VAGAPARA portfólio
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portfólio 5 anos
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2008
2007
O Núcleo VAGAPARA é um coletivo de artistas que trabalham de forma colaborativa desde 2007 em Salvador. Autonomia é uma palavra de ordem para os seus 07 integrantes: Isabela Silveira, Jorge Oliveira, Lisa Vietra, Lucas Valentim, Márcio Nonato, Olga Lamas e Paula Lice. As atividades do núcleo abraçam as áreas de dança, teatro, audiovisual, literatura, performance, contação de histórias, intervenções urbanas, ações formativas e outras linguagens transversais. A motivação central da escolha por esse formato de atuação – na qual os artistas podem trabalhar individualmente, com parte dos integrantes ou com pessoas externas ao núcleo – é o desejo de ampliar nossa liberdade artístico-afetiva, simplificando as ações de gestão e suporte financeiro do próprio coletivo. A ideia é potencializar os interesses particulares de cada integrante, garantindo a manutenção dos desejos individuais e das atividades, que se multiplicam tanto quanto sejam as vontades. Heterogeneidade como virtude, diversidade como estratégia do afeto.
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2012
Autonomia e ColaboraçãoVAGAPARAÇÕES
Projeto de manutenção
O projeto VAGAPARAÇÕES – Autonomia e Colaboração alinhavou um ano de atividades ininterruptas, viabilizadas através do Edital de Manutenção de Grupos da SECULT/BA 2010. O projeto abarcou intervenções urbanas, solos, performances, vídeos, e-book, espetáculos de teatro e dança, além de bate-papos que buscavam abrir a casa para os artistas parceiros e o público em geral. As ações do VAGAPARAÇÕES aconteceram na Baluar7e – Casa de Arte, parceira do projeto, um casarão situado no bairro do Santo Antônio, Além do Carmo, espaço experimental de colaboração que busca integrar experiência artística e cotidiano de casa, produzindo afinidades, com açúcar e afeto sem moderação.
FICHA TÉCNICA / Arte gráfica: Filipe Cataxo / Registro fotográfico: Nilson Rocha e Ricardo Konká / Registro fotográfico mostra final: Alex Oliveira / Produção e Realização: Núcleo VAGAPARA / Parceria: BALUAR7E – Casa de Arte
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Mme. Lard Performance
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Uma diva fugida dos holofotes. Uma atriz transfigurada em moça do calendário. Uma criação rasurada, em processo, indo sabe-se lá pra onde. Mme. Lard é a besta-fera sexy que Isabela Silveira leva para passear por aí nas noites quentes da cidade.FICHA TÉCNICA / Uma performance de Isabela Silveira / Pitacos poéticos: Eberth Coutinho e Júnior Oliveira / Adereços: Isabela Silveira e Renata Cardoso
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Moto-contínuo de imagens sobre rodas. Lembranças apagadas, devaneios, verdades verdadeiras e mentirinhas de criança entopem a valise escondida no porta-malas. Mapas de rotas inúteis, que levam para o lado de dentro de uma memória paralisada num tempo que já se foi há muito e ninguém percebeu.
Iansã In Memoriam
FICHA TÉCNICA / Criação: Isabela Silveira / Performer: Isabela Silveira e convidados / Figurino: Jorge Oliveira / Trilha sonora: Celso Jr. e Rodrigo Luna / Roteiro: Família Azevedo & Silveira
Intervenção urbana
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Revelar o que há por debaixo. Cada camada, cada pose já medida e registrada formando labirintos foi necessária para conceber um possível strip tease. Se achar e se perder é a viagem de quem faz e de quem olha. Um voyeurismo disfarçado pelo corpo que se despe, que se joga no escuro para revelar outras aparências. De Pretinho Básico, Jorge Oliveira inicia um ensaio fotográfico de maneira rupestre, num modo irreverente de se mostrar.
FICHA TÉCNICA /Modelo/Striper: Jorge Oliveira e mais um fotógrafo convidado
Solo e vídeo
ESTUDO PARA CABIDE. Exp. 02 – Rua
Explorando novos espaços, Jorge Oliveira investiga a pesquisa Estudo para Cabide nos meios-fios da cidade, trazendo novas organizações, questões acerca da padronização e da repetição desses paradigmas, visando uma relação entre o “corpo cabide” das modelos e o espaço urbano.
FICHA TÉCNICA / Criação e performance: Jorge Oliveira
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Pretinho Básico
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Dois Solo-instalação
Vivemos sob uma lógica dualista, onde para uma coisa 'ser' é necessário que haja outra que lhe seja oposta e complementar - e é desta forma que se valida a existência de ambas. Este trabalho analisa e explora o binarismo existente na construção cultural de Feminino e Masculino. Manifestamos identidades genuínas ou estamos repetindo padrões estabelecidos?
FICHA TÉCNICA / Intérprete-Criadora: Lisa Vietra
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Intervenção urbanaO que em mim fala o que eu sou: lambe-lambe
Imagens de corpos sem cabeça nas paredes. Uma discussão sobre identidade e gênero resultante da oficina ministrada pelos criadores Lucas Valentim e Thiago Assis.
FICHA TÉCNICA / Concepção: Lucas Valentim e Thiago Assis / Criação da interven-ção: Lucas Valentim / Ministrantes da oficina: Lucas Valentim, Thiago Assis, Jorge Oliveira e Lisa Vietra
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Experimento performático solo transmitido pelo site de relacionamento www.cam4.com
FICHA TÉCNICA / Criadores: Lucas Valentim e Flávio Rabelo / Performer: Lucas Valentim
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ato Pano na cabeça mais corpo cabide mais gambiarras é igual a O QUE É
ISSO. Uma performance-instalação que transforma o ambiente numa grande tela de projeção. Ambiente que é espaço e que é performer. Tudo vira suporte para uma avalanche de imagens e sensações, para além de uma dramaturgia linear. O interesse é que o observador seja mais um suporte para essas imagens e não alguém que senta e assiste, como num cinema. Um trabalho que propõe mais perguntas que res-postas.
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Performance instalação
FICHA TÉCNICA / Criação e concepção: Márcio Nonato e Paula Carneiro / Performance: Márcio Nonato / Ambiência: Mavi Veloso
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Resultante da segunda fase da pesquisa O QUE É ISSO, esse experimento surge do encontro com Jorge Oliveira e sua pesquisa intitulada corpo cabide. A figura do Minotauro surge no início desse experimento, a partir da imagem do performer com uma cabeça entulhada de roupas. Dentro desse corpo de cabeça-roupa surge uma força violenta, a solidão do escuro: um monstro. Peixes aéreos num recorte de janela. Torneira que jorra água no asfalto. Tudo acaba com um banho de água fria.
O QUE É ISSO – EXP. 02 MINOTAURO
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Intervenção urbana
FICHA TÉCNICA / Criação e concepção: Márcio Nonato e Paula Carneiro Dias / Performance: Márcio Nonato / Vídeos e performance: Paula Carneiro Dias / Orientação conceitual: Jorge Oliveira
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Em “cAstigO de Luz AcesA – A prOvA”, Márcio Nonato reafirma questões desenvolvidas no trabalho original, como os impasses entre identificação e representação nas memórias de adolescência, mobilizando o público diretamente, através de uma prova que é respondida pelas pessoas em 25 minutos, tempo de duração da performance.
FICHA TÉCNICA / Concepção e criação das questões: Fábio Ferreira, Lisa Vietra e Márcio Nonato / Introdução da prova e revisão: Paula Lice / Dramaturgia e fiscal de sala: Márcio Nonato M
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cAstigO de luz AcesA – A prOvA Solo
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Esse experimento surge do encontro com Isabela Silveira e sua pesquisa do pano na cabeça. Sutileza, fragilidade e delicadeza surgem como concretude de um feminino que, junto a metáforas e imagens, são colados com fita adesiva no corpo do performer. Da dificuldade em sair para rua surge o fio de Ariadne preso à porta da casa.
FICHA TÉCNICA / Criação e concepção: Márcio Nonato, Paula Carneiro Dias e Sergio Muñoz / Performance: Márcio Nonato / Orientação conceitual: Isabela Silveira
O QUE É ISSO – EXP. 01 ARIADNE Intervenção urbana
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A imagem de uma mulher num vestido branco projetada neste mesmo vestido. Ela surge num jardim, percorre uma escada espiralada e, talvez, afoga-se numa banheira cheia de silêncios. Brancos que escapam, submersos. Para além de.EM GOLE II é o terceiro desdobramento da pesquisa que a artista vem desenvolvendo sobre vida e obra de Virginia Woolf. Este trabalho encerra a trilogia iniciada em 2009 com a criação do solo EM GOLE e, a posteriori, da performance Sirva-se.
Sirva-se Performance
Solo/vídeo-instalaçãoEM GOLE II
FICHA TÉCNICA / Concepção geral e atuação: Olga Lamas / Videomaker e fotógrafo: Aldren Lincoln / Colaboradores: Bianca Góis Barbosa, Daniel Guerra, Giltanei Amorim, Mab Cardoso e Márcio Nonato / Duração do vídeo: 9’55’’
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Antes era um caminho de xícaras com palavras óbvias escritas em folhas de papel. Depois houve uma sugestão: por que não água dentro delas, pra refletir o céu? Aderi à sugestão. Mas coloquei chá. E em cada chá um pedaço de silêncio. Um simples caminho de xícaras até uma árvore. E nas folhas dessa árvore, aí sim, foram escritas palavras. A essa altura as palavras já não eram tão óbvias assim. Por último, tornei-me moça num vestido roubado. Sentei-me embaixo dessa árvore, sob as palavras. E bebi o silêncio. “Sirva-se” mistura instalação e performance, tendo como base criativa as ideias de infiltração e de silêncio. Este é mais um desdobramento da pesquisa que a artista vem desenvolvendo sobre vida e obra de Virginia Woolf.
FICHA TÉCNICA / Concepção e performance: Olga Lamas / Colaboração: Aldren Lincoln, Bianca Góis Barbosa, Carlos Rezende, Daniel Guerra, Dorothy Max Prior, Fabiola Santana, Fábio Bruno Guimarães, Fernanda Beling, Flávio Rabelo, Giltanei Amorim, Isaura Tupiniquim, João Victor Toledo, Jorge Oliveira, Leo Kay, Lisa Vietra, Lucas Valentim, Mab Cardoso, Márcio Nonato, Natasha Nixon, Thais Mennsitieri, Tina Melo, MiniFestival de Solos e Coletivos/3ª edição, Coletivo Quitanda, Acción!MAD, Factoría de Fuegos e Festival Scratxe Underground 2011 e 2012/Espanha, Zecora Ura e Festival BR 116/Londres, Saudável Casa Subversiva/SP, Drift Residency/RJ.
fotos Alex Oliveira
Nessa ação performativa, a personagem se instala no ambiente criado para o solo e instaura uma atmosfera de intimidade com um pequeno público de cinco pessoas. Ao longo da experiência cênica, serve um jantar preparado por um artista convidado, que pode ou não estar presente durante o evento, e compartilha suas experiências, estimulando sua pequena audiência a conversar. A versão-jantar de “Isto não é uma mala” aconteceu em maio e junho de 2012, na Baluar7e – Casa de Arte e contou com a participação dos artistas-cozinheiros Alan Gonçalves, Lia Lordelo, Igor Epifânio e Kátia Najara. Juntos, celebramos o encontro com a plateia, experimentando outras formas de conexão através da comida e da cena-conversa.
A versão-livro do solo “Isto não é uma mala” destaca textos escritos desde o processo criativo inicial, em 2010, por Paula Lice, Saulo Moreira e Marcelo Sousa Brito. As fotos de Nilson Rocha e a Arte Gráfica de Vania Madeiros alinhavam esta produção, que condensa outra maneira de pensar o encadeamento criativo processual do projeto. A literatura, referência sempre presente na criação do solo, costura agora outro modo de existência do trabalho que, assim como a versão cênica, não dá conta dos esforços de pesquisa que há dois anos garante vida e caráter de processo a “Isto não é uma mala”, antes disso, recorta textualmente e fotografa, de maneira performativa, mais uma etapa criativa do mesmo.
Nessa versão-visita, o universo poético particular, sustentado pela personagem, interage com outra dimensão cênica estabelecida pela personagem Alice, de Rodolfo Lima, em seu solo “Requiém para um rapaz triste”. A estreia dessa versão aconteceu em junho de 2012, no Cine Teatro Solar Boa Vista, através do projeto Literatura em Cena – Conexão SP/BA, do artista Rodolfo Lima. A experiência continua sendo íntima, afetiva e à procura de estabelecer diferentes dinâmicas de conexão entre criação artística, improvisação e plateia.
Isto não é uma mala
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versão-livro/e-book
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FICHA TÉCNICA / Direção e dramaturgia: Marcelo Sousa Brito e Paula Lice / Colaboração: Saulo Moreira / Fotos versão livro: Nilson Rocha, Tiago Lima e João Milet Meirelles / Arte Gráfica versão livro: Vânia Medeiros
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fotos Nilson Rocha
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Esta proposição dos artistas Giltanei Amorim (Coletivo Quitanda) e Olga Lamas (Núcleo VAGAPARA) diz respeito a uma criação em dança contemporânea, surgida no intuito de encontrar modos de criação que pudessem subverter os caminhos habituais vivenciados ao longo da trajetória destes artistas. Utilizando tecnologias low-tech, o espetáculo apresenta captura, projeção e edição de imagem em tempo real; sobreposição de imagens de modo analógico; criação de distintos ambientes reais e virtuais no mesmo espaço; interrupções; delays; fragmentações; temporalidades e composição dramatúrgica à distância. A primeira temporada ocorreu em março de 2012, em Salvador/BA e no mesmo ano fez apresentações no Festival Scratxe Underground Brasil nas cidades de Vitoria-Gasteiz/Pais Vasco e Madrid/Espanha. Este projeto foi contemplado pelo Edital Yanka Rudzka de Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança 2010, da SECULT/BA.
FICHA TÉCNICA / Direção e performance: Giltanei Amorim e Olga Lamas / Artistas colaboradores: Cláudio Dias, Daniela Guimarães, Gilsamara Moura, Jacyan Castilho, Tiago Ribeiro e Laura Pacheco / Sonoplastia: João Milet Meirelles / Iluminação: Milianie Lage / Cenotecnia: Marcos Nunez / Arte gráfica e fotografia: Aldren Lincoln / Produção: Maiara Ribeiro / Realização: Núcleo VAGAPARA e Coletivo Quitanda
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MAÇAROCA: S.F. Pequena bobina sobre a qual a fiandeira enrola o fio. / Espiga de milho. / Canudo de cabelos que apresenta a forma de uma espiga de milho. / Molho, feixe. / Porção de tripas enroladas e amarradas para vender. / Fig. Enredo, maranha. / A extremidade cabeluda da calda dos bovinos. / Bola de crinas embaraçadas na calda dos cavalos. / Duas pessoas escorrendo emaranhadas ladeira abaixo.Este trabalho foi contemplado pelo Edital Quarta Que Dança 2012 da FUNCEB, na categoria intervenção urbana.
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FICHA TÉCNICA / Concepção provisória: Márcio Nonato e Paula Carneiro Dias / Realização: Núcleo VAGAPARA e Baluar7e – Casa de Arte
investigações gambiárricasIntervenção urbana
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foto Patricia Carmo
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DE SOLOS E COLETIVOS3ª edição
Esta edição do Festival foi realizada através do Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2011. O Núcleo VAGAPARA convidou o Coletivo Teiamuv para juntos percorrerem as cidades de Jequié e Vitória da Conquista/BA, Maceió/AL, Aracaju e Laranjeiras/ SE. O grupo que viajou por 03 Estados do nordeste brasileiro apresentou 03 performances, 02 oficinas (01 de criação e 01 de produção cultural), 02 intervenções urbanas, 02 instalações, 01 mostra de videodança e bate-papos com artistas locais.
FICHA TÉCNICA / Concepção: Lucas Valentim e Giltanei Amorim / Coor-denação geral e criação do argumen-to: Isabela Silveira e Lucas Valentim / Coordenação de produção: Isabela Silveira e Lucas Valentim / Coordena-ção técnica: Márcio Nonato / Coleti-vo convidado: Teiamuv / Realização: Núcleo VAGAPARA / Obras e artistas participantes da edição: Lucas Valen-tim (Troca Imediata de Saliva e Suor e Serenata), Lisa Vietra (DOIS), Olga Lamas (Sirva-se e EM GOLE), Isabela Silveira (Isto é apenas uma mulher), Isaura Tupiniquim (Fricção e Entra-da ao preço da Razão), Mab Cardoso (Maria Augusta Bárbara).
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MiniFestival Itinerante
Este é o projeto de um MiniFestival Itinerante criado pelo Núcleo VAGAPARA e pelo Coletivo Quitanda ambos surgidos em Salvador/BA (2007). Trata da celebração dos encontros afetivos e colaborativos entre agrupamentos de artistas que desenvolvem trabalhos em arte contemporânea. Defendemos uma idéia de cooperação e acreditamos que somos feitos de encontros. Apesar de sós, somos em coletivo.
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DE SOLOS E COLETIVOS2ª edição
Nesta oportunidade o projeto contou com o apoio do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, através do Edital Demanda Espontânea, apresentando 10 obras e 01 oficina de criação na cidade de Salvador-BA.
FICHA TÉCNICA / Concepção: Lucas Valentim e Giltanei Amorim / Coorde-nação Geral e criação do argumento: Lucas Valentim e Giltanei Amorim / Pro-dução: Lucas Valentim, Giltanei Amorim e Maiara Ribeiro / Coordenação Técnica VAGAPARA: Márcio Nonato / Coordena-ção técnica Quitanda: Milianie Matos / Realização: Núcleo VAGAPARA e Qui-tanda / Obras e artistas participantes da edição: Jorge Oliveira (Corpo Ca-bide), Olga Lamas e Giltanei Amorim (Nó), Paula Lice, Lucas Valentim e Thu-lio Guzman (As Borboletas), Márcio No-nato (cAstigO de luz AcesA – A prOvA), Paula Lice (Isto não é uma mala: versão - picnic), Edu O. e Lucas Valentim (Ode-te traga meus mortos), Aldren Lincoln (Pau Brasil), Paula Carneiro Dias (Para o herói – experimento sem nenhum ca-ráter: corpo sobre papel), Giltanei Amo-rim (tumba) e Lisa Vietra (DOIS).
DE SOLOS E COLETIVOS1ª edição
Contemplado pelo Edital Ninho Reis de Apoio à Circulação de Espetáculos de Dança no Estado da Bahia 2009 da SECULT/BA, o projeto circulou por três cidades do interior da Bahia (Barreiras, Santa Maria da Vitória e Bom Jesus da Lapa). A caravana de artistas resolveu colocar as malas nas costas e circular com 07 trabalhos diferentes e ministrar 02 oficinas (01 de criação e 01 de produção cultural).
FICHA TÉCNICA / Criação do argumen-to: Lucas Valentim e Giltanei Amorim / Produção: Lucas Valentim, Giltanei Amorim e Neila Kadhi / Realização: Núcleo VAGAPARA e Coletivo Quitan-da / Obras e artistas participantes da edição: Jorge Oliveira (Estudo para Cabide), Olga Lamas (EM GOLE), Lu-cas Valentim (Troca Imediata de Saliva e Suor), Isabela Silveira (Isto é apenas uma mulher), Giltanei Amorim (Inbox), Aldren Lincoln (Pau Brasil), Isaura Tupi-niquim ( Entrada ao preço da razão).
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Trabalho em processo de criação
Este é um projeto que vem discutir, principalmente, questões de identidade cultural. O que me torna brasileiro? Como o olhar do outro diz quem eu sou? Qual o papel das grandes instituições publicitárias na permanência de padrões que reduzem o conceito de identidade a um rótulo “Paixão Nacional”? Esta obra relaciona dança e publicidade perguntando quais os interesses políticos veiculados nessa informação? Como se dão os procedimentos de aquisição de hábitos sociais? É possível identificar relações de poder através da veiculação e repetição dessas informações por parte da mídia?Este projeto foi contemplado pelo Edital Quarta Que Dança 2011 da FUNCEB, na categoria trabalho em processo.
FICHA TÉCNICA / Direção: Lucas Valentim / Interpretação e criação: Eros Ferreira, Jorge Oliveira e Lucas Valentim / Orientação conceitual e iluminação: Márcio Nonato / Direção Musical: Eros Ferreira / Produção: Lucas Valentim / Realização: Núcleo VAGAPARA
CBF – CERVEJA, BUNDA E FUTEBOL
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Eros Ferreira, Jorge Oliveira e Lucas Valentim
TEASER DA MARCA “CBF” Jorge Oliveira, Lucas Valentim e Márcio Nonato
VideodançaPra tocar dentro do coração de todo brasileiro: cerveja, bunda e futebol.Esta ação foi desenvolvida dentro do projeto VAGAPARAÇÕES – autonomia e colaboração financiado pelo Fundo de Cultura do Estado da Bahia.
FICHA TÉCNICA / Direção: Márcio Nonato / Assistência de direção: Thulio Guzman / Intérpretes-criadores: Lucas Valentim, Jorge Oliveira e Eros Ferreira / Design da logomarca: Caio Oliveira / Jingle: Kaverna / Fotografia: Aldren Lincoln / Realização: Núcleo VAGAPARA
PEÇAS PUBLICITÁRIAS DA MARCA “CBF”Jorge Oliveira, Lucas Valentim e Márcio Nonato
Ensaio fotográficoO corpo exibido na propaganda de cerveja é de um homem?
FICHA TÉCNICA / Criação: Lucas Valentim, Jorge Oliveira e Márcio Nonato / Fotografia: Aldren Lincoln / Realização: Núcleo VAGAPARA fo
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Projeto multimídia de dança
Projeto de pesquisa que une as linguagens da dança, das artes visuais e da performance para tratar dos temas de feminino e identidade. A partir da intervenção urbana Isto é apenas uma mulher, Isabela Silveira, Márcio Nonato e Olga Lamas se unem a mais 07 mulheres para construírem coletivamente diferentes personas femininas, todas partindo da ação de cobrir o rosto com um pano branco, em referência direta às imagens do surrealista belga Renée Magritte. O projeto teve início em abril de 2011 e seguiu até agosto deste mesmo ano, incluindo uma mini-residência com 20 mulheres, intervenções urbanas, videodanças e uma expografia interativa, em parceria com diversos artistas da cidade. Este projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2010.
Isabela Silveira, Márcio Nonato e Olga LamasISTO É APENAS UMA MULHER COM UM PANO NA CABEÇA
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Isabela Silveira, Márcio Nonato e Olga LamasISTO É APENAS UMA MULHER COM UM PANO NA CABEÇA
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FICHA TÉCNICA / Idéia original: Isabela Silveira e Márcio Nonato / Concepção artística: Isabela Silveira, Márcio Nonato e Olga Lamas / Direção artística: Márcio Nonato / Intérpretes-criadoras: Adelena Rios, Camila Correia, Danila Maia, Giorgia Conceição, Inaê Moreira, Isabela Silveira, Mirella Matos, Nélia Carvalho e Olga Lamas / Concepção sonora: Jarbas Bittencourt / Captação e edição de áudio: João Meirelles / Concepção figurino: Rino Carvalho /Concepção audiovisual: Rodrigo Luna / Direção de fotografia: Jeronimo Soffer e Filipe Ratz / Imagens: Rodrigo Luna, Jeronimo Soffer, Filipe Ratz e Davi Caires / Edição: Rodrigo Luna / Concepção expografia: Lorena T. Peixoto e Miniusina de Criação / Produção de arte: Fernanda Borges / Cenotecnia: Centro Técnico TCA / Fotógrafos: Daniele Santana, Fernanda Almeida, Filipe Cartaxo, Gilberto Monte, Nilson Rocha, Renata Voss e Coletivo ERRO. / Fotolivro: Coletivo ERRO / Diagramação fotolivro: Vânia Medeiros / Assessoria de comunicação: Isabela Silveira / Programação visual: Filipe Cartaxo / Coordenação de produção: Isabela Silveira / Produção executiva: Raiça Bomfim / Assistente de produção: Fábio Bruno Guimarães / Realização: Núcleo VAGAPARA
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AS BORBOLETASEspetáculo de dança
Espetáculo de dança, estreado em abril de 2011, inspirado no conto “Uma história de borboletas” de Caio Fernando Abreu. Trata-se de um espetáculo com direção de Paula Lice e atuação dos dançarinos Lucas Valentim e Thulio Guzman. De forma colaborativa, o espetáculo foi construído a partir da contribuição de usuários do CAPS de Pojuca (BA). O dramaturgo Fábio Costa e a psicóloga Liliane Sales completam a equipe de criação da montagem. O espetáculo cumpriu temporada no Centro de Cultura e Entretenimento de Pojuca e no CAPS Garcia em Salvador, tendo se apresentado também nos teatros Gamboa Nova e XVIII. Em novembro de 2011, participou do II Encontro O que é isso? de Dança, ciclo de debates, oficinas e espetáculos que discutiram dança inclusiva e, em 2012, integrou a programação do projeto VAGAPARAÇÕES – Autonomia e Colaboração, manutenção do Núcleo VAGAPARA. Também em 2012, cumpriu sua primeira circulação, pelos CAPS de Salvador e Região Metropolitana, através do Edital de Demanda Espontânea da SECULT e em 2013 cumpre nova circulação pelos CAPS através do Programa de Cultura Banco do Nordeste/ BNDS – Edição 2012.Este projeto foi contemplado pelo Edital Yanka Rudzka de Apoio a Montagem de Espetáculos de Dança 2009, da SECULT/BA.
FICHA TÉCNICA / Direção: Paula Lice / Dançarinos: Lucas Valentim e Thulio Guzman / Produção: Paula Lice, Lucas Valentim e Thulio Guzman / Dramaturgia: Fábio Costa / Direção Musical e Trilha Sonora: Ronei Jorge e Luciano Simas / Iluminação-Cenário: Márcio Nonato / Figurino: Soddi
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Tentáculos = movimento + geometria + espaço urbano. Quais relações podem ser feitas no encontro corpo-paisagem-cidade-concreto-geométrico-fixo-abstrato? Como se infiltrar no espaço e ser infiltrado por ele? Em que instâncias corporais e metafóricas essa investigação pode chegar? O caminho aqui é composto por variados cruzamentos com Márcio Nonato e Olga Lamas buscando resoluções em tempo real para essas perguntas.
FICHA TÉCNICA / Criação e performance: Márcio Nonato e Olga Lamas /Realização: Núcleo VAGAPARA
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FICHA TÉCNICA /Concepção, Argumento e Roteiro: Lucas Valentim e Márcio Nonato / Direção: Gabriela Leite e Márcio Nonato / Assistência de direção: Fernanda Beling / Elenco: Lucas Valentim, Jorge Oliveira, Eros Ferreira / Direção de Fotografia: Mush Emmons / Direção de Arte: Luis Parras / Montagem: Paulo Marcio e Gabriela Leite / Figurinos:
Solon Diego / Elenco: Alan Lobo, Aldren Lincoln, Alex Muniz, Ângelo Pinheiro, Bárbara Tupiniquim, Fábio Bruno Guimarães, Bruno Pêgo, Camila Correia, Camilo Fróes, Cláudia Barral, Dandara Baldez, Daniel Gallo, Daniel Moura, Fábio Ferreira, Flávia Mara, Giltanei Amorim, Isabela Silveira, Ismael Marques, João Meirelles, Juliana Martins, Leandro Oliveira, Leny Sampaio,
Gabriela Leite,
Lucas Valentim e
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Videodança
Uma realização do VAGAPARA e do Coletivo Cruéis Tentadores que teve sua estréia nacional em março de 2010. O mote de Paixão Nacional é a pergunta: o que determina que brasileiro é sinônimo de Cerveja, Bunda e Futebol? Esta obra aproxima videodança e publicidade com o objetivo de sublinhar eventos, apontar clichês e promover erros na matriz. Isso por acreditar que boa parcela da permanência desse paradigma enquanto “verdade socialmente estabelecida” se dá pela repetição de padrões que resultam em hábitos.
Este trabalho foi premiado pelo Rumos Itaú Cultural Dança 2009-2010, na carteira videodança.
Lia Lordelo, Lília Márcia, Marcelo Souza Brito, Márcio Nonato, Mariana Golltchalk, Marrie Thauront, Natália Mattos, Nilson Rocha, Olga Lamas, Paula Lice, Purnima, Ramon Naccio, Ratinho, Roberta Ribeiro, Saulo Moreira, Serrinha, Solón Diego, Tarso Reis, Teba Rocha, Thaís Mennsitieri, Thiago Enoque, Thulio Guzman, Verônica Martins e Will Brandão. / As crianças: Ianô Baldez,
Ítalo Parras, Luigi Carvalho, Victor Freitas e Victória Paquelet. / Música: Kaverna / Design Gráfico: Caio Oliveira / Produção: Gabriela Leite, Alan Lobo, Thais Mennsitieri / Produtoras associadas: Zona de Produção e Jaguatirica Cine / Realização: Núcleo VAGAPARA e Coletivo Cruéis Tentadores / Duração: 7’
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FRAGMENTOS DE UM SÓ
Espetáculo composto por 07 solos
Espetáculo estreado em 2010, foi pensado à maneira de um Lego, com peças, encaixes e maneiras diferentes de montar a cada dia. O jogo é assim: são sete solos autorais, cada um com ficha técnica específica, tendo em comum cinco artistas responsáveis pelo treinamento dos atores, cenário, figurino, iluminação e trilha sonora. A partir dessas peças, o Núcleo VAGAPARA montou variadas possibilidades de apresentação. A motivação principal é estabelecer uma conversa livre: nós com nossas palavras e o público construindo as suas. É um encontro de criação, para quem faz e para quem vê. O VAGAPARA em Fragmentos de Um Só é: Isabela Silveira, que traça sua Cartografia de um Relevo Interno; Jorge Oliveira e seu Corpo Cabide; Lisa Vietra mostrando Calçolas; Lucas Valentim fazendo Serenata; Márcio Nonato que enfrenta um cAstigO de luz AcesA; Paula Lice dizendo que Isto não é uma mala e Olga Lamas aparece EM GOLE.
FRAGMENTOS DE UM SÓ 26
Decidi partir para uma viagem. Com esta afirmação, Isabela Silveira inicia uma viagem em direção ao castelo que traz em seu peito, numa jornada balizada por diferentes formas de se pensar o feminino. Espremida entre a dinastia das Vampes e Vadias de Camille Paglia e a monarquia das mulherzinhas açucaradas de Correio Feminino de Clarice Lispector, a atriz apresenta para a platéia um traçado poético composto de memórias, desejos, expectativas e, por que não?, uma boa dose de humor.
FICHA TÉCNICA Texto e direção: Isabela SilveiraCo-direção: Celso Jr.Assistência de direção e orientação de movi-mento: Thulio Guzman
Vestir o corpo, cobrir partes do corpo, criar aparência. Através do corpo vestido o intérprete aponta questões referentes à identidade e gênero entre roupas e medidas.
FICHA TÉCNICA Direção: Jorge OliveiraColaborador: Rino CarvalhoCo-criação: Dandara Baldez
Corpo Cabide Cartografia de um Relevo Interno Solo de
Jorge Oliveira Solo de
Isabela Silveira
FRAGMENTOS DE UM SÓ
Baseado nos questionamentos, observações e experiências da própria intérprete-criadora, o trabalho trata de perguntas: até que ponto o casamento ou a relação erótico-afetiva estável e socialmente assumida, para a mulher, é uma escolha pessoal ou uma necessidade emocional e social? A mulher tem autonomia emocional e social na expressão da sua libido? O maior problema para uma mulher é ser uma vagabunda ou uma encalhada?
FICHA TÉCNICA Texto e direção: Cláudia Barral e Lisa Vietra Colaboração: Isaura Tupiniquim
Calçolas Solo de
Lisa Vietra O amor é de acontecer assim: como acontece de amanhecer e de anoitecer. O amor é de acontecer agora! Enquanto te escrevo e você me lê. Serenata é um trabalho solo feito de encontros. As questões deflagradas se apoiam no modo/maneira como em geral é apresentado o ideal de amor em nossa sociedade. No começo era um banco, uma caixa, um anjo e um violão. Agora já fala de autonomia, liberdade e até sonha...
FICHA TÉCNICA Direção e texto: Lucas ValentimCo-criação: Giltanei Amorim Co-criação e dramaturgia: Cláudia Barral Colaboração musical: João Meirelles Co-direção: Fábio Ferreira Textos incidentais: Flávio Rabelo, Lenine, Roberto Freire e Shakespeare
Solo de
Lucas Valentim
SERENATA
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Ele queria descobrir o quanto de “o” e o quanto de “a”’ tinha nele e ao redor dele. cAstigO de luz AcesA partiu de uma imagem específica: um abajur entre as pernas. Desta imagem veio a idéia de discutir gênero – com o recorte na infância. O norteador da discussão foi as histórias da infância do intérprete-criador que, partindo de questionários aplicados a familiares e de improvisações em sala, entendeu as reticências e costurou seus artigos definidos “o” e “a”... O sOl é umA estrelA!
FICHA TÉCNICA Direção e dramaturgia: Márcio NonatoCo-direção e dramaturgia: Cláudia BarralCo-direção: Consuelo Maldonado e Fábio Ferreira
A partir das reflexões sobre o ser feminino discorridas na obra de Virginia Woolf, surgiram as inquietações da atriz que numa interface entre si e a própria romancista faz um recorte do universo virginiano, explorando alguns dos seus temas mais recorrentes como o prazer, a dor, o (des)equilíbrio, os (des)limites e a morte, levando à cena uma dramaturgia que preza pela sutiliza e dilatação.
FICHA TÉCNICA Dramaturgia e direção: Olga Lamas Co-criação: Fábio Bruno Guimarães Colaboração: Tina Melo
cAstigO de luz AcesA
EM GOLE Solo de
Olga Lamas Solo de
Márcio Nonato
FRAGMENTOS DE UM SÓ
ISTO NÃO É UMA MALA
O trabalho parte da investigação de uma personagem em um espaço-casa e das múltiplas reverberações desse encontro. Pelo caminho da experimentação, do laboratório, do improviso e da repetição, um fragmento dessa mulher se esboça a cada dia de uma forma diferente. O interesse central da proposta é investigar maneiras diferentes de se relacionar com a espetacularidade, com a improvisação e com o público. Com poesia, esquizofrenia e boas doses de café com conhaque.
FICHA TÉCNICA Direção e dramaturgia: Marcelo Sousa Brito e Paula LiceColaboração: Saulo Moreira
Solo de
Paula Lice
FRAGMENTOS DE UM SÓ foi contemplado pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2009.
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Ficha técnica geralOrientação de criação solo:
Fábio Vidal
Cenografia e adereços: Miniusina de criação
Concepção de Iluminação: Fernanda Mascarenhas e Márcio
Nonato
Direção musical: Jarbas Bittencourt
Figurino: Rino Carvalho
Realização: Núcleo VAGAPARA
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ISTO É APENAS UMA MULHER
Intervenção urbana
Trabalho concebido pela intérprete Isabela Silveira em parceria com Márcio Nonato. Uma mulher, com o rosto coberto por um pano branco, sentada num banco de praça. O que pode surgir desta cena? Quais as possibilidades de interação são apresentadas por esta personagem? Quem é esta pessoa? Como os transeuntes lidam com esta estranha presença? A idéia da intervenção é trabalhar com um estado de dilatação do movimento, contrapondo-se à dinâmica própria da cidade. Esta intervenção foi uma das integrantes da Bienal SESC de Dança 2009, em Santos/SP, do ENEARTE 2009 e do Festival VivaDança 2010 em Salvador/BA. Foi também realizada na cidade de Porto Alegre/RS, dentro da programação do SEU – Semana de Intervenção Urbana, idealizado pelo Coletivo Mergulho e com participação de artistas de vários estados do Brasil e também da Argentina.FICHA TÉCNICA /Criação e performance: Isabela Silveira // Orientação conceitual: Márcio Nonato
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Isabela Silveira e Márcio Nonato
2009
MULHERES DE MAGRITTEIsabela Silveira
Videodança
Uma realização de Isabela Silveira em parceria com os videoartistas Rodrigo Luna (BA) e Renato Gaiarsa (BA/SP). O projeto foi realizado na cidade de Porto Alegre, onde a artista residiu cerca de três meses, nos quais trabalhou com a ONG Maria Mulher – Organização de Mulheres Negras. Atendendo à comunidade da Vila Cruzeiro do Sul, em especial às mulheres vítimas de violência, a ONG abriu as portas para artista desenvolver atividades de teatro, dança e exibições de vídeos para as mulheres da vila, ao passo que levantava histórias pessoais das participantes, compondo a partir delas a dramaturgia/roteiro do vídeo. Transpondo para seu corpo a movimentação cotidiana das mulheres assistidas pela instituição e tecendo um discurso poético sobre feminino e identidade, a intérprete criou um curta-metragem que revela seu olhar pessoal sobre o universo da mulher. Em território nacional, foi exibido em mostras e festivais em Salvador, Barreiras, Santa Maria da Vitória, Juazeiro e Bom Jesus da Lapa (BA), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), Fortaleza (CE), Petrolina (PE), além de Equador, Colômbia e Costa Rica.
Este trabalho foi financiado através do Prêmio Interações Estéticas – Residências Artísticas em Pontos de Cultura 2008, da FUNARTE/MINC.
FICHA TÉCNICA / Concepção: Isabela Silveira // Direção: Isabela Silveira, Rodrigo de Luna e Renato Gaiarsa // Câmera: Rodrigo de Luna e Renato Gaiarsa // Edição e Montagem: Caio Rubens e Renato Gaiarsa // Orientação de Movimento: Márcio Nonato // Trilha Sonora: Luisão Pereira // Produção executiva: Isabela Silveira // Realização: Núcleo VAGAPARA e Domínio Público // Duração: 8’52’’
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Tudo começou com um sim. Ou com nãos. É das escolhas que estou falando. Quando se trata de amor começam logo as negociações. Este trabalho faz parte de um olhar sobre os paradigmas, clichês e recorrências do amor. Uma declaração em forma de instalação com direito a chá, breves conversas e um bilhete azul.
FICHA TÉCNICA / Performer e criador: Lucas Valentim / Orientação conceitual: Márcio Nonato e Olga Lamas / Iluminação: Márcio Nonato / Realização: Núcleo VAGAPARA
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Instalação
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Lucas Valentim
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ESTUDO PARA CABIDE
Jorge OliveiraSolo de
2008
FICHA TÉCNICA Criador e Intérprete: Jorge Oliveira // Co-criador, Iluminador e Maquiador: Márcio Nonato
Este é um trabalho solo do artista Jorge Oliveira que estuda o movimento padrão realizado pelas modelos durante os desfiles de moda. Sua proposta é a desconstrução e re-significação desse “andar padrão”, trazendo para o corpo as reflexões sobre um corpo objeto que se apresenta apenas como suporte para algo externo, corpo que reproduz um padrão, sem levantar questões sobre suas implicações sócio-políticas. Este trabalho teve sua estreia na Sala do Coro do Teatro Castro Alves em 2008 e fez diversas apresentações em Salvador/BA no Teatro do Movimento e Teatro Vila Velha em 2009, no Theatro XVIII em 2011, na Baluar7e - Casa de Arte em 2011 e 2012, além de Barreiras, Santa Maria da Vitória e Bom Jesus da Lapa/Bahia, em 2011.
Este trabalho foi contemplado pelo edital Quarta Que Dança 2008 da FUNCEB, na categoria trabalho em processo.
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// Estilista/Figurinista: Alexandre Guimarães // Instrutora de Passarela: Olga Lamas // Realização: Núcleo VAGAPARA
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Espetáculo de dança
Consiste na realização de eventos cênicos que utilizam de mecanismos da improvisação-estruturada para elaborar resoluções compositivas em tempo real. Composições estas que sofrem interferências diretas do ambiente a partir de estímulos propostos pelos cenógrafos, iluminador e DJ que acompanham o espetáculo. Nele a improvisação não é explorada apenas como recurso de um processo criativo, mas, principalmente, em seu potencial como resultado cênico, alimentada por uma integralidade coletiva na qual todos (encenadores, iluminador, DJ e público) compartilham das escolhas, sendo assim uma dança realizada em co-autoria, no instante de sua execução. O espetáculo teve sua estreia na Sala do Coro do TCA em 2007 e fez temporadas no mesmo teatro e em outros locais como o Teatro Gamboa Nova, Cabaré dos Novos do Teatro Vila Velha, Teatro do Movimento, Casarão OPA/EAG (todos em Salvador/BA), nos anos de 2008 e 2009.
2007
Este trabalho foi contemplado pelo Edital Quarta que Dança 2007 na categoria trabalho em processo, e pelo Edital Yanka Rudzka de Apoio a Montagem de Espetáculos de Dança 2008 - ambos da SECULT/BA.
FICHA TÉCNICA / Intérpretes-criadores (trabalho em processo): Isabela Silveira, Jorge Oliveira, Lucas Valentim, Márcio Nonato e Olga Lamas / Intérpretes-criadores (espetáculo): Jorge Oliveira, Lucas Valentim, Márcio Nonato, Nilson Rocha, Paula Lice e Olga Lamas/ Oficineiros (trabalho em processo): Alexandre Molina, Jorge Alencar,
Daniella Aguiar, Mathias Santiago, Rita Aquino/ Oficineiros (espetáculo): Daniela Guimarães, Jorge Alencar, Daniella Aguiar, Rita Aquino e Márcia Duarte / Intervenção sonora: DJ Adriana Prates e Alessandra Nohvais / Intervenção cenográfica: Miniusina de Criação / Intervenção de figurino: Rino Carvalho / Intervenção de luz: Fábio Espírito Santo/ operação de luz: Davi Maia e Milianie Matos / Fotografia: Alessandra Nohvais e João M. Meirelles / Programação Visual: Marlon Tenório / Captação e edição de imagem: Rodrigo Luna / Produção: Dimenti Produções Culturais / Realização: Núcleo VAGAPARA
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núcleo VAGAPARA
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VAGAPARA PORTFOLIO
2012
2011
2010
2009
2008
2007
VAGAPARA
Núcleo VAGAPARA is a collective of artists who work in cooperation since 2007 in Salvador, Bahia, Brasil. Autonomy is the word of order for its seven members: IsabelaSilveira, Jorge Oliveira, Lisa Vietra, Lucas Valentim, Márcio Nonato, Olga Lamas and Paula Lice. The nucleus´ activities embrace several areas: dance, theater, video, literature, performance, storytelling, urban interventions, formative actions and other transversal languages. The central motivation for choosing this work format – in which artists can work individually with some of their colleagues or people from outside the nucleus – is the desire to expand our affective-artistic freedom, simplifying management and financial support operations from the collective. The idea is to potentiate each member´s particular interests, maintaining personal inclinations and activities, which multiply themselves as much as these desires do. Heterogeneity as a virtue, diversity as affective strategy.
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VAGAPARAÇÕESAUTONOMY AND COLLABORATION - SUPPORT PROJECT
Project VAGAPARAÇÕES – Autonomy and Collaboration puts together a year of uninterrupted activities, made possible through Edict of Group Support from SECULT/BA 2010 (Secretariat of Culture of Bahia). The project involved urban interventions, solos, performances, videos, e-book, theater and dance pieces, and also debates that opened the artists´ house to peer artists and to the public in general. VAGAPARAÇÕES´ actions took place in Baluar7e- Casa de Arte, a partner of the project. Baluar7e is an old mansion in Santo Antônio Além do Carmo (a traditional neighborhood in the city), a cooperation experimental space that searches to integrate artistic experience and the home´s daily activities, producing connections, with sugar and tenderness with no moderation.
Technical Crew / Graphic Design: Filipe Cartaxo / Photographic record: Nilson Rocha and Ricardo Konká / Photographic record from the final shows: Alex Oliveira / Production and Execution: Núcleo VAGAPARA/ Partner: Baluar7e – Casa de Arte.
Mme. LardIsabela Silveira
performanceA diva escaping from the spotlights. An actress transfigured in the lady in the calendar. A process, a creation full of erasures, going anywhere. Mme. Lard is the sexy beauty/beast, taken for a walk by Isabela Silveira in the city´s warm nights.
TECHNICAL CREW / A performance by Isabela Silveira / Poetic tips: Eberth Coutinho and Júnior Oliveira / Adornments: Isabela Silveira and Renata Cardoso
2012
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Iansã In Memoriam Isabela Silveira
urban interventionPerpetual motion of images on wheels. Shuffled memories, truthful truths and childish lies that stuff the suitcase in the back of the car. Maps of useless routes, which lead us to the inside of a memory stuck in a time that has long gone by, but no one realized it.
TECHNICAL CREW / Creation: Isabela Silveira / Performer: Isabela Silveira and guests/ Costume: Jorge Oliveira / Soundtrack: Celso Jr. and Rodrigo Luna / Script: Azevedo & Silveira Families
Basic Black Jorge Oliveira
solo and videoTo reveal what is underneath. Each layer, each pose already calculated and recorded, shaping labyrinths, was needed to conceive a possible striptease. To find and to lose oneself is the real trip for the person who does it, and the person who watches it. A voyeurism in disguise towards the undressing body which is thrown in the darkness to show other surfaces. In a basic black, Jorge Oliveira starts a photo-essay in a rock style, showing himself in an aweless manner.
TECHNICAL CREW / Model/Stripper: Jorge Oliveira and a guest photographer.
Study for a Hanger. Exp. 02-Street Jorge Oliveira
Urban InterventionExploring new spaces, Jorge Oliveira investigates “Study for a Hanger” on the streets´ curbs, bringing new organizations, issues on these paradigms´ standardization and repetition, focusing on the relationship between the top models´ “hanger-body” and the urban space.
TECHNICAL CREW / Creation and performance: Jorge Oliveira
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Two Lisa Vietra
Solo-InstallationWe live in a dualistic logic in which, in order to “be” something, there has to be something else opposite and complementary to it – and that is what validates the existence of both things. This work analyzes and explores the present binarism in the cultural construction of Feminine and Masculine. Do we manifest genuine identities or are we repeating established patterns?
Technical Crew / Performer-creator: Lisa Vietra
What in me says what I am: lambe-lambe Lucas Valentim
Urban interventionImages of headless bodies on the walls. A discussion on identity and gender resulting from a workshop ministered by artists Lucas Valentim and Thiago Assis.
TECHNICAL CREW / Conception: Lucas Valentim and Thiago Assis / Intervention creation: Lucas Valentim / In charge of the workshop: Lucas Valentim, Thiago Assis, Jorge Oliveira and Lisa Vietra.
What in me says what I am: CAM4 Lucas Valentim
Solo Performing experiment solo transmitted through the online dating site www.cam4.com
TECHNICAL CREW / Creators: Lucas Valentim and Flávio Rabelo / Performer: Lucas Valentim
2012
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WHAT IS THAT Márcio Nonato
Performance installationA piece of fabric tied to the head plus hanger-body plus weird devices equals WHAT IS THAT. A performance-installation which transforms the environment in a great projection screen. An environment that is space and that performs. Everything is an avalanche of images and feelings, beyond a linear dramaturgy. The interesting thing is that the observer becomes more of a base for these images and not somebody who just sits and watches, like in a movie theater. A piece that proposes more questions than answers.
TECHNICAL CREW / Creation and conception: Márcio Nonato and Paula Carneiro Dias/ Performance: Márcio Nonato / Ambience: Mavi Veloso
WHAT IS THAT – EXP. 02 MINOTAURMárcio Nonato
Urban interventionResulting from the second stage of the research WHAT IS THAT, this experiment arises from the meeting with Jorge Oliveira and his research named “hanger-body”. The Minotaur appears at the beginning of the experiment, from the image of the performer´s head all trapped in clothes. Inside this “head-clothe” body, the solitude of darkness appears: a monster. Aerial fish in the window frame. A tap leaks water on the asphalt. Everything ends with a cold bath.
TECHNICAL CREW / Creation and conception: Márcio Nonato and Paula Carneiro Dias /Performance: Márcio Nonato
WHAT IS THAT – EXP. 01 ARIADNE Márcio Nonato
Urban interventionThis experiment comes from the meeting with Isabela Silveira and her research on the piece of fabric tied to the head. Subtlety, frailty and tenderness arise from the concreteness of a feminine that, along with metaphors and images, are scotch-taped to the performer´s body. From the trouble in leaving the
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house, Ariadne´s thread comes stuck to the house door.
TECHNICAL CREW / Creation and conception: Márcio Nonato, Paula Carneiro Dias and Sergio Muñoz / Performance: Márcio Nonato / Conceptual Orientation: Isabela Silveira
Discipline with the lights on – The test Márcio Nonato
SoloIn “Discipline with the lights on – The test”, Márcio Nonato reaffirms questions developed in his original piece, such as impasses between identification and representation in his adolescence memories, directly mobilizing the audience through a test that has to be answered by people in 25 minutes, which is how long the performance lasts.
TECHNICAL CREW / Conception and questions´ creation: Fábio Ferreira, Lisa Vietra and Márcio Nonato / Test introduction and review: Paula Lice / Dramaturgy and classroom inspector: Márcio Nonato
Help yourself Olga Lamas
PerformanceIn the beginning there was a path with cups, and obvious words written on paper. Then, there was a suggestion: why don´t I put water in them, to reflect the sky? I accepted the suggestion. But I put tea. And in each tea, a piece of silence. A simple path of cups leading to a tree. And in the leaves of that tree, words were written. At this point, the words were not that obvious. Finally, I became the lady in a stolen dress. I sat under this tree, under the words. And I drank silence. “Help yourself” mixes performance and installation, having as a creative basis the ideas of silence and infiltration. This is another development of the artist´s research on the life and works of Virginia Woolf.
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TECHNICAL CREW / Conception and performance: Olga Lamas / Cooperation: Aldren Lincoln, Bianca Góis Barbosa, Carlos Rezende, Daniel Guerra, Dorothy Max Prior, Fabiola Santana, Fábio Bruno Guimarães, Fernanda Beling, Flávio Rabelo, Giltanei Amorim, Isaura Tupiniquim, João Victor Toledo, Jorge Oliveira, Leo Kay, Lisa Vietra, Lucas Valentim, Mab Cardoso, Márcio Nonato, Natasha Nixon, Thais Mennsitieri, TinaMelo, MiniFestival Solos and Collectives/3rd edition, Coletivo Quitanda, Acción!MAD, Factoría de Fuegos and Festival Scratxe Underground 2011 and 2012/Spain, Zecora Ura and Festival BR 116/London, Saudável Casa Subversiva/SP, Drift Residency/RJ.
EM GOLE II Olga Lamas
Solo/video-installationThe image of a woman in a white dress projected in this same dress. She appears in a garden, wandering over stairs in spiral and maybe drowning in a bathtub filled with silence. Whites submerge and escape. Beyond. EM GOLE II is the third product of the research that artist has been developed on Virginia Woolf´s life and work. This piece closes the trilogy begun in 2009 with the solo EM GOLE, and later on, with the performance Help Yourself.
TEHCNICAL CREW / General conception and performance: Olga Lamas / Videomaker and photographer: Aldren Lincoln / Collaborators: Bianca Góis Barbosa, Daniel Guerra, Giltanei Amorim, Mab Cardoso and Márcio Nonato / Length of the video: 9’55’’
This is not a suitcase: e-book versionPaula Lice
The book-version of the solo “This is not a suitcase” selects texts written since the beginning of the creative process, in 2010, by Paula Lice, Saulo Moreira and Marcelo Sousa Brito. Nilson Rocha´s pictures and Vânia Medeiros´ graphic design give shape to this production, which condensates another way of thinking the project´s creative linkages. Literature, a reference always present in the solo creation, “sews” another way of bringing life to the piece – as in the scenic version, the book does not exhaust the research efforts which, in 2 years of work, give life and meaning to the process of “This is not a suitcase”; actually, it textually cuts out and pictures, in a performative manner, another creative phase of the process.
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This is not a suitcase: dinner versionPaula Lice
In this performative action, the character settles an intimate climate with a small audience of five people. Over the scenic experience, she serves dinner, prepared by a guest artist (who may or may not be present at the time), and shares her experiences, stimulating the small audience to talk. The dinner version of “This is not a suitcase” happened in May and June of 2012, at Baluar7e – Casa de Arte and hosted cook-artists Alan Gonçalves, Lia Lordelo, Igor Epifânio and Kátia Najara. Together, we celebrate the meeting with the audience, experimenting new ways of connexion through food and talk-scene.
This is not a suitcase: visit versionPaula Lice
In this visit version, the specific poetic universe created by the character interacts with another scenic dimension established by character Alice, from Rodolfo Lima, in his solo “Requiem for a sad boy”. This version´s debuted in June of 2012, in Cine-Teatro Solar Boa Vista, through Project Literatura em Cena – Conexão SP-BA, from artist Rodolfo Lima. The experience is still intimate, affective and searching for new connection dynamics among artistic creation, improvisation and the audience.
TECHNICAL CREW / Direction and dramaturgy: Marcelo Sousa Brito and Paula Lice / Collaboration: Saulo Moreira / Book version photos: Nilson Rocha, Tiago Lima and João Milet Meirelles / Graphic Design book version: Vânia Medeiros
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Node Olga Lamas and Giltanei Amorim
dance pieceThis proposition from artists Giltanei Amorim (Coletivo Quitanda) and Olga Lamas (Núcleo VAGAPARA) is about a contemporary dance creation, arisen from the wish to find new creation ways that might subvert usual options already chosen by these artists in their experiences. Using low-tech devices, the piece presents capture, projection and edition of images live; images overlapped in an analogical way; creation of different virtual and real environments in the same space; interruptions; delays, fragmentations; temporalities and long-distance dramaturgical composition. The first season happened in Salvador, in March of 2012; in the same year, it was performed at Festival Scratxe Underground Brasil, in the cities of Vitoria-Gasteiz/Basque Country and Madrid/Spain. This project won Edict Yanka Rudzka of Support to Dance Pieces 2010, from SECULT/BA.
TECHNICAL CREW / Direction and performance: Giltanei Amorim and Olga Lamas / Collaborator-artists: Cláudio Dias, Daniela Guimarães, Gilsamara Moura, Jacyan Castilho, Tiago Ribeiro and Laura Pacheco / Musical effects: João Milet Meirelles / Lighting: Milianie Lage / Scenotechnics: Marcos Nunez / Graphic Design and Photos: Aldren Lincoln / Production: Maiara Ribeiro / Execution: Núcleo VAGAPARA and Coletivo Quitanda
MAÇAROCA–investigações gambiárricas Márcio Nonato and Paula Carneiro Dias
Urban interventionMAÇAROCA: Noun. Small coil in which the weaver spins the thread./ Corn cob. / Bundle, pack. / Portion of bowels to sell. / Fig. Plot, tangle. / The hairy part of cattle´s tail. / Ball of horsehair trapped in the horses´ tails. / Two people running down the Hill.This project won Edict Quarta que Dança 2012 from FUNCEB, in the category “urban intervention”.
TECHNICAL CREW / Transitory conception: Márcio Nonato and Paula Carneiro Dias/ Execution: Núcleo VAGAPARA and Baluar7e – Casa de Arte
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SOLOS AND COLLECTIVESLucas Valentim e Giltanei AmorimItinerant MiniFestival
This is the Project of an Itinerant MiniFestival created by Núcleo VAGAPARA and Coletivo Quitanda, both groups constituted in Salvador, Bahia, in 2007. It is about celebrating collaborative and affective meetings among groups of artists who develop works in contemporary art. We defend the idea of cooperation and believe that we are made of encounters. In spite of being alone, we exist in collectivity.
SOLOS AND COLLECTIVES 3rd edition
This edition of the Festival was accomplished through Funarte Klauss Vianna Dance Award of 2011. VAGAPARA invited Coletivo Teiamuv to travel together to the cities of Jequié and Vitória da Conquista (BA), Maceió (AL), Aracaju and Laranjeiras (SE). The group traveled to 3 States in Northeastern Brazil presenting 03 performances, 02 workshops (1 on creation and one on cultural production), 02 urban interventions, 02 installations, 01 video-dance exhibition and talks with local artists.
TECHNICAL CREW / Conception: Lucas Valentim and Giltanei Amorim / Coordination and argument creation: Isabela Silveira and Lucas Valentim / Production Coordination: Isabela Silveira and Lucas Valentim / Technical coordination: Márcio Nonato / Guest Collective: Teiamuv / Execution: Núcleo VAGAPARA / Pieces and artists: Lucas Valentim (Serenade and Close Exchange of Saliva and Sweat), Lisa Vietra (TWO), Olga Lamas (Help yourself and EM GOLE), Isabela Silveira (This is just a woman), Isaura Tupiniquim (Friction and Entrance at the price of reason), Mab Cardoso (Maria Augusta Bárbara).
SOLOS AND COLLECTIVES2nd edition
At this opportunity, the Project had the support of Cultural Fund of the State of Bahia, through Edict Demanda Espontânea, presenting 10 pieces and 1 workshop on creation in the city of Salvador, Bahia.
2012
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TECHNICAL CREW / Conception: Lucas Valentim and Giltanei Amorim / General Coordination and argument creation: Lucas Valentim and Giltanei Amorim / Production: Lucas Valentim, Giltanei Amorim and Maiara Ribeiro / Technical Coordination VAGAPARA: Márcio Nonato / Technical Coordination Quitanda: Milianie Matos / Execution: Núcleo VAGAPARA and Coletivo Quitanda / Artists and pieces: Jorge Oliveira (Hanger-body), Olga Lamas and Giltanei Amorim (Node), Paula Lice, Lucas Valentim and Thulio Guzman (The Butterflies), Márcio Nonato (Discipline with the lights on – The test), Paula Lice (This is not a suitcase - picnic version), Edu O. and Lucas Valentim (Odete, bring me my deceased), Aldren Lincoln (Pau Brasil), Paula Carneiro Dias (To the hero – ignominious experiment: body over paper), Giltanei Amorim (tomb!) and Lisa Vietra (Two).
SOLOS AND COLLECTIVES1st edition
Sponsored by Ninho Reis Support for Dance Pieces Tour at the State of Bahia, 2009, from SECULT/BA, the project traveled to three cities from Bahia´s countryside (Barreiras, Santa Maria da Vitória and Bom Jesus da Lapa). The caravan of artists decided to pack their things and toured with 07 different works and gave 02 workshops (01 on creation and one on cultural production).
TECHNICAL CREW / Argument creation: Lucas Valentim and Giltanei Amorim / Production: Lucas Valentim, Giltanei Amorim and Neila Kadhi / Execution: Núcleo VAGAPARA and Coletivo Quitanda / Pieces and artists: Artists and pieces: Jorge Oliveira (Study for a hanger), Olga Lamas (EM GOLE), Lucas Valentim (Close Exchange of Saliva and Sweat), Isabela Silveira (This is just a woman), Giltanei Amorim (Inbox), Aldren Lincoln (Pau Brasil), Isaura Tupiniquim (Entrance at the price of reason).
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CBF* – BEER, BUTT AND SOCCER Lucas Valentim
Work in processThis project discusses mainly cultural identity issues. What makes me Brazilian? How the other person´s views say who I am? What part do large advertisement corporations play in keeping standards that reduce our identity to a lable like “National Passion”? This work relates dance and publicity, asking: which political interests are present in this slogan? How do we form social habits? Is it possible to identify power relations through the airing and repetition of these information by the media?This Project was sponsored by Edict Quarta Que Dança, in the category Work in Process.
*traditionally, CBF stands for Brazilian Soccer Confederation (Confederação Brasileira de Futebol)
TECHNICL CREW / Direction: Lucas Valentim / Performance and creation: Eros Ferreira,Jorge Oliveira and Lucas Valentim / Conceptual orientation and lighting: Márcio Nonato / Musical direction: Eros Ferreira / Production: Lucas Valentim / Execution: Núcleo VAGAPARA
TRADEMARK “CBF” TEASER Márcio Nonato
Video-danceTo play inside the heart of every Brazilian: beer, butt and soccer. This action was carried under project VAGAPARAÇÕES – autonomy and collaboration, financed by Cultural Fund of the State of Bahia.
TECHNICAL CREW / Direction: Márcio Nonato / Assistant director: Thulio Guzman / Performers-creators: Lucas Valentim, Jorge Oliveira and Eros Ferreira / Logo Graphic Design: Caio Oliveira / Jingle: Kaverna / Photos: Aldren Lincoln / Execution: Núcleo VAGAPARA
ADVERTISING FROM TRADEMARK “CBF” Lucas Valentim, Jorge Oliveira and Márcio Nonato
Photographic essayThe body exhibited in a beer advertising: is it a man´s?
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TECHNICAL CREW / Creation: Lucas Valentim, Jorge Oliveira and Márcio Nonato / Photos: Aldren Lincoln / Execution: Núcleo VAGAPARA
THIS IS JUST A WOMAN WITH A SCARF TIED TO HER HEAD Isabela Silveira, Márcio Nonato and Olga Lamas
Multimedia dance ProjectResearch Project that unites dance, performance and visual arts languages to address feminine and identitary issues. From the urban intervention This is just a woman, Isabela Silveira, Márcio Nonato and Olga Lamas get together with seven other women to collective build feminine personas, all of them parting from the action of covering their faces with a piece of fabric, directly referring to images made by Belgian surrealist Renée Magritte. The project started in April of 2011 and followed until August, including a small residence experience with 20 women, urban interventions and an interactive expography, in association with several artists in the city.This project was sponsored by Funarte Dance Award Klauss Vianna of 2010.
TECHNICAL CREW / Original idea: Isabela Silveira and Márcio Nonato / Artistic conception: Isabela Silveira, Márcio Nonato and Olga Lamas / Artistic direction: Márcio Nonato / Performers-creators: Adelena Rios, Camila Correia, Danila Maia, Giorgia Conceição, Inaê Moreira, Isabela Silveira, Mirella Matos, Nélia Carvalho and Olga Lamas/ Sound conception: Jarbas Bittencourt / Audio edition and capture: João Meirelles / Costume conception: Rino Carvalho /Audiovisual conception: Rodrigo Luna / Photographic direction: Jeronimo Soffer and Filipe Ratz / Images: Rodrigo Luna, Jeronimo Soffer, Filipe Ratz and Davi Caires / Edition: Rodrigo Luna / Expography conception: Lorena T. Peixoto and Miniusina de Criação / Artistic production: Fernanda Borges / Scenotechnics: Centro Técnico TCA / Photographers: Daniele Santana, Fernanda Almeida, Filipe Cartaxo, Gilberto Monte, Nilson Rocha, Renata Voss and Coletivo ERRO / Photobook: Coletivo ERRO / Photobook diagramming: Vânia Medeiros / Press Advisor: Isabela Silveira / Visual programming: Filipe Cartaxo / Production coordination: Isabela Silveira / Executive production: Raiça Bomfim / Assistant producer: Fábio Bruno Guimarães / Execution: Núcleo VAGAPARA
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THE BUTTERFLIESLucas Valentim and Paula Lice
Dance pieceThis dance piece premiered in April of 2011, inspired in the tale “Uma história de borboletas”, by Caio Fernando Abreu. It is directed by Paula Lice and performed by dancers Lucas Valentim and Thulio Guzman. In a collaborative manner, the piece was constructed with contributions from users of CAPS* from Pojuca (BA). Dramaturgist Fábio Costa and Psychologist Liliane Sales complete the creation. The piece performed in Centro de Cultura e Entretenimento of Pojuca and in CAPS Garcia in Salvador, and also in theaters Gamboa Nova and XVIII. In November of 2011, it was part of Encontro O que é isso? de Dança, debates, workshops and works that discuss inclusive dance and, in 2012, integrated project VAGAPARAÇÕES – Autonomy and Collaboration from Núcleo VAGAPARA. Also in 2012, it made its first circulation among CAPS from Salvador and its metropolitan area, through Edict Demanda Espontânea from SECULT and, in 2013, it will travel again through other CAPS through Banco do Nordeste Cultural Program/BNDS – Edition 2012.This project was sponsored by Edict Yanka Rudzka of Support to Dance Pieces 2009, from SECULT/BA.
*CAPS stands for Center of Psychosocial Attention.
TECHNICAL CREW / Direction: Paula Lice / Dancers: Lucas Valentim and Thulio Guzman/ Production: Paula Lice, Lucas Valentim and Thulio Guzman / Dramaturgy: Fábio Costa /Musical direction and Soundtrack: Ronei Jorge and Luciano Simas / Lighting - Scenario: Márcio Nonato / Costumes: Soddi
TENTACLES Márcio Nonato and Olga Lamas
Urban interventionTentacles = movement + geometry + urban space. Which relations can be made when body-landscape-city-concretegeometric-fixed-abstract meet? How to penetrate space and be penetrated by it? To which bodily and
2011
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metaphorical stances this investigation might get? The path here is composed by several crossroads with Márcio Nonato and Olga Lamas, searching for real time solutions to these questions.
TECHNICAL CREW / Creation and performance: Márcio Nonato and Olga Lamas /Execution: Núcleo VAGAPARA
NATIONAL PASSIONLucas Valentim and Márcio Nonato
video-danceAn accomplishment of VAGAPARA and Coletivo Cruéis Tentadores, which had its national premiere in March of 2010. Its motto asks: who determines that Brazilians are synonyms of beer, butts and soccer? This work approaches video-dance from advertising, aiming to underline events, to point at clichés and to promote flaws in the matrix. We believe that a great part of the paradigm, this “socially established truth”, happens because of the repetition of patterns that result in habits.This work was awarded by Rumos Itaú Cultural Dança 2009-2010, in the category “video-dance”.
TECHNICAL CREW /Conception, argument and script - Lucas Valentim and Márcio Nonato / Direction - Gabriela Leite and Márcio Nonato / Assistant director- Fernanda Beling / Casting: Lucas Valentim, Jorge Oliveira, Eros Ferreira / Direction of Photography - Mush Emmons / Art Direction - Luis Parras / Edition - Paulo Marcio and Gabriela Leite / Costumes – Solon Diego / Cast – Alan Lobo, Aldren Lincoln, Alex Muniz, Ângelo Pinheiro, Bárbara Tupiniquim, Fábio Bruno Guimarães, Bruno Pêgo, Camila Correia, Camilo Fróes, Cláudia Barral, Dandara Baldez, Daniel Gallo, Daniel Moura, Fábio Ferreira, Flávia Mara, Giltanei Amorim, Isabela Silveira, Ismael Marques, João Meirelles, Juliana Martins, Leandro Oliveira, Leny Sampaio, Lia Lordelo, Lília Márcia, Marcelo Souza Brito, Márcio Nonato, Mariana Golltchalk, Marrie Thauront, Natália Mattos, Nilson Rocha, Olga Lamas, Paula Lice, Purnima, Ramon Naccio, Ratinho, Roberta Ribeiro, Saulo Moreira, Serrinha, Solón Diego, Tarso Reis, Teba Rocha, Thaís Mennsitieri, Thiago Enoque, Thulio Guzman, Verônica Martins and Will Brandão. The children: Ianô Baldez, Ítalo Parras, Luigi Carvalho, Victor Freitas and Victória Paquelet / Soundtrack – Kaverna / Graphic Design - Caio Oliveira / Production: Gabriela Leite, Alan Lobo, Thais Mennsitieri / Associated production - Zona de Produção e Jaguatirica Cine / Execution - Núcleo VAGAPARA e Coletivo Cruéis Tentadores / Length – 7’
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FRAGMENTS OF ONE Piece composed by 07 solos
Piece premiered in 2010, conceived like a Lego, with different pieces, joints and ways of assemblage on each day of performance. The game: there are 7 solos, each one with a specific technical team, having in common 5 artists in charge of actors´ preparation, scenery, costumes, lighting and soundtrack. From these elements, Núcleo VAGAPARA assembles many performing formats. The main motivation is to establish a free talk: we, with our words, and the audience, building theirs. It is a creative meeting, for the people who perform and for those who watch. VAGAPARA, in Fragments of one, is: Isabela Silveira, tracing her Cartography of an Inner Space, Jorge Oliveira and his Hanger-Body; Lisa Vietra showing Panties, Lucas Valentim doing a Serenade; Márcio Nonato facing a Discipline with the lights on; Paula Lice telling us that This is not a Suitcase and Olga Lamas in EM GOLE.
Cartography of an Inner SpaceSolo by Isabela Silveira
I´ve decided to go on a trip. With this sentence, Isabela Silveira begins a journey towards the castle she brings in her chest, a trip marked out by different ways of addressing feminine issues. Squeezes between the dynasty of vamps and whores of Camille Paglia and the monarchy of sugary ladies from Correio Feminino of Clarice Lispector, the actress presents to the audience a poetic outline of memories, desires, expectations and, why not, some humor.
TECHNICAL CREW / Text and direction: Isabela Silveira / Co-direction: Celso Jr. / Assistant director and movement orientation: Thulio Guzman
Hanger-body Solo by Jorge Oliveira
To dress the body, cover its parts, create veneer. Through the dressed body, the performer address issues concerning identity and gender between clothes and sizes.
TEHCNICAL CREW / Direction: Jorge Oliveira / Collaborator: Rino Carvalho / Co-creation: Dandara Baldez
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PantiesSolo by Lisa Vietra
Based on the performer´s own reflections, observations and experiences, the piece addresses some questions: to what extent, for a woman, is marriage or a stable and socially accepted relationship, or a personal choice or a social and emotional need? Does the woman have social and emotional independence in expressing her libido? Which is the biggest problem for a woman: to be a slut or to be a spinster?
TECHNICAL CREW / Text and direction: Cláudia Barral and Lisa Vietra / Collaboration: Isaura Tupiniquim
SERENADESolo by Lucas Valentim
Love happens: it happens at nightfall, or at dawn. It happens right now! While I write to you and you read me. Serenade is a solo made from meetings. The questions that were triggered are based on the way ideal love is usually represented in society. In the beginning there was a stool, a box, an angel and a guitar. Now it talks about autonomy, freedom and it even dreams…
TECHNICAL CREW / Direction and text: Lucas Valentim / Co-creation: Giltanei Amorim / Co-creation and dramaturgy: Cláudia Barral / Musical collaboration: João Meirelles / Co-direction: Fábio Ferreira / Incidental texts: Flávio Rabelo, Lenine, Roberto Freire and Shakespeare
Discipline with the lights on Solo by Márcio Nonato
He wanted to find out how much of “he” and “she” there was in him, and around him. Discipline with the lights on started from a specific image: a lampshade between legs. From this image emerged the idea of discussing gender – focusing on childhood. The performer´s childhood stories guided the discussion, arisen from questionnaires made with his relatives and improvisations. He understood silences and blanks and glued together the letters: tHE sun SHinEs like a star!
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TECHNICAL CREW / Direction and dramaturgy: Márcio Nonato / Co-direction and dramaturgy: Cláudia Barral / Co-direction: Consuelo Maldonado and Fábio Ferreira
EM GOLESolo by Olga Lamas
From reflections about feminine images of Virginia Woolf´s work, the actress raised some questions looking at herself and also at the writer, extracting from her universe recurrent themes, such as pleasure, pain, (un)balance, boundaries and death. The result on stage is a subtle and dilated dramaturgy.
TECHNICAL CREW / Dramaturgy and direction: Olga Lamas / Co-creation: Fábio Bruno Guimarães / Collaboration: Tina Melo
This is not a suitcaseSolo by Paula Lice
This piece´s starting point is the investigation of a character in a home-space and the multiple repercussions of this meeting. Through constant experimentation, improvisation and repetition, a fragment of this woman is, each day, differently outlined. This proposal´s main interest is to explore different ways of relating to spetacularity, improvisation and to the audience. With poetry, schizophrenia and good doses of coffee and cognac.
TECHNICAL CREW / Direction and dramaturgy: Marcelo Sousa Brito and Paula Lice / Collaboration: Saulo Moreira
FRAGMENTS OF ONE was sponsored by the Funarte Theater Award Myriam Muniz 2009.
COLLECTIVE TECHNICAL CREW / Solo creation orientation: Fábio Vidal / Scenography and adornments: Miniusina de criação / Lighting conception: Fernanda Mascarenhas and Márcio Nonato / Musical direction: Jarbas Bittencourt / Costumes: Rino Carvalho / Execution: Núcleo VAGAPARA
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THIS IS JUST A WOMANIsabela Silveira and Márcio Nonato
Urban interventionWork conceived by performer Isabela Silveira in association with Márcio Nonato. A woman, with face covered by a piece of fabric, sits on a square bench. What can come of this? Who´s this person? How do passers-by deal with this strange presence? This intervention´s idea is to work with movement dilation, in opposition to the city´s own dynamics. This intervention integrated Bienal SESC de Dança 2009, in Santos/SP, ENEARTE 2009 and Festival VivaDança 2010 in Salvador/BA. It was also performed in PortoAlegre/RS, inside SEU – Semana de Intervenção Urbana, idealized by Coletivo Mergulho, which had artists from other parts of Brasil and also from Argentina.
TEHCNICAL CREW / Creation and performance: Isabela Silveira / Conceptual orientation: Márcio Nonato.
MAGRITTE´S WOMENIsabela Silveira
Video-danceA piece made by Isabela Silveira, in collaboration with videoartists Rodrigo Luna (BA) and Renato Gaiarsa (BA/SP). The project happened in Porto Alegre, where the artist lived for three months, and during which she worked with NGO Maria Mulher – Black Women’s Organization. The NGO attended women in a community called Cruzeiro do Sul, especially the ones victims of violence, and opened its doors for the artist to develop theater and dance activities, video exhibitions to the women, and also to gather some of their personal stories, through which she constructed the video´s script/dramaturgy. Transposing those women´s daily movements to her body, weaving a poetic speech on identity and femininity , the artist created a short film in which she reveals her personal view on the feminine universe. Nationally, it was exhibited in festivals in Salvador, Barreiras, Santa Maria da Vitória and Bom Jesus da Lapa (BA), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), Fortaleza (CE), Petrolina (PE), and also Ecuador, Colombia and Costa Rica. This project was financed by Interações Estéticas Award in Pontos de Cultura 2008, through FUNARTE/MINC.
2009
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TECHNICAL CREW / Conception: Isabela Silveira // Direction: Isabela Silveira, Rodrigo de Luna and Renato Gaiarsa // Camera: Rodrigo de Luna and Renato Gaiarsa // Edition:Caio Rubens e Renato Gaiarsa // Movement orientation: Márcio Nonato // Soundtrack: Luisão Pereira // Executive production: Isabela Silveira // Execution: NúcleoVAGAPARA and Domínio Público // Length: 8’52’’
Close Exchange of Saliva and Sweat Lucas Valentim
InstallationIt all began with a “yes”. Or nos. It is about choices I´m talking. When it comes to love, negotiations must begin soon. This piece is part of a look on love´s paradigms, clichés and recurrences. A declaration in the shape of an installation, with tea, brief conversations and a blue note.
TECHNICAL CREW / Performer and creator: Lucas Valentim / Conceptual orientation: Márcio Nonato and Olga Lamas / Lighting: Márcio Nonato / Execution: Núcleo VAGAPARA
STUDY FOR A HANGERJorge Oliveira
SoloThis solo by artist Jorge Oliveira studies movement patterns made by top models while on the catwalk. His intention is to deconstruct and reframe this “standard walk”, bringing to the body reflections on this object-body, which is presented like a support to something that exists on the outside; it is a body reproducing a pattern, without raising questions about its social and political implications. This piece premiered in Sala do Coro do Teatro Castro Alves in 2008 and performed several times in Salvador/BA, at Teatro do Movimento and Teatro Vila Velha in 2009, at Theatro XVIII in 2011, at Baluar7e – Casa de Arte in 2011 and 2012, besides Barreiras, Santa Maria da Vitória and Bom Jesus da Lapa/Bahia, in 2011.This solo was sponsored by edict Quarta que Dança 2008 from FUNCEB, in the category “process”.
2009
2008
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TECHNICAL CREW Creator and performer: Jorge Oliveira // Co-creator, Lighting and Make-up: Márcio Nonato // Stylist/Costume designer: Alexandre Guimarães // Catwalk instruction: Olga Lamas // Execution: Núcleo VAGAPARA
COOKIENúcleo VAGAPARA
Dance pieceThe piece consists in scenic events that use structured-improvisation mechanisms to construct compositional solutions in real time. These compositions are directly affected by the environment, through stimuli proposed by scenographers, lighting operator and DJ, who are present at the performance. Here, improvisation is explored not only as a creative process, but more importantly in its potential as a scenic product, fed by a group in which everyone (performers, lighting operator, DJ and audience) shares their choices – what makes it a co-authored dance piece, at the moment of its execution on stage. The work premiered in Sala do Coro do TCA in 2007 and had other seasons at the same theater and at other places, such as Teatro Gamboa Nova, Cabaré dos Novos do Teatro Vila Velha, Teatro do Movimento, Casarão OPA/EAG (all in Salvador/BA), in the years of 2008 and 2009.This project was sponsored by Edict Quarta que Dança in 2007 in the category “work in process”, and by Edict Yanka Rudzka of Support to Dance Pieces 2008 – both edicts from SECULT/BA.
TECHNICAL CREW / Performers-creators (work in process): Isabela Silveira, Jorge Oliveira, Lucas Valentim, Márcio Nonato and Olga Lamas / Performers-creators (dance piece): Jorge Oliveira, Lucas Valentim, Márcio Nonato, Nilson Rocha, Paula Lice and Olga Lamas/ Workshop lecturers (work in 2007/process): Alexandre Molina, Jorge Alencar, Daniella Aguiar, Mathias Santiago, Rita Aquino/ Workshop lecturers (dance piece): Daniela Guimarães, Jorge Alencar, Daniella Aguiar, Rita Aquino and Márcia Duarte / Musical intervention: DJ Adriana Prates and Alessandra Nohvais / Scenographic intervention: Miniusina de Criação / Costume intervention: Rino Carvalho / Lighting intervention: Fábio Espírito Santo / Photograph: Alessandra Nohvais and João M. Meirelles / Visual programming: Marlon Tenório / Image capture and edition: Rodrigo Luna / Production: Dimenti Produções Culturais / Execution: Núcleo VAGAPARA
2007
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Núcleo VAGAPARA Isabela Silveira Jorge Oliveira Lisa Vietra Lucas Valentim Márcio Nonato Olga Lamas Paula Lice projeto gráfico | design Mavi Veloso tradução para inglês | translation to english Lia Lordelo
realização/executionapoio financeiro/ financial support
www.nucleovagapara.com.br
