Revista Ultra Design

ULTRADESIGNJunho 2014

Revista

A revista guia de�nitiva para

designers grá�cos

ELEMENTOS BÁSICOSDA COMUNICAÇÃO VISUAL

Anatomia da mensagem visual

a dinâmica do contraste

técnicas visuais

psicologia da Gestalt

Caro LeitorEsperamos uma boa leitura do conteúdo abordado na revista Ultradesign, transmitindo todo o conhecimento para maior

aprendizado leitor. isaque macêdo

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Sumário

1. ELEMENTOS BÁSICOSDA COMUNICAÇÃO VISUAL2. Anatomia da mensagem visual3. técnicas visuais4. psicologia da Gestalt

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o pontoO ponto é o elemento mais simples do design. Geometricamente, um ponto é um par de coordenadas X, Y, ele não possui massa alguma. Do ponto de vista gráfico, no entanto, denomina-se ponto tudo aquilo que é pequeno em relação aos elementos que o cercam e possui um formato relativamente simples. Um ponto, mesmo sendo um pequeno elemento, pode ter grande influen-cia em uma composição. O ponto pode ter uma identidade própria ou pode se fundir a composição trabalhando na construção de uma história. O ponto que se forma na inter-secção de duas linhas diagonais é interpreta-do como um alvo, o “X do mapa”. O ponto é a unidade de comunicação visual mais sim-ples e irredutivelmente mínima. Na natureza, a rotundidade é a formulação mais comum, sendo que, em estado natural, a reta ou o quadrado con-stituem uma raridade.

A linha é uma sequência de pontos, pode ser interpretado como a conexão de dois pontos ou como um ponto em movimento. A linha é mais dinâmica que o ponto, pois gera a sensação de movimento, isso nos permite manipular o sentido de observação de uma peça gráfica através da distribuição das linhas. A fluidez de um traço vai depender antes de tudo de sua espessura; uma linha fina e suave simboliza um movimento rápido e delicado, já uma grossa e irregular expressa o oposto. É importante lembrar que quando uma linha adquire certa espessura, passa a se comportar como plano; assim como o ponto, a espessura máxima de uma linha vai depender do contexto em que ela esta inserida. Quando os pontos estão tãopróximos entre si que se torna impossível identificá-Ios individualmente, aumenta asensação de direção, e a cadeia de pontos se transforma em outro elemento visual disti-tivo:a linha.

a linha

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a direçãoTodas as formas básicas expressam três direções visuais significativas: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diago-nal; o círculo, a curva.O quadrado Horizontal e Vertical confere Equilibrio, estabilidade; O triangulo –Diago-nal – confere instabilidade; E O Círculo – Curva – Abrangência, repetição.

“Conjuntos de linhas que formam super-fícies mais complexas.”A linha descreve uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexi-dade da forma. Existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo eqüiláte-ro. Cada uma das formas básicas tem suas características específicas, e a cada uma se atribui uma grande quantidade de significa-dos, alguns por associação, outros por nossas próprias percepções.Quadrado: Equilibrio, honestidade Triangu-lo: Ação, conflito, espiritualidade. Círculo:-Modernidade, infinitude, proteção.

a forma

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o tomO tom é o atributo distinguível de uma cor. Este varia de intensidade quanto à saturação da cor. O mundo em que vivemos é dimen-sional, e o tom é um dos melhores instru-mentos que se dispõe para expressar essa dimensão. Ele da uma aparencia de realidade através de luz refletida e sombra projetada.

A cor é uma experiencia visual complexa, emocional e significativa. É o tom com um componente cromático. As cores tem uma grande influencia psicológica sobre o ser humano. Quando o Homem tomou consciên-cia desta realidade, aprendeu a usar as cores como estímulos para encontrar determinadas respostas. A cor que durante muito tempo só teve finalidades estéticas, passou a ter também finalidades e funcionalidades práti-cas. Através dela podemos dar e receber informações. A cor tem três dimensões que podem ser definidas e medidas. Matiz ou croma, é a cor em si. Os matizes são medi-dos pelas três cores primárias e possuem características individuais.Saturação, é a pureza relativa de uma cor, do matiz ao cinza. A cor saturada é primitiva e simples. As cores menos saturadas levam à neutrali-dade cromática e até mesmo à ausência de cor. Acromático, é o brilho relativo, do claro ao escuro. Este fato ocorre quando tiramos totalmente a cor de um elemento colorido. Podemos deixá-lo monocromático ou sim-plesmente do preto ao branco, ou seja, na escala dos cinzas.

a cor

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a dimensãoA dimensão existe no mundo real. Mas em representações bidimensionais como o desenho, a pintura, a fotografia, o cinema e a televisão, Ela não existe, é apenas implícita. A ilusão pode ser reforçada de muitas manei-ras, mas o principal artifício para simulá-la é a perspectiva. Os efeitos produzidos pela perspectiva podem ser intensificados pela manipulação tonal, por meio do claro-escuro, a luz e sombra.

Podemos apreciar e reconhecer a textura tanto por meio do tato, quanto da visão, ou ainda pela combinação de ambos.É possível que uma textura não apresente qualidades táteis, mas apenas óticas, como no caso das linhas de uma página impressa, dos padrões de um determinado tecido ou dos traços superpostos de um esboço.Onde há uma textura real, as qualidades táteis e óticas coexistem, não como tom e cor, mas de forma única, que permite à mão e ao olho uma sensação individual, ainda que projetemos sobre ambos um forte significado associativo.

a textura

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a escala‘Medidas e tamanhos relativos dos objetos’

Todos os elementos visuais são capazes de se modificar e se definir uns aos outros, ou seja: o grande não pode existir se não existir o pequeno. A escala pode ser estabelecida não só através do tamanho relativo dos obje-tos, mas também através das relações com o espaço ou ambiente.

É um elemento visual implícito, uma sug-estão manifestada visualmente. A sugestão de movimento nas manifestações visuais estáticas é mais difícil de conseguir sem que ao mesmo tempo se distorça a realidade, mas está implícita em tudo aquilo que vemos, e deriva de nossa experiência com-pleta de movimento na vida.

o movimento

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anatomia da mensagem visual

RepresentaçãoNa representação, vemos e identificamos com base no meio e na experiência. A repre-sentação apresenta um nível maior de fideli-dade com a realidade, possibilitando a identi-ficação do que está sendo representado.

Abstração

simbolismoNo simbolismo, encontramos um vasto uni-verso de sistemas de símbolos codificados que o homem criou arbitrariamente e ao qual atribuiu significado.

A abstração, contudo, não precisa ter nenhu-ma relação com a criação de símbolos quando os símbolos têm significado apenas porque este Ihes é imposto. A redução de tudo aquilo que vemos aos elementos visuais básicos também é um processo de abstração, que, na verdade, é muito mais importante para o entendimento e a estruturação das mensagens visuais.

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técninas visuais

minimizaçãoÉ a apresentação do elemento em condiçõesmínimas.

exageroÉ a ampliação e intensificação do componen-te da mensagem visual.

previsibilidadeÉ uma técnica convencional, sendo possível prever de antemão como vai ser toda a men-sagem visual.

espontaniedadeÉ a ampliação e intensificação do componen-te da mensagem visual.

atividadeProcura reflertir o movimento através da representação ou sugestão

estaseRepresentação estática, apresentando um efeito de repouso, tranquilidade ou mesmofalta de atividade.

sutilezaSegundo Dondis, é uma técnica que sugere uma abordagem visual delicada e de extremorequinte.

ousadiaDondis dirá que é uma tecnica visual que, dealguma forma, sugere audácia, segurança e confiança na própria articulção dos elemen-tos visuais .

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psicologia da gestalt


A psicologia da Gestalt é um movimento que atua na área da teoria da forma. O design utiliza as leis da Gestalt o tempo todo, muitas vezes até de forma inconsciente. Ele ajuda as pessoas a assimilarem informações e enten-derem as mensagens que são passadas. Este artigo visa explicar de forma detalhada o que é a Gestalt e como ela é aplicada no mundo do design gráfico e web design.

O que significa a palavra Gestalt?

Muita gente acha que é o sobrenome de algum psicólogo que teria fundado o movi-mento. Na verdade, é uma palavra de origem germânica que significa “forma” ou “figura”. Outros nomes pra psicologia da Gestalt são “Gestaltismo”, “psicologia da forma” ou simplesmente “Gestalt”.

Quem fundou o Gestaltismo?

O conceito de Gestalt foi primeiro introduzi-do na filosofia e psicologia contemporânea por Christian von Ehrenfels, mas o verda-deiro pai da Gestalt foi Max Wertheimer, cujo trabalho surgiu como resposta ao estru-turalismo de Wilhelm Wundt (“um sistema no qual cada um dos elementos só pode ser

definido pelas relações de equivalência ou de oposição que mantém com os demais elementos“).

No entanto, Wertheimer não foi o único responsável pelo surgimento do Gestaltismo. O desenvolvimento desta área da psicologia foi fortemente influenciada por outros grandes pensadores, como Immanuel Kant, Ernst Mach e Johann Wolfgang von Goethe.

Qual é o princípio básico da Gestalt?

Em termos mais gerais, é o conjunto de entidades físicas, biológicas, fisiológicas ou simbólicas que juntas formam um conceito, padrão ou configuração unificado que é maior que a soma de suas partes.

“A “fórmula” fundamental da teoria da Gestalt pode ser expressada da seguinte forma,” escreveu . “Existem conjuntos, o comportamento dos quais não são determina-dos por seus elementos individuais, mas onde o processo da parte são determinadas pela natureza intrínseca do todo. É o objetivo da Gestalt de determinar a natureza de tais conjuntos” (1924).

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Leis da GestaltA Gestalt estuda os elementos que enxerga-mos em determinado momento, e de acordo com os gestaltistas são chamados de padrões, ou outros vários nomes, como: fatores, princípios básicos ou leis de organização da forma perceptual. É essa interação entre esses elementos que explica por que vemos as coisas de uma determinada maneira e não de outra. Para entender melhor, vamos estu-dar cada uma das leis apresentadas por João Gomes Filho, no seu livro Gestalt do Objeto

uni�caçãoA Unificação é a igualdade/harmonia dos estímulos visuais transmitidos pelos elemen-tos visuais que constroem uma composição. Quanto melhor o equilíbrio dos elementos visuais, maior é a sensação de Unificação. Um exemplo bem simples é o do aro da bicicleta. Os raios estão distribuídos de forma tão simétrica e tão harmoniosa que parecem estar unidos.

fechamentoO fator de fechamento é importante para a formação de unidades. As forças de organi-zação da forma dirigem-se espontaneamente para uma ordem espacial que tende para a formação de unidades em todos fechados. Obtém-se a sensação de fechamento visual da forma pela continuidade numa ordem estrutural definida, ou seja, por meio de agrupamento de elementos de maneira a constituir uma figura total mais fechada ou mais completa.

unidadeUma unidade pode ser entendida como um único elemento, que se encerra em si mesmo, ou como parte de um todo. O círculo, por exemplo, é uma unidade que encerra em si mesmo, porém se ele tiver em seu interior algum desenho, esse interior será as sub-uni-dades. Uma forma simples de entender também é a relação dessa lei com os substan-tivos coletivos, onde por exemplo, diversos lobos são unidades quando analisados indi-vidualmente, mas que o grupo (ou alcateia) também pode ser considerado uma unidade.

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segregaçãoSegregação significa a capacidade perceptiva de separar, identificar, evidenciar ou destacar unidades formais em um todo compositivo ou em partes deste todo.Naturalmente, pode-se segregar uma ou mais unidades, dependendo da desigualdade dos estímulos produzidos pelo campo visual (em função das forças de um ou mais tipos de contrastes). A segregação pode se feita por diversos meios tais como: pelos elementos de pontos, linhas, planos, volumes, cores, sombras, brilhos, texturas e outros.Para efeito de leitura visual pode-se, também, estabelecer níveis de segregação. Por exemplo, identificando-se apenas as unidades principais de um todo mais com-plexo, desde que seja suficiente para o obje-tivo desejado de análise e/ou interpretação da forma do objeto

continuidadeAA boa continuidade, ou boa continuação, é a impressão visual de como as partes se

sucedem através da organização perceptiva da forma de modo coerente, sem quebras ou interrupções na sua trajetória ou na sua flui-dez visual. É também a tendência dos elementos de acompanharem uns aos outros, de maneira tal que permitam a boa continui-dade de elementos como: pontos, linhas, planos, volumes, cores, texturas, brilhos, degradês, e outros. Ou de um movimento numa direção já estabelecida. A boa continui-dade atua ou concorre, quase sempre, no sentido de se alcançar a melhor forma pos-sível do objeto, a forma mais estável estru-turalmente.

proximidadeElementos ópticos próximos uns dos outros tendem a serem vistos juntos e, por conse-guinte, a constituírem um todo ou unidades dentro do todo. Em condições iguais, os estímulos mais próximos entre si, seja por forma, cor, tamanho, textura, brilho, peso, direção, e outros, terão maior tendência a serem agrupados e a constituírem unidades. Proximidade e semelhança são dois fatores que muitas vezes agem em comum e se reforçam mutuamente, tanto para consti-tuírem unidades como para unificar a forma

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semelhançaA igualdade de forma e de cor desperta também a tendência de se construir unidades, isto é, de estabelecer agrupamentos de partes semelhantes Em condições iguais, os estímulos mais semelhantes entre si, seja por forma, cor, tamanho, peso, direção, e outros, terão maior tendência a serem agrupados, a constituírem partes ou unidades. Em condições iguais, os estímulos originados por semelhança e em maior proximidade terão, também, maior tendência a serem agrupados, a constituírem unidades. Semelhança e proximidade são dois fatores que além de concorrerem para a formação de unidades, concorrem também para promoverem a unificação do todo, daquilo que é visto, no sentido da harmonia, ordem e equilíbrio visual.


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