RELATÓRIO ANUAL

DE ATIVIDADES

2004

Índice I Acervo 2

II Centro de Documentação e Referência 4

III Enciclopédia de Artes Visuais e de Teatro 9

IV Itaulab 11

V Núcleo de Ação Educativa 14

VI Núcleo de Artes Cênicas 23

VII Núcleo de Artes Visuais 27

VIII Núcleo de Audiovisual 36

IX Núcleo de Comunicação e Relacionamento 44

X Núcleo de Música 47

XI Núcleo de Diálogos 49

XII Núcleo de Produção de Eventos 54

XIII Núcleo de Tecnologia 56

XIV Rumos 58

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I Acervo de Obras de Arte A Unidade de Acervo atua na manutenção, conservação e documentação do acervo de obras de arte; apóia a operacionalização de aquisições; é responsável pela catalogação e registro fotográfico das obras, seguro; e pela coordenação das atividades relacionadas à conservação das peças. Atividades relacionadas a obras do acervo do Instituto Itaú Cultural Restauração das obras de Hélio Oiticica, Seja Marginal, Seja Herói, 1986, silk sobre tafetá, 35/250, 97 x 105 cm, RI 00004079; e de Regina Silveira, A Mesma e a Outra, 1997, pintura e serigrafia sobre azulejo, 139,2 x 438 cm, RI 00003128. II Centro de Documentação e Referência O setor de Normalização e Pesquisa trabalha na normalização de referências bibliográficas, na elaboração de índices, no pedido de ISBN e na elaboração de fichas catalográficas. Neste ano realizou o registro de ISBN, ficha catalográfica e índices das publicações produzidas pelo Itaú Cultural: 1) ANOS 70: Trajetórias, São Paulo: Itaú Cultural, 2004; 2) CRÔNICA na sala de aula: material de apoio ao professor. São Paulo: Itaú Cultural, 2004. 87 p., il. p&b. ISBN 85-85291-49-4; 3) EMOÇÃO ART.FICIAL 2.0: divergências tecnológicas. São Paulo: Itaú Cultural, 2004; 4) FRONTEIRAS. São Paulo: Itaú Cultural, 2004; 5) PAISAGEM cultural: material de apoio ao professor. São Paulo: Itaú Cultural: Metrô, 2004;6) O PREÇO da sedução: do espartilho ao silicone. Curadoria Denise Mattar; texto Denise Mattar. São Paulo: Itaú Cultural, 2004. [210] p., il. p&b color. ISBN 85-85291-47-8; e 7) TUDO é Brasil. São Paulo: Itaú Cultural: Paço Imperial, 2004. Para o cadastramento de dados (espetáculos e artistas) da Enciclopédia de Teatro, o Banco de Eventos sofreu adaptações em sua estrutura: houve acréscimo de campos, saída de dados e vocabulário específico. Foram cadastrados 10.000 nomes de artistas, 5.500 espetáculos e 300 grupos e companhias. Foi feita também a normalização bibliográfica (bibliografia geral). No Banco de Eventos foram registrados 752 exposições como entrada de informação e 500 atualizações diárias. O Banco de Imagens realizou 2.336 registros de digitalização, tratamento e gravação em CD de imagens para os núcleos do Itaú Cultural e inseriu 4.975 registros no Banco de Imagens, alcançando um total de 7.311 imagens. No Vocabulário Controlado, o levantamento de termos, pesquisa e definição registrou em Grupos artísticos nacionais: 166 termos; em Grupos artísticos internacionais: 94, em Técnicas artísticas: 116; em Gravura: 121; e em Conceito: 49. Memória Itaú Cultural Compreende a organização da produção gráfica e das publicações do Itaú Cultural, desenvolvidas desde sua criação: material de divulgação das atividades culturais, catálogos, folders, livros, programas, convites, suportes audiovisuais, premiações, entre outros. A elaboração de tabelas cronológicas para classificação da produção gráfica de 1988 a 2005; localização e identificação da produção gráfica já existente no CDR, bem como em outras dependências do Itaú Cultural e no depósito da Baumann; localização e identificação de documentos (em vários suportes) referentes ao histórico da criação do Instituto; triagem de documentação proveniente da extinta rede do Itaú Cultural em Belo Horizonte, Brasília, Campinas e Penápolis; confecção de embalagens específicas para acondicionamento da produção gráfica no

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arquivo do CDR; e a produção gráfica e publicações de 2003 e 2004 identificadas e organizadas foram alguns dos procedimentos realizados em 2004. Foram tratados 84 títulos de folders, folhetos, programação, postais e pequenos catálogos, com 3 exemplares de cada um; 5 títulos publicados de catálogos, livros; 20 títulos publicados, 37 registros de atividades, 27 títulos de Jogos de Idéias, relacionados a vídeo; e 4 títulos publicados de CD-áudio. Foram feitas doações de publicações duplicadas e intercâmbio institucional com a Biblioteca de Paraisópolis (São Paulo SP), do Largo do Ó (Tiradentes MG), do MAM (Salvador,BA) e com a Redarte/SP (Rede de Bibliotecas de Arte de São Paulo), 44 bibliotecas ao todo. Além da Fundação Educacional Barriga Verde - FEBAV (Orleans SC), Fundação Fé e Alegria (São Paulo SP), Sandro Roberto de Souza (Programa Escola da Família), Secretaria Municipal de Educação de Rodelas (Rodelas BA) e Universidade Anhembi/Morumbi (São Paulo SP). Formação de Midiateca / Potencialização do Acervo Desenvolvimento do acervo da biblioteca e videoteca com aquisição de livros, vídeos, multimídia sobre artes visuais e cultura do Brasil. Objetiva reunir, em espaço público, fontes de informação importantes para o público especializado e a comunidade. Entre as atividades no espaço do Centro de Documentação, voltadas à divulgação do acervo na comunidade, destacam-se as reuniões com os profissionais de instituições de arte (Redarte) e palestras com especialistas envolvendo o público real e potencial da biblioteca e videoteca. Acervo Atual: principais suportes A Midiateca do CDR é formada por biblioteca, videoteca, hemeroteca, coleções de CD-ROM e CD-áudio. O acervo geral, especializado em temas artísticos e culturais do Brasil, apresenta mais de 32 mil títulos, destacando-se: . 9.858 livros . 10.875 catálogos de arte . 2.642 títulos de vídeo . 77 títulos de DVD . 6.208 recortes de jornais e revistas [hemeroteca] . 341 títulos de CD-ROM . 1.456 títulos de CD-áudio . 785 obras de referência . 430 títulos de periódicos . 260 títulos de teses sobre arte brasileira Este material encontra-se disponível para consulta local e empréstimo. O catálogo da biblioteca e videoteca, com atualização diária, está no site do Itaú Cultural desde 2002. http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2007 AQUISIÇÕES (compras e doações) Nesta tabela, estão relacionados apenas os materiais adquiridos para o acervo do CDR, destinados ao atendimento dos públicos interno e externo. Tipo de Material Quantidade

Tipo de Aquisição Valor (R$)

Catálogos de arte 345 Doação/compra 112,00CD áudio 183 Compra 1.485,00

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CD áudio 81 Doação 0,00CD-ROM Software 8 Compra 3.602,00DVD 120 Compra 4.170,00Fita de vídeo 163 Compra 5.003,59Livro, obras de referência, teses

340 Compra 18,546,00

Total 1.280 - 32.918,59Assinaturas Periódicos

Renovações e Novas assinaturas

Compra 29.000,00

Total geral 61.918,59 O serviço de Atendimento da Biblioteca/Videoteca tem como público-alvo pesquisadores, professores, estudantes, grupos especiais, comunidade. No ano, foram feitas 26.504 consultas locais externas e 2.715 consultas internas. Foram realizados 8.385 empréstimos de fitas da Videoteca, sendo 7.543 em VHS e 842 em DVD. Os 10 títulos mais retirados foram: 1º Ilha das Flores VHS Documentário 2º Centro em Quatro Estações VHS Documentário 3º Deus e o Diabo na Terra do Sol VHS Longa-metragem 4º Noticias de uma Guerra Particular VHS Documentário 5º Cem Anos de República VHS Documentário 6º Câncer VHS Documentário Barravento VHS Documentário 7º Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro VHS Documentário Na Rota dos Orixás VHS Documentário 8º Anos 30: Entre Duas Guerras entre Duas Artes VHS Documentário Deus e o Diabo na Terra do Sol DVD Longa-metragem 9º Nos que Aqui Estamos por Vós Esperamos VHS Documentário Cidade de Deus DVD Longa metragem 10º Animação para Maiores VHS Curta metragem Art <e> tecnologia.br VHS Documentário Entre os assuntos, os mais pesquisados foram cinema brasileiro (longa-metragem), anos 30, anos 60, cidade de São Paulo, história do Brasil, aspectos sociais e cultura afro-brasileira. Cadastros O público cadastrado para empréstimo de vídeo é de 6.579 pessoas. Em 2004, o número de usuários aumentou em 1.284 novos cadastros, assim divididos: 266 professores; 972 usuários; 15 estagiários, 16 funcionários, 14 prestadores de serviços e 1 consultor. Considerações O perfil do público do CDR está cada vez mais diversificado: são professores, estudantes, pesquisadores, pessoas da comunidade; deficientes visuais, auditivos, físicos e moradores de rua, de diferentes idades. Observou-se o aumento da freqüência de adolescentes e pessoas da terceira idade. Isso pode ser explicado pelas ações de caracterização do CDR como centro de estudo/pesquisa de cultura brasileira. Para tanto, houve a ampliação do acervo e investimento em outros temas. A biblioteca não deixou de ser especializada em artes visuais, mas desenvolveu a coleção de música, cinema e vídeo.

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A coleção de vídeos, por exemplo, recebeu mais ênfase no cinema brasileiro, com longas-metragens, antes mais dedicada ao documentário. O DVD foi incorporado, embora o VHS ainda seja muito procurado. Houve investimento em periódicos especializados em arte e cultura, muito procurados não só em português, mas abarcando a arte atual no mundo e na América Latina. A coleção de CDs de música brasileira foi ampliada. A idéia é construir uma coleção representativa da música brasileira de todos os tempos. Encontro com a Biblioteca O projeto convida, periodicamente, críticos, especialistas e pesquisadores para apresentar temas relacionados a artes visuais, cinema, artes cênicas, música, literatura, cultura e arte brasileira - áreas de expressão presentes no acervo da Biblioteca e da Videoteca. Na primeira edição, foi abordada a forma como as artes visuais são retratadas na linguagem do documentário em palestra realizada por Olívio Tavares de Araújo. Foram exibidas e comentadas obras que tematizam conceitos, artistas e a história das artes visuais, entre elas algumas produzidas pelo Itaú Cultural. Participaram do evento 30 usuários. Produtos de gravação de vídeo para exibição local, texto e filmografia para divulgação entre usuários e instituições estão disponíveis no site do Itaú Cultural. III Enciclopédia Itaú Cultural de Artes Visuais e de Teatro Em 2004, houve a continuação do diagnóstico das informações que compõem a Enciclopédia, no que diz respeito ao mapeamento de seu conteúdo, realizado pelos consultores. Foram realizados a inclusão de novas áreas em artes visuais; continuação de revisão, atualização e inclusão de dados; redação de textos; inclusão de novas imagens; redigitalização de imagens antigas; tradução de parte do conteúdo para o inglês; desenvolvimento da nova interface da Enciclopédia com duas bases de dados: Controle de Verbetes e Controle de Textos; e levantamento de questões de navegabilidade e arquitetura da informação. A Enciclopédia recebeu 692.606 visitas de estudantes, professores, pesquisadores e público em geral. Conteúdo A Enciclopédia abriga 2.806 biografias, 329 termos e conceitos, 49 marcos da arte brasileira, 6 instituições/museus, total de 3.190 verbetes, e dispõe de 12.770 imagens. Em textos, engloba 93 biografias, 234 comentários críticos, 65 termos e conceitos, 19 marcos da arte brasileira, num total de 411 verbetes, e mais 100 traduções. O Núcleo de Tecnologia desenvolveu para a Enciclopédia Virtual de Teatro, no site do Instituto, uma estrutura de sistemas, buscas e base de dados para acumular informações sobre o teatro brasileiro. Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro O Itaú Cultural desenvolve, há três anos, a Enciclopédia Itaú Cultural de Teatro, uma obra de referência virtual sobre as atividades do teatro no eixo Rio–São Paulo, com 600 verbetes. O recorte inicia-se em 1938, com os movimentos pré-modernos – Primeiros Atores, Grandes Companhias e Amadores –, passa por fases históricas – O Teatro Moderno; Grupos Ideológicos; Resistência,

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Vanguarda, Tropicália e Contracultura; O Encenador Autor; e Dramaturgias do Contemporâneo – e vai até 2000, data que finaliza as atividades cênicas no século XX. A estrutura de sistemas, buscas e base de dados, foi desenvolvida pelo Núcleo de Tecnologia. IV Itaulab O Itaulab é o núcleo de desenvolvimento e pesquisa de mídia arte do Itaú Cultural. A linha de pesquisa tem como foco o desenvolvimento e a exibição de ambientes virtuais altamente imersivos e a investigação de suas possibilidades narrativas e artísticas. As atividades de 2004: Largo de São Bento, 1905 Projeto em andamento é uma série de instalações e reconstituição histórica da arquitetura do largo em 1905 por meio de tecnologias de interface, como modelos tridimensionais. A proposta é recriar o espaço, com a possibilidade de incorporar sons, objetos cenográficos urbanos (bancos, luminárias etc.) e obras do acervo, trazendo ao grande público uma visão educativa de época e dos tesouros históricos do mosteiro e dirigir essa linha de desenvolvimento para a área de educação, criando passeios virtuais em locais e eventos históricos. Emoção Art.ficial 2.0: Divergências Tecnológicas O Itaulab promoveu a segunda edição do evento internacional Emoção Art.ficial 2.0: Divergências Tecnológicas, que mostrou as tradições e novidades do mundo da arte tecnológica. Com exposição de 2 de julho a 26 de setembro, recebeu 127.952 pessoas, com média diária de 1.683 visitantes. As 30 obras – entre instalações, CDs, DVDs e sites – questionaram o uso político da tecnologia, sua crescente presença na vida cotidiana e impacto na sociedade, principalmente em países marcados por diferenças sociais. Estabelecem uma crítica ao pensamento que glorifica a tecnologia como uma panacéia para todos os males do mundo moderno e discutem a formação de uma elite tecnológica excludente, que legaria os benefícios tecnológicos a um grupo restrito de privilegiados. Os artistas e instituições que participaram da exposição: Tânia Fraga, Rejane Cantoni e Daniela Kutschat (Brasil), Andrei Ujica e Johannes Fischer (Romênia/Alemanha), Diana Domingues e Grupo Artecno UCS (Brasil), Fundación Telefonica (Espanha), Jean Gagnon e Anne-Marie Duguet (Canadá/França), Suzete Venturelli, Mario Maciel e Kátia Maciel (Brasil), Antoni Muntadas (Espanha), Oliver Ressler (Áustria), Christa Sommerer e Laurent Mignonneau (Bélgica/França), Eduardo Kac (Brasil/EUA), Davide Grassi e Igor Stromajer (Itália/Eslovênia), Minerva Cuevas (México), Clemente Padin (Uruguai), Fran Ilich (México), Marcello Mercado (Argentina), José Wagner Garcia (Brasil), Mauricio Dias e Walter Riedweg (Brasil/Suíça), Giselle Beiguelman (Brasil), Lucas Bambozzi (Brasil), Knowbotic Research (Alemanha/Áustria), Cícero Inácio da Silva (Brasil), Maria Luiza Fragoso (Brasil), Karen O´Rourke (França), Fred Forest (França), Paulo Bruscky (Brasil), Antoni Muntadas e Anne-Marie Duguet (Espanha/Canadá) Simone Michelin (Brasil), KAU Etnopop (Daniel Kau e Marcelo Reis) e Coco Fusco (Cuba/EUA). Nesta exposição, baseada em equipamentos de informática, o Núcleo de Tecnologia foi responsável pelo suporte técnico e pela criação de rede de acesso a sites e servidores dos artistas. Simpósio Emoção Art.ficial Apresentou o simpósio Emoção Art.ficial, em que especialistas, artistas e tecnólogos de várias partes do mundo participaram de mesas-redondas sobre temas como políticas de criação, redes e novos espaços de intervenção, perspectivas da mídia arte, inclusão digital, sociedade global,

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realidades emergentes e espaços virtuais imersivos. Na abertura do simpósio foi prestada homenagem ao poeta e tradutor Haroldo de Campos e ao artista Julio Plaza, pioneiros no estudo e na produção da mídia arte no país. Para falar sobre Keynote, As Redes e os Novos Espaços de Intervenção, Arte e Tecnologia: Como Politizar o Debate?, Poéticas e Perspectivas da Artemídia, Inclusão Digital, Software Livre, Códigos Abertos, Subjetividades em Rede, Realidades Emergentes, A Cidade como Interface, Espaços Virtuais Imersivos, O Novo Paradigma Biológico, Atrito e Resistência na Sociedade Global, participaram do evento: Boris Schneiderman, Regina Silveira, Clemente Padin, Fred Forest, Gilbertto Prado, Paulo Bruscky, Maria Luiza Fragoso, Antoni Muntadas, Coco Fusco, Davide Grassi, Jorge La Ferla, Oliver Ressler, Lucas Bambozzi, Anne-Marie Duguet, Christine Mello, Cláudia Giannetti, François Soulages, Ivana Bentes, Milton Sogabe, André Lemos, Angie Bonino, Hernani Dimantas, Rejane Spitz, Susana Noguero, Guilherme Kujawski, Giselle Beiguelman, Mariela Yeregui, Minerva Cuevas, Sara Diamond e Suzette Venturelli, Paula Perissinotto, Diana Domingues, Iliana Hernandez, Rodrigo Alonso, Sílvia Laurentiz, Marcos Cuzziol, Michael Rakowitz, Nelson Brissac Peixoto, Simone Michelin, Marcelo Tramontano, André Parente, Arlindo Machado, Rejane Cantoni, Tânia Fraga, Lúcia Leão, Annick Bureaud, Eduardo Kac, Paula Sibilia, Roy Ascott, Eduardo de Jesus, Fran Ilich, José-Carlos Mariategui, Maria Cristina Castilho Costa, Maurício Dias, Walter Riedweg e Fábio Duarte. Como forma de divulgar a exposição e as atividades relacionadas, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento veiculou anúncios nos principais guias e cadernos culturais de São Paulo (Guia da Folha, Caderno 2, Caderno Viver e Guia Divirta-Se), na revista Bravo!, banner no site da Bravo! e Super Interessante. Confeccionou 20.000 cartões-postais; newsletters; 750 kits escola com carta-convite, folder e cartaz com a programação da mostra, enviados para coordenadores educacionais; 4.000 convites; folder da exposição e do simpósio; 200 press kits, com release e CD de imagens da exposição enviados a jornalistas; e cartazes para Metrô. Realizou coletiva de imprensa com artistas e curadores antes da abertura da mostra. Criou um hotsite. O Núcleo de Audiovisual produziu um documentário que aborda em depoimentos de artistas e curadores a relação entre arte, ciência e tecnologia e questões relativas à produção no contexto sociopolítico contemporâneo associado às imagens e obras da exposição Emoção Art.ficial 2.0. Realizou também a gravação, edição e registro de todos os debates do Simpósio Internacional Emoção Art.ficial 2.0. O Núcleo de Ação Educativa promoveu o ciclo de palestras Contatos com Arte e Tecnologia, que recebeu 233 pessoas. As palestras foram ministradas por Gilbertto Prado, Giselle Beiguelman, Arlindo Machado e Rejane Cantoni. A convite do Núcleo Ação Educativa, o ator Gero Camilo realizou uma intervenção cênica no espaço expositivo, desenvolvendo um texto com base em questões presentes na mostra, como o acesso dos brasileiros ao universo da tecnologia. Além de Gero Camilo, também participaram da intervenção o bailarino Cristiano Karnas e o cantor Rubi. Café. Cerca de 285 pessoas assitiram às intervenções. Foram realizados 14.807 atendimentos educativos durante a mostra. Blog O Blog do Itaulab é uma tentativa de mapear e explicar, de maneira jornalística e objetiva, todos os trabalhos que estão sendo desenvolvidos no Núcleo. É também um gerenciador de conhecimento que organiza grande quantidade de informações. http://radio.weblogs.com/0115727/

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Revista Eletrônica A revista eletrônica Cibercultura (ISSN 1679-6756) veiculou 20 matérias e 19 resenhas. Entre os colaboradores estão Lúcia Santaella, Rejane Cantoni, Tânia Fraga, Jorge La Ferla e Humberto Maturana, figuras referenciais no campo da arte e tecnologia nacional e internacional. Conta com André Lemos como conselheiro editorial. O público da revista cresceu significativamente em 2004, totalizando 70.135 unique visitors. V Núcleo de Ação Educativa Itaú Numismática Em 2004, a Ação Educativa atendeu 21.147 pessoas nas visitas educativas ao Itaú Numismática, 12.588 com agendamento; 7.412 espontâneas; e 1.147 em grupos extras. Foram recebidos instituições educacionais públicas e privadas, ONGs e portadores de necessidades especiais. Há maior freqüência de grupos da escola pública, do ensino fundamental II. Visita Descoberta O visitante é convidado a explorar o acervo do museu através de jogos e dinâmicas, com o intuito de compreender os objetos como testemunho dos processos históricos e culturais de uma época. Para aproximar o público do acervo foram elaboradas reproduções ampliadas que podem ser tocadas e exploradas pelo público portador ou não de necessidades especiais. Esses materiais estarão disponíveis para uso em 2005. Ética e Cidadania Nesta visita procura-se contribuir para a reflexão sobre os valores e comportamentos presentes na sociedade. Pela leitura de medalhas e moedas comemorativas, que trazem as marcas e os valores do período em que foram produzidas, é possível perceber as possibilidades de mudança desses valores. Descobrindo as Moedas No programa Descobrindo as Moedas, voltado para o público de 6 a 11 anos, a criança ganha uma figura impressa e tem de descobrir qual moeda ou medalha em exposição corresponde a essa figura. A atividade estimula a observação de detalhes e permite a manipulação de moedas centenárias. As Moedas Contam Histórias Os encontros As Moedas Contam Histórias, ministrados pela Prof. Dra. Maria Christina Rizzi, abordaram algumas possibilidades de trabalho e atividades que os professores e educadores têm a partir do contato com esse acervo, num processo de aproximação do público com o patrimônio, a memória, o bem cultural. Foram atendidos 70 professores. Com objetivo de tornar o Itaú Numismática conhecido pelo público visitante, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento inseriu informações referentes ao museu na newsletter da Ação Educativa que é enviada a um mailing composto de profissionais e interessados em educação. Para dar visibilidade ao museu inseriu-o na home do site e colocou totens com informações do acervo na recepção do Instituto.

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Ponto Digital Espaço multimídia criado para facilitar a interação do público com as novas tecnologias de informação e comunicação, passou por algumas modificações. Foi remodelado, houve ampliação do número de equipamentos e outro sistema de distribuição de senhas. O novo layout, com uma recepção identificada e a delimitação do espaço, facilitou o controle da entrada e permanência do público. A disponibilização das regras através de impressos contribuiu para a diminuição de reclamações dos visitantes. Teve 74.773 pessoas atendidas Televisões com acesso à NET, Telão de plasma, Laptop, Computadores em nichos e em bancada e Infomusic - no total de 15 equipamentos disponíveis Números de atendimento Usuários de internet 46.510 Total de público 74.773 Em média 259 pessoas por dia e 6.231 pessoas por mês. Crônica na Sala de Aula É um programa de caráter interdisciplinar e de abrangência nacional voltado para professores do ensino médio, em especial das áreas de literatura e língua portuguesa, além de estar aberto aos docentes de história e artes visuais. Nesta atividade foram produzidos 12.000 materiais impressos, 4.205 exemplares distribuídos, 1.098 profissionais diretamente capacitados, 1.000 professores indiretamente capacitados, 63.400 alunos indiretamente alcançados, 17 municípios atingidos e 7 Estados parceiros. No terceiro ano de sua aplicação, o foco do programa se voltou para a produção do material de apoio ao professor e ações de capacitação para sua distribuição e utilização. Concebido para ser uma ferramenta e um elemento de provocação para o desenvolvimento de propostas, o material apresenta um panorama histórico do gênero no Brasil, crônicas selecionadas, imagens de obras de arte que dialogam com os textos, sugestões de atividades para sala de aula, CD com narração, orientação pedagógica e esquemas de visualização para o trabalho com portadores de necessidades especiais. Em São Paulo houve duas ações diferentes: curso para professores e capacitação dos docentes multiplicadores de outras praças. O curso teve carga horária de 20 horas e contou com 131 participantes. Minas Gerais Goiás Bahia São Paulo Ceará Rio Grande do Sul Pará Lançamento em Belo Horizonte MG, Goiânia, Trindade, Aparecida de Goiânia e Anápolis GO, Feira de Santana e Salvador BA, São Paulo SP, Fortaleza, Maracanaú e Horizonte CE, Porto Alegre, Morro Reuter, Guaíba, Viamão RS, Ananindeua e Marituba PA, em formato de workshop e curso de capacitação para multiplicadores. Foram atendidos cerca de 160 professores em média por Estado, atingidos de 3.200 a 6.400 alunos e distribuídos cerca de 4.000 materiais de apoio.

O curso teve carga horária de 20 horas.

O projeto conta com parceria da Secretaria Estadual de Educação São Paulo e nas Ações de Capacitação conta com Secretaria Estadual de Educação Minas Gerais, Secretaria Estadual de Educação Goiás, Secretaria Municipal e Estadual de Educação Bahia, Secretaria Estadual de

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Educação Ceará, Espaço Cultural Mário Quintana Rio Grande do Sul e Secretaria Estadual de Educação Pará. A Imagem Fotográfica na Sala de Aula A ação de formação a distância se deu com base no curso A imagem fotográfica na sala de aula. Inicialmente um projeto piloto destinado a 100 professores da região metropolitana, um acordo com a parceira Secretaria Estadual de Educação de São Paulo, SEE, resultou em sua ampliação para 300 professores em todo o Estado. Com o objetivo de possibilitar reflexões sobre arte e cultura e de capacitar professores na leitura crítica de fotografias, o curso contou com uma apostila multimídia. Disponibilizada por meio de link na plataforma de ensino gratuita Teleduc, a apostila digital foi concebida com colaboração do Núcleo de Tecnologia, consultores contratados e a prestadora dos serviços de programação e diagramação do material CD-Clip. O software Teleduc de apoio aos instrutores e alunos foram elaborados pelo Núcleo de Tecnologia. Desenvolvido o material, a SEE selecionou 40 assistentes técnico-pedagógicos (ATPs), adotando os seguintes critérios: possuir computador, ter familiaridade com informática e ser da(s) área(s) de atuação afim ao curso. Como resultado 10 regiões alcançadas, 40 ATPs capacitados, 300 professores participantes e 12.000 alunos indiretamente atingidos. A capacitação foi realizada com a presença do formador, cursos no Itaú Cultural, e a distância, por meio de chat, na web, com carga horária de 34 horas. O curso A imagem fotográfica na sala de aula foi realizado a distância, via web, com o apoio da Caixa de Cultura de Fotografia e de materiais em versão multimídia, contou com atividades síncronas (videoconferências, chats) e assíncronas (leitura de textos, pesquisas em sites), individualmente ou em grupo, conforme agenda semanal. Destinado a professores do ensino médio das áreas de arte, geografia, história e língua portuguesa, eles participaram mediante convite de suas respectivas diretorias de ensino e fornecimento de senha de acesso ao curso. Reuniram docentes de Barretos, Bauru, Carapicuíba, Itapecerica da Serra, Jaboticabal, Jales, Ourinhos, São Joaquim da Barra, Taquaritinga, Votuporanga em curso de 30 horas. Participaram 300 pessoas e foram distribuídas 100 Caixas de Cultura de Fotografia. Paisagem Cultural Dirigido aos professores de história, geografia e artes visuais do ensino médio, o programa é realizado em parceria com a Secretaria Estadual de Educação, o Metropolitano de São Paulo e o Itaú Cultural. É composto de programa de capacitação e material de apoio ao professor. O material de apoio professor é formado por um caderno com propostas de atividades, informações sobre regiões da cidade e questões para facilitar a observação das obras, quatro pranchas em formato A3 com reproduções de obras expostas, mapa A2 da rede metroviária, duas pranchas A4 com esquemas de visualização. Está prevista uma tiragem de 1.000 peças do material e a expectativa de atendimento é de 600 professores do ensino médio. A parceria com o Metrô consiste no uso das imagens das obras de seu acervo e na concessão de bilhetes de metrô para os professores capacitados levarem seus grupos.

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Caixa de Cultura - Gravura Tendo entre seus objetivos a instrumentalização do professor para a utilização da Caixa de Gravura como material de apoio em sala de aula, a ação de capacitação se deu através de workshop composto de discussões e práticas de ateliê. Formou 7 multiplicadores e atingiu potencialmente 2.150 professores. Em parceria com o Museu de Arte de Belém (vinculado à Funbel - Secretaria Municipal de Cultura), a ação se desenvolveu em duas etapas: 1. Formação de multiplicadores, por meio de workshop com carga horária de 16 horas. Teve 7 participantes. Foram distribuídas 160 Caixas de Cultura de Gravura. 2. Ações de multiplicação, em formato de oficina, com participação de 50 professores de educação artística da rede municipal. Em Vitória ES, a ação de capacitação dos docentes foi desenvolvida com base na exposição de parte do acervo do Museu de Arte do Espírito Santo – Maes. Foi organizada uma mostra de gravuras de Dionísio Del Santo que viaja por 11 municípios-sede até 2005: Carapina, Colatina, Barra de São Francisco, Nova Venécia, São Mateus, Linhares, Cariacica, Afonso Cláudio, Guaçui, Cachoeiro, Vila Velha. Foi feita a palestra História da Gravura e oficina, com Fernando Gómez Alvarez, e apresentação e experimentação do material, com Samara Ferreira. Público na palestra: 1.650 participantes (150 por município-sede) e 350 professores nas oficinas (25 em cada município-sede e 125 na Grande Vitória). O público-alvo é formado por professores do ensino fundamental e médio da rede pública do Estado. Foram distribuídas 80 Caixas de Cultura de Gravura. Cultura Plural O programa Cultura Plural reúne projetos que visam, através da valorização das múltiplas faces da cultura brasileira, propor ações em arte-educação para crianças e jovens em situação de risco social e pessoal ou em flagrante ameaça da violação de seus direitos. Democracia, cultura e educação são os conceitos-chave das propostas apresentadas, que buscam contribuir na construção de possibilidades do exercício cidadão. Oficinas de Criação Dirigidas a crianças e jovens em situação de rua ou no circuito de moradias temporárias que buscaram estimular o processo gerador da criação, utilizando técnicas diversas da área de artes visuais. Foram oferecidas para crianças e jovens de três Casas de Acolhida: Arte e Vida, Padre Batista e Taiguara. As oficinas de criação estabeleceram relação com as demais atividades do Instituto, como visitas educativas às exposições e de ações com profissionais ligados a outros projetos, como as oficinas de percussão. Foram atendidas 500 pessoas. Oficina Leituras de Mundo Oficina de incentivo à leitura oferecida para jovens da Associação Despertar. Leituras de Mundo teve por objetivo principal desenvolver habilidades de leitura, interpretação e comunicação, buscou também estimular a reflexão crítica sobre a realidade, contribuindo para o exercício pleno da cidadania. Além das atividades realizadas na Associação Despertar, os alunos da oficina participaram de visita à 26ª Bienal Internacional de São Paulo. Também estiveram no Itaú Cultural visitando a mostra O

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preço da sedução – do espartilho ao silicone, participaram do Jogo de Idéias com o grupo Barbatuques e assistiram a uma sessão de curtas-metragens mediada pelo cineasta Jefférson De. Foram atendidas 320 pessoas. Oficina Percurtissão Oficinas de percussão oferecidas para crianças e jovens moradores da comunidade de Paraisópolis. Em encontros semanais, promoveram o fazer, o fruir e o refletir sobre os ritmos musicais, com proposta de desenvolvimento da ação criadora, e estímulo à percepção e à imaginação. Dos 30 participantes, seis jovens da comunidade atuaram também como agentes facilitadores durante o processo.

Inclusão e Acessibilidade Contando com a consultoria de Valquíria Prates, foi desenvolvido um programa pioneiro de Inclusão e Acessibilidade, que permite o acesso do portador de deficiência a qualquer ação proposta pelo Núcleo de Ação Educativa e não apenas em ações isoladas. Atendimento educativo O atendimento para portadores de deficiência nas exposições temporárias acontece em visitas para grupos de portadores de qualquer tipo de deficiência; para grupos inclusivos (grupos onde há presença de portadores de deficiência em meio a pessoas não portadoras); e individuais ou em pequenos grupos, sem agendamento prévio. Público especial nas exposições O Preço da Sedução – do Espartilho ao Silicone 189 Emoção Art.ficial 2.0 – divergências tecnológicas 373 Tudo é Brasil 46 total 608 Elaboração e produção de materiais A fim de tornar os materiais produzidos pelo Núcleo de Ação Educativa acessíveis aos diferentes públicos e garantir um acesso qualificado aos portadores ou não de necessidades especiais, foram elaboradas estratégias de acesso cognitivo, lingüístico, físico e sensorial. Entre os materiais desenvolvidos e adaptados estão materiais e dinâmicas para exposições temporárias; materiais e dinâmicas para o Itaú Numismática; materiais de apoio ao professor. Entre as principais estratégias de inclusão e acessibilidade destaca-se a produção de materiais em braille e em fonte ampliada produzidos para todas as exposições temporárias realizadas em 2004. Parcerias Foram estabelecidos convênios e parcerias em ações como Confecção de material em braille; Atendimento a educadores em palestras e exposições; Atendimento de grupos agendados. Entre as parcerias estão Escola Municipal de Educação Especial Helen Keller, Instituto Padre Chico, Secretaria do Estado da Cultura e outras. Recreio nas férias Projeto da Secretaria Municipal de Educação que oferece atividades para os alunos da rede no período de férias escolar. Entre os dias 13 e 23 de janeiro de 2004, o Instituto Itaú Cultural

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recebeu crianças para visitas ao Itaú Numismática e sessões de cinema especialmente criadas para o projeto, com a exibição do filme Os Xeretas. Foram atendidas 6.461 crianças. Entre os dias 31 de novembro e 3 de dezembro do mesmo ano, os agentes recreativos do projeto conheceram o espaço e a programação do Itaú Cultural, a estrutura das visitas educativas, visitaram o Itaú Numismática e a exposição Tudo é Brasil e participaram de uma oficina com propostas práticas relacionadas às exposições. Entre 7 e 10 de dezembro, participaram da oficina Jogos e brincadeiras da cultura popular, que propôs a reconstrução coletiva de jogos e brincadeiras da cultura popular. As propostas sugeridas tiveram boa aceitação e o principal aspecto negativo observado foi a dificuldade de trabalho em virtude da transição de governo, acarretando prejuízo na divulgação das atividades e formação das turmas. Secretaria Municipal de Educação Atendimento a grupos de ADIs (Auxiliares de Desenvolvimento Infantil), que participavam do Programa Especial de Formação em Serviço Normal, Nível Médio da Secretaria Municipal de Educação. Os participantes conheceram o Instituto Itaú Cultural (Ponto Digital e CDR), as propostas do Núcleo de Ação Educativa e visitaram a exposição O Preço da Sedução: do Espartilho ao Silicone e a exposição Emoção Art.ficial 2.0: Divergências Tecnológicas. Foram atendidas 600 pessoas. Escola Estadual Rodrigues Alves O Núcleo de Ação Educativa a fim de colaborar com a promoção do avanço qualitativo do ensino público brasileiro, em 2004, deu continuidade ao projeto que visa implementar as propostas concebidas em parceria durante o planejamento pedagógico da Escola Estadual Rodrigues Alves, vizinha ao instituto, e facilitar a relação de professores e alunos com as tecnologias da informação e comunicação. O projeto é dividido em: Atendimento a professores; Atendimento aos alunos nas exposições temporárias; Prticipação em reuniões do PEV – Programa de Educação Voluntária e Palestras com profissionais de áreas da arte. Foram atendidas 1.555 pessoas. Outras atividades Fórum Mundial de Educação São Paulo Montagem do espetáculo Macbeth da Cia. de Teatro Fábrica São Paulo, apresentado no Teatro Elis Regina (Palácio das Convenções do Anhembi). Projeto Imagens da Paulista Desenvolvido pelo Núcleo de Ação Educativa em parceria com a Escola Rodrigues Alves em 2003, foi apresentado pelas professoras Priscilla Nunes Obrecht Reis e Vera Regina Naliato Maganha num dos painéis realizados durante o evento. Cerca de 120 participantes Palestra - O Que É Patrimônio Imaterial? Debate idealizado pelo artista Bené Fonteles e produzido pelo Núcleo de Ação Educativa colocou em questão o patrimônio cultural intangível: sua investigação, difusão e preservação. Convidados: Bené Fonteles, Mário Damineli, Jurema Machado e Maria de Lourdes Parreiras Horta e Marcelo Manzatti. Particparam 80 pessoas.

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Participação em outros eventos Mediação Social e Cultural: Arte como experiência Centro Cultural Banco do Brasil - São Paulo Arte, Educação e Cultura. Onde, como, quem, por quanto e por quê? Centro Universitário Belas Artes de São Paulo EPA - Encontro Paulista de Arte Câmara Municipal de São Paulo Seminário Cultura Visual: entre Arte e História Museu Paulista da Universidade de São Paulo III Fórum Internacional Arte sem Fronteiras, Cultura e Políticas Públicas para o Desenvolvimento Diversidade e Direitos Culturais SESC Consolação – Teatro SESC Anchieta Fórum Mundial de Educação São Paulo, Educação Cidadã para uma Cidade Educadora Anhembi – São Paulo Fórum Cultural Mundial Anhembi – São Paulo III Encontro Regional da América Latina e Caribe sobre Educação e Ação Cultural em Museus, O patrimônio intangível como veiculo para educação e ação cultural Faap – Fundação Armando Álvares Penteado Museu, Escola & Escola, Museu - cumplicidades e desafios Museu Lasar Segall Série Elos Sociai, Expressões juvenis: novos parâmetros em educação BankBoston

2º Fórum de Educadores em São Paulo Senac São Paulo Encontro Internacional Valores, Educação e Transformação Social Senac São Paulo Mediação Social e Cultural: Arte como experiência Centro Cultural Banco do Brasil – São Paulo Seminário Nacional para as Culturas Populares, Educação para a diversidade Galeria Olido – São Paulo III Simpósio Falando de EaD: Abrangências e Possibilidades PUC São Paulo V Prêmio Arte na Escola Cidadã Pinacoteca do Estado de São Paulo Arte, Educação e Cultura. Onde, como, quem, por quanto e por quê? Centro Universitário Belas Artes de São Paulo

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Curso para professores - módulo extra - Lasar Segall e Otto Dix Museu Lasar Segall Design gráfico moderno no Brasil Centro Universitário Maria Antônia - USP Série Elos Sociais, Educação sem Fronteiras: para além dos espaços formais BankBoston 1º Fórum de Educação e Arte Museu de Arte Moderna de São Paulo II Congresso Latino-Americano de Numismática Hotel Pestana São Paulo Pop Vídeo: imagem e som em meios eletrônicos Faculdade Senac de Comunicação e Artes Workshop Alfabetização pela Arte, Projeto Arts Literacy Brown University Senac Santo Amaro Encontro com artistas Fundação Bienal de São Paulo Transporte O Núcleo de Ação Educativa ofereceu cotas de transporte gratuito para suas atividades, facilitando o acesso de grupos de escolas públicas, ONGs, Casa de Acolhida, entre outros, ao Itaú Cultural. Foram oferecidos o total de 490 ônibus para 31.598 pessoas (considerando 44 lugares por veículo). VI Núcleo de Artes Cênicas Teatro no Corpus Christi Apresentação do monólogo O Perdido Coração do Cristo, escrita e dirigida por Leo Lama, com Alexandre Bacci foi assistido por 701 pessoas.

Próximo ato - Encontro Internacional de Teatro Contemporâneo

O Itaú Cultural - em parceria com o Consulado Geral da França, o British Council, o Instituto Goethe e o apoio do Consulado Geral da Polônia, realizou a segunda edição do Próximo Ato, encontro internacional de teatro, de 28 de setembro (terça-feira) a 2 de outubro (sábado). O evento promove debates e leituras dramáticas com artistas convidados do Reino Unido, França, Alemanha e Polônia, além de sessões de vídeo sobre seus trabalhos. painel brasil I com fernando villar, luis reis, clóvis massa e walter lima coordenação valmir santos

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leitura guantanamo - defendendo a liberdade em nome da honra de victoria brittain e gillian slovo direção francisco medeiros painel brasil II com bya braga, felipe hirsh, cláudio cajaíba e kil abreu coordenação clóvis massa encontro com nicolas kent e antonio araújo coordenação silvana garcia sessão de vídeos franceses apresentação jean lambert-wild encontro com andreas kriegenburg, georgette fadel e stefan kaegi coordenação fátima saadi leitura o psicanalista de leslie kaplan direção marcial di fonzo bo sessão de vídeos alemães apresentação stefan kaegi leitura a quarta irmã de janusz giowacki direção eduardo tolentino e andré garolli encontro com fernando bonassi, leslie kaplan e marcial di fonzo bo coordenação walter lima torres 11h sessão de vídeos ingleses 14h sessão de vídeos poloneses encontro com eduardo tolentino e juliusz tyszka coordenação fernando villar leitura boulevard corner palace de cláudia pucci direção lucienne guedes O público total dos seminários e exibição de vídeos foi 701 Pelo Brasil Com base no convênio firmado entre o Itaú Cultural e o Palácio das Artes, foi apresentado, em Belo Horizonte, parte da Mostra Rumos Dança. Quatro grupos da capital mineira receberam quatro convidados de fora. Os anfitriões abriram o evento na Galeria Genesco Murta e em seguida os convidados se apresentaram no Teatro João Ceschiatti. As duas videodanças premiadas foram exibidos na Sala Umberto Mauro.

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O evento marca o início da difusão nacional do Rumos Dança, cjujo resultados foram registrados em vídeo, CD-ROMs pelo Núcleo de Audiovisual e distribuídos a faculdades de dança e artes cênicas e um programa de TV. O público total de 6 espetáculos e exibição de 2 vídeos foi de 1.060 pessoas. A memória da dança pernambucana (1970-2000) está registrada no Acervo Recordança. Para marcar o lançamento do projeto, que teve apoio e consultoria do Itaú Cultural, um seminário debateu a profissionalização da área na Fundação Joaquim Nabuco, outra instituição apoiadora do projeto. Difusão dos resultados do Rumos Dança através de palestra, exibição de vídeo e programa de TV e lançamento de CD-ROM, no Festival de Dança do Recife – PE, Festival Interartes / Serra da Capicara – PI, Centro Cultural Usiminas Ipatinga – MG e Telemig Celular Arte em Movimento – BH – MG, no Festival de Dança de Alagoas / Museu de Folclore Théo Brandão – AL e na Escola de Teatro e Dança / Vitória – ES, no Panorama RioArte de Dança – RJ, Instituto de Artes do Pará – PA e Instituto Dragão do Mar – CE. Programação Infantil Domingo da Criança Público-alvo: crianças de 3 a 10 anos Público total: 11.903 Histórias com Desperdícios Cia. Teatro de La Plaza Zig, a Menina de Giz Cia. Mevitevendo

Porque o Mar Tanto Chora Grupo As Meninas do Conto

Os Três Porquinhos Cia. Le Plat du Jour João e o Pé de Feijão Cia. Circo Mínimo Contos e Cantos Populares Brasileiros Grupo Pé de Palavra – contadores de histórias Shows Palavra Cantada Paulo Tatit, Sandra Peres e convidados Encontros e Encantos Benjamim Taubkin e convidados Pra Cantar Junto Hélio Ziskind Murucututu Grupo Rodapião

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A Rainha Marmota Cia. Ópera na Mala As Roupas do Rei Cris Lozano, Claudia Vasconcellos e cia. 20 Anos Pia Fraus-Retrospectiva Pia Fraus e convidados O Vaqueiro e o Bicho Frouxo Bichos do Brasil Gigantes do Ar Domingo da Criança - Atividades Externas O Público Total - 460 No DMR do Hospital das Clínicas foram apresentados dois espetáculos para crianças pacientes do Centro de Recuperação. Contos e Cantos Populares Brasileiro Grupo Pé de Palavra – contadores de histórias A Cuca Fofa de Tarsila Cia Articularte Na Febem/SP, em parceria com o Itaú Cultural, o Núcleo de Artes Cênicas realizou 22 oficinas de DJ e Grafite nas unidades Tatuapé e Raposo Tavares, e um show com os grupos Conexão do Morro, Código Fatal e WX. VII Núcleo de Artes Visuais Exposições

A Subversão dos Meios

Apresentada de 21 outubro 2003 a 1 de fevereiro 2004, com curadoria de Maria Alice Milliet, esta exposição tinha o objetivo de explicitar o uso alterado que vem fazendo os artistas dos meios de reprodução da imagem – em especial, por via da fotografia, do xerox, do vídeo e do computador – notável em obras produzidas a partir de meados da década de 1960 em diante; pontuar a incorporação de imagens geradas por meios tecnológicos ao longo da história da arte contemporânea, por meio de obras que evidenciam não só a contaminação sofrida pelos modos tradicionais de criar, mas também a maneira "perversa" com que os artistas se utilizam dos novos meios de produção da imagem, subvertendo-os. Afirmar o caráter subversivo da imagem na arte contemporânea, não obrigatoriamente por seu conteúdo ideológico, mas pela maneira pouco convencional com que manipula os meios. Os artistas participantes foram Adriana Varejão, Adriane Gallinari, Albano Afonso,Alex Flemming, Alex Vallaur, Aloísio Magalhães, Amélia Toledo, Amilcar Packer, Ana Maria Maiolino, Analívia Cordeiro, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Henrique Amaral, Antonio Manuel, Arthur Omar, Artur Barrio, Artur Matuck, Augusto de Campos, Bené Fonteles, Caio Reisewitz, Cao Guimarães, Carlos Nader, Carlos Vergara, Carlos Zílio, Carmela Gross, Cássio Vasconcellos, Cildo Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cláudio Tozzi, Conrado Almada, Cris Bierrenbach, Débora Bruno, Diana Domingues e Grupo Artecno, Donato Ferrari, Edouard Fraipont, Eduardo Clark, Eduardo Kac, Feitoamãos, Fernando Cocchiarale, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gilbertto Prado, Gisela

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Motta, Guta, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Inês Cardoso, Iole de Freitas, Jac Leirner, José Resende, José Roberto Aguilar, Júlio Plaza, Leandro Lima, Lenora de Barros, Leon Ferrari, Letícia Parente, Lina Kim, Lucas Bambozzi, Lucia Koch, Luis Guardia Neto, Luiz Alphonsus, Luiz Duva, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Pape, Marcelo Nitsche, Márcia Xavier, Marcondes Dourado, Marcos Bonisson, Mario Ishikawa, Maristela Cabello, Miguel Rio Branco, Neide Jallageas, Nelson Leirner, Paula Trope, Paulo Bruscky, Paulo Herkenhoff, Paulo Laurentiz, Penna Prearo, Rafael França, Regina Silveira, Rochelle Costi, Rochelle Costi [com Rubens Rocha], Rosângela Rennó, Rubens Gerchman, Sandra Cinto, Sandra Kogut, Simone Michelin, Tadeu Jungle, Tunga, Ubirajara Ribeiro, Vik Muniz, Waldemar Cordeiro, Walter Silveira, Roberto Sandoval, Waltércio Caldas, Wesley Duke Lee.

A mostra foi visitada por 81.372 pessoas.

Para divulgar a exposição, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento produziu banners, 4.000 convites, 3.000 catálogos e 10.000 folders e criou um hotsite. O Núcleo de Ação Educativa atendeu 100 pessoas em 2004 e 1.956 pessoas em 2003. O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone, apresentada de 18 março a 30 maio 2004, com curadoria de Denise Mattar, um evento multimídia que mostra a transformação do ideal da beleza feminina, da segunda metade do século XIX aos dias atuais, e como ela pode ser vista na arte, na publicidade, na moda e no cinema. A mostra reuniu 129 obras entre pinturas, esculturas, instalações e fotografias, divididas em sete núcleos, foram apresentados também trechos de filmes, ilustrações, anúncios e um conjunto de objetos de toucador, vestimentas e acessórios. Teve a participação de Alfredo Ceschiatti, Almeida Junior, Anahy Jorge, Anita Malfatti, Antonio Gomide, Antonio Rocco, Belmiro de Almeida, Carlos Miele, Carlos Vergara, Cláudio Tozzi, Courtney Smith, Cristina Salgado, Eliseo Visconti, Di Cavalcanti, Eugenio Latour, Fabiana Rossarola, Fanny Feigenson, Felix Bressan, Georgina de Albuquerque, Geraldo de Barros, Guignard, Heitor dos Prazeres, Henrique Bernardellim Henrique Cavalleiro, Henrique Manzo, Hubert Denis Etcheverry, Ismael Nery, Ivad Granato, Jean Gabriel Domerque, João Câmara, José Marques Campão, José Pancetti, Lasar Segall, Lucílio de Albuquerque, Luis Esteves, Luiz Alphonsus, Luiz Gregório, Luis Paulo Baravelli, Lygia Pape, Madalena Schwartz, Maria Martins, Mário Cravo Neto, Nazareth Pacheco, Neide Jallageas, Oscar Pereira da Silva, Paul Michel Dupuy, Paulo Rossi Osir, Roberto Magalhães, Rodolfo Amoedo, Rubens Gerchman, Sergio Romagnolo, Tarsila do Amaral, Timóteo da Costa, Tunga, Ubirajara Ribeiro, Veicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Vittorio Gobbis, Wanda Pimentel e Wesley Duke Lee. Foi visitada por 123.815 pessoas. Para divulgar o evento e as atividades que fizeram parte da exposição, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento confeccionou 22.500 cartões-postais, distribuídos em pontos definidos de acordo com o perfil do público, 100 cartazes para trens do metrô, 635 cartazes dirigidos a coordenadores do ensino fundamental, médio e superior (cursos específicos), profissionais e interessados em educação, 3.000 catálogos, 10.000 folders e 4.000 convites. Além da elaboração de newsletters e publicidade para jornais.

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O Núcleo de Audiovisual colaborou no evento com a produção do documentário O Preço da Sedução, dirigido por Ricardo Carioba, finalizado em DV, 26 minutos. Apresentado pela curadora Denise Mattar, o vídeo mostra as obras expostas na exposição e discute como esse ideal foi e é representado na arte, na publicidade, na moda e no cinema. O Cinevídeo Itaú, atividade do Núcleo de Audiovisual, exibiu uma programação paralela à exposição O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone, abordando, por meio do universo feminino, as transformações ocorridas na sociedade ao longo dos anos. 750 espectadores assistiram aos filmes. Participando do evento O Preço da Sedução, o Núcleo de Diálogos organizou no Jogo de Idéias um debate paralelo à exposição, com Denise Mattar e Renato Silva Queiroz. Nas Visitas Educativas, o Núcleo de Ação Educativa atendeu 7.947 pessoas e 111 professores; promoveu o ciclo de palestras Um Olhar Sobre o Feminino, que recebeu 625 pessoas. As palestras foram ministradas por Denise Mattar, crítica de arte e curadora da exposição; Mary Del Priore, historiadora; Jorge Coli, historiador e crítico de cultura; Kátia Canton, crítica e curadora e Maria Cristina Castilho Costa, docente da ECA/USP. E o curso Estilo, moda e costumes – uma leitura a partir da arte e do cinema, com professor de moda João Braga. Nesta exposição houve um grande número de convidados e de escolas particulares, com atendimento a alunos de cursos superiores de áreas afins à temática da exposição. Elaboração e produção de materiais Com o objetivo de disponibilizar as informações gerais da exposição de maneira acessível ao maior número de pessoas e aos portadores de deficiência visual, foram elaborados cadernos em braille (formato A4) e cadernos em fonte ampliada (formato A4), com textos de parede e legenda das obras referentes a um piso específico da exposição; e prancha com a planta do piso expositivo em relevo e braille. Tudo é Brasil Em cartaz de 9 novembro a 6 fevereiro 2005 na sede do Itaú Cultural, Tudo É Brasil, com curadoria de Lauro Cavalcanti, traz 35 artistas cujos trabalhos se formaram na apropriação e mistura de duas ou mais correntes que, em sua origem européia ou norte-americana, seriam consideradas antagônicas, opostas ou, mesmo, inconciliáveis Artistas de gerações e regiões diferentes estão presentes, de modo a abranger uma gama variada de linguagens e aspectos da visualidade contemporânea brasileira, com trabalhos em papel, objetos, pinturas, vídeos, filmes e música. Participam deste evento Arnaldo Antunes, Artur Barrio, Augusto de Campos, Carla Linhares, Celso Renato, David Cury, Décio Pignatari, Edgard Braga, Edson Meirelles, Emmanuel Nassar, Felipe Barbosa, Ferreira Gullar, Geraldo de Barros, Jarbas Lopes, Jorge Duarte, Jorge Luiz Fonseca, José Alcântara, José Patrício, José Paulo, Lenora de Barros, Luciano Figueiredo, Lula Wanderley, Lygia Pape, Manoel Faria Leal, Marcos Cardoso, Maurício Castro, Oscar Ramos, Paulo Paes, Raymundo Colares, Rochelle Costi, Silvia Feliciano, Tuca Reinès, Waldemar Cordeiro, Waldomiro de Deus, Waly Salomão. A mostra Tudo É Brasil, realizada em parceria com o Paço Imperial, onde permaneceu de 4 agosto a 10 outubro 2004, recebeu 86.000 visitantes no Rio de Janeiro RJ. E em São Paulo, a mostra teve um público estimado de 120.000 pessoas. Como parte do evento Tudo É Brasil, foi lançado em outubro de 2004 o livro Tudo É Brasil, que reuniu 12 textos com reflexões sobre artes plásticas, piscanálise, cinema, economia, literatura, televisão, antropologia, música, design, ciência política e dança no Brasil dos últimos 50 anos. Os

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autores participantes são Lauro Cavalcanti, Wanderley Guilherme dos Santos, Carlos Lessa, George Kornis, Maria Claudia Coelho, Valter Sinder, Wilson Amendoeira, Luiz Fernando Gallego, José Carlos Avellar, Rafael Cardoso, Esther Hamburger, Wander Melo Miranda, Guilherme Bueno, Helena Katz e Sérgio Oliveira. Esta publicação, com tiragem de 3.000 exemplares, foi distribuída a instituições culturais, faculdades/universidades com cursos na área de artes visuais, cinema e vídeo, literatura, música, teatro e dança, editoras especializadas, museus de arte, história, da imagem e do som, escritórios de arte, editorias de arte e cultura de jornais, revistas especializadas, mídias ligadas às artes visuais e outros. A campanha de divulgação planejada pelo Núcleo de Comunicação e Relacionamento foi direcionada para publicidade em guias culturais de grandes jornais (Folha de S.Paulo, O Estado de S. Paulo, Diário de São Paulo, Jornal da Tarde e Metrô News) e na revista Bravo. Foram confeccionados 300 cartazes para o Metrô. Para jornalistas, foram enviados CD e DVD com imagens e release da exposição. Criou-se um hotsite com informações sobre a exposição, e foram enviados newsletters, cartas-convite e cartazes para coordenadores de ensino fundamental, médio e superior (da área artística). E ainda foram produzidos 15.000 folders no Rio de Janeiro e 10.000 folders e 4.000 convites em São Paulo. Em ação interdisciplinar, o Núcleo de Audiovisual realizou um documentário e catálogo virtual com todas as obras da exposição e organizou a mostra de filmes Tudo É Brasil. Tudo É Brasil, produzido por Keka Reis e Simone Cassas, finalizado em DV, é um documentário sobre a exposição Tudo é Brasil, uma parceria entre o Itaú Cultural e o Paço Imperial do Rio de Janeiro, com imagens e depoimentos de artistas e pesquisadores que tangenciam de forma analítica as questões propostas pelo recorte curatorial de Lauro Cavalcanti. Identidade nacional, estética da fome, tropicalismo são algumas das características possíveis de apontar na Mostra Tudo É Brasil. O Fio da Memória Eduardo Coutinho, RJ, 1991, 115 min

Tudo É Brasil

Rogério Sganzerla, 1997, 82 min Bye Bye Brasil Cacá Diegues, 1979, 105 min

Mistura e Invenção

Isa Ferraz, 2002, 74 min

Deus e o Diabo na Terra do Sol

Glauber Rocha, 1964, 125 min Terra Estrangeira Walter Salles e Daniela Thomas, 1995, 100 min Moro no Brasil Mika Kaurismäki, 2002, 105 min O Cinema Falado Caetano Veloso, 1986, 110 min

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Meteorango Kid, o Herói Intergalático André Luiz Oliveira, 1969, 89 min

Mistura e Invenção

Isa Ferraz, 2002, 74 min Com produção do Núcleo de Diálogos, foi gravado o primeiro Jogo de Idéias da parceria Itaú Cultural-TVE Brasil, no Rio de Janeiro, como parte do evento Tudo É Brasil. Participaram do programa Lauro Cavalcanti, Georgi Kornis e Wander Mello. O Núcleo de Ação Educativa atendeu 3.167 pessoas em visitas educativas e 17 professores. Foi oferecido transporte para as escolas públicas enquanto houve disponibilidade. Foram atendidas instituições sociais e educacionais, portadores de necessidades especiais, professores e público espontâneo. Estação educativa Visando qualificar o contato do público com a exposição e obras há um totem onde estão disponíveis Cadernos em braille e Cadernos em fonte ampliada – com textos de parede e legenda das obras (formato A4) referentes a um piso específico da exposição para uso das pessoas com visão subnormal e público espontâneo interessado – e Prancha com a planta do piso expositivo em relevo e braille – planta baixa do piso expositivo específico em tamanho A3. Exercícios de leitura de obra para adultos – nove pranchas plastificadas em formato A3 com questionamentos e textos e informativos e interpretativos para serem utilizadas diante das obras a que se referem. As pranchas foram distribuídas pelos três pisos expositivos e algumas deles contêm esquemas de visualização das obras, com aplicação de recortes em vinil para facilitar o toque dos portadores de deficiência visual. Exercícios de leitura de obra para a família (uso conjunto de adultos e crianças) – seis pranchas plastificadas em formato A3 com informações, desafios e brincadeiras sobre trabalhos localizados nos três pisos expositivos. Foram criadas para trabalhar aspectos como percepção, observação, interação e interpretação da obra. Objetos de exploração tátil – para serem utilizados juntamente com os respectivos exercícios de leitura de obra ou durante as visitas para grupos agendados, tais materiais permitem que o visitante explore, através do tato, elementos ou detalhes presentes nas obras.

Dinâmicas de apoio às visitas As dinâmicas desenvolvidas para as visitas educativas com grupos agendados têm o objetivo de colocar o visitante num papel ativo diante da exposição, das obras e da construção do conhecimento. Cartas com mais de 70 palavras separadas em três níveis de dificuldade são selecionadas pelo educador para trabalhar a interpretação das obras e conceitos presentes na exposição. Os participantes escolhem palavras para relacionar às obras e, durante a visita, o educador medeia a relação do espectador com colocações, questões e argumentação apresentadas pelo grupo. O Cubo 36 cubos coloridos são oferecidos aos participantes para que elaborem sentenças a partir dos trechos de frases escritos em cada face do cubo, têm como objetivo formar frases, associar conceitos e propor questionamentos sobre arte contemporânea.

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Café com Arte O Núcleo Ação Educativa convidou a atriz e bailarina Mariana Muniz, que trouxe para a mostra o espetáculo Túfuns - inspirado nas experiências lingüísticas do poeta Ferreira Gullar. Projeto Mezanino de Fotografia O Projeto Mezanino de Fotografia é um programa de incentivo a fotógrafos emergentes ainda não inseridos no circuito das artes, contribuindo na produção e difusão da arte brasileira. Procura preencher uma lacuna com exposições individuais de fotógrafos emergentes e promissores, dar visibilidade a novos trabalhos, favorecendo a troca de experiências, investigação e pesquisa na área. A cada ano um curador é convidado para selecionar os artistas. Em 2004 foi a vez de o historiador e crítico de arte Tadeu Chiarelli realizar a curadoria de três exposições individuais, entre os meses de julho e outubro, com duração de um mês cada uma. Em São Paulo, as mostras foram vistas por um público de 11.000 visitantes. Para o evento foram confeccionados 8.000 folders. Os artistas apresentados foram Edu Marin Kessedjian, Alline Nakamura e Celina Yamauchi, também participaram do mesmo projeto em Curitiba, em parceria com a Casa Andrade Muricy. O Projeto Mezanino de Fotografia selecionou mais três artistas, residentes e atuantes em Curitiba: Albert Nane, Fernanda Preto e Michelle Serena. Teve um público estimado de 3.000 visitantes em Curitiba, e para esse evento foram produzidos 2.000 catálogos. Publicações Estão em fase de produção as publicações Anos 70: Trajetórias – cujos textos são fruto das discussões travadas no ciclo de palestras no evento multidisciplinar Anos 70: Trajetórias, produzido e apresentado pelo Itaú Cultural em 2001 – e Fronteiras, um projeto cuja finalidade foi fixar novos marcos geográficos nas fronteiras do Brasil com os países do Mercosul. Cada livro tem a tiragem prevista de 2.000 exemplares, que serão distribuídos a instituições culturais, faculdades/universidades com cursos na área de artes visuais, cinema e vídeo, literatura, música, teatro e dança, editoras e revistas especializadas, museus de arte, história, da imagem e do som, escritórios de arte, editorias de arte e cultura de jornais, mídias ligadas às artes visuais, público em geral e em especial os formadores de opinião, críticos, curadores, dirigentes de instituições, historiadores e museólogos. O Itaú Cultural está apoiando a Editora Callis na publicação do livro Arte e Sociedade no Brasil, dedicado ao público infanto-juvenil, de autoria de Aracy Amaral e André Toral. O livro será dividido em três volumes, compreendendo os anos de 1930 a 2003. O Itaú Cultural receberá uma cota de 500 exemplares de cada volume, e os distribuirá a bibliotecas públicas do ensino fundamental e superior. VIII Núcleo de Audiovisual Responsável pela produção e coordenação de conteúdos audiovisuais do Itaú Cultural, o Núcleo de Audiovisual completou seu primeiro ano de atividades. Em 2004 atuou na concepção, desenvolvimento e finalização de vários produtos, atendendo à demanda interna da instituição e propondo projetos próprios.

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Programação Festival Internacional de Documentário É Tudo Verdade O Núcleo de Audiovisual realizou, em março, o 9º Festival Internacional de Documentário É Tudo Verdade, organizado pelo crítico Amir Labaki, com apoio à Mostra Paralela O Estado das Coisas, e a 4a Conferência Internacional Imagens da Subjetividade, com 16 convidados - pesquisadores e realizadores brasileiros e estrangeiros - ligados ao cinema documental, para discutir e refletir sobre os caminhos desse gênero cinematográfico. Cerca de 2.000 espectadores participaram do evento. Cinevídeo Itaú Em abril o Cinevídeo Itaú exibiu uma programação paralela à exposição O Preço da Sedução – Do Espartilho ao Silicone, abordando, por meio do universo feminino, as transformações ocorridas na sociedade ao longo dos anos. 750 espectadores assistiram aos filmes. A Época da Inocência Martin Scorsese, EUA, 1993, 139 min O Anjo Azul Josef von Sternberg, Alemanha, 1930, 99 min Grande Hotel – 1932 Edmund Goulding, EUA, 1932, 112 min A Dama do Cine Shanghai Guilherme de Almeida Prado, Brasil, 1987, 115min Gilda Charles Vidor, EUA, 1946, 110 min O Pecado Mora ao Lado Billy Wilder, EUA, 1955, 105 min Cinderela em Paris Stanley Donen , EUA, 1957, 103 min Dona Flor e Seus Dois Maridos Bruno Barreto, Brasil, 1976, 120 min Barbarella Roger Vadim, França, Itália, 1968, 98 min Uma Secretária de Futuro Mike Nichols, EUA, 1988, 113 min Uma Linda Mulher Garry Marshall, EUA, 1990, 119 min Strip-Tease Andrew Bergman, EUA, 1996, 115 min Em setembro, quatro personalidades da cultura contemporânea francesa são os destaques da programação do Cinevídeo: Eric Rohmer, Isabelle Hupert, Jacques Derrida e Philipphe Decouflé. O evento recebeu cerca de 250 espectadores. Eric Rohmer, Provas de Apoio aos 120 Minutos

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André S. Barthe, França, 1994, 120 min Isabelle Huppert Serge Toubiana, França, 2001, 51 min Alias, Derrida Safaa Fathy, França, 2000, 70 min O Planeta Découflé François Roussilon, França, 1998, 70 min Em outubro, cultura pop, música, skate e surfe foram temas de filmes que se destacaram em festivais e mostras internacionais por revelar aspectos curiosos e particulares dos modos e meios de manifestação da cultura jovem contemporânea. Recebeu um público de 800 espectadores. Dogtown and Z-Boys -- Onde Tudo Começou Stacy Peralta, EUA, 2001, 90 min Step Into Liquid - Na Onda Certa Dana Brown, EUA, 2003, 90 min A Festa Nunca Termina Michael Winterbottom, Inglaterra, 2002, 116 min Amigos para Sempre (Friends Forever) Ben Wolfinsohn, EUA, 2001, 80 min Circuito Doc – O Novo Documentário Brasileiro Esta seleção traz uma parcela desta produção mais recente, premiada e reconhecida em festivais nacionais e internacionais e exibida com êxito nos poucos canais de TV dedicados ao gênero. De maneira reflexiva e crítica, os filmes desenham os traços sociológicos, políticos e culturais dos nossos tantos costumes e idiossincrasias. Evento assistido por 1.750 espectadores em São Paulo. Desenho do Corpo Mônica Simões, SP, 2004, 54 min 33 Kiko Goifman, SP, 2003, 75 min Preto e Branco Carlos Nader, SP, 2004, 74 min Na Garupa de Deus Rogério Correa, SP, 2002, 26 min Motoboys – Vida Loca Caíto Ortiz, SP, 2003, 52 min Surf Adventures Artur Fontes, RJ, 2002, 90 min O Prisioneiro da Grade de Ferro Paulo Sacramento, SP, 2003, 129 min Ônibus 174

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José Padilha, RJ, 2002, 133 min O Fim do sem Fim Lucas Bambozzi, Beto Magalhães e Cão Guimarães, MG, 2000, 90 min Nós que Aqui Estamos por Vós Esperamos Marcelo Masagão, SP, 1999, 73 min Nasceu o Bebê Diabo em São Paulo Renata Druck, SP, 2002, 52 min Babilônia 2000 Eduardo Coutinho, RJ, 2000, 90 min Santa Cruz João Moreira Salles, RJ, 2000, 54 min Urbania Flavio Frederico, SP, 2001, 70 min À Margem da Imagem Evaldo Mocarzel, SP, 2002, 90 min, vídeo Me Erra Paola Barreto, RJ, 2002, 52 min Glauces, O Estudo de um Rosto Joel Pizzini, Brasil/França/Itália, 2001, 30 min Abry Joel Pizzini, Paloma Rocha, SP, 2003, 31min Glauber o Filme, Labirinto do Brasil Sílvio Tendler, DF, 2004, 100 min Um Passaporte Húngaro Sandra Kogut, RJ, 2002, 73 min Aqui Favela, o Rap Representa Júnia Torres e Rodrigo Siqueira, MG/SP, 2003, 80 min Rio de Fevereiro Paschoal Samora, RJ, 2003, 33 min Ao Sul da Paisagem - Paisagem e Memória Paschoal Samora, SP, 2000, 26 min Kinja Iakaha, um Dia na Aldeia Araduwá Waimiri, Iawusu Waimiri, Kabaha Waimiri, Sanapyty Atroari, Sawá Waimiri e Wamé Atroari, PE, 2003, 40 min Marangmotxíngmo Mïrang (Das crianças ikpeng para o mundo) Kumaré, Karané e Natuyu Yuwipo Txicão, PE, 2001, 30 min

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Circuito Doc - O Novo Documentário Brasileiro foi também apresentado em Belo Horizonte e Salvador no projeto Mostras Itinerantes. Mostravídeo A Mostravídeo é uma atividade criada há seis anos como espaço privilegiado para a exibição do audiovisual nacional e internacional, apresentada em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro. Dividida em [dv]Brasil, Portfólio, Mundo: Vídeo, Videoplus, e Especiais, a Mostra se caracteriza por produções com animações, vídeos experimentais, autorais e documentais de jovens realizadores, com diversos temas, formatos e suportes. Recebeu neste ano 3.000 espectadores. Mostras Itinerantes Itaú Cultural As Mostras Itinerantes Itaú Cultural apresentam obras inéditas e de difícil circulação, disponíveis após trabalho de pesquisa, curadoria e, em muitos casos, de recuperação de filmes, fundamentais para a cinematografia brasileira. É uma ação do Itaú Cultural em parceria com outras instituições do país e no exterior, que somam esforços para tornar cada vez mais acessível ao público a produção artística e cultural no Brasil. Com curadoria de Arlindo Machado, a mostra Made in Brasil – Três Décadas do Vídeo Brasileiro apresenta o trabalho de dezenas de realizadores, dividida em cinco programas temáticos que abordam aspectos diversos da produção de vídeo no Brasil. Com um público de aproximadamente 20 mil espectadores, foi exibida em Acre, Amapá, Aracaju SE, Cuiabá MT, Curitiba PR, Florianópolis SC, Goiás GO, Porto Alegre RS, Ji Paraná e Rondônia RO, Roraima RR, Salvador BA, Santos e São João da Boa Vista SP, Alemanha, Buenos Aires (Argentina), Lima e Puerto Maldonado (Peru), Lisboa (Portugal), Manizales (Colômbia), México D.F (México). Made in Brasil – Três Décadas do Vídeo Brasileiro O Corpo e a Câmera O dispositivo mais básico do vídeo brasileiro é o confronto da câmera com o corpo do realizador. Este mínimo recurso permite ao artista concentrar todo o esforço criativo de sua atuação para a câmera, criando videoperformances originais. Marca Registrada Letícia Parente, Rio de Janeiro, 1974-1975, 10 min, Formato original: Portapack (1/2 polegada, open reel Sony) Intervalo Neide Jallageas, São Paulo, 2000, 6 min, Formato original: VHS Registros Paulo Bruscky, Pernambuco, 1979/1980, 4 min, Formato original: U-matic Funeral Elétrico Carlos Magno, Minas Gerais, 1999, 2 min, Formato original: S-VHS Espelho Diário Rosângela Rennó, Rio de Janeiro, 2001, fragmento de 20 min, Formato original: DV Prelúdio de uma Morte Anunciada Rafael França, EUA, 1991, 5 min, Formato original: Betacam Desenho-Corpo Lia Chaia, São Paulo, 2002, fragmento de 20 min, Formato original: VHS

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A Verdade 30 Vezes por Segundo, em 525 Linhas A textura mosaicada da imagem de vídeo, bem como sua baixa definição e suas propriedades anamórficas foram diretamente invocadas pelos realizadores, para propor como formas significantes os próprios ruídos do dispositivo eletrônico. Passagens nº 1 Anna Bella Geiger, Rio de Janeiro, 1974, 10 min, Formato original: Portapack (1/2 polegada, open reel Sony) Vista Revista Paulo Laurentiz, São Paulo, 3 min, 1987, Formato original: U-matic Explicit Grafitti Artur Matuck, São Paulo, 1987, 15min, Formato original: VHS VT Preparado: AC/JC Pedro Vieira e Walter Silveira, São Paulo, 1986, 10 min, Formato original: U-matic Hard Teevee Rodrigo Minelli, Minas Gerais, 1990, 3 min, Formato original: VHS Fighting the Invisible Enemy Rafael França, EUA, 1983, 3 min, Formato original: U-matic Montage 1-8 César Meneghetti, Itália, 1999/2001, 25min, Formato original: 16 mm, Hi-8 e DV Chuva Fernando Cochiaralle, Rio de Janeiro, 1974, 5 min, Formato original: Portapack (1/2 polegada, open reel Sony) Penelope Chico de Paula e Nancy Proctor, Inglaterra, 1993, 9min, Formato original: Super-8 e U-matic Desconstrução do Brasil Arte da relação e do sentido, mais que simplesmente do olhar ou da ilusão, o vídeo contribuiu para uma leitura crítica do Brasil, através da rejeição das representações totalizadoras, da consciência dos limites e da parcialidade de sua intervenção, e a indagação sobre a sua capacidade de realmente conhecer o outro. Brasília Fernando Meirelles, São Paulo, 1983, 3min, Formato original: U-matic Eu Saí da Minha Casa pra Brincar na Terra Alheia Regina Vater e Bill Lundberg, EUA, 1996, 15 min, Formato original: Betacam Do Outro Lado da Sua Casa Renato Barbieri, Paulo Morelli e Marcelo Machado, São Paulo, 1985, 19min, Formato original: U-matic Tereza Kiko Goifman e Caco P. de Souza, São Paulo, 16 min, 1992, Formato original: U-matic Wai´a Xavante Paulo César Soares, Mato Grosso, 10min, 1988, Formato original: U-matic

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Clandestinos Patrícia Moran, Minas Gerais, 12 min, 2000, Formato original: 16 mm e DV Caipira In: Local Groove TVDO - Walter Silveira, Tadeu Jungle e Roberto Sandoval, São Paulo, fragmento de 6 min, 1987, Formato original:U-matic Diário de um Detento Maurício Eça e Marcelo Corpanni, São Paulo, 8 min, 1997, Formato original: 16mm e Betacam. Dentro e Fora da TV Se foi difícil ao vídeo abrir espaço na televisão, ele funcionou, de qualquer maneira, como uma televisão de vanguarda: investiu no aprofundamento da função cultural da mídia eletrônica, avançou na experimentação das possibilidades da linguagem eletrônica e deu ressonância aos graves problemas sociais do país. M 3x3 Analivia Cordeiro, São Paulo, 1973, 10 min, Formato original: U-matic Abertura Glauber Rocha, Rio de Janeiro, 1979, fragmento de 10 min, Formato original: U-matic Armação Ilimitada Rede Globo de Televisão, Guel Arraes, Rio de Janeiro, 1985, fragmento de 15 min. do episódio Programa de Índio, Formato Original: 1 polegada Os Arara Andrea Tonacci, Pará, 1980/1983, fragmento de 10 min, Formato original: super-8, 16mm e U-matic Todo Homem Tem Seu Preço TV Viva, Pernambuco, 1986, 12 min, Formato original: U-matic TV Cubo Marcelo Masagão, São Paulo, 1986, 10 min, Formato Original: VHS Ernesto Varela no Congresso Nacional Marcelo Tas e Fernando Meirelles, São Paulo, 15min, 1985, Formato original: U-matic Afetos e Desafetos

Pela Água 1

Paula Gaitan, Rio de Janeiro, fragmento de 3 min, sem áudio, 2002, Formato Original: DV Privacy Invasion Inês Cardoso, São Paulo, 5 min, 1995, Formato original: Betacam Love Stories Lucas Bambozzi, Minas Gerais, 6 min,1992, Formato original: HI-8 If Aggeo Simões e Marcus Vinícius, Minas Gerais, 6 min, 1998, Formato original: 35mm e DV. Dois Poemas João Moreira Salles, Rio de Janeiro, 5 min,1992, Formato original: Betacam

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A Arte de Desenhar Regina Silveira, São Paulo, 3 min, 1980, Formato original: U-matic Janaúba Eder Santos, Minas Gerais, 18min, 1993, Formato original: Betacam 5 Feitoamãos, Minas Gerais, 12min, 2000, Formato original: DV Cantos dos Cantos do Mundo - Cantos VI: Hiroshima Almir Almas, Japão, 4 min, 1993, Formato original: Hi-8 Aurora Jurandir Müller e Kiko Goifman, São Paulo, 5 min, 2002, Formato original: DV Quimanguinada Ruth Slinger, São Paulo, 6 min, 1982, Formato Original: VHS Circuito Doc - O Novo Documentário Brasileiro Apresentado em São Paulo, circulou por Belo Horizonte e Salvador. De maneira reflexiva e crítica, os documentários desenham os traços sociológicos, políticos e culturais dos nossos tantos costumes e idiossincrasias.

Produção de Documentários baseados em eventos realizados pelo Itaú Cultural

Rumos Dança [SP, 2004, 54 min]

O Preço da Sedução [SP, 2004, 20 min]

Emoção Art.ficial [SP, 2004, 27 min]

Tudo É Brasil [RJ, 2004, 30 min, DVD]

IX Núcleo de Comunicação e Relacionamento

Parcerias As parcerias do Itaú Cultural em 2004 foram baseadas em duas estratégias: Atuação e Difusão. Como atuação, o Itaú Cultural ampliou e aprofundou suas relações com instituições renomadas e estabelecidas em regiões de grande demanda cultural, como o Paço Imperial, no Rio de Janeiro RJ, Palácio das Artes, em Belo Horizonte MG, e a Casa de Cultura Mário Quintana, em Porto Alegre RS. O Itaú Cultural firmou parcerias que garantem o apoio tanto às atividades elaboradas pelas duas instituições como também complementam suas programações semanais com mostras de cinema, shows de música, espetáculos de dança, palestras educativas, debates de temas diversos, programas televisivos e exposições. Em especial, a exposição Tudo é Brasil foi financiada no Paço Imperial pelo Itaú Cultural e posteriormente trazida a São Paulo. Entre diversas parcerias de atuação, podem-se citar as parcerias com a Febem de São Paulo com a promoção de oficinas de arte-educação para os internos e a parceria com o Metrô de São Paulo, para a divulgação de atividades culturais e a realização de shows musicais nas estações do Metrô, além das atividades relacionadas ao Rumos Itaú Cultural 2004/2005, sobretudo, os seminários por todo o país realizado com o apoio de instituições locais.

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Com as secretarias de Estado da Educação foram firmadas parcerias para a realização do curso Crônica na Sala de Aula, atingindo mais de 6.000 pessoas em sete Estados brasileiros. O Itaú Cultural também apoiou projetos de outras instituições proponentes como a ABI – Associação Brasileira de Imprensa, o Instituto Faça Parte, a Rádio Heliópolis, Instituto Histórico e Geográfico de Minas Gerais, Instituto Museu da Pessoa, a Associação Cultural Basílio da Gama, a Secretaria Municipal de Educação e a Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, com o projeto São Paulo, um Estado de Leitores. As parcerias por difusão são aquelas que promovem e multiplicam os diferentes conteúdos gerados com base na programação do Itaú Cultural. Com a ampliação das redes de relacionamento para a difusão de conteúdo produzido pelo Itaú Cultural, o programa Jogo de Idéias passou a ser exibido nas TVs educativas como a TVE-Rio, de abrangência nacional, e pela TV Nacional, do Distrito Federal. As TVE-Belém, TVE-MS e TV-UFRN firmaram contrato de exibição do programa a partir de 2005. Além disso, a manutenção das transmissões pelas TV-PUCSP, TVE-RS, TVE-Bahia e Rede Minas foi garantida. Também no universo televisivo, foram transmitidos, em programação especial das tevês públicas, o documentário Barra 68, em decorrência dos 40 anos do golpe militar no Brasil, quando foi produzido o festival de música Pra Não Dizer que Não Lembrei de Flores, da TVE-Rio com o apoio do Itaú Cultural, e a série Brasil 3x4, resultado do Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo 2003/2004. A rede de TVs parceiras do Itaú Cultural foi alimentada pelos diversos títulos de documentários produzidos ao longo de sua trajetória e pelo programa Guerrilha, veiculado na TV Cultura de São Paulo em rede nacional. O projeto Onda Cidadã, que inicialmente foi pensado para discutir as relações entre o rádio e o radialista das rádios cidadãs ou simplesmente os comunicadores sociais, tomou nova musculatura e, em 2004, pode-se dizer que contribui consideravelmente para a unificação de instituições, comunicadores e demais pessoas que querem e podem contribuir com os processo de radiodifusão no país, sobretudo, para desenvolvimento cultural e educacional. Foram realizados 3 encontros: o primeiro em Belo Horizonte MG - que reuniu cerca de 30 pessoas entre radialistas, estudantes e comunicadores populares e teve transmissão ao vivo pela rede Abraço (Associação de Rádios Comunitárias de Belo Horizonte); o segundo no Rio de Janeiro RJ - com cerca de 70 pessoas, entre elas 40 comunicadores de mais de 20 rádios cidadãs do Estado do Rio de Janeiro; e o terceiro em São Paulo SP - que, entre radialistas, alunos e professores ligados ao projeto Educom.rádio, estudantes de jornalismo e de direito, contou com mais de 140 participantes, representando 52 entidades, das quais 37 são rádios cidadãs. Política de Levantamento de Informações Para otimizar as ações de comunicação e adequá-las aos objetivos do Instituto, o Núcleo de Comunicação e Relacionamento estabeleceu uma política de levantamento de informações relativas ao público presencial e virtual. Para saber quem freqüenta o Itaú Cultural, foi realizada pesquisa de perfil de público para identificar os hábitos culturais e avaliar a qualidade das atividades promovidas pelo Instituto. Também outra pesquisa para mensurar o grau de satisfação dos visitantes em relação às exposições. Foi realizada pesquisa para avaliar os efeitos da divulgação do projeto entre os inscritos do programa Rumos.

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Na Enciclopédia de Artes Visuais, foi disponibilizado um questionário para identificar o perfil do usuário e obter dele uma avaliação do conteúdo. O total de público visitante foi de 430.000 pessoas. O Núcleo de Tecnologia desenvolveu um sistema de indicadores para apuração do público das atividades presenciais e virtuais e um novo sistema para melhorar os procedimentos e controles de distribuição de produtos culturais. X Núcleo de Música Toca Brasil Este projeto foi criado para difundir e possibilitar acesso à música brasileira produzida nas diversas regiões brasileiras em apresentações gratuitas ao vivo (sextas e sábados) na sede do Itaú Cultural, em São Paulo. Até 5 de novembro, 13.297 pessoas assistiram aos shows. Participaram os artistas Marcelo Bratke/Projeto Charanga, Dona Edith do Prato, Guinga, Carmina Juarez, Kátia Bronstein, Carlos Careqa, Trio Mocotó, Sérgio Molina, Suzana Salles/Ivan Vilela/Lenine, Fabiana Cozza, Felipe Scagliuse, Vander Lee, Leandro Carvalho & The Britton Quintet, Berimbrown, Banda Pequi, Johnny Alf, André Mehmari & Hamilton de Holanda, Nei Lisboa, Andréa Marquee, Rita Ribeiro, Rômulo Froes, Mombojó e Vânia Abreu. Para suprir a demanda sessões extras foram realizadas. O Núcleo de Audiovisual foi responsável pela direção, gravação e edição de dez shows do Toca Brasil, que terá como produto 10 DVDs, em parceria com gravadoras de música, compondo uma coleção sobre música popular brasileira contemporânea. O primeiro projeto da série é de Dona Edith do Prato (BA), com documentário sobre a artista, em seqüência Berimbrown (MG), Suzana Salles, Ivan Vilela & Lenine Santos (SP), Carmina Juarez (SP), Banda Pequi (GO), Kátia B. (RJ), Escurinho (PB), Nei Lisboa (RS), Quarternaglia (SP) e Mombojó (PE). O lançamento está previsto para o 1º semestre de 2005. Guerrilha O programa Guerrilha, realizado em parceria com a TV Cultura de São Paulo, discute temas importantes para a sociedade brasileira, com a participação de especialistas. Possibilita o acesso à música brasileira produzida nas diversas regiões brasileiras e proporciona a difusão de trabalhos sociais importantes efetuados por organizações de terceiro setor. O Guerrilha, apresentado por Anelis Assumpção, é transmitido para 10 Estados brasileiros. O roteiro foi desenvolvido pelo Núcleo de Audiovisual. Cada programa traz um artista para o show musical e convidados para debater temas do cotidiano e de interesse dos jovens como o porte de armas, meio ambiente, drogas lícitas e ilícitas, globalização, planejamento familiar, preconceitos, música, trabalho escravo, esporte, violência, trânsito, e para debatê-los personalidades altamente qualificados como cineastas, jornalistas, sociólogos, professores, antropólogos, psiquiatras, engenheiros e outros. Participaram dos eventos os artistas: Posse Mente Zulu, Ferréz e Banda, Numismata, Clube do Balanço, Urbanda, Monjolo, Alta Fidelidade, Curumim, Devotos, Ciência Rimática, Sinhô Preto Velho, Zabomba, Gabriel Muzak, Rafael Agra, Luis Vagner, Mamelo Sound System, Saída Bangu, Monalisa Over Drive, Laura Finocchiaro, Frila, Instituto, Maskavo e Pavilhão 9. Para divulgar a programação do Guerrilha, foi criado pelo Núcleo de Comunicação e Relacionamento, uma newsletter semanal aos interessados em música, com informações atuais. Para motivar as pessoas a participar do programa, era distribuído um flyer com a programação do mês.

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XI Núcleo de Diálogos O Núcleo de Diálogos – que atua principalmente nas áreas de literatura e difusão – desenvolveu suas ações com base na programação cultural, produções para rádio, TV e internet e programas de reflexão, apoio e estímulo à produção artística nacional. Poesia Viva A primeira atividade foi a Poesia Viva, apresentada pelo Grupo Viva Voz (Clenir Bellezi, Frederico Barbosa, Marcelo Ferretti e Tobias Luz), que reúne público apreciador de literatura, uma vez por mês, para ler e ouvir poesia e prosa poética. Esse trabalho, com autores que despontaram no cenário nacional a partir dos anos 80, tem como objetivo colaborar na divulgação do trabalho de jovens escritores, estimular a discussão sobre a poesia produzida hoje no Brasil e fomentar o exercício da arte de escrever poesia. Os temas abordados foram Na multidão, textos sobre a vida nos centros urbanos, em especial sobre a cidade de São Paulo nos seus 450 anos; Coração escândalo: poemas e trechos em prosa sobre amor e sexualidade; O horror, o horror: poemas que tematizam os horrores existenciais da modernidade; e Aos predadores da utopia: odes à liberdade política, social, sexual e existencial. Participaram do evento 1.080 pessoas. Jogo de Idéias Outra atividade é o Jogo de Idéias, programa que aborda atualidades com convidados do mundo da arte e da cultura, basicamente das áreas de literatura, jornalismo, educação, música, cinema e artes cênicas. Com apresentação do jornalista Claudiney Ferreira, é gravado nas três primeiras quartas-feiras do mês, editado e transmitido semanalmente pela TV PUC/SP, do Canal Universitário, e por outras 100 emissoras educativas, universitárias e comunitárias do Brasil. O programa foi apresentado e gravado em São Paulo e São Bernardo do Campo (SP). Belo Horizonte (MG), Porto Alegre (RS), Rio de Janeiro (RJ) e a versão baiana está em fase de pré-produção. Participaram do Jogo de Idéias em São Paulo: Alexander Busch, Alexandre Barbosa, Alexandre Soares, Alipio Freire, Allan Sieber, Ana Maria Machado, André Carneiro, Clarah Averbuck, Claudemir Cabral, Davi José, Denise Mattar, Felipe Lindoso, Frederico Barbosa, Grupo Mombojó, Guilherme Kujawski, Happin’Hood, Joaquim Nogueira, Lourenço Mutarelli, Lu Lopes, Luis Esnal, Luiz Alfredo Garcia-Roza, Márcio de Souza, Marisa Lajolo, Mary Del Priore, Mestre Aldo Sena, Mestre Curica, Mestre Vieira, Michael Astor, Miguel Sanches Neto, Paulo Freire, Pedro Pires, Pena Schmidt, Raul Figueiredo, Renato Silva Queiroz, Roberto Causo, Roberto DaMatta, Roger Mello, Ronaldo Bressane, Sergio Ferro, Sergio Vaz, Vida Alves. Foram feitos lançamento do livro de Mary Del Priore e de quadrinhos baseado em livro de Márcio de Souza. Em parceria com a TVE-RS e a Casa de Cultura Mario Quintana, no Jogo de Idéias realizado em Porto Alegre foram abordados os temas Trajetória Literária do Escritor, por Mário Prata; A Filosofia no Brasil, por Carlos Cyrne Lima; Especial 50ª Feira do Livro de Porto Alegre, por Luis Fernando Verissimo, Moacyr Scliar, Fabrício Carpinejar, Sergio Vaz, Grupo PoETs, Antonio Carlos Viana, Letícia Wierzchoski, Cíntia Moscovitch e José Castello. Em parceria com a Rede Minas e o Paço das Artes, foram convidados para a gravação do programa em Belo Horizonte: Eduardo Coutinho, Fernando Gabeira e Loyola Brandão. O jornalista e escritor Marcelo Duarte foi o entrevistado do Jogo de Idéias gravado em parceria com a Universidade Metodista, em São Bernardo do Campo SP.

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Jogo de Idéias na TV O programa Jogo de Idéias atualmente é transmitido por seis emissoras educativas, universitárias e comunitárias brasileiras: TVE/RJ, Rede Minas, TVE/RS, TVE/BA, TVE/DF e TV PUC/SP, cobrindo 14 capitais e 303 municípios. Está em negociação a exibição pela TV Cultura/PA, TV Cultura/AM, TV Universidade Federal/RN, TVE/PR e TVE/MS. A ampliação da rede conveniada para transmissão de rádio, TV e internet, por meio de parcerias – tanto físicas quanto transmissoras – torna-se o principal objetivo de 2004. O Núcleo de Audiovisual colaborou desenvolvendo e coordenando o projeto da nova identidade visual do programa, direção de arte, vinheta, cenário e iluminação. Debates CBN - STV Realizado em parceria com a CBN, rede nacional de rádio, e a STV - Rede Sesc/Senac de Televisão. Mediado pelo jornalista Heródoto Barbeiro, o programa Debates CBN - STV discute assuntos diversos, focados na cultura. As gravações contam com a presença de público e é transmitido em rede nacional pela CBN. Foram apresentados debates sobre Cultura em São Paulo – Civilização ou Barbárie?, com Celso Frateschi, Ferrez, Maria Adelaide Amaral, Julio Medaglia e Nelson Brissac; Ditadura da Forma, com Anelis Assumpção, Neyla França, José Gayegos e Nina Lemos; Diretas Já – Dilema da Ditadura, com Dante de Oliveira, Franklin Martins, José Aníbal, Leonel Brizola, Luiz Dulci e Marco Antonio Villa; Educação na Era Digital, com Carmen Maia, Francisco Moraes, Haim Grunspum, Roseli Lopes e Waldemar Setzer; As cores e as sombras de uma paisagem urbana, com Francesc Petit, Harold George Gepp, José Magalhães Jr. e Regina Monteiro; Vote em Mim – A Construção da Imagem do Político Brasileiro, com Gaudêncio Torquato, Heloisa Mattos, Marco Antonio Villa e Marcus Faria Figueiredo; A Cultura Jurídica Brasileira, com José Eduardo Faria, Lúcia Hipólito, Maria Tereza Sadek e Miguel Reale; Liberdade de Expressão, com Arthur Xexeo e Carlos Heitor Cony. CBN Noite Total Em parceria com a CBN, de veiculação nacional, que transmite ao vivo o programa de variedades com entrevistas e números musicais, apresentado por Roxane Ré. Foram realizados quatro programas no Itaú Cultural para os quais foram convidados Esther Góes, Carlos Rennó, Penélope Nova, grupo Quasimodo, José Roberto de Toledo, Rubens Ewald Filho, Reginaldo Arze, Chico Pinheiro, Manuel da Costa Pinto, Daniel Piza, Marino Lobello, Fabiana Cozza, Içami Tiba, Luiz Alberto Chaves de Oliveira, Ronaldo Laranjeiras, Esmeralda do Carmo Ortiz e Mad Zoo. O Núcleo de Audiovisual desenvolveu a abertura e vinheta para o especial CBN que foi ao ar pela STV. Seminário São Paulo na Literatura Nas comemorações dos 450 anos de São Paulo, o Núcleo de Diálogos realizou este encontro, composto de quatro palestras, que teve curadoria do jornalista e ensaísta Manuel da Costa Pinto e reuniu Ivan Teixeira, Jorge Schwartz, Frederico Barbosa, Bruno Zeni e Marcelo Coelho para discutir os principais ciclos literários da cidade – Romantismo, Modernismo, Concretismo e Realismo Urbano. Antes de cada palestra, o grupo de teatro Bendita Trupe apresentou uma performance com textos e poesias referentes ao período em questão. O programa foi gravado e editado pelo Núcleo de Audiovisual para transmissão pela TV PUC/SP e pela rede de emissoras de Tvs parceiras, que também criou o cenário e vinheta de transição dos quatro programas da série.

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40 Anos de 64 Vetar, Proibir, Censurar – A Arte sob a Ditadura Em parceria com o Centro Universitário Maria Antonia, o Itaú Cultural relembrou os 40 anos da ditadura militar com uma série de programações em diversas capitais brasileiras. Em São Paulo, além de o tema ter sido apresentado no Jogo de Idéias e na série Debates CBN, fez parte de um seminário que reuniu intelectuais que viveram na pele as experiências do período. São eles Felipe Lindoso, Deonisio da Silva, Marcelo Ridenti, Ruth Escobar, Maria Aparecida D’Aquino, Beatriz Kushnir, Fernando Mitre, Nelson Motta, Ricardo Cravo Albin e Zuza Homem de Melo. O encontro ocorreu no Centro Universitário Maria Antonia e teve curadoria do antropólogo e jornalista Felipe Lindoso. Os outros temas da programação foram Literatura e Teatro, com Deonísio Silva, Marcelo Ridenti e Ruth Escobar; Imprensa, com Maria Aparecida d´Aquino, Beatriz Kushnir e Fernando Mitre; Música e TV, Nelson Motta, Ricardo Cravo Albin e Zuza Homem de Mello. Para Não Dizer que Não Lembrei das Flores Co-produção com a TVE Brasil, o show de música Para Não Dizer que Não Falei das Flores, realizado no Rio de Janeiro, teve como conceito a releitura por parte de jovens músicos de músicas brasileiras do período da ditadura militar. Transmitido por uma rede nacional de TVs educativas, contou, entre outros, com a presença de Afro-Reagee (Heróis da Liberdade), Biquíni Cavadão (Disparada), Chico César (Cálice), Detonaltas (Apesar de Você), Dudu Nobre (Vai Levando!), Luciana Mello (Aquele Abraço), Cordel do Fogo Encantado (Porta-Estandarte), Zé Renato (O Bêbado e o Equilibrista), Pedro Luiz e a Parede (E Vamos à Luta), LS Jack (Roda Viva), Margareth Menezes (Caminhando). Em parceria com a gravadora Trama o show foi transformado em DVD. Vivaleitura e o Plano Nacional do Livro e da Leitura A atividade do governo federal relacionada ao Plano Nacional do Livro e da Leitura, apoiada pelo Itaú Cultural, sob a coordenação do Núcleo de Diálogos, foi o primeiro encontro de organizações da sociedade civil para definir o calendário das comemorações no Brasil do Ano Ibero-Americano da Leitura, o Vivaleitura. Na sede do Itaú Cultural, reuniram-se 60 profissionais ligados a 30 ONGs nacionais. Seminário Onda Cidadã Em sua segunda edição paulistana, o encontro reuniu radialistas e representantes de rádios educativas, comunitárias e culturais da Grande São Paulo para discutir temas de interesse comum. O evento contou com a presença de 35 radialistas, de 21 diferentes rádios; 15 responsáveis pela implantação de oito rádios-escolas do município de São Paulo; 13 representantes de 10 diferentes entidades relacionadas ao público participante; 15 estudantes contemplados pelo Rumos Jornalismo Cultural. Os temas que pautaram o encontro foram o papel do rádio, sua função e sua história, principais dúvidas sobre a legislação e a legalização das rádios comunitárias. Integraram o evento o Fórum da Rádio Heliópolis e três atividades externas: visitas à Rádio Oficina Transamérica Online – Rádio Web, à antena do Pico do Jaraguá e às instalações da Anatel. O Núcleo de Audiovisual produziu um documentário de curta-metragem sobre a rádio comunitária de Heliópolis, abordando sua programação e os serviços prestados na comunidade, com depoimentos de ouvintes e locutores da rádio.

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Arte na Periferia Artistas e produtores culturais da periferia de São Paulo debatem com o público suas produções artísticas e a influência na comunidade. O encontro foi realizado no bar Zé Batidão, no bairro do Piraporinha. É onde ocorre semanalmente o Sarau da Cooperifa, que reúne cerca de 200 pessoas, entre elas poetas, atores e músicos da região. No encontro, foram discutidas a influência do rap como arte e denúncia, pelo rapper Thaíde e o jornalista Adunias da Luz; a literatura da periferia, pelo escritor Alessandro Buzo e Sacolinha, criador do movimento Literatura no Brasil; a periferia no cinema na visão de quem faz e é da periferia, pelo diretor de Carolina de Jesus, Jeférson De, e Zagati, o criador do minicine Tupy. O encontro foi gravado pelo Núcleo de Audiovisual. Ocorreu no Sarau da Cooperifa, em dezembro, o lançamento da coletânea de poemas O Rastilho da Pólvora, com a produção de 35 poetas da região, coordenação do poeta Sérgio Vaz, editado pelo Itaú Cultural. Debates no Paço Em continuidade à série de discussões envolvendo cultura e atualidades, em parceria com a Rádio CBN e o Paço Imperial, foi realizado uma série de debates sobre Tensão Urbana, com Augusto Ivan, Vicente Loureiro, Nireu Cavalcanti e Demetre Anastassakis; sobre Patrimônio Histórico, Patrimônio Público, com Cristiano Mascaro, Cristina Lodi, Ítalo Fiorito e Lauro Cavalcanti; e sobre Moda: Expressão de arte ou efêmero?, com Carla Rodrigues, Heloisa Marra, Marilda Vendrame e Oskar Metsavaht. XII Núcleo de Produção de Eventos O Núcleo de Produção de Eventos organizou 471 eventos, 3 exposições de grande porte, 1 de fotografia e 1 do banco Itaú. XIII Núcleo de Tecnologia O Núcleo de Tecnologia atuou no suporte a atividades culturais, no desenvolvimento e manutenção de sistemas, na implementação de políticas de segurança, em melhorias na telefonia e na administração da infra-estrutura de informática: servidores, back-ups, rede, cabeamento, segurança, link com redes externas. Em serviços de rotina, em 2004, o Núcleo de Tecnologia realizou 200 atendimentos na área de informática e telefonia em exposições, cursos, palestras, shows etc; trabalhou na transmissão ao vivo de 34 eventos pelo site do Instituto; prestou 2.000 atendimentos a usuários, com aproximadamente 150 máquinas; e 300 atendimentos na área de telefonia. Participou da reforma do Ponto Digital - o espaço cibernético voltado ao atendimento de usuários para acesso a internet, músicas, vídeos e TV - com a inclusão de computadores, novos equipamentos para música, aparelhos e sistemas para emissão de senhas, além de melhorias na infra-estrutura de servidores e cabeamento. Para melhorar os fluxos de trabalho e os controles internos, foram desenvolvidos sistemas de Contratos, em uso pela área jurídica; Imobilizado e Compras, pela área administrativa; e Organização de Informações, pela área de apoio à diretoria. Na infra-estrutura de informática, as atividades da área foram feitas visando melhorar a segurança das informações e atender a pontos recomendados:

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. Criação do Comitê de Segurança de Informações, formado por membros do Instituto, da área de Mercado de Capitais e da Auditoria, ambas do Banco Itaú.

. Separação dos ambientes da internet, de acesso público, e da Intranet, restrito aos funcionários do Instituto, em sua sede.

. Implementação da estrutura DMZ para dificultar ataques externos à rede e de software para controlar o acesso a sites da internet.

. Revisão de todos os códigos de usuários e seus acessos à rede e implantação de Termos de Responsabilidades, assinados eletronicamente por todos os usuários da rede.

Neste ano a telefonia passou a ser responsabilidade da área de Tecnologia, que, sempre buscando agilidade, melhores serviços e diminuição de custos, implantou a mudança de fornecedor, da Telefônica para Embratel; a nova Unidade de Resposta Audível, URA, para receber ligações de usuários, dispensando o serviço de telefonistas; o sistema de controle de ligações para celulares, DDD e DDI; e fez a aquisição e controle de celulares corporativos, para uso de funcionários em trânsito e para instalação no PABX. Administrativamente, o Núcleo atuou na rediscussão de todos os contratos com fornecedores e parceiros, visando melhorar os serviços e diminuir custos. XIV Rumos Itaú Cultural O programa Rumos, uma das principais ações de apoio à produção artística nacional, desde 1997, contempla projetos nos segmentos de Artes Visuais, Cinema e Vídeo, Dança, Jornalismo Cultural, Literatura – Audioficções, Música, Pesquisa Acadêmica e Transmídia. De abrangência nacional, caracteriza-se pela ampla ação de mapeamento, seleção de artistas, difusão do trabalho e seminários para discutir temas de integração da classe artística e os agentes culturais. Em 2004, foram lançados editais do Rumos Jornalismo Cultural, Literatura – Audioficções e Música e a mostra Brasil 3x4, resultado do Rumos Cinema e Vídeo e Rumos Dança de 2003. Para divulgar as inscrições e discutir problemas pertinentes ao programa de apoio Rumos 2004/2005, foi realizada uma série de debates em todo o Brasil. Rumos Jornalismo Cultural O Rumos Jornalismo Cultural colabora na capacitação de universitários graduandos que queiram especializar-se na editoria de cultura e promove a aproximação dos futuros jornalistas com profissionais da área, e agentes culturais, como artistas, produtores, técnicos, curadores. Entre as 108 inscrições, provenientes de 19 Estados, foram escolhidos 15 autores de 12 reportagens que participarão do Laboratório Multimídia de Jornalismo Cultural, até dezembro de 2005, para produção de matérias, discussão e seminários, sob a orientação de um jornalista especializado na área. Para marcar o início das atividades com os selecionados 2004/2005 do programa Rumos Jornalismo Cultural, o Núcleo de Diálogos realizou um evento reunindo 40 profissionais da área para debater temas como os modelos de jornalismo cultural praticados no Brasil e no exterior, a história das publicações que marcaram época, o papel da crítica e da cultura na economia e a função da TV e da internet na difusão da cultura. Mesas-redondas e oficinas trataram da história da crítica como gênero, leituras essenciais para a formação do jornalista cultural e as possibilidades da internet para narrativas de não-ficção. Foram discutidos temas como a História da crítica, Cultura e economia, Independência e segmentação, El País e o espaço dedicado ao jornalismo cultural, A formação em jornalismo cultural nos Estados Unidos, Cibercultura, Do popular ao pop, Memorial da cultura brasileira, Narrativas transculturais na internet, Jornalismo cultural e TV, Cafés literários, com participação de profissionais da área

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cultural como Alberto Villas, Alcino Leite Neto, András Szantó (EUA), Andrés Hoyos (Colômbia), Angeles García Vargas (Espanha), Angélica de Moraes, Cremilda Medina, Daniel Piza, Edson Natale, Esther Hamburger, Gabriel Priolli, Gilmar de Carvalho, Guilherme Kujawski, Homero Fonseca, Humberto Werneck, Inácio Araújo, Israel do Vale, José Castello, Kiko Ferreira, Lúcia Santaella, Luís Antonio Giron, Luis Bruschtein (Argentina), Luiz Carlos Prestes Filho, Marcelo Rezende, Maria Hirzsman (São Paulo), Mauricio Stycer, Michel Melamed, Nelson Hoineff, Nirlando Beirão, Paulo Franchetti, Pedro Dória, Renato Modernell, Robinson Borges, Rogério Pereira, Sergio Villas-Boas, Xico Sá, Zélio Alves Pinto. Rumos Literatura – Audioficções O Rumos Literatura – Audioficções promove a inserção da literatura na produção fonográfica, motivando a adaptação de ficções em peças sonoras e sua veiculação em rádios, sites culturais e educativos. Essa produção sonora pode adotar ramificações temáticas já consagradas no mercado editorial de todo o mundo, como a literatura infantil, de humor, policial, urbana, de ficção científica, ou promover articulações e relacionamento entre escritores, roteiristas, atores, produtores e técnicos de som, dirigentes e programadores de rádio, críticos, editores de sites, entre outros. Está dividido em duas categorias: Adaptação de Texto Inédito, espaço para novos autores, e Adaptação de Texto Publicado, com divulgação de trabalho de escritores que começaram a aparecer nas livrarias há 20 anos. Foram recebidas 138 inscrições de 17 Estados. De cada categoria foram selecionados 9 trabalhos para integrar uma coleção de CDs, que será distribuída gratuitamente a emissoras de rádio e sites educativo e cultural. O Núcleo de Diálogos organizou mesas-redondas em Belém PA, Boa Vista/RR, Goiânia/GO, Macapá/AP, Manaus/AM, Porto Alegre/RS, Porto Velho/RO, Recife/PE, Rio Branco/AC, Salvador/BA e São Luís/MA, com participação de Angelita Pedreira de Lima, Anselmo Pessoa Neto, Carlos Ribeiro, Cíntia Moscovich, Claudiney Ferreira, Fabrício Carpinejar, Felipe Lindoso, Francisco Gregório da Silva Filho, Francisco Karam, Gabriel Priolli, José Castello, Kiko Ferreira, Luiz Ruffato, Marçal Aquino, Marcelino Freire, Maria das Graças Monteiro Castro, Nelson de Oliveira, Paulo de Tarso Silva Barros, Paulo Roberto Pires, Paulo Werneck, Raimundo Carrero, Rodrigo Lopes Garcia, Rubens Paes Cavalcanti, Ruy Carlos Ostermann, Tânia Carvalho, Tânia Rösing. Seminário Encontros de Interrogação Para marcar o início das atividades com os selecionados 2004/2005 do programa Rumos Literatura – Audioficções, o Núcleo de Diálogos realizou um evento reunindo 90 profissionais entre poetas, prosadores, jornalistas e críticos literários para discutir a produção da mais recente geração da literatura brasileira. Os temas centrais foram: a nova prosa brasileira, as relações entre poesia, música e imagem, se há talentos significativos na nova literatura brasileira, o diálogo entre jornalismo e crítica literária e a literatura na internet. Idealizado e coordenado pelo jornalista e consultor de Literatura e Comunicação do Itaú Cultural, Claudiney Ferreira, com curadoria dos escritores Cláudio Daniel, Frederico Barbosa, Marcelino Freire e Nelson de Oliveira. A programação se completou com quatro workshops ministrados por escritores que, na coordenação de oficinas de criação literária ao longo de sua carreira, revelaram alguns dos mais interessantes talentos da nova geração. Os participantes foram: Ademir Assunção, Alexandre Barbosa, Alice Ruiz, Amador Ribeiro Neto, Ana Elisa Ribeiro, André Dick, André Ricardo Aguiar, Antonio Mariano, Augusto Salles, Cardoso, Carlos Ávila, Cassiano Elek Machado, Cecília Giannetti, Cíntia Moscovich, Cláudia Laitano, Claudia Roquette-Pinto, Cláudio Daniel, Contador Borges, Cristiane Costa, Daniel Galera, Delmo Montenegro, Edson Cruz, Élson Fróes, Eva Furnari, Evandro Affonso Ferreira, Fabiano Calixto, Frederico Barbosa, Gabriel Priolli, Glauco Mattoso, Greta Benitez, Horácio Costa, Ignácio de Loyola Brandão, Ivana Arruda Leite, João Anzanello Carrascoza, João Bandeira, João Filho, João Paulo

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Cuenca, João Paulo Cunha, João Silvério Trevisan, Joça Reiners Terron, Jomard Muniz de Brito, Lívia Garcia-Roza, Luis Alberto Brandão, Luiz Antonio de Assis Brasil, Luiz Ruffato, Luiz Vilela, Manoel Carlos Karam, Manuel da Costa Pinto, Marçal Aquino, Marcelo Carneiro da Cunha, Maria Esther Maciel, Maria José Silveira, Michel Laub, Micheliny Verunschk, Miguel Sanches Neto, Nelly Novaes Coelho, Raimundo Carrero, Ricardo Aleixo, Rodrigo Garcia Lopes, Roger Mello, Ronaldo Bressane, Santiago Nazarian, Sebastião Nunes, Verônica Stigger, Virna Teixeira, Wilson Bueno, Xico Sá. O Núcleo de Audiovisual realizou a gravação de depoimentos dos escritores que participaram do evento. Esse material será utilizado na produção de um documentário sobre o tema e editado em DVD em maio de 2005. Rumos Música É um programa que tem por função mapear, articular e difundir a produção atual de artistas que têm poucas possibilidades de ter suas obras no "mercado” da música nacional e internacional. Articula também a difusão em rádio, especialmente as rádios públicas, universitárias e comunitárias. Foram recebidas inscrições de 1.404 músicos de todos os Estados do país e de brasileiros residentes na França, Portugal, Japão e Estados Unidos. Uma comissão formada por Vitor Ramil, Kassin, Rappin' Hood, Heloísa Ficher, Glacy Antunes, Paulo Freire, Alexandre Mathias, Sérgio Oliveira, Weber Lopes, Elizah e Edson Natale selecionou 50 músicos/grupos e pré-selecionou 96 artistas/grupos, que terão obras, currículos e contatos disponibilizados em português, espanhol, inglês e francês no site do Itaú Cultural, além de premiações descritas no edital (para os selecionados). Para suprir a crônica falta de informação a respeito da produção musical, uma equipe, com mais de 110 profissionais, entre jornalistas, músicos, professores, representantes de associações, advogados, pesquisadores, produtores musicais, viajou por todos os Estados do Brasil participando de três seminários: Planejamento e estratégia cultural: ações e possibilidades; Os processos associativos e o futuro da música; e Comunicação e música. A identificação de interlocutores, avaliação dos estágios produtivos, disponibilização de informações e contato com profissionais qualificados foram outros objetivos alcançados. Em alguns seminários, ocorreram shows de artistas como Jards Macalé, Dori Caymmi, Renato Braz, Quinteto de Cordas da Paraíba, Cris Aflalo, Casa Bizantina, com presença de mais de 3.000 pessoas. Série Brasil 3x4 Este evento, realizado pelo Núcleo de Audiovisual, focaliza da urbanidade ao sertão profundo, de distintos personagens às visões subjetivas da realidade, nos cinco documentários premiados na edição 2003 de Rumos Itaú Cultural Cinema e Vídeo, que têm como fio condutor o conceito de contraste, seja ele social, seja cultural, seja étnico. O Núcleo é também responsável pela gravação e edição da abertura da série Brasil 3x4, apresentada por Malu Bierrenbach. Os documentários estão em DVD com vinheta e layouts das páginas de apresentação (realizados pelo Núcleo de Audiovisual), sinopse e legendagem em três línguas. Carrapateira Não Tem Mais Ciúmes da Apolo 11 Fabiano Maciel, RJ, 2004, 26 min Garota Zona Sul Luciano de Paiva Mello, SP, 2004, 26 min Sertão de Acrílico Azul Piscina Karim Ainouz e Marcelo Gomes, PE, 2004, 26 min

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Aristocrata Clube Jasmin Pinho e Aza Pinho, SP, 2004, 6 min Invisíveis Prazeres Cotidianos Jorane Castro, PA, 2004, 26 min Estes vídeos foram exibidos na TV Cultura de São Paulo, TV Educativa do Rio de Janeiro e Rede Brasil. Rumos Dança O Núcleo de Artes Cênicas realizou a Mostra Rumos Dança 2003 com os resultados do Rumos Dança, cujo objetivo foi traçar um dos possíveis mapas da recente produção artística brasileira na área de dança contemporânea e divulgá-la no Brasil e no exterior. Espetáculos Dos Tornozelos à Alma (Minas Gerais) Direção, concepção e coreografia Rodrigo Quik- Bailarinos-criadores Letícia Carneiro, João Vicente, Rodrigo Quik e Clarissa Rocha - 35 min

Fluxion II (São Paulo) Concepção, coreografia e interpretação Gícia Amorim - 25 min Escambo (Minas Gerais) Direção e concepção Mário Nascimento - elenco Cristiano Bacelar, Fábio Cárdia, Mário Nascimento, Rosa Antuña e Thaís França - 70 min

Corpo Desconhecido (Paraná) Criação e interpretação Cinthia Kunifas - direção Mônica Infante - 17 min

Hyperbólikos (São Paulo) Concepção, direção e coreografia João Andreazzi - interpretação Samanta Barros, Fabíola Camargo, Edson Calheiros, João Andreazzi e Edria Barbieri - 50 min

Wagner Ribot Pina Miranda Xavier Le Schwartz Transobjeto (Minas Gerais) Criação e interpretação Wagner (Miranda) Schwartz - 30 min Ajuntamento (Minas Gerais) Concepção e interpretação Thembi Rosa . O Samba do Crioulo Doido (São Paulo) Direção,presença cênica, figurino, trilha sonora e pano de fundo Luiz de Abreu - Duração 20 min Um Dia (São Paulo) Concepção, coreografia e interpretação Lívia Seixas e Sheila Áreas - 40 min . Was Born to Die (Rio de Janeiro) Concepção e direção Cristina Moura - criação e interpretação Letícia Ramos, Marcela Levi e Cristina Moura Desenquadrando as Possibilidades do Movimento (Minas Gerais) Coreografia Adriana Banana - dançarinos-criadores Charles Davidson, Vanessa Assis, Joana Martins e Adriana Banana - 40 min

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Somtir (Pernambuco/São Paulo) Direção, pesquisa de linguagem, coreografia e elenco Ana Catarina Vieira e Ângelo Madureira - criação e roteiro Ângelo Madureira O Banho (Marta Soares) São Paulo Concepção, direção, coreografia e interpretação Marta Soares Gema II - Rio de Janeiro Direção e concepção Matheus Nachtergaele - interpretação: André Vidal Exibição de vídeos premiados na carteira de Videodança Pé de Moleque Direção Kiko Ribeiro, direção de coreografia Dafne Michellepis, 12 min Dentro do Movimento Criação, roteiro e direção Chico de Paula e Patrícia Werneck, coreografia, Patrícia Werneck, 15 min Mostra de vídeos artistas pré-selecionados

Idéias de Teto Direção Clara Trigo, coreografia Sua Companhia de Dança, BA, 20 min Conteúdo Mole + 2 Direção Pedro Seiblitz, coreografia e interpretação Marcela Levi, RJ, 20 min Erosão e Conservação do Solo Coreografia e interpretação Micheline Torres, RJ, 8 min Imaginary Container Direção A. Schotter, coreografia Adriana Almeida Paes, SP, 12 min Esfolada Direção artística Henrique Rodovalho, criação e interpretação desvio, GO, 7 min

Cinecoronariografia Direção Leonardo Crescenti, interpretação Maurice Vaneau e Célia Gouvêa, SP, 10 min 2 em Super-8 Direção Márcio Alves, coreografia e interpretação Fábio Dornas e Morena Nascimento, MG, 6 min Buracos Brancos Concepção, coreografia e direção Helena Bastos, SP, 45 min

Organismo Vivo Direção Daniel Dode, coreografia Carla Vendramin, RS, 30 min Impulsos Não-Registrados Direção, criação e interpretação Paula Águas, RJ, 4 min Fragmentos do Continuum Concepção e direção Roberto Ramos, SP, 10 min Iantra Criação e interpretação Romero Motta, PB, 17 min

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Poesia para um Silêncio a Dois Criação e interpretação Bernardo Gondim e Ricardo Alvarenga, MG, 5 min

Fantasia Rupestre Direção e coreografia Lina do Carmo, PI, 15 min Peça Inacabada para Artista Mecânico Direção Renzo Machado e Gustavo Barros, coreografia Gustavo Barros, RJ, 15 min Dois do Seis de Setenta Criação e interpretação Cláudia Muller, RJ, 18 min Sobre o Começo e o Fim Direção de vídeo Verônica Prates, interpretação e coreografia Ana Vitória, RJ, 10 min

Debates A Pergunta que o Corpo Faz: Comunicação, Dança e Política, com Helena Katz e Cristophe Wavelet Novos Rumos para as Artes Cênicas?, com Christine Greiner e Aimar Labaki Encontros Red Sudamericana de Danza Iniciativa de intercâmbio entre os profissionais da dança e a cultura do Cone Sul, com projeção no resto do continente, busca o encontro de novas formas e funções da arte no contexto social, possibilitando a criação além das diferenças econômicas e culturais. Fórum Nacional de Dança Associação que tem como missão ser um espaço aglutinador dos artistas da dança em sua diversidade de criação, produção, prática e ensino, em prol de sua autonomia e respeitabilidade.

Encontros informais Entre os participantes da Mostra Itaú Cultural Rumos Dança para divulgação e troca de experiências sobre os projetos, com o objetivo de divulgar a formação de redes, pesquisas e intercâmbios realizados atualmente no Brasil e exterior.

Lançamento de livros Teatro do Movimento, um Método para o Intérprete-Criador, de Lenora Lobo e Cassia Navas, e A Formação do Balé Brasileiro - Nacionalismo e Estilização, de Roberto Pereira

O total de público da Mostra Rumos Dança foi de 2.583 pessoas. O Núcleo de Comunicação e Relacionamento desenvolveu estratégias de divulgação para diversos públicos. Criou e produziu a identidade visual do programa, saias de mesa, banners, cartazes e 112.000 cartões-postais, distribuídos em 11 cidades do Brasil. Veiculou anúncios nas revistas Bravo! e Cult, e em 24 jornais de 20 Estados brasileiros. Para mídia digital desenvolveu um hotsite, newsletters, links patrocinados, banners e pop-ups. O Núcleo de Audiovisual foi responsável pela produção de vinhetas e spots para rádios e emissoras parceiras do Instituto para divulgação do programa. E também realizou um documentário do Rumos Dança, dirigido por Carolina Lambert, finalizado em DV, 54 minutos.

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Nele estão os espetáculos premiados no programa Rumos Dança (apresentados no Itaú Cultural em março de 2004), intercalada com bastidores, depoimentos dos coreógrafos e dançarinos e dos profissionais que trabalharam na produção do evento. Foi produzida uma versão condensada de 26 minutos. O Núcleo de Tecnologia criou no site uma área que abriga as notícias sobre o programa Rumos em 2004 e, para o Rumos Dança, uma base de dados, com diversos tipos de pesquisa e informações sobre a dança no Brasil.

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