Resumo

Sônia Pedrosa. Um mito da ópera eaEscola de Frankfurt - Ofilme Callas Forever à luz da polêmica entre Theoc!orAdorno eWalter Benjamin - Comunicação eInformação, V7, nO 2: pág 204 - 211. - jul./dez. 2004.

Fausto está cansado e alquebrado,insatisfeito com as coisas que realizou esente que, na verdade, perdeu tempo,sacrificando sua mocidade, sua saúde esua riqueza. Provavelmente morrerápobre e desconhecido, sem nunca teramado. Na prática, não é muito difícilaceitar um pacto proposto porMefistófeles: este lhe dará a juventudeperdida, dinheiro e o amor de umamulher. Em troca, Fausto lhe dará suaalma.

O resumo da história escrita porGoethe é importante, pois o mito deFausto está no núcleo da metanarrativaque analisaremos, o filme Callas Forever,do diretor italiano Franco Zeffirel1i,realizado em 2002. O exame será feito àluz das teorias sobre a indústria cultural,de Adorno & Horkheimer, emcontraposição às idéias mais otimistas emrelação às tecnologias da mÍdia - emespecial, o cinema - de outrofrankfurtiano: Walter Benjamin.Buscaremos, assim, destacar a fortepolêmica entre as idéias de Adorno e asde Benjamin, que animou os estudos daEscola de Frankfurt e que é destacadapor Francisco Rüdiger.

Sônia PedrosaEspecialista em Comunicação pela UER!E-mail'

Introdução

oembate de idéias entre pensadores da Escola de Frankfurt reaparece no filme Callas Forever. Elementosda crítica à indústria cultural feita por Adorno &Horkheimer estão presentes na trama, assim como pontosda polêmica com Walter Benjamin. Enquanto os primeiros defendiam aarte tradicional, que consideravamséria e autônoma, Benjamin simpatizava com as novas formas de artes tecnológicas - como o cinema-,que, para ele, teriam caráter libertador. Na metanarrativa Callas Forever, a autenticidade da arte como"dom divino" - privilégio daqueles que têm asingularidade do gênio, como Maria Callas - entra em confinocom o produto filme da indústria cultural.Palavras-chave: Cinema; arte; tecnologia; indústria cultural.

Um mito da ópera eaEscola de Frankfurt - Ofilme (alias Forevàluz da polêmica entre Theodor Adorno eWalter BenjaminAn opera myth and the Frankfurt Schoo/- the film Cal/as Forever in the Iigof the polemic between Theodor Adorno and Walter Benjamin

Coincidência ou não, o fato é queo escritor alemão Johann Wolfang vonGoethe - autor da obra-prima Fausto ­foi um dos primeiros a atacar as"diversões banais oferecidas pelaimprensa e cultura de massa' (Kel1ner,Internet), ainda nos séculos 16 e 171 •

Ao escrever Fausto, no entanto,acreditamos que o escritor ainda nãotinha em mente as implicaçõesmercadológicas na arte produzida pelaindústria cultural, que Theodor W.Adorno e Max Horkheimerdenunciaram na obra Dialética doEsclarecimento. Mas o mito de Faustobem que poderia ser aplicado aosprocessos de comercialização da arte, àsubversão dos valores artísticos praticadapela indústria cultural, tal comosustentaram os filósofos da Escola deFrankfurt, três séculos depois de Goethe.

A história de Fausto é bemconhecida. O Dr. Fausto é um velhocientista que sacrificou toda a sua vidaem nome da ciência e da pureza de suaalma. Mefistófeles aposta com Deus queconsegue atraí-lo para o seu lado. Deuspermite que a experiência seja feita.Mefistófeles conhece bem sua presa:

1 "Thinkers Iike Montaigne andPascal noted the need for diversionalready in the 16th century, andwriters Iike Goethe began attackingthe banal diversions offered by thepress and mass culture, noting thatthey were serving as major meansof escape from social reality."

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Reflexão sobre a arte em metanarrativa

omito Callas

Cada vez mais a mídia se ocupadas metanarrativas, e o cinema ­elevado à categoria de arte - pode fazeruma espécie de catarse, a partir daabordagem dos conflitos e das crisesartísticas que acontecem nos bastidoresdas grandes produções. Seria autilização, pelos diretores, de sua obrascinematográficas para a elaboração desuas crises e questionamentos pessoais?É possível. Porém que objeto de criaçãonão é verdadeiramente fruto de umquestionamento anterior, de umareflexão que o autor começa a fazer emalgum momento e que, a posteriori,chega à maturação, tal como ocorre naspesquisas acadêmicas?

Franco Zeffirelli utiliza uma históriade ficção sobre os supostos últimos mesesde vida da cantora de ópera Maria Callas,sua amiga pessoal, para discutir o confrontoentre a arte tradicional e a arte produzidapela indústria cultural e possibilitada pelatecnologia, sem deixar de reverenciar afigura mitológica da diva. No filme, aautenticidade da arte como um "domdivino" - privilégio daqueles que têm asingularidade do gênio, como Maria Callas- entra em conflito com o produto ilusórioda indústria cultural, que atende ainteresses empresariais e mercadológicos,e ameaça macular o legado daprimadonna.

Assim, apesar de não se tratar deuma biografia da cantora e se posicionarcomo um fruto tanto da fantasia do autor(Zeffirelli) como de sua longa amizade comMaria Callas - como anuncia o letreiro,ao final da exibição - o filme não deixa deapresentar alguma semelhança narrativacom filmes que contam a vida de heróis,como foi mencionado por Coelho & Helal(1996). Tal acontece com a questão dodom, o talento inato surpreendente e, àsvezes, incompreendido.

Da mitologia das artes, aliás,Callas é um exemplo perfeito. Ao mesmotempo deusa e escrava, ela consagrou suavida à arte. E viveu como ~ma de suaspersonagens, heroínas trágicas que ­atendendo aos padrões de mulheres da

ópera - cantam, sofrem e morrem. Comoa personagem Tosca (da ópera de mesmonome, de Bel1ini), que sofre por sentir apresença do homem amado mesmo apósa morte dele, Callas chorou por Onassis,o seu grande amor. No filme de Zeffirel1i,cenas de Fanny Ardant interpretandoCallas, numa apresentação de Tosca a umaplatéia de estudantes, sucedem a uma cenada cantora lembrando o milionário grego,já falecido, em meio a fotos e um recortede jornal com a notícia do casamento domilionário grego com Jackie Kennedy.

Como Carmem, da ópera de Bizet,na narrativa dentro da narrativacinematográfica de Zeffirel1i, ela seencaminha para a morte, após umapassagem triunfal pelo povo. No entanto,o caráter fáustico, o preço pago pela fama,que pontua as narrativas mitológicas docinema, segundo Coelho & Helal, nessecaso extrapola as dificuldade da vidaparticular do ídolo. A experiênciafáustica vivida por Cal1as, na ficçãocinematográfica, reside na tentação dereaver a voz perfeita da juventude,graças aos recursos disponibilizados pelatecnologia. Da mesma forma queFausto, Maria Callas - ícone de umaarte tradicional e burguesa, a ópera - étentada, não por Mefistófeles, mas porJeremy Irons, no filme um produtormusical que convence empresários ainvestir em arte para obter lucros. Masvamos à história do filme.

A proposta: Callas Forever

o filme se inicia com o produtorLarry Kel1y, intepretado por Iron,chegando ao aeroporto de Paris, ondeproduzirá o show de uma banda de punkrock, BadDreams. Larry é cercado por umbando de jornalistas e crivado de perguntas,algumas provocadoras, insinuando umdeclínio na carreira de quem já produziuNureyev, Margot Fonteyn e Maria Callas.Larry lembra aos repórteres que tambémjá produziu shows de rock, dos RollingStones e de Bob Dylan, e diz que, em 1977,novos astros estão surgindo. Perguntamse irá visitar Callas e ele desconversa. Tãologo os jornalistas se afastam, um rapaz se

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aproxima e pergunta a Larry se ele não secansa daquilo tudo, de toda aquela"bobagem'. Larry responde, compenetrado,que publicidade não é bobagem. Elesiniciam, então, uma conversa que resvalapara um flerte. Larry, uma espécie de alter­ego do diretor Franco Zeffirelli, é gay.

Larry oferece uma carona ao rapaz,Michael, um jovem e talentoso pintor.Chegando ao apartamento de Michael,Larry descobre que o jovem é um talentosopintor e que, em breve, fará sua primeiramostra individual. Michael coloca umdisco de Callas, o que surpreende oprodutor, e diz que, infelizmente, é jovemdemais para tê-la visto num palco. Eleconta que quando fez uma operação pararecuperar a audição (ele usa um aparelhoauditivo), sua mãe levou para o hospitaluma gravação de Callas cantando. "Elaqueria que o primeiro som que eu ouvissefosse de uma beleza de outro mundo,sobrenatural... Callas", explica o pintor. Elepergunta se Larry pensa em produzir umespetáculo da cantora. Larry conta que avoz de Callas está inutilizável, mas revelaque tem planos para ela.

Ocupado com os detalhes daprodução do show do BadDreams, quandodá instruções para a realização de playbackda banda no estádio local, Larry éabordado pela jornalista Sarah (JoanPlowright), uma mulher na faixa dos 60anos, especializada na cobertura dosmovimentos dos astros do show business."Trapaceando, hein? Não era para ser aovivo?", provoca a jornalista. Larry se dizespantado com o interesse do jornal deSarah por uma banda punk. Sarcástica, eladiz que a música deles não é lá grandecoisa, mas o número de detenções dosmúsicos é fantástico. '

Durante a conversa, voltam as floresque Larry havia enviado para Callas.Dizem-lhe que a cantora está em viagempelas ilhas gregas, mas Larry sabe que,desde a morte de Onassis, ela não volta àGrécia. Dirigindo-se a Sarah, provoca: "Suaamiga!". Sarah responde que há meses nãoa vê, pois Callas desmarca os encontrosentre as duas. Um rapaz da produçãopergunta por q ue tanto interesse, pois"Callas já era". O comentário enfureceLarry, que pergunta se ele já a ouviu cantar,

e afirma que é a maior cantora de óque já existiu. O empregado respondeela não é do seu tempo e Larry amdemiti-lo.

O produtor vai ao apartamentoCallas e, depois de driblar a empregavencer a resistência da cantora, consiniciar uma conversa. Callas, agressipergunta se ele tem outra proposta coa do concerto do Japão - o últimocantora e que foi considerado um des- ou se planeja mostrá-la em um circo. .o aparelho de vídeo e passa o concertoJapão. Callas diz que guardou a fitase lembrar de nunca mais pôr os pés npalco novamente. Larry afirma quemais que ela ache que sua voz não estaboa naquela noite, o público adorou.tom de desprezo, Callas alega que o púb .não notaria se ela latisse. E o encdizendo que lê os jornais e sabe que •está mais no mercado.

Larry explica que teve uma idéiaqpoderia lhe dar uma segunda chanceCallas pede-lhe para não falar em segunchance, pois Ícaro não teve uma. "E se ftivesse asas artificiais? Há novas tecnologias.O mundo está mudando, temos qumudar com ele", argumenta o produtoLEntrega seu projeto, que chama de CalIasForever, e explica que pretende filmar umaópera com Maria Callas, utilizando o somde suas antigas gravações. Callas não dácrédito à idéia de Larry e se diz ofendida,humilhada. Alega que, se ele planeja ganhardinheiro às suas custas, ela não tem tempopara parasitas. Acabam brigando e Larryse retira, jurando não voltar a vê-la. Aochegar no escritório e ser informado sobreexigências do Bad Dreams, comenta queastros de rock são fáceis, se comparados auma primadonna.

Adiva cai em tentação

Após a saída do produtor, MariaCallas começa a ficar tentada pelo projeto.Liga, então, para a amiga e jornalista Sarah.Após ficar sabendo que Maria vive à basede pílulas e passa as noites insones, ouvindoos discos de suas antigas gravações elamentando a morte de Onassis,completamente isolada do mundo em seu

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apartamento, de onde nunca sai, Sarahprocura Larry Kelly. Ela leu o projeto deLarry e diz que o achou maravilho, poispode devolver a vida a Callas. Pede a Larryque ajude Callas a sair de seu exíliovoluntário e apela para a sua preocupaçãocom o bem-estar da cantora. Larry, aprincípio resistente, fica intrigado e acabavoltando à casa de Callas, onde, sem serobservado, assiste à artista se consumindoem lágrimas na madrugada, ao somdramático de Madame Butterfly. A cenacomove Larry que, no dia seguinte, acordaCallas, mencionando a preocupação dos

amigos com seu estado e pedindo que elaconfie nele, sem perguntas.

A diva acaba cedendo e vai a umestúdio, em evento marcado por Larry, quefará uma demonstração do funcionamentode seu projeto. No estúdio, o que ela começaa assistir é a gravação de sua últimaapresentação, o que a faz ficar furiosa. Larrypede que ela se acalme e recomeça a passara fita, mas dessa vez a imagem do concertodo Japão traz a voz de Callas em sua maisperfeita forma e em sincronia com aimagem. Maria está admirada e intrigada.Larry explica que o som é de uma gravaçãode Callas de 22 anos atrás e que fizeram ajunção de imagem e som. "Mas isso édesonesto. Não estou cantando", comentaCallas. O produtor reage imediatamente:"Não? Então de quem é essa voz, de RenataTeobaldi? É a sua voz e a sua imagem. Temque ser você". O misto de som e imagenscomeça a persuadir Callas. O que ela vê eouve, a agrada e seduz.

Mais tarde, em conversa com Sarah,confessa que está confusa. "Estariavendendominha alma ao diabo?", questiona. Sarahalega que o diabo é redundante em 1977, eque se aceitasse o projeto teria uma formade viver para sempre. "Vampiros vivem parasempre", responde Callas. A jornalista diz

que ninguém é mais vampiro do que elaprópria, pois os jornalistas vivem de sugar osangue dos outros. "Você é o que eu gostariade ser. Eu queria ser Maria Callas", afirma.À noite, em casa, Callas é assombrada pelofantasma de Carmem, ópera que gravou,embora sem nunca tê-la cantado em umpalco. Ela interpreta a visão como um sinale propõe a Larry a filmagem de Carmem,pois não fez o trabalho compreto em relação

a essa personagem e, assim, seria algo novo,e não simplesmente uma volta ao passado.

Começam as reuniões de Larry comos managers da indústria da cultural, queno filme aparece em sistema integrado, talqual descreve Adorno (1986). Ele lembraque Carmem é uma das óperas maispopulares do mundo, que o lançamento dofilme estimulará uma nova geração detrabalho de Callas e que, com o novomercado de vídeo, as vendas de discos e defitas de vídeo de Callas explodirão, e osroyalties, com certeza, vão lhes garantir uma"velhice aquecidà' no futuro. O projeto seráum dos maiores eventos culturais do século20, segundo Larry, que anuncia que, pelaprimeiravez, bancará 50% do capital inicial.

Callas chega ao estúdio para umagravação e é recebida por um batalhão dejornalistas e fotógrafos, o que a princípiolhe desagrada. Ela chega a pensar em irembora, mas é convencida por Larry, quealega não ter como evitar os repórteres e dizque que Callas saberá lidar com eles muitobem. Começam as perguntas, que a cantoraresponde com cuidado, e quando équestionada sobre a sua porcentagem sobreos lucros do filme, Callas se dá conta deque, com a publicidade, terá melhorescondições de negociar. "Que bom teremlembrado de mim, é sempre bom ter aimprensa por perto", diz a Larry, que sorri,satisfeito com a aceitação da cantora. Callasjá está vivendo o processo de sedução.

Adiferença entre a arte e a indústria

As gravações da ópera Carmerri,algumas das seqüências visualmente maisbelas de Caltas Forever, não se passam semconflitos. Uma das situações de conflitomais expressivas acontece durante umensaio de passos de flamenco, que Callasrealiza com o restante das atrizes.Perfeccionista, Maria Callas não pretendeparar enquanto não estiver certa de quetudo está perfeito. O diretor acabaintervindo, dizendo ser maravilhoso seuempenho, mas que eles terão que parar paradescansar. "Temos regras sindicais", avisa.

A primadonna tem um acesso deraiva e em discussão com Larry diz que comCallas é preciso trabalhar dia e noite. "Esta

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Debate entre Adorno e Benjamin

convencer os empresários da ind'

cultural, o que não consegue. Eles sa

que a voz de Callas está in utilizada eal

que as filmagens seriam de uma ópera,

é música e voz. No entanto, sonham

os lucros da exibição de Carmem e

posterior venda dos discos de Callas.

Callas diz a Larry que eles e

certos: "A verdade é que não há voz. E'

importa porque um dia houve uma voz.

havia uma voz e tanto". Ela pede a

que destrua Carmem. Larry reage. "Carm

é belo. É um legado para o futuro.

pessoas assistirão e dirão: essa era Callas

diz o produtor. "Mas não é honesto. Éfraude. Uma fraude magnífica, é verdad

mas ainda uma fraude. As tecnologias s"capazes de criar as mais extraordinári~

ilusões. Mas o que eu tive nunca foi ilusão.!

Foi honesto. Agora você quer que eu encerre

a minha carreira anunciando que Maria

Callas foi uma fraude, quer que todos os

anos de trabalho terminem com uma

fraude?", responde ela.

Larry Kelly diz que a integridade deMaria é admirável, mas infernal para as

pessoas que não a têm (refere-se a si próprio).

Garante a Callas que fará com que Carmem

nunca seja exibido. Na cena final do filme,

numa praça de Paris, Maria diz a Larry que

nasceu Maria Kalogeropoulos e pediu a

Deus para ser Maria Callas, mas que ralvez

devesse ter pedido para ser simplesmente

uma mulher, tal como Larry (sempre

ocupado, ele leva sua relação amorosa àfalência) que, em vez de estar envolvido com

produções artísticas, talvez pudesse ter

pedido para ser simplesmente um homem.

"Mas teríamos sido felizes dessa forma?",

questiona a cantora. O filme termina com

o informe da morte de Maria Callas naquele

mesmo ano, em 16 de setembro de 1977.

Adimensão de culto eoconceito de gênioda arte burguesa

Os elementos de crítica à indústria

cultural feita por Adorno e Horkheimer

estão presentes no filme, assim como

pontos da polêmica entre Benjamin e

Adorno, e situações que constroem as

é a diferença entre Callas e a indústria. Que

se danem as regras. Cada movimento tem

que ser perfeito", diz, aos berros2• Após o

desabafo, no entanto, ela e Larry caem na

gargalhada e resolvem sair para selar a paz.

Larry a leva à casa de seu'amigo pintor,

Michael. Callas elogia os quadros de

Michael, em especial uma tela vermelha (sua

cor favorita), que o rapaz lhe diz ser ela

própria. "Quando ouço você, sinto você,

tenho sensações", declara. Emocionada ao

ver o quadro favorito de Michael, que ele

chama de Casta Diva, por passar a sensação

de paz e serenidade que a ópera lhe inspirou,

Callas diz que às vezes tem visões em sua

mente e que ele "leu o seu coração".

Aintegridade do mito

o produtor e Maria Callas assistem

pela primeira vez ao copião do filme

Carmem. As cenas são belíssimas, a música

de Bizet extremamente envolvente. Larry

comenta que parece uma produção MGM

e Callas está totalmente tomada, encantada

com o resultado da junção de som e

imagens, em especial com a cena de sedução

de Dom José pela cigana Carmem. A visita

do ator que interpreta Dom José, o jovem

tenor Marco, ao seu camarim começa a

despertar Maria Callas para a realidade.

Callas tenta seduzir Marco e o beija, mas

não é correspondida. Em frente ao espelho

do camarim, Callas parece perceber que o

tempo não retrocede e que vive uma ilusão.

Em seguida, durante a primeira exibição

pública de Carmem, para uma audiência

reduzida. Maria Callas chora copiosamente.

Ela se retira e é seguida por Sarah. Callas

diz à amiga que o filme é um triunfo, mas

que um triunfo é pior do que o fracasso, se

o preço é alto demais. "É como Fausto

recuperando a sua juve~tude. Eu recuperei

a voz da minha juventude. Carmem é uma

fraude", afirma. Sarah alega que toda arte

de representação é uma fraude e que ela

sempre interpretou personagens em meio a

cenários, mas dando-lhes a sua verdade.

Callas está confusa e propõe a Larry

a filmagem da ópera Tosca, mas dessa vez

com sua voz atual. Pede-lhe a ele que agora

confie nela. Larry não sabe o que dizer e

aceita a proposta. Mas o produtor terá que

Z Curioso observar que, aqui, osdireitos dos trabalhadores estãoassociados à indústria cultural eaparecem em oposição àsexigências da vida artística, o quecoloca a primeira em posição maishumanista.

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narrativas míticas. Callas vive um momento

de crise artística, mas seu dom continua

valorizado por "aqueles que apreciam averdadeira arte". Como o pintorMichael, quediz ser sua voz "do outro mundo,sobrenatural".

A dimensão de culto da arte

tradicional, anunciada por Benjamin, quelança o conceito de aura em ''A obra de artena era da sua reprodutibilidade técnicà',

aparece no enredo do filme a partir daí. Não

é à- toa que Callas, logo após apontar a

diferença entre ela - uma artista consumada,portadora de um dom extraordinário - e a

indústria cinematográfica, vai encontrar

correspondência nas telas do artista que pinta

inspirado por suavoz. A cena como que revelauma pretensa superioridade da "arte superior'

(a arte tradicional) sobre a "arte inferior", a

cultura de massa, que foi apontada por Eco,em Apocalípticos e integrados.

Segundo Rüdiger, Walter Benjamindefendia que as obras de arte possuíam uma

dimensão de culto em virtude de seu caráter

único e artesanal. ''A representação teatral, o

recital, a pintura ou a escultura geravam

mitologias porque estavam fora do alcance

das massas. A sociedade burguesa não fez maisdo que reforçar essa dimensão, ao relacioná­

la ao conceito de gênio" (Rüdiger, 2001,

p.137). A singularidade do mito, essa

genialidade, é confirmada na cena final dofilme quando, depois de optar pela

integridade artística e resistir aos apelos da

indústria cultural, Callas comenta que nasceu

Maria Kalogeropoulos, mas pediu a Deus

para ser Maria Callas, quando devia ter

desejado ser apenas uma mulher.

Sustentando forte polêmica comBenjamin, Adorno & Horkheimerdefendema arte burguesa, que consideram séria e

autônoma. Para eles, a arte leve - a diversão e

o entretenimento proporcionados pela

indústria da cultura-seria "a máconsciêncià'da arte séria.

A pureza da arte burguesa, que sehipostasiou como reino da liberdadeem oposição à práxis material, foiobtida desde o início ao preço daexclusão das classes inferiores, mas é acausa destas classes - a verdadeirauniversalidade - que a aJ;te se mantémfiel exatamente pela liberdade dos finsda falsa universalidade. A arte séria

recusou-se àqueles para quem asnecessidades ea pressão da vida fizeramda seriedade um escárnio e que têmtodos os motivos para ficaremcontentes quando podem usar comosimples passatempo o tempo que nãopassam junto às máquinas (Adorno &

Horkheimer, 1985, p. 127).

Mas, para Benjamin, conforme

coloca Rüdiger, as tecnologias modernas

promovem uma desmistificação da noção

do culto àobra de arte tradicional, que serve

para legitimar as reivindicações de mando

da burguesia. "Em síntese, estabelecem um

relacionamento entre a arte e o sistema

industrial, do qual passara a depender a

sobrevivência das massas e em conexão com

o qual os meios técnicos poderiam vir a

constituir um fator de melhoramento

estético e intelectual do conjunto da

população" (Rüdiger, 200 I , p.I37). Enfim,o frankfurtiano Benjamin repudia a idéia

de cultura burguesa e simpatiza com novas

formas de arte tecnológicas (como o

cinema), que, na sua acepção, teriam um

caráter libertador para as classes populares.

Fraude e ilusão versus arte tecnológicarevolucionária

Para a diva Maria Callas, no entanto,

"as tecnologias são capazes de criar as mais

extraordinárias ilusões" e o filme em que

aruou, apesar de considerá-lo "belo e

magnífico", não passa de uma fraude. Uma

ilusão sedutora da indústria cinematográfica,

que promete lucros fabulosos, obtém a

chancela dos managers e tende a corromper

o "verdadeiro artistà', aquele dotado de

talento extraordinário. Parece até que

Zeffirel1i, ou Martin Sheen - que divide

com ele a autoria do roteiro -, leu Adorno

& Horkheimer. Estes pensadores, ao

escreverem sobre a uniformização dos meios

técnicos da indústria cultural, afirmam que

em seus produtos:

A harmonização da palavra, da imagemeda música logra um êxito ainda maiordo que em Tristão, porque os elementossensíveis - que registram sem protestos,todos eles, a superfície da realidadesocial - são em princípio produzidos

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pelo mesmo processo técnico eexprimem sua unidade como seuverdadeiro conteúdo. Esse processo deelaboração integra todos os elementosda produção, desde a concepção doromance (que já tinha um olho voltadopara o cinema) até o último efeitosonoro. Ele é o triunfo do capitalinvestido (op. cit., p. 117).

Para Adorno & Horkheimer, o

terreno no qual a técnica conquista seu poder

sobre a sociedade é o poder que os

economicamente mais fortes exercem sobre

a sociedade. A racionalidade técnica seria a

racionalidade da própria dominação.

Segundo eles, o cinemae o rádio não precisam

mais se apresentar como arte, pois a verdade

é que não passam de um negócio, que utilizaa arte como uma ideologia destinada a

legitimar o que produzem. "Eles se definem

a si mesmos como indústrias, e as cifras

publicadas dos rendimentos de seus diretores

gerais suprimem toda dúvida quanto ànecessidade social de seus produtos" (op. cito

p. 114).As teorias acima nos remetem

imediatamente às cenas de reuniões entre o

produtor Larry Keller com os empresários,

quando o primeiro se esforça por convencê­

los sobre os lucros que obterão com os

investimentos em seus projetos artísticos.

Uma exposição indireta da tensão estética

entre o diretor de filmes (Zeffirelli), que se

propõem artísticos, e seus patrocinadores?

Adorno & Horkheimer criticam os

executivos poderosos da indústria cultural,

que, segundo eles, teriam a determinação

comum de "nada produzir ou deixar passar

que não corresponda a suas tabelas, à idéia

que fazem dos consumidores e, sobretudo,

que não se assemelha a eles próprios" (op. cito115). Assim, os consumidores estariam

reduzidos a simples máterial estatístico,

distribuídos em "grupos de rendimentos

assinalados por ronas vermelhas, verdes e

azuis".A falta de discernimento do público

(ainda que de ópera) é denunciada emmomentos de Callas Forever, como no

diálogo entre Larry e Maria, quando falam

do concerto no Japão. À afirmação de Larryde que, por mais que ela achasse que sua voz

não estava boa na apresentação, o público

havia adorado, a cantora comenta que o

público não notaria "se ela latisse".

magia do cinema, na narrativa de

acaba seduzindo e iludindo a própriaque cai em tentação, com a prom

retorno do sucesso, e vai perdendo a

da realidade.

A publicidade proveniente doda imprensa é uma aliada da ind'

cultural, desde o início do filme, q

Larry afirma seriamente a seu amigo

"publicidade não é bobagem". O prod

tem consciência de que a participação

imprensa é sinal de lucros garantidos, o

fica patente quando Maria Callas se dáde que, com a imprensa ao lado, ficará

ficil negociar sua porcentagem. Lembnesse ponto, que Adorno & Horkhe'

alegaram que:

A cultura é uma mercadoria paradoEla está completamente submetida àda troca que não é mais trocada. Elaconfunde tão cegamente com o uso qnão pode mais usá-la. É por isso quese funde com apublicidade. Quanto .destituída de sentido esta parece ser noregime do monopólio, mais todo­poderosa ela se torna. Os motivos sãomarcadamente econômicos. Quantomaior é a ceneza de que se poderia viversem toda essa indústria cultural, maior asaturação e a apatia que ela não podedeixar de produzirentre os conswnidores.Por si só ela não consegue fuzer muitocontra essa tendência. A publicidadeéseuelixir da vida (op. cir. p.151).

Callas Forever, no entanto, expõe

também, na narrativa de produção

cinematográfica que abriga em seu enredo,

um outro lado da cultura de massa. O

resultado final, o produto obtido é belo,

magnífico, segundo os próprios personagens

da trama. Aos olhos do espectador da

metanarrativa, é a parte visualmente mais

bonita do fUme. Dezenas de atores, técnicos

e diretor se empenham nas filmagens de

Cannem, a despeito de serem aplicadas àsimagens, vozes de uma gravação já pronta

antecipadamente. Segundo Benjamin, "a

realização de um filme, principalmente de

um filme sonoro, oferece um espetáculo

jamais visto em ourrasépoeas" (1985, p.186).

Para ele, "com o cinema, a obra de arte

adquiriu um atributo decisivo, que os gregos

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não aceitariam ou considerariam o menosessencial de todos: a perfectibilidade"

Se para Adorno & Horkheimer, "aindústria cultural desenvolveu-se com opredomínio que o efeito, a performancetangível e o detalhe técnico alcançaram sobrea obra, que era outrora o veículo da Idéia ecom essa foi liquidada" (op. cito p. 118), na

visão de Benjamin, o cinema tem a função

social de criar um eqtÚlíbrio entre o homem

e o aparelho, e faz explodir o universocarcerário dos condicionamentos quedeterminam a nossa existência, assegurando

"um grande e insuspeitado espaço deliberdade" (op. cit., p. 189).

Finalizando, lembramos a alusão do

filme à arte pictórica, por meio dopersonagem Michael. Para Benjamin, opintor e o cinegrafista estão entre si com o

mágico e o cirurgião. Enquanto o pintorobserva em seu trabalho uma distância

natural entre a realidade dada e ele próprio,o cinegrafista penetra profundamente asvísceras dessa realidade.

Adescrição cinematográfica da tealidadeé parao homem moderno infinitamentemais significativa que a pictórica, potqueeIa oferece o que temos oditeito de exigirda arte: um aspecto de realidade livre dequalquer manipulação pelos aparelhos,precisamente graças ao procedimento depenetrar, com os aparelhos, no âmago darealidade (Benjamin, 1985, p.18?).

Fica, ao espectador, a possibilidade dediscernir e refletir sobre tão divergentesleituras da mídia.

Abstract

The clash of ideas between theFrankfurt School thinkers reappears at thefilm Callas Forever. Elemen~ ofcriticism to

cultural industries carried out byAdorno and

Horkheimer are in the story of the film,likewise polemic points of discussion with

Walter Benjamin. Whereas the first defendeda traditional art, which they consideredserious and autonomous, Benjamin was insympathy with new ways of technologicalarts, like cinema, whose liberator characterhe emphasised. At the film CalIas Forever,the authenticity of art as "divine gift" ­

privilege of those who have the oddity ofgenius, like Maria Callas - gets into conflict

with the product mm ofcultural industry.Keywords: Cinema; art; technology; culturalindustry.

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