SISTEMA DE IDENTIDADE VISUAL PARA MARCA DE...
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UNIVERSIDADE TECNOLÓGICA FEDERAL DO PARANÁ DEPARTAMENTO ACADÊMICO DE DESENHO INDUSTRIAL CURSO DE TECNOLOGIA EM DESIGN GRÁFICO CATHERINE STAHLSCHMIDT SISTEMA DE IDENTIDADE VISUAL PARA MARCA DE SKETCHBOOKS TRABALHO DE DIPLOMAÇÃO CURITIBA 2015
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UNIVERSIDADE TECNOLÓGICA FEDERAL DO PARANÁ
DEPARTAMENTO ACADÊMICO DE DESENHO INDUSTRIAL
CURSO DE TECNOLOGIA EM DESIGN GRÁFICO
CATHERINE STAHLSCHMIDT
SISTEMA DE IDENTIDADE VISUAL PARA MARCA DE
SKETCHBOOKS
TRABALHO DE DIPLOMAÇÃO
CURITIBA
2015
CATHERINE STAHLSCHMIDT
SISTEMA DE IDENTIDADE VISUAL PARA MARCA DE
SKETCHBOOKS
Trabalho de Conclusão de Curso de Graduação, apresentado à disciplina de Trabalho de Diplomação do Curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico do Departamento Acadêmico de Desenho Industrial - DADIN - da Universidade Tecnológica Federal do Paraná - UTFPR como requisito parcial para obtenção de título de Tecnólogo.
Orientador: Prof. Me. Marcelo A. Publio
CURITIBA
2015
Ministério da Educação Universidade Tecnológica Federal do Paraná Câmpus Curitiba Diretoria de Graduação e Educação Profissional Departamento Acadêmico de Desenho Industrial
___________________________________________________________________
TERMO DE APROVAÇÃO
TRABALHO DE DIPLOMAÇÃO Nº 634
“Sistema de Identidade Visual para Marca de Sketchbooks”
por
Catherine Stahlschmidt Trabalho de Diplomação apresentado no dia 27 de abril de 2015 como requisito parcial para a obtenção do título de TECNÓLOGO em Design Gráfico do Curso Superior de Tecnologia em Design Gráfico do Departamento Acadêmico de Desenho Industrial, da Universidade Tecnológica Federal do Paraná. O aluno foi arguido pela Banca Examinadora composta pelos professores abaixo, que após deliberação, consideraram o trabalho aprovado.
Banca examinadora: _______________________________________ Prof(a). MSc. Marcos Vassarin Arantes DADIN – UTFPR
_______________________________________ Prof(a). MSc. Manoel Alexandre Schroeder DADIN – UTFPR
_______________________________________ Prof(a). MSc. Marcelo Abílio Públio Orientador(a) DADIN – UTFPR
_______________________________________ Prof(a). MSc. Daniela Fernanda Ferreira da Silva
Professora Responsável pela Disciplina TD DADIN – UTFPR
“A folha de Aprovação assinada encontra-se na Coordenação do Curso”.
AGRADECIMENTOS
Primeiramente agradeço ao professor Marcelo pela sabedoria compartilhada,
pelas ótimas dicas e ideias e pela calma e confiança que transmitiu durante todos
esses meses. Obrigada por ter acreditado e comprado minha ideia desde o primeiro
dia que conversamos.
Agradeço aos meus pais por terem me apoiado durante todos esses anos de
faculdade e entenderem minha ausência diversas vezes. Vocês são a minha base e
meu exemplo de pessoa justa, trabalhadora e amorosa. Eu devo tudo a vocês.
Agradeço à Daphne, minha irmã, por tudo. Seria injusto listar motivos pelos
quais eu sou grata, pois essa lista não faria jus ao sentimento que eu tenho por
você, minha eterna companheira e confidente. Você sempre será meu modelo de
mulher forte e determinada, que não tem medo de bater no peito para defender suas
ideias. Estaremos para sempre juntas.
Agradeço aos meus amigos pelo apoio e por entenderem que nesses últimos
meses eu precisei me afastar, em especial ao Júlio por continuar presente, e sempre
me receber com um sorriso no rosto e um abraço apertado nas raras vezes que
conseguimos nos encontrar pessoalmente.
Agradeço profundamente aos colegas e amigos da agência pelas dicas e
opiniões, paciência e até mesmo pelas palavras reconfortantes no caminho do café.
Conhecer vocês foi um divisor de águas na minha vida e eu espero fazer bem para
vocês da mesma forma que fizeram para mim.
Por fim agradeço a todos que diretamente ou indiretamente contribuíram para
a realização deste trabalho e ficaram ao meu lado. Mesmo que eu não tenha citado
nome por nome, vocês estarão para sempre no meu coração.
A Pluma
Pluma voando ao léu,
palavras ditas ao vento,
é preciso mais firmeza
nas asas do pensamento!
(Autor desconhecido)
RESUMO
STAHLSCHMIDT, Catherine. Sistema de identidade visual para marca de
sketchbooks. 2015. Monografia (Tecnologia em Design Gráfico) - Departamento
Acadêmico de Desenho Industrial, Universidade Tecnológica Federal do Paraná.
Curitiba, 2015.
Este trabalho consiste no desenvolvimento de um sistema de identidade visual para
uma marca de sketchbooks. Inicialmente foi realizada uma pesquisa bibliográfica
abrangendo temas como marca, sistema de identidade visual e metodologias para
criação de um sistema de identidade visual e em seguida foi realizado o brief
contendo todas as especificações, expectativas, detalhes da empresa e
direcionamentos para a realização do projeto, além de um breve estudo sobre o
mercado de sketchbooks para ajudar na construção da Identidade Visual. Através do
brief foi possível extrair informações e conceitos utilizados para a concepção do
projeto. O resultado final deste trabalho é o desenvolvimento do nome, do sistema
de identidade visual e do manual de marca.
Palavras-chave: Nome. Identidade visual. Sistema de identidade visual. Marca.
Sketchbook.
ABSTRACT
STAHLSCHMIDT, Catherine. Sistema de identidade visual para marca de
sketchbooks. 2015. Monografia (Tecnologia em Design Gráfico) - Departamento
Acadêmico de Desenho Industrial, Universidade Tecnológica Federal do Paraná.
Curitiba, 2015.
This paper presents the development of a visual identity destined a sketchbook
brand. Firstly, was written a theoretical foundation covering subjects such as
branding and visual identity methods and systems. Then, the brief was created
abroading requirements, expectations, company details and recommendations, a
shortly study of market was also developed. This helped to organize the informations
and concepts to enable the project progress. The research results are the company´s
name, visual identity and brandbook.
Keywords: Name. Visual Identity. Visual Identity System. Brand. Sketchbook.
LISTA DE FIGURAS
Figura 1: Consultoria para Disney, Zappos, Rockefeller Foundation e cidade de Austin pela
Sunni Brown Ink ................................................................................................................... 13
Figura 2: Discurso de Hilary Clinton ..................................................................................... 14
Figura 3: Moleskine.............................................................................................................. 16
Figura 4: Linha Ciceros ........................................................................................................ 17
Figura 5: Libretto ................................................................................................................. 18
Figura 6: Corrupiola ............................................................................................................. 18
Figura 7: Modelos de Moleco ............................................................................................... 19
Figura 8: Sketchbook com capa maleável em couro ............................................................ 20
Figura 9: Sketchbook da Caderninhos do Ale ...................................................................... 20
Figura 10: Sketchbooks da Arte no papel ............................................................................ 21
Figura 11: Materiais utilizados na encadernação e sketchbooks prontos ............................ 30
Figura 12: Marcas selecionadas: Moleskine, Cícero Papelaria, Corrupiola, Moleco,
Cadernética, Arte no Papel, Libretto, Caderninhos do Ale ................................................... 32
Figura 13: Escala de Valores ............................................................................................... 32
Figura 14: Marca Moleskine ................................................................................................. 33
Figura 15: Marca Cicero Papelaria ....................................................................................... 34
Figura 16: marca Corrupiola ................................................................................................ 35
Figura 17: Marca Libretto ..................................................................................................... 35
Figura 18: Marca Moleco ..................................................................................................... 36
Figura 19: Marca Cadernética .............................................................................................. 36
Figura 20: Marca Arte no Papel ........................................................................................... 37
Figura 21: Marca Caderninhos do Ale .................................................................................. 37
Figura 22: Mapa mental para a palavra sketchbook ............................................................. 42
Figura 23: Mapa mental para a palavra vento ...................................................................... 42
Figura 24: Mapa Mental para a palavra invenção ................................................................ 43
Figura 25: Painel semântico ................................................................................................. 44
Figura 26: Estudos do logotipo com grafite, pena, caneta nankin e Brush Pen ................... 46
Figura 27: Rascunhos .......................................................................................................... 47
Figura 28: Estudos de balões e da composição da marca ................................................... 48
Figura 29: Estudo da marca escolhido ................................................................................. 49
Figura 30: Opções finais vetorizadas ................................................................................... 49
Figura 31: Resultado final da marca na versão horizontal e vertical ..................................... 50
Figura 32: Estudo de preenchimento ................................................................................... 50
Figura 33: Cores da marca Invento ...................................................................................... 53
Figura 34: Cores auxiliares .................................................................................................. 54
Figura 35: Fonte para títulos ................................................................................................ 54
Figura 36: Fonte para textos ................................................................................................ 55
Figura 37: Malha de construção ........................................................................................... 56
Figura 38: Área de proteção ................................................................................................ 56
Figura 39: Reduções máximas............................................................................................. 57
Figura 40: Marca em negativo ............................................................................................. 58
Figura 41: Aplicação da marca sobre as cores institucionais ............................................... 59
Figura 42: Aplicação da marca sobre preto .......................................................................... 59
Figura 43: Exemplo de combinações de cores ..................................................................... 60
Figura 44: Aplicação da marca sobre cores que não fazem parte da paleta ...................... 60
Figura 45: Aplicação da marca sobre fotos .......................................................................... 61
Figura 46: Cartão de visitas ................................................................................................. 63
Figura 47: Arte para impressão do papel timbrado............................................................... 64
Figura 48: Envelope em papel color plus 114X229mm ........................................................ 65
Figura 49: Simulação do carimbo aplicado .......................................................................... 65
Figura 50: Pasta insitucional ................................................................................................ 66
Figura 51: Arte para carimbo com endereço ........................................................................ 67
Figura 52: Arte para carimbo simples................................................................................... 67
Figura 53: Simulação de aplicação da marca no produto com carimbo ............................... 68
Figura 54: Tag de identificação ............................................................................................ 69
Figura 55: Simulação de como a tag de identificação ficará aplicada no produto ................ 69
Figura 56: Modelo de assinatura de e-mail .......................................................................... 70
Figura 57: Simulação da fanpage no facebook e exemplos de posts ................................... 71
Figura 58: Simulação da fanpage no instagram e exemplos de posts ................................. 72
Figura 59: Capa do manual .................................................................................................. 73
Figura 60: Sumário .............................................................................................................. 73
Figura 61: Página par sobre a empresa ............................................................................... 73
Figura 62: Página ímpar sobre a empresa ........................................................................... 73
Figura 63: Página par do conceito ....................................................................................... 74
Figura 64: Página ímpar do conceito ................................................................................... 74
Figura 65: Abertura de seção ............................................................................................... 74
Figura 66: Abertura de seção ............................................................................................... 74
Figura 67: Exemplo de diagramação do conteúdo ............................................................... 75
Figura 68: Exemplo de diagramação do conteúdo ............................................................... 75
Figura 69: Página par do carimbo ........................................................................................ 75
Figura 70: Página par do carimbo ........................................................................................ 75
LISTA DE TABELAS
Tabela 1: Resumo da análise .............................................................................................. 21
Tabela 2: Requisitos gerais para projetação de sistemas .................................................... 25
Tabela 3: Classificação de sistemas de identidade visual .................................................... 26
Tabela 4: Classificação de nomes dos concorrentes ........................................................... 39
Tabela 5: Opções de nomes ................................................................................................ 40
LISTA DE GRÁFICOS
Gráfico 1: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos tradicional e despojada .......... 33
Gráfico 2: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos vintage e moderna ................ 33
Gráfico 3: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos adulta e infantil ..................... 33
Gráfico 4: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos simples e complexa ............... 33
Gráfico 5: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos masculina e feminina ............ 33
Gráfico 6: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos estática e dinâmica ................ 33
Gráfico 7: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos tradicional e despojada ...... 51
Gráfico 8: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos vintage e moderna .............. 51
Gráfico 9: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos adulta e infantil ................... 52
Gráfico 10: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos simples e complexa .......... 52
Gráfico 11: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos masculina e feminina ........ 52
Gráfico 12: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos estática e dinâmica............ 52
SUMÁRIO
1 INTRODUÇÃO ......................................................................................................... 9
1.1 OBJETIVO ....................................................................................................................... 9
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS .......................................................................................... 10
1.3 JUSTIFICATIVA ............................................................................................................. 10
2 SKETCHBOOK ...................................................................................................... 11
2.1 ANÁLISE DO MERCADO DE SKETCHBOOKS............................................................. 15
3 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA ............................................................................. 22
3.1 MARCA .......................................................................................................................... 22
3.2 IDENTIDADE VISUAL.................................................................................................... 23
3.3 SISTEMA DE IDENTIDADE VISUAL ............................................................................. 24
3.4 METODOLOGIA DE CRIAÇÃO ..................................................................................... 26
4 PROBLEMATIZAÇÃO ........................................................................................... 29
4.1 BRIEF ............................................................................................................................ 29
4.2 PERFIL DO CLIENTE .................................................................................................... 29
4.3 PÚBLICO ALVO............................................................................................................. 31
4.4 ANÁLISE DA CONCORRÊNCIA .................................................................................... 31
4.4.2 Análise da marca Cicero Papelaria ............................................................................. 34
4.4.3 Análise da marca Corrupiola ....................................................................................... 34
4.4.4 Análise da marca Libretto............................................................................................ 35
4.4.5 Análise da marca Moleco ............................................................................................ 35
4.4.6 Análise da marca Cadernética .................................................................................... 36
4.4.7 Análise da marca Arte no Papel .................................................................................. 36
4.4.8 Análise da marca Caderninhos do Ale ........................................................................ 37
4.5 REQUISITOS E RESTRIÇÕES ..................................................................................... 38
5 CONCEPÇÃO ........................................................................................................ 39
5.1 NOME ............................................................................................................................ 39
5.2 CONCEITOS ................................................................................................................. 41
5.3 GERAÇÃO DE ALTERNATIVAS ................................................................................... 45
5.4 OPÇÃO ESCOLHIDA .................................................................................................... 47
5.4.1 Teste e validação da marca ........................................................................................ 51
5.5 CORES .......................................................................................................................... 52
5.6 TIPOGRAFIA ................................................................................................................. 54
5.7 MALHA DE CONSTRUÇÃO .......................................................................................... 55
5.8 ÁREA DE PROTEÇÃO .................................................................................................. 56
5.9 REDUÇÕES MÁXIMAS ................................................................................................. 57
5.10 MARCA EM NEGATIVO .............................................................................................. 58
5.11 ESTUDO DE FIGURA E FUNDO ................................................................................. 58
6 APLICAÇÕES ....................................................................................................... 62
6.1 CARTÃO DE VISITAS ................................................................................................... 62
6.2 PAPEL TIMBRADO ....................................................................................................... 63
6.3 ENVELOPE ................................................................................................................... 65
6.4 PASTA ........................................................................................................................... 66
6.5 CARIMBO ...................................................................................................................... 67
6.6 TAG DE IDENTIFICAÇÃO ............................................................................................. 68
6.7 ASSINATURA DE E-MAIL ............................................................................................. 69
6.8 ENXOVAL PARA REDES SOCIAIS ............................................................................... 70
6.9 MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL .............................................................................. 72
7 CONSIDERAÇÕES FINAIS ................................................................................... 76
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ......................................................................... 77
APÊNDICES ............................................................................................................. 81
APÊNDICE A - BRIEF .............................................................................................. 82
APÊNDICE B – MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL .............................................. 84
9
1 INTRODUÇÃO
Presente na mesa de trabalho ou estudos da maioria dos profissionais
criativos, o sketchbook se tornou não só um acessório, como uma ferramenta
indispensável na hora de desenvolver projetos, desenhar, fazer anotações, etc.
Dessa forma, este projeto pretende desenvolver uma nova marca deste produto.
Trata-se de uma marca de sketchbooks que pretende incentivar a criatividade
estimulando o desenho, as anotações e o livre pensamento, até que todas as ideias
se levem à pura essência da inspiração.
A empresa que pretende lançar a nova marca nasceu em meados de 2012 e
é de propriedade da autora deste projeto. A autora, que sempre foi interessada por
cadernos de desenho onde pudesse expressar suas ideias, aprendeu a fazer os
sketchbooks durante o Algures – Semana Acadêmica de Design da UTFPR – e a
partir de então desenvolveu a habilidade e aperfeiçoou a técnica até chegar a um
nível de qualidade para que o produto pudesse ser comercializado.
O presente projeto é a síntese dos conhecimentos teóricos e práticos
adquiridos durante a graduação no que tange assuntos como sistema de identidade
visual e empreendedorismo, além da experiência e conhecimentos sobre o mercado
de sketchbook adquiridos desde o início da comercialização dos produtos.
Na parte inicial do trabalho é apresentado um panorama sobre o universo dos
sketchbooks, desde sua importância, até informações atuais sobre o mercado. Em
seguida encontra-se a revisão da literatura sobre marca, identidade visual, sistema
de identidade visual e metodologia para desenvolvimento de identidades visuais.
Finalizado o eixo teórico e a contextualização do tema, apresenta-se em detalhes o
processo do desenvolvimento do sistema de identidade visual da marca.
1.1 OBJETIVO
O objetivo geral deste projeto é criar um Sistema de Identidade Visual para
uma marca de sketchbooks, para que assim possa se inserir no mercado e concorrer
com empresas já consolidadas no mesmo ramo de atuação. Além disso, pretende-
se desenvolver seu manual de uso levando em consideração as necessidades
10
atuais e futuras da empresa no que tange seu uso, aplicações e meios de
divulgação e comercialização.
1.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Levantar informações sobre o mercado de sketchbooks e marcas
concorrentes.
Aprofundar os conhecimentos sobre: marca, identidade visual e
sistema de identidade visual.
Desenvolver um nome para a marca de sketchbooks.
Desenvolver um sistema de identidade visual para a marca.
Desenvolver uma pesquisa de aceitação e validação da marca.
1.3 JUSTIFICATIVA
Para ser difundida oficialmente no mercado, a marca de sketchbooks precisa
de um nome e uma identidade que a personalize e a diferencie dos concorrentes.
Segundo Keller e Machado (2005, p.7):
Para os consumidores, as marcas realizam funções importantes: identificam
o fabricante e permitem aos consumidores atribuir responsabilidade a um
determinado fabricante ou distribuidor. E, o que é mais importante, marcas
assumem significados especiais para os consumidores.
A importância deste projeto se justifica pelo fato de ser um caso real que se
iguala à complexidade de projetos comumente desenvolvidos no dia a dia de um
designer, sendo assim possibilitará à autora ter uma experiência completa aplicando
os conhecimentos adquiridos ao longo de sua graduação.
11
2 SKETCHBOOK
O mercado de sketchbooks, desde sua origem, se sustenta através do uso da
representação, não só de formas, como também a representação de volumes,
imagens ou ideias. Nos últimos anos as pessoas, principalmente nas empresas,
passaram a valorizar mais os rabiscos e traços para representar ideias, os
chamados doodles1.
O uso dos sketchbooks está relacionado com o registro, desenvolvimento ou
representação de imagens ou ideias, por intermédio de rabiscos, formas e
linguagem gráfica. Esses sketches2 podem ser abstratos ou incompreensíveis do
ponto de vista de uma linguagem verbal formal, entretanto possuem um significado
para seu autor.
Durante anos, a educação formal está relacionada com a aprendizagem
através da linguagem verbal, deixando a linguagem visual para um segundo plano.
Como enfatiza Dondis (2007), a linguagem verbal tem sido considerada uma forma
superior de se transmitir informações em relação à linguagem visual e tátil, como
consequência disso o sistema educacional alfabetiza verbalmente os alunos e ignora
que a experiência visual faz parte do desenvolvimento da criança desde os primeiros
meses de vida. Com isso, a autora desenvolveu um manual básico de todas as
comunicações e expressões visuais que considerou um modesto primeiro passo em
direção ao alfabetismo visual tanto dos comunicadores quanto daqueles para quem
a comunicação se dirige.
Se a invenção do tipo móvel criou o imperativo de um alfabetismo verbal
universal, sem dúvida a invenção da câmera e de todas as suas formas
paralelas, que não cessam de se desenvolver, criou, por sua vez, o
imperativo do alfabetismo visual universal, uma necessidade que há muito
se faz sentir. O cinema, a televisão e os computadores visuais são
extensões modernas de um desenhar e de um fazer que têm sido,
historicamente, uma capacidade natural de todo ser humano, e que agora
parece ter-se apartado da experiência do homem. (DONDIS, 2007 p.01)
A partir dessa ideia é possível deduzir a relação do homem com a
representação visual. Com o surgimento de novas tecnologias que permitem a
elaboração de representações visuais, tais como a câmara escura, a máquina
1 Em tradução livre, a palavra doodle significa rabisco, mas optou-se por não utilizar a tradução neste
projeto. 2 Desenhos rápidos. Rascunhos.
12
fotográfica, o cinema, a televisão, as câmeras digitais, tablets, computadores e seus
diversos softwares, a discussão a respeito das representações visuais tomou força.
Principalmente no que se relaciona à comunicação corporativa, e com isso surgem
novos investigadores que discutem o uso de representações visuais para a
construção de ideias, usando para isso todas as tecnologias possíveis, entre elas, o
papel e o lápis.
Hoje, pessoas de todas as áreas de atuação estão percebendo cada vez mais
a importância de se dominar a linguagem visual para o desenvolvimento de suas
atividades, basta notar o aparecimento de consultorias de profissionais
especializadas em ensinar executivos uma nova forma de pensar e se comunicar.
Dan Roam (2010) é um exemplo dos autores que têm ensinado executivos a
pensarem de forma visual. Em seu livro, o autor ensina a solucionar problemas e a
vender ideias através de desenhos. O autor já desenvolveu consultorias para
empresas como Microsoft, Google, Walmart e Boeing, ajudando executivos a
resolver problemas, seja de ordem financeira ou pessoal através de um pensamento
visual. O conceito desenvolvido é bastante simples: a maioria dos problemas
institucionais acontece por falhas de comunicação, assim, tornar visível o que se
está pensando pode ajudar a outra pessoa a entender suas ideias, pois “75% do
cérebro humano é utilizado para processar informações visuais. Muitas dessas
áreas não são ativadas pelo discurso.” (ROAM, 2010)
Outra defensora do uso da linguagem visual nas relações institucionais
empresariais é a autora Sunni Brown. Criadora e líder do The Doodle
Revolutionary’s Manifesto, Sunni Brown quer acabar com o mito de que rabiscar
durante situações consideradas sérias é uma distração. Segundo Brown:
O que Einstein, JFK, Edison, Marie Curie e Henry Ford tinham em comum?
Todos eles eram rabiscadores convictos. Essas mentes brilhantes
sabiam instintivamente que rabiscar é pensar profundamente de
forma disfarçada - uma simples, acessível e explosiva ferramenta para
inovar e resolver até mesmo os problemas mais complicados.3
3 Tradução livre: “What did Einstein, JFK, Edison, Marie Curie, and Henry Ford have in common? They were all
inveterate doodlers. These powerhouse minds knew instinctively that doodling is deep thinking in disguise—a simple, accessible, and dynamite tool for innovating and solving even the stickiest problems.”
13
A autora contou em um TED4 que passa várias horas ensinando adultos
(Figura 1) a usar a linguagem visual e rabiscar, ou desenhar, em seu local de
trabalho, mas encontra uma enorme resistência, pois isso é considerado anti-
intelectual e contrário ao aprendizado sério.
Figura 1: Consultoria para Disney, Zappos, Rockefeller Foundation e cidade de Austin pela Sunni Brown Ink Fonte: Site Sunni Brown
Para Brown (2014), alguns fatos explicariam porque as pessoas têm essa
dificuldade de aceitar o pensamento visual. Por exemplo, para ela não existe
nenhuma definição boa para doodle desde o século 17 e atualmente os dicionários
definem doodle como vadiar, embromar, vagabundear, fazer riscos sem sentido,
fazer algo de pouco valor, conteúdo ou importância e fazer nada5. Ainda segundo
Brown (2014), na década de 30, Freud afirmou que a psique de alguém poderia ser
analisada através de seus rabiscos e a imprensa reforça esta norma quando uma
pessoa com um papel importante na sociedade é vista rabiscando.
Consequência disso, nos últimos anos alguns nomes importantes na política
mundial estiveram envolvidos em polêmicas por estarem rabiscando, como a ex-
secretária de Estado, Hilary Clinton que foi “flagrada” desenhando (Figura 2) durante
uma sessão do Conselho de Segurança das Nações Unidas em 2012 e acusada de
4 Disponível em: <http://www.ted.com/talks/sunni_brown?language=pt-br>
5 Tradução livre: “to dawdle, to dilly dally, to monkey around, to make meaningless marks, to do
something of little value, substance or import, and to do nothing”.
14
estar entediada (DAILY MAIL REPORTER, 2012). Outro exemplo foi o ex primeiro
ministro do Reino Unido Tony Blair, que durante a reunião anual do Fórum Mundial
Econômico em Davos foi taxado como um homem agressivo, instável, pressionado e
megalomaníaco após ter desenhos analisados por psicólogos e especialistas em
caligrafia.
Figura 2: Discurso de Hilary Clinton Fonte: Site Daily Mail
Jackie Andrade, psicóloga da University of Plymouth, provou que a
concentração e a capacidade de armazenar informações podem aumentar em 29%
quando a pessoa está rabiscando em situações que exigem uma maior atenção. Em
sua pesquisa What Does Doodling do?6, Andrade pediu que 40 voluntários
escutassem uma monótona mensagem de telefone de dois minutos e meio e
tentassem se lembrar dos nomes e lugares que eram citados na mensagem. Os
participantes foram divididos em dois grupos, ambos os grupos foram informados
que seria uma gravação “maçante”, mas apenas um dos grupos foi instruído a
rabiscar enquanto ouviam a gravação para “aliviar o tédio”. Segundo Andrade uma
das explicações para o fato de que o grupo que rabiscou se saiu melhor no teste é
que o ato de rabiscar reduz a possibilidade de “sonhar acordado”, que está
relacionado aos altos níveis de excitação geralmente vistos durante o tédio.
O suporte mais comum para registro das ideias visuais, ou doodles, é o papel
solto, entretanto, uma folha pode facilmente ser perdida ao vento, o que faz com que
os autores das ideias, quando precisam retornar a seus desenhos originais, ocupem 6 Artigo publicado pela John Wiley & Sons em 2009.
15
boa parte do tempo tentando reencontrá-la, às vezes sem sucesso. Por outro lado,
se tiver um suporte físico para registro de suas ideias onde possa recorrer a ele
constantemente, pode ter um ganho de produtividade. Esse pode ser um ponto
relevante para os sketchbooks.
Para poder entender melhor esse mercado, é interessante saber que esses
cadernos de anotações estão presentes na história de grandes artistas há séculos.
Analisando obras de renomados artistas como Daniel Senise, Van Gogh e Henry
Moore, e Leonardo DaVinci é notável a importância dos esboços e rascunhos
produzidos durante o processo de criação (Salles, 2008).
A mesma autora observa que, mesmo que o produto final seja feito de
palavras e não imagens, o desenho está presente. Uma das justificativas é a
agilidade de execução, às vezes a ideia é passageira e frágil sendo necessário
guardá-la rapidamente para depois desenvolvê-la, nesse sentido o sketchbook é um
meio eficiente.
Segundo Maria Sebregondi (2011), diretora de brand equity da Moleskine,
empresa de sketchbook mais conhecida no mundo, o sketchbook é um ícone
cultural. Não é um simples caderno e não é uma mercadoria, mas uma plataforma
livre para a criatividade:
Sebregondi afirma que existem dois principais públicos-alvo: um é focado
em 'criatividade e veia artística' e um é focado em "produtividade,
profissionais que querem as coisas prontas." Reconhecendo que a cultura
atual gira em torno de mobilidade, ela acredita que a Moleskine suporta
esse "nomadismo contemporâneo." A experiência com a Moleskine começa
com uma rede de pessoa que acreditam na marca: funcionários e parceiros.
Até mesmo quando estão contratando, eles buscam pessoas com uma
bagagem cultural interessante.7
2.1 ANÁLISE DO MERCADO DE SKETCHBOOKS
Com um lucro líquido de 3,2 milhões de euros no primeiro trimestre de 2013,
a marca de sketchbooks mais conhecida atualmente é a Moleskine (Bortolozi, 2013),
consequência disso é que “hoje, qualquer caderninho de capa dura que tenha um
7 Tradução livre: “Sebregondi states that there are two main target audiences: one for those focused on
"creativity and the artistic side" and one for "productivity, those professionals who want to get things done." Acknowledging that current culture is all about mobility, she believes Moleskine supports "contemporary nomadism." The Moleskine experience begins with a network of "believers," from employees to partners. Even when recruiting they look for people with a passionate cultural background. (Ken Carbone, 2011)”
16
marcador de tecido e um elástico para manter as páginas fechadas também acaba
sendo chamado de Moleskine pelos consumidores” (pme, 2010). É um típico
exemplo de marca que se torna sinônimo de produto.
Figura 3: Moleskine Fonte: Site Moleskine, 2014
Presente em 92 países, a Moleskine abriu seu capital em 2012 e agora suas
ações podem ser negociadas na bolsa de valores (Bortolozi, 2013). Segundo o site
da empresa, a Moleskine foi criada em 1997 pelos italianos Mario Baruzzi e
Francesco Franceschi. Os produtos da marca foram inspirados em antigos cadernos
de capa preta feita de couro de toupeira que eram utilizados por artistas como Van
Gogh, Picasso e Hemingway.
Entre março de 2012 e março de 2013, 3,3 milhões de pessoas adquiriram
um produto Moleskine sem a empresa investir em publicidade tradicional. Esse
número corresponde a apenas 1,5% dos potenciais clientes (Zachary M. Seward), o
que pode ser um fator que demonstre que o mercado de sketchbooks ainda tem
muito a ser explorado.
No Brasil a marca de sketchbook que se destaca é a Cicero Papelaria (Figura
4). A marca foi criada em 2007 na cidade do Rio de Janeiro pelo designer Cicero
Pedrosa e hoje é considerada a Moleskine brasileira. Com um crescimento de 20%
ao ano a Cicero Papelaria faturou 3 milhões de reais em 2013 (Vitor Leite, 2014).
17
Figura 4: Linha Ciceros Fonte: Site Cicero Papelaria
Assim como os Moleskines, os sketchbooks da marca Cícero têm cantos
arredondados, elástico para fechamento, marcador de cetim e bolso interno.
Entretanto a Moleskine produz seus produtos na China enquanto a Cícero tem uma
produção 100% brasileira (Meu Próprio Negócio, 2013). Com produtos
padronizados, apesar do ganho de escala em custos, as marcas podem perder em
exclusividade tendo em vista que produzem o mesmo modelo em larga escala,
diferente de outras marcas menores de sketchbook que se posicionam como marcas
artesanais e assim podem ter um maior controle do conceito de exclusividade e
personalização, como é o caso da Libretto e outras.
A Libretto é uma marca mineira que foi criada em 2010 pelo designer Luiz
Marcatto. Todos os cadernos são costurados a mão e o principal objetivo da marca é
“em um tempo onde a produção é mecanizada e tudo é criado em série, retomar os
valores do trabalho manual” (site Libretto, 2014). Na loja virtual é possível escolher
entre coleções pré-definidas e também personalizar seu próprio sketchbook,
escolhendo desde o tamanho, quantidade de páginas e tipo de papel do miolo até a
arte da capa impressa em papel.
18
Figura 5: Libretto Fonte: Site Libretto
A marca catarinense Corrupiola foi criada em 2008 por Leila Lampe e Aleph
Ozuas. Cada sketchbook é feito a mão fazendo parte de coleções com edições
limitadas, sendo as capas personalizadas através de serigrafia e impressão
tipográfica. Além de sketchbooks a marca também comercializa na loja virtual
ferramentas para encadernação, cartões e caixas.
Figura 6: Corrupiola Fonte: Site Corrupiola
19
Já a Moleco, uma marca carioca, tem como diferencial um viés ecológico.
Segundo o site, a Moleco utiliza papeis 100% reciclados e que possam passar pelo
processo de reciclagem novamente, com isso a marca espera atender a demanda
cada vez maior por "produtos e processos amigos do meio ambiente" (site Moleco).
Além de sketchbooks comuns como das outras empresas, a Moleco também fabrica
brindes corporativos e lembranças de casamento.
Figura 7: Modelos de Moleco Fonte: Site Moleco
Tanto a Libretto quanto a Corrupiola, ao contrário da Cícero, da Moleco e da
Moleskine, se posicionam como marcas de sketchbooks artesanais. Cada uma
utiliza uma técnica diferente de encadernação, mas as duas têm um processo quase
exclusivamente manual.
É importante ressaltar que dentro do mercado de sketchbooks também
existem marcas de menor visibilidade que trabalham com um nicho de mercado mais
restrito, por exemplo, quanto à localização geográfica, e por isso podem não
representar uma concorrência direta. Entretanto percebe-se a necessidade de
identificar e analisar algumas dessas marcas.
Foram selecionadas três marcas que foram consideradas relevantes para o
projeto: Cadernética, Caderninhos do Ale e Arte no Papel.
A Cadernética é uma marca cearense criada por Marina Morais em 2010.
Segundo o site, a marca tem em seu portfólio cadernos costurados a mão e o cliente
pode encomendar seu sketchbook escolhendo o tamanho, tipo de costura, cores de
papel e optar entre capa dura e maleável.
20
Figura 8: Sketchbook com capa maleável em couro Fonte: Site Cadernética
A Caderninhos do Ale é uma marca paulista criada pelo publicitário Alexandre
Oyamada. A marca também se posiciona como artesanal.
Figura 9: Sketchbook da Caderninhos do Ale Fonte: site Caderninhos do Ale
A Arte no papel é uma marca carioca criada pela designer Cristiane Sevilha.
Além de sketchbooks a marca também oferece caixas, organizadores de mesa e
alguns produtos de papelaria.
21
Figura 10: Sketchbooks da Arte no papel Fonte: site Arte no papel
Um resumo da análise pode ser visto a seguir (Tabela 1).
Tabela 1: Resumo da análise
Marca Tamanho relativo
no mercado
Tipo de
Produção Distribuição Diferencial
Moleskine Grande Larga escala Mundial
Cicero Papelaria Médio Larga escala Nacional Qualidade e produção
100% brasileira
Libretto Pequeno Artesanal Nacional
Feito à mão e
possibilidade de
personalizar a capa
Corrupiola Pequeno Artesanal Nacional Serigrafia e impressão
tipográfica
Moleco Pequeno Artesanal Regional Produção ecológica e
oferta de outros produtos
Cadernética Pequeno Artesanal Localizada
Feito à mão e
possibilidade de capas
em couro
Caderninhos do
Ale Pequeno Artesanal Localizada Feito a mão
Arte no Papel Pequeno Artesanal Regional Oferece outros produtos
além de sketchbook
Fonte: Autoria própria
22
3 FUNDAMENTAÇÃO TEÓRICA
3.1 MARCA
Segundo Keller e Machado (2005), a American Maketing Association define
marca como “um nome, termo, símbolo, desenho ou uma combinação desses
elementos que deve identificar os bens ou serviços de um fornecedor ou grupo de
fornecedores e diferenciá-los dos da concorrência”.
Para Marinangelo e Carneiro, não há um consenso de quando exatamente
surgiram as marcas, entretanto há registros do ato de marcar um produto com
finalidade econômica desde a era medieval, nas corporações de artes e ofícios.
Keller e Machado (2005) afirmam que “a motivação original do ato de “marcar” era
possibilitar que artesãos e outros identificassem os frutos de seu trabalho de modo
que os clientes pudessem reconhecê-los facilmente”.
Hoje a marca tem papeis que vão muito além de identificar um produto. Em
um primeiro momento “a marca é a promessa, a grande ideia e as expectativas”
(Wheeler, 2008), o que o consumidor receberá ao comprar aquele produto, quais os
benefícios, quais suas utilidades, ou seja, o que a marca diz ao vender o produto e o
que o consumidor espera receber comprando o produto. Em um segundo momento
“A marca é a síntese da experiência de valor vivida pelos consumidores em relação
a cada um dos inúmeros produtos, serviços, empresas, instituições ou, mesmo,
pessoas com as quais eles se relacionaram” (Sampaio, 2002).
Keller e Machado (2005) acreditam que as empresas estão percebendo cada
vez mais que a marca é um dos ativos mais valiosos associados a seus produtos ou
serviços, pois em um mundo complexo os indivíduos e empresas têm cada vez
menos tempo para fazer escolhas. Pode-se supor que por causa dessa falta de
tempo para tomar decisões, acabamos não pesquisando sobre outras opções de
marcas do determinado produto que queremos comprar e realizamos as compras
baseadas em instinto ou conhecimento prévio, é o que explica Strunck (2007, p.17):
Grande parte das nossas decisões de compra são feitas por impulso, de
forma irracional, instintiva. Se temos dinheiro compramos as marcas com as
quais nos relacionamos emocionalmente. Cada marca é como uma pessoa
que teve sua personalidade própria cuidadosamente criada e desenvolvida.
Essa personalidade é forjada através de suas ações de comunicação do
seu design, de sua publicidade, de seu comportamento social.
23
Aaker (2001) apresenta em seu livro um estudo de preferência de pasta de
amendoim que prova a importância da marca para a empresa. O teste apresentava
uma amostra, que era considerada de uma marca inferior e estava identificada com
a sua própria marca, e outra amostra, que era a pasta de amendoim considerada a
melhor 70% das vezes nos testes de degustação, porém não estava identificada
com nenhuma marca. A pasta de amendoim que estava identificada por uma marca,
mesmo sendo uma marca considerada inferior, foi eleita por 73% o das pessoas
como a pasta de melhor sabor. Keller e Machado (2005, p.8) poderiam explicar o
resultado deste teste explicitando a importância da marca:
Em resumo, o significado especial que as marcas assumem para os
consumidores pode mudar suas percepções experiências com o produto.
Um produto idêntico pode ser avaliado de maneira diferente por um
individuo ou organização dependendo da identificação ou atribuição de
marca que lhe é dada. Marcas adquirem, para os consumidores,
significados exclusivos que facilitam suas atividades do dia-a-dia e
enriquecem sua vida. À medida que a vida dos consumidores fica mais
complicada, atribulada e sem disponibilidade de tempo, a capacidade de
uma marca de simplificar a tomada de decisão e reduzir riscos é
inestimável.
3.2 IDENTIDADE VISUAL
Enquanto a marca é o ativo intangível da empresa, a identidade visual é o
ativo tangível da marca. É através da identidade visual que na maioria das vezes o
cliente lembrará e reconhecerá o produto ou serviço. Segundo Wheeler (2008, p.14):
Enquanto as marcas falam de modo virtual para a mente e para o coração,
a identidade da marca é tangível e apela para os sentidos. A identidade é a
expressão visual e verbal de uma marca. A identidade dá apoio, expressão
comunicação, sintetiza e visualiza a marca. Você pode vê-la, tocá-la,
agarrá-la, ouvi-la, observá-la se mover. Ela começa com um nome e um
símbolo e evolui para tornar-se uma matriz de instrumentos e de
comunicação.
Peón (2009) define identidade visual como o “componente de singularização
visual que é formado por um sistema expressamente enunciado, realizado
voluntariamente, planejado e integrado por elementos visuais de aplicação
coordenada”. Para a autora a identidade visual é o ativo que diferencia visualmente
24
um produto de outro, assim quando se cria uma identidade forte, é possível captar a
atenção do cliente, principalmente fazendo com que ele se lembre do produto
quando o vir de novo.
Para Strunck (2007), os elementos institucionais que identificam as marcas
são fundamentais, pois garantem a procedência do produto. A identidade visual
carrega toda a informação ou experiência do cliente, assim a identidade acaba
sendo um sintetizador da confiança que o cliente deposita na marca (Strunck, 2007).
Sylvia Harris (apud Wheeler, 2008, p.19) explica o que uma identidade visual
pode fazer pela empresa: Expressar que espécie de organização você é; Garantir ao
público que você é realmente aquilo que diz ser; Conectar sua empresa a imagens e
ideias; Servir como fio condutor para construir patrimônio ao longo do tempo;
Proporcionar consistência nos canais de comunicação. Por isso, uma identidade
visual quando é planejada de modo eficaz, aumenta o reconhecimento, a
consciência e a fidelidade do consumidor fazendo com que a empresa seja bem-
sucedida (Wheeler, 2008, p.23).
3.3 SISTEMA DE IDENTIDADE VISUAL
O sistema de identidade visual tem como principal função organizar e dar
unidade aos elementos da identidade visual, que segundo Peón (2009) são o
logotipo, o símbolo e a marca8, bem como as cores institucionais, o alfabeto padrão
e os acessórios – grafismos, normas para layout, mascotes, etc. Segundo a autora:
O sistema só é formado quando possui uma unidade, caracterizada pelo claro estabelecimento de elementos que o singularizam e pela repetição organizada e uniforme destes elementos. Temos, então, um sistema de identidade visual. É a unidade que perpassa estes projetos que, sem engano, forma a identidade visual do cliente - cuja eficiência, antes de mais nada, é medida justamente por esta unidade. (Peón, 2009, p.13)
O sistema de identidade visual é tão ou mais importante que a identidade
visual em si. Se for mal projetado ou não existir, a marca torna-se tão frágil que uma
atitude negativa de um membro da empresa pode ser interpretada como a imagem
da instituição (Peón, 2009). Por isso é tão importante prezar pela qualidade do
sistema e garantir:
8 Diferente dos outros autores, Peón considera marca como o conjunto do símbolo e do logotipo.
25
Tabela 2: Requisitos gerais para projetação de sistemas
Originalidade
É preciso que a solução adotada seja original ao menos no nicho
de mercado que o produto está inserido, para que não remeta a
outro referencial e assim prejudique sua pregnância.
Repetição Uma identidade imponente pode ser repetida e assim mais
facilmente memorizada.
Unidade
Através da repetição e seguindo as especificações do sistema,
obtém-se uma unidade dos elementos, assim estruturando a
marca na mente do usuário.
Fácil identificação
É preciso criar uma solução que seu significado seja
compreensível e tenha leitura, bem como cuidar para que design
as aplicações não comprometam a legibilidade da identidade
visual.
Viabilidade
Nem sempre excelentes soluções são adequadas para o projeto.
É preciso se certificar que o sistema é totalmente viável
economicamente, operacionalmente e tecnicamente.
Flexibilidade Devem-se prever as mais variadas aplicações, assim assegurando
uma implantação o mais uniforme possível.
Fonte: Adaptado de Peón (2009)
Para Wheeler (2008, p.14) “os melhores sistemas de identidade de marca são
memoráveis, autênticos, significativos, diferenciados, sustentáveis, flexíveis e
agregam valor. Seu reconhecimento é imediato, sejam quais forem as culturas e os
costumes”.
A Associação dos Designers Gráficos, Segundo Peón (2009), classifica um
sistema de identidade visual de três formas:
26
Tabela 3: Classificação de sistemas de identidade visual
Extenso
Voltado para empresas de grande porte. Demandam um grande
número de aplicações e redobrado controle, manutenção e
complementação.
Completo
Voltado para empresas de médio porte. É considerado um sistema
de identidade visual completo por sua diversificação e
detalhamento.
Restrito
Voltado para pequenas e micro empresas. Em geral é um sistema
menor por possuir menos elementos e aplicações, mas pode ser
tão completo quanto o extenso e o completo, pois há falta de
recursos financeiros e/ou operacionais.
Fonte: Adaptado de Peón (2009)
Considerando esta classificação, o presente projeto está inserido em um
sistema de identidade visual restrito, tanto pelo porte da empresa quanto pelas
restrições financeiras e operacionais.
3.4 METODOLOGIA DE CRIAÇÃO
A metodologia utilizada para nortear o desenvolvimento deste projeto foi a
metodologia apresentada por Peón. Segundo a autora:
A metodologia é o conjunto e a ordenação de procedimentos para a
realização de um dado objetivo – ou seja, o conjunto de métodos utilizados,
bem como o estudo e análise destes métodos. A metodologia é, assim, uma
ferramenta para o desenvolvimento de um objetivo - e não o objetivo em si
mesmo. Por isso, ela deve servir como um auxiliar para resolver os
problemas, e não se configurar como um problema. (Peón, 2009, p.39)
Peón divide o processo em três grandes fases:
Problematização – Esta é a fase do diagnóstico, onde será feito o
levantamento dos dados e variáveis que envolvem o projeto. Nesta fase deverá ser
feito o levantamento dos recursos disponíveis, as operações necessárias para o
alcance da solução e os parâmetros para a aplicação destes recursos e
27
operacionalizações. Alguns pontos que podem ser levantados para se chegar a um
diagnóstico mais completo do projeto são: brief, perfil do cliente, público-alvo,
contextualização simbólica, conceitos que serão agregados, estudos de similares e
requisitos e restrições. Ainda segundo Peón, nesta fase do projeto nada será
necessariamente produzido, entretanto é uma fase de suma importância para que o
resultado final esteja de acordo com as necessidades do cliente e do seu público-
alvo.
Concepção – Esta é a fase mais criativa do processo, sendo muitas vezes
confundida com o projeto como um todo. Para Peón a fase de concepção é dividida
em cinco etapas:
Geração de alternativas – nesta etapa deverá ser gerado o maior
número possível de alternativas. Em seguida, as alternativas devem
ser agrupadas conforme um partido em comum. Peón define partido
como “parâmetro que motiva a alternativa de solução. Ele é um
conceito necessariamente associado a uma imagem pelo menos
esboçada, na forma de símbolo e logotipo ou apenas o logotipo”.
Definição de partido – nesta etapa deve-se analisar cada partido
desenvolvido na etapa anterior de modo que se eleja apenas um
partido para a busca de soluções para o projeto.
Solução preliminar – nesta etapa é escolhida a solução preliminar, que
agora deve ser aperfeiçoada levando em conta as especificações
técnicas.
Validações – nesta etapa a solução preliminar, já aperfeiçoada, deve
ser submetida a testes com usuários potenciais e público-alvo.
Solução – na etapa final da concepção, a alternativa selecionada deve
passar por uma última rodada de aperfeiçoamento levando em conta
os resultados da etapa de validação. Após isso, a solução finalizada
deve ser mostrada para o cliente bem como defendida com
argumentos concretos baseados na problematização, nos parâmetros
utilizados para a escolha do partido e da solução e nos resultados da
validação feita na etapa anterior.
28
Especificação – a fase final do processo de desenvolvimento da identidade
visual irá gerar o que em geral é denominado de Manual de identidade visual. Este
manual servirá muito mais para os fornecedores, técnicos, publicitários e designers
que elaborarão e reproduzirão aplicações da identidade visual do que para o cliente
ou o público-alvo. O objetivo desta fase é que o designer responsável pelo projeto
faça o levantamento e a sistematização dos itens de aplicação do sistema, levante
dados sobre materiais e técnicas, bem como o orçamento para produção,
desenvolva os layouts finais das aplicações e por fim projete o Manual de identidade
visual prevendo que a implantação do sistema será feito por terceiros.
Peón (2009) afirma que é possível desenvolver um projeto sem seguir uma
metodologia preestabelecida, mas será um processo mais difícil, truncado e
cansativo. Assim, seguindo uma metodologia diminui-se a possibilidade de erros,
distrações e imprevistos e aumenta-se o controle das variáveis do projeto.
29
4 PROBLEMATIZAÇÃO
4.1 BRIEF
O brief é o primeiro passo que deve ser dado quando se inicia um projeto. É
nele que conterão todas as diretrizes do projeto, todas as informações sobre o
cliente, prazos para produção, orçamento, parâmetros para avaliação, etc. Ou seja o
brief é o documento formal que organizará todo o processo de desenvolvimento do
projeto.
Strunck (2007) explica que é preciso ter uma longa conversa com o cliente
que está solicitando o projeto, pois mesmo que não saiba traduzir o que espera
como resultado final, o cliente entende melhor que ninguém sua marca. Segundo
Airey (2010, p.11):
O briefing do projeto desempenha um papel primordial para guiar tanto você
quanto o cliente a um resultado efetivo. Pode haver tropeços ao longo do
caminho - seu cliente pode discordar da decisão que você tomou, por
exemplo. É em momentos como esse que você pode voltar aos detalhes do
resumo para dar sustentação à sua posição. Isso não significa que você não
fará mudanças no projeto como resultado da discordância - afinal, você quer
agradar ao seu cliente. Mas o resumo do projeto existe para dar aos dois
lados motivos concretos para tomar decisões em todo o processo.
Peón (2009) considera que o brief é o “resumo da situação do projeto que é
apresentada pelo cliente nos primeiros contatos”. A autora ressalta sua importância,
pois dele sairão dados para a defesa do projeto, assim é imprescindível que o brief
seja aprovado e assinado pelo cliente para evitar equívocos que possam acarretar
em atrasos no projeto.
O brief completo do projeto de identidade visual da marca de sketchbooks
pode ser consultado no Apêndice A. A partir dele foi identificado o perfil do cliente, o
público alvo, os concorrentes, os requisitos e as restrições.
4.2 PERFIL DO CLIENTE
Um bom projeto de identidade visual que seja adequado à realidade da
empresa, atenda suas necessidades e principalmente transmita a essência da
30
marca só é possível quando o designer conhece detalhadamente a empresa. É por
isso que é tão importante traçar o perfil do cliente assim que se inicia o
desenvolvimento do projeto.
Segundo o brief, a marca tem um processo de fabricação praticamente feito
todo à mão pela própria dona, com exceção do refile que precisa ser feito em uma
gráfica. A empresa ainda não tem sede própria, sendo a produção feita na casa da
proprietária, em Curitiba-PR.
Atualmente o portfólio da empresa contém apenas um tipo de sketchbook
feito com tecido e fechamento em elástico, mas pretende-se expandir o portfólio de
produtos com outros três tipos de sketchbooks9 que serão o principal diferencial da
marca em relação aos concorrentes. Com a inserção desses três novos produtos
pretende-se que a marca explore e incentive a criatividade, a diversão, o desenho, o
pensamento livre e a imaginação.
O preço dos produtos, considerando custo de produção e lucro, varia entre R$
10,00 e R$ 25,00 reais a unidade, o que se for comparado com outras marcas é um
preço mais acessível que o praticado pelos concorrentes. Com a entrada dos novos
produtos no portfólio, o preço tende a aumentar devido ao custo de produção e
aumento do valor agregado, entretanto a intenção da cliente é continuar praticando
preços acessíveis.
Figura 11: Materiais utilizados na encadernação e sketchbooks prontos Fonte: Autoria própria
9 Optou-se por não citar mais detalhes, pois até o momento o projeto ainda está em fase de
planejamento e desenvolvimento.
31
A marca não possui identidade visual, que é o principal motivo da marca
ainda não ter sido lançada efetivamente no mercado. Enquanto a marca não possui
um canal de vendas próprio, os sketchbooks são vendidos a pessoas próximas ou
por indicação das mesmas.
A missão da empresa é oferecer sketchbooks de qualidade, que se
caracteriza pelo acabamento bem finalizado e materiais de qualidade, com objetivo
de estimular a criatividade e expressar um estilo de vida jovem, “antenado” e
divertido.
4.3 PÚBLICO ALVO
O perfil do público que tem sido atingido e que pretende-se continuar
atingindo são homens e mulheres entre 18 e 35 anos. Quanto ao nível de
escolaridade, são pessoas que estão cursando o nível superior e pessoas com nível
superior completo. Em geral são profissionais que trabalham em áreas criativas,
como designer e publicitários, mas não necessariamente isso é uma restrição.
Quanto à localização geográfica, pretende-se atingir em um primeiro momento o
mercado curitibano e depois com o lançamento de uma loja virtual pretende-se
expandir as vendas para todo o Brasil.
4.4 ANÁLISE DA CONCORRÊNCIA
A fim de garantir o desenvolvimento de uma identidade visual original, criativa
e pregnante para a marca de sketchbooks, foi realizada uma pesquisa de percepção
das características de algumas marcas concorrentes. O objetivo não foi limitar a
criatividade e a criação, mas sim entender possíveis padrões que são ou não bem
recebidos ou que causem identificação pelo público alvo. Para isso as oito marcas
(Figura 12: Marcas selecionadas: Moleskine, Cícero Papelaria, Corrupiola, Moleco,
Cadernética, Arte no Papel, Libretto, Caderninhos do Ale
Fonte: Autoria própria) anteriormente analisadas no capítulo 2 foram submetidas a
uma pesquisa de percepção através de uma escala de diferencial semântico
adaptada de Strunck (2007).
32
Figura 12: Marcas selecionadas: Moleskine, Cícero Papelaria, Corrupiola, Moleco, Cadernética, Arte no Papel, Libretto, Caderninhos do Ale Fonte: Autoria própria
O entrevistado deveria assinalar com um x em um dos cinco quadrados que
separavam os pares de conceitos (Figura 13). Apenas olhando a marca que estava
sendo apresentada, deveria julgar se considerava que ela era, por exemplo, mais
tradicional ou mais despojada e nos casos em que considerasse que a marca não
tinha características específicas de cada conceito deveria marcar no quadrado
sinalizado com 0.
Figura 13: Escala de Valores Fonte: Autoria própria
A entrevista foi realizada com dezenove pessoas que se encaixam no perfil do
público-alvo. Cada um recebeu uma folha com as oito marcas e uma escala de
diferencial semântico para cada marca. Sozinhos deveriam analisar as marcas,
33
mesmo que não as conhecessem e julgar cada um dos seis pares de conceitos para
cada marca.
Gráfico 1: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos tradicional e despojada Fonte: Autoria própria
Gráfico 2: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos vintage e moderna Fonte: Autoria própria
Gráfico 3: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos adulta e infantil Fonte: Autoria própria
Gráfico 4: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos simples e complexa Fonte: Autoria própria
Gráfico 5: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos masculina e feminina Fonte: Autoria própria
Gráfico 6: Percepção das oito marcas quanto aos conceitos estática e dinâmica Fonte: Autoria própria
33
O que pode ser percebido é que houve um padrão de criação em quatro
conceitos específicos. Segundo a pesquisa, 63% das marcas são consideradas
despojadas (Gráfico 1), 50% das marcas tem um traço infantil (Gráfico 3), 62% foram
consideradas simples (Gráfico 4) e 50% foram consideradas neutras quanto à
definição de gênero (Gráfico 5). Os outros dois pares de conceitos não obtiveram
resultados expressivos que pudessem ser considerados como padrões de criação.
Nenhuma das marcas apresenta esses quatro conceitos ao mesmo tempo, sendo
que Cadernética, Moleco, Arte no Papel e Libretto apresentam três dos quatro
conceitos.
Um fato interessante observado é que a Moleskine, marca referência em
sketchbooks no mundo, apresenta apenas um dos quatro conceitos predominantes
da pesquisa, tendo sido considerada uma marca simples. Já a Cícero Papelaria,
marca referência em sketchbooks no Brasil, apresenta dois dos conceitos: simples e
sem gênero definido.
4.4.1 Análise da marca Moleskine
A marca Moleskine (Figura 14) é construída em um grid de 3 colunas por 3
linhas, sendo no canto superior esquerdo a letra M escrita com a fonte serifada
utilizada no logotipo e nos outros oito espaços do grid tem-se quadrados com as
bordas arredondadas. Oficialmente a marca é inteira preta, mas existem algumas
utilizações onde uma imagem é sobreposta e os quadrados formam uma máscara
de recorte. Segundo a pesquisa a marca passa uma sensação de ser adulta,
simples e masculina. Tal resultado poderia ser atribuído à utilização do preto, da
fonte serifada, de formas geométricas e grid marcado.
Figura 14: Marca Moleskine Fonte: Site Moleskine
34
4.4.2 Análise da marca Cicero Papelaria
A marca Cicero Papelaria (Figura 15) e composta pela letra C envolta por
círculos como se fosse um selo ou carimbo. Embaixo do símbolo tem-se o nome
escrito em fonte serifada, possivelmente da família tipográfica Trajan, que é uma
fonte comumente utilizada em campanhas políticas e Universidades. Em geral a
marca é utilizada em branco, mas como a Moleskine, tem-se a possibilidade de usar
uma textura aplicada na marca. Segundo a pesquisa a marca foi considerada
tradicional, vintage, adulta, simples e estática, tal resultado pode ser atribuído ao
fato da marca utilizar formas simples em sua composição, como os círculos que
representam um selo e ao fato de usar uma família tipográfica tradicional e
conhecida por sua seriedade.
Figura 15: Marca Cicero Papelaria Fonte: Site Cicero Papelaria
4.4.3 Análise da marca Corrupiola
A marca Corrupiola (Figura 16) é composta por um símbolo em formato de
guarda-chuva, que ao mesmo tempo remete à silhueta de um morcego e um
logotipo com o nome escrito em uma fonte fantasia e o slogan escrito em uma fonte
manuscrita. A marca é em geral utilizada em preto, mas pode ser aplicada em outras
cores, por exemplo a aplicação da marca em serigrafia colorida na capa de um dos
produtos. Segundo a pesquisa a marca foi considerada despojada, infantil e
feminina. Tal resultado poderia ser atribuído ao símbolo descontraído e à utilização
da fonte fantasia no nome e da fonte manuscrita no slogan.
35
Figura 16: marca Corrupiola Fonte: site Corrupiola
4.4.4 Análise da marca Libretto
A marca Libretto (Figura 17) é composta por um símbolo quadrado com três
pontas arredondadas e um desenho em forma da letra D deitada dentro da forma
geométrica e pelo logotipo, que provavelmente foi desenhado para a marca,
encaixado embaixo do símbolo. As cores utilizadas são quentes, sendo um contorno
em volta da marca em vermelho e a marca em si em um tom creme puxado para o
vermelho. Segundo a pesquisa a marca é despojada, moderna e complexa. Tal
resultado poderia ser atribuído ao símbolo, que representa um rosto feliz, em
conjunto do logotipo formando assim blocos de informações.
Figura 17: Marca Libretto Fonte: Site Libretto
4.4.5 Análise da marca Moleco
A marca Moleco (Figura 18) apresenta apenas o logotipo e o slogan. Ambos
utilizam uma fonte que parece ser feita à mão, como um doodle. A cor utilizada é
verde, pois se tratar de uma marca que se posiciona como ecológica. Segundo a
pesquisa a marca foi considerada simples e estática. Tal resultado poderia ser
atribuído ao fato da marca apenas apresentar logotipo.
36
Figura 18: Marca Moleco Fonte: Site Moleco
4.4.6 Análise da marca Cadernética
A marca Cadernética (Figura 19) é composta por letras como se tivesse sido
feito uma colagem de recortes de revista. As letras estão em preto, mas o fundo
utilizado é um verde vibrante que remete ao verde das telas digitais. Segundo a
pesquisa a marca foi considerada despojada, infantil, e dinâmica. Tal resultado
poderia ser atribuído à irreverência da construção da marca com elementos
encaixados que dão a impressão que estão soltos e podem ser deslocados.
Figura 19: Marca Cadernética Fonte: Site Cadernética
4.4.7 Análise da marca Arte no Papel
A marca Arte no Papel (Figura 20) apresenta o símbolo em forma de uma
folha curvada como se estivesse caindo, dentro da folha tem-se o desenho de um
coração. O logotipo está escrito em uma fonte fantasia que conversa com fontes
manuscritas. Logo abaixo do logotipo tem-se o slogan escrito com a mesma fonte do
nome. As cores utilizadas quentes e frias, sendo o vermelho mais fechado e o ciano.
Segundo a pesquisa a marca foi considerada despojada, infantil, simples e feminina.
37
Tal resultado poderia ser atribuído ao uso de formas e traços simples que se
assemelham a desenhos infantis.
Figura 20: Marca Arte no Papel Fonte: Site Arte no Papel
4.4.8 Análise da marca Caderninhos do Ale
A marca Caderninhos do Ale (Figura 21) é composta apenas por símbolo em
preto. A figura, que é feita com linhas finas e formas geométricas, remete ao
desenho de uma montanha e uma lua se pondo nessa montanha. Uma possível
referência para a construção da marca, são os monogramas utilizados por artistas
para identificar suas obras. Na pesquisa a marca foi considerada despojada,
moderna, adulta, simples e masculina. Tal resultado poderia ser atribuído ao fato da
marca ser composta por forma geométricas e sóbrias e ao fato de ser uma marca
incomum ao que tange a utilização apenas de símbolo.
Figura 21: Marca Caderninhos do Ale Fonte: Site Caderninhos do Ale
38
4.5 REQUISITOS E RESTRIÇÕES
A síntese da situação de projeto se dá a partir do estabelecimento dos
requisitos e das restrições da situação de projeto.
Por requisitos entendemos aquelas demandas, definidas ou não pelo
cliente, que justificam a elaboração do problema.
As restrições se referem àqueles aspectos limitadores ou proibitivos da
situação de projeto – incluindo exigências e carência de recursos
operacionais, financeiros e tecnológicos. (Peón, 2009, p.51)
Quanto aos requisitos, o brief levantou três pontos que deverão ser levados
em conta na hora do desenvolvimento da identidade visual. O primeiro ponto diz
respeito às cores, a paleta cromática deverá ser composta por cores vivas. O
segundo ponto diz respeito ao uso, a marca deve funcionar bem em mídia impressa
e digital. O terceiro ponto faz referência à personalidade da marca, que deve passar
a imagem de uma marca jovem e amigável.
Para os requisitos, o brief citou 4 itens. O primeiro, em relação à cor, diz que
não se deve usar tons pasteis. O segundo item diz respeito ao posicionamento da
marca, pede-se que os sketchbooks não sejam apresentados como artesanato. O
terceiro ponto e mais importante diz respeito aos Moleskines, foi enfatizado que não
se deve fazer referência à essa marca seja no nome, na identidade visual, na
linguagem, etc. O quarto e último item diz respeito ao orçamento do projeto, é
necessário desenvolver um projeto visando sempre as soluções mais baratas ou que
não tenham custo, como as soluções em meio digital.
39
5 CONCEPÇÃO
5.1 NOME
Criar um nome para uma empresa não é um processo fácil, demanda tempo e
conhecimento. É preciso criar uma grande lista de opções para que apenas algumas
sejam boas e estejam adequadas ao perfil da empresa. Segundo Sebastiany (2009)
um nome precisa ser, antes de qualquer coisa, pregnante, que se fixe na memória e
seja fácil de ser memorizado. Também precisa causar uma boa primeira impressão,
para Sebastiany (2009) isto é mais importante que ter um significado elaborado,
afinal a grande maioria dos clientes não chegarão a ter conhecimento do significado
do nome.
Para a concepção do nome foi realizada uma pesquisa para identificar nomes
de marcas já existentes de sketchbook (Tabela 4: Classificação de nomes dos
concorrentes), dentre as marcas que foram encontradas, percebeu-se que três
conceitos se repetiam em alguns nomes: o conceito de papelaria – caderno, papel -
o conceito de organização e nomes próprios.
Tabela 4: Classificação de nomes dos concorrentes
Organização Papelaria Nomes próprios Outros
Lilou Estúdio Noderca Tê Pires Zoopress
Atelier Eureka O velho Livreiro Cícero Papelaria One
Cutti’n Studio Arte no Papel Maria Papel Design Feito à mão
Papeando Caderninhos do Ale Corrupiola
Caderno Listrado Moleskine
Cadernética Moleco
Craft e Canela
Fonte: Autoria própria
Como apresentado anteriormente, um dos pontos levantados no brief
determinava que não fosse feito nenhuma referência à Moleskine no
desenvolvimento deste projeto. Considerando esta restrição e considerando os
padrões encontrados na lista de nomes, definiu-se três critérios que serviriam como
40
eliminatórios no fim do processo a fim de encontrar uma solução que fosse
diferenciada das demais:
Não usar nomes próprios.
Não usar o conceito de papelaria.
Não usar a palavra moleskine para formar outras palavras
Na fase de brainstorm nenhuma ideia foi excluída a principio, a fim de não
esgotar as possibilidades. No primeiro momento foram enunciados alguns termos
que de alguma forma teriam alguma ligação com sketchbooks. Os conceitos foram:
papel, arte, criatividade, tecido, invenção, desenho, objeto e caderno. A partir desses
termos foi gerada uma lista de opções que poderiam ser escolhidas como nome ou
que pudessem ser ligadas para formar uma nova palavra. Em um segundo momento
foram listadas opções que não teriam ligação com sketchbook, mas que teriam um
potencial considerando originalidade, agradabilidade e sonoridade.
Tabela 5: Opções de nomes
Kadernum Fábrica de Papéis Dzenho Fora da Caixa
Kaderno Baleia Yup Textura
Caderno de Bolso Pitanga Scriptorium Risco e Rabisco
Sem Padrão Vento Meu caderno Idée
Usina de Sonhos Invento Caderno de Sonhos Cérebro de Bolso
Catavento Invente Projeto ilustrado B-Shert
Papeleiro Anima Book Síntese To Think
Estante Anotou? Coletivo 4 Queer
Rapozoide IN Papiro Repositório
Projetoca Baú JumpCat
Fonte: Autoria própria
Após a primeira triagem foram selecionadas algumas opções (Tabela 5) que
foram analisadas em relação à escrita, à pronúncia e aos três itens citados
41
anteriormente e por fim a opção escolhida foi Invento. A palavra invento passou nos
três quesitos eliminatórios e foi considerada breve o suficiente para ser lembrada,
agradável de ser ouvida e falada, fácil de ser escrita e original quando comparada
aos concorrentes.
A palavra invento carrega na sua sonoridade a lembrança do vento, portanto
as folhas ao vento que se perdem facilmente, agora ficarão guardadas em um
Invento e não se perderão. Toda grande ideia ou invenção também se perde quando
simplesmente não é anotada, é por isso que grandes pintores, escritores e
inventores registravam e ainda registram suas ideias e desenhos em sketchbooks,
sendo assim Invento pode ser também o resultado de uma experiência: um invento,
uma invenção, algo a ser anotado para não ser esquecido.
5.2 CONCEITOS
Para iniciar a geração de alternativas para a identidade visual, foram
esquematizados 3 mapas mentais (Figuras 22 a 24) através de brainstorms feitos
com 3 palavras chaves: vento, invenção e sketchbook. As palavras vento e invenção
foram escolhidas a partir do nome Invento e a palavra sketchbook por se tratar do
produto da marca. Segundo Airey (2010, p.90) esse é um processo simples de
associação de palavras:
Você escreve uma palavra que é central para o design e começa expandir o
mapa a partir dela, escrevendo outras palavras que surgem na sua mente.
Essas palavras adicionais podem aparecer após pensar um pouco ou
depois de pesquisar o tópico central. A ideia é juntar o maior número
possível de palavras, dando-lhe uma forte ferramenta como base para
quando você for passar para o estágio seguinte – desenhar.
42
Figura 22: Mapa mental para a palavra sketchbook Fonte: Autoria própria
Figura 23: Mapa mental para a palavra vento Fonte: Autoria própria
43
Figura 24: Mapa Mental para a palavra invenção Fonte: Autoria própria
Através do mapa mental e de informações contidas no brief foi possível
confeccionar um moodboard (Figura 25), ou painel semântico, que consiste em um
painel de imagens que representam alguns conceitos escolhidos para se transmitir
no projeto que se está desenvolvendo. No painel semântico do desenvolvimento da
identidade visual da marca Invento foram representados o vento, a brisa, o estilo de
vida jovem, as cores fortes, o feito à mão e o lettering.
44
Figura 25: Painel semântico Fonte: Autoria própria
45
5.3 GERAÇÃO DE ALTERNATIVAS
Após análise dos mapas mentais e moodboard, iniciou-se o processo de
geração de alternativas. Airey (2010) recomenda que é importante primeiro
desenvolvermos alternativas à mão e só depois passar para o computador, pois
assim temos mais liberdade de criação. Por isso, para o desenvolvimento da marca
Invento procurou-se explorar alguns caminhos criativos à mão até que fosse
encontrada a solução mais adequada e só depois disso a solução fosse
aperfeiçoada e finalizada no computador.
Os primeiros esboços da marca foram estudos da representação do nome,
pois optou-se por desenhar o logotipo, assim como o símbolo seria posteriormente
desenhado. Por se tratar de uma marca de sketchbook, uma das ferramentas mais
utilizadas para desenhar, anotar ideias e fazer doodles, considerou-se que um
logotipo desenhado transmitiria o conceito de feito à mão e por se assemelhar a
letterings, como ilustrado no moodboard, seria facilmente aceito pelo público-alvo.
Para o desenho do logotipo (Figura 26) foram utilizados diferentes materiais
de desenho, assim seria possível testar mais de uma possibilidade de estilos de
letras e também para aproveitar da melhor forma possível o traço da autora e
proprietária da marca, com isso o resultado seria um logotipo único e singular.
46
Figura 26: Estudos do logotipo com grafite, pena, caneta nankin e Brush Pen Fonte: Autoria própria
47
Com algumas opções de logotipos desenvolvidos, iniciou-se a geração de
alternativas para o símbolo da marca (Figura 27) em conjunto de algumas opções de
logotipo. Procurou-se representar os conceitos de vento e invenção através de
folhas voando, penas, balões de ar quente, lâmpadas, sketchbooks ao vento, etc.
Para o símbolo foi considerado que o conceito de feito à mão estaria intrínseco a ele
através do traço ou da percepção do todo, por isso nenhuma opção trouxe
objetivamente a representação de objetos como linha, agulha, ferramentas de
encadernação, etc.
Figura 27: Rascunhos Fonte: Autoria própria
5.4 OPÇÃO ESCOLHIDA
Dentre as opções de símbolo, a escolhida foi a que retratava o balão de ar
quente, por juntar os conceitos de invenção e vento na mesma alternativa. O balão
48
de ar quente, diferente de um avião, por exemplo, não é visto como uma máquina ou
um meio de transporte, o balão é uma invenção simples e considerou-se que seu
uso está atrelado a um momento de descontração, além de ter uma imagem jovial e
amigável.
A partir da escolha do balão foram geradas novas alternativas combinando o
símbolo e o logotipo (Figura 28). Optou-se por desenhar o balão com traços simples
para combinar com a tipografia desenhada à mão. Segundo Airey (2010, p.22)
A solução mais simples é geralmente a mais eficaz. Por quê? Porque um
logo simples ajuda a atender a maioria das demais exigências de um
projeto. A simplicidade ajuda um projeto a ser mais versátil. Adaptar uma
abordagem minimalista permite que o seu logo seja usado em uma grande
variedade de suportes, como em cartões de visita, cartazes, crachá e até
mesmo num pequeno ícone (favicon) de um site da internet.
Figura 28: Estudos de balões e da composição da marca Fonte: Autoria própria
49
Algumas opções ao longo dos estudos foram descartadas por não estarem de
acordo com a visão que se almeja para a marca. Em definição em conjunto com o
professor orientador, a opção escolhida foi a que representa o balão visto de baixo.
Optou-se por essa opção por se tratar de uma representação diferente do modo que
geralmente o balão é representado e pela sensação que transmite de estar sendo
carregado pelo vento (Figura 29):
Figura 29: Estudo da marca escolhido Fonte: Autoria própria
Para o logotipo duas opções se destacaram entre os estudos, que foram
vetorizados para então ser feita a escolha baseada em uma representação mais
próxima ao resultado final (Figura 30).
Figura 30: Opções finais vetorizadas Fonte: Autoria própria
50
Para escolha final da marca, foram consultadas algumas pessoas que fazem
parte do público-alvo e que são designer. A opção que agradou a maioria foi a
primeira (Figura 30), sendo apontado que faltava inserir detalhes no centro do balão
para que a forma tivesse mais volume. Alguns estudos foram realizados e não
obtiveram um resultado satisfatório, sendo assim optou-se por simplificar a forma, o
que diminuiria o estranhamento quanto à falta de volume do balão. Foram feitos
ajustes no logotipo para que desse a impressão que ele estava acompanhando o
vento e no cesto para reforçar a ideia que o balão estava sendo visto de baixo. O
resultado final pode ser visto a seguir (Figura 31).
Figura 31: Resultado final da marca na versão horizontal e vertical Fonte: Autoria própria
O balão, assim como a tipografia, tem variações de espessura no traço para
preservar a ideia de que foi desenhado à mão. Foram feitos estudos onde o balão foi
preenchido com preto e com outras cores, mas considerou-se que ficava muito
pesado e desequilibrava a composição, entretanto em alguns casos é possível
brincar com o preenchimento da forma (Figura 32):
Figura 32: Estudo de preenchimento Fonte: Autoria própria
51
A marca pode ser utilizada em sua versão horizontal e vertical, para tal
aconselha-se que cada caso seja analisado separadamente, assim sendo feita a
escolha da versão que melhor se adapte no material que está sendo desenvolvido.
5.4.1 Teste e validação da marca
A marca finalizada (Figura 31) foi submetida à mesma escala de diferencial
semântico (Figura 13) que os concorrentes, para que fosse entendido qual é a
percepção do público-alvo em relação à marca que foi desenvolvida.
Segundo a pesquisa, que foi respondida por 21 pessoas, a marca foi
considerada despojada por 71% do público-alvo (Gráfico 7). No segundo item, foi
considerada neutra por 38% e moderna também por 38% do público (Gráfico 8). A
seguir a marca foi considerada infantil por 43%, neutra por 29% e adulta por 28%
das pessoas (Gráfico 9). No quarto item 62% das pessoas consideraram a marca
simples (Gráfico 10). No quinto item a marca foi considerada neutra por 43% e
feminina também por 43% dos entrevistados (Gráfico 11). No último quesito a marca
foi considerada dinâmica por 86% do público-alvo (Gráfico 12).
Gráfico 7: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos tradicional e despojada Fonte: Autoria Própria
Gráfico 8: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos vintage e moderna Fonte: Autoria Própria
52
Gráfico 9: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos adulta e infantil Fonte: Autoria Própria
Gráfico 10: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos simples e complexa Fonte: Autoria Própria
Gráfico 11: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos masculina e feminina Fonte: Autoria Própria
Gráfico 12: Percepção da marca Invento quanto aos conceitos estática e dinâmica Fonte: Autoria Própria
A pesquisa, mesmo com um número limitado de respostas, teve um resultado
satisfatório por a marca ter sido considerada pela maioria despojada, simples e
dinâmica. Acredita-se que inserida no sistema de identidade visual a percepção do
público-alvo modifique em relação ao item 3, assim a porcentagem de pessoas que
consideram a marca infantil diminuiria.
5.5 CORES
Para compor a paleta cromática da marca foram escolhidas apenas duas
cores. Segundo Peón (2009) deve-se escolher entre duas ou três cores a fim de não
inviabilizar o projeto com custos excedentes. A combinação de cores escolhidas
53
para a marca Invento foi o roxo, pesando para o magenta, e o turquesa (Figura 33),
pois são os dois tons de color plus mais usados como folha de guarda para a
fabricação dos sketchbooks.
No marketing o roxo representa uma marca ou produto criativo, inteligente e
imaginativo e o turquesa fica entre o azul, que é a cor de marcas que transmitem
segurança e força, e entre o verde, que é a cor de marcas que transmitem senso de
crescimento e saúde (Viver de blog, 2013).
Segundo Wheeler (2008, p. 118), "a cor é usada para evocar emoção,
expressar personalidade e estimular associações". Por isso foram escolhidas cores
que remetiam ao pensamento abstrato e à criatividade, assim reforçando a imagem
que a marca pretende passar.
Figura 33: Cores da marca Invento Fonte: Autoria própria
5.5.1 Cores auxiliares
Para complementar a paleta cromática da marca a fim de reforçar o conceito
de jovialidade e diversão, foram estabelecidas quatro cores (Figura 34) que servirão
para auxiliar no desenvolvimento de materiais gráficos futuramente. É importante
lembrar que essas cores servirão apenas como auxiliares e poderão ser combinadas
com as cores institucionais.
54
Figura 34: Cores auxiliares Fonte: Autoria própria
5.6 TIPOGRAFIA
Segundo Peón (2009, p. 71), “é raro um sistema utilizar a mesma tipografia do
logotipo para os demais elementos textuais”. No caso da Invento, seria inviável para
este projeto utilizar a mesma tipografia, considerando que para isso precisaria que
uma nova família tipográfica fosse criada a partir do logotipo. Sentiu-se a
necessidade, então de selecionar duas tipografias para compor o SIV da marca:
uma tipografia para títulos e outra para textos.
Para sustentar o conceito da marca, foi escolhida a tipografia sans-serif
Dense (Figura 35) que foi projetada pelo designer canadense Charles Daoud. A
Dense é geométrica, elegante e compacta, invoca a sensação de jovialidade,
modernidade e descontração.
Figura 35: Fonte para títulos Fonte: Site Charles Daoud
55
Para textos, a tipografia escolhida foi a OpenSans (Figura 36) na forma
condensed, que foi desenhada por Steve Matteson. É uma tipografia sans-serif com
traços humanistas, neutros e com excelente legibilidade tanto em materiais
impressos quanto digitais.
Figura 36: Fonte para textos Fonte: Google Fontes
5.7 MALHA DE CONSTRUÇÃO
A malha de construção (Figura 37) tem como objetivo garantir que a
proporção e a posição entre símbolo e logotipo sejam respeitadas em situações de
reprodução manual. A malha de construção da versão vertical da marca pode ser
consultada no manual de marca que está no Apêndice B.
56
Figura 37: Malha de construção Fonte: Autoria própria
5.8 ÁREA DE PROTEÇÃO
A fim de garantir a integridade e legibilidade da marca sem interferências
externas e ruídos, definiu-se uma área de proteção (Figura 38) que corresponde à
altura da letra i sem o acento. A área de proteção da marca em sua versão
horizontal, que pode ser consultada no Apêndice B, também foi delimitada a partir da
altura da letra i sem acento.
Figura 38: Área de proteção Fonte: Autoria própria
57
5.9 REDUÇÕES MÁXIMAS
Ao criar um sistema de identidade visual, é necessário estabelecer a redução
máxima a qual a marca poderá ser submetida. Assim é possível garantir que
futuramente quando outros materiais forem criados por uma agência ou outro
profissional da área, a marca seja aplicada em um tamanho adequado garantindo
uma boa legibilidade. A redução máxima é definida pela altura em milímetros
quando forem materiais impressos (impressão offset e digital) e em pixel quando
forem materiais digitais (online).
Para a marca em sua versão horizontal, a redução máxima é de 25 milímetros
ou 157 pixels. Para a marca em sua versão vertical, a redução máxima é de 30
milímetros ou 164 pixels. Quando for utilizado apenas o símbolo a redução máxima
é de 17 milímetros ou 58 pixels. E por fim quando for utilizado apenas o logotipo a
redução máxima é de 6 milímetros ou 26 pixels. Quando for necessário utilizar uma
versão da marca menor que a especificada, deve-se utilizar a marca sem a tagline
seguindo o esquema abaixo (Figura 39):
Figura 39: Reduções máximas Fonte: Autoria própria
58
5.10 MARCA EM NEGATIVO
A versão da marca em negativo (Figura 40) deverá ser usada quando for
necessário aplicar a marca em fundos pretos ou em fundos coloridos onde a
legibilidade da marca na sua versão oficial seja comprometida. Aconselha-se que
cada caso seja analisado separadamente para que seja possível distinguir onde
cada opção fica melhor empregada.
Figura 40: Marca em negativo Fonte: Autoria própria
5.11 ESTUDO DE FIGURA E FUNDO
Deve-se sempre usar o bom-senso para escolher as aplicações da marca
visando a mais perfeita legibilidade. Entretanto, algumas aplicações são sugeridas
para facilitar a decisão em futuras aplicações que não correspondam às previstas no
manual de uso da marca.
Quando a marca for aplicada sobre as cores institucionais (Figura 41) deve-se
optar entre as versões em negativo e positivo, ficando a critério do designer escolher
a opção que melhor encaixe no layout.
59
Figura 41: Aplicação da marca sobre as cores institucionais Fonte: Autoria própria
Quando a marca for aplicada sobre fundo preto chapado (Figura 42), além da
versão em negativo, aconselha-se a aplicar a marca apenas na cor institucional
turquesa para assim garantir sua legibilidade.
Figura 42: Aplicação da marca sobre preto Fonte
: Autoria própria
Quando a marca for aplicada sobre uma das cores auxiliares, pode-se
escolher entre a versão em negativo ou positivo, desde que a legibilidade seja
preservada. Também há a possibilidade de aplicar a marca combinando as cores
institucionais e auxiliares (Figura 43), assim contribuindo para uma identidade de
marca jovem e “descolada”. Deve-se garantir que a combinação de cores tenha
contraste entre si para não afetar a legibilidade da marca.
60
Figura 43: Exemplo de combinações de cores Fonte: Autoria própria
Quando a marca for aplicada sobre fundos coloridos (Figura 44), que não
façam parte da paleta cromática, deve-se utilizar a versão em positivo ou negativo,
conforme análise de legibilidade em cada caso.
Figura 44: Aplicação da marca sobre cores que não fazem parte da paleta Fonte: Autoria própria
Quando a marca for aplicada sobre fotos onde tanto a versão em negativo
quanto a versão em positivo não obtiverem um resultado satisfatório, é possível
aplicar a marca sobre uma forma em cor chapada (Figura 45), sendo possível utilizar
qualquer uma das cores da paleta cromática.
61
Figura 45: Aplicação da marca sobre fotos Fonte: Autoria própria
62
6 APLICAÇÕES
Por se tratar de um sistema de identidade visual restrito e com um orçamento
baixo, foram desenvolvidas apenas a papelaria básica e as aplicações que
realmente seriam utilizadas no momento do lançamento da marca. Optou-se por não
desenvolver uma embalagem, pois as vendas não serão realizadas em um espaço
físico, assim a entrega será feita via correios e dispensa o custo com uma
embalagem produzida em uma gráfica. Pelos motivos já citados anteriormente,
todos os orçamentos foram feitos em gráficas digitais, tendo em vista que a
impressão off-set, mesmo que tenha uma qualidade superior à impressão digital, é
recomendada para grandes tiragens, o que não é o caso da produção da papelaria
da marca Invento.
6.1 CARTÃO DE VISITAS
Diversas vezes o primeiro contato com a marca por possíveis clientes e
parceiros de negócios se dá por meio do cartão de visitas, por isso optou-se por
trabalhar as cores institucionais da marca e assim conseguir um visual que não
passará despercebido em meio a outros cartões de visitas.
Na parte da frente a marca foi aplicada vazando o balão para explorar a
sensação de movimento que a marca tem, assim tem-se a impressão que o balão
está se movendo e entrando no cartão de visitas. No verso do cartão o símbolo foi
aplicado também vazado, mas do lado direito, como se estivesse saindo do cartão.
Ainda no verso do cartão foi previsto espaço para personalizar o nome, o e-mail e o
telefone, e um espaço vazio para possíveis anotações à mão.
O cartão de visitas foi (Figura 46) desenvolvido no formato 90X50mm e
sugere-se que seja impresso em papel cartão 300g/m², cores 4X4 e acabamento em
laminação fosca. O orçamento para estas especificações varia entre R$ 139,50 por
250 unidades na Vosso 10e R$ 190,00 por 1000 unidades na JZ Cópias.
10 Plataforma online de impressão de cartão de visitas.
63
Figura 46: Cartão de visitas Fonte: Autoria própria
6.2 PAPEL TIMBRADO
O papel timbrado tem tamanho A4 e foi desenvolvido com os elementos em
preto (Figura 47), ou cores 1X0, para que tivesse um baixo custo de impressão e
pudesse ser impresso na própria empresa à medida que seja necessário. Sugere-se
que a impressão seja feita em papel color plus vivaldi 80g/m² nas cores Violet ou
Turquoise blue11 para documentos sem imagens ou com um tom informal e papel
offset 90g/m² para documentos formais ou que contenham imagens.
11 As cores Turquoise blue e Violet foram as amostras de papel color plus que mais se aproximaram às cores institucionais da marca.
64
Figura 47: Arte para impressão do papel timbrado Fonte: Autoria própria
65
6.3 ENVELOPE
Sugere-se que ao invés de produzir um envelope personalizado, seja utilizado
envelopes feitos com papel color plus (Figura 48) no formato 114X229mm, pois
prevê-se que não haja uma demanda que justifique o custo de produção em uma
gráfica. Para a identificação da marca será utilizado o carimbo descrito no capítulo
6.7. Além do custo baixo, acredita-se que o uso destes envelopes com a
identificação carimbada reforce a imagem de produto feito à mão que a marca
carrega. O custo do pacote com 50 unidades é de R$ 14,60 na loja Kalunga.
Figura 48: Envelope em papel color plus 114X229mm Fonte: Site Lepok
Figura 49: Simulação do carimbo aplicado Fonte: Autoria própria
66
6.4 PASTA
A pasta serve para organizar contratos, documentos, orçamentos, etc.
Demonstra profissionalismo perante futuros parceiros e clientes que entrem em
contato com a empresa. Para a Invento foi feita uma pasta (Figura 50) com
31X45mm que segue a linha gráfica do cartão de visitas trabalhando as cores
institucionais para reforçar a pregnância da marca. É indicado que a pasta seja
confeccionada em papel couché ou duo design 250g/m², em cores 4X0 e laminação
fosca. O orçamento para produção de 25 unidades é de R$ 170,00 na Print-it e para
produção de 50 unidades é de R$ 215,00 na Tecnicópias. Ambos os orçamentos
são para pastas com bolsa sem impressão.
Figura 50: Pasta insitucional Fonte: Autoria própria
67
6.5 CARIMBO
O carimbo servirá para identificar a marca em situações onde a baixa
demanda não justifica a produção em uma gráfica, como é o exemplo do envelope.
Como já foi dito anteriormente, acredita-se que o carimbo tem um apelo estético de
materiais feitos à mão e seu uso se encaixa na identidade da marca, que tem
abertura para experiências quanto ao uso de materiais e tipos de impressão
alternativos.
O primeiro carimbo (Figura 51) que será confeccionado se destina às
correspondências e outros materiais que necessitem a identificação completa da
marca. A arte do carimbo tem 60X31mm, constando na arte a marca, o endereço
completo, o telefone, o e-mail e o endereço do site.
Figura 51: Arte para carimbo com endereço Fonte: Autoria própria
O segundo carimbo (Figura 52) que será confeccionado se destina à
aplicação da marca nos produtos, mais especificamente na folha de guarda que é
feita de papel color plus. A arte do carimbo tem 25X31mm e corresponde à marca,
ao endereço do site e ao facebook.
Figura 52: Arte para carimbo simples Fonte: Autoria própria
68
Figura 53: Simulação de aplicação da marca no produto com carimbo Fonte: Autoria própria
O custo para produção de cada carimbo é de R$ 22,00 na JZ Cópias. Na Petit
Carimbos o valor do carimbo com endereço é de R$ 21,90 e para o carimbo simples
é de R$ 18,90.
6.6 TAG DE IDENTIFICAÇÃO
A tag de identificação foi criada para ser anexada à capa de cada sketchbook.
Foi previsto um espaço para um texto de apresentação em tom simpático e jovem e
as especificações de produção, como o tipo de papel e quantidade de páginas. A tag
foi desenvolvida em três tamanhos diferentes (Figura 54) para se adaptar a cada
modelo de sketchbook12 e deverá ser impressa em papel color plus 180g/m². Será
presa na capa do sketchbook através de uma fita de cetim, como a que é usada
para marcador de páginas (Figura 55). Por conter informações que podem variar, é
indicado que a tag seja impressa conforme demanda e não em grande quantidade.
12 Atualmente a Invento produz quatro modelos diferentes de sketchbook. A tag foi criada levando em conta a altura da capa, que são apenas três diferentes.
69
Figura 54: Tag de identificação Fonte: Autoria própria
Figura 55: Simulação de como a tag de identificação ficará aplicada no produto Fonte: Autoria própria
6.7 ASSINATURA DE E-MAIL
Considerando que o principal meio de vendas do produto será on-line, é
imprescindível que a marca tenha uma assinatura de e-mail para uma eventual
comunicação com os clientes. Foi desenvolvida uma assinatura de e-mail (Figura 56)
que prevê a personalização do nome, do cargo, do e-mail de contato e do telefone.
70
Figura 56: Modelo de assinatura de e-mail Fonte: Autoria própria
6.8 ENXOVAL PARA REDES SOCIAIS
O principal meio de divulgação da marca será digital. Através das redes
sociais e loja virtual espera-se atingir o público-alvo, assim como muitas marcas
atualmente já fazem. Para a marca invento, a princípio optou-se por criar uma
fanpage apenas no facebook e no instagram, assim foi desenvolvido cover, avatar e
posts de exemplo para o facebook (Figura 57) e avatar e post de exemplo para o
instagram (Figura 58).
Um estudo apresentado no Fórum Econômico Mundial, em Davos, apontou
que só o facebook, movimentou R$ 10 bilhões no Brasil:
"O Brasil possui um grande número de empreendedores de pequeno porte e
boa parte deles já descobriu como podem usar o Facebook para expandir
seus negócios", declarou Alexandre Hohagen, vice-presidente da rede
social na América Latina. Segundo ele, hoje uma em cada três pequenas
empresas possui página na plataforma. “Boa parte delas já consegue se
beneficiar das conexões para impulsionar vendas e também gerar
empregos", explicou. (Meio Mensagem, 2015)
Já o instagram, foi considerado por um estudo da Forrester Research como a
melhor rede social para as marcas interagirem com os usuários (IDG NOW, 2014),
sendo que em 2012, 40% das grandes marcas já possuíam um perfil no site
(Administradores, 2012).
71
Figura 57: Simulação da fanpage no facebook e exemplos de posts Fonte: Autoria própria
72
Figura 58: Simulação da fanpage no instagram e exemplos de posts Fonte: Autoria própria
6.9 MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL
O manual de identidade visual (APÊNDICE B) foi gerado para facilitar o
desenvolvimento da comunicação visual da marca Invento. O objetivo não é limitar a
criatividade, e sim facilitar, tendo em vista que diversas possibilidades foram
testadas previamente para que se chegasse na melhor opção.
O manual será impresso em papel couché 120g/m², em cores 4X4 e a capa
em papel duo design 250g/m², sendo que o formato fechado é 210X148,5mm e a
encadernação escolhida foi grampo à cavalo.
No manual constam todos os elementos da marca e aplicações – informações
técnicas e simulações. A capa (Figura 59) contém a marca em sua versão horizontal
sem a aplicação da tagline, pois logo abaixo está especificado que se trata do
manual de identidade visual. Ao abrir a capa encontra-se o sumário (Figura 59) que
traz o conteúdo dividido em elementos da marca, aplicações e contato.
73
Figura 59: Capa do manual Fonte: Autoria própria
Figura 60: Sumário Fonte: Autoria própria
Nas duas próximas páginas (Figura 61 e Figura 62) encontram-se fotos dos
produtos e informações da empresa. Nas páginas 4 e 5 (Figura 63 e Figura 64) do
lado esquerdo foram dispostas imagens que representam o conceito e do lado
direito encontra-se um texto com o conceito do nome e da marca.
Figura 61: Página par sobre a empresa Fonte: Autoria própria
Figura 62: Página ímpar sobre a empresa Fonte: Autoria própria
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Figura 63: Página par do conceito Fonte: Autoria própria
Figura 64: Página ímpar do conceito Fonte: Autoria própria
Para a abertura das seções Elementos da marca (Figura 65) e Aplicações
(Figura 66) optou-se por trabalhar com o preenchimento das cores institucionais,
para que ao folhear o manual fossem facilmente encontradas.
Figura 65: Abertura de seção Fonte: Autoria própria
Figura 66: Abertura de seção Fonte: Autoria própria
Para a disposição do conteúdo da primeira seção, criou-se um grid modular
para nortear a diagramação das demais páginas (Figura 67 e 68), onde do lado
esquerdo encontra-se um texto explicativo, especificações técnicas e possíveis
direcionamentos e do lado direito encontra-se uma figura exemplificando o conteúdo.
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Figura 67: Exemplo de diagramação do conteúdo Fonte: Autoria própria
Figura 68: Exemplo de diagramação do conteúdo Fonte: Autoria própria
Para a segunda seção (Figura 69 e 70), o padrão de diagramação foi mantido
nas páginas ímpares, porém nas páginas pares foi inserida uma figura com a
simulação da aplicação que estava sendo apresentada na página ao lado.
Figura 69: Página par do carimbo Fonte: Autoria própria
Figura 70: Página par do carimbo Fonte: Autoria própria
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7 CONSIDERAÇÕES FINAIS
A empresa escolhida para o desenvolvimento deste projeto é de propriedade
da autora, que viu no seu Trabalho de Diplomação a oportunidade de colocar em
prática os conhecimentos adquiridos durante a graduação em conjunto ao fato de
ser um caso real vivido da forma mais plena possível: fazendo o papel de designer e
cliente.
Acredita-se que a duplicidade de papeis trouxe uma importante experiência
profissional à autora que pode vivenciar o desafio de ponderar qual era a melhor
alternativa para determinada situação e pensar estrategicamente para se chegar a
um resultado satisfatório aliando o gosto pessoal e o conhecimento técnico e teórico.
Como ponto positivo, pode-se citar o excesso de autocrítica e preocupação em
esgotar todas as opções para se chegar ao melhor resultado final possível.
Para o desenvolvimento deste projeto foi utilizada a metodologia de Peón
(2001) em conjunto à teoria de outros autores como Wheeler (2012), Aaker (2001) e
Strunck (2003), o que facilitou e organizou o processo. Entretanto houve uma grande
dificuldade no momento que estava se criando o nome da marca, por não se ter
experiência anterior ou possibilidade de contato com uma teoria mais aprofundada
no assunto.
O próximo passo para o lançamento da marca é desenvolver uma página
institucional e a loja virtual, que será feita através do site Tanlup. Por se tratar de
uma situação real e envolver outros aspectos além da criação, como aspectos legais
e de logística, optou-se por não incluir neste projeto o desenvolvimento destas
páginas.
Por fim, conclui-se que os objetivos propostos no planejamento deste projeto
foram alcançados e os desafios foram superados. Acredita-se que o sistema de
identidade visual está coeso e em consonância com os objetivos da marca, portanto
o resultado foi satisfatório tanto academicamente quanto profissionalmente.
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bem-contada>. Acesso em: 12 ago, 2014
WHEELER, Alina. Design de identidade de marca: um guia completo para a
criação, construção e manutenção de marcas fortes. 3. ed. Porto Alegre:
Bookman, 2012.
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APÊNDICES
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APÊNDICE A - BRIEF
SOBRE A EMPRESA
Ramo de atuação:
Vendo sketchbooks artesanais com capa em tecido, fechamento com elástico e
bolso interno. Cada sketchbook é feito quase 100% a mão, exceto pelo refile com
guilhotina.
Sobre a marca:
Vendo meus sketchbooks há uns dois anos na faculdade e para conhecidos. Em
geral as pessoas chegam até mim por indicação ou por terem visto em redes sociais.
Atualmente produzo apenas um tipo de sketchbook, mas pretendo ampliar o portfólio
de produtos, assim no futuro serão produzidos 4 tipos de sketchbooks diferentes.
A marca ainda não possui nenhum elemento visual de identificação, por isso ainda
não está sendo divulgada nem possui uma loja virtual para comercialização.
Público-alvo:
18 a 35 anos, homens e mulheres, nível de escolaridade: superior cursando ou
completo, profissionais da área criativa, mercado: Curitiba, mas com possibilidade de
expansão para nível nacional
Diferencial:
Considero que meu produto tem dois diferenciais: o primeiro é o preço, o segundo é
o próprio produto em si, o fato de ser feito com tecido faz com que haja uma
infinidade de estampas diferentes o ano inteiro, assim não fico presa a coleções
produzidas em larga escala. O fato de cada sketchbook ser feito a mão
separadamente também traz a possibilidade de customização em todos os sentidos,
seja no formato, no papel do miolo, nas cores, etc.
Até o fim do ano, pretende-se que a marca seja composta por 4 linhas de
sketchbooks, 3 delas ainda estão em fase de planejamento. O que se pode adiantar
é que serão linhas que explorarão e principalmente incentivarão a criatividade, a
diversão, o desenho, o pensamento livre e a imaginação.
Pontos negativos:
Atualmente produzo sob demanda, pois não tenho estrutura para manter um
estoque de sketchbooks prontos, acredito que este seja um ponto fraco
considerando que às vezes o cliente não pode ou não quer esperar pelo tempo de
produção.
Concorrentes:
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Moleskine, Cícero Papelaria, Libretto e Corrupiola.
SOBRE O PROJETO
Conceitos:
A marca deve transmitir a sensação de jovialidade. Usada por pessoas criativas e
dinâmicas.
Cores:
A paleta deve ser composta por cores vivas.
Não deve ser usado tons pasteis.
Requisitos:
A marca deve funcionar bem em mídia impressa e digital.
Uma marca jovem e amigável.
Restrições:
Mesmo que cada sketchbook seja feito à mão, não quero que o produto seja visto
como artesanato. Pode-se até utilizar o termo ‘artesanal’, mas artesanato não.
Não pode em hipótese alguma fazer referência à Moleskine, seja no nome, na
linguagem ou na identidade visual.
Baixo orçamento, ou seja, buscar soluções baratas ou que não possuam custo de
produção.
Aplicações:
A princípio o que deverá ser desenvolvido é a identidade visual, e o manual de
marca contendo as aplicações básicas de papelaria. Nesse momento da marca o
mais importante é trabalhar com mídias digitais pela ausência de custo de impressão
e produção.
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APÊNDICE B – MANUAL DE IDENTIDADE VISUAL
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