1

Sumário

PRÉ-MODERNISMO ..................................................................................................... 3

EUCLIDES DA CUNHA............................................................................................. 4

GRAÇA ARANHA....................................................................................................... 6

LIMA BARRETO ......................................................................................................... 6

MONTEIRO LOBATO................................................................................................ 8

SIMÕES LOPES NETO ............................................................................................ 9

AUGUSTO DOS ANJOS......................................................................................... 10

VANGUARDAS EUROPEIAS .................................................................................... 21

EXPRESSIONISMO .................................................................................................... 21

CUBISMO...................................................................................................................... 21

FUTURISMO................................................................................................................. 22

DADAÍSMO ................................................................................................................... 23

SURREALISMO ........................................................................................................... 23

ANTECEDENTES DA SEMANA DE ARTE MODERNA ....................................... 24

A SEMANA DE ARTE MODERNA............................................................................ 25

O MODERNISMO BRASILEIRO ............................................................................... 28

PRIMEIRA FASE DO MODERNISMO (1922-1930)........................................... 29

MÁRIO DE ANDRADE (1893-1945).................................................................. 30

OSWALD DE ANDRADE (1890-1954).............................................................. 31

SEGUNDA FASE DO MODERNISMO ................................................................. 36

MANUEL BANDEIRA ........................................................................................... 37

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE ............................................................ 40

VINÍCIUS DE MORAES....................................................................................... 41

CECÍLIA MEIRELES ............................................................................................ 43

MARIO QUINTANA .............................................................................................. 44

2

PROSA – O ROMANCE DE 30 ................................................................................. 51

JOSÉ LINS DO REGO ............................................................................................ 51

GRACILIANO RAMOS ............................................................................................ 52

JORGE AMADO ....................................................................................................... 53

RACHEL DE QUEIROZ .......................................................................................... 53

ÉRICO VERÍSSIMO................................................................................................. 54

TERCEIRA FASE DO MODERNISMO................................................................. 59

A GERAÇÃO DE 45 ............................................................................................. 59

GUIMARÃES ROSA............................................................................................. 59

CLARICE LISPECTOR ........................................................................................ 60

JOÃO CABRAL DE MELO NETO ...................................................................... 61

CONCRETISMO .......................................................................................................... 65

NEOCONCRETISMO.................................................................................................. 66

A CANÇÃO POPULAR ............................................................................................... 69

TROPICALISMO .......................................................................................................... 71

III FESTIVAL DE MPB DA TV RECORD (1967)..................................................... 72

3

PRÉ-MODERNISMO

O termo nasceu da designação de Alceu Amoroso Lima à época que

antecedeu o Modernismo. Fase nitidamente de transição, o Pré-Modernismo

sofre a influência da crise de valores ocasionada pela I Guerra Mundial.

Em termos gerais, o Pré-Modernismo constitui uma fase de sincretismo e

de transição.

Sincretismo: porque várias correntes literárias, aí se misturam, não

havendo um estilo predominante; prolongam-se ainda tendências românticas,

naturalistas, realistas, parnasianas, simbolistas e insinuam-se novas

tendências.

Transição: à entrada do novo século, processa-se um movimento de

superação do espírito conservador; há um sentido mais atento e crítico, voltado

para as novas situações históricas, políticas, econômicas e sociais da realidade

brasileira.

Os escritores voltam-se para a valorização das tradições do interior do

país e, no caso de Lima Barreto, para a análise da vida suburbana e de seus

tipos característicos. Os regionalistas fixam um mundo prestes a desaparecer.

Duas das principais características deste período são:

convivência com diversas tendências literárias;

interesse dos intelectuais pela realidade brasileira.

Raul de Leôni e Augusto dos Anjos são escritores que não se fi liam

diretamente a nenhum dos movimentos tradicionais. As personalidades mais

importantes, porém, entre os pré-modernistas são Lima Barreto, Euclides da

Cunha, Monteiro Lobato, Graça Aranha e Simões Lopes Neto.

4

EUCLIDES DA CUNHA

Engenheiro, positivista como seu mestre Benjamin Constant,

antimonarquista e abolicionista, com uma visão progressiva da história, foi

repórter de O Estado de São Paulo, acompanhando a luta de Canudos em

1897. Suas reportagens foram reunidas em Canudos, Diário de uma

Expedição. Mais tarde, retomando estas reportagens, as transforma em A Luta

e forma com A Terra e O Homem seu livro Os Sertões (1902).

Em A Terra e O Homem, as duas principais partes de Os Sertões, há um

estudo científico do sertão e, sobretudo, no nordestino, o jagunço abandonado

e massacrado no conflito de Canudos. O beato Antônio Conselheiro sintetiza a

miséria do sertão baiano.

A linguagem, a par do cientificismo, caracteriza-se pela opulência, pelo

barroquismo, dramatizando com intensidade a miséria das populações

abandonadas no interior do país.

“A Terra”

A primeira parte da obra faz um minucioso

estudo das condições geofísicas do sertão da

região. Os conhecimentos que Euclides possuía

como engenheiro aliados ao interesse pelas ciências naturais permitiram a

elaboração de um pequeno ensaio sobre o ambiente, a geologia nordestina,

considerado, aliás, um dos primeiros estudos realizados seriamente entre nós

sobre a questão.

5

“O Homem”

Esta é a seção do livro mais

paradoxal e marcada por contradições.

Ao tentar o que seria um estudo das

bases antropológicas do homem

brasileiro, o autor, orientado pelas

teorias raciais do século XIX, acaba

compondo um quadro de fundo preconceituoso acerca do sertanejo.

“É desgracioso, desengonçado, torto. Hércules-Quasímodo, reflete no

aspecto a fealdade típica dos fracos. (...) O sertanejo é, antes de tudo um forte.

A sua região é como ele – mestiça.”

“A Luta”

A última seção é

dedicada a mostrar as várias

expedições do exército contra

Canudos e a consequente

resistência sertaneja. É o

momento em que as ações

humanas ganham papel central, sendo quebrada a arbitrariedade dos

esquemas deterministas.

Desmanche de 5.200 casas, cuidadosamente contadas. Antes, no

amanhecer daquele dia, comissão escolhida descobrira o cadáver de Antônio

Conselheiro.

“Trouxeram depois para o litoral, onde deliravam multidões em festa,

aquele crânio. Que a ciência dissesse a última palavra. Ali estavam no relevo

de circunvoluções expressivas as linhas essenciais do crime e da loucura...”.

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GRAÇA ARANHA

Maranhense, formado em Direito, fez parte da aristocracia intelectual no

Rio de Janeiro. Membro fundador da Academia Brasileira de Letras, rompe

com ela ao aderir ao movimento modernista de 1922.

Graça Aranha, com “Canaã”, publicado em

1902, retrata a imigração alemã para o Brasil. Nesse

livro há o constante conflito entre dois imigrantes

Milkau e Lentz que moram em uma colônia alemã em

Porto Cachoeiro no Espírito Santo. Milkau defende a

integração social e racial do imigrante na realidade

brasileira, vendo o Brasil como terra prometida; a

bíblica Canaã. Contrário a suas ideia Lentz exalta a

luta pelo poder e defende o domínio dos mais fortes

sobre os mais fracos. Condena a miscigenação das raças e, adepto da teoria

da supremacia racial ariana, profetiza sua vitória e domínio sobre o brasileiro,

que ele considera um tipo inferior e fraco.

LIMA BARRETO

Boêmio, sempre vivendo à margem da classe dominante, entregou-se à

bebida e abandonou o curso politécnico, ingressando no funcionalismo. Sua

obra caracteriza-se pela análise da vida da classe média suburbana do Rio de

Janeiro, tendo no funcionário público seu protótipo social. Nos seus romances,

predomina a polêmica, a crítica, tendo em vista a tomada de uma consciência

dos problemas econômicos, políticos e sociais de seu tempo.

Lima Barreto faz uma crítica da sociedade urbana da época, com “Triste

Fim de Policarpo Quaresma“ e “Recordações do Escrivão Isaías Caminha“; e

“O Homem Que Sabia Javanês“.

7

- Recordações do Escrivão Isaías Caminha (1909) – Romance de caráter

autobiográfico. Um mulato pobre vai do interior para o Rio de Janeiro buscando

ascensão social. Consegue emprego num jornal da época, onde é vítima de

preconceito racial.

- Triste Fim de Policarpo Quaresma (1915) – Nacionalista e

visionário, o Major Quaresma é ridicularizado pelos colegas

do arsenal da Marinha por valorizar demasiadamente as

coisas do Brasil. Após ser considerado louco, vai para o

interior. Mais tarde envolve-se na Revolta da Armada e

acaba morrendo pela própria causa em que se engajara.

Trechos de “Triste fim de Policarpo Quaresma”

“Policarpo era patriota. Desde moço, aí pelos vinte anos, o amor da Pátria

tomou-o todo inteiro. Não fora o amor comum, palrador e vazio; fora um

sentimento sério, grave e absorvente. Nada de ambições políticas ou

administrativas; o que Quaresma pensou, ou melhor: o que o patriotismo o fez

pensar, foi num conhecimento inteiro do Brasil, levando-o a meditações sobre

os seus recursos, para depois então apontar os remédios, as medidas

progressivas, com pleno conhecimento de causa.

Não se sabia bem onde nascera, mas não fora decerto em São Paulo,

nem no Rio Grande do Sul, nem no Pará. Errava quem quisesse encontrar nele

qualquer regionalismo; Quaresma era antes de tudo brasileiro. Não tinha

predileção por esta ou aquela parte de seu país, tanto assim que aquilo que o

fazia vibrar de paixão não eram só os pampas do Sul com o seu gado, não era

o café de São Paulo, não eram o ouro e os diamantes de Minas, não era a

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beleza da Guanabara, não era a altura da Paulo Afonso, não era o estro de

Gonçalves Dias ou o ímpeto de Andrade Neves -– era tudo isso junto, fundido,

reunido, sob a bandeira estrelada do Cruzeiro.”

“Iria morrer, quem sabe se naquela noite mesmo? E que tinha ele feito de

sua vida, Nada. Levara toda ela atrás de miragem de estudar a pátria, por amá-

la e querê-la muito, no intuito de contribuir para a sua felicidade e prosperidade.

Gastara a sua mocidade nisso , a sua virilidade também, e, agora que estava

na velhice como ela o recompensava como ela o premiava, como ela o

condecorava? Matando-o. E o que não deixara de ver, de gozar, de fruir, na

sua vida? Tudo. Não brincara, não pandegara, não amara – todo esse lado de

existência que parece fugir um pouco à sua tristeza necessária, ele não vira,

ele não provara, ele não experimentara.”

MONTEIRO LOBATO

Nasceu em Taubaté, interior de São Paulo. Fundou a primeira editora

brasileira - Monteiro Lobato & Cia - que se tornara a Companhia Editora

Nacional. Mais tarde funda também a Editora Brasiliense.

Monteiro Lobato, com

“Urupês“ e “Cidades Mortas“,

retrata o homem simples do

campo numa região de

decadência econômica. Ele foi

um dos primeiros autores de

literatura infantil, desse modo,

transmitindo ao público infantil

valores morais, conhecimentos

do Brasil, nossas tradições e

nossa língua. Destaca-se no gênero conto. Ficou famoso também por ter criado

o personagem Jeca Tatu. É um dos escritores brasileiros de maiores prestígio.

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SIMÕES LOPES NETO

Fixa os costumes da campanha

gaúcha de fins do séc. XIX e início do

séc. XX, em vias de extinção. Com

“Lendas do Sul“ e “Contos

Gauchescos“, precursores do

regionalismo, retrata a realidade do sul

brasileiro mostrando o dia-a-dia do

gaúcho da campanha, registrando

ainda sua fala característica.

Obras: “Lendas do Sul” “Casos do Romualdo” e “Contos Gauchescos” -

Dezenove histórias narradas pelo vaqueano Blau Nunes, protótipo do velho

gaúcho e que, nos contos, representa o autor.

Trechos de “Contos gauchescos”:

“Vancê, comprende? Do mesmo talho varou os dois corações, espetou-os no mesmo ferro, matou-os da mesma morte, fazendo os dois sangues, num de

cada peito, correrem juntos num só derrame... que foi lastrando pelo chão duro, de cupim socado, lastrando... até os dois corpos baterem na parede, sempre

abraçados, talvez mais abraçados, e depois tombarem por cima do balcão, onde estava encostado o tocador, que parou um rasgado bonito e ficou

olhando fixe para aquela parelha de dançarinos morrentes e farristas ainda!...”

(“Jogo do Osso“)

“Tudinha já não chorava, não; entre o Nadico, morto, e a velha Fermina estrebuchando, a morocha mais linda que tenho visto, saltou em cima do Bonifácio, tirou-lhe da mão sem força o facão e vazou os olhos do negro,

retalhou-lhe a cara, de ponta e de corte… e por fim, espumando e rindo-se, desatinada bonita, sempre!

Ajoelhou-se ao lado do corpo e pegando o facão como quem finca uma estaca, tateou no negro sobre a bexiga, pra baixo um pouco vancê compreende?… e

uma, duas, dez, vinte, cinquenta vezes cravou o ferro afiado, como quem espicaça uma cruzeira numa toca… como quem quer estraçalhar uma causa

nojenta… como quem quer reduzir a miangos uma prenda que foi querida e na hora é odiada!…”

“Ah! mulheres!… Estancieiras ou peonas, é tudo a mesma cousa… tudo é bicho caborteiro…; a mais santinha tem mais malícia que um sorro velho!…”

(Negro Bonifácio)

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AUGUSTO DOS ANJOS

Augusto dos Anjos é um poeta peculiar. Publicou apenas

um livro: Eu (1912), que não encontra classificação em

movimento literário algum. Segundo alguns autores, ele trazia

elementos pré-modernos, embora no aspecto linguístico tenda

para o realismo-naturalismo.

Psicologia de um vencido

Eu, filho do carbono e do amoníaco,

Monstro de escuridão e rutilância,

Sofro, desde a epigênese da infância,

A influência má dos signos do zodíaco.

Profundissimamente hipocondríaco,

Este ambiente me causa repugnância...

Sobe-me à boca uma ânsia análoga à ânsia

Que se escapa da boca de um cardíaco.

Já o verme – este operário das ruínas –

Que o sangue podre das carnificinas

Come, e à vida em geral declara guerra,

Anda a espreitar meus olhos para roê-los,

E há de deixar-me apenas os cabelos,

Na frialdade inorgânica da terra!”

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O morcego

Meia-noite. Ao meu quarto me recolho.

Meu Deus! E este morcego! E, agora, vede:

Na bruta ardência orgânica da sede,

Morde-me a goela ígneo e escaldante molho.

“Vou mandar levantar outra parede...”

– Digo. Ergo-me a tremer. Fecho o ferrolho

E olho o teto. E vejo-o ainda, igual a um olho,

Circularmente sobre a minha rede!

Pego de um pau. Esforços faço. Chego

A tocá-lo. Minh’alma se concentra.

Que ventre produziu tão feio parto?!

A Consciência Humana é este morcego!

Por mais que a gente faça, à noite, ele entra

Imperceptivelmente em nosso quarto!

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EXERCÍCIOS

1. Assinale com V (Verdadeiro) ou F (Falso) as afirmações abaixo sobre a

obra “Os Sertões“, de Euclides da Cunha.

( ) No texto de Euclides da Cunha, misturam-se o requinte da

linguagem, a intenção científica e o propósito jornalístico.

( ) A obra euclideana insere-se numa tradição da literatura brasileira

que tematiza o povoamento do sertão, iniciada ainda no Romantismo com

Bernardo Guimarães.

( ) Euclides da Cunha escreveu “Os Sertões“ com base nas

reportagens que realizou como correspondente do jornal O Estado de São

Paulo.

( ) Antônio Conselheiro é uma personagem fictícia criada pelo

imaginário do autor.

( ) O episódio de Canudos, retratado no texto de Euclides da Cunha,

faz parte dos movimentos de protestos surgidos logo após a proclamação da

Independência do Brasil.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para

baixo, é

A) V-F-V-F-F

B) V-V-V-F-F

C) F-F-V-V-F

D) F-V-F-F-V

E) V–V–F–F–F

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2. Leia as afirmações abaixo sobre “Os Sertões“, de Euclides da

Cunha.

I – O ano de 2002 assinala o centenário de publicação da obra maior de

Euclides da Cunha.

II – A descrição da natureza, em “A Terra”, primeira parte do livro, é feita

de forma dramática, sugerindo, pelo uso de figuras retóricas, a humanização

dos elementos da paisagem.

III – A Guerra de Canudos é mostrada, na obra, como um embate entre o

interior, sertanejo e ignorante, e o litoral, civilizado e progressista.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

3. Os sertões, de Euclides da Cunha, é uma obra que

A) narra um episódio de messianismo ocorrido em vilarejos do interior

de Pernambuco e do Sergipe no início do século XX.

B) narra a formação e a destruição de um povoado sertanejo liderado

por Antônio Conselheiro na segunda metade do século XIX.

C) denuncia a ocupação de um povoado sertanejo por forças armadas

de Pernambuco e do Sergipe aliadas a jagunços locais.

D) expõe a liderança carismática de Antônio Conselheiro em seu

esforço para converter sertanejos monarquistas em republicanos.

E) denuncia a campanha difamatória contra o exército brasileiro

promovida por jornais e políticos interessados em restaurar a monarquia.

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4. Assinale a alternativa INCORRETA sobre a obra de Monteiro

Lobato.

A) A obra de Lobato, um dos intelectuais mais importantes da sua

época, se insere no Regionalismo Pré-modernista.

B) O conto “Urupês”, que dá título ao primeiro livro do autor, nasceu de

um panfleto em que Lobato criou a figura típica do “Jeca Tatu”.

C) As denúncias de Lobato sobre as queimadas nos campos a sobre o

cabloco miserável, indiferente e preguiçoso ajudaram a projetá -lo como

ficcionista.

D) Além dos contos, crônicas e ensaios variados, a obra de Lobato

compreende vários textos de literatura infantil.

E) A prosa de Lobato é marcada pelo gosto documental naturalista e

pelo uso de uma linguagem ornamentada, como pode ser comprovado nas

obras “Fruto Proibido“, de 1895, “Sertão“, de 1896, e “Canaã“, de 1902.

5. Considere as seguintes afirmações sobre obras de Monteiro Lobato.

I. Em “Urupês“, “Cidades Mortas“ e “Negrinha“, ele produz uma

literatura comprometida predominantemente com os problemas

socioeconômicos do Brasil.

II. Em “Urupês“, ele atribui a culpa pelo atraso do Brasil ao caboclo, por

ele ser acomodado e inadaptável às mudanças necessárias ao

desenvolvimento.

III. O título “Cidades Mortas“ alude às cidadezinhas do interior de São

Paulo, que perderam a sua importância econômica face à Capital.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas I e II.

E) I, II e III.

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6. Em “Triste Fim de Policarpo Quaresma“, romance de Lima Barreto, o

personagem principal

A) é um funcionário público que, após se retirar para seu sítio, adota

hábitos dos índios e pratica rituais de origem africana.

B) é um jornalista que se dispõe a defender, de arma na mão, o

governo de Floriano Peixoto contra a revolta da Armada.

C) é um jornalista que, depois da crise que o levou a ser internado em

um manicômio, se apaixona por sua sobrinha, Olga.

D) é um funcionário público que, depois de ter cometido um desfalque

lesando o tesouro nacional, se retira para seu sítio.

E) é um funcionário público idealista que, embora tenha perdido seu

emprego, se dispõe a defender a Pátria e a República.

7. Considere as afirmações abaixo, a respeito de Lima Barreto.

I – Sua obra ficcional situa-se no Rio Janeiro, de cuja passagem urbana

e principalmente suburbana tirou vários tipos populares e de classe média,

dentre eles alguns que lhe inspiravam indisfarçável simpatia.

II – Ao avaliar a realidade brasileira a partir do Rio de Janeiro, revela -se

um romancista inserido em uma tradição que inclui Manuel Antônio de Almeida,

Aluísio Azevedo e Machado de Assis.

III – Demonstra preocupação crítica e certa capacidade satírica ao expor,

em romances e contos, valores e instituições nacionais no âmbito do

funcionalismo público, da política, da vida militar, da imprensa e mesmo da vida

rural.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas I e II.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

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8. Instrução: a questão abaixo refere-se ao texto abaixo.

“Versos Íntimos“ (Augustos dos Anjos)

Vês! Ninguém assistiu ao formidável

Enterro de tua última quimera.

Somente a Ingratidão – esta pantera -

Foi tua companheira inseparável!

Acostuma-te à lama que te espera!

O Homem, que, nesta terra miserável,

Mora entre feras, sente inevitável

Necessidade de também ser fera.

Toma um fósforo. Acende teu cigarro!

O beijo, amigo, é a véspera do escarro,

A mão que afaga é a mesma que apedreja.

Se a alguém causa inda pena a tua chaga,

Apedreja essa mão vil que te afaga,

Escarra nessa boca que te beija!

Considere as seguintes afirmações em relação ao poema de Augusto dos

Anjos.

I – O poema comenta sarcasticamente o fim da vida e contradiz os

ideais de solidariedade humana.

II – Os versos demonstram que os animais são os principais

responsáveis pela violência sobre a terra.

III – O poeta serviu-se da imagem do fósforo para transmitir ao leitor uma

mensagem de luz e de esperança.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas I e II.

D) Apenas I e III.

E) I, II e III.

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9. Considere as afirmações abaixo, relativas a Augusto dos Anjos.

I – Augusto dos Anjos é autor de um único livro de poesias, que,

embora nem sempre bem compreendido, obteve inúmeras edições desde seu

lançamento.

II – Por privilegiar temas como o mal-estar e a dor moral que acometem

os seres humanos, Augustos dos Anjos pode ser considerado um poeta

romântico, tendo contribuído para consolidar na poesia brasileira a tendência

da fuga à realidade.

III – A poesia de Augusto dos Anjos aborda questões individuais e

coletivas e caracteriza-se pela atenção que dá à perspectiva filosófico-científica

de sua época.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas I e III.

E) I, II e III.

10. Leia o poema abaixo, intitulado “A Ideia“, de Augusto dos Anjos.

01. “De onde ela vem? De que matéria bruta

02. Vem essa luz que sobre as nebulosas

03. Cai de incógnitas criptas misteriosas

04. Como as estalactites duma gruta?!

05. Vem da psicogenética e alta luta

06. Do feixe de moléculas nervosas,

07. Que, em desintegrações maravilhosas,

08. Delibera, e depois, quer e executa!

09. Vem do encéfalo absconso que a constringe,

10. Chega em seguida às cordas da laringe,

11. Tísica, tênue, mínima, raquítica...

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12. Quebra a força centrípeta que a amarra,

13. Mas, de repente, e quase morta, esbarra

14. No mulambo da língua paralítica!”

Assinale a alternativa correta sobre esse poema.

A) A interrogação inicial expressa o apego do poeta aos temas

sentimentais do Romantismo no Brasil.

B) A linguagem, rica de imagens, utiliza um vocabulário científico para

abordar uma questão filosófica.

C) O emprego de palavras como “estalactites” (verso 04) e “moléculas”

(verso 06) mostra uma inadequação entre a linguagem científica e o conteúdo

do poema.

D) O poeta adota a forma do soneto, porém rompe com o temário

cientificista dominante no seu tempo.

E) No primeiro quarteto, as palavras “nebulosas” e “misteriosas”

constituem rimas pobres, retomadas no segundo quarteto pelas palavras

“nervosas” e “maravilhosas”.

11. Leia os seguintes fragmentos, o primeiro extraído do poema “Os

doentes”, de Augusto dos Anjos, e o segundo, da letra da canção “O pulso”,

dos Titãs.

1.

Mas, para além, entre oscilantes chamas,

Acordavam os bairros da luxúria...

As prostitutas, doentes de hematúria,

Se extenuavam nas camas.

Uma, ignóbil, derreada de cansaço,

Quase que escangalhada pelo vício,

Cheirava com prazer no sacrifício

A lepra má que lhe rola o braço!

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[...]

Entanto, virgem fostes, e, quando o éreis,

Não tínheis ainda essa erupção cutânea,

Nem tínheis, vítima última da insânia,

Duas mamárias glândulas estéreis!

[...]

Talvez tivésseis fome, e as mãos, embalde,

Estendestes ao mundo, até que, à-toa,

Fostes vender a virginal coroa

Ao primeiro bandido do arrabalde.

2.

[...]

Reumatismo raquitismo cistite disritmia

Hérnia pediculose tétano hipocrisia

Brucelose febre tifóide arteriosclerose miopia

Catapora culpa cárie câimbra lepra afasia

O pulso ainda pulsa

O corpo ainda é pouco

Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) as seguintes afirmações, sobre

esses fragmentos.

( ) Ambos aproximam doenças do corpo, como a lepra, a problemas de

ordem moral e social, como a prostituição e a hipocrisia.

( ) A linguagem expositiva e expressiva dos versos de Augusto dos

Anjos contrasta com a sintaxe enumerativa e fragmentária da letra da canção

dos Titãs.

( ) O uso de nomes de doenças e de termos científicos mostra que,

para os autores, não há mais espaço para a afirmação da vida nem para a

poesia no mundo moderno.

( ) No poema de Augusto dos Anjos, a prostituta sofre não só pelas

doenças físicas, mas também pela indiferença da sociedade.

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A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para

baixo, é

A) F-F-V-F

B) V-V-F-V

C) V-V-V-F

D) F-F-F-V

E) V-F-V-V

12. Assinale a alternativa correta sobre Simões Lopes Neto.

A) Trata-se de autor pelotense que realizou obra de cunho regional sem

ter atingido o patamar de construção de uma linguagem literária.

B) Costuma ser incluído no período do Pré-Modernismo porque seus

textos misturam narrativa e poesia.

C) Publicou uma série de narrativas curtas em “Contos Gauchescos“,

obra em que o gaúcho é comparado a outros tipos regionais brasileiros.

D) Os seus relatos são focalizados por um narrador distanciado e

deixam transparecer a própria linguagem da natureza local.

E) As lendas e os contos que escreveu reelaboram ficcionalmente a

história e a linguagem oral da região.

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VANGUARDAS EUROPEIAS

As vanguardas europeias foram manifestações artístico-literárias que

passaram pelo Panorama da Literatura do Brasil e deixaram de certa forma,

sua contribuição, no que podemos dizer ruptura da estética até então reinante

no nosso país. De acordo com o que se vê por parte dos postulantes da

Literatura, foi na Semana da Arte Moderna que essas “estéticas literárias”

foram influenciando os pensamentos de a lguns literatos brasileiros pela

inovação que se pretendia.

Muitos jovens brasileiros viajavam para a Europa a fim de estudar,

quando retornavam, traziam consigo as ideias inovadoras que haviam

aprendido adaptando-as, assim, à nossa realidade.

EXPRESSIONISMO

Surgido em 1910, foi manifestação de povos

nórdicos, germânicos e eslavos. Essa tendência

expressou a angústia do período anterior à Primeira

Guerra Mundial, voltando-se para os produtos artísticos

dos primitivos e para as manifestações do mundo

interior, expressas no uso aleatório de cores intensas e

distorção das formas, como atesta o quadro “O grito“, do

norueguês Edvard Munch.

CUBISMO

Em 1907, Pablo Picasso pintou “Lês

demoiselles d’Avignon“ (“As senhoritas de Avignon“)

e inaugurou o Cubismo. Segundo essa tendência,

as figuras, reduzidas a formas geométricas

apresentam, ao mesmo tempo, o perfil e a frente,

mostrando mais de um ângulo de visão.

A literatura cubista, inaugurada por Apollinaire,

preocupou-se com a construção física do texto: valorizou o espaço da folha e a

22

camada significante das palavras e negou a estrofe, a rima, o verso tradicional.

Esse seria o embrião da nossa poesia concreta da década de 50.

Pablo Picasso - Guernica

FUTURISMO

Essa estética celebrava os signos do

novo mundo – a velocidade, a máquina, a

eletricidade, a industrialização. Apregoando a

destruição do passado e dos meios

tradicionais de expressão literária, o Futurismo

(tendência que mais influenciou a primeira fase

do Modernismo) propunha:

• liberdade de expressão;

• destruição da sintaxe;

• abolição da pontuação;

• uso de símbolos matemáticos e musicais;

• desprezo ao adjetivo e ao advérbio.

23

DADAÍSMO

Este foi o mais radical e destruidor movimento da vanguarda europeia.

Fundado por Tristan Tzara, negava o presente, o passado, o futuro e defendia

a ideia de que qualquer combinação inusitada promove um efeito estético. O

Dadaísmo refletiu um sentimento de saturação cultural, de crise social e

política.

SURREALISMO

Inaugurado com a publicação do

Manifesto Surrealista, em 1924, este

foi o último movimento da vanguarda,

sofrendo influências das teorias de

Freud, o Surrealismo caracterizou-se

pela busca do homem primitivo através

da investigação do mundo do

inconsciente e dos sonhos. Na

literatura, o traço fundamental foi a escrita automática (o autor deixa-se levar

pelo impulso e registra, sem controle racional, tudo o que o inconsciente lhe

ditar, sem se preocupar com a lógica).

24

ANTECEDENTES DA SEMANA DE ARTE MODERNA

Alguns eventos que direta ou indiretamente motivaram a realização da

Semana de 1922, mudando as atitudes dos jovens artistas modernistas:

– 1912. Oswald de Andrade retorna da Europa, impregnado do Futurismo

de Marinetti, e afirmando que “estamos atrasados cinquenta anos em

cultura, chafurdados ainda em pleno Parnasianismo”.

– 1913. Lasar Segall, pintor lituano, realiza “a primeira exposição de pintura

não acadêmica em nosso país”, nas palavras de Mário de Andrade.

– 1914. Primeira exposição de pintura de Anita Malfatti, que retorna da

Europa trazendo influências pós-impressionistas.

– 1917. Mário de Andrade e Oswald de Andrade, os dois grandes líderes da

primeira geração do modernismo brasi leiro, se tornam amigos. Publicação

de “Há uma gota de sangue em cada poema“; livro de poemas de Mário

de Andrade, que utilizou o pseudônimo Mário Sobral para assinar essa

obra pacifista, protestando contra a Primeira Guerra Mundial (1914-1918).

Publicação de “Moisés e Juca Mulato“, poemas regionalistas de Menotti

Del Pichia, que conseguem sucesso junto ao público. Publicação de “A

cinza das horas“, de Manuel Bandeira. O músico francês Darius Milhaud,

que vive no Rio de Janeiro e entusiasma-se com maxixe, samba e os

chorinhos de Ernesto Nazareth, encontra-se com Villa-Lobos. O então

jovem compositor, já impressionado com a descoberta de Stravinski, entra

em contato com a moderna música francesa. Segunda exposição de Anita

Malfatti, exibindo quadros expressionistas, criticados com dureza por

Monteiro Lobato, no artigo “Paranoia ou mistificação?”, publicado no jornal

O Estado de S. Paulo, Esse artigo é considerado o “estopim” de nosso

Modernismo, já que provocou a união dos jovens artistas, levando-os a

discutir a necessidade de divulgar coletivamente o movimento.

25

– 1919. Publicação de “Carnaval“, de Manuel Bandeira, já com versos

livres.

– 1921. Banquete no Palácio Trianon, em homenagem ao lançamento de

“As máscaras“, de Menotti Del Picchia, onde Oswald de Andrade faz um

discurso, afirmando a chegada da revolução modernista em nosso país.

Exposições de quadros de Vicente do Rego Monteiro, em Recife e no Rio

de Janeiro, explorando a temática indígena brasileira. Mostra de

desenhos e caricaturas de Di Cavalcanti, denominada “Fantoches da

Meia-noite”, na cidade de São Paulo. Oswald de Andrade, Menotti Del

Picchia, Cândido Mota Filho e Mário de Andrade divulgam o modernismo,

em revistas e jornais. Mário de Andrade escreve a série “Os mestres do

passado“, analisando esteticamente a poesia parnasiana que estava no

auge da reputação literária e mostrando a necessidade de superá-la,

porque a sua missão já foi cumprida. Oswald de Andrade publica um

artigo sobre os poemas de Mário de Andrade, intitulando-o “O meu poeta

futurista”. A partir de então, apesar da recusa de Mário de Andrade em

aceitar a designação, a palavra “futurismo” passa a ser utilizada

indiscriminadamente para toda e qualquer manifestação de

comportamento modernista, em tom na maioria das vezes, pejorativo.

A SEMANA DE ARTE MODERNA

O ano de 1922 foi escolhido pela nova geração de

intelectuais para a proclamação da nossa

independência cultural. Segundo Mário de Andrade, o

movimento renovador visava o seguinte: o movimento

modernista foi o prenunciador, o pregador e por muitas

partes o criador de um estado de espírito nacional.

A Semana, de certa maneira, nada mais foi do

que uma ebulição de novas ideias totalmente

libertadas; nacionalista em busca de uma identidade

própria e de uma maneira mais livre de expressão. Não

26

se tinha, porém, um programa definido: sentia-se muito mais um desejo de

experimentar diferentes caminhos do que de definir um único ideal moderno.

Data – 13, 15 e 17 de fevereiro de 1922.

Local – Teatro Municipal de São Paulo.

Patrocinadores – alta burguesia paulista (família Prado, Penteado etc.)

Principais participantes:

- Escritores: Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del

Picchia, Guilherme de Almeida, Plínio Salgado.

- Pintores: Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti, Lasar

Segal, Vicente do rego Monteiro.

- Escultura: Victor Becheret.

- Música: Villa Lobos

Realização: três apresentações tumultuadas devido ao impacto causado por

tudo o que foi apresentado.

Objetivos: rompimento com o passado, apresentação da nova arte.

Consequências:

- divulgação de novos padrões artísticos (o cotidiano, a simplicidade);

- debates em torno da arte moderna e novos valores brasileiros;

- repercussão em todo o território nacional, rompendo um pouco com o

provincianismo.

13 de fevereiro (segunda-feira) - Casa cheia, abertura oficial

do evento. Espalhadas pelo saguão do Teatro Municipal de São Paulo, várias

pinturas e esculturas provocam reações de espanto e repúdio por parte do

público. O espetáculo tem início com a confusa conferência de Graça Aranha,

intitulada “A emoção estética da Arte Moderna”. Tudo transcorreu com certa

calma neste dia.

15 de fevereiro (quarta-feira) - Guiomar Novais era para ser

a grande atração da noite. Contra a vontade dos demais artistas modernistas,

aproveitou um intervalo do espetáculo para tocar alguns clássicos

27

consagrados, iniciativa aplaudida pelo público. Mas a “atração” dessa noite foi

a palestra de Menotti del Picchia sobre a arte estética. Menotti apresenta os

novos escritores dos novos tempos e surgem vaias e barulhos diversos

(miados, latidos, grunhidos, relinchos…) que se alternam e confundem com

aplausos. Quando Ronald de Carvalho lê o poema intitulado “Os Sapos“ de

Manuel Bandeira, (poema criticando abertamente o Parnasianismo e seus

adeptos) o público faz coro atrapalhando a leitura do texto. A noite acaba em

algazarra. Ronald teve de declamar o poema, pois Bandeira estava impedido

de fazê-lo por causa de uma crise de tuberculose.

17 de fevereiro (sexta-feira) - O dia mais tranquilo da

semana. Apresentações musicais de Villa-Lobos, com participação de vários

músicos. O público, em número reduzido, portava-se com mais respeito, até

que Villa Lobos entra de casaca, mas com um pé calçado com um sapato e

outro com chinelo; o público interpreta a atitude como futurista e desrespeitosa

e vaia o artista impiedosamente. Mais tarde, o maestro explicaria que não se

tratava de modismo e, sim, de um calo inflamado.

Vale ressaltar, que a Semana em si não teve grande importância em sua

época, foi com o tempo que ganhou valor histórico ao projetar-se

ideologicamente ao longo do século. Devido à falta de um ideário comum a

todos os seus participantes, ela desdobrou-se em diversos movimentos

diferentes, todos eles declarando levar adiante a sua herança.

Ainda assim, nota-se até as últimas décadas do século XX a influência da

Semana de 22, principalmente no Tropicalismo e na geração da “Lira

Paulistana“ nos anos 70 (Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, entre outros). O

próprio nome “Lira Paulistana“ é tirado de uma obra de Mário de Andrade.

Mesmo a Bossa Nova deve muito à turma modernista, pela sua lição

peculiar de “antropofagia”, traduzindo a influência da música popular norte-

americana à linguagem brasileira do samba e do baião.

28

Entre os movimentos que surgiram na década de 1920, destacam-se:

– Movimento Pau-Brasil

– Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta

– Movimento antropofágico

A principal forma de divulgação destas novas ideias se dava através das

revistas. Entre as que se destacam, encontram-se:

– Revista Klaxon

– Revista de Antropofagia

O MODERNISMO BRASILEIRO

O modernismo brasileiro foi um amplo movimento cultural que repercutiu

fortemente sobre a cena artística e a sociedade brasileira na primeira metade

do século XX, sobretudo no campo da literatura e das artes plásticas. O

movimento no Brasil foi desencadeado a partir da assimilação de tendências

culturais e artísticas lançadas pelas vanguardas europeias no período que

antecedeu a Primeira Guerra Mundial, como o Cubismo e o Futurismo. As

novas linguagens modernas colocadas pelos movimentos artísticos e literários

europeus foram aos poucos assimiladas pelo contexto artístico brasileiro, mas

colocando como enfoque elementos da cultura brasileira. Considera-se a

Semana de Arte Moderna, realizada em São Paulo, em 1922, como ponto de

partida do modernismo no Brasil. Porém, nem todos os participantes desse

evento eram modernistas: Graça Aranha, um pré-modernista, por exemplo, foi

um dos oradores. Não sendo dominante desde o início, o modernismo, com o

tempo, suplantou os anteriores. Foi marcado, sobretudo, pela liberdade de

estilo e aproximação com a linguagem falada, sendo os da primeira fase mais

radicais em relação a esse marco. Didaticamente, divide-se o Modernismo em

três fases: a primeira fase, mais radical e fortemente oposta a tudo que foi

anterior, cheia de irreverência e escândalo ; uma segunda mais amena, que

formou grandes romancistas e poetas; e uma terceira, também chamada Pós-

Modernismo por vários autores, que se opunha de certo modo à primeira fase e

era por isso ridicularizada com o apelido de neoparnasianismo.

29

Primeira fase do Modernismo (1922-1930)

Momento Demolidor - A Primeira Fase do Modernismo foi caracterizada

pela tentativa de definir e marcar posições, sendo ela rica em manifestos e

revistas de circulação efêmera. Foi o período mais radical do movimento

modernista, justamente em consequência da necessidade de romper com

todas as estruturas do passado. Daí o caráter anárquico dessa primeira fase e

seu forte sentido destruidor, assim definido por Mário de Andrade: “... se

alastrou pelo Brasil o espírito destruidor do movimento modernista”.

Havia a busca pelo moderno, original e polêmico, com o nacionalismo em

suas múltiplas facetas. A volta das origens, através da valorização do indígena

e a língua falada pelo povo também foram abordados. A palavra de ordem é o

rompimento com as ideias do passado. Era preciso estar de acordo com as

grandes renovações universais, sem copiá-las. Era preciso criar um estilo

autenticamente nosso, a partir da pesquisa de nossa realidade. Nesse período,

que vai da Semana da Arte até a publicação dos primeiros romances do ciclo

nordestino, predominam a poesia (poesia satírica e irreverente), os artigos de

jornal e os ensaios.

Características

- Liberdade de Criação:

- uso do verso livre;

- utilização do coloquialismo;

- desprezo à gramática tradicional.

-Nacionalismo: voltar-se criticamente para a realidade brasileira,

reinterpretando nossas raízes.

- Estilo conciso: estilo mais ágil e dinâmico

- Valorização do prosaico: universo cotidiano.

30

Principais autores da 1ª fase:

MÁRIO DE ANDRADE (1893-1945)

Mário Raul de Morais Andrade nasceu em

São Paulo, cidade que tão apaixonadamente

cantou em seus poemas. Foi um poeta,

romancista, musicólogo, historiador, crítico de

arte e fotógrafo brasileiro. Um dos fundadores do

Modernismo brasileiro, ele praticamente criou a

poesia moderna com a publicação de seu livro

“Pauliceia Desvairada“ em 1922.

De todos os escritores surgidos na primeira

fase, nenhum se compara a Mario de Andrade –

O Papa do Modernismo Brasileiro. Teve papel

decisivo na implantação do Modernismo no

Brasil, pois, como profundo conhecedor da cultura brasileira – o folclore, as

lendas, os ritmos, a dança, os costumes, as variações linguísticas – influenciou

fortemente na luta pela implantação de valores nacionais, cujos resultados

contribuíram para a produção de suas obras.

Obras principais: Poesia – “Pauliceia desvairada”

Prosa: “Amar, verbo intransitivo”

“Macunaíma”: o anti-herói brasileiro.

Trechos de Macunaíma

“No fundo do mato-virgem nasceu Macunaíma, herói da nossa gente.

Era preto retinto e filho do medo da noite. Houve um momento em que o

silêncio foi tão grande escutando o murmurejo do Uraricoera, que a índia

Tapanhumas pariu uma criança feia. Macunaíma já na meninice fez coisas de

sarapantar. De primeiro passou mais de seis anos não falando. Si o incitavam a

falar exclamava: – Ai! Que preguiça!...”

31

“Então, abicaram a canoa e Macunaíma viu, numa pedra, a marca de um

pé gigante, o pé do Sumé, do tempo em que andava pregando o evangelho de

Jesus pra indiaiada brasileira. Quando o herói saiu do banho estava branco

louro e de olhos azuizinhos, água lavara o pretume dele. E ninguém não seria

capaz mais de indicar nele um filho da tribo retinta dos Tapanhumas.”

OSWALD DE ANDRADE (1890-1954)

Nasceu em São Paulo. De volta de uma viagem à Europa, em 1912, traz

na bagagem as ideias do manifesto Futurista, com o qual entrara em contato.

Fica conhecendo Mario de Andrade e, juntos, vão liderar a articulação da

Semana de Arte Moderna.

Oswald representa a principal

liderança de implantação e definição da

literatura modernista no Brasil. Foi o

mais irrequieto e revolucionário

representante da primeira fase.

Socialmente era a figura mais

simpática. Foi poeta, romancista,

teatrólogo e crítico.

Intensamente preocupado com seu país, acompanhando, entretanto, de

perto os mais importantes movimentos culturais europeus, Oswald revela em

sua obra um grande senso crítico face à realidade brasileira, bem como uma

adesão às técnicas revolucionárias em matéria de criação artística.

Obras principais:

Poesia: “Pau-Brasil“, “Cântico dos cânticos“, “O escaravelho

de Ouro”.

Prosa: “Memórias Sentimentais de João Miramar”: Romance

com 163 episódios numerados e intitulados, que constituem capítulos-

32

relâmpagos, onde João recorda suas viagens, seus casos amorosos e sua

falência econômica.

Teatro: “Serafim Ponte Grande”, “O rei da vela”.

Pronominais

Dê-me um cigarro Diz a gramática

Do professor e do aluno

E do mulato sabido Mas o bom negro e o bom branco

Da Nação Brasileira Dizem todos os dias

Deixa disso camarada

Me dá um cigarro

Erro de Português Quando o português chegou Debaixo duma bruta chuva

Vestiu o índio Que pena!

Fosse uma manhã de sol O índio teria despido

O português

32

EXERCÍCIOS

1. Leia o trecho de Memórias Sentimentais de João Miramar, de

Oswald de Andrade.

“Mas na limpidez da manhã mendiga cornamusas vieram sob janelas de grandes sobrados. Milão estendia os Alpes imóveis no orvalho.”

No trecho acima, destacam-se alguns procedimentos formais. Assinale

com V (Verdadeiro) ou com F (Falso) as afirmações a a seguir.

( ) O trecho constitui uma amostra da tentativa do autor de eliminar as

diferenças entre prosa e poesia.

( ) A passagem revela facetas do experimentalismo típico do

modernismo brasileiro.

( ) A citação denota um forte teor nacionalista, avesso às influências

das vanguardas europeias.

( ) O texto apresenta neologismos que passaram a fazer parte da

linguagem poética do modernismo.

( ) O fragmento concretiza uma linguagem telegráfica vista como

expressão adequada da vida moderna.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para

baixo, é

A) V–F–V–V–F

B) F–V–F–V–F

C) V–F–F–F–V

D) F–V–V–F–V

E) V–V–F–F–V

33

2. INSTRUÇÃO: Para responder à questão abaixo, ler o trecho

“Memórias sentimentais de João Miramar“, de Oswald de Andrade.

“A costa brasileira depois de um pulo de farol sumiu como um peixe. O

mar era um oleado azul. O sol afogado queimava arranha-céus de nuvens. Dois pontos sujaram o horizonte faiscando longínquos bons dias sem fio. Os olhos hipócritas dos viajantes andavam longe dos livros – agora polichinelos

sentados nas cadeiras vazias.”

A aproximação do texto literário à prosa cinematográfica, caracterizada

pela _________, permite afirmar que o fragmento acima, de autoria de Oswald

de Andrade, enquadra-se na estética _________.

A) simultaneidade de imagens – modernista

B) exaltação de objetos – romântica

C) presença da ironia – realista

D) idealização da paisagem – pós-moderna

E) exploração do local – simbolista

3. Com base na obra “Macunaíma“: o herói sem nenhum caráter, de

Mário de Andrade, assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) as afirmações a

seguir.

( ) Através do subtítulo, o autor restringe a caracterização do povo

brasileiro aos traços de malandro e aproveitador.

( ) “Carta pras icamiabas” (capítulo IX) pode ser interpretada como uma

paródia à “Carta de Pero Vaz de Caminha a El Rey“.

( ) O texto é construído a partir de lendas indígenas e do folclore

sertanejo e é narrado em linguagem oral de fácil compreensão, segundo o

modelo realista.

( ) O final da “rapsódia” guarda uma surpresa, ao revelar que é um

papagaio que conta a história de Macunaíma a um homem que, por sua vez, a

narra para todos.

34

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para

baixo, é

A) V– F– F – V

B) F – F – V – F

C) V – V – F – V

D) F – V – V – F

E) F – V – F – V

4. Sobre o Modernismo literário brasileiro, são feitas as seguintes

afirmações:

I. O gosto pelas experiências estéticas e a ruptura com a linguagem

tradicional, características do Movimento de 22, limitaram-se às obras de

poesia dos anos 20.

II. Juntamente com o projeto estético de renovação da linguagem, o

modernismo desenvolveu um projeto ideológico, com vistas ao conhecimento e

à interpretação da realidade nacional.

III. A variedade de correntes e de manifestações que eclodiram no seio

do Modernismo, sobretudo na sua fase inicial, pode ser comprovada em obras

tanto da literatura quanto de outras artes.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas I e II.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

35

5. Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) as afirmações abaixo,

referentes ao Movimento Modernista dos anos 20.

( ) Klaxon (1922) é uma das mais importantes revistas do Movimento

Modernista no Brasil.

( ) O “Prefácio Interessantíssimo” é a abertura de Pauliceia Desvairada,

livro de poemas escrito por Menotti del Picchia.

( ) O “Manifesto Antropófago”, de Oswald de Andrade, compõe-se de

pequenos fragmentos, entre os quais não existe uma ordem sequencial e

lógica.

( ) A estética modernista caracteriza-se por um nacionalismo

exacerbado, recusando qualquer influência estrangeira.

( ) Um dos nomes importantes do Modernismo foi Villa-Lobos que,

ainda na primeira década do século XX, compôs músicas eruditas aproveitando

os ritmos brasileiros e os sons nativos.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para

baixo, é

A) V–V–F–F–V

B) V–F–V–F–V

C F–V–F–V–V

D) F–F–V–V–F

E) V–F–F–F–V

36

Segunda fase do Modernismo

Momento de Construção - Estendendo-se de 1930 a 1945, a segunda

fase foi rica na produção poética e, também, na prosa. O universo temático

amplia-se. A preocupação dos artistas passa a ser com o destino do Homem e

com o “estar-no-mundo”. Ao contrário da sua antecessora, foi uma fase

construtiva e é considerada como um dos períodos mais produtivos da

Literatura Brasileira. É preciso entender que os escritores dessa geração já

estavam sentindo-se mais livres para criar, pois não estavam mais

pressionados pela crítica literária da época.

Não sendo uma sucessão brusca, as poesias das gerações de 22 e 30

foram contemporâneas. A maioria dos poetas de 30 absorveram experiências

de 22, como a liberdade temática, o gosto da expressão atualizada ou

inventiva, o verso livre e o antiacademicismo. Portanto, ela não precisou ser tão

combativa quanto a de 22, devido ao encontro de uma linguagem poética

modernista já estruturada. Os poetas passaram, então, a aprimorá-la,

prosseguindo a tarefa de purificação de meios e formas, direcionando e

ampliando a temática da inquietação filosófica e religiosa.

Os poetas de destaque dessa fase são Vinícius de Moraes, Jorge de

Lima, Augusto Frederico Schmidt, Murilo Mendes, Carlos Drummond de

Andrade.

A prosa, por sua vez, alargou a sua área de interesse ao incluir

preocupações novas de ordem política, social, econômica, humana e espiritual.

A piada foi sucedida pela gravidade de espírito, a seriedade da alma,

propósitos e meios. Essa geração foi grave, assumindo uma postura séria em

relação ao mundo, por cujas dores, considerava-se responsável. Também

caracterizou o romance dessa época, o encontro do autor com seu povo,

havendo uma busca do homem brasileiro em diversas regiões, o que tornou o

regionalismo importante.

“A Bagaceira“, de José Américo de Almeida, foi o primeiro romance

nordestino. Rachel de Queiroz, Jorge Amado, José Lins do Rego, Érico

Verissimo, Graciliano Ramos e outros escritores criaram um esti lo novo,

completamente moderno, totalmente liberto da linguagem tradicional, nos quais

puderam incorporar a real linguagem regional, as gírias locais. O humor quase

37

piadístico de Drummond receberia influências de Mário e Oswald de Andrade.

Vinícius de Morais, Cecília Meireles, Jorge de Lima e Murilo Mendes

apresentaram certo espiritualismo que vinha do livro de Mário “Há uma Gota de

Sangue em Cada Poema“ (1917).

A consciência crítica estava presente, e mais do que tudo, os escritores

da segunda geração consolidaram em suas obras questões sociais bastante

graves: a desigualdade social, a vida cruel dos retirantes, os resquícios de

escravidão, o coronelismo apoiado na posse das terras – todos os problemas

sociopolíticos que se sobreporiam ao lado pitoresco das várias regiões

retratadas.

A poesia

MANUEL BANDEIRA

Sobre esse autor lemos o seguinte em Presença da

Literatura Brasileira: “A poesia de Manuel Bandeira

caracteriza-se pela amplitude de âmbito formal,

testemunhando uma variedade criadora que vem do

parnasianismo crepuscular até as experiências

concretistas, do soneto às formas mais audazes de

expressão. Doutro lado, conservou e adaptou ao espírito

moderno os ritmos e formas mais regulares, de tal

maneira que nenhum outro contemporâneo revela tão

acentuadamente a herança do mais puro lirismo

português.”

Obras: “Cinza das horas” (1917), “Carnaval” (1919), “Ritmo dissoluto”

(1924), “Libertinagem” (1930), “Estrela da manhã” (1936), “Lira dos

cinquent’anos” (1948), “Estrela da tarde” (1963)

38

Poema tirado de uma notícia de jornal

João Gostoso era carregador de feira livre e morava no morro da Babilônia

num barracão sem número Uma noite ele chegou no bar Vinte de Novembro

Bebeu

Cantou Dançou

Depois se atirou na Lagoa Rodrigo de Freitas e morreu afogado.

Testamento

Criou-me, desde eu menino

Para arquiteto meu pai Foi-se-me um dia a saúde... Fiz-me arquiteto? Não pude!

Sou poeta menor, perdoai!

Os sapos

Enfunando os papos, / Saem da penumbra,

Aos pulos, os sapos. / A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra, / Berra o sapo-boi: – “Meu pai foi à guerra!” / – “Não foi!” – “Foi!” – “Não foi!”.

O sapo-tanoeiro, / Parnasiano aguado, Diz: – “Meu cancioneiro / É bem martelado.

Vede como primo / Em comer os hiatos!

Que arte! E nunca rimo / Os termos cognatos.

[...]

Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada

Lá sou amigo do rei Lá tenho a mulher que eu quero

Na cama que escolherei Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada Aqui não sou feliz

Lá a existência é uma aventura De tal modo inconsequente

Que Joana a Louca de Espanha

Rainha e falsa demente Vem a ser contraparente

Da nora que eu nunca tive

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E como farei ginástica

Andarei de bicicleta Montarei em burro brabo

Subirei no pau de sebo Tomarei banhos de mar!

E quando estiver cansado Deito na beira do rio

Mando chamar a mãe-d’água. Pra me contar histórias

Que no tempo de eu menino

Rosa vinha me contar Vou-me embora pra Pasárgada

Em Pasárgada tem tudo

É outra civilização

Tem um processo seguro De impedir a concepção

Tem telefone automático Tem alcaloide à vontade Tem prostitutas bonitas

Para gente namorar

E quando eu estiver mais triste Mas triste de não ter jeito Quando de noite me der

Vontade de me matar Lá sou amigo do rei

Terei a mulher que eu quero Na cama que escolherei

Vou-me embora pra Pasárgada.

Pneumatórax

Febre, hemoptise, dispneia e suores noturnos. A vida inteira que podia ter sido e que não foi.

Tosse, tosse, tosse. Mandou chamar o médico:

– Diga trinta e três. – Trinta e três... trinta e três ... trinta e três...

– Respire.

............................. – O senhor tem uma escavação no pulmão esquerdo e o pulmão direito

infiltrado. – Então, doutor, não é possível tentar o pneumotórax? – Não. A única coisa a fazer é tocar um tango argentino

40

CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE

O consagrado poeta

brasileiro nasceu em Itabira,

Minas Gerais no ano de 1902.

Tornou-se, pelo conjunto de sua

obra, um dos principais

representantes da literatura

brasileira do século XX.

Seus poemas abordam assuntos do dia a dia, e contam com uma boa

dose de pessimismo e ironia diante da vida. Em suas obras, há ainda uma

permanente ligação com o meio e obras politizadas. Além das poesias,

escreveu diversas crônicas e contos.

Os principais temas retratados nas poesias de Drummond são: conflito

social, a família e os amigos, a existência humana, a visão sarcástica do

mundo e das pessoas e as lembranças da terra natal.

Entre suas obras poéticas mais importantes destacam-se: “Brejo das

Almas”, “Sentimento do Mundo”, “José”, “A rosa do povo”, “Lição de Coisas”,

“Viola de Bolso”, “Claro Enigma”, “Fazendeiro do Ar”, “A Vida Passada a Limpo”

e “Novos Poemas”.

No meio do caminho

No meio do caminho tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho tinha uma pedra

no meio do caminho tinha uma pedra. Nunca me esquecerei desse acontecimento

na vida de minhas retinas tão fatigadas.

Nunca me esquecerei que no meio do caminho tinha uma pedra

tinha uma pedra no meio do caminho no meio do caminho tinha uma pedra.

Quadrilha

João amava Teresa que amava Raimundo

que amava Maria que amava Joaquim que amava Lili que não amava ninguém.

João foi para os Estados Unidos, Teresa para o convento,

Raimundo morreu de desastre, Maria ficou para tia, Joaquim suicidou-se e Lili casou com J. Pinto Fernandes

41

Que não tinha entrado na história.

Amar

Que pode uma criatura senão, senão entre criaturas, amar?

amar e esquecer,

amar e malamar, amar, desamar, amar?

sempre, e até de olhos vidrados, amar?

Que pode, pergunto, o ser amoroso

sozinho, em rotação universal, senão rodar também, e amar?

amar o que o mar traz à praia, o que ele sepulta, e o que, na brisa marinha,

é sal, ou precisão de amor, ou simples ânsia?

VINÍCIUS DE MORAES

Nasceu no Rio de Janeiro. Era formado em Direito e, entre outras

atividades, foi jornalista e crítico de cinema. Ficou conhecido, sobretudo como

poeta e compositor.

1ª fase: neossimbolista, linguagem

elevada. Fase marcada por forte

tendência místico-religiosa. Uso do

verso livre e linguagem abstrata.

2ª fase: poeta da modernidade

amorosa. Incorporação tardia das

conquistas e recursos do

Modernismo. Verso mais

espontâneo e coloquial.

Teatro: “Orfeu da Conceição” e “As Feras” – teatro dos oprimidos

Além de cronista, Vinícius também foi compositor da Bossa Nova, com

clássicos como “Garota de Ipanema” e “Chega de saudade”.

42

Soneto da Fidelidade

De tudo, meu amor serei atento

Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto Que mesmo em face do maior encanto

Dele se encante mais meu pensamento.

Quero vivê-lo em cada vão momento

E em seu louvor hei de espalhar meu canto E rir meu riso e derramar meu pranto Ao seu pesar ou seu contentamento.

E assim, quando mais tarde me procure

Quem sabe a morte, angústia de quem vive Quem sabe a solidão, fim de quem ama

Eu possa me dizer do amor (que tive): Que não seja imortal, posto que é chama

Mas que seja infinito enquanto dure.

Soneto de separação

De repente do riso fez-se o pranto

Silencioso e branco como a bruma E das bocas unidas fez-se a espuma

E das mãos espalmadas fez-se o espanto.

De repente da calma fez-se o vento

Que dos olhos desfez a última chama E da paixão fez-se o pressentimento E do momento imóvel fez o drama.

De repente, não mais que de repente

Fez-se de triste o que se fez amante E de sozinho o que se fez contente

Fez-se do amigo próximo o distante Fez-se da vida uma aventura errante

De repente, não mais que de repente.

Rosa de Hiroshima

Pensem nas crianças / Mudas telepáticas,

Pensem nas meninas / Cegas inexatas, Pensem nas mulheres / Rotas alteradas,

Pensem nas feridas / Como rosas cálidas.

Mas, oh, não se esqueçam / Da rosa, da rosa!

Da rosa de Hiroshima, / A rosa hereditária,

43

A rosa radioativa / Estúpida e inválida,

A rosa com cirrose, / A anti-rosa atômica. Sem cor, sem perfume, / Sem rosa, sem nada.

CECÍLIA MEIRELES

Nasceu no Rio de Janeiro. Foi professora primária

e universitária, tendo lecionado na Universidade do Rio

de Janeiro. Principal poetisa do nosso Modernismo,

recebeu post-mortem, o prêmio Machado de Assis,

atribuído pela Academia Brasileira de Letras.

Na obra de Cecília Meireles predominam

momentos de intenso intimismo, apresentados em

linguagem elevada e abstrata e com imagens

recorrentes (mar, areia, lua).

Obras: “Viagem” (1939), “Vaga música” (1942), “Mar absoluto” (1945),

“Doze noturnos de Holanda” (1952), “O romanceiro da Inconfidência” (1953)

O Romanceiro da Inconfidência

– Quatro anos de pesquisa sobre os elementos históricos da

Inconfidência Mineira; registro de toda a civilização do ouro.

“Liberdade, esta palavra

Que o sonho humano alimenta Que não há ninguém que explique

E ninguém que não entenda.”

Retrato

Eu não tinha este rosto de hoje,

assim calmo, assim magro, assim triste,

nem estes olhos tão vazios, nem o lábio amargo.

Eu não tinha estas mãos sem força,

tão paradas e frias e mortas,

eu não tinha este coração que nem se mostra.

44

Eu não dei por esta mudança, tão simples, tão certa, tão fácil.

Em que espelho ficou perdida a minha face?

Motivo

Eu canto porque o instante existe e a minha vida está completa. Não sou alegre nem sou triste:

sou poeta. Irmão das coisas fugidias,

não sinto gozo nem tormento. Atravesso noites e dias

no vento.

Se desmorono ou se edifico, se permaneço ou se desfaço,

– Não sei, não sei. Não sei se fico ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.

Tem sangue eterno e asa ritmada. E um dia sei que estarei mudo:

– mais nada.

MARIO QUINTANA

Nasceu em Alegrete e,

posteriormente, radicou-se

em Porto Alegre, onde se

dedicou ao jornalismo e à

tradução de escritores

famosos como Maupassant,

Proust, Virgínia Woolf, entre

outros.

Na moderna poesia brasileira, Mário Quintana é, sem dúvida, um dos

poetas mais originais. Além de poemas trágicos e extremamente expressivos,

Quintana tem um finíssimo senso de humor. Sua poesia se caracteriza por um

profundo humanismo, no conteúdo, e na forma por uma difícil simplicidade.

45

A cidade, na poesia de Mario Quintana, é um espaço amistoso onde o eu-

lírico vivencia experiências quotidianas marcadas pela singeleza, mesmo

quando melancólicas.

Obras: “Rua dos cataventos” (1940), “Canções” (1946), “Sapato florido”

(1948), “O aprendiz de feiticeiro” (1950), “Espelho mágico” (1951), “Poesias”

(1962), “Do caderno H” (1973), “Apontamentos de história sobrenatural” (1976),

“A vaca e o hipogrifo” (1977), “Esconderijos do tempo” (1980), “Baú de

espantos” (1986), “Velório sem defunto” (1990)

Poeta da simplicidade

“Horror

Com seus OO de espanto, seus RR guturais, seu hirto H, HORROR é uma palavras de cabelos em pé, assustada da própria significação.”

“Arte de fumar

Desconfia dos que não fumam: esses não têm vida interior, não têm sentimentos. O cigarro é uma maneira disfarçada de suspirar...”

“Cartaz para uma Feira do Livro

Os verdadeiros analfabetos são os que aprenderam a ler e não leem.”

“Leituras

Não, não te recomendo a leitura de Joaquim Manuel de Macedo ou de José de

Alencar. Que ideia foi essa de teu professor? Para que havias tu de os ler, se a tua avozinha já os leu? E todas as lágrimas

que ela chorou, quando era moça como tu, pelos amores de Ceci e da Moreninha, ficaram fazendo parte do teu ser, para sempre.

Como vês, minha filha, a hereditariedade nos poupa muito trabalho.”

Poeminha do contra

Todos estes que aí estão Atravancando o meu caminho,

Eles passarão.

Eu passarinho!

Recordo ainda

Recordo ainda... e nada mais me importa... Aqueles dias de uma luz tão mansa

Que me deixavam, sempre, de lembrança, Algum brinquedo novo à minha porta...

Mas veio um vento de Desesperança

46

Soprando cinzas pela noite morta!

E eu pendurei na galharia torta Todos os meus brinquedos de criança...

Estrada afora após segui... Mas, aí, Embora idade e senso eu aparente

Não vos iludais o velho que aqui vai:

Eu quero os meus brinquedos novamente! Sou um pobre menino... acreditai!...

Que envelheceu, um dia, de repente!...

47

EXERCÍCIOS

1. Leia o poema “Consoada“, de Manuel Bandeira.

1. “Quando a Indesejada das Gentes chegar 2. (Não sei se dura ou caroável),

3. Talvez eu tenha medo, 4. Talvez sorria, ou diga:

5. – Alô, iniludível!

6. O meu dia foi bom, pode a noite descer.

7. (A noite com seus sortilégios.) 8. Encontrará lavrado o campo, a casa limpa,

9. A mesa posta,

10. Com cada coisa em seu lugar.”

Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) as afirmações abaixo.

( ) No poema, o sujeito lírico manifesta, em imagens, a inconformidade

com a morte.

( ) Os quatro primeiros versos expressam as incertezas do sujeito lírico

diante da aproximação da morte.

( ) No verso 06, o sujeito lírico declara-se preparado para morrer, já que

sua vida foi adequadamente cumprida.

( ) Os versos 08 e 09 ressaltam o cuidado que se deve ter com os bens

materiais a fim de ter uma morte tranquila.

A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de cima para

baixo, é

A) V–F–V–F.

B) F–F–V–V.

C) F–V–F– F.

D) V– F– F– V.

E) F– V– V– F.

48

2. Leia Poema tirado de uma notícia de jornal, de Manuel Bandeira.

João Gostoso era carregador de feira-livre e morava no morro da Babilônia

num barracão sem número

Uma noite ele chegou no bar Vinte de Novembro

Bebeu

Cantou

Dançou

Depois se atirou na Lagoa Rodrigo de Freitas e morreu afogado.

Em relação ao poema, analise a veracidade (V) ou falsidade (F) das

proposições abaixo.

( ) Trata-se de um texto em que há uma aproximação entre prosa e

poesia, tornando a divisão entre os gêneros literários menos rígida.

( ) Utiliza uma linguagem rebuscada que o distancia de uma notícia de

jornal, contradizendo o título.

( ) De um modo lírico, narra um acontecimento trágico, comum em

notícias de jornal.

( ) O sobrenome do protagonista evidencia o viés irônico da poesia de

Manuel Bandeira.

Assinale a alternativa que preenche corretamente os parênteses, de cima

para baixo.

A) V-V-F-V

B) V-F-V-V

C) F-V-V-F

D) V-V-F-F

E) F-F-V-F

49

3. O livro “A Rosa do Povo“, de Carlos Drummond de Andrade, reúne

poemas

A) que foram supostamente escritos por vários personagens criados

pelo poeta, cada um dotado de perfil psicológico específico.

B) em que a influência simbolista deflagra um conjunto de metáforas

abstratas com associações entre cores e sons.

C) que seguem formas fixas e clássicas, as quais permitem retomar a

tradição do louvor da amada intocável e pura.

D) que narram episódios ocorridos em Itabira no século XIX, utilizando

o linguajar de zonas rurais minerais.

E) em que ocorrem reflexões introspectivas e intimistas ao lado de

outros que apelam à solidariedade entre os homens.

4. Leia as estrofes abaixo, de Vinícius de Moraes, e a afirmação que as

segue.

1 “Uma lua no céu apareceu

2 cheia e branca; foi quando, emocionada

3 a mulher a meu lado estremeceu

4 e se entregou sem que eu dissesse nada.

5 Larguei-as pela jovem madrugada

6 ambas cheias e brancas e sem véu

7 perdida uma, a outra abandonada

8 uma nua na terra, outra no céu.”

Por meio de versos ______ em que é perceptível um lirismo ______,

típico de sua poesia, Vinícius de Moraes aproxima a mulher e a lua, fundindo-

as, em alguns momentos, como acontece no verso de número ______.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas acima.

A) octossílabos – amoroso – 06

B) heptassílabos – social – 07

C) decassílabos – moralizante – 08

D) octossílabos – despojado – 07

E) decassílabos – sensual – 06

50

5. Em relação às alternativas abaixo, assinale aquela que NÃO

corresponde a uma caracterização da poesia de Cecília Meireles.

A) Culto da beleza imaterial e valorização da transcendência.

B) Poesia universalista e de teor filosófico, em busca de um sentido da

vida.

C) Musicalidade bem construída, aliada a uma plasticidade das

imagens.

D) Ênfase do non-sense modernista e do poema-piada.

E) Ressonâncias da tradição clássica na construção métrica.

6. Considere as afirmações abaixo:

I – Mário Quintana usou desde o soneto até o poema em prosa para

encarar sua visão de mundo, irônica e melancólica, em que as possibilidades

formais aliam-se ao exame do dia a dia humilde e despretensioso do poeta e

de seus personagens.

II – Capaz de sonetos que honram a tradição camoniana, tais como o

“Soneto da separação” e o “Soneto da fidelidade”, Vinícius de Moraes

aproximou-se da bossa nova e da música popular brasileira e veio a se tornar

letrista de sambas e canções.

III – Em vários momentos da obra de Cecília Meireles a sensação de

vago e incorpóreo é associada à temática urbana revelada em cenas repletas

de humor e crítica ao provincianismo da elite paulista, tudo expresso em versos

cuja sonoridade explora as dissonâncias e a fala popular.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas III.

C) Apenas I e II.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

51

PROSA – O ROMANCE DE 30

É a partir de 1930 que se vai organizar o moderno romance brasileiro, de

linha neorrealista, com histórias e personagens buscados na observação da

realidade e recriados pela fantasia dos autores.

O primeiro romance com tal perspectiva é “A Bagaceira” (1928) de José

Américo de Almeida, obra ainda fraca, mas pioneira, pois aborda problemas

sociais do Nordeste.

O romance de 30 é regionalista e possui uma perspectiva crítica social

com temática, em geral, agrária.

JOSÉ LINS DO REGO

Romances do ciclo da cana-de-

transição do engenho pra a usina.

Obras:

Do chamado ciclo da cana-de-açúcar: “Menino de engenho” (1932),

“Doidinho” (1933), “Banguê” (1934), “O moleque Ricardo” (1935), “Usina”

(1936) e “Fogo morto’’ (1943).

Do chamado ciclo do misticismo e do cangaço: “Pedra Bonita” (1938),

“Cangaceiros” (1953).

Fogo Morto – A primeira parte narra a vida de José

Amaro, homem amargurado e revoltado com a prepotência

dos grandes engenhos. Com inúmeros sofrimentos na vida,

acaba suicidando-se.

A segunda parte narra a vida do coronel Lula de

Holanda Chacon, dono do engenho de Santa Fé. Incapaz

de administrar o engenho, não admite sua decadência.

A terceira parte é sobre o Capitão Vitorino: ridicularizado nas duas

primeiras partes, assume a dimensão de um homem que luta pela liberdade,

transformando-se em herói quixotesco.

52

GRACILIANO RAMOS

Retrata o universo sertanejo nordestino, tanto na figura do fazendeiro

autoritário quanto no caboclo comum; o homem de inteligência limitada, vítima

das condições do meio natural e social, sem iniciativa, sem consciência de

classe, passivo ante os poderosos.

Obras: “Insônia”, “Angústia”, “São Bernardo”, “Vidas Secas”, “Memórias

do Cárcere”.

São Bernardo: Paulo Honório, bem-sucedido fazendeiro de Alagoas, atua

como personagem-narrador. A história nos é relatada num tempo posterior aos

fatos. Paulo relata seu processo de ascensão social que culmina na compra da

fazenda São Bernardo. Na busca por um herdeiro, casa-se com Madalena,

jovem e idealista professora. O ciúme doentio de Paulo Honório leva a jovem a

cometer suicídio, restando ao narrador apenas uma carta de despedida de sua

mulher. Pano de fundo: Revolução de 30.

Vidas Secas: Narrado em 3ª pessoa,

“Vidas Secas” é o romance no qual Graciliano

se volta aos problemas sociais do nordeste. A

saga da família de retirantes é relatada:

Fabiano, Sinhá Vitória, o menino mais novo, o

menino mais velho e a cadela Baleia

peregrinam pelo árido sertão buscando

sobrevivência.

Portinari

Trecho de Vida Secas

“A cachorra Baleia estava para morrer. Tinha emagrecido, o pelo caíra-lhe em vários pontos, as costelas avultavam num fundo róseo, onde manchas escuras

supuravam e sangravam, cobertas de moscas. As chagas da boca e a inchação dos bicos dificultavam-lhe a comida e a bebida”. (...). Então Fabiano resolveu matá-la. Foi buscar a espingarda de pederneira, lixou-a, limpou-a com

saca-trapo e fez tenção de carregá-la bem para a cachorra não sofrer muito. Sinhá Vitória fechou-se na camarinha, rebocando os meninos assustados, que adivinhavam desgraça e não se cansavam de repetir a mesma pergunta: Vão

53

bulir com a Baleia? (...). Ela era como uma pessoa da família: brincavam juntos

os três, para bem dizer não se diferenciavam, rebolavam na areia do rio e no estrume fofo que ia subindo, ameaçava cobrir o chiqueiro das cabras.”

JORGE AMADO

Retrata as lutas entre coronéis do cacau e exportadores, como em

“Terras do sem fim”.

1ª fase: “O país do carnaval”, (1931); “Cacau”,

(1933); “Suor”, (1934); “Jubiabá”, (1935); “Mar

morto”, (1936); “Capitães da areia”, (1937); “Terras

do Sem-Fim”, (1943); “São Jorge dos Ilhéus”,

(1944)

2ª fase: “Gabriela, cravo e canela”, (1958);

“Os pastores da noite”, (1964); “Dona Flor e seus

dois Maridos”, (1966); “Tenda dos milagres”,

(1969); “Teresa Batista cansada de guerra”, (1972);

“Tieta do Agreste”, (1977); “Tocaia grande”, (1984).

RACHEL DE QUEIROZ

O drama da seca no nordeste.

Linguagem enxuta e dinâmica.

Trecho de O quinze:

“O sol poente, chamejante, rubro, desaparecia rapidamente como um

afogado no horizonte próximo. Sombras cambaleantes se alongavam

na tira ruiva da estrada, que se vinha estirando sobre o alto pedregoso e ia sumir no casario dormente dum

arruado. Sombras vencidas pela miséria e pelo desespero que

arrastavam passos inconscientes, na derradeira embriaguez da fome.”

54

O capítulo selecionado de “O Quinze” aponta para a figura de Conceição,

moça de origem sertaneja, mas evoluída nos padrões culturais, que já não

aceita a condição submissa da mulher.

“Sentado na salinha da Rua S. Bernardo, o velho chapéu entre as pernas,

uma tira áspera de cabelos envesgando os olhos, Chico Bento conversava com Conceição e a avó sobre o futuro, o seu incerto futuro que a perversidade de

uma seca entregara aos azares da estrada e à promiscuidade miserável dum abarracamento de flagelados.”

ÉRICO VERÍSSIMO

1º ciclo: romances urbanos, em que retrata a

capital da província (Porto Alegre), a pequena cidade

do interior e suas personagens da pequena

burguesia e seus problemas morais e espirituais.

Obras: Romances: “Clarissa” (1933), “Caminhos

cruzados” (1935), “Música ao longe” (1936), “Um

lugar ao sol” (1936), “Olhai os lírios do campo”

(1938), “Saga” (1940), “O resto é silêncio” (1943)

2º ciclo: romance histórico.

Obras: “O Tempo e o Vento” (1ª parte) – “O Continente” (1949), (2ª parte)

“O Retrato” (1951) e (3ª parte) “O Arquipélago” (1961): obra cíclica sobre a

formação do Rio Grande do Sul.

55

3º ciclo: grandes problemas que afligem a humanidade dos nossos dias -

discriminação racial, ditadura, perseguições políticas, autodeterminação, o

conflito capitalista, o comunismo.

Obras: “O senhor embaixador” (1965), “O prisioneiro” (1967), “Incidente

em Antares” (1971).

56

EXERCÍCIOS

1. “São Bernardo“, de Graciliano Ramos, tem por personagem

principal Paulo Honório, que

A) narra suas aventuras na jagunçagem e sua ascensão a feliz e

poderoso proprietário de latifúndio à beira do São Francisco.

B) expõe suas dúvidas sobre a fidelidade de sua mulher, com quem se

mudara para a cidade grande a fim de prosperar.

C) narra as agruras da vida de um proprietário de engenho de açúcar

decadente e abarrotado de dívidas e dúvidas.

D) expõe o quadro de disputas políticas em um pequeno município

alagoano às vésperas da proclamação da República.

E) narra sua ascensão, mediante violência e esperteza, de

despossuído rural a dono de uma fazenda grande e próspera.

2. Considere as afirmações seguintes sobre “Gabriela, Cravo e

Canela“, romance de Jorge Amado.

I. O romance, de 1958, inscreve o amor de Gabriela e Nacib no

contexto baiano relacionado à economia cacaueira.

II. O autor de “O País do Carnaval“, “Capitães de Areia” e “Tenda dos

Milagres“, em “Gabriela, cravo e canela“ realiza uma crônica de costumes da

cidade de Ilhéus, envolvida, na época, em transformações urbanísticas.

III. Gabriela, ao lado de Dona Flor e de Tereza Batista, celebrizou-se

como figura de mulher brasileira, exportando sua sensualidade para outros

continentes.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas I e II.

E) I, II e III.

57

3. __________ , narra a violenta disputa entre dois coronéis rivais

pelas férteis terras do sul da Bahia, ambos movidos pela disposição de

enriquecer mediante o cultivo do cacau.

A alternativa que completa corretamente a lacuna da frase acima é

A) “Terras do Sem-Fim”, de Jorge Amado

B) “Fogo Morto”, de José Lins do Rego

C) “A Bagaceira”, de José Américo de Almeida

D) “São Bernardo”, de Graciliano Ramos

E) “O Quinze”, de Raquel de Queirós

4. “Irmão… é uma palavra boa e amiga. Se acostumaram a chamá-la

de irmã. Ela também os trata de mano, de irmão. Para os menores é como uma

mãezinha. Cuida deles. Para os mais velhos é como uma irmã que brinca

inocentemente com eles e com eles passa os perigos da vida aventurosa que

levam. Mas nenhum sabe que para Pedro Bala, ela é a noiva. Nem mesmo o

Professor sabe. E dentro do seu coração Professor também a chama de noiva.”

AMADO, Jorge. Capitães de Areia.

Considerando a obra e o autor do texto, assinale a alternativa incorreta.

A) O autor faz parte do romance regional de 30, quando se

aprofundaram as radicalizações políticas na realidade brasileira.

B) Jorge Amado representa a Bahia, “descobrindo” mazelas, violências

e identificando grupos marginalizados e revolucionários em “Capitães da

Areia”.

C) Dora, Pedro Bala e Professor são alguns dos personagens da

narrativa, que aborda a dramática vida dos camponeses das fazendas de

cacau no sul da Bahia.

D) O tom da narrativa aproxima-se do naturalismo, alternando trechos

de lirismo e crueza. O nível de linguagem é coloquial e popular.

E) “Capitães da Areia” pertence à primeira fase da produção de Jorge

Amado, quando era notório seu engajamento com a política de esquerda. Daí o

esquematismo psicológico: o mundo dividido em heróis (o povo) e bandidos (a

burguesia).

58

5. O romance “Terras do Sem-Fim”, de Jorge Amado, narra

A) os conflitos sangrentos entre dois grupos de latifundiários cacaueiros

que disputam poder e terra no sul da Bahia.

B) a ascensão social e econômica de um ex-detento pobre que se toma

um próspero fazendeiro nordestino.

C) a paulatina politização de um trabalhador que, depois de conhecer a

marginalidade e a zona rural, se toma líder político.

D) os procedimentos conciliatórios entre o proletariado e a burguesia

comercial da cidade de Ilhéus no início do século XX.

E) as dificuldades encontradas por um bacharel urbano para

modernizar a produção em um decadente engenho de cana-de-açúcar.

6. Leia o texto abaixo, extraído do romance “O Quinze”, de Rachel de

Queiroz, e considere as afirmações que se seguem.

“O sol poente, chamejante, rubro, desaparecia rapidamente como um afogado

no horizonte próximo. Sombras cambaleantes se alongavam na tira ruiva da estrada, que se vinha

estirando sobre o alto pedregoso e ia sumir no casario dormente dum arruado.

Sombras vencidas pela miséria e pelo desespero que arrastavam passos inconscientes, na derradeira embriaguez da fome.”

I – A descrição da paisagem estabelece uma comparação entre

paisagens brasileiras e seus aspectos econômicos.

II – As imagens da terra assolada pela seca constituem um retrato das

condições adversas a que estão sujeitos os habitantes daquela região.

III – A plasticidade, da cena, expressa nas imagens de “sombras

cambaleantes” e “sombras vencidas”, representa a luta do nordestino com a

natureza hostil.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas I e III.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

59

TERCEIRA FASE DO MODERNISMO

A GERAÇÃO DE 45

Momento de Renovação - Com a transformação do cenário sócio-político

do Brasil, a literatura também se transformou: o fim da Era Vargas, a ascensão

e queda do Populismo, a Ditadura Militar e o contexto da Guerra Fria foram,

portanto, de grande influência na Terceira Fase.

Na prosa, tanto no romance quanto no conto, houve a busca de uma

literatura intimista, de sondagem psicológica e introspectiva, tendo como

destaque Clarice Lispector. O regionalismo, ao mesmo tempo, ganha uma nova

dimensão com a recriação dos costumes e da fala sertaneja, com Guimarães

Rosa penetrando fundo na psicologia do jagunço do Brasil central. A pesquisa

da linguagem foi um traço característico dos autores citados, sendo eles

chamados de instrumentalistas.

A geração de 45 surge com poetas opositores das conquistas e inovações

modernistas de 22, o que faz com que, na concepção de muitos estudiosos

(como Tristão de Athayde e Ivan Junqueira), esta geração seja tratada como

pós-modernista. A nova proposta, inicialmente, é defendida pela revista Orfeu

em 1947. Negando a liberdade formal, as ironias, as sátiras e outras

características modernistas, os poetas de 45 buscaram uma poesia mais

“equilibrada e séria”. No início dos anos 40, surgem dois poetas singulares, não

filiados esteticamente a nenhuma tendência: João Cabral de Melo Neto e Lêdo

Ivo. Estes considerados por muitos os mais importantes representantes da

geração de 1945.

GUIMARÃES ROSA

- Criação de uma linguagem única, formada através de arcaísmos,

neologismos, regionalismos, estrangeirismos, inversões sintáticas, exploração

dos efeitos rítmicos e sonoros da língua.

- Transcendência do regionalismo. Guimarães Rosa não se detém ao

regionalismo circunscrito aos limites geográficos, humanos e culturais de

determinada região, e sim, um regionalismo que se abre à dimensão universal.

60

Obras: “Sagarana” (1946 –

contos e novelas regionalistas),

“Corpo de Baile” (1956 – novelas –

atualmente publicado em três

partes: “Manuelzão e Miguilim”, “No

Urubuquaquá, no Pinhém” e “Noites

do sertão”), “Grande Sertão:

Veredas” (1956 – romance),

“Primeiras estórias” (1962 – contos),

“Tutameia: Terceiras estórias” (1967 – contos), “Estas estórias” (1969 – contos)

Trecho de “Grande Sertão: Veredas”

“Nonada. Tiros que o senhor ouviu foram de briga de homem não, Deus esteja.

Alvejei mira em árvores no quintal, no baixo do córrego. Por meu acerto. Todo dia isso faço, gosto; desde mal em minha mocidade. Daí, vieram me chamar. Causa dum bezerro: um bezerro branco, erroso, os olhos de nem ser – se viu -;

e com máscara de cachorro. Me disseram; eu não quis avistar. Mesmo que, por defeito como nasceu, arrebitado de beiços, esse figurava rindo feito pessoa.

Cara de gente, cara de cão; determinaram – era o demo. Povo prascóvio. Mataram. Dono dele nem sei quem for. Vieram emprestar minhas armas, cedi. Não tenho abusões. O senhor ri certas risadas... Olhe: quando é tiro de

verdade, primeiro a cachorrada pega a latir, instantaneamente – depois, então, se vai ver se deu mortos. O senhor tolere, isto é o sertão.”

CLARICE LISPECTOR

– Temática: introspecção humana, exploração do

mundo interior das personagens.

– Linguagem: subverte a estrutura dos tradicionais

gêneros narrativos, quebra a sequência de começo,

meio e fim, assim como a ordem cronológica dos

fatos. Constantes imagens, metáforas, antíteses,

paradoxos.

Romances: Um de seus mais conhecidos é “A

hora da Estrela” (1977); “Perto do Coração

61

Selvagem” (1943), “O Lustre” (1946), “A Cidade Sitiada” (1949), “A Maçã no

Escuro” (1961), “A Paixão segundo G.H.” (1964), “Uma Aprendizagem ou Livro

dos Prazeres” (1969), “Água Viva” (1973), “Um Sopro de Vida – Pulsações”

(1978)

Contos: “Alguns contos” (1952), “Laços de família” (1960), “A legião

estrangeira” (1964), “Felicidade clandestina” (1971), “A imitação da rosa”

(1973), “A via crucis do corpo” (1974), “Onde estivestes de noite?” (1974), “A

bela e a fera” (1979).

JOÃO CABRAL DE MELO NETO

- Linguagem objetiva: com poucas palavras se fala muito;

- Ausência de sentimentalismo;

- Reflexão sobre arte poética.

Obras: “Pedra do sono” (1942), “O engenheiro” (1945), “Psicologia da

composição” (1947), “O cão sem plumas” (1950), “Morte e vida severina”

(1965), “A educação pela pedra” (1966), “Museu de tudo” (1975), “Auto do

frade” (1984), “Sevilha andando” (1990)

João Cabral apresenta uma preocupação com a estética, com a

arquitetura da poesia, construindo palavra sobre palavra, como o engenheiro

coloca pedra sobre pedra. É o “poeta engenheiro”, que constrói uma poesia

calculada, racional, num evidente combate ao sentimentalismo choroso.

62

Morte e Vida Severina

O meu nome é Severino

não tenho outro de pia. Como há muitos Severinos,

que é santo de romaria,

deram então de me chamar Severino de Maria;

Somos muitos Severinos iguais em tudo na vida:

na mesma cabeça grande que a custo é que se equilibra,

no mesmo ventre crescido sobre as mesmas pernas finas,

e iguais também porque o sangue

que usamos tem pouca tinta. E se somos Severinos

iguais em tudo na vida, morremos de morte igual, mesma morte severina:

que é a morte de que se morre de velhice antes dos trinta,

de emboscada antes dos vinte, de fome um pouco por dia

Mas, para que me conheçam melhor Vossas Senhorias

e melhor possam seguir a história de minha vida, passo a ser o Severino

que em vossa presença emigra. Esta cova em que estás

Com palmos medidos e a conta menor

que tiraste em vida !

E de bom tamanho

nem largo nem fundo e a parte que te cabe

nesse latifúndio...

Psicologia da composição

Não a forma encontrada

como uma concha, perdida nos frouxos areais

como cabelos; mas a forma atingida

63

como a ponta do novelo

que a atenção, lenta, desenrola,

O ferrageiro de Carmona

Um ferrageiro de Carmona

Que me informava de um balcão: “Aquilo? É de ferro fundido,

foi a forma que fez não a mão. Só trabalho em ferro forjado

que é quando se trabalha ferro;

então corpo a corpo com ele; domo-o, dobro-o, até onde quero.”

EXERCÍCIOS

1. Sobre Guimarães Rosa, considere as afirmações abaixo.

I – Situa sua obra na paisagem mineira, manifestando preocupações de

ordem metafísica e valendo-se de uma linguagem inventiva, rica em

neologismos, formas da oralidade e liberdades linguísticas.

II – O sertão, na obra do autor, pode ser visto como a metáfora do

mundo, pois nele têm lugar reflexões que, poeticamente, transcendem a

realidade regional e social.

III – É um regionalista que se atém à descrição da paisagem mineira e ao

falar mineiro, tendo a sua obra a mesma dimensão pitoresca daquelas

realizadas pelos regionalistas anteriores.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas I e II.

C) Apenas I e III.

D) Apenas III.

E) I, II e III.

64

2. Em relação aos contos de Clarice Lispector, analise os itens abaixo.

I – Denúncia da violência na cidade moderna, privi legiando a visão

externa aos acontecimentos e a sua avaliação.

II – Preocupação em revelar a realidade social, apontando maneiras de

sobrepor-se aos obstáculos que impedem a ascensão social.

III – Narrativa intimista, preocupada em revelar o interior das

personagens, que se encontram frequentemente em processo de

autoconhecimento.

Quais deles predominam nos contos da autora?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas I e III.

E) I, II e III.

3. Sobre “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto, é

correto afirmar que

A) narra as agruras por que passa uma família nordestina composta por

um vaqueiro despossuído, sua mulher e dois meninos, acompanhados por uma

cadela.

B) expõe as dificuldades por que passa o nordestino despossuído que

migra do árido sertão, passa pelo agreste e chega aos alagados de Recife.

C) expõe a miséria e a insalubridade da vida nos morros de Salvador

ao narrar a experiência de um sertanejo que se adapta com dificuldades ao

hostil ambiente urbano.

D) narra a experiência de um nordestino que, para sobreviver no sertão

dominado pelo coronelismo e pela arbitrariedade, se converte em romeiro e

pregador da palavra divina.

E) expõe os dilemas do nordestino pobre que, oprimido pelo chefe

político do povoado, oscila entre tornar-se cangaceiro ou migrar para a cidade

grande.

65

CONCRETISMO

Em 1956, a Exposição Nacional de Arte Concreta, realizada na cidade de

São Paulo, lançou oficialmente o mais controverso movimento de poesia

vanguardista brasileira: o Concretismo.

– verbal (aspecto sintático e semântico)

– oral (aspecto sonoro)

– visual (aspecto gráfico)

Criada por Décio Pignatari (1927-), Haroldo de Campos (1929-2003) e

Augusto de Campos (1931-), a poesia concreta era um ataque à produção

poética da época, dominada pela geração de 1945.

Exemplo destas propostas pode ser encontrado no poema “Terra” de

Décio Pignatari:

ra terra ter rat erra ter

rate rra ter rater ra ter raterr a ter

raterra terr araterra ter

raraterra te rraraterra t erraraterra

terraraterra

66

NEOCONCRETISMO

O Neoconcretismo foi um movimento artístico surgido no Rio de Janeiro,

em fins da década de 1950, como reação ao Concretismo ortodoxo.

Os neoconcretistas procuravam novos caminhos dizendo que a arte não é

um mero objeto: tem sensibilidade, expressividade, subjetividade, indo muito

além do mero geometrismo puro.

Eram contra as atitudes cientificistas e positivistas na arte. A recuperação

das possibilidades criadoras do artista (não mais considerado um inventor de

protótipos industriais) e a incorporação efetiva do observador (que ao tocar e

manipular as obras torna-se parte delas) apresentam-se como tentativas de

eliminar a tendência técnico-científica presente no Concretismo.

Manifesto neoconcreto

No dia 23 de março de 1959, o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil

(dirigido por Reynaldo Jardim, participante do movimento) publicou o

Manifesto Neoconcreto, assinado por Ferreira Gullar, Reynaldo Jardim,

Theon Spanudis, Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Lígia Clark e Lígia

Pape.

As primeiras exposições de Arte Neoconcreta

No mesmo dia da publicação do Manifesto, ocorreu a 1ª Exposição de

Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com a

presença dos sete artistas assinantes do Manifesto. Duas outras exposições

nacionais de arte ocorreram nos anos seguintes: uma em 1960, no Ministério

da Educação do Rio de Janeiro, e outra em 1961, no Museu de Arte Moderna

de São Paulo.

67

EXERCÍCIOS

1. Considere as seguintes afirmações sobre o Concretismo.

I – Buscou na visualidade um dos suportes para atingir rupturas radicais

com a ordem discursiva da língua portuguesa.

II – Teve como integrantes fundamentais Haroldo de Campos, Augusto

de Campos e Décio Pignatari.

III – Foi um projeto de renovação formal e estética da poesia brasileira,

cuja importância fica restrita à década de 1950.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas I e II.

E) I, II e III.

2. Leia o poema de Haroldo de Campos.

“de sol a sol

soldado de sal a sal

salgado

de sova a sova sovado

de suco a suco sugado

de sono a sono

sonado

sangrado de sangue a sangue”

Considere as afirmações que seguem.

I – O poema explora as relações entre as palavras, rompendo com a

sintaxe e com a estrutura morfológica da frase.

II – Entre os recursos empregados, estão o paralelismo das imagens, a

repetição dos sons e a abolição dos verbos.

68

III – A utilização das minúsculas reforça a valorização do verso

tradicional e colabora para a manutenção da forma sintética do poema.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas I e II.

E) I, II e III.

3. Leia o poema abaixo, de Décio Pignatari, e considere as afirmações

que seguem.

beba coca cola babe cola beba coca

babe cola caco caco

cola cloaca.

I – Trata-se de um exemplo de poesia concreta, vanguarda do século

XX que alterou radicalmente os recursos materiais da construção poética,

valendo-se, inclusive, de técnicas da publicidade.

II – No poema, o uso do imperativo e o jogo lúdico das aliterações

contribuem para denunciar a forma persuasiva e sedutora da mensagem

publicitária que induz ao consumo.

III– O último verso é a síntese da intenção satírica do poema, que

desqualifica o produto anunciado e, por extensão, a sociedade de consumo

que ele representa.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas III.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III

69

4. Sobre o Concretismo, é correto afirmar que:

A) caracterizou-se pelo uso abundante do soneto e de outras formas

fixas de inspiração clássica.

B) foi responsável pela afirmação de uma poesia essencialmente

musical e preocupada com a questão da nacionalidade.

C) produziu uma poesia cuja preocupação central foi a exploração do

mágico e do sobrenatural.

D) contribuiu para a afirmação de uma poesia marcada pelo extremo

sentimentalismo.

E) ao promover a desintegração do verso e da palavra, contribuiu para

a renovação da poesia brasileira.

A CANÇÃO POPULAR

Bossa Nova

Derivada do samba e

com forte influência do jazz, a

Bossa Nova é um movimento

da música popular brasileira

do final dos anos 50, lançado

por João Gilberto, Tom Jobim,

Vinícius de Moraes e jovens

cantores e/ou compositores de

classe média da zona sul

carioca.

De início, o termo era apenas relativo a um novo modo de cantar e tocar

samba naquela época, ou seja, a uma reformulação estética dentro do

moderno samba carioca urbano. Com o passar dos anos, a Bossa Nova

tornou-se um dos movimentos mais influentes da história da música popular

brasileira, conhecido em todo o mundo. Um grande exemplo disso é a música

70

“Garota de Ipanema” composta em 1962 por Vinícius de Moraes e Antônio

Carlos Jobim.

Garota de Ipanema

Olha que coisa mais linda

Mais cheia de graça

É ela menina Que vem e que passa

No doce balanço, a caminho do mar

Moça do corpo dourado

Do sol de Ipanema O seu balançado é mais que um poema

É a coisa mais linda que eu já vi passar

Ah, porque estou tão sozinho

Ah, porque tudo é tão triste Ah, a beleza que existe

A beleza que não é só minha Que também passa sozinha

Ah, se ela soubesse Que quando ela passa

O mundo inteirinho se enche de graça E fica mais lindo

Por causa do amor

Chega de saudade

Vai minha tristeza

E diz a ela que sem ela não pode ser Diz-lhe numa prece

Que ela regresse Porque eu não posso mais sofrer

Chega de saudade

A realidade é que sem ela não há paz Não há beleza

É só tristeza e a melancolia Que não sai de mim, não sai de mim, não sai

Mas se ela voltar, se ela voltar Que coisa linda, que coisa louca

Pois há menos peixinhos a nadar no mar Do que os beijinhos que eu darei

Na sua boca

Dentro dos meus braços

71

Os abraços hão de ser milhões de abraços

Apertado assim, colado assim, calado assim Abraços e beijinhos, e carinhos sem ter fim

Que é pra acabar com esse negócio de você viver sem mim

Não há paz

Não há beleza É só tristeza e a melancolia

Que não sai de mim, não sai de mim, não sai

Dentro dos meus braços

Os abraços hão de ser milhões de abraços Apertado assim, colado assim, calado assim

Abraços e beijinhos, e carinhos sem ter fim Que é pra acabar com esse negócio de você viver sem mim

Não quero mais esse negócio de você longe de mim Vamos deixar desse negócio de você viver sem mim

TROPICALISMO

A ditadura militar no Brasil foi um governo iniciado em abril de 1964, após

um golpe articulado pelas Forças Armadas, em 31 de março do mesmo ano,

contra o governo do presidente João Goulart.

Nos anos 60, cultura e política se confundem.

– MÚSICA: Caetano Veloso, Gilberto Gil, Os

Mutantes e Tom Zé

– ARTES PLÁSTICAS: Hélio Oiticica

– CINEMA: Cinema Novo, de Gláuber Rocha

– TEATRO: José Celso Martines Corrêa

O Tropicalismo foi um movimento que não pretendeu elaborar um novo

estilo musical, mas instaurar uma nova atitude. Trata-se de uma tomada de

oposição de alguns artistas renovadores na área de várias atividades, como o

teatro, o cinema, as artes plásticas e, sobretudo, a música popular.

72

III FESTIVAL DE MPB DA TV RECORD (1967)

1º Lugar: Ponteio (Edu Lobo e Capinam) – Intérpretes: Edu Lobo, Marília

Medalha e Quarteto Novo;

2º Lugar: Domingo no Parque (Gilberto Gil) – Intérpretes: Gilberto Gil e

Os Mutantes;

3º Lugar: Roda Viva (Chico Buarque) – Intérpretes: Chico Buarque e

MPB-4.

4º Lugar: Alegria, alegria (Caetano Veloso) – Intérpretes: Caetano

Veloso e Beat Boys.

73

5º Lugar: Maria, Carnaval e Cinza (Luís Carlos Paraná) – Intérprete:

Roberto Carlos.

Alegria, alegria (Caetano Veloso)

Caminhando contra o vento

Sem lenço e sem documento

No sol de quase dezembro Eu vou...

O sol se reparte em crimes Espaçonaves, guerrilhas

Em cardinales bonitas Eu vou...

Em caras de presidentes

Em grandes beijos de amor

Em dentes, pernas, bandeiras Bomba e Brigitte Bardot...

O sol nas bancas de revista

Me enche de alegria e preguiça

Quem lê tanta notícia Eu vou...

Por entre fotos e nomes Os olhos cheios de cores

O peito cheio de amores vãos Eu vou

Por que não, por que não...

Ela pensa em casamento

E eu nunca mais fui à escola Sem lenço e sem documento,

Eu vou...

Eu tomo uma coca-cola

Ela pensa em casamento E uma canção me consola

Eu vou... Por entre fotos e nomes Sem livros e sem fuzil

Sem fome, sem telefone No coração do Brasil...

Ela nem sabe até pensei Em cantar na televisão

O sol é tão bonito Eu vou...

74

Sem lenço, sem documento Nada no bolso ou nas mãos

Eu quero seguir vivendo, amor Eu vou...

Por que não, por que não... (4x)

Domingo no parque (Gilberto Gil)

O rei da brincadeira / Ê, José! / O rei da confusão / Ê, João!

Um trabalhava na feira / Ê, José! / Outro na construção / Ê, João!...

A semana passada / No fim da semana / João resolveu não brigar / No domingo de tarde / Saiu apressado / E não foi pra Ribeira jogar capoeira! / Não

foi pra lá / Pra Ribeira, foi namorar...

O José como sempre / No fim da semana / Guardou a barraca e sumiu / Foi

fazer no domingo / Um passeio no parque / Lá perto da Boca do Rio...

Foi no parque / Que ele avistou Juliana / Foi que ele viu / Foi que ele viu

Juliana na roda com João / Uma rosa e um sorvete na mão / Juliana seu sonho, uma ilusão / Juliana e o amigo João...

O espinho da rosa feriu Zé / (Feriu Zé!) (Feriu Zé!) / E o sorvete gelou seu coração / O sorvete e a rosa / Ô, José! / A rosa e o sorvete / Ô, José! / Foi

dançando no peito / Ô, José! / Do José brincalhão / Ô, José!...

O sorvete e a rosa / Ô, José! / A rosa e o sorvete / Ô, José! Oi girando na mente / Ô, José! / Do José brincalhão / Ô, José!...

Juliana girando / Oi girando! / Oi, na roda gigante / Oi, girando! / Oi, na roda gigante / Oi, girando! / O amigo João (João)...

O sorvete é morango / É vermelho! / Oi, girando e a rosa / É vermelha! / Oi girando, girando / É vermelha! / Oi, girando, girando...

Olha a faca! (Olha a faca!) / Olha o sangue na mão / Ê, José! / Juliana no chão / Ê, José! / Outro corpo caído / Ê, José! / Seu amigo João / Ê, José!...

Amanhã não tem feira / Ê, José! / Não tem mais construção / Ê, João! / Não

tem mais brincadeira / Ê, José! / Não tem mais confusão / Ê, João!... / Êh! Êh!

Êh Êh

75

EXERCÍCIOS

1. Leia o texto abaixo.

______ é o movimento musical iniciado no fim da década de 1960 que,

influenciado, entre outros, pelo ______ de ______, apresentou uma síntese

propositadamente caótica de valores e tendências estéticas e proporcionou

uma discussão de questões referentes à identidade nacional.

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas desse texto.

A) Tropicalismo – Modernismo – Carlos Drummond de Andrade e

Manuel Bandeira

B) Concretismo – Tropicalismo – Haroldo de Campos e Augusto de

Campos

C) Tropicalismo – Concretismo – Haroldo de Campos e Augusto de

Campos

D) Tropicalismo – Concretismo – Carlos Drummond de Andrade e

Manuel Bandeira

E) Concretismo – Modernismo – Carlos Drummond de Andrade e

Manuel Bandeira

2. Leia o excerto de “Pela Internet”, canção de Gilberto Gil.

01. “Criar meu website

02. Fazer minha homepage

03. Com quantos gigabytes 04. Se faz uma jangada

05. Um barco que veleje 06. Um barco que veleje nesse infomar

07. Que aproveite a vazante da infomaré

08. Que leve meu e-mail até Calcutá [...]”

Assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas do

comentário que segue, sobre a canção de Gilberto Gil.

Gilberto Gil explora, em seus versos, o novo sentido de ______

introduzido pela tecnologia da Internet; além disso, utiliza ______

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popularizados pela Informática e cria ______, como nos versos

______, que poetizam os procedimentos da nova ciência.

A) globalização – vocábulos – neologismos – 01 e 02

B) virtualidade – nomes – imagens metafóricas – 01 e 08

C) navegação – estrangeirismos – imagens metafóricas – 06 e 07

D) globalização – galicismos – símbolos – 03 e 04

E) navegação – orientalismos – topônimos – 06 e 07

3. Leia os versos abaixo, da canção “Pra Dizer Adeus”, de Tony

Bellotto e Paulo Miklos, da banda Os Titãs.

“Você apareceu do nada E você mexeu demais comigo

Não quero ser mais um amigo Você nunca me viu sozinho

E você nunca me ouviu chorar

Não dá para imaginar quando É cedo ou tarde demais,

Pra dizer adeus, pra dizer jamais”

Em relação ao excerto acima, são feitas as seguintes afirmações.

I – A canção apresenta características típicas da poesia

contemporânea, como versos livres, e não uti liza procedimentos tradicionais

como rimas, paralelismos e repetições anafóricas.

II – Nesses versos, que se dirigem a um alguém (você), que pode ser

homem ou mulher, o poeta não define, com clareza, o tipo de sentimento que

nutre por essa pessoa.

III – Com exceção dos três últimos versos, que se encadeiam, os demais

constituem unidades de sentido autônomas e descontínuas.

Quais estão corretas?

A) Apenas I.

B) Apenas II.

C) Apenas I e II.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

77

4. Leia os dois fragmentos abaixo:

I – 1 Todo dia ela faz tudo sempre igual

2 Me acorda às seis horas da manhã 3 Me sorri um sorriso pontual

4 E me beija com a boca de hortelã 5 Todo dia ela diz que é pra eu me cuidar

6 E essas coisas que diz toda mulher

7 Diz que está me esperando pro jantar 8 E me beija com a boca de café

[...] (Chico Buarque de Holanda)

II –

1 quando eu chego em casa nada me consola 2 você está sempre aflita

3 com lágrimas nos olhos de cortar cebola 4 você está tão bonita 5 você traz a coca-cola

6 eu tomo 7 você bota a mesa

8 eu como eu como eu como eu como eu como 9 você

10 não tá entendendo nada do que eu digo

11 eu quero é ir-me embora 12 eu quero é dar o fora

[...] (Caetano Veloso) Considere as seguintes afirmações sobre os fragmentos acima.

I – As duas canções apresentam, em comum, a tematização do

cotidiano e dos atos automatizados da existência banal.

II – Nos versos selecionados, há uma preocupação com os

procedimentos poéticos, como rimas, repetições e paralelismos.

III – O verbo “como” (v. 8) e o pronome “você” (v. 9), da canção de

Caetano, permitem uma dupla leitura, respectivamente, quanto ao significado e

à função sintática.

Quais estão corretas?

A) Apenas I

B) Apenas II.

C) Apenas I e II.

D) Apenas II e III.

E) I, II e III.

78

Gabarito

Pré-Modernismo

1.B 2.E 3.B 4.E 5.E 6.E 7.E

8.A 9.D 10.B 11.B 12.E

Vanguardas Europeias

1.E 2.A 3.E 4.D 5.B

Segunda Fase do Modernismo

1.E 2.B 3.E 4.E 5.C 6.C

Prosa - O Romance de 30

1.E 2.E 3.A 4.C 5.A 6.D

Terceira Fase do Modernismo (1945-1980) – A Geração de 45

1.B 2.C 3.B

Concretismo

1.D 2.D 3.E 4.E

A Canção Popular

1.C 2.A 3.D 4.E