ROM

EU I J

ULIET

A

Romeu i Julieta de William Shakespeare

Un espectacle de Projecte Ingenu amb Carlos Cuevas i Clàudia Benito

direcció de Marc Chornet Artells

Projecte Ingenu és companyia

resident a la

projecteingenu.com nauivanow.com

Què és Romeu i Julieta?

Romeu i Julieta és la història d’un primer i últim, amor. La història de dos joves per desprendre’s del llegat d’odi que no els deixa estimar, que no els deixa estimar-se.

Quan es coneixen, l’amor dels ingenus Romeu i Julieta és pur, complet, absolut. Aquest goig només dura un instant. El moment de saber que el seu amor estarà condicionat per l’odi entre les seves famílies és l’inici d’un destí fatal que acaba amb la mort dels amants. L'herència els assassina. Romeu i Julieta és la història de la impossibilitat de desprendre’s del propi llegat. Després d’abordar Hamlet de la mà de Raimon Molins, Projecte Ingenu insisteix en l’obra Shakesperiana amb un muntatge dirigit per Marc Chornet i protagonitzat per Carlos Cuevas i Clàudia Benito.

* Fotografia d’Andrea Torres

1

ROMEU I JULIETA de William Shakespeare

traducció al català de Marc Chornet i Anna Maria Ricart direcció Marc Chornet

Romeu Carlos Cuevas Julieta Clàudia Benito Príncep i servent Roser Tapias Fra Llorenç i servent Alba José Mercutio Rosa Serra Benvolio Neus Pàmies Capulet Jordi Llordella Mare Capulet, Tibalt i Paris Martí Salvat Dida Toni Guillemat

* Fotografia: Sessió d’entrenament actoral de Projecte Ingenu

2

escenografia Laura Clos (Closca) il·luminació Justo Gallego vestuari Laura Clos (Closca) i Teresa del Junco caracterització Txus González ajudant de direcció Cristina López moviment Víctor Rodrigo direcció vocal Neus Pàmies i Rosa Serra fotografia Andrea Torres disseny web Marc Padró

producció Projecte Ingenu en col·laboració amb la Nau Ivanow

distribució Bohemia’s / Cristina Raventós

Espectacle en català durada 2h’ sense pausa

PROJECTE INGENU és COMPANYIA RESIDENT a LA NAU IVANOW contacte: info@projecteingenu.com url: projecteingenu.com

Presentació

Poc després d’estrenar Hamlet a la Sala Atrium al costat de Raimon Molins, la Clàudia Benito i el Carlos Cuevas se’m presenten amb la voluntat de muntar un “Romeu i Julieta”. La primera reacció és la sorpresa, ja em va sorprendre trobant-me dirigint un Shakespeare en el primer cas... El segon pensament és que fan bona parella. El tercer és: com ho faig?

I el tercer pensament es resol amb la voluntat de donar una certa continuïtat al treball iniciat amb Hamlet per part del col·lectiu Projecte Ingenu. Penso en acompanyar els dos protagonistes del mateix equip de gent en un procés de treball similar. Construir la peça a partir d’un punt de partida estètic pròxim.

Se’m presenta així la possibilitat de construir un “cor” de gent jove, forta, amb alt control i expressivitat físics, amb capacitats musicals i vocals. Un cor d’on neixin tots els personatges que no siguin Romeu ni Julieta, però també un cor que ens permeti experimentar la idea de “guerra entre famílies” pel volum, pel moviment, per les lluites coreografiades, per les veus.

Tot plegat una estratègia que permeti construir una escenificació que dialogui en dos estils: una teatralitat construïda, expressionista, potser shakespaeriana, en veu del cor i els personatges secundaris que encarnen; en oposició als dos adolescents, que viuen en un naturalisme absolut, que no entenen el món que els rodeja i on les seves paraules fereixen de tanta autenticitat.

Marc Chornet Artells * Fotografia d’Andrea Torres Hamlet, Sala Atrium 2014

3

La proposta En un espai pràcticament buit, el el cor d’actors manipula els objectes quotidians que els envolten (tovalloles, cadires, papers, pals de fusta, robes...) donant-los una infinita polisèmia: una cadira es pot transformar en l’arma que necessiten els personatges per a encarnar una cruent batalla.

Aquest joc amb els elements converteix el cor en escenografia i, alhora, en un instrument de percussió. El treball coordinat d’un coreògraf (Víctor Rodrigo) i un grup d’actors amb una gran formació física i musical construeix un espai sonor, èpic, que sorgeix d’un moviment, físic, que ens remet a la baralla callejera. Aquesta percussió en directe es complementa amb moments més lírics, atmosferes vocals basades en les composicions vocals de John Dowland, un músic britànic coetani de Shakespeare.

El nostre cor són també les dues famílies protagonistes d’aquesta història: els Capulet i els Montagut. Dos bàndols que es distingeixen en escena per ser homes, uns, i dones, els altres. Un plantejament escènic que està en la gènesi de l’escriptura shakesperiana: el transvestisme. Entès, ara, d’una manera moderna, no només homes-dona, sinó també dones-home.

El dos amants adolescents, que es troben fora d’aquest transvestisme, per evidencien la desconnexió que senten envers el seu propi món, la seva pròpia família.

Romeu i Julieta és una gran història d’amor, perquè, en el fons, és una gran història de guerra. Una dimensió sense l’altra no té sentit.

* Fotografia d’Andrea Torres

4

Què és Projecte Ingenu?Projecte Ingenu neix com un grup de treball obert, que a poc a poc ha trobat la necessitatde materialitzar en espectacles les seves dinàmiques de treball. Hores d'ara intentem no perdrel'essència del treball continuat, regular, transversal encara que l'agenda de la temporada ens obliguia dialogar amb els tempos de producció estàndards.En aquesta secció intentem presentar les línies de treball del grup, perquè creiem que laideologia en el nostre relat artístic és un ingredient fort en qualsevol dels nostres projectes, tambéen Porta Coeli.

ORIGEN.A finals de 2013 ens reuníem un grup de gent jove sortida de l'Institut del Teatre periniciar un projecte. La simptomatologia i la inquietud era similar en tots. Havíem acabat els nostresestudis, les coses ens anaven prou bé a tots, però començàvem a detectar la necessitat que nonomés el “mercat laboral” governés les nostres carreres. Amb poc temps de professió ens havíemadonat que era molt fàcil deixar-se emportar per les oportunitats d'una forma irracional, oblidantles inquietuds reals que ens havien portat al món del teatre.

Observàvem que només anant “saltant” de petita producció en petita producció, enperíodes d'assaig de dos mesos com a molt, difícilment teníem l'oportunitat de gaudir i aprofundiren temes, tècniques, metodologies... Naixia així Projecte Ingenu, el nom del qual va aparèixerespontàniament en el moment que vam començar a observar el grau d'ingenuïtat que del nostrepropòsit.

Preteníem començar un treball regular i transversal, que no trobés límits entre lainterpretació, la dramatúrgia, la direcció d'actors. Volíem construir un espai de “repòs”, on la pressaper resoldre una escena o una situació no fos un criteri vàlid, parlaríem d'SlowTheatre, perquè nonecessitàvem arribar enlloc. Tot allò que passés a la nostra sala de treball seria propietat col·lectiva,tothom podria utilitzar idees o processos en la seva pràctica artística personal.Començaríem amb sessions setmanals, cada dissabte, de 4 hores. Que s'han mantingutconstants fins a dia d'avui. En aquestes sessions de treball La Nau Ivanov ha estat còmplice a l'horad'acollir-nos en tot moment. Començaríem el caminet Arnau Puig, Martí Salvat, Marc Rius, RosaSerra, Clara de Ramon, Alba José, Neus Pàmies, Anna Maria Ricart i Marc Chornet. Des de llavorsençà s'han afegit a les nostres dinàmiques de treball molta altra gent: Xavi Torra, Toni Guillemat,Queralt Casasayas, Ariadna Fígols, Aina Quiñones... Preteníem que el nostre fos un col·lectiu oberton tothom afí ideològicament fos benvingut.

Què és Projecte Ingenu? El 2013 un grup de joves recent sortits de l’Institut del Teatre comencen a detectar la necessitat que no només el «mercat laboral» governés les seves carreres professionals. Naixia així Projecte Ingenu, un grup d’investigació pràctica sobre el fet teatral, amb la voluntat de compaginar el treball professional amb l’evolució personal i la investigació permanent d’un model possible d’actor contemporani.

La pretensió era començar un treball regular i transversal, que no trobés límits entre la interpretació, la dramatúrgia i la direcció d'actors. Construir un espai de “repòs”, on la pressa per resoldre una escena o una situació no fos un criteri vàlid. El treball organitzat en sessions guiades per eixos temàtics condueix el treball fins als límits de la teatralitat en diferents àmbits: teatre descontextualitzat (espai teatral i els seus límits), teatre i societat (experiències d’intervenció social amb el teatre com a eix central), teatre i intèrpret (l’actor és capaç de modificar l’experiència de l’espai-temps en el receptor).

Poc a poc hem anat trobant la necessitat de materialitzar en espectacles les nostres dinàmiques de treball, intentant no perdre l'essència del treball continuat, regular, transversal encara que l'agenda de la temporada ens obligui a dialogar amb els tempos de producció estàndards. Així doncs combinem els assajos i la creació artística amb les nostres activitats d’entrenament actoral i recerca teatral.

La temporada 2014-2015 la Sala Atrium ens proposava coproduir amb ells un Hamlet de petit format, on la posada en escena posés el focus d’atenció en el treball actoral.

* Fotografia: Sessió d’entrenament actoral de Projecte Ingenu

5

La primavera del 2014, portàvem cinc mesos de treball on havíem explorat diverses dinàmiques de coralitat, alguns passatges de Shakespeare i havíem sortit de la sala per fer diverses sessions de treball a celobert. Sabíem que tard o d'hora hauríem de plantejar-nos si com a col·lectiu volíem participar o signar espectacles, però no sabíem que seria tan aviat. Vàrem intentar que aquells principis sobre els que havíem fonamentat el nostre treball es conservessin en el procés de producció d'un espectacle: vam assajar amb un temps dilatat, vàrem recórrer a la coralitat en molts moments, vam despullar la posada en escena fins a deixar als actors com a centre de l’engranatge...

El dia que estrenàvem la versió castellana, obteníem una Menció Especial al certamen Almagro Off dins el festival internacional d'Almagro de teatre clàssic.

“el jurado también decide premiar con dos menciones especiales a dos obras: Hamlet, de William Shakespeare, con dramaturgia y dirección de Marc Chornet y Raimon Mollins, de la Compañía Atrium Teatro i Projecte Ingenu, porque se trata de una excelente puesta en escena despojada de elementos físicos pero llena de simbólicos, en la que destaca una escenografía conceptual donde la presencia del agua logra crear una atmósfera poética que nos lleva a redescubrir varias de las escenas que componen esta obra clásica”

Jurat del Ceramen Almagro Off.

Després de l’èxit en l’experiència i la bona rebuda, tant per part del públic com de la crítica aquesta temporada hem recuperat el muntatge a la Sala Atrium i també hem estrenat, per primera vegada al català, Top Girls de l’autora britànica Caryl Churchill al Teatre Akadèmia, que després de l’èxit assolit, torna a la mateixa sala durant el Juny de 2016.

Culminem aquesta temporada amb l’estrena de la nostra particular versió del clàssic de Shakespeare, ROMEU I JULIETA. Una producció de mitjà format, que es presentarà aquesta primavera a Tarragona i a La Seca – Espai Brossa. * Fotografia d’Andrea Torres

Hamlet, Sala Atrium 2014

6

Altres línies de treball Per nosaltres, un exemple claríssim és el treball desenvolupat amb adolescents. Sovint el sector es preocupa per la falta de públic adolescent i jove als teatres. Els exhibidors busquen continguts adequats del seu interès sense, a priori, massa èxit. Els mesos que hem pogut compartir espai de treball amb diferents col·lectius d'adolescents hem observat que, en un moment de descoberta vital, és la pràctica vivencial de l'art allò capaç de seduir realment. Obrir camins expressius en la seva mirada, a base d'atrevir-nos a ensenyar i compartir la nostra recerca expressiva: fent comprendre què és un actor a base d'actuar conjuntament, de pensar l'escena conjuntament. I aquest treball és capaç d'irradiar energia i inspiració no només als participants directament, sinó a pares, famílies, amics, amants. Només podem aspirar a un públic de teatre contemporani real i compromès si som capaços de convertir l'art en una experiència vital i troncal en la vida de les persones.

A dia d’avui, hem realitzat dues experiències satisfactòries en aquesta línia. Vam obrir el procés de treball de Hamlet a un grup de 15 adolescents tarragonins que van poder fer un seguiment del procés de creació i ens van poder acompanyar actuant al nostre costat en dues actuacions. Més tard, vàrem desenvolupar un procés de creació al voltant del problema de la immigració a la Mediterrània durant un mes sencer que va culminar amb la peça de teatre-dansa Blau.

* Fotografia d’un assaig de Blau a la Nou de Gaià

7

Marc Chornet – Direcció i traducció

Llicenciat en Art Dramàtic l’any 2013 per l’ESAD de l’Institut del Teatre. També és llicenciat en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Recentment ha dirigit i fet la dramatúrgia de «No obstant això hi va haver un moment en què tot va ser possible» a partir de textos de Josep Maria Muñoz Pujol a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya. Recentment també ha dirigit «Hamlet» de William Shakespeare al costat de Raimon Molins, aconseguint la menció especial d’AlmagrOFF 2015. Durant 2014 va ser ajudant de Xicu Masó en la primera edició de l’ITNC, la jove companyia del TNC i l’Institu del Teatre i ha col·laborat en la direcció i la dramatúrgia de la inauguració del Festival Grec 2014 amb La Fura dels Baus.

Altres muntatges rellevants de la seva trajectòria han estat «Carmela Lilí Amanda», espectacle musical de creació (Premi-Beca Metropol, Sala Atrium), «La Partida o Còctel de Gambes» d’Albert Mestres a La Seca-Espai Brossa, «Flors Carnívores» d’Anna Maria Ricart al Teatre Tantarantana i el Círcol Maldà o «La Nit de Santa Llúcia – Festa de les Lletres Catalanes 2012» per Òmnium Cultural, inaugurant el Teatre Tarragona.

Anna Maria Ricart – Dramatúrgia i traducció

Llicenciada en Direcció i Dramatúrgia per l’Institut del Teatre de Barcelona i en Ciències de la Informació per la Universitat Autònoma de Barcelona. Premi MAX 2015 a la millor adaptació teatral per Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas, a partir del clàssic de Lope de Vega (La Seca-Espai Brossa 2016, direcció de Ricard Soler).

És autora dels textos La fórmula de la felicitat (Sala Atrium 2015, direcció de Mireia Trias), Flors carnívores (Sala Atrium 2013, Teatre Tantarantana i Círcol Maldà 2014, direcció de Marc Chornet) i La llista (Àtic22/Teatre Tantarantana 2013, direcció pròpia).

També ha realitzat la dramatúrgia de Les supertietes, espectacle infantil basat en els «Contes contra tot pronòstic» d'Empar Moliner (Círcol Maldà 2015, direcció de Mònica Bofill) i de Boquitas pintadas, a partir de la novel·la homònima de Manuel Puig (Versus Teatre 2014, direcció de Juan Pablo Miranda).

Ara mateix forma part de l'equip de dramaturgs del cabaret Balneari Maldà (El Maldà 2015-2016).

Equip artístic8

Laura Clos Caturla – Disseny escenografia i vestuari

Llicenciada en CAFE per l’INEFC de Barcelona l’any 2007. El setembre del 2008 entra a estudiar a l’IT de Barcelona l’especialitat d’Escenografia i se’n llicencia el juny del 2013.

Màster en Lighting Design “Disseny d'Il·luminació Arquitectònica” a la UPC que finalitza el setembre del 2015. Actualment està pendent de marxar a treballar 3 mesos a Alemanya amb l’escenògrafa internacional Anna Viebrock.

Ha dissenyat l’escenografia i/o la il·luminació per espectacles com : Fang i Setge, Top Girls o El Bon Lladre. Ha treballat amb directors com: Xicu Masó, Marc Chornet, Paco Mir o Marc Rosich. Ha estat fent l’ajudantia d’escenògrafs com ara Sebastià Brosa, Quim Roy o Pep Duran. També va ser l’escenògraf, il·luminadora i figurinista de la 1a Jove Companyia del TNC.

En altres àmbits hi destaca el treball realitzat amb la cooperativa d’arquitectes “La Col” dissenyant la il·luminació de la Sala Creactivity en el CosmoCaixa, inaugurada el desembre del 2015; o el disseny de l’Aparador del Palau Robert per a l’Exposició “Actrius Catalanes del s.XX” després d’haver-ne guanyat el concurs.

Víctor Rodrigo – Moviment

Coreògraf de CARMELA , LILI, A M A N D A d i r i g i t p e r M A R C CHORNET,

Coreògraf de UNA CARTA PARA EVITA srie de TVE dirigida per Agusti Villaronga

Coreògraf convidat per la companya PRODANZA dirigida per LAURA ALONSO en CUBA

Co reòg ra f i i n t è rp re t de NO OBSTANT AIXO..... Estrenat al TNC, dirigit per MARC CHORNET

Director de la FORMACIÓ DE DANSA JAZZ de Luthier en Barcelona

Cristina López – Ajudant de Direcció Actriu formada a l’estudi Nancy Tuñón de Barcelona. Amplia la seva formació amb dansa jazz i teatre musical a l’escola Memory. També ha realitzat cursos amb Sergi Lara, Pep Armengol i Esteve Rovira. Estudis de música a l’escola CEME, obté el grau mitjà en solfeig i saxòfon. I té nocions d’acordió.

Forma part de la companyia Lazzigags amb la producció Pippi Langstrump d’Astrid Lindgren i direcció de Teresa Devant (Teatre Regina 2015 i Teatre Condal 2012). Realitza la producció Utilitat Programada de Marc Rosich i direcció de Míriam Escurriola amb la companyia la Hydra (Teatre Tantarantana 2015). Forma part de la producció realitzada al teatre Akademia, Top Girls de Caryl Churchill sota la direcció de Marc Chornet (2015). Pel que fa a l’àmbit del cinema, apareix a La Santa Esp ina d ’Hèc to r Romance , una adap tac ió cinematogràfica de l’obra d’Àngel Guimerà (2014). Ha participat a la web sèrie This New World de Marco Bazzi. Formava part del grup musical del Club Súper 3 SP3 durant 4 anys i participa a la gravació del disc ¡Uh, oh, no tinc por! i a diferents videoclips seus.

9

Carlos Cuevas Debuta com a actor a l’edat de sis anys en la pel·lícula per TVC La dona de gel, dirigida per Lydia Zimmermann. L’any 2003 s'inicia com a actor de doblatge, com també en el món televisiu amb un capítol de Trilita, sèrie de TV3 dirigida per El Tricicle, i seguidament dóna pas a la seva etapa a la sèrie Ventdelplà, on treballa al llarg de sis anys i tres-cents seixanta-cinc capítols. El 2009 fa el seu primer paper al cinema amb la pel·lícula Cruzando el límite, òpera prima de l’aclamat director de fotografia Xavi Giménez, produïda per Filmax. 

L’any 2011 puja per primer cop als escenaris per protagonitzar, juntament amb Clara Segura, l’obra teatral Madame Melville, de Richard Nelson, dirigida per Àngel Llàcer al Teatre Borràs. A finals del mateix any, protagonitza la sèrie Luna, el misterio de Calenda a Antena 3. L’any 2012 torna al teatre amb Els nostres tigres beuen llet, d’Albert Espinosa, a la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya, on repeteix l’any 2013 amb Barcelona, de Pere Riera, per després passar al Teatre Goya Codorníu la temporada següent. Darrerament, ha participat en la pel·lícula “Ahora o Nunca”, protagonitzada per Dani Rovira i Maria Valverde, a la sèrie El Ministerio del Tiempo de TVE i actualment protagonitza Merlí, la sèrie que TV3 va estrenar a finals de 2015 i que també s’ha emès a escala nacional a través de La Sexta. 

Clàudia Benito Ha participat en espectacles com " Cleòpatra " d'Ivan Morales al Teatre Lliure també recentment al “Somni d’una Nit d’Estiu” de Shakespeare al TNC sota la direcció de Joan Ollé, interpretant el personatge d’Hèrmia. "Consejos de un discipulo de Morrisson a un fanàtico de Joyce" de Roberto Bolaño i A.G.Porta dirigit per Felix Pons i “Com dir-ho” de Josep Maria Benet i Jornet en l’estrena del text al Teatre Almería de Barcelona al costat de Jordi Boixaderas i sota la direcció de Xavier Albertí (primavera 2013). En audiovisual els últims projectes han estat, "Laia" de Salvador Espriu direcció Lluís Danés, producció La Brutal/TV3 i   "Habitaciones Cerrades" dirigit per Lluís Maria Güell i produït per Diagonaltv (TVE/TV3).

Paral·lelament s’ha format en interpretació a l’Institut del Teatre de Barcelona, al Col·legi del Teatre de Barcelona i a The Arts Educational School of London. També s’ha format en dansa a l’Urban Dance Factory de Barcelona. 

Repartiment10

Alba José

Ha completat els estudis d'Art Dramàtic a l'Institut del teatre de Barcelona i paral•lelament ha rebut masterclasses d'interpretació amb Kari Margolis (NYC). S'ha format com a actriu amb professors com Txiki Berraondo, Mercè Managuerra, Agustí Estadella i Ramon Vila entre d'altres.

Ha treballat amb directors com Pau Bou (El pleito matrimonial del cuerpo y el alma- Biblioteca de Catalunya, AlmagrOFF), Marc Chornet Flors carnívores- AtriumLAB i gira; Top Girls – Teatre Akadèmia, Marc Chornet i Ramon Molins amb Hamlet – Sala Atrium.

En el món audiovisual, ha participat com actriu en el Màster de direcció d’actors de l’ESCAC. Paral·lelament, ha aparegut en produccions com Sé quien eres (Filmax, Telecinco), El Secreto de Puente Viejo (BoomerangTV, Antena 3), Mitos y leyendas griegas (Eulogio Romero, TV1), Detective Deketto (Venga Monjas, Calle13) i Galactic Gym (Venga Monjas, El Terrat), entre d’altres. Ha fet de presentadora del San Miguel Primavera Sound per Cuatro.

Actualment està assajant Romeu i Julieta, dirigida per Marc Chornet.

Toni Guillemat

Graduat en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barcelona i anteriorment cursa tres anys de formació teatral al Col·legi de Teatre de Barcelona.

A nivell professional se l’ha pogut veure a La Seca-Espai Brossa amb l’obra La partida o còctel de gambes d'Albert Mestres i dirigida per Marc Chornet. Dins del certamen Barri Brossa ha donat veu a poemes d'Estellés, Blai Bonet i Biel Mesquida en el recital de poesia Cos al CCCB. Ha format part de la lectura dramatitzada Marea alta marea baixa presentada a l'Obrador de la Sala Beckett, dirigida per Albert Mestres.

Participa en l'espectacle Clowntes i Llegendes de la Companyia de clown Nyip i Nyap. Es forma en Commedia dell'Arte amb Carlo Boso i participa en muntatges d'aquesta disciplina com Villasolterone de la companyia Adàlids i Alarma Nuclear! Un drama familiar de Cia. La Palpebra, espectacle que s'ha pogut veure en diverses sales de Barcelona i al Festival Internacional de moviment i teatre gestual Cos de Reus.

Amb la Companyia Ignífuga l’hem pogut veure al Círcol Maldà amb La norma de l'extinció, adaptació de Platònov de Txèkhov estrenada al festival Fringe Madrid 2014 i amb A House Is Not a Home peça a partir d'Interior de Maeterlinck i estrenada a Fira Tàrrega 2015. A la Sala Atrium amb l’obra Hamlet amb direcció de Raimon Molins i Marc Chornet que també s’ha pogut veure dins l’edició de l’AlmagroOFF’15. A la Seca-Espai Brossa amb La Nau dels Bojos de La Calòrica i finalment al TNC amb el muntatge Maria Rosa sota la direcció de Carlota Subirós. Compagina la seva feina actoral amb la docència a l'escola Giny, Centre de les Arts Gestuals i del Circ de Reus.

Neus Pàmies

Ha estudiat Art Dramàtic a l’Institut del Teatre de Barcelona i paral·lelament ha rebut classes específiques de màscara i Commedia dell’Arte i masterclasses d’interpretació amb Declan Donellan i Paulina Puslednik. S’ha format com a actriu amb professors com Raimon Molins, Muntsa Alcañiz, Xavier Ruano, Alejandro Catalán i Ramon Vila entre d’altres.

Musicalment es forma com a pianista al Conservatori de Tarragona i com a cantant amb professors com Teresa Valls, Teresa Català, Isabel Soriano, Diana Palou o Luciana Carlevaro, tant en tècnica clàssica com moderna i voice-craft. Rep classes de dansa clàssica amb Carles Ibáñez i dansa-jazz amb Víctor Rodrigo i Esther Luengo.

Pròximament protagonitzarà el nou musical del Teatre Victòria: Fang i Setge, de Salvador Brotons i Marc Rossich, sota la direcció de Marc Angelet.

Alguns dels seus últims treballs són: Top Girls (dir. Marc Chornet – Sala Akadèmia), No obstant això hi va haver un moment en que tot va ser possible (dir. Marc Chornet – TNC), Mares i Filles (dir. David Pintó – Teatre Gaudí), Yo maté a mi hija (de Carmen Domingo – Sala Muntaner), Llibertat! (dir. Josep Maria Mestres – TNC), Boig per tu (dir. Ricard Reguant – Sala Barts i Teatre Borràs), Gala de La Nit de Santa Llúcia (dir. Paco Mir – Auditori de Barcelona), Carmela Lilí Amanda (dir. Marc Chornet – Sala Atrium).

11

Martí Salvat

Llicenciat en interpretació per l’Institut del Teatre de Barcelona, segueix la seva formació amb cursos de teatre físic, arts performatives i teatre de vers.

En teatre l’hem vist recentment a El rei Lear dirigit per Lluís Pascual i a L’Onada, ambdues al Teatre Lliure de Barcelona; Redaliz (Festival Grec’13-Sala Beckett); a l’espectacle juvenil Els guapos són els raros, estrenat al Teatre Gaudí; i a El vídeo no el veurà ningú de Martin Crimp, muntatge dirigit per Carme Portaceli (Festival Grec’12-CDN). En la seva carrera també destaquen dos espectacles de teatre de carrer: La ira dels peixos, muntatge inaugural de FiraTàrrega’14, coproduït amb la companyia de teatre de carrer xilena “La patriótico interesante”; i Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas (espectacle guanyador del III Certamen Internacional Almagro Off i del Premis Max 2015 a millor adaptació teatral). A més a més firma la co-direcció d’Incert, muntatge de circ guanyador dels premis Zirkòlika 2014 en les categories de millor espectacle de circ i millor direcció.

Rosa Serra

Sóc Llicenciada en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre i diplomada en piano pel Trinity College of London. Actualment sóc membre del grup de treball i recerca Ars Performance Lab.

En teatre se m’ha pogut veure a: M.U.R.S. de La Fura dels Baus; El malentès sota la direcció d'Andrés Lima; Ganivets a les Gallines dirigida per Pere Fullana; Cendres. Cartografia de l'exili de Joan Tomàs Martínez i dirigida per Xavier Martínez; El rinoceront amb direcció de Joan Fullana; Carmela, Lilí, Amanda dirigida per Marc Chornet; Cabaret Íntim dirigit per Xavier Martínez; Fuenteovejuna, breve tratado sobre las ovejas domésticas amb dramatúrgia d'Anna Maria Ricart i direcció de Ricard Soler; No Som tu escrita i dirigida per Xavier Martínez; Telesis de Pere Sais i Ars Perfonmance Lab.; Landrys, Laundry de Ladies escrita i dirigida per Xavier Martínez; The Sorcerer's Pub dirigida per Cristina Cordero; Les llargues nits a Can Sales dirigida per Toni Galmés; Mcbeth con queso dirigida per Marc Angelet. I he fet algunes incursions en el cinema com: Señas de identidad, curtmetratge de Xavi Guàrdia; Un balcó d'Abril, curtmetratge de Marcel Buisan; Maria Aurèlia Capmany, 20 anys després documental dirigit per Xavier Manich.

Jordi Llordella

Llicenciat en Art Dramàtic per l’Institut del Teatre de Barce lona, ha t rebal lat en companyies com Dagoll Dagom (La nit de Sant Joan) amb qui va rebre el premi Butaca 2011 com a millor actor en un musical, Comediants (Persèfone i Numeràlia), Dei Furbi (Asufre i La flauta màgica) o la companyia del Teatre Romea (Surabaya, Celebració). També ha protagonitzat espectacles com Fang i setge, T’estimo, ets perfecte, ja et canviaré (Elisenda Roca), Licesites i Cruzados (TNC, Jordi Prat i Coll), Yo maté a mi hija, El muntaplats de H. Pinter, o Flor de Otoño (Josep Costa) entre molts d’altres. En televisió ha aparegut en sèries com 39+1, La Riera, Porca misèria, De moda, El comisario Los 80 o Periodistas. En cinema ha treballat a Ocho apellidos catalanes, Ahora o nunca de Maria Ripoll o amb Pere Portabella a Die Stille vor Bach, i també en diverses TV movies.

Roser Tapias

Es forma com a actriu a diverses escoles especialitzades com Nancy Tuñón, Eòlia i El Timbal. Als vint anys comença a protagonitzar sèries com Amar en Tiempos Revueltos, Bandolera, El Don de Alba, entre d’altres. Mentre roda pel·lícules com Animals, de Marçal Forés, se segueix formant de la ma de professionals com Raimon Molins i Laura Jou. Les seves darreres incursions als escenaris han estat Ocells i Llops, una producció del Teatre Nacional de Catalunya dirigida per Lourdes Barba i iMe, de Roc Esquius.

Actualment està rodant la sèrie televisiva La Riera, de Tv3, al paper de Rita Torres i pròximament estrenarà Ebre, del bressol a la batalla, pel·lícula dirigida per Roman Parrado.

També la veurem col·laborant a la nova ficció de HBO, Virtuoso, produïda per Elton John i dirigida per Alan Ball.

12

Una mica de premsa13

14

* Fotografia d’Andrea Torres Hamlet, Sala Atrium 2014

* Fotografia May Circus * Teatre Nacional de Catalunya 2015

“No obstant això hi va haverun moment en què tot

va ser possible”

altres espectacles…15

* Fotografia d’Andrea Torres Top Girls, Teatre Akadèmia 2015

16

CONTACTEprojecteingenu@gmail.com Neus- +34 610 67 76 65 Alba- +34 649 65 77 82

facebook.com/projecteingenu@projecteingenu

DISTRIBUCIÓBohemia’s / Cristina Raventós+34 657 907 623 info@bohemias.cat

17