VANGUARDAS VANGUARDAS EUROPEIAS EUROPEIAS

Vanguarda (do francês avant-garde “proteção frontal”) em sentido literal faz referência ao batalhão militar que precede as tropas em ataque durante uma batalha. Daí deduz-se que vanguarda é aquilo que está à frente.

Os movimentos europeus de vanguarda eram aqueles que, segundo seus próprios autores, guiavam a cultura de seus tempos, estando de certa forma à frente deles. Muitos destes movimentos acabaram por assumir um comportamento próximo ao dos partidos políticos: possuíam militantes, lançavam manifestos e acreditavam que a verdade encontrava-se com eles.

Entre os inúmeros movimentos inovadores, surgidos nas primeiras décadas do século XX , e que contribuíram decisivamente para a constituição da chamada modernidade artística , devemos destacar 5:

FUTURISMO

CUBISMO

EXPRESSIONISMO

DADAÍSMO

SURREALISMO

FUTURISMOPINTURA

Lançado por Marinetti no manifesto “Le Futurisme”, 1909.

Surge entre o Simbolismo e a 1ª Guerra Mundial.

Exalta a vida moderna. Culto da máquina e da velocidade. Destruição do passado e do academicismo Liberdade de expressão.

Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944, fundador do Futurismo)

Placa no Corso Venezia, 23, em Milão, que comemora a fundação, por Marinetti, da revista, que lançou o Futurismo.

Página do jornal Le Figaro , onde, em 1902, Marinetti publica seu Manifesto Futurista.

• Velocidade de um motor de carro , do futurista italiano Carlo Carrà.

Velocidade de um motor de carro , do futurista italiano Carlo Carrá.

FUTURISMO

LITERATURA

Após o primeiro manifesto, que define o perfil ideológico do movimento, Marinetti lança, em 1912, o Manifesto Técnico da Literatura Futurista, cujas propostas representam uma verdadeira revolução literária. Entre elas, destacam-se:

A destruição da sintaxe e a disposição das “palavras em liberdade”;

O emprego dos verbos no infinitivo, com vistas à substantivação da linguagem;

Abolição dos adjetivos e dos advérbios; O emprego do substantivo duplo (praça-funil,

mulher-golfo) em lugar do substantivo acompanhado de adjetivo;

Abolição da pontuação que seria substituída por sinais da Matemática ( + , - , : , = , < , > );

A destruição do eu psicologizante.

Algumas ideias do Futurismo italiano, como o menosprezo à mulher e a exaltação da guerra (considerada um meio para “limpar” o planeta, livrando-o dos fracos), antecipariam ideologicamente aquilo que seria o Fascismo italiano, nas décadas de 1930-40. Como confirmação, temos o fato de que nessas décadas Marinetti se aproximou de Mussolini, e o Futurismo passou a ser uma espécie de arte oficial do Fascismo italiano. Ao lado, Benitto Mussolini, ditador fascista.

ANO DE LANÇAMENTO: 1909 FUNDADOR: Marinette PAÍS: Itália

Culto à vida moderna, à velocidade, à agressividade;

Desprezo pelo passado; Uso das palavras em liberdade: destruição da

sintaxe tradicional; Busca de síntese; Autodiscursivismo.

CUBISMO

PINTURA

Geometrização das formas e volumes; Renúncia à perspectiva; O claro-escuro perde sua função; Representação do volume colorido sobre

superfícies planas; Sensação de pintura escultórica; Cores austeras, do branco ao negro passando pelo

cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

Acima: Pablo Picasso (Espanha, 1881-1973). À direita: Georges Braque (França, 1882 - 1963).

Les Demoiselles de Avignon (1907), do pintor espanhol Pablo Picasso.

Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco prostitutas representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens refletem o início do Período Negro, na obra de Pablo Picasso, assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas

Esta obra da fase cubista de Picasso pode, hoje, materializar a desolação que abate parte da população mundial frente a crise financeira de parte do mundo capitalista.

TÍTULO ORIGINAL: Surviving Picasso LANÇAMENTO: 1996 (EUA) DIREÇÃO: James Ivory ATORES: Anthony Hopkins, Natascha McElhone,

Julianne Moore. DURAÇÃO: 125 min. GÊNERO: Drama

CUBISMO

LITERATURA

A literatura cubista valorizava a proposta da vanguarda europeia de se aproximar ao máximo as manifestações artísticas, preocupando-se com a construção dos texto e ressaltando a importância dos espaços em branco e em preto da folha de papel e da impressão tipográfica, o que no Brasil influenciou enormemente a chamada poesia concreta dos anos de 1960.

Ao lado, o poema A Pomba apunhalada e o jato d'água , do francês Guillaume Apollinaire (na foto acima).

Textos de Guillaume Apollinaire.

Quando nasci, um anjo torto desses que vivem na sombra disse: Vai, Carlos! ser gauche na vida.

As casas espiam os homens que correm atrás de mulheres. A tarde talvez fosse azul, não houvesse tantos desejos.

O bonde passa cheio de pernas: pernas brancas pretas amarelas. Para que tanta perna, meu Deus, pergunta meu coração. Porém meus olhos não perguntam nada.

POEMA DE SETE FACES Carlos Drummond de Andrade

O homem atrás do bigode é sério, simples e forte. Quase não conversa. Tem poucos, raros amigos o homem atrás dos óculos e do -bigode,

Meu Deus, por que me abandonaste se sabias que eu não era Deus se sabias que eu era fraco.

Mundo mundo vasto mundo, se eu me chamasse Raimundo seria uma rima, não seria uma solução. Mundo mundo vasto mundo, mais vasto é meu coração.

Eu não devia te dizer mas essa lua mas esse conhaque botam a gente comovido como o diabo. De Alguma poesia (1930) POEMA DE SETE FACES Carlos Drummond de Andrade

POEMA DE SETE FACES Carlos Drummond de Andrade

POEMA DE SETE FACES Carlos Drummond de Andrade Já o Poema de Sete Faces , de 1.930 com estrutura cubista, o poeta o escreveu aos 28 anos de idade. A cada uma das sete estrofes são demonstradas as múltiplas faces num mesmo momento da vida dele.

EXPRESSIONISMO

PINTURA

Movimento no qual seus artistas procuravam expressar seus sentimentos e fortes emoções;

Não tinham preocupação com a beleza; Revelavam um lado pessimista da vida e

enfocavam problemas sociais;Utilizavam formas exageradas e deformação

da realidade;

Apreciavam cores muito fortes e linhas simplificadas; Predomínio dos valores emocionais sobre os

intelectuais; Utiliza uma intensa deformação e abstração da

realidade; A forma dos objetos apresenta uma acentuação de

linhas e contornos; Às vezes levava a uma visão totalmente pessoal e

agressiva da realidade.

EDVARD MUNCH

Passeava com dois amigos ao pôr-do-sol – o céu ficou de súbito vermelho-sangue – eu parei, exausto, e inclinei-me sobre a vedação – havia sangue e línguas de fogo sobre o azul escuro do fjord e sobre a cidade – os meus amigos continuaram, mas eu fiquei ali a tremer de ansiedade – e senti o grito infinito da Natureza. Comentário de Munch sobre a concepção da tela “O grito”, de 1893 (à esquerda).

Quadros polêmicos de Munch. Ao lado, Madonna (1894-95) e acima, Puberdade (95).

• Telas da brasileira Anita Malfatti, com características expressionistas.

EXPRESSIONISMO

LITERATURA

Numa das voltas olhando para trás, viu a montanha curvada, com o sol lhe mordendo as ilhargas. Era Loge, deus do incêndio... As montanhas desembestavam assustadas, grimpando os itatins com gestos de socorro, contorcidas. Loge perseguia as medrosas, lambido de chamas, trinando. Fräulein escutou um xilofone, o tema conhecido. E o encantamento do fogo principiou para Brunilda. (Mário de Andrade, Amar, Verbo Intransitivo )

Deriva do Expressionismo a sugestão de conteúdos psicológicos por meio de imagens do mundo exterior intensamente distorcidas (“montanha curvada”, “as montanhas desembestavam assustadas... contorcidas”), assim como o peculiar subjetivismo das associações (figuras da natureza associadas a elementos míticos presentes na ópera wagneriana, tudo compondo um quadro da imaginação e do desejo da personagem).

Paralelo ao Futurismo e Cubismo. Surge em 1910 pela revista “Der Sturn”. A arte brota da vida interior; do íntimo do ser. A obscuridade do ser é transportada para a

expressão.

As telas retratam o patético, os vícios, os horrores, a guerra.

Protesta contra a violência e usa cores explosivas.

Reflete a crise de consciência gerada pela guerra.

DADAÍSMO

PINTURA

Surge em 1916, em Zurique. Promove um certo terrorismo cultural. Contraria todos os valores vigentes até então. Valoriza o niilismo (descrença absoluta) Mundo ilógico. Cultua a realidade mágica da infância. Seu principal divulgador foi Tristan Tzara.

À esquerda, Tristan Tzara. À direi-ta, Marcel Duchamp.

• Ready-mades de Marcel Duchamp.

• O ready made nomeia a principal estratégia de fazer artístico do artista Marcel Duchamp. Essa estratégia refere-se ao uso de objetos industrializados no âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à idéia.

• Telas de Duchamp e Marcel Janco

Colagens de Kurt Schwitters.

MAS O QUE SIGNIFICA “DADÁ”?

Segundo Tristan Tzara, não significa nada.

Encontrei o nome casualmente ao meter uma espátula num tomo fechado do Petit Larrouse e lendo logo, ao abrir-se o livro, a primeira linha me saltou à vista: DADÁ.

Tristan Tzara

Criado a partir de um clima de instabilidade, medo e revolta provocado pela guerra, o movimento dadá pretendia ser uma resposta à nítida decadência da civilização representada pelo conflito. Daí provém a irreverência, o deboche, a agressividade e o ilogismo dos textos e manifestações dadaístas.

O elefante Celebes , de Max Ernst, um dos

fundadores do Dadaísmo. Neste quadro, o artista

desenvolve a técnica da montagem e da colagem, muito utilizada pelos

dadaístas.

Mais do que deplorar a guerra, os dadaístas, e os que depois se tornaram surrealistas, tiveram uma posição ideológica. Eles não deram apenas um espelho para sociedade, eles exigiram atenção. Eles exploram a sua decadência moral com uma ferocidade inédita na arte. Eles estavam contra a guerra, contra o materialismo, contra o nacionalismo e conformismo. Mas suas raízes estão bem profundas.

DADAÍSMO

LITERATURA

PARA FAZER UM POEMA DADAÍSTA (T. Tzara)

Pegue um jornal. Pegue uma tesoura. Escolha neste jornal um artigo que tenha o

comprimento que você queira dar ao seu poema.

Corte o artigo. Corte em seguida com cuidado cada palavra

dele e ponha-as em um saco.

Agite delicadamente. Pegue, depois, um recorte após outro. Copie as palavras rigorosamente na ordem em

que saíram. O poema se parecerá com você. E eis que você

se tornará um escritor infinitamente original e de sensibilidade fascinante, mesmo que incompreendido pelo público.

A postura dadaísta é de demolição dos conceitos tradicionais da arte e, em geral, da cultura de uma sociedade que, sendo defensora de valores “requintados”, promoveu a barbárie que foi a Primeira Guerra Mundial. O Dadaísmo reflete nas artes, a total falta de perspectiva em relação ao futuro dos artistas da época.

• Certa vez, o poeta e escritor alemão Hugo Ball (na foto) que inclusive havia escrito o manifesto dadaísta, declamou um “poema-fonético” no Cabaret Voltaire, ponto de encontro dos dadaístas. Ele recitou um poema dando ênfase nas vogais, imitando o som dos elefantes.

gadji beri bimba glandridi lauli lonni cadori gadjama bim beri glassala glandridi glassala tuffm i zimbrabiblassa galassasa tuffm i zimbrabim…

Essas palavras não têm significado em nenhuma língua conhecida. O poema dadaísta explora apenas os sons...

Na literatura, o Dadaísmo caracteriza-se pela agressividade, pela improvisação, pela desordem, pela rejeição a qualquer tipo de racionalização e equilíbrio, pela livre associação de palavras (técnica da escrita automático, que seria mais tarde aproveitada pelo Surrealismo) e pela invenção de palavras com base na exploração apenas de seu significante. Um exemplo dessas propostas é o poema fonético 'Die Schlacht' (A batalha), de Ludwig Kassak.

Berr... bum, bumbum, bum... Ssi... bum, papapa bum, bumm Zazzau... Dum, bum, bumbumbum Prä, prä, prä... ra, hä-hä, aa... Hahol...

No Brasil , não existiu nenhuma manifestação artística considerável dos dadaístas, nem no campo da Literatura, nem no campo das demais artes.

SURREALISMO

PINTURA

Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud (1856-1939), o Surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.

Sigmund Freud

Surge em 1924 com o Manifesto Surrealista do poeta André Breton.

Propõe que o homem se liberte da razão, da crítica, da lógica.

Adere a filosofia de Sigmund Freud. Expressa o interior humano investigando o

inconsciente.

SALVADOR DALÍ

Sonho causado pelo voo de uma abelha em volta de uma romã, um segundo antes do despertar , Dalí.

A persistência da memória (Dalí).

Criança geopolítica assistindo ao nascimento do novo homem , Dalí.

A f

ace

da

gu

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(D

alí)

Mãe

Wes

t

• Metamorfose de Narciso - 1937

Espanha – 1938Espanha, pátria de

Dalí, devastada pela guerra, está

representada por uma mulher cuja

cabeça e dorso superior podem

também ser percebidos como

grupos de homens lutando;

• JUAN MIRÓ

JUAN MIRÓ

Carnaval de Arlequim , Juan Miró

Noturno , Juan Miró.

Ainda hoje as ideias surrealistas influenciam uma série de artistas. Ao lado, o quadro “Andre Breton”, pintado no ano de 2008 por Shahla Rosa.

SURREALISMO

LITERATURA

ANDRÉ BRETON

Freud, na psicanálise, e Bergson, na filosofia, já haviam destacado a importância do mundo interior do ser humano. Encaravam o inconsciente, o subconsciente e a intuição, como fontes inesgotáveis e superiores de conhecimento do homem, pondo assim em segundo plano o pensamento sensível, racional e consciente, ou seja, por na tela ou no papel os desejos interiores profundos, sem se importar com a incoerência, significados, adequação, etc. Na literatura esse princípio recebeu o nome de “escrita automática”.

A outra linha de atuação surrealista, a onírica, busca a transposição do universo dos sonhos para o plano artístico. O sonho, segundo Freud, é a manifestação das zonas ocultas da mente: o inconsciente e o subconsciente. Os surrealistas pretendiam criar uma arte livre da razão, que correspondesse à transferência direta das imagens artísticas do inconsciente para o papel, como se o escritor estivesse sonhando acordado. Isso também aconteceu no cinema, principalmente com Luís Bruñuel.

SURREALISMO

CINEMA

Cartaz do filme Um cão andaluz, de Luis Buñuel (na foto).

Un chien andalou (Um cão andaluz) é um filme surrealista lançado em 1929 na França e dirigido/escrito por Luis Buñuel e Salvador Dalí. É considerado o maior representante do cinema experimental surrealista, embora exista outros filmes do gênero. Foi realizado em 1928, época ainda do ápice das vanguardas européias, o filme nasceu de uma colaboração de Luis Buñuel com o pintor Salvador Dalí.