TEORIA DEL COLOR

HERRAMIENTAS DE PRODUCCION MULTIMEDIA

PRESENTADO A

EDISON MORALES

DOCENTE

PRESENTADO POR

SANDRA MILENA GOMEZ CALA

COD. 04062013

UNIVERSIDAD DE SANTANDER

ADMINISTRACION FINANCIERA

SAN JOSE DE CUCUTA

2010

TABLA DE CONTENIDO

1. Historia del color

2. ¿Qué es el color?

3. Propiedades del color

4. Absorción y reflexión

5. Color luz, color pigmento

6. El circulo cromático

a) Colores primarios

b) Colores secundarios

c) Colores terciarios

7. Colores complementarios

8. Colores fríos y cálidos

9. Efectos del color

10. El contrate

11. Psicología del color

12. Modos de color

a) RGB

b) CMYK

13. Conclusiones

14. Cibergrafia

1. HISTORIA DEL COLOR

El filósofo Aristóteles (384 - 322

AC) definió que todos los colores

se conforman con la mezcla de

cuatro colores y además otorgó un

papel fundamental a la incidencia

de luz y la sombra sobre los

mismos. Estos colores que

denominó como básicos eran los

de tierra, el fuego, el agua y el cielo. Siglos más tarde, Leonardo Da Vinci

(1452-1519) definió al color como propio de la materia, adelantó un

poquito más definiendo la siguiente escala de colores básicos: primero el

blanco como el principal ya que permite recibir a todos los demás

colores, después en su clasificación seguía amarillo para la tierra, verde

para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y negro para la

oscuridad, ya que es el color que nos priva de todos los otros. Con la

mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque también

observó que el verde también surgía de una mezcla.

Isaac Newton, la luz es color

Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519) quien estableció un principio

hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665 Newton descubrió que la luz

del sol al pasar a través de un prisma, se dividía en varios colores

conformando un espectro.

Lo que Newton consiguió fue la descomposición de la luz en los colores

del espectro. Estos colores son básicamente el Azul violáceo, el Azul

celeste, el Verde, el Amarillo, el Rojo anaranjado y el Rojo púrpura. Este

fenómeno lo podemos contemplar con mucha frecuencia, cuando la luz

se refracta en el borde de un cristal o de un plástico. También cuando

llueve y hace sol, las gotas de agua de la lluvia realizan la misma

operación que el prisma de Newton y descomponen la luz produciendo

los colores del arco iris.

Así es como observa que la luz natural está formada por luces de seis

colores, cuando incide sobre un elemento absorbe algunos de esos

colores y refleja otros. Con esta observación dio lugar al siguiente

principio: todos los cuerpos opacos al ser iluminados reflejan todos o

parte de los componentes de la luz que reciben.

Por lo tanto cuando vemos una superficie roja, realmente estamos viendo

una superficie de un material que contiene un pigmento el cual absorbe

todas las ondas electromagnéticas que contiene la luz blanca con

excepción de la roja, la cual al ser reflejada, es captada por el ojo

humano y decodificada por el cerebro como el color denominado rojo.

Johan Goethe, reacción humana a los colores

Johann Göethe (1749-1832) estudió y probó las

modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser

humano sufre ante la exposición a los diferentes colores.

Para Göethe era muy importante comprender la reacción

humana a los colores, y su investigación fue la piedra angular de la actual

psicológica del color. Desarrolló un triángulo con tres colores primarios

rojo, amarillo y azul. Tuvo en cuenta que este triángulo como un

diagrama de la mente humana y relacionó a cada color con ciertas

emociones.

2. QUE ES EL COLOR

El Color es la impresión producida

al incidir en la retina los rayos

luminosos difundidos o reflejados

por los cuerpos. Algunos colores

toman nombre de los objetos o

sustancias que los representan naturalmente. Orientado al espectro solar

o espectral puro, cada uno de los siete colores en que se descompone la

luz blanca del sol: rojo, naranja, amarillo, verde, azul turquesa y violeta.

Del color se desprende una división que serian los primarios, tomándolos

como base colores naturales, amarillo, rojo y azul y los secundarios que

serian los que surgen como mezcla de estos que son el naranja, el verde

y el violeta. Los primarios o puros son cada uno de los de una terna de

colores fundamentales. Colores Fundamentales: Se los llama así a los de

la terna de colores que, convenientemente mezclados, permiten formar

cualquier color. La elección de los mismos es arbitraria. Generalmente se

acostumbra utilizar como fundamental el rojo, el verde y el azul o el

violeta. El color es luz, Newton fue quien primeramente concibió la teoría

ondulatoria o propagación de rayos lumínicos, que mas tarde fue

ampliada por Laplace y otros físicos. Los que se designa como luz blanca

es la impresión creada por el conjunto de radiaciones que son visibles

por nuestro ojo; la luz blanca cuando es descompuesta produce el

fenómeno de arco iris, estos son los que llamamos colores, el conjunto

de estos, o franja continua de longitudes de onda creada por la luz al

descomponerse, constituye el espectro. Utilizamos la palabra color para

designar dos conceptos totalmente diferentes. Solo deberíamos hablar de

colores cuando designemos las percepciones del ojo. La percepción del

color cambia cuando se modifica la fuente luminosa porque en principio,

el color no es mas que una percepción en el órgano visual del

observador. Los sentidos permiten al hombre captar los fenómenos del

mundo que lo rodea. Los ojos son capaces de memorizar las diferencias

de colores, pero casi nunca percibimos un color como es en realidad

visualmente, tal como es físicamente.

Los seres vivos que poseen el órgano de la vista intacto son capaces de

orientarse por determinadas radiaciones de energía. Con ello están en

situación de captar ópticamente su entorno y de enjuiciar su situación y

sus posibilidades de movimiento. Los obstáculos o peligros quedan

registrados. También aparecen los colores complementarios que serían

los pares de colores puros cuya síntesis produce la sensación del color

blanco, siendo, compensados cuando su unión da lugar a una sensación

de color acromático, a su vez son complementarios todas aquellas

gamas de colores que muestran los mismos aspectos, ya que no

depende de la composición espectral del estímulo de color, sino de los

valores de código que se forma en el órgano de la vista. Las mezclas

aditivas se obtienen fácilmente en un experimento psicológico que

consiste en colocar diferentes colores en un disco, que se hace luego

girar rápidamente mediante un motor. Si en tales condiciones los colores

se suman para dar blanco o gris, se los llama complementarios.

3. PROPIEDADES DEL COLOR

El estudio del color es muchas veces confuso para los estudiantes de

arte porque no consiguen distinguir los límites de su cometido específico.

Los físicos se interesan por el fenómeno de luz, la mezcla de luces

cromáticas, la clasificación del color a través de la comprensión de las

frecuencias y longitudes de onda de los rayos.

Luminosos de colores y tocan sólo periféricamente el campo de los

pintores y diseñadores. La investigación de los fisiólogos versa sobre

nuestro aparato visual y la reacción neurológica ante la luz y los colores y

es más cercana a nuestros intereses. El interés de los psicólogos se

centra en la percepción y la influencia del color en términos del

simbolismo subjetivo, y está incluso más cercana al centro de nuestros

estudios, hasta el punto de que muchas veces se superpone. Los

intereses del artista se pueden considerar centrados principalmente en a)

el aspecto constructivo del color, es decir, cómo funciona el color en

distintas relaciones; y b) el aspecto expresivo del color, es decir, su

potencialidad para la traslación de la impresión visual que tiene el mundo

exterior y su potencialidad como vehículo emocionalmente expresivo de

su mundo interior de imaginería simbólica. Pero estas subdivisiones son

sólo teóricas y, en la práctica, están en perpetua unión. Los colores

tienen elementos diferentes que los hacen únicos y cuya importancia

visual se basa en el matiz, el tono o valor, la saturación, temperatura y el

contraste.

Matiz o tinte. El matiz es la primera cualidad del color, precisamente por

ser la característica que nos permite diferenciar un color de otro. El matiz

se emplea como sinónimo de color.

Valor o tono. Cada color se identifica por el tono que es la frecuencia de

la longitud de onda de un color dado. Como todos sabemos, el rojo es

diferente del verde, y el púrpura del café. El tono es una identidad única

de cualquier color dentro del espectro, aquello que lo diferencia de lo

otro. Que un color sea primario, secundario o intermedio, o que se cree

por un proceso sustractivo o aditivo, no tiene importancia alguna en

relación con el tono; a su vez, que un color exista como una entidad

única define el tono. El blanco y el negro, son los valores de luz más alto

y más bajo respectivamente. El valor de color se refiere a la luminosidad

u oscuridad del color. El blanco tiene el grado más alto de reflexión de la

luz, mientras que el negro es el que tiene el grado más bajo de reflexión

de la luz. En el espectro de color, los tonos claros tienen un grado de

reflexión de la luz mayor que los colores oscuros. El valor del color, es su

posición respectiva en la escala blanco-negro. Cuando el color se aclara

con blanco, el tono resultante se llama degradado. El valor de color, es la

segunda cualidad de color. Distingue un color oscuro de uno claro. El

café chocolate es más oscuro que el marrón claro, y el azul cielo es más

claro que el marino. El valor de un color se define por la cantidad de luz u

oscuridad del mismo.

Saturación de color o cromo. También conocida como intensidad o

pureza, se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un

color. Es la tercera dimensión del color. Es la cualidad que diferencia un

color intenso de uno pálido. Cada uno de los colores primarios tiene su

mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros. Así, el azul

pavo real es muy brillante, mientras que el marino es más bien opaco. De

modo análogo, los populares colores verde lima de los anuncios de neón

que evocan la década de 1960 son mucho más intensos que un verde

bosque. Para reducir la intensidad, se agregan o quitan otros colores, el

blanco, el negro o la luz. Un color se encuentra en su estado más intenso

y saturado por completo cuando es puro y no se le han añadido negro,

blanco u otro color.

4. ABSORCION Y REFLEXION

Un cuerpo opaco, es decir no transparente absorbe gran parte de la luz

que lo ilumina y refleja una parte más o menos pequeña. Cuando este

cuerpo absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, el objeto

parece negro.

Cuando refleja todos los colores del espectro, el objeto parece blanco.

Los colores absorbidos desaparecen en el interior del objeto, los

reflejados llegan al ojo humano. Los colores que visualizamos son, por

tanto, aquellos que los propios objetos no absorben, sino que los

propagan.

Absorción y reflexión

Todos los cuerpos están constituidos por sustancias que absorben y

reflejan las ondas electromagnéticas, es decir, absorben y reflejan

colores. Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los

colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados,

generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco. Si el objeto se

ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas

(todos los colores) y no refleja ninguno.

El rojo de un cuerpo

El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sólo recibe la luz roja

reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el

rojo. Un plátano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y

verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.

5. COLOR LUZ, COLOR PIGMENTO

La problemática del Color y su estudio, es muy amplia, pudiendo ser

abordada desde el campo de la física, la percepción fisiológica y

psicológica, la significación cultural, el arte, la industria etc. El

conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela

elemental, hace referencia al color pigmento y proviene de las

enseñanzas de la antigua Academia Francesa de Pintura que

consideraba como colores primarios (aquellos que por mezcla producirán

todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen

dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores

primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos,

ya que los percibimos como "no colores".

Color de la luz, síntesis aditiva

Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en

el cine, televisión, etc.) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y

el azul (RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por

eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas

parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del

espectro visible.

Color de pigmento, síntesis sustractiva

Los colores sustractivos, son colores basados en la luz reflejada de los

pigmentos aplicados a las superficies. Forman esta síntesis sustractiva,

el color magenta, el cyan y el amarillo. Son los colores básicos de las

tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión, motivo

por el cual estos colores han desplazado en la consideración de colores

primarios a los tradicionales.

La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería

producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo

cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el

color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le

agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK. Los

procedimientos de imprenta para imprimir en color, conocidas como

tricromía y cuatricromía se basan en la síntesis sustractiva.

6. EL CIRCULO CROMATICO

Es una clasificación de los colores. Se denomina círculo cromático al resultante de distribuir alrededor de un círculo los colores que conforman el segmento de la luz. Los colores más comunes de encontrar en un círculo cromático son seis: amarillo, anaranjado, rojo, violeta, azul y verde, aunque para las artes gráficas en el formato digital los colores sean amarillo, rojo, magenta, azul, cian y verde. La mezcla de estos colores puede ser representada en un círculo de 12 colores, haciendo una mezcla de un color con el siguiente y así sucesivamente se puede crear un círculo cromático con millones de colores.

El hexagrama es una estrella de seis picos que se coloca en el centro del círculo cromático. Aunque depende del número de colores usados en el círculo es la cantidad de picos que tenga dicha estrella. Esta estrella muestra los colores complementarios.

Los colores opuestos en el círculo cromático son aquellos que se encuentran uno frente al otro.

El amarillo es el color opuesto al azul El magenta es el color opuesto al verde El cian es el color opuesto al rojo

Y así sucesivamente con todos los colores, como podría ser el azul-verde (verde mar) o el naranja-rojo (naranja rojizo).

El tono representa la cantidad de luz en un color. Esto es blanco o negro según sea el caso. Cuanto mayor es el tono, mayor es la cantidad de luz en un color, es decir más color blanco posee. El blanco y el negro podrían considerarse opuestos, pero nunca colores y por lo tanto no aparecen en un círculo cromático, el blanco es la presencia de todos los colores y el negro es su ausencia total.

Sin embargo el negro y el blanco al combinarse forman el gris el cual también se marca en escalas. Esto forma un círculo propio llamado "círculo cromático en escala a grises" o "círculo de grises"

El color también es afectado por la intensidad y la saturación. Esto es la palidez o la viveza del mismo.

Esta triada de colores no es la generadora de la infinitud de todos los colores posibles de ser percibidos por el ojo o factibles de usarse en las artes gráficas, ya que permite una finita cantidad de subdivisiones. De esta triada por, ejemplo, no pueden obtenerse los colores llamados "pasteles" que son los que tienen agregado de blanco en diferentes proporciones.

a) Colores primarios

Se considera color primario al color que no se puede obtener mediante la mezcla de ningún otro.

Estas teorías fueron desarrolladas por la Escuela Francesa de pintura en el siglo XVIII, y se siguen aplicando en las escuelas de pintura y en el diseño gráfico. Esto es lo que se conoce como Modelo RYB de color, ya obsoleto e impreciso.

Posteriormente, tras el desarrollo del impresionismo en el siglo XIX y con el desarrollo de la teoría ondulatoria de la luz se encontraron pistas para

determinar con mayor precisión los colores primarios, de tal manera que se encontró que ni el azul ni el rojo (color) son colores primarios, puesto que éstos pueden obtenerse de la mezcla de varios tintes, siendo los tonos exactos el color cercano al azul cian y el tono cercano al rojo magenta, surgiendo de esta manera el modelo de color CMYK. Al mismo tiempo, con la difusión de la fotografía y del cine se encontró que la luz, al mezclarse selectivamente, obtenía un modelo de color diferente al de la mezcla de pinturas y recíproco a éste, por lo cual se definió otro modelo de color, el RGB o RVA en español. Lo cual llevó a dos tipos distintos de color, los Emisores de Luz y los Pigméntales.

b) Colores secundarios

Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos colores primarios.

En las siguientes fotografías te muestro las mezclas:

VIOLETA: rojo y azul.

Naranja: amarillo y rojo.

VERDE: azul y amarillo.

c) Colores terciarios

Los colores terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un primario y el secundario que NO lo contiene y son estos: tierra amarilla (T) con 50% de Amarillo + 25% de Rojo + 25% de Azul, tierra roja (T) con 50% de rojo + 25% de Amarillo + 25% de Azul, y tierra azul (T) con 50% de Azul + 25% de Amarillo + 25% de Rojo.

Los colores tierra son infinitos y se forman mezclando entre sí, en diferentes proporciones, los tres colores básicos; rojo, azul y amarillo.

Si las proporciones de la mezcla de los tres colores fuera exacta obtendríamos el negro. Como las proporciones de mezcla pueden variar enormemente, la cantidad de colores tierra (broken hues) que podemos obtener es muy numerosa.

Ocres, sienas y sombras, ocre amarillo, ocre rojo, sombra natural, sombra tostada etc. etc. son denominaciones comunes de estos colores tierra según la predominancia en ellos de un color básico u otro.

7. COLORES COMPLEMENTARIOS

Los colores complementarios son aquellos colores que, en el espectro circular, se encuentran justo uno frente al otro en un círculo cromático. De esta forma la denominación complementaria depende en gran medida del modelo empleado. Se obtiene mediante la contraposición de un primario con un color secundario formado por los otros dos primarios. Así por regla general (en el sistema RYB), el complementario del color verde es el color rojo, el del azul es el naranja y del amarillo el violeta.

Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triángulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.

Gama y combinación

Los colores complementarios son los que proporcionan mayores contrastes en el gráfico de colores.

Para obtener una gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo, variando los porcentajes, se obtienen diferentes resultados.

Crear una gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.

Obtener una gama de rojos anaranjados: Mezclando púrpura y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados.

Obtención de una gama de ocres y tierras: A partir de un violeta medio, que crea a partir de un púrpura y azul, es posible conseguir una extensa gama de colores

compendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas. Para conseguir esta combinación es preciso añadir amarillo a los distintos violetas que se han creado con los otros dos primarios.

8. COLORES FRIOS Y CALIDOS

Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementa, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Círculo cromático de los colores cálidos y fraos con sus complementarios

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes

para todos, por Edwin A. Abbott. Son denominados colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo. Los colores fríos son los comprendidos entre el azul y el verde.La división de los colores en cálidos y fríos responde a la sensación térmica y a la vez psicológica que producen y su relación con el entorno y experiencia de las personas.

A la fuerza le corresponde el calor, a la debilidad el frío. Cálidos son el rojo, el amarillo y el naranja. Fríos el cian, azul, y el violeta.La contraposición de estos grupos se le llama contraste cálido-frío. El verde y el magenta son colores mediadores que dependen de la tonalidad o el contenido de amarillo o azul que contengan respectivamente. El verde "se dirige" hacia el frío, el magenta "se dirige" hacia el calor.

El rojo en un extremo como máxima expresión de lo cálido, el azul en el otro, expresando frío polar. El hielo es blanco azulado, el fuego es rojo anaranjado. Frío parece el cielo azul, la amplitud, la lejanía, lo devastado, rígido; cálido lo próximo, lo que crece orgánicamente, lo repleto de savia, lo vivo.

Los colores según su posición frío-calor actúan directamente sobre el sentimiento, y no por convención. Los colores fríos expresan distanciamiento, transfiguración. Los cálidos expresan aproximación, recogimiento, intimidad, estrechez personal. La lejanía contiene colores más fríos que la cercanía.

9. EFECTOS DEL COLOR

Más allá de las propiedades y relaciones, existen efectos especiales de los colores. Estos efectos ocurren principalmente debido a la manera como los colores se combinan entre sí o se combinan con la luz o la oscuridad. Los efectos que aparecen en la naturaleza pueden ser creados por los artistas y diseñadores con el fin de añadir curiosidad visual y emoción a un diseño, e incluyen el lustre, la iridiscencia y la luminosidad.

Lustre. Los efectos brillantes que vemos en la seda o el satín tienen que ver con el hecho de que la percepción visual de áreas luminosas pequeñas se combina con contraste negro. Aunque esto se logra de forma natural con cierta relación de la tela con la luz; los artistas pueden crearlo apoyándose en el contraste negro con las áreas lustrosas y el fondo.

Iridiscencia. Las conchas en el mar, por ejemplo, son atrayentes por sus formas, texturas y colores. El efecto visual radiante hallado en el interior de una concha se conoce como iridiscencia y opalescencia, efecto que ocurre cuando contrastan el gris y la luz. Un diseñador podrá lograr iridiscencia si usa gris en las mismas áreas de contraste negro del lustre.

Luminosidad. Es la cualidad del brillo: luz y oscuridad. Cuanto más delicado sea un contraste dentro de un diseño, más luminosa será su apariencia. La luminosidad depende del contraste, del mismo modo que el lustre y la iridiscencia; sin embargo, este contraste es tan extremo sutil y el resultado es un efecto casi no terrenal.

Sus efectos sobre las emociones, la mente y el cuerpo. Cuando alguien se encuentra muy feliz, y exclama "Veo la vida de COLOR de rosa", ¿esta haciendo algo más que repetir una frase hecha?. Quien está deprimido tiene la sensación de que todo es opaco, sin brillo, su vida se le presenta sin estimulo, pesada como el plomo, gris, en una palabra el lenguaje está lleno de alusiones a las influencias que ejercen los COLORES.

Verlo todo de COLOR negro, está rojo de ira, ponerse verde de envidia, son formas de expresar ciertos estados de animo. La vida es en COLOR, y de forma natural, nos servimos de los COLORES para interpretar sus aspectos: Un paisaje verde: Habla de naturaleza y primavera. Un

semáforo rojo: Nos advierte del peligro. El COLOR rosa de un bebe: Despierta la ternura. Los COLORES se relacionan directamente con las emociones y ejercen una influencia directa y decisiva sobre la mente y el cuerpo, tiene mucho que ver con la forma de reaccionar de las personas, y actúan tanto en el plano físico, como en el mental y el emocional. La cromoterapia es el uso del COLOR de forma terapéutica para corregir los desequilibrios energéticos. Merece la pena aprovechar el poderoso influjo del COLOR para ayudarse a uno mismo, utilizándolo según nuestras necesidades.

Sus Aplicaciones, son infinitas: Los verdes y azules son relajantes, fríos y calmantes y los cálidos rojo, naranja y amarillo estimulan, y se pueden aplicar a la decoración de la casa y a la hora de vestirnos alguien tímido que necesita un empujón de vitalidad puede utilizar el rojo.

Un niño hiperactivo, los suaves y el verde para estimular la creatividad. El amarillo y el turquesa, da un giro positivo a nuestras vidas, además cada día de la semana tiene su propio COLOR, los griegos y los romanos, relacionaban cada día con sus dioses mitológicos, atribuyéndoles unas cualidades.

10. EL CONTRASTE

EL CONTRASTE: Sostén de la Forma. Percibimos relaciones a causa de la forma que tienen los objetos. (También podría invertir esta afirmación: percibimos la forma causa de las relaciones en los objetos). Ello significa que la forma depende del objeto

observado y también del observador. Comencemos por esta pregunta: "¿Cómo percibimos la forma?" la respuesta ha de proporcionarnos una base para contestar la pregunta fundamental: "¿Cómo creamos relaciones?- Esa respuesta es: "Por medio del contraste".

Contraste. ¿Qué queremos decir con ello? La percepción de la forma es el resultado de diferencias en el campo visual. Si éste es igual en la su extensión, lo que vemos es una niebla, esto es, nada definido; tenemos meramente una sensación de luz en el espacio. No trata de un hecho muy frecuente., pero sabemos que se produce. Los psicólogos han realizado experiencias con sensaciones homogéneas para investigar este fenómeno. En cierta ocasión, tuve esa experiencia cuando no había verdaderamente niebla, y ustedes pueden verificarla por su cuenta sin necesidad de un laboratorio. En una tarde clara, me encontraba a espaldas sobre el suelo, al aire libre, contemplando el cielo sin nubes sobre mi cabeza. Gradualmente tomé conciencia de un hecho curioso. Por lo común percibimos el cielo como una "superficie” azul, “ese cuenco invertido que los hombres llaman cielo”.

Mientras miraba hacia arriba, el cielo llenaba todo mi campo visual, y esa "superficie" se tornó borrosa. Parecía espesarse y luego disolverse, hasta que me sentí envuelto en el espacio azul y nebuloso. Las formas desaparecieron, aún aquéllas tan rudimentarias como la aparente "superficie" del cielo. (Quiero destacar aquí que este simplísimo tipo de sensación posee dos cualidades: luz y espacio. Es tridimensional. Más tarde volveremos sobre este asunto). Cuando percibimos una forma, ello significa que deben existir diferencias en el campo. Cuando hay diferencias, existe también contraste. Tal es la base de la percepción de la forma. Supongamos, por ejemplo, que colocamos una pelota blanca contra una pantalla blanca. Si iluminarnos de igual manera la pelota y la pantalla desde ambos lados, aquélla prácticamente desaparece. Los contrastes en el campo visual son tan leves que nuestra percepción de la forma resulta muy débil. Ahora bien, movemos una luz de tal modo que

ilumine la pelota pero no la pantalla, y ubicamos la otra para que dé sobre la pantalla pero no sobre la pelota. Un lado de esta última se verá iluminado contra un fondo más oscuro, el otro lado resultará oscuro contra un fondo más claro.

Existe allí un marcado contraste. Resultado: fuerte percepción de la forma. 0 bien podemos tomar un trozo de papel, que si bien constituye en sí mismo un campo homogéneo, no parece nebuloso porque forma parte de un campo más amplio en el que hay contrastes. Si queremos dibujar una-forma en el papel, la única posibilidad es hacer que una parte de éste se torne distinta del resto. Podríamos utilizar un lápiz, acuarela o papel de color. Hasta que no haya contraste, no habrá forma. El próximo paso es descubrir qué determina el contraste en nuestro campo visual. ¿Qué efecto produce el lápiz sobre el papel? Esto nos lleva a las cualidades de las sensaciones visuales.

El contraste de contornos

El contraste de contornos irregulares destaca de forma importante sobre los regulares o más conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atención del usuario observador a determinados elementos de una composición.

No obstante, no hay que abusar del uso de este tipo de contraste, sobre todo si se combinan con otros tipos de contraste, ya que pueden ser un centro de atracción visual demasiado fuerte y potente. Además, acaban creando mucha tensión en el espacio que les rodea.

11. PSICOLOGIA DEL COLOR

LA EXPRESION DE LOS COLORES DESDE EL PUNTO DE VISTA PSICOLOGICO.

Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen todavía la mejor fuente.

No solo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en el espacio y en el tiempo, seria también necesario saber a que tinte preciso se hace referencia, a que valor de claridad, y a que grado de saturación.

A todos nos sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de calor en otra pintada de rojo.

En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas asociaciones que tienen relación con la naturaleza.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo. El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza. En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor ; el negro, tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y distinción.

Como ya dijimos, los colores que tienen una mayor potencia de excitación, son rojo, rojo-naranja y naranja, los mas tranquilos, los azules y azules verdes o violáceos. Un azul turqueza es algo mas inquieto que un azul ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores mas sedantes y confortables en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices crema , marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros , deben ser usados en áreas amplias y adecuadamente.

Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.

Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos informarnos mas acerca de estas propiedades mas adelante, cuando tratemos como tema la cromoterapia.

El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el mas adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.

El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría, buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros nerviosos.

El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra las sensaciones.

El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio, inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura, realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo sedante.

Los colores cálidos en matices claros: cremas, rosas, etc, sugieren delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.

Los colores fríos en matices claros expresan delicadeza, frescura, expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.

Cada color:

 

Amarillo:

Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; Van Gogh tenia por el una especial predilección, particularmente en los últimos años de su crisis.Este primario significa envidia, ira, cobardía, y los bajos impulsos, y con el rojo y el naranja constituye los colores de la emoción. También evoca satanismo (es el color del azufre) y traición.Es el color de la luz, el sol, la acción , el poder y simboliza arrogancia, oro, fuerza, voluntad y estimulo.Mezclado con negro constituye un matiz verdoso muy poco grato y que sugiere enemistad, disimulo, crimen, brutalidad, recelo y bajas pasiones.Mezclado con blanco puede expresar cobardía, debilidad o miedo y también riqueza, cuando tiene una leve tendencia verdosa.

Naranja:

Es algo mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Simboliza entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. Utilizado en pequeñas extensiones o con acento, es un color utilisimo, pero en grandes áreas es demasiado atrevido y puede crear una impresión impulsiva que puede ser agresiva.Mezclado con el negro sugiere engaño, conspiración e intolerancia y cuando es muy oscuro , opresión.

Rojo:

Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexión.Simboliza sangre, fuego, calor, revolución, alegría, acción, pasión, fuerza, disputa, desconfianza, destrucción e impulso, asi mismo crueldad y rabia. Es el color de los maniáticos y de marte, y también el de los generales y los emperadores romanos y evoca la guerra, el diablo y el mal.Como es el color que requiere la atención en mayor grado y el mas saliente, habrá que controlar su extensión e intensidad por su potencia de excitación en las grandes áreas cansa rápidamente.Mezclado con blanco es frivolidad, inocencia, y alegría juvenil, y en su mezcla con el negro estimula la imaginación y sugiere dolor, dominio y tiranía.

 

Violeta:

Significa martirio, misticismo, tristeza, aflicción, profundidad y también experiencia.En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.Mezclado con negro es deslealtad, desesperación y miseria. Mezclado con blanco: muerte, rigidez y dolor.

Azul:

Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas. Es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, y simboliza la sabiduría, fidelidad, verdad eterna e inmortalidad. También significa descanso, lasitud.Mezclado con blanco es pureza , fe, y cielo, y mezclado con negro, desesperación, fanatismo e intolerancia.No fatiga los ojos en grandes extensiones.

Verde:

Es un color de gran equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.Se lo asocia con las personas superficialmente inteligentes y sociales que gustan de la vanidad de la oratoria y simboliza la primavera y la caridad.Incita al desequilibrio y es el favorito de los psiconeuroticos porque produce reposo en el ansia y calma, también porque sugiere amor y paz y por ser al mismo tiempo el color de los celos, de la degradación moral y de la locura.Significa realidad, esperanza, razón, lógica y juventud.Aquellos que prefieren este color detestan la soledad y buscan la compania.Mezclado con blanco expresa debilidad o pobreza.Sugiere humedad, frescura y vegetación, simboliza la naturaleza y el crecimiento.

Blanco:

Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición.Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa.Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia.

Gris:

No es un color, sino la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, sugiere tristeza y es una fusión de alegrías y penas , del bien y del mal.

 

Negro:

El color más oscuro. De hecho, el negro puro es la ausencia de color y de luz. Sólo existe (en teoría) en los objetos estelares conocidos como "Agujeros negros", que no dejan escapar radicación alguna, luz visible incluida. No reflejan nada, no emiten luz.

En la vida más normal, el negro es el color neutro más oscuro que un aparato, pintura o tinta son capaces de reproducir. La cuestión de la neutralidad (ausencia de predominio de una longitud de onda concreta) es esencial para que el ojo humano considere "negro" ese tono.

Símbolo del error y del mal. Es la muerte, es la ausencia del color. Estiliza y acerca. También transmite nobleza y elegancia. Entre los chinos y los egipcios, sin embargo, el negro fue signo de fertilidad. Entre los primeros, además representaba el yin femenino. Pese a la consideración negativa del negro, la razón por la cual se impuso, sobre todo durante una época, el uso del color negro como singularización de un determinado estatus social, tiene que ver con la protección que este color ejercía contra los movimientos del mal.

Numerosos test selectivos han demostrado que el orden de preferencia de los colores es el azul, rojo y verde, los amarillos, naranjas y violetas ocupan un segundo plano en el gusto colectivo, las mujeres sitúan el rojo en primer lugar, y los hombres el azul.

12. Cromoterapia

La Cromoterapia es una Terapia que se suele utilizar dentro de la Medicina Natural y que se lleva a cabo a través de los colores en que se divide el espectro de la luz solar.

Sin la luz solar, la vida no sería posible. Su influencia sobre los seres vivos es fundamental. Este poderoso agente natural es, a la vez, un notable elemento curativo.

La Naturaleza proporciona gratuitamente los mejores remedios para preservar la salud y para recuperarla en caso de enfermedad. Sólo los cuatro elementos, debidamente combinados, el sistema naturista ha venido venciendo muchas de las llamadas " enfermedades incurables ". La Cromoterapia es una de las facetas de la Medicina Natural.

Conocida desde las más antiguas civilizaciones, la investigación médica ha redescubierto ahora este medio de curación natural que brinda a la Humanidad la posibilidad de alcanzar la salud sin caer en el riesgo de las venenosas drogas sintéticas de la Medicina moderna. Mediante los diversos rayos de la luz solar, visibles e invisibles, se pueden sustituir con éxito centenares de los medicamentos hoy en uso.

Químicamente muy rica, la luz solar transmite esta riqueza a la Tierra, de manera que pueda ser asimilada por los organismos vivos : animales y plantas.

De hecho, los colores existen en todas las sustancias del Universo. La ciencia demuestra que cada una de ellas tiene un espectro propio, desde los simples átomos a las más lejanas galaxias.

La utilización de los colores en la prevención y en el tratamiento de las enfermedades, se basa en el hecho de que los sentidos tienen una gran influencia sobre la mente, haciendo permeable al ser humano según la información que recibe.

Así, de modo parecido al de las plantas, que transforman la luz solar en energía por medio de la fotosíntesis, los seres humanos, al percibir la luz coloreada, pueden asimilar sus diversas vibraciones sutiles y aprovecharlas para regular eventuales desarreglos energéticos de su organismo.

La Cromoterapia tiene su propio campo de acción, obteniendo curaciones que otras técnicas no consiguen. Es una terapia suave, ya que no es tóxica ni tiene efectos secundarios, pudiendo ser aplicada en cualquier edad y asociarse con otras medicinas para potenciar sus efectos.

La función de la Cromoterapia. en síntesis, consiste en activar los mecanismos de defensa del organismo. Que esto lo consiga a través del plano psíquico es tanto más comprensible por cuanto, aparte de sus efectos terapéuticos, los colores influyen y son influidos a distintos niveles.

12. MODOS DEL COLOR

El modo de color expresa la cantidad máxima de datos de color que se pueden

almacenar en un determinado formato de archivo gráfico. Podemos considerar el

modo de color como el contenedor en que colocamos la información sobre cada

píxel de una imagen. Así, podemos guardar una cantidad pequeña de datos de

color en un contenedor muy grande, pero no podremos almacenar una gran

cantidad de datos de color en un contenedor muy pequeño.

Los principales modos de color utilizados en aplicaciones gráficas son:

Modo Bit Map o monocromático

Correspondiente a una profundidad de color de 1 bit, ofrece una imagen

monocromática formada exclusivamente por los colores blanco y negro puros,

sin tonos intermedios entre ellos.

Para convertir una imagen a modo monocromático hay que pasarla antes a

modo escala de grises.

En este modo no es posible trabajar con capas ni filtros.

Modo Escala de Grises

Este modo maneja un solo canal (el negro) para trabajar con imágenes

monocromáticas de 256 tonos de gris, entre el blanco y el negro.

El tono de gris de cada píxel se puede obtener bien asignándole un valor de

brillo que va de 0 (negro) a 255 (blanco), bien como porcentajes de tinta negra

(0% es igual a blanco y 100% es igual a negro). Las imágenes producidas con

escáneres en blanco y negro o en escala de grises se visualizan normalmente en

el modo escala de grises.

El modo Escala de Grises admite cualquier formato de grabación, y salvo las

funciones de aplicación de color, todas las herramientas de los programas

gráficos funcionan de la misma manera a como lo hacen con otras imágenes de

color.

Si se convierte una imagen modo de color a un modo Escala de Grises y

después se guarda y se cierra, sus valores de luminosidad permanecerán

intactos, pero la información de color no podrá recuperarse.

Modo Color Indexado

Denominado así porque tiene un solo canal de color (indexado) de 8 bits, por lo

que sólo se puede obtener con él un máximo de 256 colores.

En este modo, la gama de colores de la imagen se adecua a una paleta con un

número restringido de ellos, por lo que puede resultar útil para trabajar con

algunos formatos que sólo admiten la paleta de colores del sistema.

También resulta útil reducir una imágenes a color 8 bits para su utilización en

aplicaciones multimedia, ya que con ello se consiguen ficheros de menos peso.

Su principal inconveniente es que la mayoría de las imágenes del mundo real se

componen de más de 256 colores. Además, aunque admite efectos artísticos de

color, muchas de las herramientas de los principales programas gráficos no

están operativas con una paleta de colores tan limitada.

Modo Color RGB

Trabaja con tres canales, ofreciendo una imagen tricromática compuesta por los

colores primarios de la luz, Rojo(R), Verde(G) y Azul(B), construida con 8

bits/pixel por canal (24 bits en total). Con ello se consiguen imágenes a todo

color, con 16,7 millones de colores distintos disponibles, más de los que el ojo

humano es capaz de diferenciar.

Es un modelo de color aditivo (la suma de todos los colores primarios produce el

blanco), siendo el estándar de imagen de todo color que se utilice con monitores

de video y pantallas de ordenador.

Las imágenes de color RGB se obtienen asignando un valor de intensidad a

cada píxel, desde 0 (negro puro) a 255 (blanco puro) para cada uno de los

componentes RGB.

Es el modo más versátil, porque es el único que admite todas las opciones y los

filtros que proporcionan las aplicaciones gráficas. Además, admite cualquier

formato de grabación y canales alfa.

Modo Color CMYK

Trabaja con cuatro canales de 8 bits (32 bits de profundidad de color), ofreciendo

una imagen cuatricromática compuesta de los 4 colores primarios para

impresión: Cyan (C), Magenta (M), Amarillo(Y) y Negro (K).

Es un modelo de color sustractivo, en el que la suma de todos los colores

primarios produce teóricamente  el negro, que proporciona imágenes a todo

color y admite cualquier formato de grabación, siendo el más conveniente

cuando se envía la imagen a una impresora de color especial o cuando se desea

separar los colores para la filmación o imprenta (fotolitos).

Su principal inconveniente es que sólo es operativo en sistemas de impresión

industrial y en las publicaciones de alta calidad, ya que, exceptuando los

escáneres de tambor que se emplean en fotomecánica, el resto de los

digitalizadores comerciales trabajan en modo RGB.

El proceso de convertir una imagen RGB al formato CMYK crea un separación

de color. En general, es mejor convertir una imagen al modo CMYK después de

haberla modificado. Modificar imágenes en modo RGB es más eficiente porque

los archivos CMYK son un tercio más grandes que los archivos RGB.

Modo Color Lab

Consiste en tres canales, cada uno de los cuales contiene hasta 256 tonalidades

diferentes: un canal L de Luminosidad y dos canales cromáticos, A (que oscila

entre verde y rojo) y B (que oscila entre azul y amarillo). El componente de

luminosidad L va de 0 (negro) a 100 (blanco). Los componentes A (eje rojo-

verde) y B (eje azul-amarillo) van de +120 a -120.

El modelo de color Lab se basa en el modelo propuesto en 1931 por la CIE

(Commission Internationale d'Eclairage) como estándar internacional para medir

el color. En 1976, este modelo se perfeccionó y se denominó CIE Lab.

El color Lab es independiente del dispositivo, creando colores coherentes con

independencia de los dispositivos concretos para crear o reproducir la imagen

(monitores, impresoras, etc.).

Este modo permite cambiar la luminosidad de una imagen sin alterar los valores

de tono y saturación del color, siendo adecuado para transferir imágenes de

unos sistemas a otros, pues los valores cromáticos se mantienen independientes

del dispositivo de salida de la imagen.

Se usa sobre todo para trabajar en imágenes Photo CD o para modificar la

luminancia y los valores del color de una imagen independientemente. También

se puede usar el modo Lab para conservar la fidelidad del color al trasladar

archivos entre sistemas y para imprimir en impresoras de PostScript de Nivel 2.

Sólo las impresoras PostScript de nivel 2 puede reproducir esta imágenes. Para

impresiones normales, se recomienda pasar las imágenes a RGB o a CMYK.

Modo Duotono

Modo de color que trabaja con imágenes en escala de grises, a las que se le

pueden añadir tintas planas (3 para cada imagen, más el negro), con el fin de

colorear distintas gamas de grises.

Sólo posee un canal de color (Duotono, Tritono o Cuatritono, dependiendo del

número de tintas).

Con este método podemos obtener fotos en blanco y negro viradas al color que

queramos. Suele ser empleado en impresión, donde se usan dos o más

planchas para añadir riqueza y profundidad tonal a una imagen de escala de

grises.

El problema que presenta este modo es que en los duotonos, tritonos y

cuadritonos sólo hay un canal, por lo que no es posible tratar cada tinta de forma

distinta según las zonas de la imagen. Es decir, no podemos hacer una zona en

la que solo haya, por ejemplo, un parche cuadrado de tinta roja, mientras que en

el resto sólo hay una imagen de semitono en blanco y negro.

Modo Multicanal

Posee múltiples canales de 256 niveles de grises, descomponiendo la imagen en

tantos canales alfa como canales de color tuviera el original (una imagen RGB

quedará descompuesta en 3 canales y una CMYK en 4 canales).

En este modo, cada tinta es un canal que a la hora de imprimir se superpondrá

en el orden que determinemos sobre los otros. Por ello, es posible tratar cada

zona de forma particularizada.

Se utiliza en determinadas situaciones de impresión en escala de grises.

También, para ensamblar canales individuales de diversas imágenes antes de

convertir la nueva imagen a un modo de color, pues los canales de color de tinta

plana se conservan si se convierte una imagen a modo multicanal.

Al convertir una imagen en color a multicanal, la nueva información de escala de

grises se basa en los valores de color de los píxeles de cada canal. Si la imagen

estaba en modo CMYK, el modo multicanal crea canales de tinta plana cian,

magenta, amarilla y negra. Si estaba en modo RGB, se crean canales de tinta

plana cian, magenta y amarilla.

CONCLUSIONES

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la

televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de

colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento.

La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras

que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro.

síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro no son absorbidas.

Todo lo que no se sabe una luz blanca, parece roja. Pero esto no significa que emita luz roja, que sería el caso una síntesis aditiva. Si lo hiciese, seríamos capaces de verla en la oscuridad. En lugar de eso, absorbe algunas de las longitudes de onda que componen la luz blanca, reflejando solo aquellas que el humano ve como rojas. Los humanos ven la manzana roja debido al funcionamiento particular de su ojo y a la interpretación que hace el cerebro de la información que le llega del ojo.

Se necesitan tres cosas para ver un color: una fuente de luz, una muestra y un detector (que puede ser un ojo).

En la impresión en color, las tintas que se usan principalmente son cian, magenta y amarillo. Cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). La cantidad de cian aplicada a un papel controlará cuanto rojo mostrará. Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B). Con este conocimiento se puede afirmar que hay infinitas combinaciones posibles de colores. Así es como las reproducciones de ilustraciones son producidas en masa, aunque por varias razones también suele usarse una tinta negra (ver limitaciones). Esta mezcla de cian, magenta, amarillo y negro se le llama normalmente modelo de color CMYK

o simplemente, CMYK. CMYK es, por lo tanto, un ejemplo de espacio de colores sustractivos, o una gama entera de espacios de color, ya que las tintas pueden variar y el efecto de las tintas depende del tipo de papel empleado.

CIBERGRAFIA

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