1

Repertório de Música Brasileira Para Violão: Construindo Conhecimentos Musicais Significativos Para Estudantes1

Risaelma de Jesus Arcanjo Moura2 Universidade Federal da Bahia - UFBA

Resumo: Este trabalho trata-se de um projeto de pesquisa em andamento vinculado ao Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Bahia, UFBA, e se encontra em fase de coleta de dados. Pretendemos investigar como o repertório de música brasileira utilizado na disciplina Instrumento Suplementar, violão, pode ser significativo para a construção dos conhecimentos musicais dos estudantes da Licenciatura em Música da UFBA. A estratégia de pesquisa adotada é o estudo de caso com a observação participante e a entrevista como principais fontes de evidências. Assim, esperamos que este estudo possa trazer contribuições que favoreçam o entendimento e suscite reflexões acerca dos conhecimentos musicais adquiridos a partir das práticas educativo-musicais que têm como base a música brasileira.

Palavras-chave: repertório; música brasileira; ensino de violão. Introdução

O repertório musical, como componente que integra várias disciplinas dos

cursos de música no Brasil, constitui um dos elementos de significativo valor para a

aquisição do conhecimento musical em geral, envolvendo desde a prática instrumental

ou vocal até a própria formação do músico ou do educador musical.

Embora, historicamente, sua escolha estivesse associada ao processo de

desenvolvimento da educação musical brasileira e vinculada aos interesses do espírito

burguês em expansão da época, como ressalta Kiefer (1997), “a classe burguesa, [...]

suficientemente numerosa para, dentro da diversificação de profissões, lançar o reclamo

de condições de aprendizado da música” (KIEFER, 1977, p. 71) com ênfase às músicas

de tradição européia, atualmente, sua escolha tem dependido das necessidades e

expectativas das novas demandas sociais. 1 Trabalho apresentado no XVI Encontro Anual da ABEM e Congresso Regional da ISME na América Latina - 2007 2 Aluna do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal da Bahia, mestrado em Educação Musical, sob orientação da Prof. Dr. Ana Cristina Gama dos Santos Tourinho. Atualmente, desenvolvo o trabalho de pesquisa no curso de Licenciatura em Música da referida universidade o qual se encontra em fase de coleta de dados e redação da dissertação. E-mail para contato: risaelma@yahoo.com.br

2

Desse modo, temos encontrado uma série de objetivos, atividades

metodológicas, disciplinas e conteúdos no curso de Licenciatura em Música da Escola

de Música da Universidade Federal da Bahia, EMUS-UFBA, que enfocam a música

brasileira demonstrando formas alternativas e diferenciadas do ensino “tradicional”

europeu que constituiu a base das propostas pedagógicas dessa instituição em suas

origens. Conscientes dessa realidade acreditamos na relevância da realização deste

estudo que se encontra em andamento (fase de coleta de dados) e tem como problema

norteador de pesquisa: como o repertório de música brasileira da disciplina Instrumento

Suplementar III, IV e V, violão, pode ser significativo para a construção do

conhecimento musical?

Ressaltamos que não é a intenção dogmatizar como “boas” ou “ruins” práticas

educativo-musicais que têm como base o repertório musical brasileiro em detrimento ao

estrangeiro. Mas, como espaço social, a escola é um lugar propício para que os alunos

ampliem seus conhecimentos musicais a partir da articulação entre suas propostas e a

realidade dos estudantes, pois na maior parte das vezes ocorre o contrário. Como

lembra-nos Tourinho (2002), “muitas vezes procura-se iniciar este trabalho partindo de

coisas áridas, extemporâneas, fora do contexto e das obras musicais, fora do contexto

social do indivíduo” (TOURINHO, 2002, p. 165).

Nessa perspectiva, temos visto vários estudos que apontam para um diálogo

entre as propostas educativo-musicais das instituições e o contexto social/musical dos

educandos a fim de estabelecer um ensino prazeroso, eficaz e que tenha sentido para os

estudantes. Dentre os trabalhos podemos mencionar Arroyo (1999, 2001, 2002);

Oliveira (2001); Queiroz (2000); Souza (2004); Tourinho (1995) e Travassos (1999,

2005).

Assim, acreditamos que o estudo nos revelará, de maneira abrangente, como o

uso da música brasileira no repertório para violão, familiar à realidade social dos

educandos, tem contribuído significativamente para a construção do próprio

conhecimento musical.

Objetivos da investigação

O objetivo principal deste trabalho é investigar como o repertório de música

brasileira da disciplina Instrumento Suplementar III, IV e V, violão, pode ser

3

significativo para a construção do conhecimento musical dos estudantes da Licenciatura

em Música da EMUS-UFBA.

Para isso, estamos listando as músicas brasileiras estudadas no repertório da

disciplina, destacando os elementos musicais (melodia, harmonia, ritmo, dinâmica, por

exemplo) mencionados frequentemente por professores e alunos e como são abordados

durante as aulas. Pretendemos identificar as principais dificuldades técnicas

relacionadas à execução de cada música e à estratégia adotada, tanto por alunos quanto

por professores, a fim de aumentar o desempenho prático (instrumental) dos estudantes

e, por fim, pretendemos verificar como a música é contextualizada durante as práticas

de ensino e aprendizagem do violão.

Contextualizando o cenário em estudo: pressupostos teóricos

A Licenciatura em Música da Escola de Música da Universidade Federal da

Bahia, EMUS-UFBA, tem buscado novas estratégias quanto ao ensino da música. Pelo

número de alunos que atende – dos mais variados contextos da cidade de Salvador e até

mesmo do Estado da Bahia –, tem flexibilizado suas propostas a partir da escolha do

repertório utilizando música brasileira para o estudo do instrumento. Mesmo com um

programa criado em 1978, mas que se encontra, atualmente, ultrapassado por não

corresponder às expectativas dos estudantes, isso não tem impedido que estabeleçam

novas estratégias de ensino e aprendizagem para atender às demandas sociais recentes.

Dessa forma, temos visto no repertório da disciplina Instrumento Suplementar

III, IV e V, violão, um trabalho que tem como base a música brasileira. Entendida, aqui,

como a música de origem nacional firmada e estabelecida com seus elementos

constitutivos oriundos das “fusões [encontro] das diversas etnias, classes e regiões que

formam o nosso grande mosaico nacional” (NAPOLITANO, 2002, p. 7). Nesse sentido,

desconsideramos a antiga dicotomia erudito e popular que, por muito tempo, gerou

linhas divisórias quanto ao entendimento da música no Brasil, fruto do interesse de

classes divergentes que lutavam pela “alternância entre reprodução dos modelos

europeus e descoberta de um caminho próprio” (TRAVASSOS, 2000, p. 7).

Consultando a literatura da área, é notória a procura crescente pelos cursos de

“violão popular” em faculdades brasileiras (ANTUNES, 2006). Por ser o violão um

4

instrumento de grande popularidade entre as pessoas e estar presente em diversas

práticas musicais da sociedade, além de ocupar, atualmente, um lugar privilegiado em

salas de concerto no Brasil afora incentivando, dessa forma, jovens atores em festivais

de violão, como ressalta Antunes (2006), “o curso superior de violão continua sendo o

mais procurado nas faculdades de música brasileiras” (ANTUNES, 2006, p. 45).

Podemos constatar que essa realidade também se repete no contexto da Escola de

Música da UFBA de modo que a procura pelo curso de Instrumento (violão) tem

permanecido constante nos últimos anos.

Acreditamos, porém que a escolha do repertório continua sendo, junto às

demais disciplinas e atividades desenvolvidas no curso de Licenciatura em Música da

EMUS-UFBA, importante para a formação musical dos educandos. O seu papel é

relevante: o de ampliar a dimensão do conhecimento musical indo além da reprodução

das músicas que os alunos têm acesso em seus contextos sociais. Nesse sentido, Oliveira

(2001) considera importante, estudos que possam abordar o que é específico,

musicalmente, em cada região brasileira:

[...] a preocupação a respeito das características regionais, todavia, não tem acontecido nos programas de treinamento de professores, talvez devido à escassez de estudos sistemáticos que identifica os elementos específicos das músicas de cada região. Portanto, cursos de preparação de professores em instituições especializadas não têm oferecido cursos de música onde estes elementos específicos e suas aplicações didáticas sejam estudadas (OLIVEIRA, 2001, p. 35).

Compreendemos a dificuldade em lidar com o desafio de trabalhar matéria-

prima musical e nacional em sala de aula, devido às especificidades de cada lugar e a

diversidade musical do país, de modo que práticas educativo-musicais possam ter

sentido para a vida do alunado. Nesse aspecto, Swanwick (2003) propõe aos educadores

musicais “uma fundamentação teórica que una as ações de produzir música com os

vários contextos dessas ações, para que o significado musical apropriadamente inclua

todas as funções humanizadoras e concretas da música” (SWANWICK, 2003, p. 46). A

fundamentação teórica constituirá, pois, um dos caminhos possíveis que poderão ser a

base para um trabalho efetivo, que estimule a construção dos saberes musicais e

direcione as práticas em sala de aula.

Convictos de que, as demandas sociais requerem uma formação musical que

contemple cada vez mais a música brasileira, especialmente em cursos de Licenciaturas

5

que se ocupam com a formação dos profissionais da área, a universidade, como parte

integrante da esfera maior - a sociedade - deve buscar conhecer a realidade dos seus

atores sem, contudo permanecer nela, pois abarcar toda diversidade musical brasileira

seria impossível à escola (FORQUIN, 1993).

Assim, entendemos que o curso de Licenciatura em Música da EMUS-UFBA

tem buscado em suas práticas educativo-musicais ultrapassar dicotomias como nacional

e estrangeiro, erudito e popular, que há muito determinaram a educação musical

brasileira, sem ficar limitada, apenas, a atender as expectativas do alunado mas sendo

eficaz na construção do saber musical e das distintas possibilidades de ensinar e

trabalhar com a música na sociedade atual.

Procedimentos metodológicos O caráter descritivo desta investigação requer uma abordagem qualitativa o que

independe da estratégia que está sendo aplicada ao fenômeno em estudo, pois

entendemos, como diz Yin (2005), que “o contraste entre evidências quantitativas e

qualitativas não diferencia as várias estratégias de pesquisa” (YIN, 2005, p. 34) e,

portanto, não determina o planejamento da coleta de informações de forma que as

evidências poderão ser oriundas tantos de dados quantitativos quanto de dados

qualitativos. Assim sendo, optamos pela abordagem qualitativa devido as fontes de

evidências desta pesquisa serem de caráter descritivo, que assim contribuirão para

futuras interpretações e análise dos resultados.

Nessa perspectiva, elegemos como estratégia de pesquisa, o estudo de caso

(YIN, 2005, MARTIN, 2006), por estarmos diante de um fenômeno atual que acontece

em seu contexto “da vida real, especialmente quando os limites entre o fenômeno e o

contexto não estão claramente definidos” (YIN, 2005, p. 32), não existindo, portanto

separação entre o contexto das aulas da disciplina Instrumento Suplementar III, IV e V,

violão, e o fenômeno da música brasileira presente no repertório estudado pelos alunos

da Licenciatura em Música de modo que não podemos discernir um do outro.

Como instrumentos de coleta de dados, estamos recorrendo à observação não

participante e à entrevista. A primeira ferramenta nesta pesquisa tem sido útil por

aproximar-nos mais do contexto real dos estudantes para assim, a partir do

6

conhecimento da realidade dos alunos, elaborarmos questões para a entrevista, pois

como afirma Rosa e Arnoldi (2006):

É imprescindível, portanto, que o entrevistador tenha, como ponto de partida, toda a visualização desse contexto externo, cultural e histórico em que está inserido o sujeito a ser pesquisado, e, também neste momento o conteúdo da pesquisa em questão, podendo prosseguir ou iniciar a coleta de dados somente após essa averiguação, para que não se perca em caminhos transversos (ROSA e ARNOLDI, 2006, p. 20).

A segunda ferramenta, a entrevista, constitui a técnica fundamental para a

coleta de informações deste estudo. Adotamos a entrevista informal (GIL, 1995) que

tem como base uma semi-estrutura de perguntas, as quais estamos recorrendo, mas de

acordo com as respostas dos entrevistados, possíveis esclarecimentos poderão suscitar

novos questionamentos. Esse tipo de entrevista difere da conversação simples porque

tem um objetivo básico, como entende Gil (1995) quanto à entrevista informal, “o que

se pretende com entrevistas deste tipo é a obtenção de uma visão geral do problema

pesquisado, bem como a identificação de alguns aspectos da personalidade do

entrevistado” (GIL, 1995, p. 116), sendo importante nesse sentido o significado que os

entrevistados dão ao caso em estudo: o repertório de música brasileira na disciplina

Instrumento Suplementar III, IV e V, violão, da EMUS-UFBA.

Considerações finais: possíveis contribuições para a área Por contemplar um dos importantes universos de educação em música, a

Licenciatura em Música da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia que, ao

longo da sua história, realizou importantes conquistas para a área formando um número

abrangente de profissionais em diferentes níveis, também tem se caracterizado como

universo político para pensar, discutir, conceber e agir por meio de propostas de ensino

da música contextualizadas com a realidade social dos educandos.

Acreditamos que o aprofundamento nesse tema, analisando, pensando e

refletindo não só teoricamente, mas, sobretudo, poderá gerar um forte impacto na

estruturação pedagógica desse universo escolar e, fundamentalmente, na forma de agir e

trabalhar do professor no seu cenário educativo.

7

O presente estudo se adéqua às perspectivas das ciências sociais da

contemporaneidade, tendo em vista que está alicerçado em uma metodologia

consistente, que abordará o fenômeno a ser estudado em seus aspectos qualitativos de

forma abrangente através da estratégia do estudo de caso. Estratégia ampla que abrange

desde o planejamento do projeto de pesquisa, os instrumentos de coleta de dados

adequados ao caso proposto, até a análise e interpretação dos resultados (LAVILLE e

DIONNE, 1999; MARTINS, 2006; YIN, 2005).

Na medida em que propomos investigar e discutir uma temática de suma

importância para atender as atuais demandas sociais, certamente o estudo trará

contribuições significativas que possibilitarão reflexões acerca da utilização de matéria-

prima de origem nacional, especificamente em um universo oficial de educação

musical.

Referências ANTUNES, Gilson. O curso de violão continua sendo o mais procurado nas faculdades de música brasileiras: você já sabe onde estudar? Revista ViolãoPro, São Paulo, n. 5, p. 45-47, 2006. ARROYO, Margarete. Representações sociais sobre práticas de ensino e aprendizagem musical: um estudo etnográfico entre congadeiros, professores e estudantes de música. 1999. 360 f. Tese (Doutorado) – Curso de Educação Musical, Programa de Pós-Graduação em Música, Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 1999. ________. Música popular em um Conservatório de Música. Revista da ABEM, Porto Alegre, n.6, p. 59-67, 2001. ________. Mundos musicais locais e educação musical. Em Pauta, Porto Alegre, v.13, n.1, p. 98-114, 2002. FORQUIN, Jean Claude. Escola e cultura: as bases sociais e epistemológicas do conhecimento escolar. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 1993. GIL, Antônio Carlos. Métodos e Técnicas de Pesquisa Social. 4. ed. São Paulo: Atlas, 1995.

8

KIEFER, Bruno. História da Música Brasileira: dos primórdios ao início do século XX. 4ed. Porto Alegre: Movimento, 1977. LAVILLE, Christian; DIONNE, Jean. A Construção do Saber: manual de metodologia da pesquisa em ciências sociais. Revisão técnica e adaptação da obra: Lana Mara Siman. Porto Alegre: Artes Médicas Sul LTDA, 1999. MARTINS, Gilberto de Andrade. Estudo de Caso: uma estratégia de pesquisa. São Paulo: Atlas, 2006. NAPOLITANO, Marcos. História e Música. Belo Horizonte: Autêntica, 2002. OLIVEIRA, Alda de Jesus. Música na Escola Brasileira. Freqüência de elementos musicais em canções vernáculas da Bahia utilizando análise manual e por computador: sugestões para aplicação na educação musical. Porto Alegre: ABEM, 2001. QUEIROZ, Luis Ricardo S. O ensino do violão clássico sob uma perspectiva da educação musical contemporânea. 2000. 90 f. Dissertação (Mestrado) – Curso de Educação Musical, Programa de Pós-Graduação em Música, Conservatório Brasileiro de Música, Rio de Janeiro, 2000. ROSA, Maria Virgínia de Figueiredo Pereira do Couto e ARNOLDI, Marlene Aparecida Gonzalez Colombo Arnoldi. A entrevista na pesquisa qualitativa: mecanismos para validação dos resultados. Belo Horizonte: Autêntica, 2006. SOUZA, Jusamara. Educação musical e práticas sociais. Revista da ABEM, Porto Alegre, n. 10, p.7-11, 2004. SWANWICK, Keith. Ensinando música musicalmente. Tradução de Alda de Oliveira e Cristina Tourinho. São Paulo: Moderna, 2003. TOURINHO, Ana Cristina Gama dos Santos. A motivação e o desempenho escolar na aula de violão em grupo: influência do repertório de interesse do aluno. 1995. Dissertação (Mestrado) - Curso de Educação Musical, Pós-Graduação em Música, Universidade Federal da Bahia, Salvador, 1995. __________. A motivação e o desempenho escolar na aula de violão em grupo: influência do repertório de interesse do aluno. Ictus, Salvador, n. 04, p. 157-271, 2002.

9

TRAVASSOS, Elizabeth. Redesenhando as fronteiras do gosto musical: estudantes de música e diversidade musical. Horizontes Antropológicos, Porto Alegre, v.5, n.11, p.119-144, 1999. ____________. Modernismo e música brasileira. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2000. ____________. Apontamentos sobre estudantes de música e suas experiências formadoras. Revista da ABEM, Porto Alegre, v.12, 11-19, mar. 2005. YIN, Robert K. Estudo de Caso: planejamento e métodos. Tradução de Daniel Grassi. 3. ed. Porto Alegre: Bookman, 2005.