MISSÃOProporcionar serviços na área musical, superando as expectativas dos alunos, alicerçados na competência, tecnologia, humanização e valorização do ensino de música.

VISÃOSer reconhecida nacional e internacionalmente como instituição de referência na área de educação musical.

VALORESNosso relacionamento com coordenadores, professores, colaboradores e alunos é transparente e baseado em responsabilidade, respeito e confiança entre as partes, afim de ser um facilitador da realização dos sonhos de cada um, bem como exercer sustentabilidade social, cultural e econômica.

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DOCUMENTÁRIOAqui a gente respira música

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ALUNOS DAFACULDADEtocam em eventos corporativos,ministram aulas em ongs, participamde shows, recitais na sala Souza lima, bares, restaurantes, antiquarius e etc.

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DOCUMENTÁRIONossos professores são músicos

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PROFESSORES

Lupa Santiago se apresentou e/ou gravou com diversos artistasinternacionais de Jazz no Brasil, e em turnês na Europa (França, Espanha, Irlanda, Finlândia, Estônia, Dinamarca, Áustria, Itália, Suíça e Holanda), America do Sul (Colômbia, Argentina, Chile e Peru), África do Sul e EUA, ao lado de nomes como David Binney, John Escreet,Jerry Bergonzi, Bill Pierce, Jaleel Shaw, Dave Liebman, Ronan Guilfoyle, Jarmo Savolainen, Ohad Talmor, Benoit Sourisse, André Charlier, Didier Lockwood, Jakob Anderskov, Dave Pietro, Howard Levy, Adônis Rose, Oscar Stagnaro, Magos Herrera, Bob Kaufman e Jamey Haddad.

Além dos artistas brasileiros : Roberto Menescal, Daniel D’Alcântara, Helio Alves, Nelson Faria, Sizão Machado, Vinicius Dorin, Edu Ribeiro, Banda Mantiqueira, Rogério Bocato, Nenê, entre outros.

Com 15 CD’s lançados como líder em seus grupos (5teto com Rodrigo Ursaia, Regra de Três, Lupa Santiago Sexteto, Sinequanon, Duo com Paulo Braga), sendo que o primeiro recebeu indicações para o Grammy Latino, além de participação em cd´s de outros artistas. Participou de vários festivais no Brasil: Ourinhos, Itajaí/SC, Cascavel/PR, Brasil Instrumental, CIVEBRA (Brasília), Berklee on The Road e Domingos Martins/ES. Lupa Santiago fez mestrado no Boston Conservatory e Berklee College Of Music formou-se pela Berklee College Of Music e graduou-se pelo Musicians Institute (GIT/Los Angeles) Recebeu, por duas vezes, o prêmio Best Of Berklee (1998 e 2000), eleito em 2009 e re eleito em 2014 membro da diretoria do IASJ (International Association of Schools of Jazz).

Lupa Santiago é Coordenador Pedagógico e Vice Diretor da Faculdade Souza Lima/SP, e autor de três livros (Improvisação Moderna I, Play Along de Métricas Impares e Dicionário de Acordes e Condução de Vozes) lançadas no Brasil (Editora Souza Lima) e na Europa, Ásia e EUA (Advance Music).

www.lupasantiago.com

LUPASANTIAGOguitarrista e compositor

Atuante no cenário Músical como pianista, Guilherme Ribeiro encantou-se pelo acordeon há alguns anos e desde então vem se dedicando também à pesquisa e ao estudo deste instrumento. Natural de Santos-SP o pianista, tecladista, acordeonista e compositor é formado em piano erudito pelo Conservatório Pio XII da Universidade do Sagrado Coração em Bauru-SP e em música popular pela UNICAMP.

No circuito do jazz brasileiro instrumental Guilherme Ribeiro tocou ao lado de Bob Waytt, Robertinho Silva, Nenê, Bocato, Léa Freire, Carlos Malta, Sound Scape Big Band Jazz, Paulo Moura, Raul de Souza, Maurício Einhorn, dentre outros. Também acompanhou artistas com Roberto Menescal, Vanessa da Mata, Fabiana Cozza, Dominguinhos, Filó Machado, Maria Alcina, Moraes Moreira, Tom Zé, Luiz Melodia, Marcos Valle, João Bosco, Dona Ivone Lara, Mariana Aydar.

Como integrante da banda da cantora Céu e do trio do gaitista Gabriel Grossi, participou de turnês como Circular BR Instrumental e festivais como Montreal Jazz Festival no Canadá, NorthSea Jazz Festival na Holanda, JVC Jazz Festival em Paris na França, Sfinks na Bélgica e Coachella nos Estados Unidos. Atualmente leciona piano, acordeon, contraponto e prática de conjunto na Faculdade Internacional Souza Lima & Berklee e acordeon na EMESP Tom Jobim, ambas escolas situadas na cidade de São Paulo

www.guilhermeribeiro.com

GUILHERMERIBEIROpiano, prática de bandas,countraponto

Atuando no Brasil desde 1981, Bob teve a oportunidade de tocar com Osmar Milito, Paulo Moura, Leni de Andrade, grupo Pau Brasil (incl. Free Jazz Festival, 1985), Joao Donato, Maurício Einhorn (incl. Free Jazz Festival, 1985), Hélio Delmiro, Nivaldo Ornellas, Chet Baker (Free Jazz Festival, 1985), IdrissBoudrioua (Free Jazz Festival, 1986), Nelson Ayres, Proveta (Nailor Azevedo) e A Banda Savana, entre outros. Formou, em parceria com Alexandre Mihanovich, a Banda ReBop, em 1992,que realizou apresentações em SESC Paulista, no Conservatório “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí e em casas noturnas paulistanas, entre outros lugares.

Suas atividades mais recentes incluem: apresentações com o trio de guitarrista, Victor Biglione em vários dos teatros SESC (2007-2009), participação no tributo ao Vitor Assis Brasil (2008) no Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí ao lado de Paulo Braga, Paulo Russo, Roberto Sion e outros, participação no tributo ao J. T. Meireles e Copa Cinco (SESC Pinheiros, 2009), oficinas de bateria para o Projeto Guri (2008) e no Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí (2009 e 2010). Além disso, participou da banca de seleção de professor de bateria na UNICAMP (2008), da banca de seleção de professores para o Projeto Guri (2009) e da banca de seleção de professores de bateria do Conservatório Dr. Carlos de Campos de Tatuí (2009).

Atualmente, é integrante do corpo docente na Escola Superior da Música (Faculdades Cantareira) onde é coordenador do ensino de bateria, coordenador da área de prática Músical e membro do conselho coordenador da faculdade. Tambem, leciona bateria e prática de grupo na Faculdade Souza Lima. Bob apresenta-se regularmente nos grupos: Regra de Três, com Lupa Santiago, guitarra e Sizão Machado, baixo, o Djalma Lima Quinteto, com Djalma Lima, guitarra, Bruno Migotto, baixo, Vitor Alcântara, sax, Cássio Ferreira, sax, e o Bob Wyatt Quartet com Djalma Lima - guitarra, Vinícius Dorin - sax e Bruno Migotto, baixo.

www.bobwyatt.net

BOBWYATTbateria e prática de bandas

O saxofonista, compositor, educador e pesquisador Marcelo Coelho concluiu a graduação em Música Popular pela Unicamp, mestrado em Jazz Performance pela University of Miami, EUA, doutorado em composição pela Unicamp, e está em processo de conclusão do pós-doutorado pela USP. O seu trabalho acadêmico abrange sistemas composicionais e improvisacionais a partir da polirritmia, mais especificamente a polirritmia desenvolvida pelo educador José Eduardo Gramani. Junto ao contrabaixista irlândes Ronan Guilfoyle fun dou o IRSA – International Rhythmic Studies Association dedicada à difusão de estudos e trabalhos referentes à prática e aplicação do elemento rítmico epolirrítmico no jazz e na improvisação idiomática.

Como instrumentista e compositor, Coelho vem participando de festivais de jazz na América do Sul, Europa e os Estados Unidos liderando seus projetos Músicais: MC4 + (Cd colágenas); MC & RD 4teto (Cd Paralelas) uma colaboração com o argentino saxofonista Rodrigo Dominguez; The Un-X-PectedBrazilian Project (Cd Unite), uma colaboração com músicos da Suécia e da Fin lândia. Coelho já tocou com uma vasta gama de músicos como David Liebman, Hermeto Pascoal, Guinga, Phil Markowitz, Vincent Gardner, Ed Sarath, Perla Gene, Ronan Guilfoyle, Ron Miller, Gary Keller, Phil DeGreg, Cli� Korman, Sizão Machado, Oscar Giunta, entre outros .

www.coelho-music.com

MARCELOCOELHOsaxofone, flauta, harmoniae prática de bandas

PROFESSORES

Carlos Ezequiel é baterista, compositor e produtor Músical. Em Maceió, sua cidade natal, participou do I Maceió Jazz Festival

em 1995. Foi bolsista da Berklee College of Music (1996-99), em Boston, onde viveu por 5 anos.

Desde 1997 toca com o guitarrista Lupa Santiago. O primeiro cd da dupla, “images”, foi indicado ao Grammy Latino 2002.

Fundaram o grupo Sinequanon com Vítor Alcântara (sax) e Guto Brambilla (contrabaixo), lançando os cds “Sinequanon”

(2004), “Telescópio” (2006) e “Horizonte Artificial” (2008).

No exterior, atua com o saxofonista Pekka Pylkkanen, com quem tocou no Copenhagen Winter Jazz Festival, na Dinamarca,

no Hong Kong Jazz Festival, na China, e no Japão em 2010. Também se apresentou na Finlândia, Irlanda, Suíça, França,

Holanda, EUA, Argentina, Peru e pelo Brasil. Participou do Montreux Jazz Festival, Schelde Jazz Festival, Cascavel Jazz

Festival, Best of Berklee 2000, Festival de Jazz de La Plata, e Festival de Música de Itajaí.

Em 2001, Carlos foi indicado ao Prêmio Visa de Melhor Instrumentista. Como sideman, atuou com os americanos Kurt

Rosenwinkel e David Liebman, com os europeus Ronan Guilfoyle, Pekka Pylkkanen, Greg Burk, Thomas Fonnesbaek e

Thomas Walbum, e com os brasileiros Sizão Machado, Duofel, Nelson Faria, Rogério Souza, Pollaco, Michel Leme, Daniel

D’Alcântara, Jurandir Santana e Marcelo Coelho.

Atua como produtor Músical do Instituto Cultural da Dinamarca, produzindo turnês de artistas dinamarqueses no Brasil.

Também é produtor da Editora Souza Lima, e produziu mais de uma dezena de livros didáticos para a editora alemã Advance

Music, como “Improvisação Moderna” (Lupa Santiago), “Contrabaixo Brasileiro” (Sizão Machado), e

“Samba-Jazz Play-Along” (Guilherme Ribeiro e Daniel D’Alcântara). É professor da Faculdade e Conservatório Souza Lima,

em São Paulo. Ministrou workshops no Tokyo College of Music (Japão), Hong Kong Institute of Education (China), North

Karelia University (Finlândia), Carl Nielsen Academy of Music (Dinamarca), Newpark Music Centre (Irlanda), Universidade

Federal de Minas Gerais (MG), e em diversas escolas de música. Seu livro “Intepretação Melódica para Bateria” foi lançado

no exterior pela Ed. Advance Music e no Brasil pela Ed. Souza Lima. Também é autor dos livros “Baião e + Ritmos Nordestinos

Play-along”, e “Música Brasileira em Métricas Ímpares” (Ed. Souza Lima).

www.carlosezequiel.com

CARLOSEZEQUIEL bateria, percepção Músical,harmonia e prática de bandas

Bacharel em Trompete pela Universidade de São Paulo (ECA-USP), iniciou seus estudos Músicais com seu pai, o trompetista Magno D’Alcântara. De 1992 a 1998, integrou a Orquestra Experimental de Repertório. Lecionou em vários eventos Músicais, incluindo o Festival de Inverno de Campos do Jordão (2000), Festival de Verão de Brasília (2000 e 2001), Festival de Inverno deTatuí/SP (2002 e 2004) Oficina de Música de Curitiba (2006), além de ter feito parte do corpo docente do Conservatório Músical de Tatuí, como professor de trompete popular-mpb, por cinco anos (1997-2002). Participou de turnês de rock no Brasil, com a banda Deep Purple e o cantor Alice Cooper, além de acompanhar grandes artistas nacionais como João Donato, Roberto Menescal, Ivan Lins, Leny Andrade, Joyce, Claudete Soares, Filó Machado, Rosa Passos, Milton Nascimento, Max de Castro, Pedro Mariano, Eugenia Melo e Castro. Em 2001 gravou seu primeiro CD, “Horizonte”, em parceria com o baterista Edu Ribeiro. Participou do “Chivas Jazz Festival 2003”, integrando o noneto do saxofonista americano Lee Konitz. Como solista convidado da Orquestra Jazz Sinfônica, participou de duas estréias mundiais, sendo uma em 2004, com a obra “Thaddeus”, de Alexandre Mihanovich, e em 2005, no Festival de Inverno de Campos do Jordão, com a obra “Brasilianas No.4”, de Cyro Pereira (sob a regência do próprio compositor). Desde abril de 2005, a convite da fábricade instrumentos Músicais Weril, ministra Workshops de Música Instrumental Brasileira em diversos Conservatórios e Universidades na Europa, passando por países como: Itália, França, Alemanha, Inglaterra, Rússia, Bélgica, Estônia e Espanha. Atualmente leciona no Centro de Estudos Músicais TomJobim (ULM), Faculdade Souza Lima/Berklee. Em 2007 participou da big band formada por músicos brasileiros para executar as obras da Maestrina e Compositora Maria Schneider,sob regência da própria, no Festival de Jazz de Ouro Preto-Minas Gerais. É integrante da “Soundscape Big Band Jazz”e participa constantemente de gravações e shows de música instrumental brasileira. Para este ano está previsto o lançamento de seu segundo CD, “Lote 502”(www.mendigorecords.org), com participação de grandes músicos do cenário jazzístico de São Paulo.

DANIELD’ALCÂNTARA trompete e prática de bandas

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Rodrigo Morte - Compositor e arranjador. É atualmente diretor administrativo da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas.

Arranjador da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo desde 1999, escreveu para João Donato, Rosa Passos, Dave Liebman, Carla Cook, Dori Caymmi, Toninho Horta, Amilton Godoy, Richard Bona, Yamandú Costa, Hamilton Holanda, Ed Motta, César Camargo Mariano, Pablo Ziegler, Stefon Harris, Leo Gandelman, Chico Pinheiro, Raul de Souza, Maria Rita, Mozar Terra, Paulo Sérgio Santos, Gal Costa, NY Collective Jazz Composers, Jane Monheit, Paulinho da Viola, entre outros. Colaborou também em projetos de Ney Rosauro, Nestor Torres, Zimbo Trio, Lenine, Roberta Sá, e Maria Schneider.

Tem obras executadas por orquestras nacionais e internacionais, tais como a Orchestre National d’Île de France, Hollywood Studio Orchestra, Westchester Jazz Orchestra, Greensboro Symphonic Orchestra, SoundScape Big Band, Orquestra Petrobras Sinfônica, Banda Jazz Sinfônica de Diadema, Aspen Festival Orchestra, Orquestra Sinfônica Brasileira e a Filarmônica de Bruxelas.

Foi arranjador para trabalhos em CD da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo, Orquestra Jazz Sinfônica de Diadema, Soundscape Big-Band, Toninho Ferragutti, Gogô, Roberta Miranda, Luis Aranha, Projeto Guri, Social Samba Fino, Lupa Santiago Sexteto, entre outros.

www.rodrigomorte.com

RODRIGOMORTEarranjo, tecnologia damúsica e percepção Músical

A cantora norte-americana, Cynthia Tignor Borgani, é natural de New York, Estados Unidos e formada pelas universidades Yale University, Stanford University, e Berklee College of Music. Casada com o trombonista Sidnei Borgani, com quem se apresenta no Sexteto Borgani, mudou-se para o Brasil em 1993. Tambem é integrante do trio, Bloody Mary e os Caipirinhas. É profesora de canto e improviso vocal ( Escola de Música Novo Tempo, UNICAMP, e ultimamente Faculdade Souza Lima- Berklee), é diretora Músical da igreja americana, Our Lady Help of Christians, e é tradutora dos livrosMúsicais da Editora Souza Lima.

CINDYBORGANI canto e prática de bandas

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Natural de São Paulo-SP começou seus estudos de Trombone com Gilberto Gagliardi, na Escola Municipal de Música de São Paulo em 1977. Depois de uma breve passagem pela Orquestra Sinfônica Jovem Municipal, foi contratado pela Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, de 1978 a1987 como 2º Trombone.

Após obter seu Bacharelado em trombone em 1987 pela Faculdade Marcelo Tupinambá, conseguiu uma bolsa de estudos pela Berklee College of Music para estudar Jazz nos Estados Unidos, graduando-se em 1991 nos cursos de Performance e Jazz Composition.

Além de ter lecionado em vários festivais de música pelo país com no Festival de Inverno de Campos do Jordão, Ourinhos, Curitiba, Guarulhos, desde que regressou dos Estados Unidos tem se destacado principalmente como músico de gravação para publicidades e artistas como Skank, J. Quest, Daniela Mércury, Ivan Lins, Rosa Passos, Leonardo, Zezé de Camargo e Luciano, Zizi Possi, Amado Batista, entre outros.

Participou do Chivas Jazz Festival (2003), sendo um dos brasileiros a completar o grupo de Lee Konitz/Talmot Nonet. Em 2008 participou de uma tournêe com 28 concertos pelos Estados Unidoscom a Orquestra Philarmonia Brasileira acompanhando Branford Marsalis.

Foi integrante da Orquestra Sinfonia Cultura da Fundação Padre Anchieta e atualmente é integrante da Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo e professor de trombone da Fundação Instituto Tecnológico de Osasco e da Faculdade Souza Lima.

SIDNEIBORGANI trombone

Com mais de 30 anos de carreira profissional como contrabaixista e professor de música, Gilberto de Syllos é mestrando em música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Desde 2002 é professor da Faculdade Berklee Souza Lima, em São Paulo, onde é o responsável pelo programa de contrabaixo elétrico e acústico, além de ministrar aulas de história da música, teoria e percepção. Éautor dos livros: “Bateria e Contrabaixo na Música Popular Brasileira”, “Técnicas para Baixo Elétrico na Música Brasileira” e “Baião + Ritmos Nordestinos”, sendo os dois últimos lançados na Europa e Estados Unidos pela editora Advance Music.

Participou do play along “Música Brasileira de Roberto Menescal”, e “Música Brasileira em Métricas Impares”, lançados pela Editora Souza Lima. Em 2014 lançou o CD Caravane (Hot Jazz Club), grupo Manouche brasileiro de grande representatividade no segmento, onde é um dos membros co-fundadores, desde 2002. Como professor, participa de clinicas e workshops em festivais e escolas de música por todo o Brasil e em diversos paises como Venezuela, Alemanha e Estados Unidos. Participa de concertos como músico convidado pela Orquestra Sinfônica da Unicamp desde 2013, pelo projeto “Rock Orquestra” tocando baixo acústico e elétrico com artistas da música popular brasileira, como J. Quest, Frejat, Blitz, Zeca Baleiro, Skank e Titãs. Em 2014, foi especialmente convidado pela Orquestra Sinfônica de Campinas a se apresentar ao lado do compositor e cantor Ivan Lins, em comemoração aos 85 anos da Orquestra. Foi colunista da revista Bass Player (2012/13), escrevendo artigos para baixo acústico e upright. Compôs a trilha sonora do premiado filme “Noir” (2007), de Diego Ruiz de Aquino e Helton Ladeira. Durante a apresentação do espetáculo “da Corda pro Pé” na Broadway em 2006, foi elogiado pela crítica do Jornal The New York Times. Seu primeiro CD - Tocando Baixo (1996), foi selecionado para o Prêmio Sharp em 1997, sendo convidado a participar do Programa Jô Soares. Ao longo dos anos, o contrabaixista além da carreira solo como compositor e líder de banda, tem se apresentado em shows e gravações ao lado de grandes artistas: Paulo Jobim, Roberto Menescal, Ivan Vilela, Ná Ozetti, Toninho Ferraguti, Duofel, Hermeto Pascoal, Lupa Santiago, Guilherme Ribeiro, Carlos Ezequiel, Pedro de Alcântara, Alexis Bittencourt, Bina Coquet, Richard Smith (Inglaterra), Thomas Walbum (Dinamarca), Jason S. Smith (EUA), Niclas Campagnol (Suiça), entre outros.

GILBERTODE SYLLOS baixo e história da música

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Homero Ferreira, produtor cultural Criador de uma linguagem Músical única, que vai muito além do universo de seu instrumento, o contrabaixista Sizão Machado é reconhecido internacionalmente, por suas atuações ao lado de Chet Baker, Herbie Mann, Elis Regina, Jim Hall, Chico Buarque, Dori Caymmi, Djavan, Milton Nascimento, Dionne Warwick, Ivan Lins, Joyce, Flora Purim e Airto Moreira, Roberto Menescal, Noite Ilustrada, Jean & Paulo Garfunkel, Família Jobim, Paulo César Pinheiro, Paul Winter, Hendrick Merkins e muitos outros, imprimindo sempre a sua marca por onde toca.

A concepção, a rítmica, as harmonizações “violonísticas” transpostas para o contrabaixo, aliadas a um extremo bom gosto e sofisticação, fazem com que seu estilo inconfundível seja reconhecido em qualquer gênero Músical. Isso é um privilégio de poucos e bons instrumentistas.

Sizão participou da gravação de mais de uma centena de discos com os mais variados artistas nacionais e internacionais. Em junho de 2007 gravou o cd Worlds Together, já lançado no Brasil, com os saxofonistas Jerry Bergonzi e Billy Pierce, o baterista Bob Kaufman e o guitarrista Lupa Santiago com quem fez shows em Boston, nos EUA. Participou também do Festival de Spoletto, em Charleston, na Carolina do Sul e gravou o novo trabalho de Paul Winter, o cd Crestone, ganhador do Grammy de melhor álbum, categoria New Age de 2008. Com o saxofonista realizou shows no Clearwater Festival e um concerto na Catedral de Saint John The Devine, em Nova York. Sizão Machado gravou com os contrabaixos elétrico e acústico todas as faixas do álbum Randy in Brasil, do trompetista Randy Brecker, produzido pelo maestro Ruriá Duprat, ganhador do Grammy 2009 na categoria Jazz Contemporâneo. Vários músicos brasileiros participaram do cd, gravado no Brasil no início dos anos 2000.

Em 2008 participou das gravações dos cds do Regra de Três – ao lado de Lupa Santiago e Bob Wyatt –, do Lumina – com Fábio Fernandes e Johny Murata –, do novo trabalho do violonista Alessandro Penezzi, dos shows de lançamento do cd do pianista cubano Yaniel Matos, do sambista Wilson das Neves e do renomado guitarrista Heraldo do Monte. Fez parte do corpo de jurados da segunda edição do Festival de Música Instrumental de Guarulhos e ministrou aulas de prática de repertório no VIII Festival de Música de Ourinhos. Como professor Sizão Machado realizou diversas oficinas, pelo Brasil e pelo mundo

SIZÃOMACHADO baixo e prática de bandas

como o workshop Contrabaixo e percussão– ao lado de Jamey Haddad – na Professional Children’s School, Departamento Acadêmico da Giulliard School de Nova York e o curso Música Brasileira, estágio avançado, no Conservatório de Música Rítmica em Copenhague, Dinamarca. Atualmente ministra aulas de sensibilização Músical, prática de conjunto e instrumento na Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim – Santa Marcelina (antiga Universidade Livre de Música - ULM), na Faculdade Souza Lima/Berklee, no Conservatório Souza Lima e participa de bancas bimestrais na Faculdade Santa Marcelina. Ainda como professor, Sizão participa dos cursos do SLCE – Souza Lima Convênio de Ensino, ministrando aulas de especialização para professores de música de diferentes estados do país.

Além de dirigir o próprio estúdio, o In Sonoris – ganhador do Leão de Bronze, categoria Rádio, no Festival de Cannes com o jingle Pergunte por quê?, peça institucional antitabaco do Ministério da Saúde em 2005 – Sizão apresenta seu trabalho com formações variadas ao lado de grandes instrumentistas e acompanha as apresentações e gravações do Quinteto Sambazz, Terrêro de Jesus, Regra de Três, Lumina, Renato Braz, Dori Caymmi, Celso Viáfora, Wilson das Neves, Heraldo do Monte e Alessandro Penezzi.

Em seu novo trabalho, Sizão faz em 2010 uma homenagem ao grande maestro Moacir Santos com o concerto A bênção, Maestro. Acompanhado por um quinteto – Edson Santanna (piano), Carlos Ezequiel (bateria), Daniel D’Alcântara (trompete), Josué dos Santos (saxofone) e Pirulito (percussão) –, o repertório traz arranjos escritos pelo próprio contrabaixista Sizão Machado. A estréia aconteceu em Mendoza, na Argentina, durante o Festival de Jazz San Vicente, em Godoy Cruz.

O contrabaixista Sizão Machado é endorsee patrocinado pela Yamaha Músical do Brasil desde 2004.

Sizão Machadocontatos - Cássia Fragatacfprod@uol.com.br(11) 9156-1808www.sizaomachado.com.br

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Doutor em Música pela Unicamp, Marcello Stasi, iniciou sua carreira aos vinte anos de idade vencendo um concurso nacional de regência e se apresentando à frente de uma das mais conceituadas orquestras da América Latina: a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Tendo estudado no Brasil com Eleazar de Carvalho,

Fábio Mechetti e Henrique Gregori, transferiu-se em seguida para os Estados Unidos, onde graduou-se com louvor em regência pela Universidade de Cincinnati na classe do maestro Hajime Teri Murai. Em seguida, conclui seu Mestrado em Música na Northwestern University (EUA) sob orientação do maestro russo Victor Yampolsky, sob os auspícios do CNPq. Na Europa estudou com Peter Eötwos (música contemporânea), Severino Zannerini (regência de orquestra de câmara), e Sir Edward Downes (repertório romântico).

Desde 2006, Marcello Stasi atua como regente titular da Orquestra Sinfônica de São José dos Campos com a qual se apresentou no Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e em diversas cidades do interior paulista. Anteriormente, foi regente assistente e depois titular da Amazonas Filarmônica. Também atuou como regente adjunto da Orquestra Sinfônica da Universidade Estadual de Londrina e regente titular da Orquestra de Câmara de Jundiaí. Como convidado, regeu as mais renomadas orquestras do Brasil, como a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica Brasileira, a Sinfônica do Teatro Nacional de Brasília, a Orquestra Petrobras Pró-Música (RJ) e a Camerata Fukuda. Sua experiência internacional inclui concertos com a Opera Giocosa di Trieste (Itália), a North Shore Chamber Orchestra (EUA) e a Orquestra Sinfônica de Maracaibo (Venezuela). Além de ter sido selecionado para representar o Brasil em concursos internacionais de regência na França (Besançon) e Reino Unido (Donatella Flick), foi vencedor por duas vezes (1985 e 1991) do Concurso Jovens Regentes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e recebeu, em 2001, o Prêmio Maestro Eleazar de Carvalho outorgado pela Orquestra Petrobras Pró-Música. Natural de São Paulo foi professor de regência na Universidade Estadual Paulista (UNESP), lecionando atualmente na Faculdade Souza Lima (Berklee College of Music). Além da regência, também se dedica à pesquisa e à Música de câmara, tocando o traverso (flauta barroca) em grupos especializados na execução do repertório dos séculos 17 e 18.

MARCELLOSTASIregente e percepção Músical

Compositor, arranjador, pianista e educador, Daniel Maudonnet tem uma sólida formação acadêmica e uma respeitada carreira Músical. A fim de aprofundar seus conhecimentos, graduou-se na prestigiosa Berklee College of Music (USA) e estudou com nomes renomados da educação Músical como Hilton Valente, JoAnne Brackeen, Hal Crook e Charlie Banacos.

Escreveu para a Orquestra Brasileira de Sopros, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Orquestra Tom Jobim e Orquestra Filarmônica de Mulheres; para Big Band Kantonsschule Wettingen (Suiça) e Sound Scape Big Band; e para os grupos Divina Ca�é e Saxomania. Participou dos projetos culturais Avon Women in Concert e Pró Bandas do Governo do Estado de São Paulo.

Trabalhou ainda com cantores consagrados como Moraes Moreira e revelações como Giana Viscardi.Como pianista já apresenta-se ao lado de músicos como: Sizão Machado, Vitor Alcântara, Bob Waytt, Soundscape Big Band, Fernando Correa, Edu Ribeiro, Daniel D’Alcantara, Jarbas Barbosa, Zé Alexandre Carvalho entre outros.

Desenvolve um intenso trabalho acadêmico no ensino da Harmonia Popular, Arranjo e Piano. Leciona na Faculdade Internacional Souza Lima e ministra cursos e workshops em eventos no Brasil e exterior.Tem as obras Arraial da Ventania e Favorito para banda sinfônica publicadas internacionalmente pela Ludwig Master Publications. Lançará em 2012 o CD Daniel Maudonnet Noneto com um grupo de novemúsicos somente com composições e arranjos autorais. Ministra a palestra Jazz Concept para grandes empresas onde fornececonhecimentos básicos sobre música e específicos sobre jazz, relacionando a gestão das pessoas no ambiente de trabalho com um quarteto de jazz.

www.danielmaudonnet.com.br

DANIELMAUDONNET piano, harmonia e arranjo

Realcino Lima Filho, Nenê, nasceu em Porto Alegre. O músico autodidata é reconhecido como um dos maiores bateristas do Brasil. Toca piano e compõe desde os 20 anos.

Fez parte de alguns dos mais importantes grupos da música Brasileira, apresentando-se em Festivais de Jazz, Teatros e Jazz Clubs - no Brasil e no mundo - ao lado de músicos como: Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Steve Lacy Quartet, Orquestra de Jazz da Dinamarca, Stan Getz, Paulo Moura, Quarteto Novo, Trio a Pampa e Pau Brasil. Acompanhou cantores de destaque, tais como: Milton Nascimento, Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Claude Nougaro (cantor e compositor francês) Dick Farney e Ângela Maria, entre outros. Possui um trabalho de piano e voz com a excelente cantora Zezé Freitas.

Viveu e se apresentou na França por 12 anos. Apresentou o seu método “Ritmos do Brasil” (Brazilian Rhythms by Nenê) em workshops na Dinamarca, França, Alemanha, Suíça e Brasil. Músico criativo, utilizou-se de elementos polirítmicos para renovar e adaptar alguns dos tradicionais ritmos Brasileiros. A sua importância na Música Instrumental Brasileira do séc. XX e XXI se dá através desta mudança no conceito dos ritmos e, da construção de composições com melodias e harmonias mais sofisticadas, resultado de seus estudos como pianista.

Desde 2001 apresenta-se com o seu próprio trio, do qual também fazem parte os músicos: Alberto Luccas (contrabaixo) e Irio Júnior (Piano). A convivência com estes jovens músicos é fundamental para o experiente músico, que mantém ensaios regulares, produzindo uma música de alta qualidade e ótima receptividade. O repertório do Nenê Trio é sempre autoral.

Em 2004 fez parte da quarta caravana do Projeto Pixinguinha, apresentandose em Campinas, Palmas, Campo Grande, Porto Velho, Rio Branco e Paris (França).

NENÊbateria e prática de bandas

O Nenê trio fez diversas apresentações de lançamento do cd Ogã, entre os anos de 2005 e 2006, em unidades da Rede SESC, como o Instrumental SESC Brasil. No ano de 2006 participou do Festival de Jazz de Itajaí e do I Amazonas Jazz Festival. Em 2007 o trio fez apresentações de muito sucesso como no Museu da Casa Brasileira e no Sesc Paulista. Em breve o trio iniciará a turnê nacional “Nenê Trio – A música Brasileira do Séc. XXI”.

Discografia: Bugre (1983 - Media Sept) – considerado um dos dez melhores do ano, pela revista francesa Jazz Hot; Ponto dos Músicos (1984 – DAM); Minuano (1985 – Continental), Suíte Curral D’el Rey (1997) Indicado ao Grammy, na categoria Best Latin Album, Trio a Pampa (1997), Porto dos Casais (1998 – Núcleo Contemporâneo), Caminho Novo (2002) e Ogã (2005 – MixHouse). Os discos Minuano e Bugre foram relançados, em cd, no ano de 2006, pela gravadora Editio Princeps e o disco Porto dos Casais, foi relançado pelo selo Maritaca, em 2005. Sudeste (2007). Mudando de Rumo – CD virtual (2008). Outono ( 2009) Método: Brazilian Rythms by Nenê (1988 – Zurfluh/Paris), Ritmos do Brasil (Editora Trama) e A Bateria Brasileira no Século XXI ( Independente). Festivais: La Défense Jazz Festival, Festival de Jazz Latino Americano (Rússia), Festival d’Amiens, Grenoble Jazz Festival, Jazz sous les Pommiers, Jazz à Vienne, Jazz à la Villete, Nancy Jazz Pulsation, Nice Jazz Festival, Orleans Jazz Festival, Paris Jazz Festival, Rencontres Internationales De Jazz de Nevers, International Istambul Jazz Festival, Internationales Jazzfestivals Münster, Jazz Fest Berlim, Jazz Fest Wien, Festival Internacional à Liège, London Jazz Festival, Mont Fuji Jazz, Tokio Jazz Festival, Festival de Jazz de Guimarães, Montreaux Jazz Festival, Imigractions Festival, etc.

www.nene.art.br

PROFESSORES

Iniciou seus estudos de violão na Pro-arte em 1975,estudou com Henrique Pinto,Claudio leal ferreira,Roberto Sion,Gilberto Varella entre outros.

Integrou as bandas Pe-ante-Pe e zonazul,com quem gravou quatro cds.Atua na Banda Mantiqueira a vinte e um anos,tem tres cds gravados com a banda e outros tres com Banda Mantiqueira,Osesp , Monica Salmazo e luciana Souza.Ja atuou ao lado dos seguintes artistas: Gonzalo Rubalcaba,Paquito de Rivera,Hermeto Paschoal,Gilberto Gil,Ivan Lins,Milton Nascimento,johnny Alf,Gal Costa,João Bosco,Guinga,Yamandu Costa,Dominguinhos,Raul de Souza,Heraldo do Monte entre outros.

Concorreu a dois Grammys com a Banda Mantiqueira-categoria Jazz Latino. Participou dos Festivais de jazz de São Francisco (E.U.Ai ,Music fast Bremen (Alemanha),Brasil festival Amsterdã (Holanda),La Pataya (Uruguai),Palacio de Crista e Expo music(Portugal),Ewerton(Chicago),Ann Arbor (Illinois),Costa Mesa(Los angeles),North Western (Michigan) (E.U.A) entre outros.

JARBASBARBOSA guitarra e prática de bandas

Vitor Alcântara iniciou seus estudos de sax com Carlos Alberto Alcântara (tio) e, Nailor Azevedo, o “Proveta”, harmonia com Ricardo Brein e piano com Lilu. Criado numa família de grande tradição Músical, já acompanhou vários artistas como, Pixinga, Vera Figueiredo, Carlinhos Antunes,. Zerró Santos, Sizão Machado, Banda Savana, além de ter participado de diversos eventos com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Arte Viva do Maestro Amilson Godoy e com a Orquestra Jazz Sinfônica.

Atuando profissionalmente desde 1985, participou das gravações de discos de Caetano Veloso,Nelson Gonçalves, Roberta Miranda, Virgínia Rosa, Leandro e Leonardo, Olodum, Jair Rodrigues. Gravou os CDs instrumentais de Vera Figueiredo, com quem se apresentou em Los Angeles; da Banda Mantiqueira, grupo com o qual tocou no Free Jazz (98), Expo98 em Portugal, EUA em turnê com a OSESP, incluindo o San Francisco Jazz Festival (2002); de Celso Pixinga, Sizão Machado, da Sound Scape Big Band Jazz, Bissamblazz, com Magno Bissoli, Guga Stroeter & HB. Atualmente, além de muitos destes grupos e músicos toca com o grupo Terra Brasil, Zeli,Banda Savana, SVCD(Sizão Machado, Carlos Ezequiel e Daniel D`Alcântara), Alaíde Costa , Sinequanon e Banda Jazzcol.. Participou do CD Horizonte, com o Sambazz (quinteto com Daniel Alcantara / Edu Ribeiro/ Sizão Machado e Thiago Costa) pelo selo MixHouse e esteve com a cantora Ana Caran no Parliament Jazz Festival, em Moscou. Seu primeiro cd solo, “Válvula de Escape” foi lançado pelo seloCameratti em 1992. Recentemente( 2010) lançou Cd Duo com o baixista e compositor Zeli Silva.

Atualmente é professor de sax na Faculdade Berklee/Souza Lima , FaculdadeCantareira,Máster Class no Conservatório de Tatuí e ministra aulas desaxofone em festivais de música pelo Brasil.

e-mail: vitoralcantara@ig.com.brmyspace.com/vitoralcantarasinequanonjazz.com

VITORALCÂNTARAsaxofone, flauta e prática e bandas

PROFESSORES

Nascido em São Paulo e residente na cidade de Sorocaba-SP desde 2002, iniciou-se na música aos onze anos (1986), estudando piano erudito, passando depois para o piano popular no Conservatório Wilson Cúria, e posteriormente no CLAM, com Amilton Godoy (pianista do Zimbo Trio).

Começou profissionalmente em 1992, em gravações de jingles para publicidade, além de participar de vários festivais, ao lado de Natan Marques, seu pai, dentre eles o festival de Avaré de 1993, de onde saíram vencedores com uma música de Natan (Meninos).

Em janeiro de 1994 ingressou no grupo de Hermeto Pascoal com quem já excursionou por todo o Brasil, Europa, EUA, Japão, África do Sul, México, Caribe, Argentina, Colômbia, Chile e Uruguai, e com quem toca até hoje, participando de grandes festivais de música e tendo sua atuação comentada em jornais como “The New York Times”(EUA) e “The Guardian”(Inglaterra). Em 2002, gravou seu primeiro CD como integrante do grupo de Hermeto, o CD “Mundo Verde Esperança”, com o qual ganhou, juntamente com os outros músicos do grupo, o prêmio TIM (antigo prêmio SHARP) de melhor grupo Músical do ano, além de uma indicação para o Grammy.

Em 1996, ao lado de Ricardo Zohyo e Cleber Almeida, formou o TRIO CURUPIRA, trio de música instrumental brasileira, hoje com Fábio Gouvêa no lugar de Zohyo e reconhecido em todo Brasil, com três CDs gravados, shows pelo Brasil, Argentina e Europa, tendo como destaque o Buenos Aires jazz yotras Músicas em 2007, Festival Tribulaciones de Buenos Aires em 1998, o Free Jazz Festival (São Paulo e Rio de Janeiro) de 2001 e o Rock in Rio edição Lisboa em 2004. O seu terceiro CD “Pés no Brasil, cabeça no mundo” também foi lançado na Argentina, pelo selo MDR Records, lançamento que foi marcado em 2008 por uma turnê em 12 cidades, com muita repercussão da imprensa local e obteve uma indicação para o Grammy Latino desse mesmo ano e para o Prêmio de Música Brasileira de 2009 (antigo Prêmio TIM). O Trio Curupira também participou de vários programas de TV, como Metrópolis e Mosaicos (Tv Cultura), Instrumental SESC Brasil (Sesc Tv), Ao vivo no Clube do Choro (Tv Senado) e Programa do Jô (Rede Globo).Em 2004 teve a sua música “Serpente”, gravada no CD “Revoada”, do saxofonista Vinícius Dorin, CD que também teve sua participação como músico em 3 faixas

ANDRÉMARQUES piano e prática de bandas

Em novembro de 2006, participou de um importante projeto realizado na cidade de São Paulo, o projeto “Obra Viva – Homenagem a Tom Jobim”, convidado pelo SESC Pompéia, onde fez a direção Músical e todos os arranjos que tiveram como intérpretes: Danilo Caymmi, Rosa Passos, Elza Soares, Thalma de Freitas e Max de Castro. Em julho de 2009, foi o diretor Músical e arranjador do projeto “Trilhando”, também no SESC Pompéia, projeto que teve como repertório, músicas dos filmes de Carlos Reichenbach, todas arranjadas por André, e que teve as participações de Nelson Ayres, Simoninha, Fafá de Belém e Gabriel Levy. Em 2010 foi convidado para uma participação como solista da Orquestra a Base de Cordas de Curitiba, onde também fez arranjos para 4 músicas de sua autoria.

Atua como professor, desde 1995 e hoje leciona no Conservatório Dramático e Músical de Tatuí-SP e na Faculdade Internacional Souza Lima e Berklee, em São Paulo – SP, além de dar oficinas Músicais por todo o Brasil (São PauloSESC Vila Mariana, Curitiba, Ouro Preto, Itajaí, Jericoacoara, Joinville, Tatuí, Bauru, Botucatu, S. José do Rio Preto, entre outras). De uma dessas oficinas nasceu a Vintena Brasileira, uma pequena orquestra de vinte e três músicos que se prepara para o lançamento de seu segundo CD e teve duas turnês pelo interior de São Paulo patrocinadas pela Petrobrás (2006) e Cacau Show (2010).

Também lançou em 2008 seu primeiro CD de piano solo, intitulado “SOLO”. André Marques, além de todos esses trabalhos, também teve participações ao lado de grandes nomes da música como Hermeto Pascoal, Vinícius Dorin, Márcio Bahia, Itiberê Zwarg, Fábio Pascoal, Natan Marques, Arismar do Espírito Santo, Jane Duboc, Luciana Souza, Roberto Sion, Gabriel Grossi, Daniel Santiago, Thiago do Espírito Santo, Ithamara Koorax, Arrigo Barnabé, Danilo Caymmi, Yamandú Costa, Izabel Padovani, Dominguinhos, Kiko Freitas, Marcos Lobo, Elza Soares, Renato Teixeira, Nenê, Célio Barros, Mestre Salustiano, Hamilton de Holanda, entre outros.

Ao lado do grupo de Hermeto Pascoal participou em jam sessions com Steve Coleman, Gilberto Gil, Nana Vasconcelos, Jair Rodrigues, Heraldo do Monte,

Carlos Malta, Luis Salinas, entre outros.www.andremarques.mus.br

PROFESSORES

Recém-chegado de Nova Iorque, onde morou por 9 anos, Pedro Ramos tem mestrado em composição pela City University of New York (CUNY). Graduou-se também em 1993 no Musicians Institute, Guitar Institute of Technology (GIT), em Los Angeles. Líder do grupo Choro Ensemble (radicado em Nova Iorque), primeiro grupo de Choro a se apresentar no palco do teatro Carnegie Hall, em Nova Iorque (acompanhado de grande orquestra- The New York Pop’s sobre a regência do legendário maestro Skitch Henderson). Atualmente Pedro é professor da Faculdade Souza Lima/Berklee em São Paulo desde 2009.

Apresentou-se nos mais famosos festivais dos EUA. Gravou e/ou se apresentou com artistas como Paquito D’Rivera, Wynton Maralis, John Patitucci, Romero Lubambo, Paulo Moura, Henrique Cazes entre outros. Apresentou-se em palcos como Lincoln Center, Apollo Theatre, JVC Jazz Festival e Carnegie Hall. Requisitado músico de estúdio em NY, realizando diversas gravações para comerciais veiculados nos EUA e como músico convidado em discos de diversos artistas. Concedeu várias entrevistas sobre música brasileira, em especial o gênero Choro, para radios novaiorquinas como Public Radio, WKCR e podcast da National Geographic. Contribuiu através de entrevistas para o livro do americano Jason Staniek (professor Doutor daNew York University, a ser lançado brevemente) e também para o livro da jornalista brasileira Tania Menai “Nova Iorque- Do Oiapoque ao Chui”, lançado recentemente onde participou como um dos personagens.

Com o grupo Choro Ensemble realizou 3 turnês no Brasil em 2005, 2006 e 2007. Em Nova Iorque lançou 3 CD’s com seu grupo: Choro Ensemble (Circular Moves-2005), Choro Ensemble Volume II (Independente-2006) e Nosso Tempo (Anzic-2007). Em 2010, Pedro Ramos se tornou integrante do trio “Bloody Mary e Os Caipirinhas” , ao lado da cantora norte-americana Cindy Tignor e do baixista Gilberto de Syllos. Em Setembro do mesmo ano o trio lançou CD independente que mistura Jazz com música brasileira.

Em Outubro de 2011, lança o CD “Cavaquinho de Ouro”, voltado para o resgate de compositores cavaquinistas do início do século XX em edital aprovado pela prefeitura de São Paulo dentro do programa VAI (Valorização de Iniciativas Culturais).

PEDRORAMOS guitarra, percepçãoMúsical e prática de bandas

Guitarrista, compositor e arranjador, Douglas Fonseca tem mestrado em “Studio/Jazz Writing” pela “University of Miami” (EUA) e graduação em música popular pela UNICAMP. Fonseca trabalha ativamente como compositor/ arranjador/produtor de música para concerto, cinema, TV, e como guitarrista e compositor de música instrumental Brasileira.

Suas composições foram executadas e gravadas por relevantes orquestras nos EUA, Europa, e Brasil, incluindo “Los Angeles Studio Orchestra”, “HMI Orchestra”, “Monterey Jazz Festival Orchestra”, Jazz Sinfônica, Orquestra de Sopros Brasileira, entre orutras. Douglas tem participação como guitarrista ecompositor nos Cds “Sarado”, “Arranjadores Brasileiros”, e “HMI Orchestra 2003”.

Alguns dos prêmios e bolsas recebidos por Fonseca são:• Primeiro Concurso Nacional de Arranjo para Banda Sinfônica (Tatuí-2001)• Fulbright Scholarship (Nova York-2002)• ApArtes (Brasilia-2002)• Henry Mancini Institute (Los Angeles-2003)• Downbeat Magazine Student Award (Miami-2003)• Ascap Film Scoring Workshop (Los Angeles-2004)

www.douglasfonseca.com

DOUGLASFONSECA guitarra, harmoniae prática de bandas

PROFESSORES

Antonio Mário Cunha é bacharel em piano, órgão eletrônico e acordeom. Possui Licenciatura Plena em Educação Músical e

em Educação Artística - Música, todos pela Faculdade de Música Marcelo Tupinambá.

Foi professor de piano e órgão eletrônico durante cinco anos no Conservatório Músical Souza Lima, atuando posteriormente

como presidente, há mais de 25 anos. Atualmente a escola possui três unidades – Moema, Alphaville e a sede Jardins, onde

também está situada a Faculdade Souza Lima & Berklee, fruto da parceria em 1998 com a americana Berklee College of

Music.

Participou de diversos concursos como pianista e organista, obtendo os primeiros lugares, dos quais podemos citar:

Concurso de Piano Alfredo Messina; Concurso de Piano Pe. José Maurício; Concurso de Piano Lins de Vasconcelos; Concurso

de Piano Lourdes França; Concurso de Órgão Eletrônico Annita Salles e Concurso Yamaha do Brasil.

Enquanto concertista apresentou-se em auditórios da capital e interior de São Paulo, como: Teatro Municipal de Cubatão,

Prefeitura Municipal de Tietê, Museu de Imagem e Som (MIS), Museu de Arte de São Paulo (MASP), Clube Athlético

Paulistano, entre outros.

Em 1998, publicou, através do Souza Lima Conservatório & Produções o projeto Fifteen “Os Mestres da Guitarra” Vol.I,

songbook acompanhado de CD com frases exercícios de diversos guitarristas. Inaugurou em 2001, a Galeria Instrumental e

Fotográfica Souza Lima, com exposição e leilão no MUBE.

Em 2005, firmou uma parceria exclusiva com o Musicians Institute (MI), de Los Angeles (EUA). No mesmo ano, criou a banda

SL Kids, composta de crianças contempladas com bolsa de estudos integral no Souza Lima.

Representou o Brasil em 2006, no Berklee International Networks (BIN) em Boston, EUA, evento que reúne escolas de

diversas partes do mundo conveniadas a Berklee College of Music (EUA). Ainda em 2006, criou o primeiro Masterclass Séries

de Música Brasileira para Estrangeiros – curso intensivo que incluía, além das aulas, shows em tradicionais casas noturnas de

São Paulo. No segundo semestre do mesmo ano, realizou através do SLCE – Souza Lima Convênio de Ensino, o I Congresso

ANTONIO MARIODA SILVA CUNHAdiretor

de Escolas de Música do Brasil, reunindo escolas de Campinas, Franca, Joinville, Belo Horizonte, Brasília etc. O evento

acontece anualmente na unidade Souza Lima Jardins.

Ainda em 2006, foi o responsável pela direção Músical do Hino do Esporte Clube Banespa, com composição e arranjo do saxofonista Ed Fogaça. Em 2007, representou o Brasil no Congresso da Internacional Association of School of Jazz (IASJ) em Siena, Itália, a convite do músico David Liebman. Obteve diversas premiações como: Medalha Governo do Estado de São Paulo, Medalha Ana Néri, Medalha Marcelo Tupinambá, Medalha Cultura Carlos Gomes e inúmeras comendas, por préstimos artísticos Músicais, como: Diploma de Benemérito por serviços Músicais e educacionais prestados em São Paulo, pela OPESP; menção honrosa da Ordem dos Cavaleiros de São Paulo, título de Conselheiro da Academia de Letras, História e Artes, Comenda Gran Colar de Mérito Artístico Cultural, entre diversas outras homenagens.

Através do Souza Lima e sob sua direção, tem realizado inúmeros projetos pioneiros, como Show Total – Souza Lima na TV; SL Revista Eletrônica; Orquestra de Guitarras Souza Lima, regida pelo maestro Ciro Visconti; Biblioteca Braile de Incentivo ao Estudo da Musicografia; Orquestra de Violões Souza Lima, regida e idealizada pelo professorLuís Stelzer; Bass Style; Guitar Style; Drum Style; série Pró Signature; SL Ação Social; SL Rádio Web; SL Bass Team; SL Guitar Team; IRSA (Internacional Rhythmic Studies Association) – o único encontro no mundo que visa a disseminação e conhecimento dos estudos rítmicos no jazz e na improvisação Músical e diversos convênios internacionais; I Congresso Latino-Americano de Escolas de Música; além de realizar mais de 3500 eventos nacionais e internacionais, como a primeira Kiss Expo no Brasil (2003), com o baterista Eric Singer nas cidades de Limeira e Curitiba; Projeto Seis na Sé; apresentações em corridas da Corpore; na Maratona de SP 2009, transmitida pela Rede Globo de Televisão; eventos na Casa da Fazenda de SP; workshops; concursos; masterclasses;recitais; festivais; seminários etc.

Participa de diversas Associações, entre elas GPOA (Grupo de Pesquisa Organística Annita Salles), ASPAM (Associação Paulista de Musicoterapia), International Piano Duo Association do Japão, ASPEVI e outras. Realiza entrevistas em programas de TV, rádio e mídia impressa, além de elaborar artigos sobre eventos e ensino Músical na Revista no Tom. Seu nome consta em várias publicações, entre eles, os livros: “Pinceladas Líricas”, da organista Annita Salles, diversos títulos do compositor Yves Schmidt, além das homenagens nos livros “São Paulo 450 Anos” e “Destaques e Personalidades”

Em 2008, criou a Editora Souza Lima que possui dez livros lançados no Brasil e que, posteriormente, serão publicados no exterior em cinco idiomas pela parceira alemã Advance Music. A editora faz parte do Projeto Internacional de Difusão do Ensino Músical idealizado por Antonio Mário, desde sua primeira parceria com a Berklee em 1998. O projeto consiste no intercâmbio Músical com diversos países, além de parcerias, convênios e participação em congressos de grande expressão no mercado da música. Ainda em 2008, representou o Brasil na 35ª edição do IAJE (Internacional Association for Jazz Education) no Canadá.

Em 2009 lançou seu primeiro CD “Fifty” em comemoração aos seus cinquenta anos, contendo composições do pianista Marcelo Tupinambá com arranjos do pianista Rodrigo Morte. O projeto, lançado em edição limitada e formato compacto com apenas três músicas, promete continuidade com um novo CD, que trará gravações inéditas.Neste ano, Antonio Mário receberá a outorga da IASJ (International Association of School of Jazz) para sediar a primeira passagem do evento no Brasil, em 2011. Também foi convidado para participar do board do evento como diretor. Dentre inúmeros eventos, é a 5ª participação consecutiva do Souza Lima neste congresso.

www.souzalima.com.br

PROFESSORES

MIAMI, FL (12 de julho de 2016) — A Fundação Cultural Latin GRAMMY outor-gará um máximo de US$700 mil em bolsas de estudo a estudantes de música latina. Este ano, a Bolsa de Estudo Talento será concedida a três agraciados ex-cepcionais: Juan P. Faundez, 19 anos, do Chile, baterista; John Gallegos, 21 anos, do Equador, trompetista; e David Suleiman, 24 anos, de Porto Rico, saxofonista tenor. A Bolsa de Estudo de Assistência para Matrícula beneficiará 40 estu-dantes da Argentina, Bolívia, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Chile, República Do-minicana, Equador, Indonésia, México, Peru, Portugal, Porto Rico, Estados Unidos e Venezuela.

A FUNDAÇÃO CULTURAL LATIN GRAMMY® OUTORGARÁ UM MÁXIMO DE US$700 MIL EM BOLSAS DE ESTUDO A 43 ESTUDANTES INTERNACIONAIS DE MÚSICA

3470 N.W. 82nd Ave. Suite 700, Miami, FL 33122 • Tel: 305.576.0036

www.fundacionculturallatingrammy.com

2016

"Este ano tivemos um aumento impressionante no número de especialidades e solicitações para a Bolsa de Estudo Talento e a Bolsa de Estudo de Assistência para Matrícula", afirmou Manolo Díaz, vice-presidente da Fundação Cultural Latin GRAMMY. "O eclético grupo de ganhadores é formado por talentosos compositores, cantores e instrumentistas de uma vasta gama de nacionalidades. A educação musical transforma vidas e, aperfeiçoar a arte e a técnica destes jovens compositores de música permite fomentar o legado da música latina para as futuras gerações”, disse ele.

A Bolsa de Estudo Talento proporciona um auxílio anual de uma quantia máxima de US$100 mil a estudantes talentosos de música com limitações econômicas, para uma licenciatura de quatro anos em uma instituição de música de sua es-colha. A Bolsa de Estudo de Assistência para Matrícula apoia músicos aspi-rantes com um auxílio de uma quantia máxima de US$10 mil para sua educação em uma instituição de música.

A Junta de Bolsas de Estudo da Fundação assume a grande responsabilidade de avaliar cuidadosamente um grupo altamente competitivo de músicos em uma grande variedade de instrumentos e carreiras selecionados pela Fundação. Para que os estudantes se qualifiquem para a assistência anual deverão cumprir e manter os padrões de excelência estabelecidos pela Fundação e suas respectiv-as instituições, bem como manter uma média geral de 3,0 (nos EUA), que será avaliada a cada ano.

2016

Alexis Soto(Percussão)

Alvaro Huancahuari (Saxofone)

Ana Carmela Ramirez Contramaestre (Voz)

Ahmad Farhan Sarasin (Piano)

Andrés Gutiérrez (Piano)

Breno Rocha Ferrari (Baixo elétrico)

Cesar Aranguibel, (Piano)

Esmirna Ortiz (Piano)

Freddy Contreras (Violino)

Gabrielle Garo (Flauta)

Gabriel Chakarji (Piano)

Geraldine Osorio (Clarinete)

German Scheufler (Baixo)

Gerson de la Rosa Abreu (Percussão Clássica)

Gian Rossini (Violino)

Gustavo Scaciota Benedetti (Saxofone)

Isabella Díaz (Violino)

Joabe Reis (Trombone)

Jose Pablo Cruz Artavia (Clarinete)

Juan Camilo González González (Clarinete)

2016

Juan Diego Ardila Blandón (Clarinete)

Juan Felipe Rojas Triana (Voz)

Laura Gil (Voz)

Lina Liset Saroza Manso (Saxofone)

Linda Briceño (Trompete)

Lucas Figueiredo Santana (Saxofone)

Luis Anselmi (Quatro Venezuelano)

Luis Gabriel Martínez Matarrita (Guitarra)

Luis Mario Ruelas Romo (Composição)

Marco Ribera (Piano)

Misrain Rubio Cruz (Guitarra)

Oscar Eduardo Rodríguez Tiburcio (Bateria)

Oscar Quilca Barcelli (Bateria)

Paulina Mercado (Bateria)

Penélope Santana (Guitarra)

Rachel López (Flauta)

Raul Marcano (Clarinete)

Santiago Barragán (Guitarra)

Sérgio Coelho (Clarinete)

Sergio Gallardo (Guitarra Clássica)

Os seguintes estudantes receberão aBolsa de Estudo de Assistência para Matrícula em 2016:

2016

Para obter mais informações sobre estas bolsas de estudo ou quaisquer outras subvenções outorgadas pela Fundação Cultural Latin GRAMMY, visite nosso site ou plataformas de mídias sociais.

A Fundação Cultural Latin GRAMMY, foi estabelecida pela Academia Latina da Gravação para promover a valorização e o conhecimento internacionais à im-portante contribuição da música latina e seus criadores para a cultura mundial, bem como para proteger seu rico legado e herança musicais. O objetivo princi-pal da Fundação é proporcionar bolsas a estudantes de música latina que tenham necessidades financeiras, e conceder subvenções a estudiosos e institu-ições do mundo para pesquisar e conservar diversos gêrneros da música latina. Para obter informações adicionais, por favor visite o site da Fundação Cultural Latin GRAMMY em www.fundacionculturallatingrammy.com, ou junte-se a nossas redes sociais no Twitter e Facebook.

Contato de Midia:Teresa RomoAcademia Latina da Gravação310.581.1281teresa.romo@grammy.com

2015

Four Grants with a Value of $5,000 each will be awarded to Scholars and Cultural Institutions for the Research and Preservation of Latin Music Genres

Deadline to Apply is Nov. 2, 2015

MIAMI, FL (Sept. 10, 2015) – The Latin GRAMMY Cultural Foundation®announced today that it is accepting applications for its 2016 Research Grant and Preservation Grantprograms, which are designed to enhance and preserve the rich contribution of Latin music and its makers to the world’s culture. Each grant program, consisting of two awards with a maximum cash value of $5,000 each, is open to music and cultural institutions, nonprofit organizations as well as individuals and scholars around the world with projects related to the research and preservation of Latin music genres. Applicants will be selected through a competitive process guided by a committee of professional experts across the Latin region. Applications are now available atwww.latingrammyculturalfoundation.comand the deadline to apply is Nov. 2, 2015, at 11:59 p.m. EST.

Research Grants will support Latin music projects presented by institutions and individuals internationally. Historical Latin music research, anthropology, documentation of Latin music traditions, and Latin music folklore are encouraged.

Preservation Grants will support projects presented by institutions and individuals around the world that aim to archive and preserve the heritage of Latin music.

LATIN GRAMMY CULTURAL FOUNDATION®NOW ACCEPTING APPLICATIONS FOR 2016 GRANT PROGRAMS

3470 N.W. 82nd Ave. Suite 700, Miami, FL 33122 • Tel: 305.576.0036

www.fundacionculturallatingrammy.com

2015

Projects related to the Latin music culture of these 24 countries are eligible: Argentina, Bo-livia, Brazil, Canada, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dominican Republic, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Mexico, Nicaragua, Panama, Paraguay, Peru, Portugal, Puerto Rico, Spain, the United States, Uruguay, and Venezuela.

For questions after reviewing the guidelines, please email lgcf@grammy.com.

Earlier this year, the Latin GRAMMY Foundation awarded four noteworthy projects with a $5,000 grant to assist the organizations’ e�orts of furthering their respective missions and objectives. The recipients of the first grants were The New Sounds Of Marimba (Cali, Co-lombia); Bullerengue Universal (New York); Aumbata:, All Voices (Santo Domingo, Domini-can Republic); and Preserving The Puerto Rican Hellfighters’ Music Legacy (New York)..

The Latin GRAMMY Cultural Foundationwas established by The Latin Recording Academy® to promote international awareness and appreciation of the significant contributions of Latin music and its makers to the world’s culture, and to protect its rich musical legacy and heritage. The Foundation’s primary charitable focus is to provide scholarships to students of Latin music with financial needs, as well as grants to scholars and organizations world-wide for research and preservation of diverse Latin music genres. For additional informa-tion, please visit us atLatin GRAMMY Cultural Foundation, or join us on Twitter and Face-book.

Thank you for your interest in the Latin GRAMMY Cultural Foundation!

Gracias por su interés en la Fundación Cultural Latin GRAMMY!

Obrigado pelo seu interesse na Fundacao Cultural Latin GRAMMY!

www.latingrammyculturalfoundation.com

www.fundacionculturallatingrammy.com

www.fundacaoculturallatingrammy.com

2015

Alunos do Souza Lima ganham bolsa de estudos da Fundação Cultural Grammy em 2015 Em comemoração ao 15º Aniversário do Grammy, foi criada a Fundação Cultural Grammy com objetivo de fomentar a música latina, através da concessão de prêmios em três áreas que, resumidamente, são: 1- bolsas de estudos a músicos latinos, 2- ajudar no financiamento de pesquisa na área de música latina e 3- ajuda financeira a instituições musicais carentes e 3- ajuda financeira a instituições musicais carentes.

Em 2015, houve o processo seletivo, onde foram oferecidas 31 bolsas de estudos a alunos de música da America Latina, destas, sete foram conquistadas pelos alunos da Faculdade de Música Souza Lima Ensino de Música, sendo eles: Mauro Oliveira, aluno de saxofone, Ro-dolfo Guilherme, trompete, Rafael Abdala, baixo, Renato Alves, guitarra, Diego Pereira, ba-teria, Mirella Costa, canto e Joabe Reis, trombone. Foram seis bolsas no valor de 10 mil dólares cada e uma bolsa especial para Mirella Costa (canto) estudar na Berklee, no valor de 25 mil dólares anual. “A Fundação paga o curso de música diretamente à instituição e pode ser renovada anualmente”, explica o Presidente do Souza Lima Ensino de Música, An-tonio Mario Cunha.

“A ideia agora é formar a banda SL Grammy Latino, fazer alguns shows e os alunos serão embaixadores do Grammy e do Souza Lima”, diz Antonio Mario. Além disso, este projeto será levado às escolas do CLAEM com o objetivo de beneficiar mais alunos da America Latina.

Agora, anualmente todos os alunos da Faculdade de Música Souza Lima serão convidados a aplicar no projeto. O fato da instituição já ser reconhecida nacional e internacionalmente por sua excelência em educação musical e o talento dos músicos brasileiros, dá aos alunos ótimas chances de se beneficiar das Bolsas de Estudo oferecidas pela Fundação Cultural Grammy. A nova parceira com a Associação de Ensino Superior de Música que oferta, há mais de dez anos, bolsas de estudo parciais e integrais para músicos talentosos brasileiros e latinos na Faculdade Souza Lima, este projeto será com certeza um sucesso. “Aproveitem essa oportunidade muito importante para o crescimento musical e cultural dos estudantes brasileiros e latinos”, finaliza Antônio Mário.

VÍDEO

DOCUMENTÁRIOAqui a gente respira música

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DEPOIMENTOS

DOS ALUNOSDesde quando eu terminei meus estudos na EMESP, comecei a pesquisar qual seria a melhor escolha para o curso de Música Popular – Bacharelado em Saxofone. Como todos sabem, a experiência prática na música conta muito e isso foi levado em consideração na minha escolha pela Faculdade Souza Lima. O corpo docente da escola tem os melhores professores. A minha gratidão com a Faculdade começa por ser um dos alunos bolsistas e, agora, como vencedor da Bolsa Grammy isso só aumenta. Agradeço a todos os professores pelo conhecimento compartilhado, em especial a Vitor Alcântara, meu professor de saxofone, e ao Lupa Santiago o Coordenador do Curso.

Mauro Oliveira, saxofonista.

Quando escolhi cursar a Faculdade Souza Lima, estudei ainda com mais vigor, pois precisava ganhar uma bolsa de estudos para ter condições de me matricular. E assim se fez… Conquistei uma bolsa que me possibilitava pagar parte da mensalidade do curso. Ser premiado com a bolsa de estudos do Latin GRAMMY Cultural Foundation, foi uma surpresa e um presente indescritível. Presente este que me dará a possibilidade de continuar a caminhada dos estudos nesta instituição que me identifiquei tanto. Aqui, no Souza Lima, estou em contato e estudando com parte dos melhores músicos/instrumentistas que nosso Brasil possui. E isso aumenta muito a possibilidade de maior aprendizado e estar dentre esse músicos ¨ativos¨ no mercado de trabalho e no cenário musical. Tenho certeza que muitas pessoas gostariam de ter ganho uma bolsa como esta, inclusive eu… Assim, por tamanha honra em ter sido premiado, me comprometo sempre mais e mais me dedicar aos estudos e à música.

Rodolfo Guilherme, trompetista.

DEPOIMENTOS

DOS ALUNOS

Sou contrabaixista e compositor, natural de Três Lagoas-Ms. Uma cidade no interior do país, onde a informação didática-musical era muito escassa. Há 14 anos, me mudei em busca de conhecimento e formação musical. Há seis anos em São Paulo, trabalho constantemente como free lance e em grupos de música instrumental, bem como com meu trabalho instrumental. Quando resolvi buscar uma graduação em música, o primeiro nome que me veio foi o Souza Lima, onde onde curso atualmente o quarto semestre como aluno bolsista (bolsa músico). A escolha por esta instituição deu-se pelo fato de que no quadro docente encontramos grandes professores e músicos atuantes no cenário paulistano, nacional e internacional.

Rafael Abdala, contrabaixista.

DEPOIMENTOS

DOS ALUNOS

Entrei na Faculdade Souza Lima no ano de 2014 por indi-cação de dois grandes músicos e amigos, Paulinho Alves e Glécio Nascimento. Eu fiz o teste e consegui uma bolsa de estudos que foi suficiente para dar início aos meus estu-dos acadêmicos. Nesse ano fiz as práticas de banda dos professores André Marques, Nenê e Daniel D’Alcântara e foi muito satisfatório, tanto quanto as aulas teóricas, pude rever muita coisa que havia estudado por outra perspecti-va e agora com mais propriedade, sendo bolsista pude participar da big band da faculdade, também realizei alguns trabalhos e eventos pela instituição. A bolsa Grammy veio na hora certa, depois de um ano de muito estudo e dedicação à música e ao instrumento, foi muito bom para saber que realmente vale a pena dedicar a vida aos estudos e ao aprendizado, o universo responde a favor e assim podemos colher o fruto do que plantamos.

Renato Alves, guitarrista.

DEPOIMENTOS

DOS ALUNOS

Sou baterista nascido em Guaratinguetá – SP, tenho 26 anos, e estudei bateria um ano e meio no Conservatório de Tatuí, quando então decidi procurar um ensino superior para carreira acadêmica. Desde que iniciei meus estudos na Faculdade Souza Lima, no programa de alunos bolsis-tas, meu foco sempre foi o estudo e desenvolvimento da música como ciência. A partir da convivência com grandes mestres que fazem parte do corpo docente da Faculdade Souza Lima, pude ter experiências musicais maravilhosas, integrar o Trio Choro Moderno, com o professor Pedro Ramos e o violonista Paulo Ramos, além de ter feito duas viagens para a Europa representando o Brasil. Com essa conquista adquirida pela meu esforço e seriedade com a música, vou conseguir me dedicar integralmente aos estu-dos formais e planejar a continuidade da minha formação. A bolsa da Fundação Latin Grammy é sem dúvida um marco na minha carreira acadêmica.

Diego Pereira, baterista.

DEPOIMENTOS

DOS ALUNOS

Mirella Costa, 24 anos, cantora, pernambucana. Eu sou muito feliz por saber que Deus colocou em mim o tesouro da música e que a medida que eu sonho Ele realiza. Foi assim desde o dia q sonhei em vir para o Souza Lima. Estar no Souza como bolsista e ter sido introduzida a música brasileira e ao Jazz, ter estudado e conhecido pes-soas maravilhosas, professores incríveis, amigos inesquec-íveis, é impagável! Sou muito grata porque através do Souza muitas portas foram abertas e pude aprender muita coisa e sonhar mais alto. No começo do ano, eu apli-quei para a Berklee College of Music ganhei uma bolsa para estudar lá e também fui contemplada com a Maior bolsa de estudos que o Grammy Latino deu esse ano para estudantes de música da América Latina e Espanha. Estou RADIANTE de felicidade de poder somar essas duas bolsas e ter bolsa integral para a Berklee. Isso me faz lem-brar como é importante sonhar e ter FÉ.

Mirela Costa, cantora.

DEPOIMENTOS

DOS ALUNOS

Hoje mora em São Paulo-Brasil, cursa bacharelado em trombone pela Faculdade de Música Souza Lima & Berklee (SP), desde de 2013, quando ingressou na Faculdade sendo aprovado na primeira fase, at-ravés da prova que garante bolsas de estudos, que a Faculdade oferece antes do vestibular, posteriormente, foi aprovado também no vestibular da mesma. Nessa mesma instituição, foi instruído a presta a prova para o projeto de bolsas do Latin Grammy Cultural Foundation, associação na qual seleciona estudantes de música de grande des-taque de diversos países, sendo um dos alunos aprovados. A Facul-dade de Música Souza Lima é uma das instituições de ensino mais séria do país. Referencial para estudantes de música e profissionais da área que procuram aprimorar seus conhecimentos e buscam fazer o curso de graduação em música popular numa instituição, em que os professores, além de um auto conhecimento musical, atuam no merca-do em diversos lugares do país e exterior, e que ao longo dos anos vem preparando os seus alunos também para o mercado de trabalho, festivais e concursos por todo mundo, sempre com um grande índice de aprovações de seus alunos.

Joabe Reis, trombone.

Veja também: http://www.latingrammy.com/pt/recording-academy/press-release/funda-o-cultural-latin-grammy-concede-us600-mil-em-bolsas-de-estudo

DEPOIMENTOS

DOS ALUNOS

VÍDEO

DOCUMENTÁRIOA Faculdade e a Berklee

CLIQUE AQUIPARA ASSISTIR

ALUNOS QUE FORAM PARA BERKLEE (USA) OU PARA NEW PARK (IRLANDA)

BERKLEE (USA)

NEW PARK (IRLANDA)

ANA CAROLINA SOUZA BARREIRO

ANNE CAROLINE SANTOS DA SILVA

ANTÔNIO PAULO CÉSAR DE ANDRADE

APOENA ALBUQUERQUE NEIVA

BÁRBARA FONSECA SILVA

CAIO FARACO MOSCALCOFF

CAIO MOREIRA ANDRÉA SLONZON

CÉSAR AUGUSTO ARANGUIBEL MOLANO

CÉSAR DE OLIVEIRA ALVES

DANILO EDUARDO CHAVES

DENNIS D’ANGELO BARRETO

DEOK YOUNG JUNG

DIOGO FORTES DE SOUZA

EDUARDO CABREIRA NALI

ELIAS DEBENEDETTI

ELISA PAVON SILVA

GABRIEL NAVA RODRIGUES

GERMAN SCHEUFLER SANTORO

BRENO LEITHOLD VIRICIMO

MOACIR MONTEIRO DE OLIVEIRA NETO

RAFAEL DOS SANTOS ABDALLA

JAVIER MORENO SAN VICENTE

JOSÉ ANTÔNIO MOUNSSAWER

JUAN FRANCISCO VALDEZ USSEGLIO

JÚLIO CÉSAR DOS SANTOS

LÉO CHRISTIAN BARRANZUELA DE CASTRO

LUÍS AUGUSTO BUFF DE SOUZA

MARCELLA CHRISTINNE TEIXEIRA CAMARGO

MARCELO MACCAGNAN

MAURÍCIO HERSZKOWICZ

MICHEL NASRALLAH

NICOLAS LANDELL SALIBY

OSCAR ANDRES QUILCA BARCELLI

PAMELA MENINGRONI

PEDRO HENRIQUE SIQUEIRA SEVERINO

RACHEL PERES DO NASCIMENTO

RAFAEL AGUIAR CABRAL DA SILVA

RAFAEL BEGINSKY

RAFAEL MALUF DOMINGOS

RAFAEL RUSSI FIGUEIREDO

RICARDO BARBOSA DE ALMEIDA

RICARDO GRILLI DE CASTRO

SEAN ANDREW STANLEY

THADEU VASCO LENZA

VINÍCIUS MARTINS DA SILVA

VIVIAN PINTO DE AGUIAR

YUN JUN CHOI

MARIANA CRAVEIRO SANCHES

MATHEUS TAVEIROS

MAURÍCIO ANDRADE ARAÚJO

INICIAÇÃO

CIENTÍFICAUma diversidade de cursos intensivos completam o curso trazendo para o Souza Lima, professores e alunos de outras IES, e levando nossos professores e alunos a outras instituições , são estes cursos: Semana Brasil x França (1 semana de masterclasses com professores da escola francesa Didier Lockwood), CLAEM (Congresso Latino Americano de escolas de musica), IASJ (International Association of Schools of Jazz) e Berklee on the Road,  já mencionados no PDI.

BORO Berklee on the Road consiste em um curso intensivo de improvisação voltado para todos os estilos musicais, onde professores da Berklee e do Souza Lima ministram aulas juntos durante quatro dias consecutivos e os alunos recebem um certificado das duas instituições.

CLAEMDesde o primeiro congresso, realizado no Souza Lima Ensino de Música, São Paulo, em 2010, ficou claro que o objetivo do CLAEM é unir as instituições e organizações compromissadas com a educação musical de qualidade na América Latina. Considerada desde então como o mais importante network institucional latino-americano de escolas de música, a ALAEMUS tem fomentado de maneira bastante expressiva a troca de informações acadêmicas, pedagógica, administrativas, oportunidades de intercâmbios e produções de eventos, e o consequente crescimento qualitativo das instituições envolvidas, como foi possível observar no último congresso.

Sob a direção dos fundadores Diretor Geral da Faculdade Souza Lima Antônio Mário Cunha, coordenador artístico Oscar Stagnaro, o V CLAEM contou com a participação de diretores, professores e alunos de escolas de música de diversos países: Brasil, Argentina, Peru, Bolívia, Colômbia, Equador, México, Venezuela e Chile, além de representantes das organizações citadas acima. Todo o encontro seguiu um roteiro que abrangeu palestras, masterclasses, ensaios, jam sessions, reuniões e concertos.

IASJA IASJ é uma das mais importantes associações de jazz existentes no mundo pela variedade de escolas participantes. Annual IASJ Jazz Meeting acontece anualmente em diferentes países e já passou pela Holanda, Estados Unidos, Suíça e Itália com o objetivo de reunir diretores de escolas de música de todo o mundo para discutirem sobre o ensino, metodologia, divulgação da música e outros temas relevantes. Além disso, outro objetivo é proporcionar o encontro entre alunos e professores, onde participam de práticas de bandas e jam sessions. O Souza Lima participa destes encontros desde 2006 e, atualmente, Lupa Santiago, coordenador da Faculdade Souza Lima faz parte da comissão diretora do IASJ.

PROJETOSEDUCACIONAISA Instituição tem como projetos tecnológicosartísticos e culturais os eventos relacionados a baixo:Projeto Integração e Faculdade Souza LimaProjeto Faculdade de Música Souza Lima e AACD-SPProjeto Teatral Lisbela e o Prisioneiro e Faculdade Souza Lima

A primeira instituição beneficiada pelo projeto educacional do Souza Lima de Ensino de Música é o PROJETO INTEGRAÇÃO, que atende crianças de comunidades carentes e escolas públicas da região de Pinheiros, Ceagesp e Vila Leopoldina. Esta instituição foi criada no ano de 2003 pela aluna do Souza Lima, Renata Bonfim, que já realizava um trabalho social com as crianças dessa instituição educacional na sede do Projeto Integração, situada no Orquidário Ruth Cardoso, dentro do Parque Villa Lobos. 

Depois do espaço adequado, o Souza Lima Ensino de Música criou a bolsa ONG, para que os alunos bolsistas da Faculdade de Música Souza Lima possam fazer uma permuta com a instituição e, assim, foi possível a formação do corpo docente. “Esta experiência vai acrescentar muito na área profissional de todos os envolvidos”, avalia o Prof Antonio Mário. Para a coordenação, foi convidado o Anderson Luís Andrioli, aluno da Faculdade de Música Souza Lima, que trabalha com crianças há quase dez anos, além de já ter atuado em outras ONGs, sendo elas Legião Mirim (Barra Bonita), Projeto Guri (São Paulo), Projeto Criar (Osasco) e Projeto Harmonia (Barueri).  A baixo os alunos da Faculdade Souza Lima que integram o Projeto:Ingra de Souza Oliveira, Gabriel Giampietro Garcia,Thiago Alcalá Silva e Lucas Aghinoni Venutti

ONGs SOUZALIMA

Anelo Integração

OCA

GuarulhosMeninosdo Morumbi

Casa dacriançade SantoAmaro

AACDA AACD firmou parceria com a Faculdade de Música Souza Lima, de São Paulo, para levar mais harmonia e diversão aos pacientes e colaboradores da Instituição. A unidade Ibirapuera (SP) recebeu, em junho, um trio de Jazz que tocou grandes sucessos da MPB e Jazz durante o horário de almoço, em frente ao refeitório. A receptividade foi positiva e a intenção é repetir e estender a iniciativa para outras unidades da AACD.

Alunos da Faculdade Souza Limaque integram esta parceria:

Gabriel Gaiardo, Luis Paulo Alves Oliveirae Rafael Francischangelis

PROJETO

TEATRAL

RELATÓRIO DOS

CONGRESSOSSemana deEncontros Musicais

Palestras realizadas(2 horas cada):

1. “Os manuscritos de Cláudio Bertrami e a Performance no Contrabaixo”,por Mestre Gilberto De Syllus

2. “ Moacir Santos e a musica afro-brasileira”, por Sizão Machado

3. A constituição do campo sócio ambiental: uma aposta pela vida” por Dra Maria Cecilia do Amaral Campos Os eventos foram divulgados e abertos a comunidade. A participação do corpo discente e docente foi completa

A Semana da Música na Faculdade Souza Lima ocorreu entre os dias25 e 29 de abril de 2016.

Uma serie de palestras abordando assuntos academicos, meio ambiente, sustentabilidade e a cultura afro brasileira. Alem de 20 recitais de alunos, de 1 hora e 20 min cada. Totalizando a carga horaria normalda semana letiva.

Este evento anual teve a duração de 1 semana (De 14 a 18/3) na Faculdade Souza Lima em SP, com atividades todos os dias oferecidas gratuitamente aos alunos e professores da IES.

Com oficinas de improvisação, pratica de banda, percepção,arranjo e interpretação realizadas pelos professores franceses: Benoit Sourisse, Andre Charlier e Didier Lockwood, da instituição Centre de Musique Didier Lockwood, localizada em Damarie Lês Lys, 10 km de Paris.

As oficinas aconteceram todos dias entre 8:30 e 13:40h, não houveram aulas nesta semana, no entanto houve obrigatoriedade da presença dos alunos neste evento de carga horária superior a freqüência semanal dos discentes. Os alunos mantiveram a divisao em semestres, mantendo a ordem normal do curso.

Na tarde do dia 17/3 ofereceram um concerto aberto ao publico e também gratuito de 2hs incluindo professores do Souza Lima Luis Paulo Santiago e Marcelo Coelho. Onde estiveram presentes alunos, professores da faculdade Souza Lima, alem de membros do consulado Frances em SP.O evento tem como objetivo a convivência com grandes músicos estrangeiros e aprendizado intensivo, aprofundamento na linguagem do jazz.

A semana foi um sucesso e será repetida ano que vem em Damaris Les Lys/França, continuando o acordo entre instituições, sendo 1 ano no Brasil e 1 ano na França.

RELATÓRIO DOS

CONGRESSOSSemana Brasil e França

CONGRESSOSAlunos e professores queestiveram nos congressos CLAEM 2011

Santiago/ChileLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

CLAEM 2010São Paulo/Brazil Lupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

SemanaFrança tem aparticipaçãode todos alunosLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Sizao Machado professor

CLAEM 2015São Paulo/BrazilLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Antônio Mario Cunha Diretor

CLAEM 2014Lima/PeruMarcelo Coelho professor

Antônio Mario Cunha Diretor

CLAEM 2013Bogota/ColombiaLupa Santiago professor

Renan Cacossi aluno

Antônio Mario Cunha Diretor

CLAEM 2012São Paulo/Brazil Lupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Pedro Ramos professor

Antônio Mario Cunha Diretor

PARTICIPANTES

IASJ 2015LisboaGustavo Benedetti aluno

Lupa Santiago professor

IASJ 2014Cidade do Cabo/Africa do SulLupa Santiago professor

Camila Ronza aluna

IASJ 2013Aarhus/DinamarcaLupa Santiago professor

IASJ 2009Lucerne/SuiçaLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Rafael Clarim aluno

Ana Barreiro aluna

IASJ 2008Riga/LetoniaLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Ricardo Grilli aluno

Antônio Mario Cunha Diretor

IASJ 2007Siena/ItaliaLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Gustavo Damico aluno

Antônio Mario Cunha Diretor

Alunos que estiveramnos congressos

IASJ 2012Graz/AustriaLupa Santiago professor

Penelope aluna (conservatorio)

Antônio Mario Cunha Diretor

IASJ 2011Sao Paulo/BrazilLupa Santiago professor

Carlos Ezequiel professor

Guilherme Ribeiro professor

Antônio Mario Cunha Diretor

IASJ 2010Haya/HolandaLupa Santiago professor

Marcelo Coelho professor

Sizao Machado professor

Nicolas Landell aluno

VÍDEO

DOCUMENTÁRIOAlunos de todos os cantos

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PARCEIROSEmpresas parceiras

Marcas já confirmadas:

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instrumentos orff

PARCEIROS

FERNANDO SOR / COLOMBIA

PRO JAZZ / CHILE

TAMABA / ARGENTINA

EMC / ARGENTINA

EMU / ARGENTINA

EMMAT / COLOMBIA

AMMUS / COLOMBIA

SOUZA LIMA / BRAZIL

U. SCFO - COM / ECUADOR

UNICACH / MEXICO

Escolas e faculdades parceirasREC MUSICA / MEXICO

CONSERVATORIO DEL CARIBE / PUERTO RICO

PARADOX / ECUADOR

PANAMA / PANAMA

CATOLICA / PERU

UPC / PERU

VENEZUELA - ITM

BERKLEE COLLEGE

IASJ - FINDLAND

ESCUELA POPULAR DE ARTES

TABASCO

REPUBLICA DOMINICANA / STO DOMINGO

TEMPO MUSICA / MEXICO DF

EMCA - AREQUIPA / PERU

ZULY PERDOMO

ESCUELA DE MUSICA MODERNA / CHILE

"LA ESCUELITA" Y "CÓRDOBA JAZZ CAMP"

LA COLMENA

AMA - BOGOTA / COLOMBIA

OBRIGADO!Conheça mais sobrea Faculdade Souza Limaem nosso site.

www.souzalima.com.br/faculdade

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Livia Salone

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