SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO DO PARANÁ -SEED

PROGRAMA DE DESENVOLVIMENTO EDUCACIONAL – PDE

SUPERINTENDÊNCIA DA EDUCAÇÃO-COORDENAÇÃO ESTADUAL DO

PDE

UNIDADE DIDÁTICA

PROFESSOR PDE – TURMA 2012

WaldiviaTrautwein Diniz Ribeiro

ARTE COMO MEIO DE TRANSFORMAÇÃO SOCIAL

Londrina

2012

WALDIVIA TRAUTWEIN DINIZ RIBEIRO

ARTE COMO MEIO DE TRANSFORMAÇÃO SOCIAL

Material Didático apresentado ao Programa de

Desenvolvimento Educacional - PDE da

Secretaria de Educação do Paraná – SEED

sob a orientação do Professor Doutor Jardel

Dias Cavalcanti, em cumprimento às atividades

pertinentes ao professor PDE.

Londrina

2012

Ficha para identificação da Produção Didático- Pedagógica

Professor PDE/2012

Título A Arte Como Meio de Transformação Social.

Autor WaldiviaTrautwein Diniz Ribeiro

Escola de Atuação Escola Estadual Professor Sílvio Tavares

Município da escola Cambará

Núcleo Regional de Educação Jacarezinho

Orientador Jardel Dias Cavalcanti

Instituição de Ensino Superior Universidade Estadual de Londrina

Área do Conhecimento Arte

Produção Didático-Pedagógica Projeto de Intervenção Pedagógica na Escola

Relação Interdisciplinar História, Filosofia e Português.

Público Alvo Alunos do 1 º ano do ensino médio

Localização Rua João Manoel dos Santos, nº 1350, Centro.

Apresentação

O presente trabalho justifica-se por se contrapor ás limitações

tradicionais de ensino da arte, possibilitando assim ao aluno maior

aprendizado e conhecimento fazendo com que o saber adquirido

durante as aulas de arte se aproxime das práticas do uso de

métodos tecnológicos pelo próprio aluno. Além de instrumento de

educação, estas práticas visam humanizar o uso de tecnologias.

Palavras-chave Arte, Transformação, Social.

7º Mediação Cultural

1° Linguagens Artísticas

Artes Teatrais

Computação

Sonoplastia

Texto Teatral

Expressões

Ação

Espaço

Artes Visuais Investigação – Computação Pintura

Desenho

6° Fazer Artístico ou

Materialidade

5º Conexões Transdisciplinares

Teia do Saber

Arte

História

Português

Arte

Ciência e

Tecnologia

Informática

2° Forma - Conteúdo

Elementos Visuais

Cor

Forma

Textura

Volume

Linha

Elementos Teatrais

Técnicas

Jogos Teatrais

Roteiro

Gênero

Representação

Caracterização

3° Saberes Estéticos

e Culturais

Personagens

Representação

Sonoplastia

Iluminação

Cenografia

Figurino

Caracterização

Maquiagem

Adereços

História da Arte Arte

Contemporânea

Arte Pública

Processo de Criação

Ação Criadora Poética Pessoal

Diálogo com a

matéria

Produção – Artista -

Pesquisador

Projeto Poético, arte

como forma de

pensar

Coleta Sensorial

Observação Sensível

Atitude Lúdica

Repertório Pessoal e

Cultural

Imaginativo

Potência Criadora

Ambiente de Trabalho

PERCURSOS DOCENTES

Unidade Didática I

Palavras Chaves: Arte, Transformação Social.

Arte como meio de transformação social.

1- INTRODUÇÃO

Etapa1: Motivação

Aula de motivação

Na expectativa de poder contribuir para a educação artística dos jovens,

foi desenvolvido este trabalho, tendo como principal objetivo estimular nossos

jovens a se questionarem quanto aos seus ideais de vida, tendo como base a

educação pela arte. Despertando no aluno a autocrítica e capacitando-o como

cidadão crítico, inovador e com iniciativa, para que ele seja capaz de avaliar as

situações-problema impostos pela sociedade.

A avaliação deverá ser feita com um diário de bordo elaborado pelos

alunos, na qual será comentada as dificuldades e descobertas, de forma que

os alunos fiquem responsáveis pela pasta na qual será avaliada.

Motivação - texto da Ferrari com intuito de motivar os alunos e incentivá-

los a usar melhor o tempo, proporcionando a capacidade de questionar o que

ele consome culturalmente, socialmente, levando-o desta forma a pensar que

somos aquilo que consumimos. Em seguida, será disponibilizado o filme “Mãos

Talentosas”, que tem por objetivo motivá-los a elaborar questionamentos

diversos sobre suas escolhas durante seu cotidiano, com o intuito de estimulá-

los na busca pela realização de seus sonhos.

Fundamentação Teórica

É necessário integrarem-se sentimentos e valores artísticos, culturais,

sociais, provenientes do envolvimento com experiências vivenciadas nas

produções artísiticas. Essas experiências adquirem significado e se completam

no momento em que compreendemos a abrangência cultural do sentir, do

pensar e do fazer. Portanto, o ser humano não é neutro; é "receptor de

sensação e doador de significação, usufruidor de sensação e interrogador de

significação" (SOULANGES, 2004).

Texto da Ferrari

Ao entrar na sala e se apresentar, o professor irá solicitar que os alunos

façam o mesmo. Em seguida, irá dizer que é necessário que estes se

conheçam melhor, sendo preciso saber se tem em sala alunos pobre. Se sim, é

necessário saber, para providenciarmos material para os mesmos.

Aguardamos a resposta e pergunta-se para um dos que levantaram a mão:

- (Professor)- Quanto você quer pela vendado seu coração? Sim, isto

mesmo, porque tem um rapaz precisando muito de um coração e ele paga o

preço que for para que você venda a ele. É só você dar o preço e fazemos a

troca, você dá seu coração e ele te dá o dinheiro.

No aguardo da reação do aluno, geralmente ele responde:

- (Aluno)- A senhora está louca? O que vou fazer com dinheiro sem

coração?

Aproveitamos a indignação para provocar ainda mais.

- (Professor)- Você quer dizer que não tem dinheiro que pague seu

coração? Mas ele é apenas um de seus órgãos vitais, imagine só quanto vale

seu corpo todo!

- (Professor) – Imaginem só, se eu estivesse acordado hoje de tão bom

humor, que resolvesse te dar uma FERRARI zero km para cada um de vocês,

podendo escolher cor e acessórios que quiserem.

- (Professor)- Você vai deixar qualquer uma dirigir sua FERRARI? Você

vai colocar qualquer líquido no tanque dela? Você vai jogar ácido nela (na

Ferrari)? Pois é, o ser humano é um bicho esquisito!

- (Professor)- Digo isso porque ele dá mais valor a uma FERRARI, que é

algo que qualquer pessoa que tenha dinheiro pode ter, mas não dá valor ao

seu corpo que só ele pode ter. Isso porque o bicho homem no sentido de

humano, não percebeque o que ele tem de mais valioso é seu corpo, pois é

ele (o corpo) que através do trabalho vai proporcionar dinheiro para comprar a

FERRARI e, no entanto coloca o seu patrimônio mais precioso no mundo para

trabalhar, ganhar suado dinheiro, para depois pegar este suado dinheiro e

comprar algo que venha destruir o seu maior patrimônio.

Então o professor irá questionar as vantagens de pegar este “suado

dinheiro” e utilizá-lo para comprar cigarros, bebidas, drogas de modo geral que

venham destruir seu maior patrimônio, ou deixar que qualquer pessoa utilize de

seu corpo apenas como objeto. Desta forma o professor irá procurar despertar

valores nos quais irá utilizar na proposta de trabalho, sendo isso apenas uma

problematização.

Em seguida será realizada com eles uma conta no quadro, aonde será

colocado o valor do uso de um maço de cigarros por dia, e sua conta relativa á

quatro anos sendo que o valor é equivale a uma moto, e que em dez anos a

um carro e em vinte anos a uma casa, casa esta que pode proporcionar uma

renda para comprar algo que proporcione prazer, como viagens, conforto,etc.

Após tal questionamento será levanta outra afirmativa sobre a conduta

da sociedade, aonde irá se demonstrar que não necessariamente ter certos

comportamentos que outros têm, são necessários para fazer parte de uma

sociedade.

- (Professor)- Você é dono de sua vida e dono de seu corpo, tem poder

de ser oque você quiser e não precisa se transformar, se as pessoas querem

sua companhia tem que ser como você é, e não ter que mudar para fazer parte

de uma dita “sociedade”. E que uma das formas de investir em nosso

patrimônio é estudando, pois com conhecimento valorizamos nosso patrimônio.

Autoria: WaldiviaTrautwein Diniz Ribeiro.

Após o desenvolvimento do texto, deverá levar os alunos à sala

específica para assistir ao filme “Mãos Talentosas” de “John Pielmeier” que é

baseado em história real sobre Dr. Ben Carson representado pelo ator “Cuba

Gooding Jr.” assim tem como objetivo demonstrar aos alunos que tudo na vida

é possível, assim como Dr. Ben Carson modificou sua realidade eles também

são capazes de modificar a sua.

O filme conta a história do menino pobre, sua mãe era órfã, depressiva,

analfabeta, seu pai traficante e que possuia amante, e mesmo com todo este

quadro ele se tornou neurocirurgião de fama mundial. Ben Carson (Cuba

Gooding Jr.) era um menino pobre de Detroit, desmotivado, que tirava notas

baixas na escola. Mas por perseverança e dedicação conseguiu, aos 33 anos,

se tornar diretor do Renomado Centro de Neurologia Pediátrica do Hospital

Universitário John Hopkins, em Baltimore, EUA.

Consequentemente o professor irá indagar seus alunos sobre algumas

questões como:

(Professor)- O que ele fez para se tornar um neurocirurgião?Se ele

pode, porque nós não podemos? O que devemos fazer para nos tornamos

oque queremos? Qual a frase que a mãe dele dizia a ele em todos os

momentos difíceis de sua vida?

Agora deverá ser dito a eles: “Você podem ser oque vocês quiser desde que

vocês façam para quem as coisas aconteçam”.

QUAL O FOCO?

- Arte como meio de pensar.

Fazer com que o aluno compreenda a ideologia da arte como fator de

transformação social. Que ele dê ênfase tanto nos elementos formais das artes

visuais e da arte teatral, vendo-o como agente de mudança social.

QUAL O CONTEÚDO?

- Os elementos visuais e teatrais.

- Elementos Visuais:

Cor, linha, forma, volume, textura.

Relação dos elementos visuais: movimento, ritmo.

Temática: figurativa, contemporânea, arte e vida sobre a subjetividade.

Elementos Teatrais:

Personagens – expressões corporais, vocais, gestuais e faciais;

Ações;

Espaços.

2ª etapa: Linguagem artística

Após o desenvolvimento da percepção e o enaltecimento da

sensibilidade artística dos alunos, neste segundo processo irá ser desenvolvida

a capacidade deste de desenvolver trabalhos com base em seu cotidiano.

Fundamentação teórica

Segundo Vygotsky "é perfeitamente admissível a opinião de que as

Artes representam um adorno à vida, mas isso contradiz radicalmente

as leis que sobre elas descobre a investigação psicológica. Esta mostra

que as Artes representam o centro de todos os processos biológicos e

sociais do indivíduo na sociedade e que se constituem no meio para se

estabelecer o equilíbrio entre o ser humano e o mundo nos momentos

mais críticos e importantes da vida. Isso supõe uma refutação radical

do enfoque das Artes como adorno." (1972,p.316)

Linguagens Artísticas

Após análise de diferentes metodologias como a de Buoro, 1997. A ação

da educação deve abordar temas do ensino concomitante com auxílio a

problemáticas sociais, sendo estes inseridos em mesmo contexto. Para tanto,

foi analisado a problemática dos estereótipos presentes nas obras de arte,

levantou-se algumas questões que se referiam aos estilos artísticos abordados.

E assim serão produzidas obras artísticas pelos alunos com de diferentes

manifestações artísticas como pintura e teatro, sendo estes produzidos

mutuamente.

- Pintura: "Dividir a sala em três grupos apresentando aos alunos os quadros”.

Para cada grupo será dado um quadro de artista de grande valor

histórico, devendo cada obra ser pesquisada.

Pablo Picasso, Cândido Portinari e Francisco de Goya Ex.: “Guernica”

,“Guerra e Paz “e “ O Fuzilamento de três de maio de 1808”. Onde eles se

encontram? Estes quadros podem ser encontrados na coleção “Mestres das

Artes no Brasil” e também “Mestres das Artes” da Editora Moderna. Coleção

“Os Grandes Artistas” ed. Nova Cultural e etc.

Em seguida, diante da turma os grupos deverão expor suas pesquisas,

conclusões e observações.

Ex: Explicar quem eram Portinari, Pablo Picasso e Goya (Estes autores

foram os escolhidos para o desenvolvimento do presente trabalho, sendo

preconizados devido o tema de suas obras, os alunos deveram analisar os

elementos formais, assim como correlacionar as obras artísticas com os

períodos históricos e suas respectivas sociedades).

Em seguida, o professor poderá levantar algumas curiosidades que auxiliaram

os alunos na correlação da obra com seu contexto histórico- cultural.

-(Professor)- O que é a ONU? “Organização das Nações Unidas” com

sede em Nova Iorque formada por países que se reuniram voluntariamente.

Existem atualmente 193 estados-membros, cuja finalidade é: mediar conflitos

de guerra, saúde, economia, etc.

- (Professor) – Portinari ao pintar o mural Guerra e Paz, cada um dos

murais tem 14 metros de altura por 10 metros de largura e pesam mais de 1

tonelada, mas a grandiosidade das obras não pode ser medida apenas pelo

tamanho dos painéis e sim pela tocante mensagem de paz que destina ao

mundo, o trabalho que resultou em Guerra e Paz foi produzido por Candido

Portinari entre os anos de 1952 e 1956. O trabalho foi encomendado pelo

governo brasileiro para presentear a sede da Organização das Nações Unidas

(ONU), em Nova York, onde os painéis foram instalados no hall de entrada,

com acesso restrito ao público.

-(Professor)-Portinari assim como no filme ”Mãos Talentosas” também

era filho de pais pobres.

-(Professor)-Sua obra não segue um padrão estético, é difícil considerar

Portinari como surrealista primitivo ou expressionista mas é fácil classificá-lo

como modernista, período no qual o artista passou a se preocupar mais com

sua forma de pensar e de agir, que a do público.

-(Professor)-Analisar as forma cores, linhas, volume textura, material nos

quais ele utilizou.

-(Professor)- Assim como estudamos, Portinari também estudou durante

quatro anos para pintar o quadro Guerra e Paz.

Após questionamentos e interação com a sala o professor irá solicitar

que os alunos façam um desenho, dando enfoque nos mesmos valores formais

e temáticos, mas nos dias atuais, como se eles fossem o Portinari, sendo

preconizado de como representaria estes valores nos dias atuais?

Sendo realizada primeira etapa com o quadro “Guerra e Paz”, irá ser

apresentado aos alunos o quadro “Guernica” de ”Pablo Picasso” que se

encontra atualmente exposto no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia,

em Madrid.

Sendo levantadas inúmeras questões, entre elas:

- (Professor)- Qual o estilo do pintor? Quem foi Pablo Picasso?

Pode ser encontrado em algum livro que você conhece? Porque ele pintou o

quadro GUERNICA?

Concomitantemente ao desenvolvimento do trabalho deverá ser

trabalhado com o professor de história os temas da Guerra Civil Espanhola,

Nazismo, Invasão Napoleônica, com o objetivo de fornecer subsídios para o

aluno enriquecerem suas idéias e, por consequência, melhor desenvolvimento

do trabalho.

O professor de história paralelo a estes fatos históricos, deverá trabalhar

o motivo que levou Francisco Goya (1746-1828) a pintar o quadro “O

fuzilamento de 3 de maio de 1808”. E a invasão Napoleônica ocorrida neste

país. Assim como deverá construir imagens que retratem estes conflitos nos

dias de hoje como se os alunos fossem o artista. Trocar estas imagens de um

aluno para outro e pedir que façam um texto baseado nas imagens produzidas

pelos alunos.

Finalmente os alunos deverão fazer seu próprio desenho, para isto o

professor irá auxiliá-los em alguns aspectos e poderá usar diversos materiais

para a representação de seu desenho, como, por exemplo: Quais as cores,

estilos, as formas, volume e textura utilizada nesta obra, enfim técnicas

artísticas. Se você fosse o Picasso ou Portinari hoje oque você colocaria como

o seu protesto? Ou seja, protestaria contra oque? E de que forma?

Em seguida, deverá pegar a representação destes desenhos, trocar com

o colega e produzir um texto. Com o texto ele irá produzir, vai criar um texto

teatral, coletivo e com o desenho do colega formar um painel coletivo em papel

Paraná, a partir de suas produções, juntando todos os desenhos em um só,

para poder captar as idéias de protesto dos alunos.

O uso de tecnologia em Arte não acontece somente em nossos dias. A

arte em todos os tempos, sempre se valeu das inovações tecnológicas

para seus propósitos. Até mesmo porque seu ideal de transcendência

ao comum necessita do que está disponível, para que algo seja

criado.(BARBOSA, 2003)

O professor deverá desenvolver os Jogos teatrais a partir das pesquisas

de Viola Spoler e Algusto Boal. Na oficina de teatro o professor deverá

apresentar aos alunos a peça teatral “Os melhores do Mundo”

(http://www.youtube.com/watch?v=VRHYNyWtIIk).

Discutir com os alunos as produções artísticas e, a partir daí, incentivá-

los a escrever um texto teatral, no qual eles irão inserir as experiências

artísticas produzidas até o momento.

3ª Etapa

Juntamente com o desenvolvimento da 2 etapa será dada sequência aos

processos de aprendizado dos alunos, por meio de trabalhos teatrais e leituras

de imagem e texto.

Fundamentação Teórica

O entendimento de que as produções estéticas configuram-se a partir

das múltiplas inter-relações culturais, com as suas diversas especificidades,

gera possibilidades de enriquecimento mútuo e, também, podem minimizar as

diferenças. No entanto, o que percebemos nas propostas do ensino da arte é

uma certa ênfase em conceitos estéticos que privilegiam estruturas e

delimitações a partir de um conhecimento erudito, desconsiderando os valores

culturais.

Completando os exemplos históricos, irá ser abordado questões da

atualidade em alguns de seus exemplos globais. Assim os alunos irão assistir

uma peça teatral, inserida neste contexto está “Os Melhores do Mundo -

Sequestrador (Pleonasmo)” no site:

http://www.youtube.com/watch?v=VRHYNyWtIIk e, consequentemente, irá

produzir um texto teatral no qual se utilizará imagens e textos para produzir e

vivenciar a peça teatral. Pensado os problemas sugeridos pelos alunos através

destas imagens produzir um texto teatral.

Tendo em vista que o presente trabalho tem como objetivo unir todas as

produções e formar um texto teatral coletivo, os alunos serão divididos em

vários grupos, sendo que cada grupo de alunos ficará responsável por uma

produção, que deverá conter os seguintes elementos:

-cenografia (com coreografia)

-sonoplastia

-iluminação

Obtendo como resultado o cenário, a seleção das músicas e o resultado

das apresentações das pesquisas. Todo este material irá dar subsídios para

que eles possam produzir um texto e, consequentemente, uma produção

teatral coletiva.

Já para a construção de produção cenografia, será utilizado o data

show, as imagens e músicas pesquisadas por eles. Devem conter:

-Fotos das produções artísticas produzidas por eles para formar a cenografia

-Filmagem para a cenografia

-Pesquisa das músicas a serem usadas na peça teatral

-Gravação das músicas

-Pesquisa de iluminação.

-Ensaio geral da peça

-Marcação dos espaços

-Ensaio geral da peça

-Marcação do tempo

-Marcação da iluminação

-Ensaio geral

-Apresentação para a escola

-Apresentação para os pais

Finalmente, apresentação para o público no espaço cultural onde há espaço

para as apresentações e ainda a entrada é franca.

4ªEtapa

Ocorrerá inter-relação com outras disciplinas para o desenvolvimento de

trabalho multidisciplinar, visando com isso correlação do aluno com a

informação cultural e artística e o contexto em que este está inserido.

Fundamentação teórica

O quase vazio editorial de publicações sobre cultura tecnológica no

Brasil nos fez levantar nomes expressivos no cenário mundial e propor

reflexões que estão reunidas em torno de algumas questões que

podem dar conta do fenômeno cultural na era tecnológica. Os autores

espalhados em torno de temas como: O Cenário Homem/Máquina,

Revolução Numérica, Interatividade, Arte e Tecnologia: A História de

Uma Ampla Transformação Cultural e Comunicação Planetária revelam

um posicionamento crítico que afasta qualquer julgamento de mero

idealismo. Penetram no âmago das ciências humanas como território

convergente para se pensar descobertas científicas decorrentes das

tecnologias integradas ao cotidiano. (DOMINGUES,2003, p. 1)

Durante a terceira etapa o professor irá apresentar as músicas

“Ideologia” e “O tempo não para”, ambas do cantor Cazuza. Em seguida, pedir

para os alunos interpretarem os significados da letra, questionando o porquê do

autor tratar daquele tema na letra da sua música.O trabalho será desenvolvido

juntamente com o professor de filosofia, tendo como objetivo questionar o

movimento de transição que nossa sociedade estava passando. Dessa forma,

os alunos terão mais facilidade para encontrar músicas que se enquadrem na

peça de teatro e as obras de arte estudadas até então.

Após levantamento histórico-cultural e sua inserção no contexto será

analisado o que o autor queria dizer na letra da música, segundo interpretação

dos alunos. Além de questionar o porque do tema da letra da música.

Em seguida, solicitar aos alunos que tragam músicas com temática de

crítica social. E consequentemente deverá debater com os alunos em uma

mesa redonda.

Entre os questionamentos que serão feitos estarão:

- (Professor)- Porque você escolheu esta música? Qual o significado dela para

você? Como ela interfere no meu modo de pensar? Como penso a música – só

pelo ritmo? Pela letra? Como deveria ser vista a música no seu ponto de vista?

REFERÊNCIAS

BOAL, A; SPOLER,V. Jogos teatrais: Jogos para atores e não atores.Rio de

Janeiro. Ed.Abril, v. 3, 2012.

BUORO, AAB. O olhar em construção: Uma experiência de ensino e

aprendizagem da arte na escola. São Paulo: Cortez, 1996.

CIVITA, V. Os Grandes Artistas: Romantismo e impressionismo-

Delacroix,Constable e Goya. São Paulo: Ed. Nova Cultural, v.1(2), p. 53- 66,

2000.

CIVITA, V. Os Grandes Artistas: Modernos – Picasso, Modigliani e Miró.

São Paulo: Ed. Nova Cultural, v.1(2), p. 5- 16, 2000.

DOMINGUES, D.“A Humanização das Tecnologias pela Arte”. In: DOMINGUES,

Diana (Org.). A Arte no Século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo:

Editora UNESP, 2003.

PIMENTEL, Lúcia G. Tecnologias contemporâneas e o ensino da arte. In:

BARBOSA, Ana M. (Org.). Inquietações e mudanças no ensino da arte. 2ª

ed.São Paulo: Cortez, 2003, p.113-121

SOULAGES, François. Estética e método. Ars, São Paulo, ano 2, n.4, p. 19-41,

2004.

VYGOTSKY, L.S. Educational Psychology. Boca Raton: St.Lucie Press, 1997.

2004.