SURREALISMO

A ARTE SURREALISTA:- Artes Plásticas;

- Teatro; - Cinema;

- Literatura;- Surrealismo no Brasil;

 "Automatismo psíquico em estado puro, mediante o qual se propõe exprimir, verbalmente, por escrito, ou por qualquer outro meio, o funcionamento do pensamento. Ditado do pensamento, suspenso qualquer controle exercido pela razão, alheio a qualquer preocupação estética ou moral. "

- André Breton

SurrealismoO surrealismo surgiu na França, na década 20,

após a Primeira Guerra Mundial. É também considerada uma corrente Moderna.

O marco oficial da instituição deste movimento é o lançamento do Manifesto do Surrealismo, em outubro de 1924, por André Breton.

- CARACTERISTICAS –Tinha uma vertente psicanalítica de Sigmund Fred

;O subjetivismo, o abstrato, o real e o irreal se

fundiam na obra. O Surrealismo trouxe uma nova forma de pensar,

isto é, de fazer jus á verdadeira liberdade. As obras desse movimento, desprezaram quaisquer repressões ou regras que limitassem o artista a compor sua obra.

Surrealismo◦Os sonhos, o imaginário e a

inconsciência eram valorizados.◦O surrealismo era aplicada em

figuras básicas, que se encarregavam de simbolismo e significado.

◦A razão era considerada um estorvo.

Surrealismo: Artes Plásticas

Surrealismo: Artes Plásticas

Foi na pintura em o Surrealismo recebeu mais expressividade. As tintas e pinceis poderiam seguir com mais facilidade os ideais desse movimento.

O inconsciente, o sonho, o impossível, o irracional e o subjetivismo estavam retratados nos quadros surrealistas:

Nas artes plásticas, o surrealismo foi divido em duas correntes:

A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória. Nesta obra,  aparecem relógios desenhados de tal forma que parecem estar derretendo.

A Persistência da Memória, Salvador Dalí

Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.

Celebes, de Max Ernst

Surrealismo: Teatro

O dramaturgo francês Antonin Artaud é o maior representante do surrealismo no teatro, através de seu teatro da crueldade. Artaud, buscava através de suas peças teatrais, livrar o espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças. No livro O Teatro e seu duplo, Arnaud demonstra sua teoria.

  Sua obra mais conhecida é Os Cenci de 1935, onde ele conta a vida de uma família italiana durante a fase do Renascimento.

 Nas décadas de 1940 e 1950, os princípios do surrealismo influenciaram o teatro do absurdo.

Surrealismo: Cinema

Os cineastas também quebraram com o tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram.

Surrealismo: Literatura

Os escritores do surrealismo rejeitaram

o romance e a poesia em estilos tradicionais e que representavam os valores sociais da burguesia. As poesias e textos deste movimento são marcados pela livre associação de idéias, frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente. O poeta Paul Éluard, autor de Capital da Dor e André Breton, autor de O Amor Louco, Nadja e Os Vasos Comunicantes, são representantes da literatura surrealista.

Surrealismo no Brasil

O surrealismo chegou no Brasil, tênue. O sentimento de nacionalismo e razão que estava florescendo no país, e isso atrapalhou um pouco na rápida adaptação do Surrealismo.

Ainda assim, o Surrealismo foi genialmente retratado por Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Guignard, Ismael Nery

ARTE NA PRÉ-HISTÓRIA

Arte no Paleolítico (Pintura e ;

Arte no Neolítico;

Paleolítico: IntroduçãoEsse período da história humana é

chamada de Pré-História pelo fato de não haver surgido, ainda, a escrita.

As formas de viver na época eram muito rudimentares; as pessoas eram nômades e viviam a procura de alimentos, e geralmente se abrigavam nas cavernas.

Entretanto, apesar de não haver escrita, os nossos ancestrais ocuparam essa lacuna com a Arte. A Arte fez o papel da escrita – deixando a prova da existência dos primeiros Homo sapiens – e seu próprio papel – exprimir. A pintura nas paredes e as esculturas eram a chave para isso.

Paleolítico: Pintura Uma das mais comuns artes na Pré-

História estava a pintura nas paredes da caverna. Eles eram feitos com sangue de animais entre outros pigmentos naturais. E , por incrível que pareça, eles também tinham pincéis, que eram feitos com pelo de animais.

Paleolítico: Pintura A arte no paleolítico era naturalista,

isto é, os objetos representados eram da natureza. As pinturas na parede das cavernas (pintura rupestre) eram voltadas pro cotidiano, e representava homens, e animais – geralmente na caça.

Outra linha de pensamento sobre as pinturas nas paredes são de que elas eram usadas como rituais. Assim, um animal grande pintado, representava a expectativa do caçador para a próxima caçada.

Paleolítico: Pintura - EsculturaCom o passar do tempo, o homem

foi aperfeiçoando suas técnicas, e começou a fazer esculturas de barro.

Paleolítico: EsculturaAs esculturas de barro eram

geralmente feitas em forma de mulher, ou remetia ao espírito feminino.

Acredita-se que a figura feminina nas esculturas era usada para cultos, em favor da fertilidade – muito importante naquela época.

Paleolítico: Final Os homens do paleolítico, que viviam

a mercê da natureza, e se utilizaram dela para se expressar, bem como pra sobreviver. Além das pinturas, das crenças, das esculturas ele também criou armas dentre outros sistemas totalmente arcaicos. E assim, evoluíram para outro patamar tanto na Arte, como na própria vida; esse novo período é chamado de Neolítico.

Neolítico

Neolítico: Introdução No neolítico, o homem começou a

se desenvolver e começou a perceber os mecanismos básicos da natureza. Assim, o homem desenvolveu a agricultura. Esse tornou sedentário.

As novas técnicas de caça, sociedade e domesticação, se tornaram eficazes. Também surgiu a religião.

Como consequência , a arte não só evoluiu na pintura, mas também na arquitetura e nas esculturas.

Neolítico: Pinturas As pinturas do Neolítico receberam novas

características e novas aplicações. Os artistas neolíticos, em suas pinturas, tentaram – com êxito – colocar “movimento” nas imagens. Eles também usaram a geometria em suas formas.

Ao contrário do homem do Paleolítico, as pinturas retravam a recém sociedade, e ciclos da natureza. Através dessas pinturas o homem poderia ver o tempo certo para a cultiva e colheita.

Neolítico: Pinturas O homem do Neolítico também não

se limitou a pintar nas paredes das cavernas. Eles aplicaram a suas pinturas nos seus novos inventos: vasos de cerâmicas (utilizados para guardar alimentos), sepulturas de pedras e em outros locais.

A pintura também foi usada nas esculturas, nos cultos pagãos.

Neolítico: EsculturasNesse período, graças ao domínio

do fogo, as esculturas, em vez de barro, foram feitas de metais. E eram também usadas nos cultos de imagens.

Nesse período, graças a nova percepção dos homens, eles também usaram os metais em armas rudimentares.

Neolítico: Arquitetura e Utensílios Vale ressaltar que nesse período, o

homem começou a criar casas. Suas construções arquitetônicas eram feitas de barro e palha. O homem do neolítico também ergueu construções de pedras (megalíticos) usadas para medir o tempo.

Também surgiu a tecelagem, a partir daí o homem começou a aproveitar o couro dos animais para se protegerem no inverno.

Pré-História: Conceitos Finais Desde o primórdio da

inteligência humana a Arte nos acompanhou. Ela transpassou Eras e gerações e se concretizou. Desse modo, é possível afirmar que Arte é a parte intelectual humana. E que sem ela, nosso retrocesso seria evidente.