V TUMANE

U M F I L M E D E S E R G E I L O Z N I T S A

Fronteira ocidental da União Soviética, em 1942. A região está sob ocupação alemã e a resistência bielorrussa tenta defender-se a todo o custo. Sushenya, um trabalhador dos caminhos-de-ferro, é acusado de traição e levado pelos seus compatriotas para o meio da floresta para ser executado…

Fronteira ocidental da União Soviética, em 1942. A região está sob ocupação alemã e a guerrilha local leva a cabo uma brutal campanha de resistência.Um comboio descarrilou devido a sabotagem perto da aldeia onde Sushenya, trabalhador dos caminhos-de-ferro, vive com a sua família. Apesar de ter tentado evitar a sabotagem, Sushenya é também preso mas o oficial alemão decide não o enforcar junto com os outros e liberta-o depois de este se ter negado a espiar para os alemães. Visto como traidor, Sushenya é condenado à morte pela resistência e dois guerrilheiros, Burov e Voitik, atravessam a floresta para o executar.Quando se preparavam para executar Sushenya na floresta são apanhados numa emboscada e Sushenya vê-se sozinho com o seu executor, um amigo de infância, agora ferido. Embrenhados na velha floresta, onde não há amigos, nem inimigos e onde a linha entre traição e heroísmo desaparece, Sushenya é forçado a fazer uma escolha moral em circunstâncias imorais.

SINOPSE

RESUMO

A LEI MORAL SUBJACENTESushenya é acusado de algo que não cometeu e não tem forma de provar a sua inocência. Está completamente sozinho e até a sua mulher suspeita de que ele fez alguma coisa. É precisamente a solidão do protagonista, na sua tentativa de comunicar com a sociedade que não confia nele, que torna o livro de Vasili Bykov tão significativo. A comunicação é impossível porque, citando Heráclito, “para homens com almas bárbaras, olhos e ouvidos são más testemunhas”. E, no entanto, o protagonista mantém-se fiel a si próprio. Mantém-se firme nas suas convicções e decisões e não é capaz de transigir ou cometer um crime, porque a sua lei moral o impede. Vê-se numa situação em que para permanecer humano e preservar a sua dignidade não pode continuar a viver. Este é um dos paradoxos de ser. E é do que fala o livro de Bykov. Eu li o livro em 2001 e escrevi o argumento logo a seguir.

ADAPTAÇÃO PARA CINEMA: AS REGRAS DA GRAMÁTICA VISUALA diferença entre um texto literário e um filme é a própria linguagem. Tudo o que pode ser descrito em palavras não pode ser representado visualmente e vice-versa. Qualquer adaptação cinematográfica é, na verdade, uma “tradução” para outra linguagem. A fim de ser preciso e eficaz tem de funcionar de acordo com as regras da sua própria “gramática” visual. Os diálogos de Bykov são realmente muito bons e a forma como desenvolve as histórias de fundo das três personagens principais é mais elaborada do que me poderia permitir no filme. No argumento apenas uso alguns esboços breves e introduzo as histórias de fundo das personagens em episódios lacónicos. O ritmo do filme dita as regras. A duração das cenas e o ritmo das sequências criam a narrativa dramática do filme.

UM SANTO, UM HOMEM QUE DUVIDA E UM VILÃOO carácter dos três protagonistas pode ser definido pelos seguintes protótipos: um Santo, um Homem que duvida e um Vilão. Mas acho que é demasiado simplista reduzir uma personagem a um rótulo. Só fazemos isso quando não

COMENTÁRIO DE SERGEI LOZNITSA

temos tempos de reflectir e os “rótulos” raramente estão correctos.O “vilão”, Voitik, não é totalmente mau. É alguém que quer sobreviver e não tem a força interior para agir. Muitas pessoas seriam capazes de se identificar com esta personagem, que se limita a seguir a corrente e deixa que sejam as circunstâncias externas a determinar as suas acções.O “santo” Sushenya, também não é totalmente bom. Tem o seu entendimento do mundo e não é capaz de o mudar. Comporta-se de forma diferente e destaca-se dos outros devido a este traço de carácter.O mesmo se aplica a Burov, o “homem que duvida”. Não consegue ver as coisas claramente e não percebe e não entende muito bem a situação em que está metido. Deixa-se levar pelas emoções que não consegue controlar.Todas estas personagens são completamente normais e muito comuns. E só por uma combinação específica de circunstâncias é que os nossos protagonistas revelam as suas personalidades desta forma.

GUERRA SEM COMBATEEscolhi esta história porque fala de guerra sem falar de acções militares. Tudo o que acontece na linha da frente – como, por exemplo, impressionantes cenas de batalha – não me interessa. Interessam-me as condições que forçam as pessoas para a linha da frente. E as origens dessas condições podem ser encontradas na rotina da vida quotidiana.Porquê fazer um filme sobre a II Guerra Mundial? Durante o tempo da União Soviética, devido a razões específicas, os artistas tinham poucas oportunidades para reflectir sobre os acontecimentos que tiveram lugar nesses anos trágicos. A cultura pós-soviética também produziu poucos trabalhos onde se mostrassem de forma imparcial os acontecimentos daquele período. No entanto, é preciso lidar com esses acontecimentos trágicos, reflectir sobre eles e analisá-los. Considero que é meu dever olhar para trás e, daí, para o futuro.

ARTE SEM DIDÁCTICATodas as acções ocorrem durante um período histórico. As coisas que estão a suceder neste momento fazem parte da história. No entanto, não olhamos para elas como acontecimentos históricos pois não nos distanciamos do presente e não compreendemos completamente os acontecimentos actuais. E é o distanciamento (a libertação dos acontecimentos históricos) que nos dá a capacidade de chegar ao entendimento. A mim parece-me que, tendo em conta as experiências da humanidade no século XX, é apropriado falar do colapso do humanismo, como tem sido convencionalmente tratado na arte e literatura. Partilho a visão do escritor russo Varlam Shalamov, que passou por todos os círculos do Inferno do Gulag de Estaline: “Na nova prosa – depois de Hiroshima, depois do auto-serviço de Auschwitz e depois do Gulag Serpantika em Kolyma, depois de todas as guerras e revoluções – tudo o que é didáctico deve ser rejeitado. A arte não tem o direito de pregar. Ninguém pode ensinar ninguém, ninguém tem o direito de o fazer. A arte não torna as pessoas melhores, nem as torna mais nobres.”

NENHUM SINAL DE VIDA CONTEMPORÂNEAA escolha dos cenários foi determinada pelo livro. A história de Bykov decorre na floresta bielorrussa. Comecei à procura de locais no Verão de 2010. Viajei muito pela Bielorrússia, na área descrita por Bykov. Porém, tornou-se claro que não podíamos filmar ali – a região mudou significativamente nos últimos 50 anos e havia sinais modernos em todo o lado: casas pintadas em verde choque e cor-de-rosa, postes de electricidade, edifícios industriais, etc. Portanto, continuei a minha viagem para lá da fronteira e encontrei o que estava à procura no leste da Letónia, na região de Latgalle. Encontrei aí uma bonita paisagem virgem, onde se podia montar a câmara em qualquer lado e rodá-la 360 graus sem tropeçar em marcas da vida contemporânea. A florestação da área é muito similar à da Bielorrússia. E encontrámos um cenário muito bom e compacto com uma “estação de comboios”, “edifício da Gestapo” e “praça do mercado” que podia servir perfeitamente para a cena da execução.A população de Latgalle é uma mistura étnica de russos, bielorrussos, polacos e letões. Uma paleta rica de caras e caracteres. Exactamente aquilo que precisava, pois procurava também alguns actores não-profissionais e figurantes para interpretar os civis bielorrussos na cena do mercado.

AUTENTICIDADEA casa de Sushenya foi toda construída do zero, assim como os interiores. O nosso designer trouxe muitos artefactos da Bielorrússia porque o interior das quintas bielorrussas é muito diferente do das casas letãs. Analisámos milhares de fotografias e recriámos os interiores meticulosamente. Queria que as personagens “vivessem” nesses espaços e não que aí “actuassem”.

COLABORAÇÃO COM O DIRECTOR DE FOTOGRAFIA OLEG MUTUNa minha opinião, Oleg Mutu é um dos melhores directores de fotografia da Europa. É um intelectual com uma noção perfeita de estilo. Tem uma visão muito forte e é um perfeccionista, como eu. Para A MINHA ALEGRIA andava à procura de um Director de Fotografia que conseguisse trabalhar num estilo “documental”, com câmara à mão e o mínimo de luz possível. Fiquei muito impressionado com 4 MESES, 3 SEMANAS E 2 DIAS, de Cristian Mungiu, e pensei no bom que seria poder encontrar alguém que trabalhasse da mesma forma. E depois descobrimos que Oleg nasceu na Moldávia e fala russo fluentemente. Enviei-lhe o argumento de A MINHA ALEGRIA e várias semanas depois tivemos a nossa primeira reunião em Chisinau. Falámos durante horas – sobre literatura, filosofia e arte. Soube nesse instante que aquele era o homem que andava à procura.

SÓ 72 CORTESO trabalho de câmara em NO NEVOEIRO é bastante diferente daquele de A MINHA ALEGRIA. Podia descrevê-lo como “monumental”, um tanto ou quanto conservador. Devido ao facto de grande parte das filmagens terem lugar na floresta, o Oleg sugeriu que colocássemos a câmara em carris para conseguir uma imagem estável e fluida. E assim passámos da câmara à mão, estilo documentário de A MINHA ALEGRIA para a imagem mais “monumental” de NO NEVOEIRO. Claro que neste filme também há episódios filmados com câmara à mão, mas, no geral, a fotografia de NO NEVOEIRO é bastante clássica. O desafio, para o Oleg e para mim, foi filmar todas as cenas com um único plano, usando o movimento da câmara como ferramenta de “montagem interna” e introduzindo cortes apenas em alturas onde a trama se desenvolve e um novo episódio começa. A câmara é instrumental na dramaturgia do filme. NO NEVOEIRO tem apenas 72 cortes, o que para um filme de 127 minutos é bastante ambicioso.

REVISTADE IMPRENSATHE OBSERVER – Philip FrenchA dura parábola de Sergei Loznitsa sobre a colaboração soviética com os nazis tem reminiscências de Tolstoy e Dostoievsky. A MINHA ALEGRIA, de Loznitsa, uma fábula sobre a viagem cada vez mais aterrorizante de um camionista na violenta Rússia pós-comunista, foi bem recebido em Cannes há três anos mas ainda não estreou no Reino Unido. O seu segundo filme, NO NEVOEIRO, baseado num conceituado romance de Vasili Bykov, também foi calorosamente recebido em Cannes e é um dos melhores filmes russos a estrear em território britânico na última década. O cenário é o da Bielorrússia natal de Loznitsa em 1942 e o nevoeiro do título é tão literal como metafórico, o nevoeiro da guerra que envolve as três principais personagens, russos envolvidos na luta contra os invasores alemães.NO NEVOEIRO desenvolve-se num ritmo imponente, iniciado com uma sequência de abertura filmada aparentemente num único plano de câmara à mão numa estação de comboios rural. Faz lembrar as célebres sequências dos filmes de Miklós Jancsó nos anos 1960 e 1970 nas margens e em consequência de obscuras guerras húngaras, onde os personagens se dividem entre vítimas e perseguidores. A curta distância, vê-se uma linha de caminho-de-ferro elevada e uma torre de vigia. A média distância, um soldado alemão, elegantemente uniformizado, testa uma fila de forcas. Em primeiro plano, um grupo de civis algemados avança conduzido por elementos da milícia colaboracionista com gastos uniformes negros e braçadeiras brancas. Esta sequência prévia ao

genérico inicial termina com a câmara a olhar para a pilha de esqueletos esbranquiçados numa carroça, enquanto fora do enquadramento, à direita, ouvimos as forcas a cumprir o seu mortal dever.Depois disso, passamos para dois homens silenciosos, armados com espingardas, que atravessam a floresta a cavalo. O mais jovem tem porte militar e é, obviamente, o líder, o outro tem um ar matreiro. Claramente cumprem uma missão e ao anoitecer alcançam uma pequena casa onde o mais jovem, Burov (Vladislav Abashin), se encontra com o proprietário, um barbudo chamado Sushenya (Vladimir Svirski) que está a esculpir brinquedos de madeira para o seu filho pequeno. Os dois homens parecem ser amigos de longa data agora afastados. O dono da casa esperava visitas e ao seu tom de mau augúrio, junta-se a ansiedade da mulher como sinais da iminência da morte. A muitos espectadores a situação fará lembrar “Os Assassinos”, o influente conto de Ernest Hemingway sobre dois assassinos do submundo do crime que chegam a uma pequena cidade do Midwest dos Estados Unidos para executar um triste ex-boxeur de meia-idade que os aguarda na sua hospedaria, resignado à sua sorte. Que fez ele? Nunca saberemos, embora algumas versões cinematográficas tenham sugerido respostas. Para os leitores da União Soviética, onde Hemingway era muito popular, não havia dúvidas de que estava à espera da polícia política de Estaline.Rapidamente inferimos que Burov e o seu cúmplice, o cobarde Voitik (Sergei Kolesov), são guerrilheiros e que Sushenya é uma espécie de traidor, sem dúvida ligado às execuções vistas no plano de abertura. Os dois visitantes a cavalo levam Sushenya e passado pouco tempo o mesmo está a cavar a sua própria sepultura no meio da noite, tendo sido autorizado a escolher ele próprio o local. De repente, há uma emboscada, Burov é ferido com gravidade e o cobarde Voitik foge. O calmo e passivo Sushenya fica para acudir ao seu velho camarada e carregá-lo numa jornada perigosa até sítio seguro.A partir desse momento começam as revelações narrativas e emergem as complexidades morais. Sendo uma co-produção com a Holanda, NO NEVOEIRO faz-nos lembrar o romance absolutamente intransigente de Harry Mulisch, THE ASSAULT (a versão cinematográfica ganhou um óscar para o melhor filme em língua estrangeira em 1986), sobre as consequências na vida de um rapaz ao longo de 40 anos do facto de ter visto a sua família ser executada pelos nazis na Holanda ocupada, depois do assassínio de um colaboracionista à porta da casa familiar em Haarlem.O passado de cada um dos personagens é revelado. Burov, um mero patriota, cometeu um acto de sabotagem e fugiu para se juntar à resistência. Voitik agiu com o tipo de torpeza moral que a sua conduta actual nos levou a suspeitar. Sushenya, o homem responsável, agiu com decência sensata frente ao tonto acto de vingança contra o odiado chefe levado a cabo pelos três colegas de trabalho nos caminhos-de-ferro. Uma acção que levou à execução destes e sua

consequente elevação ao estatuto de heróis. Mas ele recusa colaborar com o plano nazi para explorar o incidente, arriscando tornar-se num renegado. Ele quer ser dono do seu destino, mesmo que seja à custa da sua vida, esperando que a história se encarregue de o julgar devidamente.NO NEVOEIRO é uma história profundamente séria, sem laivos de humor, sobre o tipo de conflito social e espiritual que encontramos nas obras de Tolstoy e Dostoievsky e que nos arrasta para um debate moral à medida que acompanhamos a odisseia cheia de riscos de Sushenya, Voitik e Burov. O final é altamente irónico, mais realista que cinicamente cruel, imerso num denso banco de nevoeiro. A interpretação é convincente, com o fardo mais pesado sobre os ombros de Vladimir Svirski que consegue manter a aura de santidade de Sushenya. Tirando o tilintar distante durante os créditos finais, que poderá ser de uma canção tradicional, não há música no filme, apenas sons naturais.Especialmente impressionantes são as longas tomas e a fotografia discreta da densa floresta à noite, dos campos nevados e da madeira húmida das casas das quintas. Tudo é mostrado com uma paleta de onde estão ausentes as cores primárias e só os uniformes aprumados e as botas engraxadas dos nazis se destacam da desolação. É trabalho de Oleg Mutu, o director de fotografia romeno que filmou com Cristi Puiu A MORTE DO SR. LAZARESCU e com Cristian Mungiu PARA LÁ DAS COLINAS e 4 MESES, 3 SEMANAS E 2 DIAS. Que tem de ser visto como figura de proa do cinema mundial.

“NO NEVOEIRO é um filme de onde saímos num estado de transe, depois de termos sido mantidos em suspenso durante duas horas e dez minutos.”

LE MONDE – Isabelle Regnier

“Antes de mais, uma linha clara! É uma das qualidades, e o paradoxo mais bem conseguido, desta obra lenta e poderosa: tudo converge para transformar a história de base sombria, atolada no meio da guerra e da culpa, numa metáfora cristalina.”

POSITIF – Ariane Allard

Sergei Loznitsa nasceu a 5 de Setembro de 1964 em Baranovichi (Bielorrússia, antiga União Soviética). Cresceu em Kiev, na Ucrânia, licenciando-se em Matemática Aplicada, em 1987, no Politécnico de Kiev. Entre 1987 e 1991 trabalhou no Instituto de Cibernética de Kiev, como investigador na área da Inteligência Artificial. Também trabalhou como tradutor de japonês.

Em 1997, Loznitsa formou-se em realização no Instituto de Cinema em Moscovo (VGIK).

Desde 1996, já realizou 11 documentários, ganhando numerosos prémios internacionais e nacionais, incluindo prémios nos festivais de Karlovy Vary, Leipzig, Oberhausen, Paris, Madrid, Toronto, Jerusalém, São Petersburgo, bem como prémios nacionais russos “Nika” e “Laurel”. O filme-montagem “O Cerco de Leninegrado”, de 2005, foi feito com base em imagens de arquivo do cerco a Leninegrado durante a II Guerra Mundial.

Em Maio de 2010, a primeira longa-metragem de ficção de Loznitsa, “A Minha Alegria”, estreou-se na competição oficial do Festival de Cannes. O filme recebeu os prémios para Melhor Realizador e o dos Críticos Russos no festival Kinotavr em Sochi, o Grande Prémio no Festival Voices em Vologda, o Alperce de Prata no Festival de Ierevan e o prémio para o melhor argumento no Festival Kinoshock em Anapa, o prémio FIPRESCI e o Grande Prémio no Festival Molodist de Kiev, o Grande Prémio no Festival Listopad de Minsk e o Grande Prémio no Festival Black Nights de Talin.

SERGEI LOZNITSA

Realizador e Argumentista SERGEI LOZNITSA

Baseado no livro de VASIL BYKOV

Director de Fotografia OLEG MUTU RSC

Desenho de Produção KIRILL SHUVALOV

Cenografia JURIS ZUKOVSKIS

Som VLADIMIR GOLOVNITSKI

Montagem DANIELIUS KOKANAUSKIS

Casting MARIA BAKER-CHOUSTOVA

Vestuário DOROTA ROQUEPIO

Maquilhagem TAMARA FRID

Assistente de Realização MARTIN SEBIK

Produtor Executivo MARTIN SCHLUTER

Produtor Associado MIKHAIL BASHARATYAN

Co-produtores GALINA SEMENTSEVA, VALENTINA MIKHAIEVA, VILNIS KALNAELLIS, LEONTINE PETIT, JOOST DE VRIES, OLEG SILVANOVICH

Produtor HEINE DECKERT

Alemanha, Rússia, Letónia, Holanda, Bielorússia | 2012 | 35 mm,DCP | Cor | 128 min.Distribuído por AlambiqueMais informações em http://alambique.pt/filme/no-nevoeiro

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