1 – Presentificação como conceito inaugural: unicidade do objeto performativo

Conformação da atmosfera vibrante à presentificação dos corpos em cena

Movimento do pensamento

Plano de imanência

2 – Colaboração: problematização da tensão entre composições coreográfica e musical

Unicidade expressiva

Dualidade idiomática

3 – Motivação da pesquisa: Divórcio operativo entre sujeitos

resultante do afastamento mútuo – circusntancia colaborativa

resultante da especificidade operativa - Domínio técnico das linguagens

4 – Campo de pesquisa: território comum, devir comum

Fronteiras que ultrapassam o âmbito da dança e da música - Vivência, poética,

saber, empatia e ânimo.

Espaço (bailarino/movimento) Reverso (música/som)

Interdependência de sentidos

5 – Eixos de pesquisa

Dramaturgia (objetividade – mundo de objetos)

estratégias operativas de composição

organização de nexos numa macro estrutura temporal

Experiência (subjetividade – mundo de presença)

Deslocação na direção do outro

Transformação interior

Sentidos (objetividade/subjetividade)

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Intepenetração dos sentidos/tráfego semântico

Poética – motivações que favorecem uma reação emotiva num sistema de

significação

Efeitos de presença – o que o sentido não transmite

6 – Peças analisadas – plataforma para uma epistemologia da colaboração

Dance Bailarina Dance – dramaturgia

Paisagens Propícias – Experiência

Era uma coisa mesmo muito abstrata – Transito dos sentidos

7 – Pergunta:

qual é o território da colaboração quando falamos do encontro entre um

coreógrafo e um compositor musical, num processo de composição partilhado?

E, antes de tudo, o que significa colaborar, o que implica e o que explica?

Hipótese:

Interseção destes três eixos

1. Apreensão empírica de um corpo expressivo plural

2. Exposição à alteridade na colaboração

3. Conceitualização do plano de imanencia dos sentidos e dos efeitos de

presença

Objetivo:

Se há um núcleo de sentido, perseguir um núcleo propositivo

8 – Eixo da dramaturgia

Sentidos concorrentes em espaço cênico

Cruzamento estratégio das operacionalidades dos recursos compositivos

Remissões –contrôle de funcionalidade da música e do movimento

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Intrínsecas – o próprio da música e do movimento

Extrínsecas – o caráter evocativo – a sua poética

9– “Dance Bailarina dance”

Revisitação da experiência colaborativa

Anamnese do processo de estruturação dramatúrgica

Coinceitualização do “Plano de colaboração”

10 – O eixo da experiência

Transformação interior – permeabilidade/sujeição à presença do outro

(se eu sou o sujeito, o outro é objeto do meu mundo)

Passividade receptiva – suspenção perante a presença (perder o contato

consigo mesmo)

Relação com o outro fenomenal (dentro do mundo), não com o que o outro

quer dizer (em frente ao mundo).

Mecânica: tempo de afeção/tempo de proposição- Conceitualização do “Estado

de Colaboração”

11 – “Paisagens Propícias”

Representação prévia (“Vou lá visitar pastores”)

Experiência (o deserto e a presença – tecido perceptivo partilhado)

Projeção compositicional (a incidência da experiência no labor compositivo).

12 – O eixo dos sentidos

A palavra – o mundo representado

A música –a discussão de Hanslik, a forma significante de Langer

O movimento – o corpo dual de Gil

A polifonia dos significados

O campo não hermenêutico- o que o sentido não transmite

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13 – “Era uma coisa mesmo muito abstrata”

Criação de movimento – perseguir um “narrativa abstrata”

A palavra e a representação - dispositivo subsidiário

Tensão sentido/presença – interpretação/imersão

14 – Considerações provisórias

Alicerces dos processos composicionais conceitualizados – edificação de uma

epistemologia da colaboração

Projeção da experiencia pessoal adquirida no desenvolvimento de uma

consciência mais alargada, que inclui as zonas de penumbra identificadas no

processo de pesquisa

Configuração do interesse em ensaiar a funcionalidade prática deste

conhecimento num ambiente pedagógico

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