http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Joseph_Mallord_William_Turner_083.jpg

Joseph Mallord William Turner

William Turner Auto-retrato, 1799

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Paisagem com Diogenes, Nicolas Poussin

Um nascer do sol no porto marinho, Claude Lorrain

William Turner(1775-1851)

Joseph Mallord William Turner foi um pintor do romantismo bem sucedido.Nasceu em Londres, 1775. Revelou-se um prodígio na pintura desde pequeno e com apenas 10 anos já recebia encomendas.Em 1790 entra para a Academia Real de Londres, em 1802 foi admitido como membro da academia, e inicia-se como pintor topográfico. Turner estuda os velhos mestres, Claude Lorrain e Nicolas Poussin são os seus favoritos e acabam por ter um grande impacto na sua pintura.

the all of an alavanche in the grisons, 1810A chegada a Veneza , 1843

Viajou por Veneza, Bélgica, França entre outras cidades europeias, onde captava as suas paisagens. Turner dedica-se à pintura de paisagens, interpretando-as de uma forma épica, e o mar era um constante nas suas obras.Os seus trabalhos transmitem uma emoção extrema e foi considerado o apogeu da pintura paisagística.Demorou a sua vida inteira a desenvolver uma cintilante e leve cor e brilho para criar o seu próprio estilo.Era bastante famoso entre os arquitectos que lhe encomendavam desenhos de perspectiva.

Características da sua Pintura

Turner é fascinado pelos temas de naufrágios, incêndios, fenómenos naturais, como o sol, chuva, tempestades e nevoeiros.

Ele trata a água, o céu e a atmosfera, dramaticamente afastando-se do realismo natural e alterando-o para um reflexo psicológico da situação

Uma manhã depois de uma inundação, 1843O Naufrágio, 1805

As suas pinceladas soltas e dispersas dão forma a um ciclone de nuvens e ondas, a um desespero interior que se transmite à natureza, uma das características básicas do romantismo.

Uma das suas preocupações principais foi na aplicação da luz e a sua incidência sobre as cores de maneira mais natural possível, a sua obra é madura e contem uma paleta cromática extensa.

O Castelo de Norham ao por-do-sol, 1845An angel standing at the sun, 1846

Tempestade de neve: barco a vapor na boca do Harbour, 1842

Nenúfares de Claude Monet, 1814,

Nascer do sol com monstros marinhos, 1845

Foi considerado o pai do impressionismo, as suas obras mais tardias mostram já traços de uma pintura impressionista , mas Turner procurou sempre uma expressão de espiritualidade do mundo e tentou permanecer fiel à tradição paisagística da Inglaterra.As suas obras foram estudadas por os impressionistas , como Claude Monet .

Barcos no Mar, 1835

San Giorgio Maggiore na madrugada, 1819

Turner usa a mancha de cor e luz de uma forma dissolvida, utilizando técnicas de aguarela para captar a paisagem no local só depois a pinta a óleo nem sempre mantendo-se fiel ao real observado, deixando a sua imaginação por vezes ser aplicada nas suas obras.

Análise da Obra O Temerário

The Fighting Téméraire tugged to her last Berth to be broken óleo em tela,1838

O quadro apresenta um navio de guerra, o Temerário, da batalha de trafalgar, em 1805, a ser rebocado para a costa de Londres para ser levo para a ferro-velho.Turner aqui tenta envocar um sentimento de perda, de fim.

A composição do quadro é assimétrica, pois o figura mais significativa, o velho navio, que está a ser rebocado para terra, está posicionado num canto esquerdo, em vez de ocupar um lugar no centro.

Neste lado foi pintado um conjunto de cores suaves que contrastam com o triangulo azul do céu. A perfeição do navio antigo com tons claros contrasta com o desgastado e sujo rebocador com

tons de castanho.

No lado direito , o lado oposto ao temerário , o sol põem-se abaixo do estuário fluindo sobre as nuvens e sobre a linha da agua.O por do sol simboliza o declínio do poder naval inglês, o fim de uma época na história naval da Inglaterra.Turner usa para contrastar o velho navio temerário simbolizando o antigo e o vapor do rebocador simbolizando a modernidade.

Turner criou um paralelo espectacular da cor entre o por do sol e a passagem do navio de guerra.A sua mestria na pintura é bem visível, quando usa pinceladas soltas são quase impressionistas para sugerir o céu e o mar, por contraste o navio de guerra sobresai pela sua perfeição nos pormenores.Por de tras do temerario existe uma linha luminosa que percorre o rio simbolizando o começo de uma nova era industrial

Paz, funeral no mar, 1842 óleo sobre tela

Turner homenagia um amigo seu, Sir David Wilkie representando nesta pintura o enterro deste, que morreu em alto mar no largo de Gibraltar.As velas pretas simbolizam o luto, esta concepção é delicadamente trabalhada com cores que marcam os seus fortes contrastes.

Chuva, vapor e velocidade , 1844 óleo sobre tela

Turner era um admirador dos novos avanços tecnológicos.O modelo para a sua pintura foi o mais avançado comboio da época, que atravessava a ponte de Maidenhead, perto de Londres.É a perfeita ligação entre arte e a industria. No tempo dos impressionistas glorifica a nova idade do caminho de ferro.  

Turner não dá qualquer importância à representação realista do comboio, limita-se só a sugerir a maquina e a ponte deixando a cor ter o papel fundamental na obra.Turner utiliza a tinta a oleo cada vez mais transparente ,usando quase uma luz pura. Chuva, vapor e velocidade , 1844 óleo sobre

tela

A tempestade de neve: Hannibal e o seu exército a atravessar os Alpes,1812oleo sobre tela

• Esta pintura surge na observação de uma tempestade em Yorkshire apesar de representar um acontecimento histórico , a invasão de Hannibal da Itália em 218 BC. Turner criou um paralelo entre Hannibal e Napoleão , este que tambem atrevessou os Alpes para invadir a Itália em 1797

• Turner não representa concretamente o próprio Hannibal em vez disso foca-se no perigo em que o exército deste se encontra.

• A tempestade simboliza a queda de impérios passados e presentes .

O navio negreiro,1840 óleo sobre tela

Turner inspirou-se na história de um navio inglês que transportava escravos, o navio chamava-se Zong e viajava de África para a Jamaica em 1783.Uma doença espalhou-se no navio e o capitão inglês decidiu atirar todos os escravos (137) ao mar, por que se os escravos morressem de doença ele não receberia o dinheiro do seguro por isso atirou-os ao mar como se fosse “perdidos no mar”, o mar estava infestado de tubarões e os escravos foram massacrados.

O navio está a ser quase engolido pela a água, simbolizando como o ser humano está desprotegido das forças da natureza, a luta entre a civilização e a natureza.A luz intensa no centro do quadro é a luz libertadora que parece castigar o capitão empurrando-o do navio para a tempestade.

A muito movimento neste quadro, está a ocorrer vários acontecimentos ao mesmo tempo.Sobre esta água turbulenta reparamos nos braços dos escravos a aparecerem ao de cima quase num último apelo pelas suas vidas na busca de ar e liberdade.

A luz luminosa no centro do quadro cria um género de linha vertical que divide o quadro em duas partes:O do lado da direita em que o céu está limpo e no lado da esquerda onde o céu está preenchido com nuvens que anunciam uma tempestade.

FIM Ana Mafalda nr1Cláudia Peralta

nr12

Bibliografia Livro - Historia e cultura das artes, Paulo Simoes Nunes,

Lisboa editora, 2008. http://

www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_4159.html

http://www.victorianweb.org/art/crisis/crisis4e.html http://

www.portalartes.com.br/portal/article_read.asp?id=474

http://www.wga.hu/index1.html

Power of Art -> Simon Schama