Renascimento

Vênus, Sandro Botticelli

Renascimento

A Itália Renascentista

Renascimento

Contexto histórico

Do século XIV ao XVI os italianos foram os banqueiros por excelência da Europa e dominaram o comércio de artigos de luxo e os negócios do continente através da concentração

de cidades ricas e poderosas – Gênova, Milão, Veneza, Mântua,

Ferrara, Bolonha etc...

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Ambiente sócio-cultural

O desenvolvimento comercial e o crescimento das cidades deram suporte

econômico ao Renascimento.

Isso se deu a partir do crescimento de uma burguesia comercial, com uma nova visão de

mundo, influenciada, inclusive, pela ampliação dos limites geográficos do mundo

graças aos grandes descobrimentos marítimos.

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Ambiente sócio-cultural

Famílias ricas e a própria igreja apoiavam (financiavam) as

realizações culturais (mecenato).

A Itália é, a um só tempo, o berço do Renascimento e do Capitalismo

moderno.

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Ambiente sócio-cultural

Eram profundos conhecedores da cultura clássica e acabaram por

despertar nos italianos a consciência de que eles eram herdeiros da sua

antiga tradição, detendo um grande conjunto de monumentos que

representavam a história material da cultura latina. As realizações deram-se

nas artes, na literatura e na ciência.

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InovaçõesHUMANISMO

valorização do homem (estudo da cultura greco-romana), em oposição ao mundo medieval, que valorizava o divino e o

extraterreno

RACIONALISMO

o homem passou gradativamente a olhar o mundo de forma mais científica. Foram estabelecidos limites de atuação entre a

ciência e a religião.

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Inovações

CLASSICISMO

Desprezo pela cultura medieval (fuga do misticismo e do

ascetismo) e admiração pelos modelos greco-romanos.

INDIVIDUALISMO

Exaltação da personalidade.

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Características

•Racionalidade •Questionamento do conceito de liberdade •Afrouxamento do controle da Igreja•Dignidade do Ser Humano •Rigor Científico •Ideal Humanista

•Valorização das artes greco-romanas

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Características

• Valorização da harmonia e da simetria.• Admiração pela natureza• Interesse pela anatomia pelo gesto, pelo

movimento, • Valorização da diversidade geológica e

botânica das paisagens

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Pintura• aplicação da perspectiva científica, • realismo• expressão naturalista e dinamismo das

figuras, cheias de movimento• liberdade criativa• gosto pelo luxo e pela comodidade• gosto pelos efeitos cênicos e teatrais• utilização do claro-escuro e do "sfumato"• inspiração nos modelos greco-romanos, • busca da unidade, do equilíbrio e da harmonia

Renascimento

Pintura

• autonomia em relação à arquitetura• a pintura veneziana utilizava muito a

paisagem, enquanto a florentina era religiosa e primava pelo desenho estrutural, tendo na paisagem um fator secundário surgimento do artista com um estilo pessoal, criador individual e autônomo

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Comentando a Monalisa, E. H. Gombrich diz que “Ela realmente parece olhar para nós e possuir um espírito próprio. Como um ser vivo, parece mudar ante os nossos olhos e estar um pouco diferente toda vez que voltamos a olhá-la. [...] Ás vezes ela parece zombar de nós; outras, temos a impressão de surpreender uma sombra de tristeza no seu sorriso”. Tudo isso, graças a um método de composição pictórica desenvolvido por Da Vinci chamado chiaroscuro, que se baseava nos jogos de luz e sombra.

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A descrição de E. H. Gombrich da cena que vemos acima é tão primorosa quanto a composição de Michelangelo. Segundo o historiador da arte, “Adão esta deitado no chão, exibindo toda a beleza e vigor que convêm ao primeiro homem; do outro lado Deus Pai acerca-se transportado e amparado por seus anjos, envolto num amplo e majestoso manto agitado pelo vento como uma vela panda, sugerindo a facilidade e rapidez com que Ele flutua no vazio. Quando estende a Sua mão, nem mesmo tocando no dedo de Adão, quase vemos o primeiro

homem despertar de um profundo sono e fixar os olhos no rosto paternal do Criador”.

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Para Gombrich, a Madonna del Granduca “é verdadeiramente ‘clássica” por ter servido a incontáveis gerações como modelo de perfeição, [...] o modo como a face da Virgem é modelada e se esbate na sombra, a maneira como Rafael nos faz sentir o volume do corpo envolto no manto que flui livremente, a forma firme e terna como segura o Menino Jesus – tudo isso contribui para o efeito de um impecável equilíbrio.”, o que mostra não apenas o domínio técnico do artista, mas também o seu senso de perfeição estética baseado no conhecimento dos clássicos da antiguidade.

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Segundo o historiador da arte E. H. Gombrich “A Vênus de Botticelli é tão bela que não nos apercebemos do comprimento incomum do pescoço, ou o acentuado caimento de seus ombros e modo singular como o braço esquerdo se articula ao tronco [...] essas liberdades que por Botticelli foram tomadas a respeito da natureza, a fim de conseguir um contorno gracioso das figuras, aumentam a beleza e a harmonia do conjunto tendo em vista que intensificam a impressão de um ser infinitamente delicado e terno, impelido para as nossas praias como uma dádiva do céu”.

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Escultura• Grande naturalismo

• Liberdade das posições e movimentos

• Representações anatômicas

• Rigorosa proporcionalidade

• O Homem como tema privilegiado

• Crescente capacidade e domínio técnico

• Libertação da escultura em relação à arquitetura

RenascimentoA sede do triunfo irradia-se pela escultura. A massa de músculos prepara-se para agir, enquanto o gesto das mãos traduz a coragem tranquila e o olhar indica a decisão orgulhosa. O tensionamento de um lado do corpo e o relaxamento do outro cria o contraste entre força e segurança. O peso repousa sobre a perna direita e o movimento da esquerda responde ao do braço esquerdo erguido. O lado esquerdo é todo liberdade, enquanto o direito parece conter em si a força em potência.

RenascimentoSegundo a lenda, quando Michelangelo finalizou a obra golpeou-a no joelho com a marreta e gritou: 'Fala!'. A escultura revela um personagem grandioso, dono de uma potência de personalidade que os contemporâneos de Michelangelo chamavam 'terribilitá'. Senhor de si, líder sensato, e ao mesmo tempo capaz de uma ira arrasadora.Os chifres na cabeça de Moisés são referência a uma interpretação medieval do Livro do Êxodo (34, 29). Na vulgata, na passagem ‘Quando Moisés desceu do Sinai, seu rosto resplandecia,..., isto é, lançava raios’, a expressão 'raios' é traduzida no sentido literal de chifres.

RenascimentoObserve a forma triangular na porção inferior da escultura. Um dos lados desse triângulo é formado pelo dorso, a região glútea e a coxa direita de Jesus. A panturrilha e o pé direito deste compõem o segundo lado. O terceiro é constituído por uma linha sobre o manto da Virgem, um pouco arqueada, que começa nos pés do Cristo e se eleva até a extremidade esquerda da estátua. Nesse ‘triângulo’ encontra-se a representação do corte frontal do hemitórax direito. Abaixo do pé direito de Jesus se observam, nas dobras do manto, duas costelas seccionadas.

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Arquitetura

CARACTERÍSTICAS DA ARQUITETURA RENASCENTISTA

• Racionalidade

• Harmonia

• Equilíbrio

• Simetria

•Predomínio das linhas horizontais sobre as verticais

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Cúpula

Frontão

triangular

Pilastra

Igreja de Santa Maria, em Veneza.

RenascimentoCúpula

Arco de volta perfeita

Friso

Colunas

Capela dos Pazzi de Brunelleschi

Renascimento

Aparelho almofadado

Silharia rusticada

Palácio Rucellai, Florença.

Renascimento

O Renascimento foi um período de ênfase

na importância do indivíduo, do interesse

nas características físicas do homem e da

natureza, além da busca do racional e da

forma ideal nas artes.

Resumindo