Reglas del montajista

Procesos de la edicionTecnicas de la edicion

Montage

¿Cómo influyen todos estos aspectos que hemos analizado en el trabajo

concreto del montaje?

CONCLUSIONESLO ESPECIFICO CINEMATOGRAFICO

• El cine logra captar fragmentos de realidad a través de secciones de imagen movimiento.

• Poniendo en relación esos fragmentos montamos una película de ficción teniendo en cuenta como idea directriz el relato que queremos ensamblar.

En el proceso de montaje se toman decisiones que tienen que ver con las cualidades de la imagen

con sus caracteristicas tecnicas pero ademas con el saber que ellas aportan, es decir…

1. con el armado del relato (momentos de conflicto).

2. con el saber involucrado en el relato (momentos transitivos necesarios para reconocer los siguientes momentos de conflicto y sus vicisitudes).

3. con el saber técnico acerca de los procedimientos necesarios para el ensamble de las tomas.

Que hace el editor: Organiza LAS TOMAS de Edicion

• Para el editor el objeto de trabajo son las tomas de edición, estas se diferencian de las tomas de rodaje porque son fragmentos fijos, instalados, e inamovibles en su naturaleza de la realidad que se ha filmado.

• Idealmente en el rodaje se deben preveer las distintas tomas de edicon que potencialmente podrian ser usadas a partir de la toma de rodaje

CUALES SON LOS PROCESOS EN LOS QUE TRABAJA UN EDITOR?

MOMENTOS MAS IMPORTANTES DEL TRABAJO DE MONTAJE. PINEL.

• Seleccionar las tomas• Organizar el relato (Macroestructura)• Emplazar los planos en el orden mas favorable• Determinar los puntos de corte (entrada y salida) • Afinar los raccords• Determinar transiciones• Buscar ritmo• Colocar bandas sonoras • Mezcla de sonido

COMO TOMAR DESICIONESNo perder de vista el contexto de produccion

TENEMOS QUE TENER EN CUENTA VARIOS ASPECTOS REFERIDOS A LO QUE ESTAMOS EDITANDO:1- Que tipo de producto: Documental, Composición gráfica, Tv, Ficción2- Qué tipo de narración: Donde se ubica el conflicto en la narración.3- Qué tipo de escena narrativa es: De Conflicto, de transición.4- Qué momento en la narración se esta editando: Es una escena de personajes y situaciones que nos son conocidas o no?5- Con qué tipo de material se trabaja: La puesta en escena es clásica?, variada en tamaños de plano?

LA DIRECCIONALILDAD DE LA IMAGEN CINEMATOGRAFICA

se maneja según dos variables: • la relación entre tomas en una línea de tiempo. • su rítmica: puede ser respetuosa de las acciones del

rodaje o puede ser impuesta desde el proceso de montaje. La longitud de la escena puede provocar que un montajista decida acortar una escena para que su relación con las previas y las posteriores sean modificadas.

• Con la imagen cinematografica se puede narrar, describir, explicar, relatar, mostrar (hacer contemplar)

• Un editor se enfrenta en la mesa de montaje a fragmentos acotados y aislados de realidad que fueron filmados con un plan.

• El plan es el de un director, que según la producción puede lograr o no lo que se proponía; según la idea original, puede haber quedado lograda o no la direccionalidad con la que fue filmada originalmente la escena de la que forma parte la toma.

TRABAJO DEL EDITORUna vez definido el contexto en que

se trabaja como va decidiendo un editor que montar

COMPOSICION Y EVOLUCION

• Si consideramos la toma aislada, esta tiene características intrínsecas de composición y evolución en el tiempo.

• Esa evolución se puede graficar como una línea de tensión o interés que crece, llega a un clímax y decae.

LINEA DE TENSION:El editor elige de acuerdo a la utilidad de la toma en cuanto a que

muestra y a la linea de tension que esta propone

• Esta línea de tensión se puede formar en cada una de las unidades de una película, solo que estaría formada en cada unidad no por cada una de las partes que la componen sino por la resultante.

MIRANDO UNA TOMA DE EDICION

• En el momento de la edición nos encontramos con una toma de edición, cuyas características aisladas pueden ser analizadas y también sus propiedades con respecto a otras tomas que se planean formen parte de una unidad narrativa mas grande.

¿CUALES SON LAS UNIDADES?• Plano: fragmento desde que arranca la cámara hasta que

se detiene o, en caso de generación o composición digital, todo lo largo de una imagen en movimiento compuesta con su diseño definitivo y duración definitiva.

• Escena: Unidad de tiempo y espacio, generada con una o mas tomas, en donde el sonido juega un papel relevante.

• Secuencia: Es una unidad de la que se habla menos aunque no implica esto que no haya que considerarla. Es una unidad narrativa, en el caso de fragmentos de películas narrativas. Una película en realidad esta conformada mas por secuencias narrativas que por escenas.

Cómo está armada una escena tradicional de cine?

• Planos de acción ; planos para captar la emoción en los personajes y Planos de observacion objetiva: están vinculados por una lógica, imposible de asir en el momento de la expectación pero susceptible de ser analizada a posteriori.

• Esa lógica es la del punto de vista. Ese es el código que podemos inferir como factor ordenador de las tomas. Administramos el punto de vista

El arte de dar forma. Sanchez.Toda obra tiene unidad. En cine esta está dada por el manejo de:

• Repeticion unificante. Unidad Tematica.• Ritmo Tematico. Recurrencia de un tema.• La variedad. Variacion sobre el tema original.• El contraste. Temas secundarios que dan contexto al principal.• El desarrollo progresivo.• El Ciclo total.• El proceso selectivo• La estilizacion• El espacio tiempo

PAUTAS PARA PODER VER EN QUE MOMENTOS SE PUEDE UNIR UNA TOMA DE RODAJE CON

OTRA O CON SI MISMA

Repaso de lo dado y Lista de Momentos de corte

Y que ver al decidirse por cada uno de ellos

Las reglas reconocibles en montajetienen como objetivo generar transparencia

TIPOS DE DISPOSITIVOS CINEMATOGRAFICOS O MOMENTOS DE PUESTA EN ESCENA.Momentos en los que se necesita de estos trucos:A>• Situación de miradas. Progresión.• Situación de movimiento de un personaje en un espacio continuo. Situación de movimiento interreciproco.

Situación de movimiento de camara. Situación de movimiento que inscribe a uno o mas personajes. Devenir.

• El sonido en estos casos recrea el espacio off y apoya la tension dramatica. B >• Situación de dialogo. Influencia en el sonido en estos casos. Criterio de edicion de dialogos. C > Momentos de unidad de escena en general.D > Planos secuencia

MOMENTOS EN LOS QUE NO HAY TRANSPARENCIA: Secuencias de Montage por yuxtaposicion.Momnetos de montaje ritmico.Momentos de montaje expresivo e ideologico

Regla maestra para situacion de personajes multiples

• Puesta en escena clásica:Es aquella puesta en un set ideal que se crea a partir de disponer 3

emplazamientos de camara básicos. • Plano de establecimiento: Abierto, que toma una vista global de la escena

que puede ir desde el Plano General Lejano hasta el plano Americano conjunto.

• Plano de personaje 1: Es aquel resultante de la vista de cerca de uno de los personajes participes de una escena; en el que no se cruza el eje imaginario establecido entre los dos personajes principales con respecto al plano de establecimiento.

• Contraplano: Es aquella toma simetrica y correspondiente en angulo y tamaño al Plano de personaje 1. Que respeta por otro lado el eje de miradas, es decir que no cruza el eje imaginario entre la mirada del personaje 1 y 2.

OTRAS REGLAS QUE PERMITEN CREAR Y ORDENAR LA PUESTA Y EL MONTAJE

• La regla de los EJES y de la continuidad espacial. Son, sobre todo, estas reglas inferidas de las experiencias de montaje.

• CAMPO – CONTRACAMPO (ENLACE POR MIRADAS)• EJE DE MOVIMIENTO• 30 GRADOS O DOS TAMAÑOS DE PLANO• -Cuidar la continuidad. • -La regla tacita del corte motivado y necesario (no cortar a no ser

que sea necesario)• -Regla de la frontalidad• -Regla de coherencia de los espacios (si muestro un espacio volver a

mostrarlo desde la misma pespectiva. Valido para la escena de la montaña y para la plano contraplano)

Un corte se realiza

• Cuando hay accion continua• Cuando se busca un cambio de impacto• Cuando se produce un cambio de informacion

o de escenario

Seis elementos para un corte transparente

• Motivacion• Informacion• Composicion• Sonido• Angulo de camara• Continuidad

PRACTICAS HABITUALESY REGLAS DESPRENDIDAS

Generales:Sonido y vision no deben pelear

Un nuevo plano debe contener nueva informacionDebe haber una razon para cada nuevo corte. Motivacion.No mutilar.

Respetar el eje de accion y de miradasCuanto mejor el corte menos se notara

Montar es crear, no es un dogmaDebe haber una forma de raccord, de accion, de zona de cuadro o de

tecnica de manejo del cuadro para poder cortar

Seis elementos para un corte transparente

• Motivación: “En términos visuales, puede ser una acción, incluso de las más pequeñas, que haga un actor, por ejemplo, un movimiento corporal o facial.Puede ser un sonido, como una llamada a la puerta, un timbre de teléfono o una voz fuera de pantalla.”

Seis elementos para un corte transparente

• Información: “un nuevo plano implica una nueva información. Simplemente, porque si en el siguiente plano no hay ninguna información nueva, montarlo tiene poco sentido.Cada plano debe ser un desafío visual.”

• Composición: “Una mala composición de plano es consecuencia de un mal rodaje. No detiene el proceso de montaje, pero lo hace mas difícil.”

Seis elementos para un corte transparente

• Sonido:“suele ser una parte importante del montaje. El sonido no es solo más inmediato que la imagen, sino también más abstracto.”• Angulo de cámara:“El ángulo de cámara es uno de los elementos más importantes del montaje. El principio es que, cada vez que cortas o encadenas de un plano a otro, la cámara debe encontrarse en un ángulo diferente al del plano anterior.”

Seis elementos para un corte transparente

• Continuidad:“Cada vez que se rueda con un nuevo angulo de cámara (en la misma secuencia), el actor o presentador deberá realizar los mismos movimientos o acciones de manera exacta a como lo hizo en el plano anterior. Esto por supuesto, también se aplica a las diferentes tomas.” Tipos de continuidad: de contenido, de movimiento, de posición de sonido.

El corte puede ser en Pausa o Movimiento

Si es en pausa:Pausa dramatica o pausa para el espectador

Si es en movimiento dando importancia a la similitud formal de movimiento entre pivots distintos

o a la similitud de paso en el personaje pivot de una toma a otra

Momentos de corte pueden ser perceptivamente

Por Accion- ReaccionPor Focalizacion- DesfocalizaccionPor Salida y Entrada de cuadroOcultamiento y desocultamientoPulsacion sonora o visualBarrido de personaje o camaraPor zona de cuadro

Podemos generar LEYES DE ENSAMBLE si aislamos el aspecto formal del movimiento y evolucion de la accion reconocible en plano

: Nos llevan a ver las tomas como si nos ofrecieran ocasiones de corte.

• Momentos de corte (se enumeran los mas importantes)Dadas varias tomas de rodaje estas se ponen en linea en el proceso del montaje.De acuerdo al vinculo que exista a nivel espacial, temporal y perceptivo; considerados al mismo

tiempo, se habla de distintos tipos de corte. Estos tipos de corte buscan en una pelicula tradicional generar transparencia (sensacion de no perder la ilusion de continuidad de una toma a otra y a la vez sensacion de fluidez que permite al espectador concentrarse en lo mostrado y no en cómo está siendo mostrado).

Los tipos mas comunes de corte son:

• 1- Por acción y reacción Plano contraplano/Campo contracampo: Mirada-actividad de un personaje hacia otro- Cuando se utiliza como nexo la mirada de un personaje hacia otro personaje, hacia un objeto o espacio estamos contemplando un corte por accion y reaccion en sentido general. Ya sea que el segundo personaje reaccione a lo que hace el primero o porque lo mirado se muestra luego del personaje que mira (mirar es una actividad en sentido cinematografico). En general en este tipo de cortes se utilizan momentos de cambios de mirada o de actitud ya sea para empezar a mostrar la toma 2 o para dejar de mostrar la toma 1.

• 2- Corte por focalizacion o contextualización (en el eje): Es aquel que se produce cuando entre la toma 1 y la toma 2 hay una zona de espacio recreado en comun. En general se utiliza para cortar de una toma a otra un movimiento en comun entre las dos tomas. O tambien resultan concatenadas por aparecer el objeto mas importante en la misma zona de cuadro.

Sobre este objeto es que se focaliza o desconcentra la atención Este tipo de corte es muy usado para pasar de un plano general a un primer plano o a la inversa. Este tipo de corte se llama en el eje (No el eje de miradas en este caso sino de cámara) En este tipo de corte es mas importante la velocidad relativa del personaje u objeto dentro del cuadro que la velocidad del objeto o personaje en el set. Pero como sea debe crearse la ilusion de fluidez tanto de cualidad como de velocidad de movimiento entre la toma 1 y la toma 2

• 3- Corte por ocultamiento: Cuando uno de los objetos o personajes que mas llaman la atención en el encuadre es ocultado por algun objeto o personaje y es desocultado por ese objeto o personaje en la toma de montaje siguiente. Esta ilusion de oclusion y desoclusion de una cosa en el encuadre debe respetar tambien la velocidad relativa de la cosa en movimiento de acuerdo al tamaño de plano usado en la toma 1 y en la toma 2

• 4- Entrada y salida de cuadro: La entrada al cuadro cinematografico de un objeto personaje o fragmento de personaje en cuadro es un recurso muy utilizado para unir dos tomas de montaje. Por ejemplo: Un personaje que camina de un cuarto a otro se deja salir de cuadro en la toma de montaje 1 y se edita un momento antes de entrar en cuadro en la toma 2.

La entrada y salida de cuadro puede ser guiada por la salida total o parcial del personaje en el encuadre. De acuerdo a como se haya editado la salida de la toma 1 esto determina como entra el personaje en la toma 2 (si salio parcialmente en la toma 1 de encuadre en general el momento de entrada en la toma 2 es con el mismo personaje ya entrado parcialmente en cuadro) De manera que se produce una correspondencia que se da en general de esta manera:

A salida completa de cuadro en toma 1. Entrada completa en cuadro en toma 2A salida parcial; entrada parcial.Ademas se presta atención a la composición de en el encuadre: A salida por derecha, entrad por

izquierda; a salida por abajo entrada por arriba en la toma siguiente.

• 5- Corte por Pulsacion Sonora o visual: Es aquel corte motivado entre toma 1 y toma 2 por un estruendo sonoro o un Impacto breve visual. Muchas veces este tipo de corte es combinado con alguno de los anteriores. Por ejemplo: Camarografo periodista sacando una foto con Flash- Aquello a lo que saca la foto comenzando por el momento en el que se encuentra quemado por el flash. Este tipo de cortes muchas veces se utiliza tambien para remarcar una sorpresa en escena: Dos personajes dialogando (se escucha una explosion) –imagen de la explosión sin ser motivada por la mirada de los personajes.

Ocasiones de corte menos comunes

• Corte por barrido• Corte por Zona de cuadro

Formas de corte abrupto en el marco de una secuencia. Algunos ejemplos comunes de corte abrupto

• Cambio de Escena• Cut away o salto hacia aspecto secundario de la escenaO Insert no diegetico: ejemplo de eisenstein• Pulsacion ritmica forzada: • Repeticion de movimiento. Repeticion de tomas o eventos• Jump cut• Corte a Plano General Final

• Factor de corte y Motivacion:El factor de corte de una toma a otra es aquel elemento que es decisivo a

la hora de dejar de mostrar una cosa y pasar a mostrar otra; cuando hay dos tomas unidas por corte.

• Por ejemplo Un personaje focaliza la mirada en una cosa; luego se muestra la cosa que mira. Para determinar cuanto tiempo debe mostrarse al personaje mirando en general se presta atención al momento de cambio de focalizacion de su mirada, si es que se trata de un encuadre lo suficientemente cerrado sobre un personaje que permita ver los cambios de actitud de su mirada.

• Otro ejemplo: Un personaje golpea a otro en plano y contraplano. El factor de corte en general esta determinado en esta situación por la intención de golpear del personaje 1 al 2 y el recorrido de su puño en el encuadre. Y en la toma 2 el factor de entrada de toma esta dado por lo que provoca el puño en el personaje 2 y la salida de la toma 2 por la salida de cuadro del personaje 2 al caer luego de recibido el golpe.

Películas para ejemplos• Volver al futuro: 18 minutos. 26 minutos• El secreto de sus ojos 5 minutos 30 segundos• Eterno resplandor de una mente sin recuerdos. 1 h 10 minutos.__________________________________________________________• Amarcord: En el eje y accion reaccion. Ejemplos de corte en el eje de un director clasico

en situacion no clasica. 22 m hasta 24 min. Escenas de playa y Comida familiar.

• Buenos Muchachos: Pulsacion y ocultamiento. 41m40s. Corte como cut o punto aparte-.

• Black hawk down: 42m33 Ocultamientos y pulsaciones que no llegan a definir el corte pero que si son usadas como factor.

• Vida y Obra (cortes a la documental): Puesta moderna. Corte sin justificar.Cuando vuelve de ver a la virgen. Maso a los 6 minutos.• Serpico: Zona de cuadro (tipo no clasificado)