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UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA ESCOLA DE BELAS ARTES PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS LINHA DE PESQUISA: HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA ROBERTA BACELLAR ORAZEM A REPRESENTAÇÃO DE SANTA TERESA D’ÁVILA NAS IGREJAS DA ORDEM TERCEIRA DO CARMO DE CACHOEIRA/BAHIA E SÃO CRISTÓVÃO/SERGIPE Salvador 2009

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UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA

ESCOLA DE BELAS ARTES

PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM ARTES VISUAIS

LINHA DE PESQUISA: HISTÓRIA DA ARTE BRASILEIRA

ROBERTA BACELLAR ORAZEM

A REPRESENTAÇÃO DE SANTA TERESA D’ÁVILA

NAS IGREJAS DA ORDEM TERCEIRA DO CARMO

DE CACHOEIRA/BAHIA

E SÃO CRISTÓVÃO/SERGIPE

Salvador 2009

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ROBERTA BACELLAR ORAZEM

A REPRESENTAÇÃO DE SANTA TERESA D’ÁVILA

NAS IGREJAS DA ORDEM TERCEIRA DO CARMO

DE CACHOEIRA/BAHIA

E SÃO CRISTÓVÃO/SERGIPE

Dissertação apresentada à Universidade Federal

da Bahia como requisito para obtenção da

titulação de Mestre em Artes Visuais – Linha de

Pesquisa em História da Arte Brasileira com

ênfase no norte e nordeste do Brasil.

PROF.ª DR.ª MARIA HERMINIA OLIVERA HERNÁNDEZ

ORIENTADORA

Salvador 2009

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ROBERTA BACELLAR ORAZEM

A REPRESENTAÇÃO DE SANTA TERESA D’ÁVILA NAS IGREJAS

DA ORDEM TERCEIRA DO CARMO DE CACHOEIRA/BAHIA

E SÃO CRISTÓVÃO/SERGIPE

Dissertação apresentada à Universidade Federal

da Bahia como requisito para obtenção da

titulação de Mestre em Artes Visuais – Linha de

Pesquisa em História da Arte com ênfase no norte

e nordeste do Brasil.

Aprovada em ____/____/______.

Banca Examinadora

Dr.ª Maria Herminia Olivera Hernández (orientadora) PPGAV/EBA - Universidade Federal da Bahia

Dr. Eugênio de Ávila Lins PPGAV/EBA - Universidade Federal da Bahia

Dr.ª Maria de Fátima Hanaque Campos DCHF - Universidade Estadual de Feira de Santana

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À minha avó Tataia (Yedda Ghislaine Bacellar –

in memorian), que sempre me incentivou a

pesquisar as artes e me ensinou a admirar com

entusiasmo a essência da religião Católica

Apostólica Romana.

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AGRADECIMENTOS

À Universidade Federal de Sergipe (UFS), por todo o aprendizado que tive nessa

instituição, durante os três anos finais que estudei no curso de licenciatura em Artes Visuais e

dois anos na especialização em Artes Visuais, que me ajudaram a construir os primeiros

passos para a pesquisa acadêmica no universo da arte e da história do período colonial no

Brasil. A todos os colegas do curso de Artes Visuais e dos demais cursos da UFS. Aos

queridos professores, a todos sem exceção alguma, sendo do curso de licenciatura ou da

especialização e dos demais cursos da área de ciências humanas e sociais. Aos funcionários

que colaboraram para o bom desenvolvimento do meu trabalho como pesquisadora, sou grata

especialmente a aqueles do Departamento de Asssuntos Acadêmicos (DAA), da Pró-reitoria

de Assuntos Estudantis (Proest), da Pró-reitoria de Pós-graduação (Prograd), da Pró-reitoria

de Extensão (Proex), da Biblioteca Central (Bicen). Principalmente, aos funcionários do

antigo Departamento de Letras e do atual Departamento de Artes e Comunicação (DAC).

À Profª. Msc. Carmen Barreto Lima, amiga e grande incentivadora dos meus

primeiross passos na pesquisa em história da arte religiosa no Brasil colonial.

Ao Profº. Dr. Eder Donizete Silva, que incentivou a minha imersão no mundo da

história da arte.

Em especial, às queridas parceiras de pesquisa, Prof.ª Dr.ª Adriana Dantas

Nogueira, que, sendo minha orientadora na monografia da graduação com temática da arte

colonial e em demais pesquisas e monitorias dentro do curso na UFS, colaborou com a minha

formação de pesquisadora; à Profª. Msc. Verônica Maria Meneses Nunes, que, sempre

prestativa e parceira incansável nas pesquisas sobre a arte e historiografia religiosa no Brasil

colonial, contribuiu em minha monografia de graduação e, como orientadora em tempo

integral e incondicional, direcionou-me na monografia de especialização, além de sempre se

manter presente e contribuir para esta pesquisa do mestrado.

À Universidade Federal da Bahia (Ufba), onde eu completei a minha terceira

trajetória em pesquisa acadêmica na área de arte colonial no Brasil. A todos os funcionários,

colegas e professores do Mestrado de Artes Visuais e alguns professores do Mestrado de

História e Ciências Sociais. Em especial, ao Prof. Dr. Antônio da Silva Câmara e à Prof.ª Dr.ª

Elyane Lins, que demonstraram entusiasmo às artes com seus ensinamentos, transmitindo aos

alunos mais confiança para cursar o mestrado.

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Ao patrocínio nesses dois anos de Bolsa da Coordenação de Aperfeiçoamento de

Pessoal de Nível Superior (Capes).

À minha orientadora, Profª. Drª. Maria Herminia Olivera Hernández, que, desde a

seleção, mostrou-se solícita à pesquisa do mestrado, entusiasmada com a temática, sempre se

fazendo presente durante todo o processo da dissertação, principalmente, auxiliando-me nas

correções, sugerindo mudanças significativas no trabalho, além de me auxiliar nas traduções,

com os contatos de pesquisa e com as indicações de material de pesquisa.

À professora Msc. Malie Kung Matsuda, que me estimulou durante o estágio

docente que participei em sua disciplina história da arte, onde a mesma me proporcionou a

oportunidade de transmitir e discutir, com ela e com os demais alunos da disciplina, a

temática que pesquiso.

À minha co-orientadora, que certamente merece esse título, Profª. Drª. Maria de

Fátima Hanaque Campos, que, desde o primeiro contato, mostrou-se uma pessoa disposta a

ajudar e, assim, colaborou com esta pesquisa, contribuindo com todas as etapas de

desenvolvimento do trabalho, com comentários, orientações, indicação e empréstimo de

material de pesquisa, apoio ao acervo fotográfico, além de ter me ensinado todos os dias

grandes lições de vida em nossas trocas de e-mails e nos encontros em sua casa.

A duas excelentes instituições de pesquisa em Salvador e em Aracaju, onde

qualquer pesquisador consegue uma atenção especial, bom atendimento, acesso ao rico acervo

e um ambiente agradável para as pesquisas em história. A primeira, Instituto Histórico e

Geográfico de Sergipe (Ihgse), agradeço ao Sr. Diretor Prof. Dr. José Ibarê Costa Dantas e aos

seus dedicados e simpáticos funcionários, que sempre abriram as portas da instituição para

que eu pudesse aproveitar todo o rico acervo de forma gratuita e com acesso irrestrito, um

“prato cheio” para qualquer um que queira realizar um trabalho sério de pesquisa. A segunda,

o Centro de Estudos Baianos (CEB), da Ufba, agradeço aos funcionários, em especial, à

dedicação do Sr. Mário e Sr. Antônio, que colaboraram diariamente com o acesso aos

documentos e livros raros do acervo.

Ao Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) - 7ª

Superintendência Regional - Bahia, pela autorização do Sr. Diretor Carlos Amorim, que

viabilizou minha pesquisa sobre a cidade de Cachoeira/BA no arquivo dessa instituição. Aos

funcionários da 8ª Superintendência Regional do Iphan de Sergipe, pelo acesso aos mapas e

plantas de São Cristóvão/SE.

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Aos restauradores, Túlio Vasconcelos, Pérside Omena e Enos Omena por terem

compartilhado importantes informações sobre as restaurações dos templos estudados nesta

pesquisa.

Ao Instituto Dom Luciano Duarte (Idld), que possibilitou a pesquisa no seu

Arquivo.

Ao Arquivo do Carmo de Belo Horizonte (Acbh), em especial à Sr.ª Prioreza

Beatriz Junqueira Pedras, que me atendeu cordialmente e me enviou cópias de documentos do

acervo do Arquivo.

Ao Convento de Santa Teresa do Rio de Janeiro, em nome da Madre Superiora

Maria Auxiliadora, pela atenção ao envio das gravuras antigas sobre Santa Teresa D’Ávila e

pelas informações sobre pesquisadores que realizaram trabalhos sobre o convento de Santa

Teresa e sobre a Ordem do Carmo.

Ao Arquivo Público do Estado da Bahia (Apeb), em nome dos funcionários da

Sessão de Arquivo Colonial e Imperial, e à Sr.ª Maria Helena do Arquivo de Documentos

Pessoais, que possibilitaram o bom andamento desta pesquisa.

Aos carmelitas em São Cristóvão, tanto os atuais frades Sorvani e Sivirino (O.

Carmo), que possibilitaram a continuação desta pesquisa na igreja da Ordem Terceira em São

Cristóvão, como, também, ao antigo superior do convento Frei João José Costa (O. Carm.) e

ao Frei Paulo Luiz Fernandes Silva (O. Carm.), da Igreja do Carmo de Aracaju/SE, que me

auxiliaram na pesquisa bibliográfica sobre os carmelitas e colaboraram com a pesquisa de

campo no complexo do Carmo de São Cristóvão/SE desde 2006.

Ao Sr. Jomar Lima, Prior da Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira/BA, que foi

um parceiro, desde o primeiro contato em 2007 através de meus amigos Jerônimo e Leila

Taize, possibilitando uma grande abertura para o desenvolvimento das pesquisas naquela

instituição. Além de permitir consulta aos documentos do arquivo, reprodução de imagens

para o acervo fotográfico desta pesquisa e proporcionar-me sempre auxílio e inúmeros

acessos ao complexo do Carmo em Cachoeira/BA.

Aos pesquisadores Eugênio de Àvila Lins, Magno Mello, Maria Conceição da

Costa e Silva, Camila Fernanda Guimarães Santiago, Cibele de Mattos Mendes, Mônica

Farias Vicente, Célia Aparecida Resende Maia Borges, Leila Mezan Algranti, Robson Luiz

Santana Barbosa, Adalgisa Arantes Campos, Mariely Cabral de Santana, Jorge Victor de

Araújo Souza, George Félix Cabral de Souza. A todos que, de alguma forma, contribuiram

com informações e cederam material para esta pesquisa.

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Ao pesquisador e historiador Thiago Fragata, que me cedeu fotografias antigas do

seu acervo particular sobre a Igreja da Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão/SE.

Aos fotógrafos Eduardo Vasconcelos Santos, Márcio Vieira Garcez, Gabriela

Caldas Gouveia de Melo e Antônio Pereira, que colaboraram com o acervo fotográfico desta

pesquisa.

À professora Wilma Ramos, que sempre me auxilia nas correções ortográficas dos

meus trabalhos acadêmicos.

Às bibliotecas pesquisadas: Setorial I da Universidade Tiradentes de Aracaju,

Central da UFS (Setor de Obras Sergipanas), Gabinete Português de Leitura da Bahia,

Instituto Geográfico e Histórico da Bahia, Dom Clemente da Silva-Nigra do Museu de Arte

Sacra da Ufba, Museu de Arte da Bahia, Escola de Belas Artes da Ufba, Centro de Estudos

Afro-Orientais da Ufba, dentre tantos outros locais e funcionários que colaboraram com o

bom andamento desta dissertação.

Por fim, sou grata a minha mãe, Herlina Maria Bacellar Gomes, que amo muito e

que nunca deixou de me incentivar nos meus estudos, pesquisas, leituras, planos futuros, entre

tantas coisas, que é a patrocinadora e apoiadora incondicional das minhas pesquisas desde a

graduação até o mestrado. Sem a sua ajuda, os meus sonhos não teriam sido concretizados.

Além de ser uma parceira que me auxilia durante toda a pesquisa, com seus comentários,

produção de traduções, sugestões de correções ortográficas, entre outras atividades.

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Que encantamento constatar a humanidade tão

fiel a si mesma através do espaço e do tempo!

Mas para esta constância há uma condição

essencial: o sentimento tradicional religioso. Eu

sempre confundi a arte religiosa e a arte: quando

religião se perde, a arte também se perde; todas as

obras-primas gregas, romanas, as nossas, são

religiosas.

Auguste Rodin

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RESUMO

A pesquisa buscou analisar a representação de Santa Teresa D’Ávila nas igrejas da Ordem

Terceira do Carmo em Cachoeira, Estado da Bahia, e em São Cristóvão, Estado de Sergipe.

Nesses templos, foram analisadas dezoito pinturas de forro que narram momentos da vida de

Santa Teresa D’Ávila e, consequentemente, da Ordem religiosa do Carmo. O estudo teve

como método principal de abordagem o analítico-comparativo, além dos métodos formal e

iconográfico-iconológico, significativos no momento da identificação das representações e

temas específicos de cada uma das pinturas, comparando-as com as reproduções de gravuras e

pinturas da Europa e do Brasil. Em um primeiro momento, foram explanados aspectos

históricos dos carmelitas e de suas Ordens Terceiras na Europa, no Brasil e na Capitania da

Bahia. Observou-se a relevância e a grande influência de Santa Teresa de Jesus no período

contrarreformista, na Europa e em outros territórios conquistados, como o Brasil. Mostrou-se

a grande repercussão do modelo de santidade teresiano, que a destacou como Mestra, Mística

e Reformadora, mesmo depois de sua morte e, por isso, a sua importância no Catolicismo.

Estudou-se o universo artístico-social, como os pintores, as técnicas, os estilos, os

encomendantes das obras realizadas no período colonial. Foram localizadas e analisadas

dezoito pinturas que representam Santa Teresa D’Ávila, onde predominam as temáticas da

Santa como Mística e Reformadora do Carmo. Conclusivamente, a dissertação contribui para

os estudos de história da arte dos carmelitas no nordeste do Brasil e para os estudos da pintura

sacra colonial na Bahia e em Sergipe.

PALAVRAS-CHAVE: Santa Teresa D’Ávila. Pintura colonial. Ordem Terceira do Carmo. Gravuras.

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ABSTRACT

This research aimed to analyze the representation of Saint Tereza D`Ávila in two Churches of

The Third Order of Carmo, one in Cachoeira, state of Bahia and the other one in São

Cristóvão, state of Sergipe. In both temples, the analysis went through eighteen roof paintings

which narrate the main stages of Saint Teresa´s life, and consequentely, of the religious Order

of Carmo. The main approaching methods were the analitic-comparative one, as well as the

formal and the iconographic-iconological methods, crucial for identifying the representations

and specific themes of each one of the paintings, comparing them with reproductions of

engravings and paintings from Europe and Brazil. First of all, there was an explanati on on the

historical facts of the Carmelitas and their Third Orders in Europe, in Brazil and in the

Capitania of Bahia. The study highlighted the relevance and major influence of Saint Teresa

of Jesus during the Counter-Reformation in Europe and in other conquered territories, such as

Brazil. Next, the work showed the strong repercussion of the Teresian model of holiness,

which defined her as a Master, a Mystic and a Doctor, even after her death and, therefore, her

importance for the Catholicism. The social and artistic universes were analyzed, covering the

painters, the techniques, the styles, and the comissioners of the paintings executed during the

colonial period. Eighteen paintings representing Saint Teresa D´Ávila were identified and

analyzed. In those paintings the predominant themes are those of the Saint as a mystic and a

reformer of the Carmo. Conclusively, the dissertation gives a contribution to the study of the

Carmelite art history in the northeast of Brazil as well as to the study of the colonial sacred

paintings in the states of Bahia and Sergipe.

KEYWORDS: Saint Teresa of Ávila. Colonial painting. Third Order of Carmo. Engravings.

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LISTA DE FIGURAS

Figura 1: Mosteiro de São José das carmelitas descalças em Ávila (Espanha) ........................ 40

Figura 2: Mapa da Península Ibérica no século XVI ................................................................ 42

Figura 3: Gravura nº 2 da série sobre a vida de Santa Teresa de Jesus de Adrian Collaert e

Cornelius Galle (1613) ............................................................................................................. 53

Figura 4: Estampa reproduzindo a efígie de Madre Teresa de Jesus de Hieronymous Wierix -

Bruxelas (séc. XVII) ................................................................................................................. 54

Figura 5: Mapa destacando Cachoeira e Salvador.................................................................... 59

Figura 6: Mapa situando a cidade de São Cristóvão ................................................................ 60

Figura 7: Fachada da igreja da Opcc ........................................................................................ 80

Figura 8: Fachada da igreja da Otcc ......................................................................................... 82

Figura 9: Fachada da igreja da Ordem Primeira do Carmo de São Cristóvão (Opcsc) ............ 88

Figura 10: Fachada da igreja da Otcsc...................................................................................... 90

Figura 11: Exemplo de gravura européia contrarreformista produzida por Simon Vonet no ano

de 1637 ..................................................................................................................................... 93

Figura 12: Página de um livro de emblemas intitulado Amoris divini... - por Snyders e

Wolsschat – Antuérpia (1629) .................................................................................................. 94

Figura 13: Pintura de teto em quadratura da igreja da OTSF da Penitência no Rio de Janeiro

de autoria de Caetano de Costa Coelho (segundo quartel do séc. XVIII) .............................. 101

Figura 14: Pintura de retábulo lateral com a imagem de Santa Teresa de Jesus da igreja da

Ordem Terceira do Carmo de João Pessoa/PB (séc. XVIII) .................................................. 102

Figura 15: Ex-voto da região de Azaruja (Portugal) dedicado a Nossa Senhora do Carmo no

ano de 1830 ............................................................................................................................. 104

Figura 16: Ex-voto da região de Minas Gerais (séc. XVIII) .................................................. 105

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Figura 17: Ex-voto da região de Sergipe (séc. XIX) .............................................................. 106

Figura 18: Pinturas de teto em caixotões da sacristia da igreja da Opcs com cenas da vida do

Profeta Elias (séc. XVIII) ....................................................................................................... 110

Figura 19: Brasão da Ordem do Carmo (séc. XVII)............................................................... 111

Figura 20: Figura central da pintura de teto em perspectiva da igreja da Ordem Terceira do

Carmo de Sabará/MG (séc. XVIII)......................................................................................... 112

Figura 21: Imagem de Nossa Senhora do Carmo localizado no Museu Nacional de Belas

Artes do Rio de Janeiro de autoria de Raimundo da Costa e Silva (séc. XVIII-XIX) ........... 113

Figura 22: Imagem de Nossa Senhora do Carmo entregando escapulário a São Simão Stock -

detalhe da tarja da pintura de teto da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes/SP - obra

atribuída a Antônio dos Santos (1814-15) .............................................................................. 115

Figura 23: Decor Carmelitarum - pintura do teto da capela-mor da igreja da Ordem Terceira

do Carmo de Itu/SP - obra do Frei Jesuíno do Monte Carmelo (séc. XVIII) ......................... 115

Figura 24: Nossa Senhora do Carmo - por Moretto da Brescia - Itália (séc. XVI) ................ 116

Figura 25: Pintura de Nossa Senhora das Mercês do acervo do Museu de Arte Sacra da Bahia

................................................................................................................................................ 117

Figura 26: Gravura de Nossa Senhora do Carmo no Monte Carmelo que salva as almas do

purgatório com o escapulário (séc.XVIII) .............................................................................. 119

Figura 27: Efígie de São João da Cruz - versão 1 – (séc. XVIII) ........................................... 121

Figura 28: Efígie de São João da Cruz - versão 2 – (séc. XVIII) ........................................... 121

Figura 29: A Aparição de Jesus a João da Cruz e Teresa D’Ávila - pintura de retábulo da

igreja da Ordem Terceira do Carmo do Rio de Janeiro/RJ (séc. XVIII) ................................ 122

Figura 30: A Transverberação de Santa Teresa por Josefa de Óbidos na igreja da Matriz de

Cascais - Portugal (1672) ....................................................................................................... 126

Figura 31: Transverberação de Santa Teresa por Gian Lorenzo Bernini (séc.XVII) ............. 126

Figuras 32 e 33: Pinturas parietais sobre a Transverberação de Santa Teresa de Jesus da igreja

da Ordem Terceira do Carmo (Recife/PE) ............................................................................. 127

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Figura 34: Fachada da igreja da Otcs ..................................................................................... 129

Figura 35: Detalhe central da pintura de teto da igreja da Otcs (séc.XIX) ............................. 130

Figura 36: Fachada do Csts .................................................................................................... 133

Figura 37: Arcaz da sacristia do Csts com as pinturas sobre Santa Teresa ............................ 134

Figura 38: Pintura de azulejo do claustro do convento de Santa Teresa ................................ 135

Figura 39: Fachada das igrejas da Otcc e Opcc ...................................................................... 137

Figura 40: Desenho da fachada principal da igreja da Otcc ................................................... 137

Figura 41: Detalhe da fachada da igreja da Otcc .................................................................... 138

Figura 42: Mapa de localização dos principais elementos artísticos da Otcc ........................ 139

Figura 43: Vista geral da capela-mor da igreja da Otcc ......................................................... 140

Figura 44: Pintura em medalhão do teto da Sacristia ............................................................. 141

Figura 45: Pintura de teto do Consistório ............................................................................... 142

Figura 46: Pintura parietal da nave central acima do altar-lateral e entre duas tribunas ........ 143

Figuras 47 e 48: Pinturas de forro sob o coro da nave central................................................ 144

Figura 49: Esquema de localização das pinturas do forro sob o coro .................................... 145

Figura 50: Pintura de teto em caixotões da nave central ........................................................ 146

Figura 51: Detalhe central das pinturas de teto em caixotões da nave central ....................... 146

Figura 52: Detalhe da pintura de teto em caixotões da nave central próxima ao arco-cruzeiro

................................................................................................................................................ 147

Figura 53: Esquema de localização das pinturas na sacristia da igreja da Otcsc ................... 148

Figura 54: Fachadas das igrejas da Opcsc e Otcsc ................................................................. 150

Figura 55: Mapa de localização dos principais elementos da Otcsc ...................................... 151

Figura 56: Vista da nave central e da capela-mor da igreja da Otcsc ..................................... 152

Figura 57: Vista da sacristia e das pinturas do teto ................................................................ 153

Figura 58: Esquema de localização das pinturas na sacristia da igreja da Otcsc ................... 154

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Figura 59: Visão geral das pinturas de teto em caixotões da sacristia ................................... 155

Figura 60: Detalhe da pintura de teto em caixotões da sacristia da igreja da Otcsc ............... 156

Figura 61: Pintura de teto do forro da capela-mor.................................................................. 157

Figura 62: Repintura do teto do forro da capela-mor ............................................................. 158

Figura 63: Nossa Senhora do Carmo protege os carmelitas ................................................... 162

Figura 64: Localização da pintura 2 do forro sob o coro da nave central da igreja da Otcc .. 162

Figura 65: Detalhes da composição 2 do forro sob o coro da igreja da Otcc ......................... 164

Figura 66: Plano celestial ....................................................................................................... 165

Figura 67: Plano terrestre ....................................................................................................... 165

Figura 68: Tríplice devocional da igreja da Otcc ................................................................... 166

Figura 69: Adoração de Teresa de Jesus à Virgem do Carmo................................................ 167

Figura 70: Localização da pintura 3 do forro sob o coro da nave central da igreja da Otcc .. 167

Figura 71: Detalhes da pintura 3 do forro sob o coro da igreja da Otcc ................................. 169

Figura 72: Plano celestial e plano terrestre da pintura 3 do forro sob o coro da igreja da Otcc

................................................................................................................................................ 170

Figura 73: Casamento Místico de Santa Teresa D’Ávila com Jesus Cristo ........................... 171

Figura 74: Localização da pintura 1 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ........ 171

Figura 75: Detalhes da pintura 1 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ............. 172

Figura 76: Transverberação de Santa Teresa D’Ávila............................................................ 173

Figura 77: Localização da pintura 4 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ........ 173

Figura 78: Estudo formal da pintura 4 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc .... 175

Figura 79: Ponto de tensão da pintura 4 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc .. 176

Figura 80: Virgem do Carmo e Menino Jesus entregam os escapulários para os santos

reformadores da Ordem .......................................................................................................... 177

Figura 81: Localização da pintura 5 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ........ 177

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Figura 82: Detalhes da pintura 5 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ............. 178

Figura 83: Análise formal da pintura 5 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ... 179

Figura 84: As quatro principais devoções da Ordem do Carmo: Virgem Maria, Menino Jesus,

Elias e Teresa .......................................................................................................................... 180

Figura 85: Localização da pintura 7 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ........ 180

Figura 86: Detalhes da pintura 7 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ............. 181

Figura 87: Estudo formal da pintura 7 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc .... 182

Figura 88: Entrega do Sagrado Coração de Jesus para Santa Teresa D’Ávila na presença da

Santíssima Trindade, São João da Cruz e monja .................................................................... 184

Figura 89: Localização da pintura 8 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ........ 184

Figura 90: Detalhes da pintura 8 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ............. 186

Figura 91: Estudo formal da pintura 8 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc .... 187

Figura 92: São José de Botas guia Santa Teresa de Jesus e monjas carmelitas descalças ..... 188

Figura 93: Localização da pintura 10 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ...... 189

Figura 94: Detalhes da pintura 10 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ........... 190

Figura 95: Lado escuro e lado claro da pintura 10 do forro do teto da nave central da igreja da

Otcc ......................................................................................................................................... 191

Figura 96: Esquema do forro sob o coro da igreja da Otcc .................................................... 192

Figura 97: Esquema do forro teto da nave central da igreja da Otcc...................................... 193

Figura 98: Esquema de leitura do forro teto da nave central da igreja da Otcc ...................... 194

Figura 99: Localização das pinturas sobre a vida de Santa Teresa no forro do teto da nave

central da igreja da Otcc ......................................................................................................... 195

Figura 100: Interrelação das temáticas do forro do teto da nave central da igreja da Otcc .... 195

Figura 101: Relação entre as pinturas com temática sobre o coração do forro do teto da nave

central da igreja da Otcc ......................................................................................................... 196

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Figura 102: Interrelação das pinturas sobre Maria e Jesus do teto da nave central da igreja da

Otcc ......................................................................................................................................... 197

Figura 103: Interrelação das pinturas sobre Jesus do teto da nave central da igreja da Otcc . 197

Figura 104: Santa Teresa de Jesus recebe inspiração divina para ler ..................................... 199

Figura 105: Localização da pintura 1 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 199

Figura 106: Detalhes da pintura 1 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ................ 200

Figura 107: Detalhe do vitral da Igreja de São José de Ávila – Espanha (séc. XVII)............ 202

Figura 108: Teresa é abençoada pela Virgem Maria na presença da Santíssima Trindade.... 203

Figura 109: Localização da pintura 2 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 204

Figura 110: Transverberação de Santa Teresa ........................................................................ 206

Figura 111: Localização da pintura 3 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 207

Figura 112: Santa Teresa de Jesus recebe inspiração divina para escrever ............................ 208

Figura 113: Localização da pintura 4 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 208

Figura 114: Santa Teresa de Jesus tem a visão da Pomba estranha ....................................... 210

Figura 115: Localização da pintura 5 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 210

Figura 116: Lado terrestre e lado extático da pintura 5 do forro do teto da sacristia da igreja da

Otcsc ....................................................................................................................................... 211

Figura 117: Nossa Senhora do Carmo protege os carmelitas ................................................. 213

Figura 118: Localização da pintura 6 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 213

Figura 119: Imagem de São Simão Stock .............................................................................. 214

Figura 120: Santa Teresa tem a visão do Cristo atado à coluna ............................................. 215

Figura 121: Localização da pintura 9 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ........... 215

Figura 122: Teresa tem a primeira visão da Pomba do Espírito Santo................................... 217

Figura 123: Localização da pintura 10 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc......... 217

Figura 124: Vitral da Igreja de São José de Ávila – Espanha (séc. XVII) ............................. 218

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Figura 125: Santa Teresa de Jesus é mestra de oração das monjas carmelitas ....................... 219

Figura 126: Localização da pintura 11 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc......... 220

Figura 127: Detalhe das monjas da pintura 11 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

................................................................................................................................................ 221

Figura 128: Santa Teresa de Jesus recebe comunhão de sacerdote (?) .................................. 222

Figura 129: Localização da pintura 12 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc......... 223

Figura 130: Detalhes da pintura 12 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc .............. 223

Figura 131: Iconografia de um sacerdote ............................................................................... 224

Figura 132: A comunhão de Santa Teresa D’Ávila de Martín Cabezalero (1670) ................ 225

Figura 133: São Pedro de Alcântara entregando a hóstia à Santa Teresa na presença de Livio

Mehus (1683) .......................................................................................................................... 225

Figura 134: Esquema das pinturas do forro da sacristia da igreja da Otcsc ........................... 227

Figura 135: Esquema das pinturas sobre a vida de Santa Teresa do forro da sacristia da igreja

da Otcsc .................................................................................................................................. 228

Figura 136: Esquema de leitura das pinturas do forro da sacristia da igreja da Otcsc ........... 229

Figura 137: Mapa da antiga região dos Países Baixos ........................................................... 253

Figura 138: Gravura nº 1- Apresentação da série de gravuras de Adrian Collaert e Cornelius

Galle ....................................................................................................................................... 254

Figura 139: Gravura nº 2 - Apresentação da efígie e das características de Santa Teresa. .... 255

Figura 140: Gravura nº 3 - Teresa e seu irmão Rodrigo fugiam para a terra dos Mouros

quando são encontrados por seu tio. ....................................................................................... 255

Figura 141: Gravura nº 4 - Teresa entra para o convento da Encarnação das carmelitas

calçadas na companhia de seu pai .......................................................................................... 256

Figura 142: Gravura nº 5 – Doença de Teresa de Ávila ......................................................... 256

Figura 143: Gravura nº 6 – Santa Teresa diante do quadro do Ecce-Homo ........................... 257

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Figura 144: Gravura nº 7 – Santa Teresa penitente resiste às tentações do demônio com a

força da fé ............................................................................................................................... 257

Figura 145: Gravura nº 8 - Transverberação de Santa Teresa D’Ávila .................................. 258

Figura 146: Gravura nº 9 – Santa Teresa diante de São Pedro e São Paulo ........................... 258

Figura 147: Gravura nº 10 – Cristo revela todo o seu amor por Santa Teresa ....................... 259

Figura 148: Gravura nº 11 - Santíssima Trindade abençoa Santa Teresa .............................. 259

Figura 149: Gravura nº 12 - Santa Teresa expulsa os demônios com a Cruz. ........................ 260

Figura 150: Gravura nº 13 - Desposório de Santa Teresa ...................................................... 260

Figura 151: Gravura nº 14 – Santa Teresa recebe o colar da Virgem na presença de São José

como recompensa do trabalho da Reforma do Carmo ........................................................... 261

Figura 152: Gravura nº 15 – Santa Teresa ressuscita seu sobrinho ........................................ 261

Figura 153: Gravura nº 16 – Jesus Cristo coroa Santa Teresa pelo seu primeiro monastério

carmelita descalço em Ávila ................................................................................................... 262

Figura 154: Gravura nº 17 – Santa Teresa levita na presença de religiosos e fiéis durante a

Eucaristia ................................................................................................................................ 262

Figura 155: Gravura nº 18 – Santa Teresa persuade os padres João da Cruz e Antônio de Jesus

para a Reforma do Carmo ....................................................................................................... 263

Figura 156: Gravura nº 19 - A aparição de Nossa Senhora protetora para os carmelitas no

convento da Encarnação em Ávila - Espanha ........................................................................ 263

Figura 157: Gravura nº 20 – Santa Teresa e monja carmelita recebem a iluminação dos anjos a

caminho de Salamanca ........................................................................................................... 264

Figura 158: Gravura nº 21 – Santa Teresa se depara com sacerdote obsidiado por demônios

................................................................................................................................................ 264

Figura 159: Gravura nº 22 – Santa Teresa recebe o consolo de santo dominicano pela Reforma

do Carmo ................................................................................................................................ 265

Figura 160: Gravura nº 23 – Santa Teresa recebe inspiração do Espírito Santo .................... 265

Figura 161: Gravura nº 24 – Morte de Santa Teresa .............................................................. 266

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Figura 162: Gravura nº 25 – Santa Teresa aparece diante das monjas no convento das

carmelitas descalças de Segóvia - Espanha ............................................................................ 266

Figura 163: Mapa do Brasil Colonial ..................................................................................... 267

Figura 164: Série de gravuras da vida de Elias e os profetas do Baal – pelo gravador flamenco

Gerard de Jode (1585) ............................................................................................................ 280

Figura 165: A Santíssima Trindade e a Sagrada Família – gravura de Anton Wierix e

Hieronimous Wierix (séc. XVII) ............................................................................................ 281

Figura 166: São João da Cruz contempla Nossa Senhora coroada, Menino Jesus, Cristo

crucificado, Espírito Santo, ao lado de seu benfeitor – gravura de Hieronimous Wierix (séc.

XVII) ...................................................................................................................................... 281

Figura 167: Cenas da vida de Maria - Ascenção da Virgem Triunfante - série de gravuras de

Anton Wierix (1604) .............................................................................................................. 281

Figura 168: Cenas da vida de Maria - A Senhora Mãe Consoladora - série de gravuras de

Anton Wierix (1604) .............................................................................................................. 281

Figura 169: Cena da contemplação de Maria por Santa Teresa D’Ávila e a contemplação do

Menino Jesus por Santo Antônio de Pádua – desenho a carvão atribuído a Pietro de Pietri

(séc. XVII-XVIII) ................................................................................................................... 282

Figura 170: União das efígies de São João da Cruz que contempla o Cristo crucificado e de

Santa Teresa de Jesus que contempla a Pomba do Espírito Santo – gravura da família Firens

de Paris (séc. XVI-XVII) ........................................................................................................ 282

Figura 171: São Pedro de Alcântara (?) contempla a Virgem Maria e o Menino Jesus e Santa

Teresa contempla a Pomba do Espírito Santo diante de Deus e de São João Batista – desenho

atribuído ao pintor espanhol Pedro Atanasio Bocanegra (séc. XVII) ................................... 282

Figura 172: A Virgem Maria com o Profeta Elias (?) e São João da Cruz (?) – gravura de

Joannes Stradamus e Phillipus Galle (séc. XVII) ................................................................... 283

Figura 173: A Contemplação do Cristo Protetor ou Pantocrator (?) – gravura de C. Bloomaert

e L. Lootx (séc. XVII) ............................................................................................................ 283

Figura 174: Conjunto de anjinhos músicos – gravura de I. Pasmelli e Hipollito Mavvoui ... 283

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Figura 175: Abertura da série de gravuras da Vita mystici doctoris Sancti Joannis a Cruce...

de Zucchi produzida para a biografia escrita por Alberto de San Cayetano (1748) ............... 284

Figura 176: Gravura nº 44 (reprodução da efígie de João da Cruz) da série de gravuras da

Vita mystici doctoris Sancti Joannis a Cruce... de Zucchi para a biografia escrita por Alberto

de San Cayetano (1748) .......................................................................................................... 284

Figura 177: Profeta Elias alimenta os corvos ......................................................................... 285

Figura 178: Santíssima Trindade, Virgem do Carmo Protetora e carmelitas – pintura mexicana

do século XVIII ...................................................................................................................... 285

Figura 179: Efígie de São João da Cruz ................................................................................. 286

Figura 180: São João da Cruz exorcista – espantando demônios de uma beata ..................... 286

Figura 181: Frontispício do livro Reforma de los carmelitas descalzos... - de Frei Francisco de

Santa Maria – publicado em Madri (1651) - gravura de Herman Pannels ............................. 286

Figura 182: Transverberação de Santa Teresa por Anton Wierix (séc. XVII) ....................... 287

Figura 183: Transverberação de Santa Teresa diante da Santíssima Trindade e da Sagrada

Família por Anton Wierix (séc. XVII) ................................................................................... 287

Figura 184: Santa Teresa contempla o crucifixo – gravura do francês Claude Mellan (1661)

................................................................................................................................................ 288

Figura 185: Efígie de Santa Teresa – gravura do flamengo Michiel Snyders (1613) ............ 288

Figura 186: Visão de Teresa dos jesuítas - gravura do francês François Spierre (1667) ....... 288

Figura 187: Virgem e São José acompanhados de anjos trazem a coroa para Teresa de Jesus –

gravura dos franceses Jean Boulanger e Nicolas Loir (1651) ................................................ 288

Figura 188: Esboço da Transverberação de Santa Teresa – desenho italiano impresso por

Johann Friedrich Greuter (séc. XVII) ..................................................................................... 289

Figura 189: Transverberação de Santa Teresa – gravura de Johann Wolfgang Baumgartner

(séc. XVIII) ............................................................................................................................. 289

Figura 190: Transverberação de Santa Teresa – gravura do alemão Johann Baptist Klauber

(1750) ..................................................................................................................................... 289

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Figura 191: Êxtase de Santa Teresa de Jesus ou Santa Rita - gravura do alemão Jacob Frey

(1720) ..................................................................................................................................... 289

Figura 192: Efígie de Teresa de Jesus (séc. XVII) ................................................................. 290

Figura 193: Transverberação de Santa Teresa - pintura anônima (séc. XVIII) ...................... 291

Figura 194: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 292

Figura 195: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 292

Figura 196: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 292

Figura 197: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 292

Figura 198: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 293

Figura 199: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 293

Figura 200: Série de gravuras sobre a vida de Santa Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

................................................................................................................................................ 293

Figura 201: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 293

Figura 202: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 294

Figura 203: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 294

Figura 204: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 294

Figura 205: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 294

Figura 206: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 295

Figura 207: Capa de livro (séc. XVIII) .................................................................................. 295

Figura 208: A visão de Santa Teresa da Pomba do Espírito Santo - gravura de Douda

impresso na casa de Marcos-Miguel Bousquet – mercador de livros (séc. XVIII) ................ 295

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Figura 209: Teresa e seu irmão Rodrigo são salvos pelo seu tio quando fugiam para a Terra

dos mouros .............................................................................................................................. 296

Figura 210: A visão da Pomba do Espírito Santo (Aut pati, aut mori – Ou sofrer, ou morrer)

................................................................................................................................................ 296

Figura 211: Efígie de Santa Teresa ........................................................................................ 296

Figura 212: Casamento Místico de Teresa de Jesus com o Cristo Ressuscitado (Desposório de

Santa Teresa) .......................................................................................................................... 297

Figura 213: Mensagem do anjo a Teresa de Jesus (Hanc, quam mihi dedisti tibi Dô – Esta,

que deste a mim Deus meu) .................................................................................................... 297

Figura 214: Teresa tem a visão do Cristo ressuscitado e de Deus .......................................... 298

Figura 215: Transverberação de Santa Teresa ........................................................................ 298

Figura 216: Teresa tem a visão do Cristo da Coluna .............................................................. 299

Figura 217: João da Cruz conta histórias sobre a Santíssima Trindade para Teresa de Jesus e

monja ...................................................................................................................................... 299

Figura 218: Teresa tem a visão dos jesuítas ........................................................................... 300

Figura 219: Teresa tem a visão da guerra dos cristãos contra os mouros .............................. 300

Figura 220: Teresa e monjas são guiadas por dois cavaleiros pelos caminhos da Espanha para

a Reforma do Carmelo ............................................................................................................ 301

Figura 221: Teresa recebe comunhão de Sacerdote e a hóstia voa diretamente para sua boca

................................................................................................................................................ 301

Figura 222: Teresa recebe inspiração da Pomba do Espírito Santo para escrever ................. 302

Figura 223: Teresa recebe o punhal de Jesus (Desposório (?)) .............................................. 302

Figura 224: Teresa ressuscita seu sobrinho na presença de sua irmã e de seu cunhado ........ 303

Figura 225: Esquema do forro sob o coro da nave central da igreja da Otcc ......................... 306

Figura 226: Esquema do forro do teto da nave central da igreja da Otcc ............................... 307

Figura 227: Esquema do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc ................................... 308

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LISTA DE SIGLAS

Acbh - Arquivo do Carmo de Belo Horizonte

ACO - Arquivo Carlos Ott

Adld - Arquivo Dom Luciano Duarte

Aejs - Arquivo Estadual do Judiciário de Sergipe

Aotcc - Arquivo da Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira

Apeb - Arquivo Público do Estado da Bahia

Apes - Arquivo Público do Estado de Sergipe

AHU - Arquivo Histórico Ultramarino

BN - Biblioteca Nacional

Csts - Convento de Santa Teresa de Salvador

Cpab - Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia

Ihgse - Instituto Histórico e Geográfico de Sergipe

Iphan - Instituto do Patrimônio Histórico Artístico Nacional

O.C.D. - Ordem dos Carmelitas Descalços

O.Carm. - Ordem dos Carmelitas Calçados

Opcc - Ordem Primeira do Carmo de Cachoeira

Opcs - Ordem Primeira do Carmo de Salvador

Opcsc - Ordem Primeira do Carmo de São Cristóvão

Otcc - Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira

Otcs - Ordem Terceira do Carmo de Salvador

Otcsc - Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão

Otsf - Ordem Terceira de São Francisco

PCB - Província Carmelitana da Bahia

Ufba - Universidade Federal da Bahia

UFS - Universidade Federal de Sergipe

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LISTA DE ANEXOS

ANEXO A - Mapa da antiga região dos Países Baixos (simulação dos territórios nos séculos

XV, XVI e XVII) .................................................................................................................. 253

ANEXO B - Série de 25 gravuras - intitulada Vita B. Virginis Teresiae a Iesu - de autoria de

Adrian Collaert e Cornelius Galle (1613) ............................................................................. 254

ANEXO C - Mapa do Brasil Colonial .................................................................................. 267

ANEXO D - Mapa do Recôncavo Baiano ............................................................................ 268

ANEXO E - Documento Rendimento annual deste nosso Convento da Bª. (1847) ............ 269

ANEXO F - Mapa do Centro Histórico de Cachoeira/BA (Iphan) ...................................... 270

ANEXO G - Relação de pacotes encontrados no Aotcc e seus respectivos documentos .... 271

ANEXO H - Mapa do Centro Histórico e Artístico de São Cristóvão/SE (Iphan) .............. 275

ANEXO I - Correspondência recebida da década de 1970 - documento nº 8.104 do Adld

................................................................................................................................................ 276

ANEXO J - Correspondência expedida da década de 1970 - doc. nº 7.15 do Adld ............ 278

ANEXO K - Gravuras avulsas e pinturas dos santos da ordem do Carmo e outros temas de

devoções contrarreformistas ................................................................................................. 280

ANEXO L - Imagens avulsas de Santa Teresa de Jesus ...................................................... 287

ANEXO M - Gravuras avulsas e livros sobre Santa Teresa de Jesus da Biblioteca do

Convento de Santa Teresa do Rio de Janeiro/RJ .................................................................. 291

ANEXO N - Pinturas do arcaz da sacristia do Csts .............................................................. 296

ANEXO O - Planta do piso inferior do complexo do Carmo em Cachoeira/BA (Iphan)

................................................................................................................................................ 304

ANEXO P - Planta do piso inferior do complexo do Carmo em São Cristóvão/SE (Iphan)

................................................................................................................................................ 305

ANEXO Q - Esquema das pinturas dos forros das igrejas da Otcc e Otcsc ......................... 306

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SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ...................................................................................................................... 28

1 A ORDEM DOS CARMELITAS ....................................................................................... 33

1.1 ORIGEM DOS CARMELITAS ......................................................................................... 33

1.2 REFORMA TERESIANA .................................................................................................. 36

1.3 A INFLUÊNCIA DE SANTA TERESA DE JESUS NA IDADE MODERNA ............... 43

1.4 OS CARMELITAS CALÇADOS E AS ORDENS TERCEIRAS DO CARMO NO

BRASIL .................................................................................................................................... 57

1.4.1 A Capitania da Bahia e os religiosos carmelitas ............................................................ 57

1.4.2 As instituições de leigos carmelitas ................................................................................. 67

1.4.3 A Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira/BA .............................................................. 76

1.4.3.1 Cachoeira/BA no Período Colonial .............................................................................. 76

1.4.3.2 A Presença dos Carmelitas em Cachoeira/BA ............................................................. 79

1.4.4 A Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão/SE ......................................................... 84

1.4.4.1 São Cristóvão/SE no Período Colonial ......................................................................... 84

1.4.4.2 A Presença dos Carmelitas em São Cristóvão/SE ........................................................ 87

2 OS PROGRAMAS ICONOGRÁFICOS E A PINTURA NO INTERIO R DAS

IGREJAS CARMELITAS DO BRASIL .............................................................................. 92

2.1 ARTESÃOS, TÉCNICAS, MATERIAIS E ESTILOS ARTÍSTICOS .............................. 92

2.2 DEVOÇÕES E ICONOGRAFIAS CARMELITANAS .................................................. 106

2.2.1 As representações visuais de Santa Teresa de Jesus ..................................................... 124

2.3 ANTECEDENTES HISTÓRICOS E ARTÍSTICOS DAS IGREJAS CARMELITAS EM

SALVADOR/BA .................................................................................................................... 128

2.3.1 Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Salvador ........................................................ 129

2.3.2 Convento de Santa Teresa dos carmelitas descalços .................................................... 131

2.4 REPERTÓRIO PICTÓRICO DA IGREJA DA OTCC ................................................... 136

2.4.1 Descrição espacial do conjunto arquitetônico .............................................................. 136

2.4.2 Pinturas ......................................................................................................................... 141

2.4.2.1 Pintura de Teto da Sacristia ........................................................................................ 141

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2.4.2.2 Pintura de Teto do Consistório ................................................................................... 142

2.4.2.3 Pinturas Parietais da Capela-mor e da Nave Central .................................................. 142

2.4.2.4 Pinturas do Coro ......................................................................................................... 143

2.4.2.5 Pinturas de Teto em Caixotões da Nave Central ........................................................ 145

2.5 REPERTÓRIO PICTÓRICO DA IGREJA DA OTCSC ................................................. 149

2.5.1 Descrição espacial do conjunto arquitetônico .............................................................. 149

2.5.2 Pinturas ......................................................................................................................... 152

2.5.2.1 Pinturas de Teto em Caixotões da Sacristia................................................................ 152

2.5.2.2 Pintura de Teto do Forro da Capela-mor .................................................................... 157

3 ANÁLISES ARTÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES PICTÓRICAS DE SANTA

TERESA D’ÁVILA NAS IGREJAS DA ORDEM TERCEIRA DO CAR MO DE

CACHOEIRA/BA E SÃO CRISTÓVÃO/SE .................................................................... 159

3.1 PROCEDIMENTOS ......................................................................................................... 159

3.2 PINTURAS DA IGREJA DA OTCC ............................................................................... 162

3.2.1 As pinturas do forro sob o coro e do forro do teto da nave central .............................. 162

3.2.2 Interrelação e particularidades das representações dos forros .................................... 192

3.3 PINTURAS DA IGREJA DA OTCSC ............................................................................ 199

3.3.1 Pinturas do forro do teto da sacristia ........................................................................... 199

3.3.2 Interrelações e particularidades das representações do forro ..................................... 227

CONSIDERAÇÕES FINAIS ............................................................................................... 230

FONTES PRIMÁRIAS ........................................................................................................ 234

REFERÊNCIAS ................................................................................................................... 235

FONTES ELETRÔNICAS .................................................................................................. 244

GLOSSÁRIO ........................................................................................................................ 247

ANEXOS ............................................................................................................................... 253

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28

INTRODUÇÃO

Este trabalho teve como principal objetivo estudar as representações de Santa

Teresa D’Ávila nas igrejas da Ordem Terceira do Carmo das cidades de Cachoeira - Estado da

Bahia - e São Cristóvão - Estado de Sergipe. O estudo volta-se para a arte religiosa desses

locais, privilegiando o seu repertório pictórico, onde foram identificadas as imagens em que

há cenas sobre a vida de Santa Teresa D’Ávila.

A escolha do tema surgiu com base nas pesquisas anteriormente realizadas,

quando se finalizou, em 2006, a monografia de conclusão de curso de Licenciatura em Artes

Visuais1 e, em 2008, a monografia da Pós-Graduação Lato Sensu em Artes Visuais.2 Ambas

buscaram aprofundar mais os estudos sobre o histórico da Ordem do Carmo, da Ordem

Terceira e Convento de São Cristóvão/SE, e, especificamente, da temática predominante nas

pinturas daquele complexo religioso: a história da vida de Santa Teresa D’Ávila. Nessas

pesquisas, foram percebidas algumas lacunas que deveriam ser aprofundadas: como a relação

direta entre o território da Bahia e de Sergipe no período colonial, no tocante aos aspectos

social, religioso, político, econômico e cultural; a arte das igrejas carmelitas na região da

Capitania da Bahia e de Sergipe, entendendo-as dentro de um mesmo contexto histórico-

cultural; a atuação das instituições leigas carmelitas na Capitania da Bahia e de Sergipe; entre

outros questionamentos.

Para este trabalho de mestrado, privilegiou-se o estudo de somente duas igrejas

da Ordem Terceira - a de Cachoeira e de São Cristóvão, tendo em vista que na região existe

ainda a Ordem Terceira de Salvador. Porém essa passou por modificações no século XIX e

não contempla a arquitetura e o repertório artístico do período colonial.3

Cachoeira e São Cristóvão são duas cidades que já foram pesquisadas pelos

historiadores, mas a relevância do trabalho dá-se a partir do momento em que são estudadas

em conjunto, pensando-se em um contexto no período colonial e dentro de uma região maior,

1 O título do trabalho é “Arte colonial sergipana: análise dos elementos artísticos das igrejas da Ordem Terceira e Conventual do Carmo em São Cristóvão/SE”. 2 O título do trabalho é “A história da vida de Santa Teresa D’Ávila. Leitura iconográfica das pinturas de teto da sacristia da igreja da Ordem Terceira do Carmo. São Cristóvão, Sergipe.” 3 Esta igreja sofreu incêndio no final do século XVIII e no início do século XIX passou por reformas, adquirindo características da arte neoclássica.

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29

onde a administração era regida por Salvador, que interligou todos os aspectos da vida social,

política, religiosa e cultural daquelas duas cidades. O trabalho também é importante na

medida em que pensa a questão artístico-religiosa dos carmelitas de Cachoeira e São

Cristóvão como algo unificado, ou, pelo menos, que ambos os templos eram regidos pela

mesma instituição religiosa, ou seja, pela Província Carmelitana da Bahia, que controlava e

aplicava as mesmas regras nas duas regiões.

Durante o século XX, a temática do período colonial no Brasil foi muito debatida

entre pesquisadores das áreas de artes, arquitetura e história, entre outros. Muito já foi

discutido sobre a arte religiosa de cidades históricas nos Estados de Minas Gerais, Rio de

Janeiro, Bahia, Pernambuco. Todavia, a região de Sergipe tem poucas pesquisas que analisam

a arte e a história do seu período colonial, ainda mais a relacionando à região da Bahia, que é

referência direta para o local. Conforme Bazin (1983, p.160): “[...] do outro lado do Rio São

Francisco, o atual Estado de Sergipe constitui uma dependência, bem provincializada, mas

com influências de Pernambuco e Bahia.” Estudar a região de Sergipe interligada à do

Recôncavo Baiano significa relacionar dois locais importantes para a Capitania da Bahia,

tendo em vista que existem poucos trabalhos que enfoquem essa relação de forma tão

próxima.

Sendo assim, as metas específicas do trabalho foram: realizar levantamentos de

dados históricos sobre a história dos carmelitas na Capitania da Bahia; coletar dados

históricos sobre a cidade de São Cristóvão e de Cachoeira; catalogar e classificar os elementos

artísticos da igreja da Ordem Terceira de São Cristóvão e de Cachoeira; identificar, com base

nas pinturas, as técnicas, os materiais, os suportes, as tipologias, as distribuições, os espaços,

a presença de elementos compositivos, os artistas; realizar um estudo iconográfico de

representações artísticas e simbólicas contidas nas pinturas da igreja da Ordem Terceira de

São Cristóvão e Cachoeira; analisar as iconografias com base nas reproduções de gravuras e

pinturas européias e baianas.

Portanto, o estudo apontou para as duas Ordens Terceiras do Carmo de

Cachoeira/BA e São Cristóvão/SE que tiveram ligação histórica no período colonial,

interligadas pela Capitania da Bahia. Foram pesquisados os aspectos semelhantes de ambas as

igrejas: tipo de igreja, de grupo social, de ordem religiosa, de arte colonial. O trabalho

descreveu aspectos acerca da teoria da história da ordem religiosa dos carmelitas calçados; da

classe social de devotos da Ordem Terceira do Carmo, e da Capitania da Bahia e de Sergipe

no período colonial, relacionando-a com Portugal e Espanha. A arte foi trabalhada à medida

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em que insere num contexto nacional baiano, onde foram analisados os seus aspectos

históricos, temáticos, religiosos, estilísticos, sociais, entre outros.

A metodologia do trabalho foi centrada, principalmente, no método analítico-

comparativo. Além disso, foram utilizados os métodos da leitura de obra de arte, com o uso da

análise estética, identificando os estilos artísticos; da análise formal, expondo os elementos

visuais na estrutura construtiva, e de composição e percepção visual; da análise iconográfico-

iconológica, definindo as temáticas e os símbolos; além da interpretação das imagens em seu

contexto histórico-cultural.

O trabalho foi desenvolvido em torno da seguinte problemática: de que forma são

produzidas, no período colonial, pinturas religiosas com princípios religiosos e temáticas

semelhantes nas duas Igrejas de Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira/BA e São

Cristóvão/SE?

Foram formuladas as seguintes hipóteses: representar Santa Teresa D’Ávila foi

uma prática recorrente das igrejas de Ordem Terceira carmelita no Brasil no período colonial;

as Ordens Terceiras do Carmo de São Cristóvão/SE e Cachoeira/BA foram geradas com base

em uma mesma matriz, ou seja, a partir da Ordem Terceira do Carmo de Salvador, e esta,

consequentemente, baseou-se na Ordem Terceira do Carmo de Portugal; alguns integrantes

das Ordens Terceiras de ambas as cidades também eram membros da Ordem Terceira do

Carmo de Salvador ou eram concomitantemente membros da Ordem Terceira do Carmo em

Cachoeira/BA e em São Cristóvão/SE; os pintores de ambas as igrejas conheciam e

transitavam ao mesmo tempo por São Cristóvão/SE e por Cachoeira/BA no período colonial;

Salvador/BA foi uma cidade que inspirou os pintores de ambas as cidades; no período

colonial, os pintores vieram de uma mesma região, ou de uma mesma escola de pintura; todas

as pinturas foram idealizadas a partir das mesmas fontes de grande circulação, ou seja, com

base nos Estatutos da Ordem do Carmo e com base nas gravuras europeias que retratam a vida

de Santa Teresa D’Ávila, essas estampas, por sua vez, circularam pelas duas regiões no

período colonial.

Muitas fontes primárias foram utilizadas para a construção do trabalho, foram

coletados documentos do Arquivo da Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira, do Arquivo da

Ordem Geral do Carmo de Belo Horizonte, do Arquivo Público do Estado da Bahia, Arquivo

do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional. Indiretamente, através de fontes

secundárias, foram acessados alguns documentos do Arquivo Ultramarino, da Biblioteca

Nacional, da Ordem Terceira do Carmo de Salvador, do Arquivo do Judiciário do Estado de

Sergipe, entre outros. Essa documentação permitiu contextualizar historicamente o trabalho

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na época colonial e aproximar mais as datações do período de construção das representações

pictóricas, haja vista que os documentos originais de encomenda e contrato com os artistas

não foram localizados.

Alguns autores foram importantes para requalificar pontos centrais do trabalho:

Saggi (1975), Boaga ([s.d.]), Wermers (1963), Mattos (1964), Hernández (2005 e 2009), entre

outros, em relação à História dos carmelitas; Berbara (2009), Gutiérrez (2006), Vazquéz

(2000), Sánchez-Castañer (1982), entre outros, em relação à influência de Santa Teresa de

Jesus na Igreja; Borges (2007, 2005, 2004), Algranti (1993 e 2004) e Gonçalves (2005), entre

outros, em relação à influência de Teresa de Jesus no Brasil; Ott (1998 e 1989), Calderón

(1983), Bazin (1983), Flexor (2008), entre outros, em relação à história da Ordem Terceira do

Carmo de Cachoeira; Nunes (1996 e 2006), Freire (1977 e 1998), entre outros, em relação à

Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão; Martinez (1979), Casimiro (1996), Russel-Wood

(1970), entre outros, em relação às instituições laicas carmelitas no Brasil e na Capitania da

Bahia; Campos (2000), Flexor (2009 e 1974), entre outros, em relação à pintura colonial no

Brasil e na Capitania da Bahia; Sebastián (1989), em relação às iconografias religiosas, enfim,

dentre tantos autores que contribuíram para a construção do texto.

Vale salientar a importância das pesquisas feitas também em documentos

eletrônicos, tanto em bibliotecas nacionais como as de Portugal e de Espanha quanto em

bibliotecas de universidades e de museus como a Digital da Universidade do Porto e o Museu

Britânico, dentre tantas outras que possibiltaram a pesquisa de material acadêmico e de

reproduções de gravuras e pinturas. Foi importante também a consulta aos dicionários de

termos específicos católicos, de termos artísticos e históricos e da língua portuguesa.

O primeiro capítulo desta dissertação discorreu sobre o histórico da Ordem dos

carmelitas, trazendo desde a sua origem, seus fundadores e organizadores, seus princípios

religiosos. Foram discutidas as mudanças ocorridas com a Idade Moderna e os novos

pensamentos da Igreja Católica contrarreformista, uma vez que a Reforma da Ordem do

Carmo foi impulsionada por Santa Teresa D’Ávila. Dessa forma, a vida dessa religiosa, que é

destaque neste trabalho, foi apresentada através dos relatos mais significativos de sua

biografia e das pessoas com as quais a monja se relacionou. Foi mostrada a forte influência

dessa religiosa na sua época e, com sua morte, a repercussão de seu modelo de vida e

santidade, ao longo dos séculos XVII, XVIII e XIX, na Europa e nos continentes

conquistados - América, Ásia e África. Para situar o trabalho no Brasil Colônia, foi discutida

a relação entre a Capitania da Bahia e as regiões de Cachoeira, na Bahia, e São Cristóvão, em

Sergipe, tendo em vista as aproximações territoriais, além de políticas, econômicas, religiosas,

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entre outras. Também, foram estudados os carmelitas calçados no Brasil, enfocando a atuação

desses religiosos dentro do território baiano e sergipano, destacando a atuação da Província

Carmelitana da Bahia, revelando o seu apogeu no século XVIII e seu declínio no século XIX,

a ponto de haver a extinção daqueles religiosos na região. Por fim, foram analisadas as

instituições de leigos carmelitas, ou seja, as Ordens Terceiras do Carmo na Capitania da

Bahia, compreendendo as duas instituições laicas de Cachoeira e São Cristóvão, trazendo a

atuação delas durante o período colonial.

No segundo capítulo, a discussão iniciou-se em torno da produção da arte colonial

no Brasil, seus artistas, técnicas, materiais e estilos artísticos. Foi dado destaque à atuação do

artista colonial, principalmente dos pintores, e sua relação com a sociedade laica e religiosa.

Posteriormente, foram examinadas as temáticas religiosas e artísticas que circularam na

Colônia dentro do universo da Ordem carmelitana, privilegiando as representações visuais de

Santa Teresa e discutindo a sua incidência visual nas igrejas da Ordem Terceira do Carmo.

Nesse contexto, foram estudados os antecedentes históricos e artísticos das igrejas carmelitas

em Salvador, partindo do princípio de que essa região influenciou as outras duas cidades,

objeto da pesquisa. Para isso, foram destacadas duas igrejas em Salvador - igreja de Santa

Teresa dos carmelitas descalços e igreja da Ordem Terceira do Carmo - as quais, sendo

anteriores às igrejas de Cachoeira e São Cristóvão, podem ter influenciado as duas intituições

de leigos já citadas. Foram expostos os repertórios pictóricos das igrejas de Ordem Terceira

do Carmo de Cachoeira e São Cristóvão, realizando-se a descrição espacial do conjunto

arquitetônico e descrevendo-se todas as pinturas existentes nos interiores de cada templo.

O terceiro capítulo tratou da análise artística daquelas pinturas que manifestam a

temática da vida de Teresa D’Ávila. Foram estudadas dezoito pinturas que representam a

Santa, das quais oito se encontram na igreja de Cachoeira e dez na igreja de São Cristóvão.

Vale destacar que nesse universo pictórico o gênero predominante é o de teto em caixotões. O

objetivo da análise foi identificar cada temática da vida da monja e os elementos simbólicos

de cada cena, além de discutir as técnicas empregadas pelos artistas. Esse exercício foi

embasado nas comparações das pinturas com as gravuras européias, que narram cenas sobre a

vida de Teresa D’Ávila, com outras pinturas e esculturas produzidas no mesmo período na

Europa e América, e com os escritos da Santa, destacando o conteúdo autobiográfico do seu

Livro da Vida.

O trabalho também traz um glossário de termos técnicos e artísticos, além de um

vasto material iconográfico, contando com reproduções de gravuras e pinturas e de

fotografias.

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1 A ORDEM DOS CARMELITAS

Ser Carmelita – um nada agraciado – pela bondade extrema do Senhor. Ser

Carmelita – um nada sublimado – a vida de união com o Salvador. Ser Carmelita

é ser espiga d’ouro curvada ao peso de grãozinhos mil. É possuir um singular

tesouro. É na fraqueza forte, ser viril. Ser Carmelita é permanecer ditosa à grei

feliz da divinal Maria. E junto estar sempre da mãe bondosa. Fruir da Irmã a

agradável companhia. Ser Carmelita é com simplicidade da ‘infância’ percorrer

a doce trilha. Viver com o Pai em santa intimidade e Lhe ser sempre a pequenina

filha. Ser Carmelita é ser alma de prece. É no silêncio amar a solidão. É

contemplar o lourejar da messe, ganhando obreiros para a imolação. Ser

Carmelita é abandonar-se inteira aos ternos braços do melhor dos Pais. É ser

qual flor, abrindo-se fagueira. Ao sol do amor, aos beijos matinais. E se o

Carmelo é todo um poema iniciado na visão de Elias. Ser Carmelita é então ter

por lema ‘Zelo Zelatus’, rico de harmonias. Ser Carmelita é dedilhar a lira,

cantando estrofes ao Supremo bem. É desferindo sons que o amor inspira. Olhar

o azul como a esperar alguém. E se do céu, a voz ouvisse amante: que falta, filha,

a tua imensa dita? – Nada, Meu Deus, diria palpitante. Tudo me deste, Pai, sou

Carmelita. (JOANA D’ARC apud BOAGA, [s.d.], p.68-69).

1.1 ORIGEM DOS CARMELITAS

A Ordem do Carmo tem sua origem na Idade Média, na região do Monte

Carmelo, próximo à Haifa, que se localiza na Palestina, atual região de Israel. Esse local entre

o século XI e XII foi tomado por eremitas latinos, oriundos das cruzadas medievais, para

conquistar a Terra Santa.4 Havia um grupo de monges que habitou a região no século XII, e

4 Assim como Mattos (1964), alguns autores como Wermers (1963) e Saggi (1975) afirmam o surgimento de cruzados latinos na Palestina já por volta do século VI.

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tinha como inspiração o profeta Elias.5 Esse personagem foi um profeta bíblico que marcou a

história de Israel e que, durante muito tempo, dedicou-se à vida solitária e contemplativa a

Deus. Segundo Mattos (1964, p.1):

Os Carmelitas remontam aos tempos do profeta Elias, considerado por luminares da Igreja como seu patriarca. Este varão ilustre, de que nos fala a Sagrada Escritura, monge e guerreiro, viveu em completa solidão, à sombra das matas que cobriam o planalto do Monte Carmelo, em Samaria, Palestina. Oculto em ermo, dedicou-se à vida das orações e da contemplação a Deus.

Referindo-se à devoção Eliana, Saggi (1975, p.2) coloca que: “Tanto na época

quanto depois, os carmelitas nunca deram a alguém em particular o título de fundador,

permanecendo fiéis ao modelo de Elias, ligado ao Monte Carmelo pelo episódio narrado em

1Rs 18, 20-45 (sacrifício e nuvenzinha) e pela tradição patrística greco-latina.”

Há também, desde o início, a devoção dos monges à Virgem Maria, já que se tem

indícios de que devotos construíram uma capela dedicada à Virgem do Monte Carmelo,

situação esta que revela desde o início a dedicação mariana desses religiosos. Saggi (1975,

p.2) confirma esse fato: “Construíram uma capela e a dedicaram à Maria, Mãe de Jesus. Isso

fez com que surgisse neles o sentimento de pertença a Nossa Senhora como Senhora do

Lugar. Dela, tomaram o nome e, a ela, deram os atributos dados ao fundador e padroeiro.”

Conforme Wermers (1963), relatos historiográficos registram a existência de dois

grupos de eremitas que ele identifica como distintos: um deles, espalhado pela região

conhecida como Fonte de Elias, e o outro, morando na Gruta de Elias. Após análises daqueles,

baseadas em fontes da época, de relatos de religiosos e até mesmo de documentos

fundamentais da Ordem do Carmo, o pesquisador constatou que o primeiro grupo identificado

era o dos carmelitas, quanto que para o segundo grupo não se pôde fazer essa afirmação.

Sobre os monges da Fonte de Elias:

Ao descrever o renascer da Igreja na Palestina, a seguir às Cruzadas dos séculos 11 e 12, conta ele a história dos Monges que moravam no Carmelo, perto da fonte de Elias. [...] Pois, das diversas partes do mundo, de todas as línguas e raças, de todas as nações, piedosos peregrinos e religiosos confluíram à Terra Santa, atraídos pela fama dos Lugares Santos. [...] Outros imitando o exemplo do homem santo e solitário, que foi o Profeta Elias, professavam a vida eremítica no Monte Carmelo, sobretudo na parte que se avança sobre a cidade de Porfíria, a actual Haifa, próxima de uma fonte, conhecida como a Fonte de Elias, não longe do mosteiro de Santa Margarida. [...] A visão é geral e global: o reflorescimento da Igreja e a intensificação da vida religiosa desde as últimas Cruzadas dos séculos 11 e 12. Um movimento ainda em evolução e progresso. Do mesmo modo, a vida dos eremitas do Monte Carmelo é pintada em pinceladas rápidas e gerais. Não se fala num nexo organizado entre esses eremitas, nem tão pouco é negada a existência de tal nexo. (WERMERS, 1963, p.20-21).

5 Período de morte e nascimento entre 486 a 458 a.C. (RODRIGUES, 2005, p.93).

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Apesar de serem religiosos dispersos entre si, pois tinham uma vida de

recolhimento e de solidão, eles conseguiram se organizar como grupo, e pediram ao Patriarca

de Jerusalém, Santo Alberto Avogadro,6 que escrevesse suas constituições como ordem do

Monte Carmelo. Mais adiante, por volta de 1205-1214, o patriarca tratou de organizar o grupo

de eremitas, redigindo e aprovando a Regra dos carmelitas, que foi aceita pelo Papa Honório

III 7 em 1226, sendo que a autorização definitiva lhes foi dada em 1245, por Inocêncio IV.8

No mesmo período, ocorreram dois fatos que fizeram com que os carmelitas

tivessem que se reorganizar. O primeiro foi o surgimento da Bula9 Papal de Gregório IX,10 de

1229, onde se obrigava aos religiosos a mais estrita pobreza, ou seja, que fossem uma ordem

mendicante assim como os Franciscanos e os Dominicanos. Logo em seguida, por motivo de

invasão, porque os mulçumanos queriam retomar a Terra Santa, os monges tiveram que se

mudar para a Europa ocidental, e os que não foram, morreram nas guerras ocorridas no local.

De acordo com Sala (2002, p.68-69):

Entretanto, as derrotas dos exércitos cruzados na Terra Santa tornaram monte Carmelo inseguro para os eremitas ocidentais, os quais retornaram à Europa, mais especificamente a Chipre, à Sicília, à França e à Inglaterra, onde ocorreu o primeiro Capítulo Geral da Ordem (encontro com fins de determinar a legislação interna) no ano de 1247, dirigido por São Simão Stock.11 A ordem foi adaptada às condições das terras ocidentais para onde havia sido transportada. A vida dos Carmelitas foi transformada: os monges eremitas tornaram-se frades mendicantes e como mendicantes tornaram-se populares em toda Europa Ocidental.

Na Europa, os carmelitas almejaram continuar com os mesmos princípios de vida

contemplativa e solitária, porém eles notaram que isso seria quase impossível devido às

exigências do Papa Gregório IX concernentes à dedicação ao voto de pobreza. Na época, foi

difícil arrecadar dinheiro, porque também havia a falta do exercício da liturgia no culto dos

carmelitas, dificultando a arrecadação de esmolas pelos fiéis. Junto a esse fato, destaca-se a

situação conturbada dos carmelitas em se adequar financeiramente à Europa onde terrenos,

produtos, dentre outras coisas, eram mais dispendiosos do que no Oriente. Nesse momento,

6 Nascimento na cidade de Parma, Itália, ano de 1149; e morte na cidade de São João do Acre, Jerusalém, em 14 de setembro de 1214. 7 176º Papa - período de seu pontificado de 1216 a 1227. 8 179º Papa - período de seu pontificado de 1243 a 1254. 9 Ver significado desse e dos demais termos técnicos na sessão Glossário. 10 177º Papa - período de seu pontificado de 1227 a 1241. 11 Nascimento em Kent, Inglaterra, no ano de 1165; e morte na cidade de Bordeaux, França, em 16 de maio de 1265.

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surgiu a figura do Superior Geral da Ordem, São Simão Stock, que lançou seu primeiro

Capítulo Geral em 1247, solicitando o pedido para que os carmelitas se tornassem

mendicantes, o qual foi aprovado por Inocêncio IV.

Sala (2002, p.69) afirma que, mais adiante, “em 1431, a regra foi amenizada por

Eugênio IV,12 provocando a cisão entre observantes e conventuais. Tensões internas e a

situação política da Europa, em rápida transformação, enfraqueceram a estrutura da Ordem.”

A partir daí, os carmelitas deixaram de ser mendicantes, construíram muitos conventos

femininos e masculinos pela Europa, além de terem desempenhado papéis de destaques em

universidades e assumido bispados.

1.2 REFORMA TERESIANA

Por volta do século XV, iniciaram-se movimentos isolados a favor de reformas na

Ordem do Carmo, tendo em vista que em períodos anteriores surgiram tensões internas e, até

mesmo, complicações políticas, sociais e religiosas na Europa, situações tais que acabaram

enfraquecendo a estrutura da Igreja Católica Apostólica Romana.13 Boaga ([s.d.], p.9) afirma

que na Igreja as formas de agir e pensar foram mudadas entre os séculos XIV e XVI,

dividindo as atividades em dois tipos distintos - o apostolado e as ordens religiosas:

Um conflito ulterior e muito acentuado entre a Contemplação e a ação, nos séculos XIV e XVI produz um novo tipo de eremitismo com quase identificação de vida contemplativa com vida eremítica. No decurso do século XVI a separação de oração do apostolado tem uma grande repercussão na reforma das Ordens religiosas e no nascimento de novas: - as novas Ordens (agora chamadas Congregações) são fundadas procurando o apostolado como fim principal (Deus no próximo). Para elas a oração era um meio necessário para o apostolado. - as Ordens (agora chamadas ‘Regulares’) vêem o seu ideal com olhos diferentes, isto é, centralizado no contato direto com Deus [...].

A organização política na Idade Moderna14 ocasionou a junção entre Governo

Absolutista e Igreja Católica, são os chamados sistemas de padroado régio, onde os

12 206º Papa - período de seu pontificado de 1431 a 1447. 13 Alguns motivos, tais como: o florescimento dos estudos, o enfraquecimento do espírito religioso causado pelas calamidades como a Peste Negra (1347-1350), o Cisma do Ocidente, a “claustralidade”, esses acontecimentos provocaram de tal forma que a Igreja Católica foi perdendo prestígio perante os fiéis. 14 Considerado pelos historiadores como o período delimitado entre o final do século XV e o final do século XVIII.

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governantes tinham autorização da Igreja para controlar, de forma deliberativa, o sistema de

interesses comuns em âmbito político, econômico e religioso no reino e nas colônias. Isso

ocorreu nos países cristãos, principalmente Espanha e Portugal, ocasionando uma forte

submissão à autoridade papal e uma sólida aliança com o poder de Roma.

Dentro da Ordem carmelitana, tais mudanças se refletiram claramente nas

tentativas de reformas que ocorreram em vários locais da Europa, como na França e na Itália,

a partir do século XV.

Ainda no século XV, surgiu a Reforma Protestante que provocou mudanças na

Igreja Católica com o movimento de Contrarreforma no século XVI e o surgimento das leis

Tridentinas.15 Essa situação estimulou nos religiosos, dentre várias ações, a vontade de

diminuir o avanço dos protestantes através da missionação.

Saggi (1975, p.4) afirma que a questão principal para os carmelitas sempre fora a

implementação de uma reforma na Ordem e que as tentativas anteriores produziram notáveis

frutos. O autor destaca três superiores gerais da Ordem que ajudaram na Reforma definitiva

dos carmelitas: Nicolau Audet (+1481, -1562), João Batista Rossi (+1507, -1578) e João

Batista Caffardo (+1592).

Dessa forma, a partir das iniciativas de Audet, Rossi e Caffardo em reformar a

Ordem, a monja carmelita espanhola, Teresa D’Ávila16 concretiza a ideia na Espanha. Sobre

essa intenção, Boaga ([s.d.], p.62) enfatiza que: “Santa Teresa, a grande reformadora de sua

ordem em tempo de grande perda da fé, a qual, querendo ajudar à Igreja, via como meio

eficaz para tal a verdadeira renovação da vida interior.”

A monja teve muitas dificuldades para empreender a reforma, tendo sido proibida

e perseguida até mesmo pelos próprios carmelitas. Porém, obteve ajuda de leigos e religiosos,

pois, além de sua família abastada (principalmente com a ajuda de seu pai), ela teve a afeição

de párocos e de frades de várias Ordens Religiosas (da Companhia de Jesus, principalmente),

dos nobres da sociedade espanhola, assim como tinha a simpatia do Rei Felipe II.17 Teresa

15 As Leis Tridentinas foram formuladas e aprovadas durante o Concílio de Trento que aconteceu entre 1545-1563, sendo o 19º concílio ecumênico da Igreja Católica, onde o principal objetivo foi criar estratégias que controlassem o avanço da Reforma Protestante. É um dos três concílios fundamentais da Igreja e as leis tridentinas foram aplicadas por muitos anos, do século XVI até o início do século XX. 16 Nascimento na cidade de Gotarrendura, região da província de Ávila, Espanha, em 28 de março de 1515; e morte na cidade de Alba de Tormes, região da província de Salamanca, Espanha, em 4 de outubro de 1582. 17 Nascimento em Valladolid, Espanha, em 21 de maio de 1527; e morte em Madrid, Espanha, em 13 de setembro de 1598. Felipe II da Espanha (também conhecido como Felipe I de Portugal a partir da União Ibérica em 1580) foi um dos reis mais católicos e influentes da época, que manteve muitos territórios com a política absolutista e as ideias contrarreformistas, com o objetivo de conter a expansão do protestantismo.

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conseguiu fundar conventos femininos, de forma isolada, em boa parte da Espanha. Conforme

Saggi (1975, p.5), sobre o início da Reforma:

O Prior Geral Rossi captou o espírito formador deste novo curso e o exaltou, desejando que se tornasse o fermento para toda a Ordem. Em abril de 1567 ele se encontrou com Santa Teresa de Ávila e a exortou a fundar tantos mosteiros femininos ‘quantos os cabelos que tinha na cabeça’. Quanto aos religiosos, já antes que Santa Teresa projetasse a extensão da sua reforma ao ramo masculino (para que as monjas ‘descalças’ pudessem ter ajuda espiritual dos seus confrades), o prior geral Rossi tinha favorecido várias tentativas de maior interiorização da vida, seja na Itália como na Espanha. Quanto aos conventos dos descalços, ele permitiu, em 10 de agosto de 1567, que se abrissem dois. Nestes os ‘contemplativos’ deviam permanecer sempre sujeitos à obediência do provincial de Castilha [...].

Em 1567, na cidade de Medina Del Campo, a freira, já com a idade de 52 anos,

conheceu o jovem Frei João18 e juntos impulsionaram uma nova vertente na Ordem, os

carmelitas descalços (simbolizados pelo uso de sandálias) ou Teresianos.19 Isso serviu para

diferenciá-los da identificação mais antiga, que era representada pelo calçado fechado

(sapatos e meias) e que posteriomente se tornou Ordem dos carmelitas calçados ou da Antiga

Observância.

A partir de 1568, o frei agora chamado de João da Cruz, com a ajuda de outros

frades, também lança a fundação de alguns conventos masculinos e ajuda Teresa em suas

atividades.20

Durante os anos de 1572 a 1577, ele foi confessor espiritual no convento dos

carmelitas calçados da Encarnação na cidade de Ávila, instruindo as monjas a pedido de

Teresa de Jesus. Porém, João da Cruz sofreu punições por estar participando do movimento

reformista, uma vez que alguns superiores do Carmo não concordavam que ele fosse diretor

espiritual de um convento calçado, porque nessa época os descalços ainda não eram

legalmente reconhecidos pela Ordem do Carmo. Sesé (2009, p.57) relata os conflitos no

convento da Encarnação:

‘Senhoras, trago-vos para confessor um santo’. Com essas palavras, Teresa anunciava, em maio de 1572, às religiosas do convento da Encarnação de Ávila, para o qual fora nomeada prioresa em outubro de 1571, a chegada de João da Cruz. São cento e trinta religiosas da Observância, isto é, não reformadas. Para a maioria, a chegada da fundadora da Reforma para ser prioresa delas não fora bem vista. [...] Chamar para confessor das monjas da Encarnação o primeiro Carmelita da Reforma não podia deixar de desagradar aos padres da Observância, que tinham a tutela

18 João de Yepes nasceu na região de Fontiveros, região da província de Ávila, Espanha, em 24 de junho de 1542; e morreu na cidade de Úbeda, região da província de Jaén, Espanha, em 14 de dezembro de 1591. 19 Chamados também de Teresios. 20 Ver o livro Itinerário espiritual de São João da Cruz de Berardino (2005, p.50-68).

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espiritual desse convento. [...] João mora inicialmente no convento dos carmelitas da observância. Calçados e descalços coabitam, então, harmoniosamente e dividem entre si a direção espiritual das religiosas da Encarnação.

Esse convívio pacífico entre calçados e reformadores durou somente alguns anos,

já que em 1577, João da Cruz foi preso e sofreu maus tratos no episódio do seu

encarceramento no convento da cidade de Toledo, segundo Lodi (2001, p.606-607):

Em 1575, um capítulo geral dos Carmelitas, em Piacenza, emitiu um juízo severo contra a ação dos reformadores da regra de Castela, porque considerados ‘rebeldes, desobedientes e contumazes’. Em 1577, João foi levado para Toledo e fechado numa cela durante nove meses, nos quais padeceu penas físicas e angústia mística do Getsêmani; descreveu suas experiências místicas nas primeiras estrofes do Cântico espiritual. Por intervenção da Virgem, fugiu para junto das Carmelitas, que o esconderam no estado em que se achava, ‘desfigurado como uma imagem da morte’, enquanto ele chamava seus perseguidores (‘mitigados’) de insignes benfeitores.

A Reforma, baseada na mais restrita clausura e rigidez possível entre os religiosos

carmelitas, teve princípio nas ideias da Contrarreforma e voltou-se para a Regra Primitiva

carmelita de contemplação e eremitismo organizada por São Alberto Avogadro. Como a vida

missionária era muito visada pela reforma teresiana, Teresa de Jesus21 lutou com certa

dificuldade, e João da Cruz, algumas vezes, deixava sua cela para pregar o Evangelho aos

pobres. “No começo da própria Reforma, a maior parte dos descalços considerava as Missões

uma necessidade tão urgente, que missionários Carmelitas eram enviados a fundarem

conventos onde não era possível praticar a contemplação.” (WERMERS, 1963, p.48).

Outra vocação carmelita que se firmou na época da reforma foi a mística,22 onde o

amor de Deus se fazia pela contemplação, Teresa de Jesus e João da Cruz foram os grandes

disseminadores da junção entre os movimentos de Contrarreforma da Igreja e as atividades

místicas, assim como expõe Borriello (2003, p.709-710):

Mas a idade moderna viu também os dois grandes místicos espanhóis, Teresa de Jesus e São João da Cruz, que representam o ponto mais alto da codificação da experiência mística e aos quais se referem todos os teólogos posteriores. Eles viveram plenamente o clima do Concílio de Trento (1545-1563), que ligava a mística à atividade missionária fora e dentro dos conventos. A mística tornou-se mística da ação, foi vivida na reforma carmelitana, e teve sua expressão mais alta,

21 A monja também pode ser chamada de Teresa de Jesus, porque foi desta forma que ela se autodenominou e assinou em documentos e em suas obras literárias. 22 “Os místicos são os que atestam que Deus é visível já agora pela fé ou em visão. Ver Deus é dar-se conta de que ele existe e de que, como no caso de Agostinho, é inútil procurá-lo fora de si, porque ele está no íntimo do homem mais do que o próprio homem. Por isso a história da mística, isto é, daquela experiência que se faz no plano sobrenatural e nas profundezas misteriosas do encontro homem-Deus, só pode ser a tentativa de apreender a experiência que, ao longo dos séculos, o homem fez dessa presença misteriosa e, no entanto, clara, secreta, mas também luminosa.” (BORRIELLO, 2003, p.706).

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alguns séculos depois, justamente numa santa Carmelita declarada padroeira das missões: Teresa de Lisieux.

A primeira iniciativa de Teresa para a Reforma foi a fundação da sua primeira

igreja de monjas descalças, em 24 de agosto de 1562, o convento de São José das carmelitas

descalças em Ávila (ver figura 1).

Figura 1: Mosteiro de São José das carmelitas descalças em Ávila (Espanha)

Fonte: <http://upload.wikimedia.org>, acesso em: 2 ago. 2007

Segundo Esquivias (2004, p.150):

[...] a igreja do convento de São José de Ávila, obra de Francisco de Mora realizada em 1608. Ao longo de seus vinte anos de atividade reformadora, entre 1562 e 1581, Teresa conduziu diretamente 16 fundações de Monjas Carmelitas, a primeira dessas foi a de Monjas de Carmelitas Descalças da Antiga Observância da Regra de São José de Ávila (24 de agosto de 1562), desta chegou a ser priora a própria santa até obter – depois de seis meses – a permissão necessária para poder residir aqui. Quatro anos depois, Teresa obtinha do Superior Geral dos Carmelitas a aprovação para sua Reforma e a licença para fundar novos conventos de frades e de monjas. Por si só, esses fatos outorgam uma importância fundamental ao estabelecimento desse primeiro convento Teresiano, cuja dedicação revela a sincera devoção de Teresa pelo patriarca são José. No mais, é famosa a proverbial austeridade e pobreza do edifício, cujas primitivas celas foram ampliadas por recomendação de são Pedro de

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Alcântara,23 quem fez a reformadora do Carmelo ver que as monjas precisavam de mais espaço para viver.24

Com a permissão de superiores religiosos e políticos e com o patrocínio de nobres

da sociedade espanhola, o intuito foi criar o maior número de fundações para levar as ideias

contemplativas a todos, por mais simples que fossem essas casas religiosas. Durante a

Reforma, Teresa fundou alguns conventos das carmelitas descalças - em Ávila, Medina,

Malagón, Valladolid, Toledo, Pastrana, Salamanca, Alba de Tormes, Segóvia, Beas, Sevilla,

Villanueva del Jarama, Palencia, Soria e Burgos - na Espanha. São João da Cruz, com os

conventos dos descalços, fundou quase a mesma quantidade de conventos em todas essas

regiões.

Há um mapa que, sendo a simulação do território da Península Ibérica, pode-se ter

uma noção na região central dos locais - Reino de Castela: León, Castela Nova e Velha, e

Andaluzia - que foram percorridos por Santa Teresa D’Ávila e São João da Cruz (ver figura

2).25

23 Nascimento na cidade de Alcántara, região de Extremadura, Espanha, em 1499; e morte em Arenas de San Pedro, região de Castela e León, Espanha, em 18 de outubro de 1562. 24 “[...] la iglesia del convento de San José de Ávila, obra de Francisco de Mora realizada en 1608. Alo largo de sus veinte años de actividad reformadora, entre 1562 y 1581, Teresa llevó a cabo directamente 16 fundaciones conventuales de carmelitas descalzas, la primera de las cuales fue ésta de Monjas de Carmelitas Descalzas de la Antigua Observancia de la Regla de San José de Ávila (24 de agosto de 1562), de la que llegó a ser priora la propia santa trás obtener -después de seis meses- el permiso necesario para poder residir aquí. Cuatro años después, Teresa obtendría del General de los Carmelitas la aprobación para su Reforma y la licencia para fundar nuevos conventos de frailes y de monjas. Por si solos, estos hechos otorgan una importancia fundamental al establecimiento de este primer convento teresiano, cuya advocación refleja la sincera devoción de Teresa por el patriarca san José. Además, es famosa la proverbial austeridad y pobreza del edificio, cuyas primitivas celdas fueron ampliadas por recomendación de san Pedro de Alcántara, quien hizo ver a la reformadora del Carmelo que las monjas precisaban de más espacio para vivir.” (ESQUIVIAS, 2004, p.150). 25 Ver trabalho de Corchado y Soriano (1971) que mostra os caminhos percorridos por Santa Teresa de Jesus e São João da Cruz na região de La Mancha na Espanha (Caminos recorridos por Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz en La Mancha), mostrando as várias rotas que os dois santos realizavam, os conventos e outros locais frequentados, os transportes utilizados, as pessoas, as hospedarias e o comércio dos locais frequentados, dentre outras questões.

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Figura 2: Mapa da Península Ibérica no século XVI

Fonte: Schwartz e Lockhart (2002); desenho: Roberta Bacellar Orazem

Apesar de todas as dificuldades, os descalços foram reconhecidos pela Igreja e

separados dos calçados no ano de 1580, de acordo com Sesé (2009, p.119):

Em 22 de junho de 1580, publica-se a bula do papa Gregório XIII, ordenando a separação dos carmelitas descalços em províncias distintas. A Reforma da Ordem do Carmelo, durante muito tempo tida como suspeita [...] obtém, finalmente, reconhecimento oficial. [...] O rei Felipe II interveio a favor da Reforma. [...] Para acertar esses dispositivos, convoca-se, em 3 de março de 1581, um capítulo provincial dos carmelitas descalços,em Alcalá de Henares. João da Cruz comparece acompanhado do vice-reitor do Colégio São Basílio. O capítulo compõe-se de aproximadamente vinte religiosos que desempenharam, todos, papel importante na história da Reforma da Ordem. [...] No decorrer do capítulo, definem-se as novas constituições destinadas a reger homens e mulheres carmelitas.

Morujão (2003, p.1), por sua vez, relata sobre a aceitação regulamentada da

Reforma do Carmo da seguinte forma:

A reforma Carmelita iniciada por Santa Teresa em Agosto de 1562, transformada em província Carmelita por Breve de Gregório XIII,26 em 22 de Junho de 1580, e posteriormente erigida em Congregação em 10 de Julho de 1587, pelo Breve Cum de Statu de Sixto V,27 foi talvez um dos marcos mais visíveis e vigorosos da corrente de renovação da vida religiosa e da espiritualidade da Península Ibérica, no início da Idade Moderna.

26 225º Papa – período de seu pontificado de 1572 a 1585. 27 226º Papa – período de seu pontificado de 1585 a 1590.

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Posteriomente, essas mudanças foram reconhecidas pela outra vertente da Ordem,

apesar de sempre existirem alguns relatos de discórdias entre as facções e pelo fato de

permanecerem separadas constitucionalmente por leis eclesiásticas até o século XX. Segundo

Saggi (1975, p.9), os descalços e calçados permaneceram distintos até 1904, quando foram

feitas as Constituições Turonenses para toda a Ordem, estas sendo aprovadas em 1930. Em

1971, houve uma atualização das Constituições da Ordem do Carmo, sendo que um novo

capítulo de Constituições foi repensado em 1983 e aprovado em 1995.

Porém ambas seguiram um modo de vida mariano e contemplativo, devotados a

entrega total divina através da oração e da reclusão conventual. As duas vertentes da Ordem

dos carmelitas, durante o século XVII e XVIII, expandiram-se por quase toda a Europa

Ocidental e pelos continentes conquistados - América, África e Ásia -, em número crescente

de conventos e religiosos. Além disso, foram criadas duas instituições laicas dentro da Ordem

dos calçados que a fez crescer com a ajuda dos fiéis: a Confraria28 do Escapulário e a Ordem

Terceira, esta, tomando como padroeira a Virgem Maria do Monte Carmelo, mas também

tendo forte devoção à Santa Mística e Reformadora Teresa de Jesus.

1.3 A INFLUÊNCIA DE SANTA TERESA DE JESUS NA IDADE MODERNA

Santa Teresa de Jesus é uma das mais importantes figuras femininas do período

contrarreformista tanto na Espanha, quanto em Portugal, e demais continentes conquistados

como América, África e Ásia. A imagem de Teresa na Idade Moderna converge em seu forte

modelo de santidade formado por ela e pelas pessoas que com ela conviveram, sendo

reapropriado e resignificado pela Igreja e pelos fiéis ao longo dos anos. A mudança no modo

de pensar e viver carmelita retomada por Teresa repercute de tal maneira que, logo após a sua

morte, sua fama se espalha rapidamente, não só entre os religiosos e leigos da Espanha, mas

entre os fiéis de vários locais do mundo católico. Segundo Borges (2005), essa influência da 28 Segundo Pedras (2000, p.80-81): “As confrarias são associações que têm a sua origem na Idade Média, mais especificamente nas corporações de artes e ofícios, às quais integravam indivíduos de uma mesma ou diversas profissões, mas com o único objetivo de auxílio mútuo em doenças, misérias ou catástrofes. [...] As associações de caridade já existiam em Portugal desde a fundação da nacionalidade em Coimbra e no Porto, sendo as mais tradicionais as do Espírito Santo, Nossa Senhora da Piedade, Penitência e São Lázaro. A finalidade específica da confraria é a prática de devoção a um santo. Geralmente, são pessoas de um mesmo bairro, vizinhos que cultuam o santo da capela ou da Igreja mais próxima, e se comprometem a manter viva sua devoção, seu culto, promovendo a sua festa.”

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Santa, que vai surgir até mesmo além-mar, não é mero acaso, já que foi uma atitude da época

enfatizar e divulgar como exemplo o modelo de santidade, e isso foi principalmente

priorizado no governo de Felipe II em Espanha e Portugal.

Não foi por coincidência que surgiram tantas figuras vistas como santas num mesmo período, São Pedro de Alcântara, Teresa d’Ávila, São João da Cruz, também elas influenciadas pela geração anterior, onde pontificaram nomes como São João de Ávila,29 São Francisco Xavier,30 Santo Ignácio de Loyola31 e Santo Tomás de Villanueva.32 (BORGES, 2005, p.2).

Para se ter noção da importância de Santa Teresa de Jesus, cabe ilustrar alguns

acontecimentos que marcaram a sua trajetória de vida. Teresa de Cepeda e Ahumada nasceu

no ano de 1515 na região de Ávila, na Espanha. A família de Teresa era abastada, com título

de nobreza, assim ela teve uma educação avançada em relação às mulheres da época, além de

poder ter contato com as pessoas mais influentes da Espanha.

Aos dezesseis anos, Teresa foi enviada pelo pai para estudar em um convento das

agostinianas, 33 onde as moças de sua classe social e idade eram encaminhadas para aprender

os bons costumes. Posteriormente, Teresa decidiu mudar de ordem religiosa e aos vinte e um

anos de idade tomou o hábito no Convento das carmelitas da Encarnação da cidade de Ávila,

em 2 de novembro de 1536, e professou no dia 3 de novembro de 1537. Por vinte e sete anos,

a freira viveu nesse convento, presenciando uma superpopulação de monjas, uma clara

diferenciação de tratamentos e benefícios a partir da estratificação social.

Uma das questões dentro do convento que Teresa contestava eram as falhas dos

religiosos carmelitas por falta de um acompanhamento espiritual mais rigoroso, porque dizia

que os confessores daquela casa não sabiam levá-la a um caminho mais seguro próximo a

Deus:34

29 Nascimento na cidade de Almodóvar del Campo, região de Cidade Real, Espanha, no ano 6 de janeiro de 1500; e morte na cidade de Montilla, Espanha, em 10 de maio de 1569. Sacerdote espanhol e participante da Contrarreforma, teve contato com os Jesuítas e com Felipe II da Espanha. 30 Nascimento na cidade de Xavier, Espanha, no ano 7 de abril de 1506; e morte na ilha de Shangchuan, China, em 3 de dezembro de 1552. Jesuíta militante da Contrarreforma. 31 Nascimento na cidade de Azpeitia, Espanha, no ano 31 de maio de 1491; e morte em Roma, Itália, em 31 de julho de 1556. Fundador da Companhia de Jesus, um dos nomes mais influentes dentro da Igreja Contrarreformista. 32 Nascimento na cidade de Fuenllana, região de Cidade Real, Espanha, em 1488; e morte na cidade de Valência, Espanha, em 9 de setembro de 1555. Frei Agostiniano, influente no reino espanhol, foi confessor do rei Carlos I, antecessor de Felipe II. 33 Refere-se ao convento de Nossa Senhora das Graças das agostinianas em Ávila, Espanha. 34 Talvez a religiosa estivesse questionando a falta de posicionamento dos religiosos carmelitas frente às novas mudanças do pensamento contrarreformista.

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Demorei-me nessa cegueira creio que mais de dezessete anos, até que um padre dominicano, grande letrado, desenganou-me em certas coisas, e os da Companhia de Jesus infundiram-me temor de tudo, agravando-me aqueles péssimos princípios, como passarei a contar. (TERESA DE JESUS, 1998, p.28).

Sendo assim, Teresa escolheu para si muitos mentores espirituais e a maioria não

era carmelita, além de um padre dominicano, que foi o confessor de seu pai por muitos anos,

existiram outros religiosos presentes na vida de Teresa, ela tinha principalmente uma afeição

por alguns padres jesuítas, mas também por dominicanos, agostinianos, dentre outros.35 O

franciscano São Pedro de Alcântara foi um dos seus mais estimados confessores e

incentivadores da Reforma do Carmo. A maioria desses religiosos vivia na Espanha, nos

locais onde Teresa transitava, ou eram teólogos e professores que frequentavam

principalmente a Universidade de Salamanca, na Espanha, um dos centros de formação mais

antigos da Europa e onde a religiosa teve apoio financeiro e espiritual.36

Com isso, Teresa sempre enfatizou durante a Reforma do Carmo que as monjas

descalças deveriam escolher elas próprias os seus confessores espirituais, fato que levantou

muitas críticas na época, mas que explica a sua variada lista de confessores espitituais e o seu

contato com as mais diferentes ordens religiosas da Espanha.

Em vida, esses religiosos a aconselharam e, com a sua morte, alguns deles

revelaram e defenderam a sua santidade. Os mentores espirituais ajudaram Teresa a se

aprofundar mais nos estudos da Mística e nos sentimentos de mudanças na Ordem do Carmo.

O misticismo de Santa Teresa, por exemplo, é antes de tudo um misticismo que, embora apoiado nas leituras espirituais do seu tempo, na Bíblia e na vida de santos, adaptado e interpretado a partir de suas experiências. Ela analisava sua psicologia sobrenatural e a descrevia, com clareza, seus diferentes estados de alma. Teresa de Jesus nutria-se fortemente da espiritualidade de seu tempo. Entretinha relações com confessores, interrogava os espirituais com os quais tinha contato, dialogava com teólogos, escutava com atenção os sermões e homilias. (BORGES, 2004, p.42).

35 Em um trecho da carta de 17 de janeiro de 1570, enviada ao seu irmão Lorenzo de Cepeda, que se encontrava na cidade de Quito (Equador), Teresa faz questão de indicar a seu irmão, quando este retornasse a Espanha com seus filhos, os colégios de outras ordens religiosas. Segundo Sanchez-Castañer (1982, p.177), dentre outros assuntos na carta, Teresa: “Narra, também, negócios familiares e adverte a seu irmão dos bons colégios que há para seus filhos, quando vierem a Ávila. Cita o de São Gil dos jesuítas e o famoso de Santo Tomás dos dominicanos”.

“Narra, también, negocios familiares y advierte a su hermano de los buenos colegios que hay para sus hijos, cuendo vengan a Avila. Cita el de San Gil de los jesuitas e el famoso de Santo Tomás de los dominicos” (SANCHEZ-CASTAÑER, 1982, p.177). 36 Ver o trabalho de Vázquez (2000) sobre Teresa de Jesus e a Escola de Salamanca (Teresa de Jesús y la Escuela de Salamanca).

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Durante a sua vida como religiosa, Teresa teve uma vasta produção literária, pois

foi letrada, mestra e figura importante no contexto de sua época.

Teresa de Jesus escreveu quatro grandes obras que, em ordem cronológica e com seus títulos traduzidos para o português, são: ‘Livro da Vida’ (1562, primeira redação; 1565, segunda redação), ‘Caminho de Perfeição’ (1566, duas redações: manuscritos do Escorial e de Valladolid. Ainda existem cópias manuscritas em Madri, em Salamanca e em Toledo), ‘Castelo Interior ou Moradas’ (1577) e o ‘Livro das Fundações’ (escrito desde 1573 até 1582, pouco antes de sua morte). Também são de sua autoria: ‘Relações Espirituais’, ‘Conceitos do Amor de Deus’, ‘Exclamações da Alma a Deus’, ‘Constituições’, ‘Modo de Visitar os Conventos’, ‘Certame’, ‘Resposta a um Desafio Espiritual’. (SANTOS, 2006, p.20).

Quase todos os livros foram escritos a pedido de seus confessores espirituais, ou

até mesmo para o ensino da oração e do relato de seus encontros místicos com Deus para

orientar as monjas descalças. Mesmo assim, Teresa foi perseguida pela Inquisição, em

decorrência principalmente da divulgação das cópias do manuscrito de seu Livro da Vida,

uma vez que suas obras só foram impressas após a sua morte. Sobre as acusações

inquisitoriais, alguns religiosos tomaram a sua defesa:

[...] paralisando a continuação de sua atividade fundacional até 1580 por conflitos internos da ordem carmelita e por haver sido denunciada à Inquisição por suas obras espirituais. De novo intervém Bañes37 em sua defesa, advertindo-na por não controlar a difusão manuscrita de suas obras e emitindo uma opinião em 1575 sobre o livro de sua Vida, no que confirma sua ortodoxia, apoia sua atividade fundacional e assinala ‘que não é enganadora’ e que sempre esteve guiada ‘pela vontade de acertar’. (VAZQUÉZ, 2000, p.125).38

Um exemplo de que Teresa escrevia suas obras por estrita obediência, encontra-se

nesse trecho do prólogo que escreveu para seu livro Castelo Interior ou Moradas:

Entre as ordens que tenho recebido da obediência, poucas se me afiguram tão difíceis como a de escrever sobre assuntos de oração. [...] De outra, ando há três meses com tanta zoada e fraqueza na cabeça, que me custa muito escrever até para negócios indispensáveis. [...] resolvi aceitar o trabalho, embora com bastante relutância. [...] E assim começo a cumprir essa obediência hoje, festa da Santíssima Trindade do ano de 1577, neste mosteiro de São José do Carmo de Toledo, onde atualmente me encontro. [...] Quem me mandou escrever, disse que estas monjas dos nossos mosteiros de Nossa Senhora do Carmo têm necessidade de quem lhes esclareça algumas dúvidas em matéria de oração. Em sua opinião, ninguém lhes poderia fazer tanto bem como eu, se acertar em dizer alguma coisa, visto as

37 Padre Domingo Bañez, da ordem dominicana, confessor espiritual de Teresa e assíduo ajudante e defensor da Reforma carmelita. Nascimento em Valladolid, Espanha, em 29 de fevereiro de 1528; e morte em Medina del Campo, Espanha, em 22 de outubro de 1604. 38 “[...] paralizando la continuación de su actividad fundacional hasta 1580 por conflictos internos de la ordem carmelita y por haber sido denunciada a la Inquisición por sus obras espirituales. De nuevo interviene Bañez en su defensa, riñendola por no controlar la difusión manuscrita de sus obras y emitiendo un dictamen en 1575 sobre el libro de su Vida, en el que confirma su ortodoxia, apoya su actividad fundacional y señala ‘que no es engañadora’ y que ha estado guiada siempre ‘por la gana de acertar’.” (VAZQUÉZ, 2000, p.125).

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mulheres se entenderem melhor umas às outras e estas irmãs me terem tanto amor. (TERESA DE JESUS, 2006, p.24-15).

Teresa ainda escreveu algumas poesias e cerca de 450 cartas, muitas delas

endereçadas a nobres, religiosos e políticos influentes da Espanha, principalmente no período

da Reforma no Carmo. Segundo Sánchez-Castañer (1982), as cartas de Teresa de Jesus são as

fontes de pesquisa menos estudadas pelos pesquisadores, mas que são materiais importantes

para se conhecer o seu perfil, pois representam a continuação de seus livros e é onde ela

demonstrou seu lado mais espontâneo e humano, emergindo traços de sua santidade. Do total

de cartas que se tem conhecimento, o autor as classificou em nove grupos: primeiro, seus

familiares; segundo, personalidades de sua época; terceiro, padre Jerômimo Gracián;39 quarto,

outros padres carmelitas; quinto, madre María de São José;40 sexto, outras madres

carmelitas;41 sétimo, teólogos e sacerdotes; oitavo, suas amigas; nono, amigos e

colaboradores.42

39 Jerónimo Gracián Dantisco, ou Jerónimo Gracián da Madre de Deus, nasceu em Valladolid, Espanha, em 6 de junho de 1545, e morreu em Bruxelas, Bélgica, no ano de 1614. Amigo e fiel confidente de Teresa, esteve ao seu lado e ajudou a expandir os descalços na Espanha e fora dela. Seu primeiro encontro com Teresa ocorreu na cidade de Beas em 1575, estando o padre com 28 anos de idade e a monja completando 60 anos de vida. Uniu-os num grande afeto e assim Teresa depositou nele grande confiança. Após a morte da Santa, Gracián tentou fundar conventos dos descalços fora da Espanha, mas logo foi perseguido e expulso da Ordem pelos superiores descalços, assim como alguns descalços fizeram com outros religiosos que participaram da Reforma junto a Teresa. 40 María de Salazar Torres, ou Madre Maria de São José (Salazar), nasceu em Toledo, Espanha, no ano de 1548, morreu em Cuerva, Espanha, em 19 de outubro de 1603. Uma das mais estimadas companheiras de Teresa, tendo o seu encontro com a freira e ajudou a fundar muitos conventos em Espanha, sendo a fundadora do primeiro convento das carmelitas descalças em Portugal, na cidade de Lisboa, no ano de 1585. Sobre a religiosa e sua atuação no Carmelo descalço feminino em Portugal ver o trabalho de Morujão (2003). 41 Companheiras de Teresa na Reforma dos Deslcaços foram as monjas carmelitas Ana de Jesus e a Beata Ana de São Bartolomeu. Sobre Ana de Jesus: “Ana de Jesus (nascida Ana de Lobera, 1545-1621) pode ser considerada a seguidora mais fiel de Santa Teresa e sua continuadora na Reforma do Carmelo Descalço. Chegou em Salamanca a mando da Santa e protagonizou a fundação de vários conventos da península, entre eles os de Beas (1575), Granada (1582) e Madri (1586). Com a morte de Santa Teresa, foi a encarregada de levar a cabo a expansão da ordem pela França e Flandres.” (TORRES, 1996, p.9-10). “Ana de Jesús (nacida Ana de Lobera, 1545-1621) puede considerarse la seguidora más fiel de Santa Teresa y su continuadora en la reforma del Carmelo Descalzo. Llegó a Salamanca de la mano de la Santa y protagonizó la fundación de varios conventos de la península, entre ellos los de Beas (1575), Granada (1582) y Madcrid (1586). A la muerte de Santa Teresa fue la encargada de llevar a cabo la expansión de la orden por Francia y Flandes.” (TORRES, 1996, p.9-10). Sobre Ana de São Bartolomeu: “Nasceu em Almendral, Castela, em 1549. Foi recebida por Santa Teresa no Mosteiro de São José, em Ávila, o primeiro da Reforma. Professou como carmelita descalça em 1572. Escolhida por santa Teresa como companheira de viagem e enfermeira, propagou ardosamente o seu espírito fundando, após a morte da Fundadora, vários Carmelos na França e em Flandres. [...] Morreu em Antuérpia, no ano de 1626.” (SCIADINI, 1990, p.89-90). 42 Estes amigos e colaboradores foram geralmente nobres espanhóis que ajudaram Teresa em sua Reforma, doando terras, comprando ou construindo casas religiosas, dentre outros donativos. Um dos nomes mais conhecidos e que ajudou Teresa, inserindo-a fluentemente na sociedade espanhola e ajudando-a na Reforma do

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Em um dos trabalhos sobre as cartas teresianas enumeram-se estas em 457, além de alguns fragmentos ou trechos. Autografados ou originais há uns 245. Fala-se até de 15.000 cartas as que em sua vida mortal dirigiu Teresa aos mais diversos sujeitos, desde o Rei ao que cuidava do pombal dos Cepeda em Gotarrendura. Por desgraça não existem hoje as que escreveu ou recebeu dos grandes santos da época, com os quais sabemos manteve correpondência. Entre eles São Pedro de Alcântara, São Francisco de Borja,43 São Luis Beltrão,44 o Papa São Pio V,45 etc... Muita culpa disso tem provocado uma mal entendida devoção que tem cerceado e mutilado - e subtraido - bastantes cartas para obter assinaturas ou relíquias da santa.46

Em sua produção literária é percebida uma linguagem simples, que os

pesquisadores consideram atingir as camadas mais populares da sociedade e um dos motivos

de suas obras terem sido tão rapidamente difundidas na época, além de permanecerem tão

famosas até hoje. Também, destaca-se a sua linguagem Barroca47 e mística, representando a

ambíguidade e a contradição em um momento turbulento com grandes mudanças, que foi o

momento de sua vida na Espanha, o qual alguns historiadores denominam de Século do Ouro

Espanhol.48

Em Alba de Tormes, Espanha, morreu Santa Teresa de Jesus no dia 4 de outubro

de 1582. Como tradição religiosa da época realizada em pessoas importantes, o seu corpo foi

mutilado e dividido em partes que foram entregues como relíquias e preservadas em

conventos e castelos do reino espanhol e português.

Após sua morte, alguns religiosos e influentes da sociedade espanhola apelaram

para a sua beatificação (em 1614) e canonização (em 1622) pela Igreja Católica. Mais adiante,

no século XX, ano de 1970, o Papa Paulo VI49 a declarou como doutora da Igreja.

Carmo, foi a viúva Dona Guiomar de Ulloa, nobre espanhola da cidade de Ávila, que tinha influência econômica, política e religiosa na sociedade da época. 43 Nascimento em Gandía (atual cidade de Valência), Espanha, em 1510; morte em Roma, Itália, em 1 de outubro de 1572. 44 Nascimento em Gandía (Valência), Espanha, em 1526; morte no mesmo local, em Gandía (Valência), Espanha, em 9 de outubro de 1581. 45 260º Papa - período de seu pontificado de 1566 a 1572. Nascimento em Bosco, Itália, em 17 de Janeiro de 1504; morte em Roma, Itália, em 1 de maio de 1572. 46 “Hasta se habla de 15.000 cartas la que en su vida mortal dirigió Teresa a los más diversos sujetos, desde el Rey, al que cuidaba em palomar de los Cepeda en Gotarrendura. Por desgracia no existen hoy las que escribió o recibió de los grandes santos de la época, con los que sabemos sostuvo correspondencia. Entre ellos San Pedro de Alcántara, San Francisco de Borja, San Luís Beltran, el Papa San Pio V, etc... Mucha culpa de ello ha tenido una mal entendida devoción que ha cercenado y mutilado – y sustraído – bastantes cartas para obtener firmas o reliquias de la santa” (SÁNCHEZ-CASTAÑER, 1982, p.173). 47 Ver significado desse termos e dos demais termos artísticos na sessão Glossário. 48 Siglo de Oro Español é a época considerada pelos historiadores como o apogeu da cultura espanhola, especialmente o renascimento no século XVI e o barroco do século XVII. 49 261º Papa – período de seu pontificado de 1963 a 1978.

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Vale ressaltar que a sua santidade é rapidamente aceita pela Igreja, fato curioso

por se tratar de uma mulher50 e uma vez que foi canonizada no mesmo processo de pessoas

importantes como Santo Inácio de Loyola, São Isidro Labrador,51 São Francisco Xavier e São

Felipe Neri.52

Seus livros foram publicados e divulgados por todos os locais onde dominava o

pensamento católico. Alguns carmelitas descalços também trataram de disseminar a sua

santidade e seguir as recomendações prescritas no Livro das Fundações e demais leis

publicadas durante a Reforma, além de fundar rapidamente conventos em diversos locais

dentro ou fora do reino espanhol, como em Portugal e Países Baixos.

Muitos foram os escritos sobre Santa Teresa D’Ávila - desde a sua morte até o

presente momento - que impulsionaram a sua fama. Logo após sua morte, existiram pelo

menos quatro biógrafos, religiosos de variadas ordens religiosas da Espanha, que exaltaram a

santidade de Teresa em biografias completas, principalmente para impulsionar o processo de

beatificação, são eles: Padre Francisco de Ribera,53 da Companhia de Jesus; Frei Diego de

50 A mentalidade da época tratava as mulheres como fracas e enganadoras. Em seu trabalho, Cammarata (1992) demonstra a restrita condição da mulher na época moderna, onde o autor diz que, dentre vários casos, a mulher era relegada aos serviços domésticos, e, em outro caso, aquelas que quisessem exercer o sacerdócio, mas que possuíssem uma postura fraca, mandava-se que fossem excluídas junto aos “hemarfroditas, monstros e dementes”. O autor demonstra que o discurso mistico foi bem apropriado por Teresa, já que, na época, foi o único onde uma mulher atuou e falou de uma maneira pública. Assim, a monja utilizou de estratégias de submissão e uso de linguagem íntima que elevou seu exemplo de santidade: “Os argumentos intelectuais dos eruditos sobre a deficiência natural feminina justificam a exclusão da mulher da hierarquia eclesiástica e da educação teológica. [...] Ao escrever a partir de uma posição de exclusão cultural, Santa Teresa de Ávila (1515-82) tem que adaptar o discurso tradicionalmente masculino à articulação do desejo feminino para poder definir sua totalidade de prazer ou êxtase [...].” (CAMMARATA, 1992, p.58).

“Los argumentos intelectuales de los eruditos sobre la deficiencia natural femenina justifican la exclusión de la mujer de la jerarquía eclesiástica y de la educación teológica. [...] Al escribir desde una posición de exclusión cultural, Santa Teresa de Ávila (1515-82) tiene que adaptar el discurso tradicionalmente masculino a la articulación del deseo femenino para poder definir su totalidad de placer o éxtasis [...].” (CAMMARATA, 1992, p.58). 51 Nascimento em Madrid, Espanha, no ano de 1080; e morte no dia 30 de novembro de 1172. Conhecido santo espanhol da Idade Média, viveu como lavrador e teve muitas visões místicas. 52 Nascimento em Florença, Itália, no dia 22 de julho de 1515; e morte no dia 26 de maio de 1595. Considerado Apóstolo de Roma e fundador da Congregação do Oratório. 53 Francisco Ribera de Villacastín nasceu em Villacastín, Espanha, no ano de 1537; e morreu em Salamanca, Espanha, no ano de 1591.

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50

Yepes,54 da ordem de São Jerônimo; Frei Luis de León,55 da ordem de São Agostinho; e

Julian de Ávila,56 dos carmelitas descalços.57

Além dos biógrafos que escreveram em sua época, são inúmeros os escritos sobre

Santa Teresa D’Ávila. Em sua grande maioria, os autores traçam um perfil de vida com base

principalmente em seu Livro da Vida e demais escritos da Santa. Atualmente, existem

algumas referências de biografias, dentre vários casos, destaca-se internacionalmente a obra

escrita por Marcelle Auclair (1959), a qual inspirou outros trabalhos contemporâneos. Pode-se

citar o texto de organizado por Enzo Orlandi no final de 1960 que foi traduzido para a versão

portuguesa por João Maia (1972). No Brasil, encontram-se textos produzidos por editoras

católicas como os livros dos carmelitas descalços Frei Gabriel de Santa Maria Madalena

(1986) e Frei Pedro Paulo di Berardino (1999); além da biografia da jornalista Rosa Amanda

Strausz (2005), e da dissertação de mestrado da historiadora Luciana Lopes dos Santos

(2006).

Contudo, o que colaborou para a rápida divulgação de sua santidade no mundo

católico contrarreformista foi principalmente a disseminação de gravuras Barrocas que

contavam através de imagens as narrativas de sua vida. Essa prática de divulgar a história de

santos em gravuras e, posterirmente, adaptar essas imagens para outro suporte artístico como

a pintura, é uma tradição medieval que foi reforçada com o Concílio de Trento, fazendo com

que o religioso e o fiel utilizassem a arte como ferramenta didática para transmitir, reforçar ou

impor a doutrina católica. Conforme Sebastián (1989, p.239):

Uma das características da iconografia barroca cristã foi o pleno desenvolvimento que adquiriram as ordens religiosas, que até o século XV apenas havia iniciado. Fenômeno decisivo nesta mudança foi o impulso que se deu às ordens religiosas como força propulsora da nova espiritualidade contrareformista. Característica das ordens religiosas foi a tendência em criar grandes ciclos de quadros históricos sobre um personagem ou uma ordem, isto chegou ao seu pleno desenvolvimento no século XVII, e encontra nas Igrejas, claustros, refeitórios, bibliotecas e outras salas

54 Nascimento em Yepes, Espanha, no ano de 1530; e morte na Espanha, em 1 de junho de 1613. Além de confessor de Teresa, foi um dos mais estimados confessores de Felipe II. 55 Nascimente em Belmonte, região de Cuenca, Espanha, 1527; morte em Madrigal de las Altas Torres, região de Ávila, Espanha, em 23 de agosto de 1591. 56 Nascimento desconhecido, mas se supõe que tenha sido na cidade de Ávila, pelo seu sobrenome; morte em Ávila, Espanha, em 20 de fevereiro de 1605. Carmelita adepto à Reforma da ordem, foi confessor de Teresa e capelão por 42 anos do convento de São José em Ávila. 57 Ver o trabalho de Fita Colomé (1915) sobre quatro biógrafos de Santa Teresa no século XVI (Cuatro biógrafos de Santa Teresa en el siglo XVI. El P. Francisco de Ribera, Fr. Diego de Yepes, Fr. Luis de León y Julián de Ávila.

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51

monacais os marcos adequados para sua exposição e leitura tanto histórica quanto retórica e mística. (SEBASTIÁN, 1989, p.239). 58

A própria Teresa de Jesus vivenciou essa cultura visual da época, com a prática de

culto e uso das imagens em seu cotidiano. No trabalho de Gutiérrez (2006), são analisados os

conceitos de devoção e imagem de culto nos templos da Contrarreforma a partir de exemplos

na vida de Santa Teresa de Jesus. O autor afirma que o imaginário religioso teresiano, fazendo

um paralelo com a mentalidade da Idade Moderna, demonstra a forte intimidade dos católicos

com o universo das imagens:

Teresa, boa conhecedora da arte conventual de seu tempo, encomenda crucifixos pintados em Toledo para suas monjas de Sevilha e gravuras sevilhanas de qualidade para as de Castela, ou talhas de Burgos e de Madri. Denomina-se como copiadora e fornecedora no mercado da imaginária e da estamparia, gêneros que em ocasiões dá ou recebe como fineza de seus benfeitores. Sabe bem distinguir entre a iconografia mais tradicional [...]. Podemos assinalar em seus textos três diferenças sobre a imagem: o ícone propriamente dito ou a imagem como tal; as imagens descritas em suas visões e, por último, o panteão iconográfico tradicional através das fórmulas oracionais. (GUTIÉRREZ, 2006, p.10-11).59

Após sua morte, o modelo de santidade teresiano também é divulgado no mundo

católico através de gravuras, nesse caso, as suas imagens foram feitas a partir de seus escritos,

refletindo, principalmente, as suas cenas de êxtase ou visões místicas.60

Com a Contrarreforma operou-se a multiplicação das imagens e relíquias de bem-aventurados que experimentaram a vida humana. Os santos tornaram-se para o mundo católico concidadãos dos seus devotos, configurando-se como modelos de vida retratados nas suas biografias, muitas vezes, com traços de humanidade, podendo, assim, as pessoas ‘comuns’ se apropriarem ou tentarem copiar os exemplos de exercício de piedade. (CAMPOS, 2003, p.150).

58 “Una de las características de la iconografía barroca cristiana fue el pleno desarrollo que adquirió la de las órdenes religiosas, que hasta el siglo XV apenas se había iniciado. Fenómeno decisivo en este cambio fue el impulso que se dio a las órdenes religiosas como propulsoras de la nueva espiritualidad contrareformista. Característica de las órdenes religiosas fue la tendencia a crear grandes ciclos de cuadros históricos sobre um personaje o una orden, lo que llegó a su pleno desarrollo em el siglo XVII, y encontro en las Iglesias, claustros, refectorios, bibliotecas y otras salas monacales los marcos adecuados para su exposicion y lectura tanto histórica como retórica y mística.” (SEBASTIÁN, 1989, p.239). 59 “Teresa, buena conocedora del arte conventual de su tiempo, encarga crucifijos pintados en Toledo para sus monjas de Sevilla y grabados sevillanos de calidad para las de Castilla, o tallas de Burgos y de Madrid. Se perfila como acopiadora y provedora en el mercado de la imaginería y de la estampa, géneros que em ocasiones da o recibe como fineza de sus benfactores. Sabe bien distinguir entre la iconografía más tradicional [...]. Podemos señalar en sus textos tres diferencias sobre la imagen: el ícono propriamente dicho o la imagen como tal; las imágenes descritas en sus visiones y, por ultimo, el panteón iconográfico tradicional a través de las fórmulas oracionales.” (GUTIÉRREZ, 2006, p.10-11). 60 Berbara (2009, p.8) afirma que são citados cerca de quinhentos milagres em seu processo de canonização e a maioria está representada em sua hagiografia.

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52

As imagens dos santos eram produzidas a partir de sua efígie, do verdadeiro

retrato, ou seja, de pinturas e gravuras feitas da pessoa ainda em vida. Em relação à Teresa,

sua efígie foi pintada por um carmelita Frei Juan da Miséria, sendo essa a única tentativa de

copiar a imagem da monja. Na cena captada pelo frei está a imagem de Teresa, à direita,

olhando para cima, onde contempla a pomba do Espírito Santo, que está à sua esquerda,

proveniente dos céus, fomando na imagem uma composição diagonal e uma ligação divina. A

pomba é um dos atributos mais representados na hagiografia da Santa, em seu Livro da Vida,

a monja relata várias visões que teve da Paloma61 que surge do céu. Ainda na pintura de Juan

da Miséria, próximo à cabeça de Teresa está a seguinte frase em latim: Misericordias Domini

in aeternum cantabo.62 A efígie de Teresa foi muito reproduzida, principalmente por

gravadores flamengos do século XVII,63 a seguir, são divulgadas essas representações (ver

figuras 3 e 4).

61 Pomba em espanhol. 62 Cantarei para sempre as benignidades do Senhor, esse trecho foi retirado da frase inicial do salmo bíblico de nº 89. 63 Na época, a região de Flandres ou dos Países Baixos foi a maior produtora de gravuras da Europa, onde tinham os melhores e mais requisitados artistas gravadores e foram realizadas as maiores encomendas. Assim como comenta Sebastián (1989, p.63) sobre um livro editado na região dos Países Baixos no século XVI: “É bem significativo que a obra foi editada em Amberes, que se havia convertido no grande centro editorial contrarreformista, com intervenção de gravadores flamencos como os irmãos Wierix”. Essa fazia parte de uma área mais abrangente que, dos séculos XV ao XVII, compreendeu vários Condados formando os Países Baixos. Estes, por sua vez, foram dominados pela Espanha na época contrarreformista e foram importantes centros editoriais da Europa. Portanto, as principais cidades dos Paises Baixos (Antuérpia, Bruxelas, Amberes, entre outras) serão periodicamente citadas nesta dissertação e, para melhor contextualização, ver o mapa antigo da região na sessão Anexo A.

“Es bien significativo que la obra fuera editada en Amberes, que se había convertido en el gran centro editorial contrareformista, con intervención de grabadores flamencos como los hermanos Wierix”. (SEBASTIÁN, 1989, p.63).

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53

Figura 3: Gravura nº 2 da série sobre a vida de Santa Teresa de Jesus de Adrian Collaert e Cornelius Galle

(1613) Fonte: Museu Britânico, disponível em: <http://www.britishmuseum.org>, acesso em: 12 ago. 2009

Na figura 3, em meio a uma decoração Barroca - com anjinhos, frutos, dosséis e o

símbolo da ordem carmelita - está ao centro da composição a reprodução da Effígies Beatae

Virginis Teresiae, gravura de número 2 de uma série de 25 gravuras que narram cenas da vida

de Santa Teresa D’Ávila.64 As estampas foram realizadas em 1613 por dois gravadores da

Antuérpia, Cornelius Galle (1576-1650) e Adrian Collaert (1560-1618), renomados artistas

flamengos do século XVI e XVII. De acordo com Sebastián (1989, p.244), a encomenda da

série foi solicitada pela carmelita descalça Ana de Jesus. Na parte inferior da gravura tem uma

frase em latim descrevendo Teresa, seu local de origem, suas virtudes, suas atividades em

vida, dentre outras características de santidade a serviço da Igreja.

64 Ver a série completa de gravuras sobre a vida de Santa Teresa - de Adrian Collaert e Cornelius Galle - na sessão Anexo B.

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54

Figura 4: Estampa reproduzindo a efígie de Madre Teresa de Jesus de Hieronymous Wierix - Bruxelas (séc.

XVII) Fonte: Museu Britânico, disponível em: <http://www.britishmuseum.org>, acesso em: 12 ago. 2009

A segunda estampa foi produzida por Hieronymous Wierix (1553-1619), artista

flamengo de uma geração de gravadores renomados da família Wierix. A provável datação da

gravura é do primeiro quartel do século XVII. Com base no retrato de Juan da Miséria, a

imagem é bem semelhante à gravura anterior de Adrian Collaert e Cornelius Galle,

confirmando que foram feitas a partir de uma mesma referência visual, contudo, na estampa

de Wierix, Teresa está realizando o gesto de oração com as mãos.

A efígie de Teresa, por sua vez, tornou-se base para as demais referências da sua

fisionomia, ajudando outros gravadores a produzir séries de gravuras sobre cenas de sua vida.

Ademais, as gravuras foram um material de grande acessibilidade na época, facilitando a

divulgação de seu modelo de santidade e a reprodução de obras de artes pelos artistas da

Idade Moderna até os dias atuais.

A questão é reforçada tendo em vista que sua fama percorreu entre os nobres,

religiosos, políticos e população mais humilde. Nesse caso, há alguns exemplos do início do

século XVII, que se encontram expostos no trabalho de Martín (2008) sobre “Santidade,

devoção e arte através de quatro referências a estampas de Santa Teresa de Jesus, anos 1609-

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55

1615”.65 O autor reforça como naquela época a imagem de um santo, neste caso Santa Teresa,

constitui-se em um meio fundamental de devoção, presente em todos os âmbitos da sociedade

do momento e localizados em diferentes tipos de documentos.

O primeiro exemplo que Martín (2008, p.535) comenta está em uma carta do

Padre Jerônimo Gracián, que naquele momento se encontrava em atividade da Reforma na

região de Bruxelas (Países Baixos), destinada a uma carmelita descalça do convento de

Sevilha. Na carta, o frei diz à monja que ele mandou fazer algumas gravuras de qualidade,

realizadas pelos melhores gravadores da região, sobre a vida da santa de Ávila. O autor

também conta que foi o Padre Gracián quem mandou Juan da Miséria realizar o retrato de

Teresa ainda em vida - sua efígie - e o primeiro que divulgou esta imagem em Roma e nos

Países Baixos.

Outro exemplo encontrado em Martín (2008, p.536) é o de grande popularidade

de Santa Teresa na alta hierarquia espanhola. É o caso da infanta Isabel Clara Eugênia,

benfeitora da Ordem carmelita descalça em Flandres e filha de Felipe II, a qual se tem

conhecimento de que possuia um retrato de Teresa para devoção, o autor ainda comenta que o

irmão da infanta, Felipe III,66 também tinha veneração por imagens da Santa. Outro exemplo é

o da senhora Duquesa de Gandía, dona Juana de Velasco, a qual teve grande devoção por

Teresa, possuindo em sua cama uma imagem da Santa, e que suplicava pela bênção de Teresa

estando enferma em seu leito de morte.

Mas a devoção por Santa Teresa no século XVII não foi somente de pessoas da

alta sociedade, Martín (2008, p.540) afirma que numerosos conventos carmelitas descalços

tinham a imagem da santa nas paredes dos conventos e nas celas. Outro exemplo de devoção

de Teresa no âmbito religioso exposta pelo autor (MARTÍN, 2008, p.541), aparece nos

escritos sobre as festas realizadas em Valladolid, em decorrência da aprovação de sua

beatificação, narrado por Manuel Ríos Hevia Cerón, onde é descrita a divulgação da imagem

da Santa em estandartes e nos adereços dos conventos carmelitas da cidade, relatando as

imagens que existiam neles. Por fim, a fama da santidade teresiana é tão abrangente que no

mesmo relato se divulga a venda de gravuras populares com a imagem de Teresa, as quais são

diferentes daquelas de alta qualidade feitas nos Países Baixos, mas que se tratavam de

65 “Santidad, devoción y arte a través de cuatro referencias a estampas de Santa Teresa de Jesús, años 1609-1615”. 66Filho de Felipe II da Espanha, nasceu em Madrid, Espanha, em 14 de abril de 1578; morreu em Madrid, Espanha, em 31 de março de 1621.

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estampas vendidas na época junto aos escapulários e rosários e que sem dúvida atingiram uma

camada menos privilegiada da sociedade.

Portanto, a imagem popular da Santa Mística se disseminou por toda a Espanha e

Portugal a partir do século XVII. Nesse mesmo período, com a chegada das Ordens religiosas

aos novos continentes conquistados, os ideais de Santa Teresa D’Ávila chegaram às

Américas, através de associações de leigos devotos à Santa ou dos conventos de carmelitas

descalços.

Dentro do universo feminino religioso, ou seja, nos conventos femininos

carmelitas e de outras ordens religiosas, algumas historiadoras como Célia Borges, Leila

Algranti e Margareth Gonçalves retratam a influência de Santa Teresa em Portugal, no Brasil

e nas Índias. As autoras registram que, até o século XIX, Teresa foi um exemplo de santidade

para muitas religiosas que leram seu Livro da Vida, chegando até ao ponto de ter atitudes e

comportamentos idênticos aos da Santa, como o místicismo na expressão das visões e êxtases.

[...] Devido a talvez um clima cultural e religioso instalado na Península Ibérica, e também por causa das ofensivas da Inquisição, certo é que o interesse pela mística se acentua. Teresa de Ávila, com seus escritos, iria ocupar um lugar central e influenciar legiões de interessados nos assuntos de alta espiritualidade. O caminho por ela trilhado e os registros das suas experiências impuseram-se como um modelo a imitar [...]. Onde chegaram os escritos da santa de Castela, sempre se encontra a figura de uma religiosa candidata à santidade. Não se trata aqui de discutir o valor da santidade em si, mas de mostrar os vários casos onde, pela leitura das obras de Teresa, muitas mulheres se decidiram a experimentar a mesma via e a construir a identidade baseada numa vida de perfeição. (BORGES, 2005, p.3).

Algranti (1993) revela a vida de mulheres da colônia brasileira, expondo a criação

do primeiro convento feminino de carmelitas descalças no Rio de Janeiro, relatando a vida da

fundadora madre Jacinta de São José.67 A madre tinha comportamentos idênticos aos da Santa

de Ávila, mostrando que a monja divulgava os ensinamentos de Teresa no convento, atitude

disseminada até hoje no mesmo local, situado na cidade do Rio de Janeiro. Outra publicação

mais recente da pesquisadora (ALGRANTI, 2004) divulga os livros de devoção na América

portuguesa, e dentre eles a mesma faz um estudo sobre os livros de Teresa que foram

adquiridos por conventos femininos no Brasil e que certamente se tornaram uma referência

nos séculos XVIII e XIX para as religiosas daquele local.

67 Nascimento no Rio de Janeiro, Brasil, em 1715; morte no Rio de Janeiro, Brasil, em 2 de outubro de 1768. Ver o livro de Frei Nicolau de São José (da Ordem dos Carmelitas Descalços – O.C.D.) intitulado Biografia da Serva de Deus Madre Jacinta de São José (1935), que foi baseado em um documento com o mesmo título escrito por João do Santos em 1814.

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57

Gonçalves (2005) traz a devoção de santas dentro do contexto colonial português,

onde faz um contraponto entre a realidade em um convento feminino na Índia e no Brasil,

mostrando que a devoção a Santa Teresa existiu em meio às religiosas dos dois locais.

Já Borges, é uma pesquisadora que nos seus vários escritos (2007, 2005 e 2004)

expõe o resultado dos seus estudos sobre a influência do modelo de santidade teresiano

baseado na espiritualidade mística, o qual foi seguido por distintas religiosas no Brasil e em

Portugal ao longo dos séculos XVI, XVII e XVIII.

Contudo, durante todo o período colonial no Brasil, o seu exemplo de vida

repercutiu em meio à sua devoção nas Ordens Terceiras, onde é notável a representação

imagética e devocional da santa de Castela em todas as igrejas da Ordem Terceira do Carmo

no Brasil. Além da divulgação da santa nas duas igrejas masculinas do Carmelo descalço no

Brasil nas regiões de Salvador e Olinda.

1.4 OS CARMELITAS CALÇADOS E AS ORDENS TERCEIRAS DO CARMO NO

BRASIL

1.4.1 A Capitania da Bahia e os religiosos carmelitas

A Capitania da Bahia compreendeu o que hoje entendemos por pelo menos três

estados brasileiros, que são as regiões atuais do Espírito Santo, Bahia e Sergipe. No período

colonial, existiam subcapitanias que eram submetidas àquele Governo Geral da Bahia, foram

elas: Baía de todos os santos (compreendendo uma parte do território da Bahia e toda a região

de Sergipe, iniciando no rio Jaguaripe até o rio São Francisco), Ilhéus, Porto Seguro e Espírito

Santo. As comunicações entre essas regiões e o controle social, econômico, religioso e

político eram feitos através de navegações pelo Oceano Atlântico e pelos rios como o São

Francisco que adentravam o interior do Brasil, ou eram feitas por transporte terrestre. A

Capitania da Bahia tinha ligação direta com demais capitanias como Pernambuco e Rio de

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58

Janeiro, porque é na costa litorânea que a economia se desenvolveu principalmente com os

engenhos de açúcar.68

Além da cidade de Salvador, que foi uma das mais desenvolvidas no período

colonial (por ser sede do Governo Geral até o ano de 1763), há outras regiões que até a

segunda metade do século XVIII foram focos econômicos da Capitania da Bahia. Uma delas é

o Recôncavo Baiano,69 que até hoje compreende algumas cidades próximas a Salvador e que

são banhadas em grande parte pelo Rio Paraguaçu.70 A região desenvolveu-se com a produção

de cana de açúcar, fumo, mandioca, entre outros produtos. A sua importância esteve pela

proximidade de Salvador e pelo seu terreno fértil que privilegiava a implementação e

manutenção dos empreendimentos agrícolas de interesse da Coroa.

Para compreendermos o contexto [...], é necessário termos em conta que o Recôncavo abrangia a área formada por margens, baixas e tabuleiros que contornavam a Baía de Todos os Santos, e incluía a capital administrativa – Salvador desde 1549. Esta funcionava como cidade-porto e as atividades desenvolvidas na periferia do território das freguesias, nos engenhos, fazendas que a cercavam eram distintas e articulavam-se com as atividades do seu centro urbano. O povoamento do Recôncavo Baiano fez-se desde os primórdios do século XVI, devido as condições naturais favoráveis do plantio da cana de açúcar. (CAMPOS, 2003, p.54-55).

Nesse contexto, os fiéis e religiosos se comunicavam por toda a região do

Recôncavo Baiano e da capital Salvador. Segundo Costa e Silva (2000, p.54):

As freguesias do Recôncavo, em número superior a qualquer outra região, reduziam as áreas e aproximavam-se. Contiguidade que implementava o intercâmbio, facilitando o contacto entre párocos e fiéis. Além do mais, um sem número de capelas, curadas ou não, multiplicavam-se em espaços de cultos. Vantagem no destacado papel de se agrupar para as de engenho; criavam condições de fomento das práticas religiosas públicas; a que se transformassem em matrizes.

Cachoeira foi um dos locais mais importantes do Recôncavo Baiano durante boa

parte do período colonial, pela sua localização adentrando em direção ao sudeste do Brasil,

seu porto comercial, suas plantações de fumo e de cana de açúcar. O que entendemos por

Cachoeira foi uma região significativa do Recôncavo que atualmente compreende as cidades

de Cachoeira, São Félix, Muritiba, dentre outras adjacentes. Foi um ponto estratégico, às

68 Ver mapa do Brasil Colonial na sessão Anexo C. 69 Ver mapa do Recôncavo Baiano na sessão Anexo D. 70 “O rio Paraguaçu nasce na Chapada Diamantina, nos brejos da ‘Farinha Molhada’, sítios da vertente ocidental do Morro do Ouro, na serra do Cocal, à altitude de pouco mais de 1.000 metros acima do nível do mar, e à distância de 24 km do Arraial de Sincorá, perto da cidade de Barra de Estiva. O rio, cujo curso, como vimos, é de 520 km, só é navegável por embarcações de pequeno e médio porte nos seu alto e médio curso, e no baixo curso, num percurso de 60 km, desde a cidade de Cachoeira ate sua foz, por barcos e navios.” (PEDREIRA, 1981, p.6).

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margens do rio Paraguaçu, que serviu como sítio no qual foi feita grande parte da ligação com

a capital Salvador e demais regiões do Brasil (ver figura 5).

Assim como a cidade do Salvador refletiu, no seu desenvolvimento, a dinâmica da sua movimentação portuária como intermediária entre Metrópole Portuguesa e o interior da colônia, Cachoeira, guardadas as devidas proporções, também teve o seu espaço urbano valorizado em função do papel que exerceu como intermediária entre a capital da colônia e todo o interior da província. (RIBEIRO, 1994, p.38).

Figura 5: Mapa destacando Cachoeira e Salvador

Fonte: Google Mapas, disponível em:<http://maps.google.com.br/>, acesso em: 12 maio 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Outra região muito desenvolvida, pois tinha uma grande quantidade de engenhos

de açúcar e de fazendas de gado, foi aquela que ficava entre a Capitania da Bahia e a de

Pernambuco, chamada de Capitania de Sergipe D’El Rei, com sede na cidade de São

Cristóvão, banhada pelo Rio Vaza Barris (ver figura 6).71

71 “Com a denominação de Sergipe del Rei, também São Cristóvão seria conhecida no século XVII. Os cronistas e os documentos históricos, que a mencionam, ora usam uma denominação, ora outra.” (NUNES, 2006, p.35).

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60

Figura 6: Mapa situando a cidade de São Cristóvão

Fonte: Google Mapas, disponível em:<http://maps.google.com.br/>, acesso em: 12 maio 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Esse local rendeu muitos lucros para a Capitania da Bahia até o início do século

XIX. Com o sistema colonial, assim como Salvador dependia de Portugal, Sergipe dependia

da capital baiana, ambas as relações foram em todos os setores: administrativo, religioso,72

econômico, político, dentre outros. Durante todo o período colonial, a região de Sergipe ficou

submetida à Capitania da Bahia, e em um longo período sendo considerada Comarca da

Bahia,73 já que a sua autonomia só surgiu com o decreto de Dom João VI, em 1820: “Esse

decreto desmembra Sergipe, em definitivo, da Capitania da Bahia, respeitados os limites que

mantinha quando, por força de lei, entrara para o grupo, como Ilhéus e Porto Seguro.”

(BEZERRA, 1952, p.83).

Dentro do que se compreendeu ter sido a Capitania da Bahia, foram percebidas

cidades que se destacaram no período colonial - Salvador, Cachoeira e São Cristóvão. Os

72 “A Bahia está compreendida em sua extensão provincial e em sua abrangência arquidiocesana que então incluía a Província de Sergipe. Assim o cenário de atuação desse clero envolve a cidade do Salvador e a diocese.” (COSTA e SILVA, 2000, p.17). 73 “O ato da coroa, reduzindo Sergipe a uma comarca da Bahia, foi uma medida de ordem geral, dirigindo-se a quase todas as capitanias que lhe igualavam em território e riqueza, para o qual não influíram exclusivamente os acontecimentos dados em Sergipe, no final do século XVII, e sim a marcha geral dos fatos em todo o país.” (FREIRE, 1977, p.193).

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engenhos de açúcar, a plantação de alimentos como a mandioca, a criação de gado, o cultivo

do fumo para troca de mercadorias, principalmente para sustentar o comércio escravo, entre

outras atividades econômicas, permitiram a concentração de uma classe branca abastada, de

uma grande população de negros, e, principalmente, favoreceu a vinda e a prosperidade de

religiosos seculares e regulares à região.

Sendo assim, os carmelitas calçados, ordem religiosa que chegou ao Brasil a partir

de 1580, vinda de Portugal, prosperou em terras baianas e sergipanas durante todo o período

colonial.74

Segundo Wermers (1963, p.213-214), a preparação para enviar os primeiros

religiosos carmelitas foi decidida pelo Cardeal-Rei D. Henrique e a expedição teve o comando

de Frutuoso Barbosa. O autor apresentou a carta obediencial aos primeiros quatro religiosos a

qual conta que os enviados foram Frei Domingos Freire, Frei Alberto, Frei Bernardo Pimentel

e Frei Antônio Pinheiro e que iriam acompanhar o capitão na viagem para edificar um

convento na cidade da Paraíba. Esse fato não se concretizou, pois, ao chegar à costa

pernambucana, os navios desviaram devido a uma tempestade e acabaram desembarcando

forçadamente na cidade de Olinda, o capitão voltou a Portugal e os religiosos foram bem

recebidos pelos habitantes. Mais tarde, os carmelitas receberam doação de um terreno feita

pelos oficiais da Câmara, no qual foi erguido o primeiro convento carmelitano do Brasil no

ano de 1583

Os carmelitas estabeleceram conventos posteriormente em Salvador (1586),

Santos (1589) e Rio de Janeiro (1590).75 Após essas fundações, os calçados expandiram suas

propriedades e ocuparam principalmente a costa litorânea. A lista de locais onde os religiosos

se estabeleceram concentra-se em regiões próximas ao litoral brasileiro: Santos/SP, Rio de

Janeiro/RJ, Angra dos Reis/RJ, Salvador/BA, Cachoeira/BA, São Cristóvão/SE, Marechal

Deodoro/AL, Recife/PE, Olinda/PE, João Pessoa/PB, São Luís/MA, Belém/PA. Mas também

existem igrejas carmelitas no interior brasileiro em estados como São Paulo, Goiás, dentre

outros. Em Minas Gerais, nenhuma ordem de religiosos regulares adentrou na região,

74 “Até 1580, os jesuítas tiveram exclusividade na ação religiosa do Brasil, como missionários ‘oficiais’ da Coroa. A anexação de Portugal à Espanha, no período da União Ibérica (1580-1640), mudou sensivelmente esse quadro, estimulando o ingresso de novas ordens no Brasil. Franciscanos, beneditinos e carmelitas vieram atender às necessidades espirituais dos colonos e prestigiaram com seus conventos o início da urbanização da colônia.” (DEL PRIORE, 1997, p.12-13). 75 Pedras, 2000, p.12.

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portanto, foram erguidas somente igrejas de leigos carmelitas em sua maioria na segunda

metade do século XVIII em várias cidades como Ouro Preto, Mariana, Sabará, dentre outras.

O número de conventos foi crescendo a ponto de se necessitar a criação de

subdivisões administrativas dentro da Ordem, Vainfas (2001, p.124) demonstra a situação

organizacional que se encontrava a Ordem do Carmo no século XVII no Brasil:

O primeiro efeito administrativo importante decorrido desse ímpeto de fundações conventuais foi a organização da vice-província, ou vigararia, do Brasil em 1595. Em 1640, a vice-província foi dividida em duas novas circunscrições: a do Maranhão, que compreendia os conventos e missões da região amazônica; e a do Estado do Brasil, cuja sede localizava-se no convento da Bahia. Esta última foi novamente subdividida em 1685, com a criação da vice-província do Rio de Janeiro. Apesar de obter certa autonomia administrativa, as referidas vigararias permaneceram sob a dependência formal da província portuguesa até 1720, quando foram criadas as províncias da Bahia e do Rio de Janeiro. A do Grão-Pará e Maranhão permaneceu, porém, subordinada a Portugal até 1823.

Por uma determinação do Papa Clemente XI,76 os carmelitas da Ordem Primeira

do Carmo de Salvador (Opcs) formaram a Província Carmelitana da Bahia (PCB), que

controlavam toda região ocupada por carmelitas calçados entre a Capitania da Bahia até a

Capitania de Recife. “Em consequência de tal criação, ficarão constituindo a província do

Carmo da Bahia o convento da capital, o da Villa da Cachoeira, o de Sergipe D’El rei, Rio-

Real, o do cabo de São Agostinho, o de Olinda, além do hospício do Pilar, nesta mesma

capital, e o de Alagoas [...].” (CERQUEIRA E SILVA, 1937, p.207).

De acordo com Saggi, o século XVIII foi um momento de expansão da fé

carmelitana por todo o mundo:

Se é ilícito arguir a partir do elevado número de casas e religiosos, os séculos XVII e XVIII foram de intensa atividade para os Carmelitas. [...]. Cada convento ou mosteiro carmelita tornou-se um centro de vida mariana. No início do século XVII havia 30 províncias e vicariados, com 693 conventos e mais de 1.200 religiosos. Os mosteiros femininos, sob a jurisdição da Ordem, eram 33 com mais ou menos 1.500 monjas (estes dados não incluem os descalços, visto que já tinham se separado no final do século anterior). (SAGGI, 1975, p.9).

Ao longo do século XVIII, os carmelitas acumularam muitas riquezas pelo Brasil,

assim como várias ordens religiosas, que viram o seu apogeu nesse século e conseguiram

certa autonomia da Igreja e do Estado Português.

As décadas primeiras do século XVIII foram favoráveis, principalmente a nível econômico, para as ordens instaladas no Brasil, consequentemente na Bahia, de expansão e grandes investimentos. A maior parte das ordens já tinha província própria e algumas completamente independentes do governo de Portugal. (CAMPOS, 2003, p.75).

76 242º Papa – período de seu pontificado de 1700 a 1721.

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Há registros de inventários e testamentos (século XVIII) que comprovam doações

à Ordem do Carmo por leigos. No Livro de Testamentos da Comarca de São Cristóvão no

século XVIII, conservado pelo Arquivo Judiciário do Estado de Sergipe (AJES), em 17 de

junho de 1794, o testador Francisco Jozé de Santa Rita declarou vontades de caráter religioso,

porque foi irmão Terceiro do Carmo de São Cristóvão, pediu para que fosse enterrado no

convento de Nossa Senhora do Carmo. Junto a esse ato vieram os pagamentos aos religiosos

de missas e do enterro, já que aquele foi homem de posses, pois declarou “engenho na

Jacarecica, duas fazendas de canas em terras arrendadas, casas de vivendas de telha, escravos,

fazenda de gado, cavalos, entre outros bens.” (SILVA, 2008, p.17).

Os carmelitas tanto acumularam riquezas que puderam comprar e fazer transações

com escravos, terras e mercadorias. No livro de notas do Arquivo Judiciário do Estado de

Sergipe (Ajes), no dia 20 de fevereiro de 1737, Diogo Ferreira fez venda aos religiosos

Carmelitas de Sergipe D’El Rey “de uma sorte de terras chamada Escurial ao Reverendo

Padre do Convento do Carmo.” (SANTOS, 2008, p.15).

Em seus estudos sobre o I Livro do Tombo do Convento do Carmo (século XVI-

XVIII) em Salvador, Pedras (2000) identifica o avanço dos bens dos carmelitas da PCB no

século XVIII:

Após esse estudo, é possível chegar a algumas conclusões relativas ao crescimento patrimonial dos frades na Bahia e Sergipe. Esse patrimônio foi, aos poucos, sendo acrescido de novas terras, advindas de várias circunstâncias diferentes: - mediante doação: tanto do governo do Portugal como de outros particulares, fiéis devotos de Nossa Senhora do Carmo e desejosos de receberem em troca ‘capelas de missas’, em sufrágio de suas almas e das de suas famílias; - mediante herança: ao entrarem para a Ordem Carmelita, os frades fazem votos que são compromissos que assumirão, ao se dedicarem à vida religiosa. Um desses votos é o ‘voto de pobreza’, pelo qual abdicam de suas individualidades com relação aos seus bens materiais. Deste momento em diante, é a Ordem, a detentora de seus bens presentes e das heranças que venham a receber por falecimento de seus familiares. Foi desta maneira que algumas propriedades transcritas no Livro de Tombo vieram a fazer parte do patrimônio do Convento; - mediante troca; - mediante compra e venda. (PEDRAS, 2000, p.112-113).

Pedras (2000, p.112-113) descreve alguns bens identificados no I Livro do Tombo

do Carmo de Salvador: dois conventos, o de Salvador e o de São Cristóvão; dois hospícios,

um no Rio Real com terrenos e capelas, e outro em Santo Amaro das Brotas/SE; duas

missões, uma no Rio Real, e a outra em Japaratuba (Santo Amaro das Brotas/SE); um

engenho na Freguesia de São Sebastião das Cabaceiras de Passé/BA; oito fazendas, na região

de Sergipe, Alagoas e Bahia. Os carmelitas também eram donos de muitas terras na cidade de

Salvador, e de alguns outros conventos como o do Pilar em Salvador/BA, o do Carmo em

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Olinda/PE e em Cachoeira/BA. Os mesmos também possuíam rendimentos nessas regiões

com o aluguel de estabelecimentos tais como casas, sobrados, fazendas, armazéns, dentre

outros.

Mas a partir da segunda metade do século XVIII, as ordens religiosas como a dos

carmelitas, beneditinos e jesuítas, principalmente porque acumulavam bens e detinham

grandes propriedades no Brasil, passam a ser criticadas e controladas pela sociedade e pelo

estado português.

As instituições religiosas, como os beneditinos, detentoras de bens de raiz, receberam benefícios e isenções, mas também, em função do padroado, uma série de impendimentos foram instituídos, por parte da Coroa, do Governo Geral e das próprias Câmaras, veiculado através de documentos mediante os quais era estabelecido o controle dos institutos religiosos. Desde cedo esses instrumentos tiveram a sua aplicação. (HERNÁNDEZ, 2009, p.66).

Esse controle dos religiosos está explícito no trabalho de Hernández (2009), onde

a autora mostra algumas leis que desde o século XVII, mas principalmente ao longo do século

XVIII e XIX, tiveram o intuito de coibir a ação que, muitas vezes, achava-se ser liberal por

parte das ordens religiosas, algumas dessas leis eram: leis Filipinas, leis da Câmara, leis

régias. Esse conjunto de ações inibidoras fez com que o acúmulo de bens materiais dos

religiosos diminuísse consideravelmente, a maioria das ordens religiosas passou por processo

de declínio, chegando a ponto de ter que vender todas as propriedades e entrar em extinção

por falta de religiosos, como é o caso dos carmelitas calçados da PCB.

O pensamento religioso sofreu mudanças a partir do século XVIII, já que a

mentalidade europeia da época contou com novas propostas como o Iluminismo, o qual

mudou o pensamento da sociedade principalmente trazendo o sentimento de intolerância aos

abusos do clero e da nobreza europeia, isso repercutiu mais tarde no Brasil durante todo o

Oitocentos. “Consumava-se no século XIX, a configuração da Igreja como uma grandeza

social diferente, contraposta à sociedade. O pensamento, as práticas e as instituições católicas

perdiam significação social.” (COSTA e SILVA, 2000, p.16). No século XIX, a sociedade

cada vez mais vai se laicizando e a igreja se separando do Estado. Com a dependência e o

Império no Brasil, as atitudes governamentais se tornam autônomas e se impõem em relação

às decisões da Igreja.

Na segunda fase da ação da Igreja no Brasil o crescimento das ordens leigas foi apoiado pela Coroa Portuguesa pelo Marquês de Pombal [...]. a política pombalina introduzia, assim, a fase do Regalismo na Colônia (isto é, o sistema dos regalistas ou dos que defendem as prerrogativas do Estado contra as pretensões da Igreja). [...] Abalou-se ainda mais porque, naquele período, começaram a chegar ao Brasil ideias francesas que, além das reivindicações de independência, traziam embutidas as ideias de uma emancipação progressiva do Estado em relação à Igreja. Tais ideias enfraqueciam as estruturas intelectuais e morais da tradição católica da Colônia,

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dando início a um processo de laicização da ‘consciência brasileira’. O racionalismo do século XVIII foi substituído aos poucos pelo liberalismo do século XIX, reforçando a postura de gradual rompimento do Estado com a Igreja, ao longo do século. (FERNANDES, 1991, p.21).

As ordens religiosas também passam a não ser mais bem vistas pela sociedade, a

partir do momento que os religiosos expunham comportamentos duvidosos, como sua vida

desregrada. “Militam contra a Igreja ou, ao menos, contra seus padres e frades a infidelidade

de muitos destes a seus votos e a debilidade de ação corretora dos responsáveis pela vida

eclesiástica [...].” (AZEVEDO, 1978, p.118).

Ao Arcebispado da Bahia coube fazer as acusações, principalmente contra os

carmelitas calçados:

[...] He muito conforme ás regras, disciplinas e cânones da Egreja, que os Regulares vivão nos seos Conventos e não fora d’elles, como fazem os da Bahia, desamparando-os ao ponto de não haver côro nos ditos conventos, por falta de religiosos, ao mesmo tempo que o reconcavo daquela capital abunda em frades, vivendo em casas próprias ou alugadas, sem differença alguma dos seculares, tudo na forma que o Arcebispo da Bahia e o antecessor de V. Ex. representão nas suas relações; e sendo da mesma sorte muito conforme com as ditas regras, escandalo de tão perniciozas consequências e obrigue aos ditos regulares a se recolherem aos seus claustros. [...] informou o Arcebispo da Bahia em 23 de julho de 1778, nos termos seguintes. ‘Tem esta Capitania frades que innundão o Reconcavo, principalmente os Carmelitas calçados, admoestados os Prelados para que os façao recolher aos conventos; dizem que não tem com que os sustentar, talvez porque, os que administrão os engenhos e fazendas são os do governo a quem se não pode contar. E pedem a V. M. licença com estes dotes; dias ha em que não ha côro pelos não haver no Convento de que esta gente já se não escandalisa’. (CERQUEIRA e SILVA, 1937, p.344).

Segundo Campos (2000, p.75), a aversão aos comportamentos dos religiosos foi

sentida e registrada até mesmo por estrangeiros que passaram pelo Brasil no período colonial:

Merece nota que, para a Igreja de Roma, as ordens religiosas eram vistas como as mais preparadas para a evangelização nos trópicos, pois devidamente organizadas em hierarquias e conhecedoras da Teologia Cristã, podiam disseminar o catolicismo dentro da ortodoxia religiosa. No entanto, há muitos relatos de viajantes europeus que no Brasil ficaram perplexos com a vida desregrada e de opulência em que viviam ordens masculinas e femininas.

As ordens religiosas sofreram punições com as leis impostas pelo governo,

principalmente no século XIX, onde cada vez mais eram obrigados a declarar seus bens e a

cobrir as dívidas do Estado Português com a venda de suas propriedades.

[...] o monarca conservaria o direito à indicação dos titulares de bispados, dos cabidos e de outros benefícios, à placitação das bulas e decretos pontifícios, à regulamentação da atividade pastoral e missionária, à execução do regímen de mão-morta sobre as proprieades da Igreja e das ordens religiosas, ao exercício do recurso do clero à Coroa nas questões ocorrentes no foro eclesiástico. [...] A situação da Igreja, antes mesmo da independência, vinha piorando. Em 1804 para citar apenas um indício mais veemente da radicalização do anticlericalismo e da exarcebação do

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cesaropapismo ainda sobre o regímen colonial, por meio de um alvará praticamente corta-se todo contato dos brasileiros com a Cúria Romana. Não era a primeira vez que o Estado lusitano empregava tal medida para manter a Igreja isolada de Roma. (AZEVEDO, 1987, p.124).

No período imperial, a lei de 9 de dezembro de 1830 proíbiu a alienação de bens e

celebração de contratos onerosos pelas ordens religiosas regulares sem prévia licença do

Governo, dificultando assim a aquisição de novos bens e obrigando os carmelitas a declarar e

vender propriedades, principalmente as que eram alugadas a outras pessoas.

Portanto, não é de admirar a quantidade de documentos da primeira e segunda

metade do século XIX onde os religiosos inventariam os seus bens materiais e realiza um

censo de religiosos na PCB. Há registros de Cartas, Relações e Inventários dos superiores

carmelitas da Bahia (século XIX), discriminado as diminuições consideráveis dos bens,

através de venda de propriedade e de escravos, e da diminuição de religiosos de toda a PCB

no século XIX.77

No documento intitulado “Rendimento anual deste nosso Convento do Carmo da

Bahia” de 1847,78 localizado no Arquivo Público do Estado da Bahia (Apeb), é declarada pelo

reverendo provincial da Ordem, Frei Tomás de Aquino, a quantia anual de pouco mais de 14

milhões de réis dos rendimentos dos carmelitas da PCB. Grande parte desses lucros provinha

da atividade agrícola, mas também dos aluguéis de propriedades como sobrados, armazéns,

casas térreas, além dos forros anuais. Os bens materiais que os carmelitas calçados da Bahia

acumularam durante dois séculos, aos poucos eram vendidos pelos Frades Gerais da Ordem,

no caso desse documento, são declaradas as vendas que tinha feito o reverendo provincial

anterior, Frei Custódio de São José Bonfim, onde a situação se encontrava da seguinte forma:

As Fazendas do Rio de S. Francisco existem as terras por ter vendido o gado vacum e Canallas o Padre Frei Custódio de S. José Bonfim no tempo de seo Priorado, e entregues a maior parte dellas aos Potentados daquelle lugar por elle dito Prior. As Fazendas dos Palmares servem para a Fábrica do Engenho, e o restante de situar as ditas Fazendas por estarem desfabricadas. A Cachoeira tem 12 moradas de cazas térreas, e fias arruinadas, que rendem umas 3$000 mensaes, e outras 2$000. Possue o mesmo Convento uma Fazenda denominada S. João de plantar fumo e mandioca, tendo 10 escravos entre grandes e pequenos. O Convento de Sergipe nada possue por ter o dito Frei Custódio de S. José Bonfim vendido também o Engenho denominado Quindongá. O Convento de Pernambuco possue meia dúzia de Casas arruinadas, e rendem 4$000 mensaes cada uma, e o seo Engenho denominado Camassari acha-se também arrendado por 3 contos de réis pelo mesmo Frei Custódio de S. José Bonfim. (APEB, RENDIMENTO ANUAL..., 1847).

77 Alguns desses documentos se encontram no Apeb, Seção de arquivos coloniais e provinciais, inventário dos documentos do governo da província, 2ª parte, nº 5273 - Convento do Carmo (1824-1876), e nas cartas dos documentos do Arquivo do Carmo em Belo Horizonte/MG (Acbh). 78 Ver o documento na íntegra na sessão Anexo E.

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Além disso, a quantidade de religiosos dentro dos conventos diminuiu

consideravelmente no século XIX. Hernández (2005, p.102-103) cita algumas mudanças no

clero a partir das leis impostas na Bahia:

Em 1º de março de 1853, o Presidente da Província João Mauricio Wanderley (1853) falava sobre o trabalho, em andamento, das comissões nomeadas para executar a citada lei nº 405, e na ratificação do artigo 6, que proibia a admissão de noviços até que fossem obtidas as informações exigidas sobre as ordens religiosas. Seguidamente, nesse mesmo relatório, são oferecidos dados relativos a todos os religiosos existentes na Bahia, número de membros, suas ocupações e rendas. (HERNÁNDEZ, 2005, p.102-103).

Ademais, a lei régia definida por Dom Pedro II, em 1855, proíbiu em definitivo a

entrada de noviços, gerando, assim, a diminuição considerável de religiosos nas Ordens

religiosas como a do Carmo no Brasil. O declínio das ordens religiosas, principalmente dos

carmelitas calçados da PCB, portanto, foi gradativamente visível ao longo do século XIX, ao

mesmo tempo em que foram criadas muitas irmandades e novas práticas religiosas surgem na

sociedade brasileira.

1.4.2 As instituições de leigos carmelitas

Uma das instituições de leigos carmelitas, baseada em associações medievais e

que se fez presente em toda a Idade Moderna, foi a Confraria do Escapulário,79 que diz

respeito à associação de pessoas leigas e marianas que usam o escapulário de Nossa Senhora

do Carmo para proteção divina, são pessoas muito devotas e que diariamente realizam orações

à Virgem Protetora. Essa devoção se encontra no episódio do Carmelo quando em um

momento de sua vida São Simão Stock (ano de 1251) suplicava à Virgem que desse algum

sinal de aliança e bênção à Ordem dos carmelitas, então, ela aparece e oferece o escapulário

ao religioso dizendo: “Este será o privilégio para ti e todos os carmelitas, quem morrer com

ele não padecerá o fogo eterno.” (WERMERS, 1963, p.69). A partir desse momento, o

escapulário para os carmelitas passou a constar como símbolo de devoção Mariana e muitos

79 “A Ordem dos carmelitas propaga a fé em Maria Santíssima, principalmente através de seu escapulário, que simboliza as virtudes marianas, conduzindo os fiéis ao Cristo.” (CAMPOS, 2003, p.223).

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fiéis e religiosos passaram a vesti-lo diariamente junto às rotinas de oração à Virgem do

Carmo.80 Segundo Wermers (1963, p.70), a aceitação dessa prática se deu da seguinte forma:

A expansão mais intensa da devoção do Escapulário deu-se a partir de 1530, quando o Papa Clemente VII81 lhe confirmou os privilégios assim como eram contidos na famosa Bulla Sabatina, que teria sido concedida por João XXII,82 em 1322, e confirmada por Alexandre V,83 em 1409. Foi durante este período de expansão que se organizou a Confraria do Santo Escapulário, como nós a conhecemos hoje: uma piedosa associação para pessoas que, sem quererem pertencer à Ordem Primeira (dos religiosos), Segunda (das Irmãs), ou Terceira, desejam no entanto certa união com ela, pela devoção que nutrem para com a Nossa Senhora do Carmo.

No início, era cabível que as ordens mendicantes tivessem leigos devotos e que

contribuíssem para a manutenção das igrejas, principalmente com o ato de doação. Assim,

além das Confrarias, na Europa, a partir do século XIII, surgem as instituições de leigos na

Ordem dominicana, franciscana e agostiniana, denominadas Ordens Terceiras. Porém a

Ordem Terceira de Nossa Senhora do Monte do Carmo foi implantada somente depois de

todas as outras, no século XV.

Antes de a Ordem Terceira ser aprovada pelo Papa, no início, existiam grupos de

mulheres devotas, conventuais e que viviam em regime de obediência e castidade seguindo a

Ordem do Carmo. Mais tarde, essa vertente se tornou Ordem Segunda, graças ao esforço do

Prior Geral da Ordem Beato João Soreth,84 que, no século XV, solicitou ao Sumo Pontífice a

distinção jurídica entre a Primeira e Segunda Ordem, obtendo com louvor a Bula85 Cum

Nulla, que dava a ele a faculdade de admitir as Mantellatae ou manteladas no Carmelo.

As associações de terceiros leigos, obedientes e que não, necessariamente,

precisassem seguir os votos de castidade se deu a partir desse momento e foi confirmada pela

bula Dum Tenta de Sixto IV,86 promulgada em 1476.

A importância das associações de leigos para as Ordens foi a fidelidade da doação

e manutenção dos preceitos religiosos, já que os associados tinham uma aliança com a Igreja e

80 Apesar desse objeto sacramental já ter se constituído como um símbolo para a Igreja Católica muito antes desse episódio. 81 219º Papa – período de seu pontificado de 1534 a 1549. 82 195º Papa – período de seu pontificado de 1316 a 1334. 83 Anti-Papa com um curto período de seu pontificado de 1409 a 1410, envolvido com o grande Cisma do Ocidente, quando o 204º Papa Gregório XII comandou de 1406 a 1415. 84 Nascimento na cidade de Caen, região da Normandia, França, no ano de 1394; e morte na cidade de Angers, França, em 25 de julho de 1471. 85 Ver o significado deste e dos demais termos técnicos deste trabalho na sessão Glossário. 86 211º Papa – período de seu pontificado de 1471 a 1484.

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aplicavam a leitura do Evangelho em seu cotidiano. Por sua vez, os leigos obtinham uma

ascensão social e maior participação em assuntos diretos relacionados à igreja.

Vale ressaltar que, nessa época, o papel do clero secular na sociedade brasileira era bastante limitado, cabendo ao mesmo celebrar alguns sacramentos em períodos específicos. A evangelização configurava-se deficiente, bem como, a formação religiosa que os futuros ‘representantes de Deus’ recebiam nas ‘terras brasilis’, muito por conta dos parcos recursos enviados pela Coroa Portuguesa. Esse contexto desencadeou o processo de grande dependência em relação aos leigos, fazendo desenvolver a proliferação das irmandades e ordens terceiras no Brasil colonial. (CAMPOS, 2003, p.107).

As instituições religiosas de leigos foram fortes expressões de organizações

sociais, símbolos de identidade para os diversos grupos no período colonial no Brasil, sejam

eles de brancos, pretos, pardos, artífices, comerciantes, marinheiros, dentre outros.

Estas agremiações de fiéis em particular, segundo a legislação canônica, são, por ordem de importância, as Ordens Terceiras, Arquiconfrarias, Confrarias, Pias Uniões Primárias e outras Pias Uniões. Todas elas têm como base o espírito de vida entre ‘Irmãos’, daí a denominação genérica de Irmandade. A aprovação para a instituição destas congregações dependia do Sumo Pontífice e do Ordinário do lugar. [...] A ‘Ordem Terceira’ tem esta designação porque dentro das ordens religiosas que cumprem voto existem três subdivisões [...]; a de leigos composta de homens e mulheres, solteiros, casados e viúvos que se congregam sob a mesma devoção, fazem noviciado e profissão, é a ‘Terceira’. (MARTINEZ, 1979, p.11).

Por terem sido na hierarquia das associações de leigos a mais importante, a Ordem

Terceira no Brasil recebeu a designação de Venerável, termo que aparece nos Estatutos e

demais documentos das instituições durante todo o período colonial.

A Ordem Terceira veio com as ordens religiosas e se fixou por volta do século

XVII no Brasil. Em Portugal, a fundação da Ordem Terceira do Carmo ocorreu em 1629, na

cidade de Lisboa, logo, no Brasil, foi instalada a primeira associação de Terceiros carmelitas

na cidade de Salvador.

A Ordem Terceira do Carmo foi instalada na Bahia em 19 de outubro de 1636, por Pedro Alves Botelho, negociante de grosso trato, sendo aclamado governador Pedro da Silva, seu primeiro prior. Em 1644, com licença do convento, era iniciada a construção da sua capela em terreno doado pela comunidade e contígua à sua igreja. Só em 1695, entretanto, logrou a piedosa confraria o seu reconhecimento pelas autoridades eclesiásticas , quando foi expedida a bula papal de 21 de dezembro, confirmando a sua instituição, sob o nome de Venerável Ordem Terceira da Mãe Santíssima e Soberana do Monte do Carmelo. (PREFEITURA MUNICIPAL DO SALVADOR, 1949, p.16).

No Brasil, onde se erguiam igrejas da Ordem Primeira dos religiosos carmelitas

calçados, logo após, edificava-se uma igreja da Ordem Terceira. No início, as Ordens

Terceiras do Carmo foram instaladas dentro das igrejas conventuais, porém, por motivos

adversos (até mesmo desentendimentos e brigas ideológicas com os frades regulares), em sua

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maioria os leigos construíram igrejas próprias habitualmente anexas àquelas. Raros são os

casos onde a associação de leigos carmelitas não construiu a sua própria igreja, já que a

Ordem Terceira do Carmo foi formada por pessoas de destaque social e abastadas no período

colonial.

O local da igreja da confraria tinha suma importância para se avaliar o prestígio das mesmas. Os melhores locais eram reservados às ordens terceiras, e as irmandades de escravos eram sempre menos favorecidas nesses quesitos, como também no quesito tamanho das igrejas. Afora essas diferenças, todas rivalizavam entre si no quesito ornamentação, como também na opulência das festas. Cada irmandade representava uma parcela da sociedade, e essa parcela se esmerava para resgatar através da ornamentação e opulência de sua festa, um pouco da dignidade humana. (CANHA, 2008, [s.p.]).

A Ordem Terceira do Carmo foi uma instituição que atuou principalmente no

período colonial como uma organização social de brancos ou de pureza de sangue. Este termo

era exigido pelas Ordens Terceiras geralmente em seus Estatutos, Reginaldo (2005, p.73)

relata esse fato nas associações da cidade de Salvador:

As prestigiosas Ordem Terceira de São Domingos e a Irmandade da Misericórdia, por exemplo, exigiam dos candidatos a irmãos ‘pureza de sangue’, ou seja, prova de que não tinham descendência de judeu, mouro, índio, negro ou qualquer outra ‘raça infecta’. Além destas, a Ordem Terceira de São Francisco e a Irmandade dos Santos Passos de Cristo, ereta no Convento do Carmo, também exigiam provas de ‘limpeza de sangue’. Na sociedade baiana Setecentista, a nobreza e a ‘limpeza de sangue’, não necessariamente eram atributos dos nobres de nascimento. O acúmulo de riquezas através da grande propriedade escravista e a ascensão de um classe de homens de negócio, tornaram mais elásticos os critérios de nobreza na colônia. ‘Ao lado de possuir linhagem, ‘viver na nobreza’ também significava um estilo de vida, isto é, segundo a concepção da época, servir-se de bestas, criados ou escravos, o que podia enobrecer o candidato’. As novas regras, decorrentes da expansão atlântica do Antigo Regime, foram absorvidas não sem pouca resistência pelos mais conservadores.

A Ordem Terceira do Carmo, portanto, foi uma irmandade onde se associavam as

pessoas mais importantes da região, ou seja, funcionários públicos, donos de engenho,

advogados e médicos, dentre outros. Mas pesquisadores como Russel-Wood (1970) afirmam

que a profissão da maioria dos irmãos da Ordem Terceira foi de comerciantes, pessoas que

viviam da atividade de produzir alguma plantação para trocar por mercadorias em sua maioria

adquiridas em Portugal e vendidas no Brasil.87

As cifras apresentadas, que provam a existência de lucros consideráveis e riquezas nas diversas instâncias da economia colonial, como a agricultura açucareira, o tabaco, ouro, comércio de escravos, e outras formas econômicas, é uma realidade incontestável. Os meios que propiciaram a produção daqueles bens, como em toda a

87 “Enquanto a Ordem Terceira de São Francisco podia contar entre os sócios os intelectuais e a flor da nata da sociedade baiana, a Ordem Terceira do Carmo exercia maior atração para os negociantes.” (RUSSEL-WOOD, 1970, p.193).

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parte, estiveram sempre nas mãos da minoria: senhores de terras, comerciantes, o alto clero (bem remunerado e também proprietário), altos funcionários da Coroa, minoria detentora de inúmeros privilégios, desde os primeiros anos do descobrimento – os portugueses de origem pequeno-fidalga e de raça branca. Senhores que agregavam socialmente na Santa Casa de Misericórdia, Ordem Terceira do Carmo, São Domingos e São Francisco de Assis, preferencialmente. (CASIMIRO, 1996, p.38).

Geralmente, as Ordens Terceiras do Carmo no Brasil seguiam a devoção do

Escapulário da Virgem do Carmo; dos Passos da Paixão de Cristo, com a veneração ao Nosso

Senhor dos Passos;88 e simpatizavam com a Reforma Teresiana, com veneração à vida de

Santa Teresa D’Ávila e do reformador São João da Cruz.

É forte a devoção à Santa Teresa de Jesus nas igrejas da Ordem Terceira do

Carmo do Brasil, isso é comprovado em um documento do século XVIII da Ordem Terceira

do Carmo de Recife sobre a festa dedicada à Santa Teresa,89 onde os fiéis a denominam

matriarca: “Termo em que se assentou e Meza de 8 de outubro de 1797 aseitar a graça [...] ao

Reverendíssimo Padre Monsenhor Provincial Frei Félix de Santa Anna de transferir a festa

[...] deste presente dia para domingo seguinte dia em que esta ordem soleniza a festa de nossa

Matriarcha [...].” (CANHA, 2008, [s.p.]).

No Estatuto da Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira (Otcc) de 1915,

localizado no Acbh, constata-se que a tradição colonial de organização de leigos se mantém

por muito tempo, uma mostra disso aparece registrada no 1º artigo, onde diz:

A Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Monte do Carmo, fundada nesta cidade em 1691, continua a ser a corporação religiosa de fiéis catholicos de um e outro sexo, que, para melhor promover a salvação eterna de sua alma, colocam-se sob a poderosa proteção de Nossa Senhora do Carmo, abraçando e praticando a regra da preclara Ordem Carmelitana adaptada às pessoas seculares, para norma dos superiores hierarchicos autorizados pela Santa Sé Apostólica. (ACBH, ESTATUTO..., 1915, p.1).

Mais adiante, no capítulo II, são percebidas as exigências para ser irmão de uma

Ordem Terceira do Carmo, onde se trata dos irmãos, suas admissões, profissão e obrigações,

no artigo 4º os incisos 1º ao 7º relatam que:

Para ser irmão é preciso: professar a Religião Catholica Romana; ser maior de quatorze annos de edade e de cor branca; Ser de reconhecida conducta moral e religiosa e viver honestamente de algum emprego, officio, industria ou renda; não ter sido condemnado por delicto infamante nem expulso de alguma corporação

88 “Desde o início do século XVIII, havia a irmandade do Senhor do Bom Jesus dos Santos Passos e Vera-Cruz, que realizavam suas atividades junto ao Convento do Carmo [...]. A procissão em louvor ao Senhor dos Passos veio para o Brasil trazida pelos frades carmelitas calçados, sendo realizada na segunda sexta-feira da quaresma. Tal procissão tinha sete passos a serem percorridos [...].” (CAMPOS, 2003, p.11). 89 Terceiro livro de termos de Mesa – Arquivo da Ordem Terceira do Carmo – Recife, p.75. (CANHA, 2008).

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religiosa de seculares, salvo provando sua reabilitação; ser aprovado pela mesa, mediante requerimento, proposta e rigorosa syndicancia e com voto decisivo do rvmo. Padre comissário sob fé religiosa e costumes do apresentado; pagar a joia que fôr estabelecida no Regulamento, e si não puder pagar, só gosará dos benefícios espirituaes, não podendo nunca gosar das regalias temporaes sem que preceda nova aprovação da mesa; receber o hábito com as formalidades do Ritual Carmelitano. (ACBH, ESTATUTO..., 1915, p.1).

A organização, dentro da Ordem Terceira, geralmente era feita por uma Mesa

onde existiam as funções de cada irmão, com cargos eleitos anualmente. Aos membros da

mesa eram atribuídas todas as decisões, os cargos estavam de acordo com a seguinte ordem de

importância na instituição de irmãos: prior, subprior, secretário, tesoureiro, procurador-geral,

mestre de noviço, mordomo e definidores, os quais pagavam joias (um valor pré-estabelecido)

para exercer os cargos, cabia aos homens tomarem as mais importantes decisões de voto.

Martinez (1979, p.56) traz o Compromisso da Ordem Terceira do Carmo de Salvador (Otcs)

do ano de 1884, onde se afirma que, para exercer o cargo de Prior da Ordem, as exigências

eram de ter pelo menos 30 anos de idade, ser inteligente, além de tudo que possuisse bens de

raíz e fosse capitalista. Ou seja, para se exercer os cargos masculinos da Mesa da Ordem, a

exigência era essencialmente mais de cunho econômico do que religioso.

Além disso, existiam os cargos femininos que não faziam parte da mesa, mas que

pagavam as joias anuais, eles eram: prioreza, sub-prioreza, mestra de noviça e as mordomas.

As mulheres não votavam, tendo somente os cargos e comparecendo às reuniões, sempre

acompanhadas de seus maridos. Além desses membros, cabia à Ordem Terceira contratar com

remuneração um padre para realizar as tarefas de cunho espiritual da sua Igreja.

Na sociedade colonial, as Ordens Terceiras serviram como um sistema integrador

da política de Portugal, junto a um controle da igreja para com os associados, e muitas vezes

foram instituições que conseguiram grande autonomia econômica e política.

Os reis portugueses, no período colonial, depois os imperadores brasileiros, controlavam o clero de tal forma que, no Brasil, as determinações papais tinham menos validade do que os atos do governo e os fiéis, em sua maioria, pouco procuravam membros do clero para intermediar a religiosidade cotidiana, eram as irmandades e as ordens terceiras que constituíam o núcleo da prática organizada. (CAMPOS, 2003, p.85).

As Ordens Terceiras foram responsáveis até pela encomenda da alma dos fiéis,

pela construção e manutenção dos mais importantes cemitérios da época e da celebração de

missas anuais para a alma dos mortos.

As irmandades, confrarias e ordens terceiras fundadas no Brasil, no período colonial, reproduziram o modelo das organizações pias e caritativas existentes na Europa. Prestar devoção ao santo protetor, dar impulso à solidariedade entre irmãos, auxiliar nos momentos de infortúnio, garantir a assistência ao confrade na hora da morte,

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acompanhar o féretro e assegurar um lugar de sepultamento nas igrejas das Irmandades, eis todo um conjunto de deveres e objetivos por que se regiam as associações fraternais. Para acautelar estas obrigações, havia uma mesa diretora responsável pela organização e recolhimento de um fundo capaz de custear as despesas. (BORGES, 2001, p.1227).

Além disso, a Ordem Terceira do Carmo mantinha a obrigação de realizar durante

todos os anos algumas festas religiosas, como as procissões, geralmente realizadas na Semana

Santa, além de algumas associações comemorarem as festas dedicadas à Nossa Senhora do

Carmo e à Santa Teresa D’Ávila, havendo uma quantia anual destinada a esses eventos. No

Arquivo da Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira (Aotcc) é encontrado um documento que

mostra essa tradição ainda no início do século XX:

Aos doze dias do mez de Abril do anno de 1909, nesta Heróica Cidade da Cachoeira e Secretaria da Venerável Ordem 3ª do Carmo [...] foi aberto o cofre do Senhor dos Passos na forma dos estilos anteriores e nelle foi encontrado a quantia de 97#700 noventa e sete mil e seticentos reis, e mais a quantia de setenta e dois mil e duzentos reis 72#200 no cofre da festa da Semana Santa do corrente anno [...]. (AOTCC, TERMO DE ABERTURA..., 1909).

De acordo com Coelho (2005), as festas de obrigação dos Terceiros carmelitas em

Minas como a Procissão do Triunfo, Crucificação e Procissão do Enterro, sugerem a temática

dos setes passos da Paixão.

As festas eram controladas até mesmo pelas Constituições Primeiras do

Arcebispado da Bahia (Cpab),90 onde: “Somente [...] poderão fazer nesta Cidade as

Procissões, [...] os Religiosos de Nossa Senhora do Monte do Carmo em Sexta-Feira da

Paixão. [...] E sem a dita nossa licença não poderão fazer outras Procissões, sob pena de

excomunhão maior [...].” (VIDE, 2007, p.192).

Além de todas as atividades citadas, foi papel das Ordens Terceiras no período

colonial, já que cada uma delas erguia sua própria igreja, a construção e decoração dos seus

templos. Aos leigos filiados a uma irmandade, através da Mesa, cabiam as decisões de

90 “O Concílio foi o instrumento usado pelos quadros da Igreja Católica a fim de questionar a Reforma Protestante, reafirmando as doutrinas tradicionais do catolicismo, em especial a conduta do clero, com o objetivo de eliminar os abusos até então comuns dentro das suas hostes. Também instituiu um moralismo que atingiu a vida das pessoas comuns, influenciando a forma de organização em grupos religiosos que refletia nas relações sociais então vigentes. A sua versão para as terras brasileiras constituiu na publicação das Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia que, a exemplo do Concílio, postulava e regia a vida na colônia, de tal modo que o seu texto possui claras evidências de adaptações ao modus vivendi regional [...].” (CAMPOS, 2003, p.15).

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contratar os profissionais, ou seja, os oficiais mecânicos91 para a elaboração de um plano

arquitetônico, fazendo parte deste a fachada da igreja, a planta, os altares, as pinturas, entre

outras obras artísticas.

[...] Assim como na Europa, na Bahia dos séculos XVIII e XIX o edifício religioso atingiu um espírito triunfal, atendendo às necessidades das camadas mais abastadas da população, que encontravam nas igrejas a reprodução das suas residências luxuosas, como também, das camadas mais populares que podiam usufruir indiretamente da riqueza ali salvaguardada na abundância decorativa. Desse modo, os templos religiosos assumem na Bahia a concretização de reservar em um só lugar o cenário do milagre, agrupando pela primeira vez arquitetura, escultura e pintura. (CAMPOS, 2003, p.197).

Para cada arte religiosa eram contratados os artesãos específicos, assim, eram

pagos os serviços aos arquitetos, marceneiros, pedreiros, pintores, douradores, entre outros.

As solicitações eram feitas de forma antecipada, em alguns casos, como na pintura, a

irmandade divulgava o serviço e, posteriormente, os profissionais apresentavam as propostas

e os valores a serem cobrados. Era comum que surgissem mais de dois profissionais

oferecendo o trabalho e a decisão então ficava a cargo da Mesa, que se reunia para aprovar a

solicitação e registrar o contrato nas atas de reuniões. Na maioria dos contratos, o critério de

escolha era pelo serviço mais barato, mas, em alguns casos, esse comportamento não foi regra

geral. A produção se iniciava com os materiais do artista, mas alguns eram comprados pela

irmandade. “No ajuste do contrato de obras, cabia ao artista fornecer os materiais para a

execução, entretanto assumiam as Irmandades o ouro para o dourado da talha que era um

investimento alto para os artistas.” (CAMPOS, 2003, p.354).

Além disso, os leigos impunham ao artesão seguir um plano arquitetônico ou

iconográfico específico, baseados nas leis da Igreja ou nos gostos pessoais de cada irmandade,

tanto para a escolha dos temas religiosos como dos manuais de arquiteturas e artes que seriam

seguidos.

A grande maioria das obras, mesmo religiosas, era executada dentro de um programa imposto aos artistas pelas organizações religiosas que as encomendavam, ainda que os contratos não fizessem menção a programa a ser considerado pelo pintor. Assim também acontecia na Europa: as autoridades eclesiásticas é que definiam o programa a ser executado. É possível que uma vez ou outra um artista

91 Nome dado ao profissional no período colonial no Brasil, que realizava serviços de oficina, sendo essas ligadas à tradição medieval de grupos de ofícios, onde os profissionais se uniam e se dividiam em categorias de acordo com a função. Cabe ressaltar que essas atividades no Brasil eram consideradas inferiores e eram geralmente realizadas por pessoas de cor, pardos ou negros, pois a mentalidade colonial repugnava o trabalho ou o esforço físico. “[...] Verificava-se que a aspiração de todos, segundo os viajantes, era transformar-se em militares, sacerdotes, profissionais liberais, como médicos e advogados, além de funcionários públicos, tendo em conta que, para a mentalidade de então, era considerado degradante exercer algum ofício no qual fosse necessário empregar esforço físico.” (CAMPOS, 2003, p.101).

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tenha escolhido livremente o tema e a forma de sua obra, sobretudo quando se tratava de doação de artista em cumprimento de promessa [...]. (D’ARAÚJO, 2000, p.98).

A respeito dessa conduta laica que repercutiu no Brasil, baseada em uma

mentalidade contrarreformista européia católica, Pifano (2007, p.514) explica:

[...] orientados por um claro desejo de utilizar a arte com fim propagandístico, moralizador e didático para o quê se tornava indispensável favorecer um estilo (embora não uniforme) que fosse de fácil compreensão e acessível ao maior número de crentes. Daí as palavras-chave das recomendações se tornem ‘clareza’, ‘simplicidade’ e ‘inteligibilidade’. Como diz Gilio da Fabriano: ‘Uma coisa é bela na medida em que for clara e evidente’. Nos Atos do Concílio lê-se: ‘Não será erguida nenhuma imagem que sugira falsa doutrina ou que possa propiciar uma ocasião de erro perigoso ao ignorante’.

Após a realização da obra, que podia durar meses ou anos para a finalização, o

artesão era pago e a irmandade fazia um recibo assinado por ele mesmo e pelo irmão

tesoureiro.92 Em alguns contratos o pagamento era feito em parcelas, em várias etapas do

serviço, como é o caso desse exemplo do contrato de um pintor pela Otcs, fato relatado por

Campos (2000, p.354):

Em julho de 1675, Mesa da Ordem Terceira do Carmo propôs ao Pintor Francisco Nunes a fazer a obra de pinturas e dourar o teto da Casa do Consistório por preço de ssessenta e quatro mil réis que lhe deviam dar logo uma terça parte e a outra Terça parte no meio da obra e a última no fim da obra, e se obrigava o pintor a por todas as tintas e mais ingredientes e somente dariam os Irmãos da Mesa o ouro, o qual mandaram ao Irmão Tesoureiro que o comprasse para que logo se fizesse a obra.

Expostas todas as funções de uma irmandade de leigos, é percebido o significativo

papel que as Ordens Terceiras (e, no caso deste estudo, as do Carmo na Bahia e em Sergipe)

exerceram na sociedade colonial. Foram esses leigos abastados que, essencialmente,

mantiveram o sistema colonial e que fizeram a intermediação entre a Igreja e o Estado

Português, para maior controle e equilíbrio social no Brasil colônia.

92 Foi através destes documentos, encontrados geralmente nos Livros de Despesas e situados nos arquivos das irmandades, que o historiador da arte consegue identificar os nomes completos dos artistas e localizar a descrição das obras de arte encomendadas, identificando as autorias. Já que, segundo Campos (2000, p.35-36): “Para os artistas cuja aprendizagem decorreu dos ofícios mecânicos, de tradição medieval, a noção de originalidade não era totalmente compreendida. [...] O trabalho coletivo, próprio do período Barroco, de tradição medieval, omitia a maioria dos autores das obras de arte. Desta forma, nem sempre é possível identificar o autor. Deve-se perceber que, dentro do contexto sócio-histórico dos séculos XVIII e XIX, a nenhum personagem social era permitida a notoriedade individual, diante da figura do rei. Sendo assim, artistas deveriam manter-se no anonimato, ou ao menos manter discrição em sua vida artística. [...] Portanto, a grande maioria das autorias e/ou atribuições das pinturas na Bahia só são conhecidas devido às referências na documentação oriundas, principalmente, das ordens religiosas e das confrarias, de onde se encontra o registro das encomendas e pagamentos efetuados pelas mesmas aos artistas que executaram as referidas obras.”

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1.4.3 A Ordem Terceira do Carmo de Cachoeira/BA

1.4.3.1 Cachoeira/BA no Período Colonial

Para aprofundar nas informações sobre Cachoeira, confirma-se que não se pode

deixar de falar da Capitania da Bahia e sua região que tanto prosperou no período colonial - o

Recôncavo Baiano. Depois da primeira divisão das terras brasileiras em sesmarias no século

XVI e a crescente demanda de habitantes para ocupar os territórios, a Bahia foi uma região

tomada como sede do Governo Português, por onde se faziam as relações comerciais,

religiosas, políticas, para um melhor controle das riquezas materiais e da sociedade. A região

do Recôncavo Baiano, situada próxima à cidade de Salvador, foi a região mais próspera para a

plantação e o cultivo da cana de açúcar e do fumo. Cachoeira, como uma das regiões do

Recôncavo Sul, foi uma das vilas do território baiano que mais prosperou econômica, social e

religiosamente nos séculos XVII, XVIII e XIX.93

No início do período colonial, segunda metade do século XVI, terras foram

doadas para quem quisesse iniciar o ramo de engenho de açúcar na região do Recôncavo,

porque tinha o solo mais próspero para esse cultivo.94 Alguns engenhos foram instalados

próximos às margens do Rio Paraguaçu. No local onde hoje se situa a cidade, habitavam

índios e, como de costume do período, algumas lutas aconteceram para que as terras fossem

desocupadas por aqueles antigos habitantes. Afirma-se que, nesse período, o capitão Gaspar

Rodrigues Adorno foi enviado pelo Rei para realizar essa missão.

Quando era governador o Conde do Castelo Melhor, Gaspar Rodrigues Adorno, na qualidade de capitão-mor que lhe fora conferido por Carta Régia de 6 de setembro de 1651, seguiu para bater os selvagens, acompanhado por moradores diversos [...]. Voltou Gaspar Adorno a investir contra os índios que, de fato, só em 1661 cessaram de guerrear [...]. Como recompensa por seus assinalados serviços à Coroa, recebeu o

93 Ver mapa do Centro Histórico de Cachoeira na sessão Anexo F. 94 Segundo Souza (1972, p.9): “A propósito, vale salientar que o município da Cachoeira já foi dos maiores, senão o maior do Estado, no cultivo da cana de açúcar. Pode-se recuar ao período 1595-1606, para encontrar-se os primeiros sinais de vida da antiga povoação. Foi a segunda vila fundada por D. João Lancastre e era, na época, ‘a de maior área conhecida, como centro, por excelência, dos nossos primeiros ensaios no cultivo da terra e na expansão de nosso comércio’.”

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Capitão Gaspar Rodrigues Adorno 4 léguas de terras em ambas as margens do Paraguaçu [...]. (UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA, 1976, [s.p.]).

Mas “a vila só foi criada mais tarde, pela carta Régia de 27 de dezembro de 1693,

como nome de Vila de N. S. do Rosário do Porto da Cachoeira, cuja instalação se deu a 7 de

janeiro de 1698, pelo desembargador Estevão Ferraz de Campos, com todas as formalidades

do estilo.” (BRANDÃO e FONSECA, [s.d.], p.7).

A vila de Cachoeira desenvolveu-se com o comércio da cana de açúcar e com a

crescente demanda de escravos, além disso, a produção de fumo surge como um dos mais

rentáveis negócios na região, pois se faziam principalmente acordos com a África, onde a

maioria dos negros que vinha para a Capitania da Bahia foi trocada por tabaco.95

O tabaco cultivado nos campos da Bahia era empregado no comércio com a costa da África a fim de ser trocado por escravos e em outros portos por outras mercadorias. Somente o de qualidade inferior poderia ser usado nestas transações, jamais o tabaco de primeira folha, que deveria ser encaminhado para o reino. (NASCIMENTO, 1977, p.18).

A primeira Câmara se iniciou em 24 de janeiro de 1698. No setor religioso, “a

Cachoeira foi elevada à categoria de paróquia, ao tempo do Arcebispo D. João Franco de

Oliveira (1692 a 1700).” (MILTON, 1979, p.13). Nesse período, foram erguidas muitas

igrejas na região, como a igreja dos carmelitas calçados, não obstante, foi em torno das

contruções religiosas como a do Carmo e da matriz Nossa Senhora do Rosário que prosperou

a população de Cachoeira.

Na segunda metade do século XVII, a povoação do Porto da Cachoeira cresceu no sentido da Ajuda (mancha matriz) para o Caquende, inclusive e sobretudo em conseqüência da construção do primeiro estabelecimento carmelita na aglomeração. [...] Cachoeira não fugiu à regra, eis porque, no último quartel do século XVII, a zona do Carmo e seu entorno passaram a ser urbanizadas de forma crescente daí em diante. (UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA, 1976, [s.p.]).

O século XVIII foi um dos mais significativos para a vila de Cachoeira, onde

muitos acontecimentos integraram-se à economia, sociedade e religião local, tornando a

região uma das mais importantes do Recôncavo Baiano.

95 “Em decorrência da expansão do comércio de exportação fumageiro, na segunda metade do século XVIII, a vila de Nossa Senhora do Rosário do Porto da Cachoeira sofreu grandes transformações em sua estrutura econômica. Produzia e embarcava em seu porto o tabaco exportado para a Europa, especialmente Gibraltar, Lisboa, Porto, Marselha, Hamburgo, Liverpool e, principalmente, para a costa da África, responsável primeira pela expansão da produção do vegetal no final dos Setecentos. O fumo foi a principal moeda do tráfico Atlântico durante cerca de cem anos; o chamado ciclo da costa da mina durou oficialmente até 1815, sofrendo a partir de então um deslocamento face a vigilância dos cruzeiros britânicos.” (REGINALDO, 2005, p.66).

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A urbanização da cidade foi sendo desenvolvida com algumas obras

principalmente de preenchimento ou manutenção de locais alagados e danificados pelas

enchentes, já que o rio Paraguaçu inundava grande parte da região. Simas Filho (1973) expõe

em seu trabalho os Termos de arrematação de obras da Cachoeira – 1758/1781, onde os

documentos revelam obras realizadas pela Câmara da vila do Porto da Cachoeira, como a

manutenção do calçamento de ruas, construção de pontes e a implantação de chafarizes,

mostrando certo desenvolvimento na estrutura urbana da cidade na segunda metade do século

XVIII. Simas Filho (1973, p.11-12) comenta duas licitações para o contrato de obras

próximas à Ordem Terceira do Carmo no ano de 1770, são elas:

Aqui, observa-se a realização de obras urbanas de evidente interesse público, como a ponte e calçada junto à Ordem Terceira; o concerto do cais dos barcos e a ponte do riacho na rua do Carmo, inclusive, serviços próximos a uma zona, que, na época, começava a ser ocupada, o que só veio ocorrer posteriormente.

Uma das questões mais importantes para o desenvolvimento da cidade foi o uso

de estradas que faziam a interligação e o comércio de mercadorias de Salvador até as regiões

no interior do Brasil. “Vários bandeirantes, Capitães-Mores e até Governadores e Vice-Reis

passaram por Cachoeira em demanda dos sertões, por ser [...] a vila [...] um ponto donde vem

parar todos os voageiros das Minas e outras vilas” (GODOFREDO FILHO apud

UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA, 1976, [s.p.]). Porque quase todo o comércio, que

penetrava o Brasil por terra, passava pela vila da Cachoeira no período colonial.

De todas as vilas do Recôncavo é esta a mais povoada, assim pelo seu comércio, como que pela fertilidade do seu terreno, quando o seu clima é muito saudável e benigno. Saem da vila da Cachoeira diferentes estradas, o que concorre muito para fazê-la famosa, pois que de todas as minas, e sertões se vem dar àquele porto; há muitos pastos em que se refazem as cavalgaduras, que pisam aquelas estradas, e os viajantes ali vão deixar uma grande parte do seu dinheiro. A estrada que sai por S. Pedro de Muritiba estende-se até Minas Novas, Rio de Contas, Serro do Frio, e todas as suas minas gerais, até que circulando vai ao Rio de Janeiro; sai outra passando pela vila de Água Fria, passa às minas da Jacobina corta parte do Piauí, e conduz até o Maranhão; e além destas saem outras de menos conta, e menor distância. (VILHENA, 1969, p.483).

Ainda no início do século XIX, a região de Cachoeira teve um desenvolvimento

crescente tanto de população, quanto em sua economia, principalmente no comércio do fumo.

Mas somente na segunda metade desse século, com a política Imperial e, posteriormente, a

República, a economia baiana focou-se para outras regiões, gerando uma queda na produção

do fumo e uma forte diminuição no comércio da cana de açúcar. Já que estas eram atividades

de subsistência de economia colonial, e a estrutura política no Brasil já havia mudado, em

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meio à crise do antigo sistema e às novas estratégias do Governo Imperial, surgem novos

pensamentos na esfera social, religiosa e econômica de Cachoeira.

1.4.3.2 A Presença dos Carmelitas em Cachoeira/BA

No final do século XVII, os carmelitas calçados fixaram-se pela região de

Cachoeira. Segundo Calderón (1976, p.11-14), há registros de que:

A partir de 1686, quando foi investido no cargo de vigário provincial da vigaria da Bahia e Pernambuco, o Pe. Mestre Frei Manoel da Assunção, o primeiro que ocupou este cargo, começou a expansão dos carmelitas, que, entre outros, fundaram um hospício ou recolhimento para servir de descanso aos missionários carmelitas que percorriam os sertões, na Cachoeira do Paraguaçú, em terreno doado pelo Capitão João Rodrigues Adorno e sua mulher D. Úrsula de Azevedo, em 14 e março de 1688. [...] De posse do terreno, estabeleceram-se, em morada provisória, três religiosos sacerdotes, sendo o fundador o Rev. P. Frei Manoel da Piedade. O hospício, que fora levantado no flanco do monte conhecido por Mangabeira, no mesmo lugar que ocupara o Engenho do ilustre doador, contava, já em 1692, com seis religiosos, como atesta o governador Antônio Luiz Gonzaga da Câmara Coutinho, em carta dirigida ao Rei, no dia 11 de julho do dito ano [...] Nenhuma notícia restou sobre o aspecto do primitivo hospício carmelitano. Entretanto, pelas informações fornecidas pelo Padre Antônio Pereyra, vigário da Igreja de Nossa Senhora do Rosário da Cachoeira, a Frei Agostinho de Santa Maria, entre 1713 e 1718, sabemos de alguns altares e imagens existentes na, provavelmente modesta, igreja daquele hospício.

Assim, com a informação de que inicialmente um hospício foi instalado no local,

Calderón (1976) não sabe, ao certo, quando iniciaram as obras da atual igreja da Ordem

Primeira do Carmo de Cachoeira (Opcc) (ver figura 7), mas, provavelmente, na primeira

metade do século XVIII.

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Figura 7: Fachada da igreja da Opcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Nos Setecentos, os carmelitas prosperaram em todas as suas igrejas, fazendas,

hospícios. Contudo, no século seguinte, a Ordem do Carmo foi entrando em declínio na

Província da Bahia e, consequentemente, em Cachoeira. Como já mencionado, o que ocorreu

no período foi uma crise que também atingiu os carmelitas de Cachoeira, o número de frades

da Ordem foi reduzindo durante o século XIX, além disso, a PCB entrou em um processo de

endividamento, tendo que vender os seus bens para se manter. Até o início do século XX,

registram-se várias tentativas dos religiosos de manter e ocupar o convento do Carmo em

Cachoeira.

Já a Venerável Ordem Terceira de Nossa Senhora do Monte do Carmo de

Cachoeira (Otcc) foi criada logo após o estabelecimento dos carmelitas calçados na região,

porque a data de sua fundação é de 1691. Calderón (1976, p.38) revela que a Otcc: “a 8 de

setembro de 1696, recebeu seu compromisso, o qual foi coordenado por Frei Manoel da

Natividade [...]. Por esse compromisso continuaram os Terceiros cachoeiranos a reger-se até a

segunda década do século atual.” Sabe-se que os Estatutos da Ordem foram aprovados em 23

de junho de 1701, “em que foram reguladas convenientemente as obrigações recíprocas entre

irmãos da Venerável Ordem Terceira e a religião do Carmo.” (CALDERÓN, 1976, p.39).96

96 Lamentavelmente, não foram encontrados os Estatutos da Ordem dos séculos anteriores ao XX, já que estes poderiam dizer muito a respeito de como os irmãos se comportavam perante a igreja e a sociedade em geral. Em muitos documentos encontrados no Aotcc, principalmente nas Atas das Reuniões, percebe-se a menção dos irmãos aos Estatutos da Ordem, sempre que algum procedimento era adotado, como compra, entrada de irmãos, reuniões, pagamentos, estes eram realizados com base nos Estatutos da Ordem.

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Essa associação de leigos era formada pelos irmãos que tinham pureza de sangue

da elite cachoeirana e de outras regiões do Recôncavo,97 subentende-se que a maioria dos

abastados da região queria entrar para a Otcc, pois a vila era o segundo maior contingente

populacional da Capitania da Bahia. Os franciscanos instalaram um convento em local mais

distante da vila, em São Francisco do Conde, chamado de Santo Antônio do Paraguaçu, onde

“[...] a Ordem Terceira da Vila de S. Francisco do Conde foi organizada e aceita no século

XVII [...].” (FONSECA, 1988, p.103).

No Catálogo das irmandades, Ordens Terceiras e Confrarias do Apeb (2000),

percebe-se que o aumento de criação de irmandades na região do Recôncavo foi somente na

segunda metade do século XIX, quando surgiram as solicitações a partir dos Termos de

Compromisso das Irmandades para abertura das instituições laicas locais. Outra instituição

que poderia gerar uma Irmandade de brancos, a Santa Casa de Misericórdia, estabeleceu-se na

região de Cachoeira somente no século XIX, na documentação do Apeb (2000, p.113),

encontram-se os documentos da Santa Casa da Misericórdia de Cachoeira funcionando entre

1833-1889, existiram outras Santas Casas da Misericórdia em regiões próximas como Santo

Amaro da Purificação, Feira de Santana, São Félix, mas essas também só foram estabelecidas

na segunda metade do século XIX. Na verdade, foi somente a partir desse século que as

associações leigas da região do Recôncavo baiano surgiram em grande quantidade.

Portanto, cabe apontar que talvez a Otcc tenha dominado a sociedade em

Cachoeira e em regiões mais próximas, priorizando outro foco da elite colonial na Capitania

da Bahia. Formada pelos maiores fazendeiros, aqueles produtores de fumo e cana de açúcar;

pelos advogados; pelos militares; pelos comerciantes; dentre outras pessoas brancas e de

prestígio social.

A sua igreja provavelmente foi construída no século XVIII, na fachada tem uma

data com o ano de 1742, talvez represente a finalização das suas obras. Além da igreja, os

terceiros construíram uma sacristia, e uma capela,98 ao lado da capela-mor, onde foram

enterrados os mais ilustres irmãos terceiros da Ordem, já que a Otcc tinha obrigações com os

fiéis e o seu próprio cemitério (ver figura 8).

97 Há registros nos livros de entradas de irmãs e irmãos da Otcc que demonstram a associação do leigo e o local onde moravam, alguns deles eram de regiões próximas no Recôncavo, como Feira de Santana (Aotcc). 98 Na capela existe um cemitério, representada nos documentos do Aotcc pelo nome de carneiro, onde tem as sepulturas dos irmãos que são chamadas de carneiras.

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Figura 8: Fachada da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Pelos registros de documentos (Aotcc)99 armazenados na igreja da Opcc, algumas

considerações podem ser refletidas em relação àquela associação de leigos. Não são

encontrados muitos documentos do século XVIII, como, por exemplo, os livros de Receita e

Despesas, período que supostamente ocorreram as mais importantes obras da igreja e uma

grande atuação da Otcc. Nota-se, entretanto, uma pequena concentração de documentos do

período de 1750 a 1850 e nenhuma documentação de período anterior.

Nos documentos, encontraram-se muitos registros de entrada de irmãos e irmãs na

Ordem, suas dívidas, pagamentos, o não cumprimento da dívida, e data de falecimento e local

onde foi enterrado o irmão, situando a posição nas carneiras. Os nomes de algumas irmãs que

entravam para a ordem vinham normalmente associados a seus maridos ou com os seus

maridos na folha de inscrição. Não obstante, alguns nomes de irmãos eram rejeitados por

fatores econômicos principalmente, e depois, em alguns casos, retornavam à Ordem quando a

99 Os documentos estão armazenados em uma sala que adentra a Igreja de Opcc. Os documentos estão acondicionados em papel pardo e fechados com fita adesiva transparente. Os pacotes estão identificados por numeração de livros (exemplo: 7 livros), escrito sobre o papel pardo. Os documentos estão guardados nos pacotes sem nenhuma organização de cunho alfabético, cronológico, bibliográfico, titulação (ver a relação de documentos discriminada no Anexo G). Alguns documentos são do século XX, em sua maioria, e alguns são do século XIX, mas poucos e raros são os do século XVIII. Segundo identificação nas capas duras dos livros, a OTCC foi fundada em 1691. Os documentos estão em delicado estado de conservação: úmidos, com cupins etc. Os documentos estão em péssimo estado de conservação, principalmente os do século XVIII e XIX que se encontram rasgados, frágeis, mutilados. Na sua maioria estão se esfacelando, dobrados nas pontas, com a tinta saindo, muitas partes estão ilegíveis. Já os documentos do início do século XIX e até a primeira metade do século XX estão, em sua maioria, melhor conservados, legíveis, sendo alguns com mofos, umidade e cupins. Os documentos do século XX, décadas de 70, 80 e 90, ainda se encontram bem conservados.

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dívida da joia era quitada. Os irmãos permaneciam entre cinco e vinte anos na Otcc, raros

foram os casos de irmãos com mais de trinta anos na Ordem.100

Nota-se que alguns irmãos já eram da Ordem Otcs, pois muitos nasciam na cidade

da Bahia e algumas vezes pediam a entrada na Otcc como se fosse uma concessão, já que era

filiado àquela outra e tinha prestígio na praça, a carta de recomendação para a entrada, muitas

vezes, era a inscrição do irmão na Otcc. E assim como foi percebido por Ott, em

documentação do Arquivo da Ordem Terceira do Carmo de Salvador (Aotcs): “Onde havia

Carmelitas, não podiam deixar de aparecer os Terceiros do Carmo. Alguns moradores de

Cachoeira já eram membros da Ordem 3ª do Carmo da cidade de Salvador.” (OTT, 1998,

p.157). Essa prática de se associar a mais de uma irmandade foi percebida por Reginaldo

(2005, p.200) entre quase todas as irmandades, sexos e classes sociais, pois: “se participar de

uma irmandade era a garantia de solidariedade na vida e na morte, alistar-se em várias não

apenas consolidava esta garantia como dava mostras de prestígio social.”

Pelos documentos encontrados no Aotcc, a atuação da Otcc se manteve por

muitos anos, durante todo o século XIX e XX. Atualmente, a instituição se encontra em

atividade como uma entidade jurídica, possuindo número de Cnpj,101 com algumas alterações

em sua estrutura e filosofia para melhor se adaptar à contemporaneidade, já que a realidade é

bem diferente do período colonial. Sendo assim, a instituição é formada por membros do

Conselho que constituem uma Mesa onde todo ano ocorrem eleições a novos candidatos. A

instituição administra a igreja da Ordem Terceira e mantém as suas atividades, tais como:

manutenção, com a ajuda de funcionários que prezam pelo patrimônio; organização de

eventos dentro dos seus estabelecimentos; acesso à visitação dos turistas; dentre outras.

100 Vale salientar que algumas considerações a respeito do Aotcc já foram registradas por Ott (1998), o autor revela que: “Não falta arquivo na Ordem 3ª do Carmo de Cachoeira; há um montão de papéis velhos que se guarda carinhosamente. Mas quando se começa a analisar estes volumes e folhas soltas, não se encontra grande coisa de interesse para o historiador da arte. Há listas compridas de Irmãos da dita Ordem, mencionando a ano em que entraram, em que fizeram profissão, se estavam em dia com suas contribuições, e, finalmente quando morreram. No que diz respeito porém à fundação da Ordem e à construção de seu edifício, os elementos encontrados são raríssimos.” (OTT, 1998, p.151-152). 101 Cadastro Nacional de Pessoas Jurídicas.

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1.4.4 A Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão/SE

1.4.4.1 São Cristóvão/SE no Período Colonial

A história da cidade de São Cristóvão no período colonial entrelaça-se com a do

território de Sergipe e este, consequentemente, com a Capitania da Bahia. Segundo Freire

(1998, p.273), “a conquista de Sergipe foi consequência da expansão colonizadora de Bahia

para o norte. Antes de ser ela uma realidade, já o governador daquela capitania tinha dado

diversas sesmarias aos habitantes da capital da Bahia, em território ao norte do Rio Real.”102

A primeira tentativa de ocupação deste local, deu-se com os jesuítas em 1575, na missão do

rio Real com o padre Gaspar Lourenço, porém com a presença de soldados no local, os índios

fugiram para aldeias distantes e o trabalho dos jesuítas foi interrompido. Uma vez que Sergipe

estava ocupado por muitos índios e o litoral estava sendo invadido por franceses.

Os naufrágios eram frequentes, especialmente nas barras dos rios Real e Vasa Barris; por conseguinte, também por mar as comunicações entre Baía e Pernambuco eram perigosas e difíceis, a ponto de se julgar uma viagem entre esses dois pontos mais temerosa do que entre o Brasil e Portugal. (BEZERRA, 1952, p.24).

No início da União Ibérica, por volta de 1590, Felipe II autoriza o capitão

Cristóvão de Barros e sua tropa para lutar contra os índios e estabelecer ocupação nas terras

de Sergipe, como afirma Freire (1998, p.273):

A conquista de Sergipe veio acabar com a solução de continuidade territorial que separava Recife da Bahia, que se constituíam como os únicos pontos de povoamento existentes no norte, durante o século, e que não poderiam continuar separados, por via terrestre, em vista da unidade e harmonia de interesses que os aproximavam. Bahia era o centro do governo colonial e Recife recebia o influxo de sua ação, não só sobre o ponto de vista político, como social.

Foi uma luta com sucesso para os portugueses, que em três lugares lutaram e no

último - às margens do rio Paramopama, afluente do rio Vaza-Barris - estabilizaram-se,

nomeando-o de São Cristóvão, local onde até hoje é a cidade. Até o ano de 1855, São

102 Um dos interessados nas terras de Sergipe foi Garcia D’Ávila, com residência no litoral norte da Bahia. Nessa época ele já era proprietário de muitas terras próximas a Sergipe e de uma boa parte das terras da Capitania da Bahia, pois foi filho de Mem de Sá e criou um dos maiores esquemas latifundiários no período colonial, a Casa da Torre Garcia D’Ávila.

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Cristóvão foi a capital do território de Sergipe. 103 Mas, no início, Cristóvão de Barros, através

do sistema de sesmarias, dividiu as terras de Sergipe e as doou para sua tropa e seu filho,

dessa forma, o território começou a ser povoado. De acordo com a opinião de Sampaio (2004,

p.31):

Da primitiva cidade saíram às primeiras cartas de sesmarias apregoadas por Cristóvão de Barros, com o objetivo de povoar o território sergipano, começando assim o processo de colonização da nova capitania. Franco (1999, p.57) lembra: ‘entre 1594 e 1603 foram distribuídas centro e treze sesmarias. Há uma grande concentração de sesmarias entre os dois principais, o rio Vaza-Barris e o rio Sergipe’. Assim como na maior parte das cidades coloniais brasileiras, a formação do espaço urbano de São Cristóvão se iniciou com a povoação de casa de taipa, que rapidamente cresceria.

No fim do século XVI, por volta de 1597, foi construída a primeira igreja Matriz

Nossa Senhora da Vitória, com sua estrutura ainda muito simples.104

Com o nome de Freguesia de N. Sr.ª da Vitória, dependente do Bispado da Bahia, permaneceu a Igreja da Capitania de Sergipe até 1676. Nesta data era criado o Arcebispado da Bahia e, como consequência, Sergipe tornou-se Vigaria-Geral, significando uma Delegacia eclesiástica do Arcebispado da Bahia, situação que permaneceu ate 1910 quando passou a Bispado. (NUNES, 1996, p.220).

Porém, em 1637, os holandeses chegaram ao território de Sergipe, e por alguns

anos dominaram a região, devastando as plantações e queimando a cidade de São Cristóvão,

deixando-a em ruínas. Então, após a saída dos holandeses, começa a reconstrução lenta da

cidade de São Cristóvão.105

A vida sergipana apresentava-se próspera. Segundo o Relatório de Nassau, as famílias da Bahia aí se haviam estabelecido após a conquista de Cristóvão de Barros, funcionando quatro engenhos de açúcar de pouca importância ‘porque numa safra não rendem mais de 6.000 arrobas’, existindo 400 currais onde pastavam gado vacum, cavalos e bestas. Outro documento da época apresenta haver ‘muitas lavouras dos melhores tabacos’. Havia em São Cristóvão 100 fogos, uma igreja matriz, um convento dos carmelitas, e a receita da capitania era superior a 6$000. Exercia o cargo de capitão-mor João Rodrigues Molenar. (NUNES, 2006, p.83).

103 Ver mapa do Centro Histórico e Artístico de São Cristóvão na sessão Anexo H. 104 “A divisão eclesiástica, processada a partir de 1675, atesta o desenvolvimento sergipano e a preocupação das autoridades religiosas de melhor assistirem sua população. Até então só existia a Paróquia de Nossa Senhora da Vitória sediada em São Cristóvão desde os primórdios da colonização.” (NUNES, 2006, p.279). 105 Isso porque a população estava em estado precário, o Rei de Portugal ajudava pouco com as despesas, sendo assim, São Cristóvão foi sendo reconstruída em muitos anos pelos seus habitantes.

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Apareceram então, em terras de Sergipe del Rei, os carmelitas calçados, os

franciscanos, os capuchinhos, e demais autoridades do clero secular para habitar a cidade de

São Cristóvão.106 Nunes (2006, p.171) aponta para o fato de que:

Sem dispor de porto que estimulasse as atividades econômicas, tornou-se uma cidade de burocratas e religiosos. Os primeiros eram os responsáveis pelo funcionamento da máquina político-administrativa: Capitão-Mor, Ouvidor, Tabelião, Inquiridor, Contador e Distribuidor, Alcaide, Carcereiro, Almtacés. Os segundos decorriam de ali se encontrar a sede do Vigário-Geral e existirem os conventos dos Carmelitas e Franciscanos.

Com a submissão, à Capitania da Bahia, Sergipe del Rei tinha uma vida política,

social e religiosa que girava em torno dos interesses baianos.107 A economia de gado, cana de

açúcar e algodão, que, como já dito, sustentava o território baiano, chegando em 1776 a um

terço desta economia. Freire (1977, p.176) afirma o seguinte:

As rendas públicas da criação do gado que, naquele tempo, era quase a única verba de receita, passaram a ser cobradas por um comissário, por ordem do governador, e não pelo poder municipal, como queria a câmara de Sergipe. De novo reclama, contra essa resolução, que tanto ou mais do que finta lançada pela câmara da Bahia, prejudica suas atribuições, e os interesses econômicos da capitania. O gado de Sergipe, além do contingente econômico para a formação da riqueza pública, servia também para abastecer a população da Bahia, e o excesso que ainda lutava no norte. A criação do gado era a profissão dominante nesses tempos. Verifica-se aqui uma lei da marcha das civilizações. Antes do sergipano ser lavrador, foi pastor. E uma razão de ordem étnica influiu para este resultado. O maior peso específico da população era dado pelas gerações mestiças, tão contrárias às profissões de hábitos fixos. Além disto, a formação geológica da capitania não deixava também de prestar sua influência. Toda zona ocidental, constituída por terrenos agrestados, pouco próprios ao desenvolvimento de qualquer lavoura, prestava-se à criação de gado.

Seguidamente, no ano de 1822, Sergipe consegue, de certa forma, desvincular-se

política e administrativamente da Bahia. Porém, até hoje se percebe a forte influência deste

Estado na cultura sergipana. E no período colonial as relações foram muito próximas, tidas

como referências cruciais para o desenvolvimento de Sergipe, principalmente quando a Bahia

foi sede da capital do Brasil até a segunda metade do século XVIII.

106 Segundo Nascimento (1981, p.11): “O clero regular, além da influente presença junto ao governo, passou a explorar a terra, auferindo excelentes resultados financeiros nessa atividade, cujo produto aplicavam na construção de templos”. 107 “Não podemos, porém, negar essa situação, ante as contínuas intervenções dos Governadores-Gerais na vida político-administrativa sergipana, o que não ocorria com outras capitanias. Não podia a Capitania de Sergipe comerciar diretamente com o Reino, devendo seus produtos serem enviados a Salvador para a exportação, e de lá trazidos artigos importados, o que dava motivo constantes reclamações ante os prejuízos sofridos pelos produtores e comerciantes locais. Também a importação de escravos era feita através de Salvador, e em vão tentaram os proprietários rurais de Sergipe fazer o comércio direto com os portos africanos.” (NUNES, 1996, p.33).

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1.4.4.2 A Presença dos Carmelitas em São Cristóvão/SE

Desde o início do século XVI, os carmelitas calçados da sede da Bahia e

Pernambuco tiveram interesses em fixar-se pelas terras de Sergipe, até porque era um local

estratégico que ficava na passagem entre as duas regiões. Assim sendo, por volta de 1618 e

1619,108 os carmelitas chegaram a Sergipe, primeiramente na região entre Bahia e Sergipe, às

margens do Rio Real. Segundo Nunes (1996, p.232), os carmelitas também se localizaram em

São Gonçalo, nas proximidades da Capital, em terras doadas por um devoto que ali erguera

uma capela. Durante o século XVII, os carmelitas, através de doações de terras, foram se

fixando em alguns pontos do território de Sergipe erguendo capelas e hospícios. Na região de

Japaratuba, tomavam conta de algumas missões indígenas. Em Santo Amaro das Brotas,

estabeleceram-se já no início do século XVIII. Segundo registram alguns historiadores,109

com a doação do terreno da antiga capela de Santo Antônio dos frades franciscanos, os

carmelitas fixaram-se em São Cristóvão no final do século XVII (ver figura 9).

108 “Na Capitania de Sergipe del Rei já sua presença é registrada entre 1618 e 1619, segundo carta de doação de sesmaria.” (NUNES, 1996, p.232). 109 Freire (1977) e Nunes (1996).

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Figura 9: Fachada da igreja da Ordem Primeira do Carmo de São Cristóvão (Opcsc)

Fonte: Gabriela Caldas Gouveia de Melo, 2006

Os carmelitas tomaram posse de terras, missões, gados, escravos, dentre outros,

ou através de doações de devotos da Ordem, ou por sesmarias.110 Dessa forma, no final do

século XVIII chegaram a ser cobiçados pelos armelitas da PCB e, ainda, causaram desavenças

com os franciscanos de Sergipe, porque estes, por serem mendicantes, não podiam acumular

tantas riquezas quanto os carmelitas.

Contudo, no século XIX, como antes colocado, a Ordem do Carmo foi entrando

em declínio na Capitania da Bahia e, consequentemente, em Sergipe. Autores como Sebrão

Sobrinho ([s.d], p.2) comenta que a causa foi a partir dos interesses dos carmelitas da Bahia

em tomar posses dos bens dos padres sergipanos. Além desse fato, registra-se a crise geral da

ordem dos carmelitas em todo o Brasil, no século XIX, fenômeno que, conforme já dito,

acompanhou o caso em geral.

110 Na pesquisa em documentos do Arquivo Estadual do Judiciário de Sergipe (Aejs), Silva (2000) indica algumas doações por senhores sergipanos de terras aos carmelitas, nos séculos XVII e XVIII, por motivo de devoção à ordem ou até mesmo herança, naquela época, esse gesto era comum, como contribuição para manter a Ordem e demonstrar o quanto se era devoto e fiel à igreja e ao santo preferido. Além disso, constata-se a riqueza de posses dos frades carmelitas quando se percebe em alguns documentos relatos de alforria de escravos negros que foram daqueles frades.

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No século XIX, muitas transações foram feitas até que a quantidade de padres

carmelitas em São Cristóvão diminuiu consideravelmente, a Ordem do Carmo da Bahia

tomou posse de muitas terras e surgiu a seu declínio definitivo. Para tentar manter o

patrimônio, a PCB vendeu os conventos de São Cristóvão e demais propriedades para outros

religiosos e famílias sergipanas ao longo do século XIX e XX.111

Em Sergipe del Rei, a fundação da Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão

(Otcsc) foi realizada ainda no século XVII.112 Nunes (1996) diz que a Otcsc foi criada em 26

de dezembro de 1666 e que inicialmente não tinha capela própria.113 Sabe-se que essa

associação de leigos era formada pelos irmãos brancos da elite sergipana, todos queriam

entrar para a Ordem do Carmo, além das que existiam em Sergipe como as de São Francisco,

Santa Casa da Misericórdia e a Irmandade do Santíssimo Sacramento, que permitiam a

entrada de uma sociedade branca e abastada. Por isso, surgem desavenças principalmente por

parte dos irmãos da Opcsc e da Ordem Terceira de São Francisco (Otsf) em São Cristóvão

durante todo o século XVIII. Segundo informação, baseada em documento do Arquivo

Histórico Ultramarino (AHU), Nunes (1996, p.256) afirma que:

A Ordem do Carmo usufruiu de grande prestígio na sociedade sergipana, dela fazendo parte seus nomes mais importantes. Testemunha a sua importância a informação dos Franciscanos que, quando pretenderam interpor recurso contra a posse pelos Carmelitas da Igreja de N. S. de Comandaroba, a eles doada pelo Coronel Felipe Pereira do Lago e sua mulher, não encontravam advogado para a questão, pois todas as pessoas consultadas alegavam pertencer à Ordem Terceira do Carmo.

A sua igreja - denominada de Nosso Senhor dos Passos ou Carmo Menor (ver

figura 10) - anexa à igreja conventual, foi construída no século XVIII, já que as irmandades se

estabeleciam após a autorização dos clérigos.

111 Essas informações podem ser comprovadas a partir de Declarações de bens e Cartas feitas pelos religiosos carmelitas durante todo o século XIX em documentação disponível no Apeb, Aejs e no Acbh. 112 Até o momento, os documentos da Otcsc não foram localizados por nenhum pesquisador, pois não estão no seu local de origem, cogita-se entre os estudiosos a sua destruição ou retirada para outro local. Porém, os documentos que existem sobre os carmelitas de Sergipe tratam exclusivamente dos frades da Ordem Primeira e, em sua maioria, estão localizados no Aejs em Aracaju/SE, no Apeb em Salvador/BA e no Acbh em Belo Horizonte/MG. 113 O que não é improvável, já que a Otcs foi fundada em 1644.

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Figura 10: Fachada da igreja da Otcsc Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2006

Com base em documentos da Biblioteca Nacional (BN),114 Nunes (1996, p.256)

informa que “as obras da Capela começaram em 1675, [...] mas só estariam concluídas em

1778/1779.”

Todavia, de acordo com Sebrão Sobrinho ([s.d.]), Nunes (1996), Nascimento

(1981), Bazin (1983), Vilela e Silva (1989), Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico

Nacional (IPHAN, [s.d.]), chega-se a um consenso quando afirmam que houve uma

ampliação da Capela do Carmo entre 1739 e 1745, tendo como mestre e prior da época Frei

Antônio de Santa Eufrásia Barbosa.115 Por essa afirmação, supõe-se que a ampliação não se

refere à reconstrução do Convento, mas sim ao surgimento da definitiva igreja da Otcsc e sua

sacristia. A ideia se complementa tendo em vista que aqueles autores remetem as obras ao

Frei Antônio de Santa Eufrásia Barbosa que foi um seguidor de Santa Teresa de Jesus.116

114 Sergipe – Apontamentos de para a História, BN – Secção de Manuscritos, 19, 4, 13. (NUNES, 1996). 115 Segundo Coutinho e Souza (2001, p.318): “BARBOSA, Antônio de Santa Eufrásia, Frei do século XVIII, carmelita descalço, duas vezes superior do convento de SE, reitor do convento de Pilar, BA, ex-provincial e visitador geral da ordem, da Acad. Basílica dos Renascidos.” 116 Uma vez que a igreja e a sacristia possuem características simbólicas e artísticas Teresianas.

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Não obstante às demais Ordens e Irmandades no Brasil colonial, é percebido que

o século XVIII foi um dos mais prósperos para a Otcsc,117 quando os seus associados se

destacavam economicamente e, certamente, financiaram as maiores obras arquitetônicas e

artísticas e as melhores festas religiosas da sociedade colonial em Sergipe del Rei. Apesar da

falta de documentação, sabe-se que a Otcsc sobreviveu até o século XX, quando em 1970

surge uma correspondência, ao Arcebispo de Aracaju Dom Luciano Cabral Duarte, do

funcionário do Iphan preocupado com a desordem na igreja devido à morte do último irmão

da Otcsc.118 Em resposta a essa carta, Dom Luciano Cabral Duarte revela que a solução

definitiva tomada por ele foi extinguir a Otcsc e criar uma Associação do Carmo na cidade.119

117 Como já mencionado, o século XVIII foi o período de maior prosperidade para as Ordens Terceiras em todo o Brasil. 118 Ver carta no Anexo I. 119 Ver carta no Anexo J.

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2 OS PROGRAMAS ICONOGRÁFICOS E A PINTURA NO

INTERIOR DAS IGREJAS CARMELITAS DO BRASIL

Ó Mãe bem-aventurada. Nós te temos esperado tanto! Tu, que instituíste a nossa

Ordem. E a tens organizado e guiado com perfeição! Ajoelhados a teus pés, ó

toda santa, Mãe primeira da Família Carmelitana, todos nós que estamos nesta

montanha, saciamos a sede de nosso coração nas tuas fontes. Nós, com

sinceridade, nos reconhecemos guiados por tua mão ajudados por teu socorro,

iluminados por tua luz! Transforma-nos em ti e a nossa vida na tua. Então, ó

Senhora nossa, fica entre nós. Ó Maria, nos buscamos um refúgio em teu seio. É

preciso que a Mãe permaneça com seus filhos, a Mestra com seus discípulos, a

Priora com seus monges. (ARNOLD BOSTIO apud BOAGA, [s.d.], p.33).

2.1 ARTESÃOS, TÉCNICAS, MATERIAIS E ESTILOS ARTÍSTICOS

A pintura do período colonial no Brasil foi em grande parte uma linguagem

utilizada para a produção da arte religiosa, seja na produção de quadros, na decoração dos

altares, na encarnação das esculturas dos santos, dentre outras atividades. A produção

pictórica tem seus princípios na Europa, uma vez que, com a Contrarreforma, intensifica-se o

uso das imagens a serviço da Igreja para atrair os fiéis. Nesse sentido, a arte religiosa no

Brasil seguiu as regras portuguesas.

Ao estudar a arte pictórica católica daquele período, não se pode deixar de

entender essa arte como parte do conjunto arquitetônico do templo religioso. As igrejas

Barrocas, principalmente, foram planejadas a partir de um modelo geral onde cada espaço

tinha um elemento decorativo e de devoção para a contemplação dos fiéis.

[...] a pintura barroca teve seu desenvolvimento favorecido pela arquitetura tanto através da utilização de determinados elementos construtivos como pela disposição das peças em planta. [...] E, como no Barroco, a arquitetura predominava sobre as demais manifestações artísticas, logicamente também influía diretamente sobre as características principais da pintura do período. Ocorre, por outro lado, que na época, muitos arquitetos eram também pintores (ou escultores), fato que ainda mais ampliava seu campo de influência na composição geral das edificações. (MELLO, 1983, p.63-64).

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Os templos eram decorados com vários tipos de pinturas, sendo que existia um

plano iconográfico para cada Igreja, geralmente agregado ao plano de arquitetura, com base

nos tratados ou manuais de pintura e arquitetura da Europa. Esses tratados foram divulgados

além-mar e, chegando ao Brasil, os arquitetos e pintores tentavam seguir à risca, por exemplo,

as regras de proporção e de perspectiva detalhados naqueles compêndios.

Magno Mello cita dois momentos na pintura decorativa portuguesa: os artistas descendentes dos formulários de Bacherelli e aqueles dependentes da difusão do tratado ‘Perspectiva Pictorum et architectorum’, de Andrea Pozzo, que foi traduzido para o português, em 1768, pelo Frei José de Santo Antônio Ferreira Villaça. [...] Pedro Dias, destaca a importância da pintura brasileira como uma das disciplinas de maior valor para a arte local, em especial a pintura ilusionista dos tetos das capelas e igrejas da Bahia, Pernambuco e Minas Gerais. Porém, afirma que as primeiras pinturas possuíam, em sua maioria, origem reinol e de alguns países europeus. O seu desenvolvimento se processou a partir da inspiração italiana, com formulário claramente barroco, evoluindo depois para o rococó. (CAMPOS, 2003, p.43).

Por sua vez, Gervásio (2005, p,5) afirma que as principais fontes dos pintores

coloniais eram os manuais, os livros de emblema e as gravuras (ver figura 11).

Figura 11: Exemplo de gravura européia contrarreformista produzida por Simon Vonet no ano de 1637

Fonte: Biblioteca Nacional de Portugal, disponível em: <http://www.bnportugal.pt>, acesso em: 6 jan. 2009

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Sobre os manuais:

Os manuais de arte e pintura eram comuns desde a Idade Média em toda a Europa. Eles se constituíam por um compêndio de escritos antigos sobre as técnicas aludidas e visavam fornecer preceitos e normas aos artistas. Possuíam como sistemas fundamentais a teoria da proporção, embasada por um princípio clássico [...]. A teoria da perspectiva também estava presente nos manuais a partir do Renascimento, em obras como a do Pe. Andrea Pozzo, que permitiram a circulação da técnica de pintura perspectivada [...]. (GERVÁSIO, 2005, p.5).

Freire (2007, p.397) comenta o uso desses materiais para a produção da arte

religiosa das igrejas da Contrarreforma:

[...] nos tratados arquitetônicos e ornamentais publicados na Europa do século XVI ao XIX e nas gravuras avulsas produzidas nos grandes centros europeus de criação artística. Tanto os tratados quanto as gravuras eram utilizados pelos artistas na Europa e no Brasil como fontes de inspiração para seus projetos, mais ainda as gravuras, que eram baratas e, portanto, acessíveis aos artistas.

Para os elementos decorativos e simbólicos, o artista também utilizava outras

referências visuais, ou seja, os livros de emblemas de alegorias (ver figura 12). Com eles, o

pintor copiava o princípio moral e simbólico da imagem, além de seguir os traços estilísticos.

Figura 12: Página de um livro de emblemas intitulado Amoris divini... - por Snyders e Wolsschat – Antuérpia

(1629) Fonte: Universidade de Glasgow (Coleções Especiais), disponível em:

<http://special.lib.gla.ac.uk/teach/emblems/love.html>, acesso em: 15 ago. 2009

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O livro de emblemática era constituído de várias gravuras, nas quais haviam

imagens simbólicas que retratavam uma lição moral da Igreja, como as virtudes, o amor, a

caridade, dentre outros princípios. Os emblemas eram formados por três partes: a imagem

simbólica e enigmática, que só podia ser decifrada com o título e o texto, habitualmente

escritos em latim.

Ao citar dois importantes livros de emblemas europeus que tiveram repercussão

no Renascimento, mas que perduraram no período da Contrarreforma - Emblemas de Alciato

e Iconologia de Cesare Ripa -, Freire (2006-a, p.163) discute que:

As públicações que tratam da emblemática das alegorias não se restringem aos dois autores citados, pois, são muitos os intelectuais que publicam nos séculos do Renascimento e no período barroco, criando uma tradição literária e artística vasta e complexa, que se difunde por toda Europa, pela Península Ibérica e por todo mundo colonizado pela Espanha e Portugal.

Mais adiante, Freire (2006-a, p.163) comenta sobre o uso desses emblemas na arte

da Bahia colonial:

Na arte baiana setecentista a ocorrência das alegorias é feita de maneira muito pontual, considerando-se o patrimônio artístico preservado desse século, pois muito foi destruído, dificultando-nos uma análise mais precisa do fenômeno. Do que restou em termos arquitetônicos, da ornamentação entalhada, da pintura e da azulejaria, contamos com ocorrências [...] na qual as alegorias das virtudes e dos vícios são apresentadas em quadros relacionando-se em um contexto narrativo, com lemas inscritos contendo lições moralizadoras.

Diniz (apud Gervásio, 2005, p.4) exemplifica de que forma circulavam os

impressos na Colônia:

[...] existiam nas Minas comerciantes de artigos importados, que, a partir das encomendas, traziam para a Colônia os livros-objetos para os mais variados usos: devoção, produção de saber e também fruição estética. Dentre missais, bíblias, biografias de santos, teologia, manuais, livros de retórica, poética, poesia, emblemas e empresas, vários eram aqueles que auxiliavam, de diversos modos, os artífices no período colonial. Pois estas obras estavam presentes tanto no acervo particular dos artistas [...], quanto nas próprias irmandades – principais mecenas e fundamentais no sentido de definir a temática e o modo de exposição da obra.

As gravuras religiosas baseavam-se em cenas da Bíblia ou da vida dos santos

católicos, como um exemplo moral e espiritual a ser seguido pelos fiéis.

Nesse interregno, a produção artística de cunho religioso na Bahia no período estudado volta-se para o resgate de imagens pertencentes a experiência cotidiana dos santos e de figuras iminentes das ordens religiosas ou leigas retratadas em imagens e pinturas nos templos aqui analisados. Poder-se-ia fazer uma longa lista de Nossas Senhoras, Cristos, Joãos e Marias, que nos tetos e paredes exibindo suas chagas e outros sinais de sofrimento e êxtase, que lhes asseguram o status de bem-aventurados entre aqueles que passaram por uma vida terrena, confirmando-lhes o papel de espelho de vida para o leigo [...]. (CAMPOS, 2003, p.169).

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O planejamento da cena pictórica era feito geralmente a partir de uma gravura da

vida de um santo ou da Virgem Maria e de Jesus Cristo e/ou do princípio moral de uma cena

emblemática, às vezes, mudavam-se os personagens ou utilizava-se mais de uma gravura para

compor a cena.

[...] os pintores luso-brasileiros seguiam uma prática comum em Portugal e em outros países da América Espanhola - o uso de gravuras como modelos para suas composições pictóricas. Todavia, isso não significa que agiam como simples copistas, ou que não possuíam engenhosidade, como comprova-se pela constante reconfiguração dos elementos nas pinturas. O historiador Victor Serrão enfatiza esse aspecto ao tratar desta prática entre os pintores lusos. ‘A simples posse de uma estampa acabada de chegar ao mercado português permitia a um pintor nacional de medianos recursos, não só a opção imediata da réplica pura e simples, mas também a arrojada aventura de outra fórmula interpretativa, a coragem da sua reformulação pontual, um convite a novas sugestões de pesquisa formal’. (SOUZA e BORGES, 2005, p.4).

O estilo artístico que predominou durante o período colonial no Brasil foi o

Barroco, seguido de um novo gosto ao estilo Rococó na segunda metade do século XVIII, e,

posteriormente, no século XIX, surgiram mudanças para o Neoclássico. Foi percebido que,

muitas vezes, houve hibridização, ou o uso concomitante de vários estilos artísticos na

pintura, mas, sobretudo, na arquitetura e na talha religiosa.

A cada momento, a arte Barroca no Brasil sofreu variações estilísticas de acordo

com a mudança de gostos e de reinados em Portugal, tendo algumas fases com nomes pré-

definidos que foram os estilos: Nacional Português,120 Dom João V121 (ou Joanino) e

Pombalino.

Essas tendências lusitanas influenciaram a arquitetura e demais elementos

artísticos dos interiores das igrejas do Brasil da seguinte forma: no século XVII, surgiu o

denominado estilo Nacional Português, onde a fachada era mais voltada para os conceitos

maneiristas, porém, o interior das igrejas tinha a predominância de talha dourada nos

retábulos e arquitetura. No segundo momento, predominou o estilo Dom João V, que surgiu

de forma mais constante nos interiores das igrejas brasileiras na primeira metade do século

XVIII, principalmente nas mais monumentais, também chamado de estilo Joanino, período de

uma forte influência italiana no Barroco. E, por fim, entende-se que houve o estilo Pombalino,

sendo influenciado pelo estilo do arquiteto italiano Borromini, que, segundo Oliveira (2003,

120 Ver referência deste termo e dos demais termos artísticos e arquitetônicos na sessão Glossário deste trabalho. 121 D. João V de Portugal, nasceu em Lisboa, Portugal, em 22 de outubro de 1689, e morreu em Lisboa, Portugal, em 31 de julho de 1750, reinou desde o dia 1 de janeiro de 1707 até a sua morte. Foi considerado pelos historiadores como um dos reis mais extravagântes de Portugal, gastando muito dinheiro dos cofres públicos, uma vez que o seu reinado coincidiu, dentre outras questões, com o apogeu do ouro no Brasil.

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p.128): “[...] a fusão do modelo italiano com as tradições próprias da arquitetura portuguesa

daria origem às chamadas igrejas pombalinas, expressão original do Barroco tardio

aclimatado em solo lusitano.” No Brasil, essa influência se fez principalmente nas fachadas

das igrejas, muito pouco em seus interiores.

Na segunda metade do século XVIII, surgiu o estilo Rococó, momento em que

ainda predominavam as tendências artísticas do Barroco. Essas mudanças, em Portugal,

coincidiram com o terremoto de Lisboa, em 1755, sendo necessário reformar ou reconstruir as

igrejas destruídas, principalmente seus interiores, optou-se pelo Rococó religioso,

influenciados principalmente pela França e Alemanha. E o Brasil seguiu essa mesma

tendência, inserindo aos poucos, na segunda metade do século XVIII, o Rococó em seus

ambientes religiosos, muitas vezes, misturando-se aos elementos artísticos do Barroco.

Segundo Ferreira-Alves (2003, p.4): “o estilo Pombalino evidenciado na

arquitetura civil coabita com uma arquitetura religiosa vinculada ao Joanino e ao Rococó, que

constituem a base, mais ou menos acentuada, do discurso tardo-Barroco da arquitectura

portuguesa da segunda metade do século XVIII.”

Como já fora mencionado, as novas mudanças de pensamento da sociedade

europeia e, consequentemente, do Brasil, preponderaram não só nas questões políticas,

religiosas, econômicas, mas também artísticas no final do século XVIII e início do século

XIX. Dessa forma, os templos no Brasil passam a sofrer mudanças estéticas, no intuito de

“limpar” os excessos decorativos dos estilos artísticos anteriores, o Neoclássico foi sendo

inserido a partir do século XIX.122 As igrejas sofreram reformas em sua talha e na pintura,

muitas vezes, destruiu-se totalmente ou camuflou-se a arte Barroca e/ou Rococó, para dar

espaço aos novos elementos de tradição clássica. Na pintura, ocorreram repinturas em cima de

quadros em estilo Barroco ou foram feitas novas pinturas em estilo mais clássico.

Em quase todas as igrejas católicas do período colonial, as pinturas foram

identificadas com variações que mudam de acordo com a função dentro da arquitetura, foram

encontradas, portanto, a pintura em caixotões, de teto em perspectiva, parietal em quadros, de

retábulo, de ex-voto.

As variações pictóricas e iconográficas também dependiam das condições locais

do artista contratado, das mudanças de gostos e estilos na sociedade, da quantia investida em

cada encomenda, ou da condição econômica dos leigos de cada região. Essas questões vão

122 Ver trabalhos de Pereira (2005) intitulado A pintura baiana na transição do Barroco ao Neoclássico e Freire (2006-b) intitulado A talha neoclássica na Bahia.

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influenciar o tamanho das pinturas e da arquitetura, onde elas estariam inseridas, os estilos

artísticos, as temáticas, as técnicas artísticas, dentre outras possibilidades.

Conforme citado anteriormente, foram contratados profissionais chamados de

oficiais mecânicos para a produção dos serviços artísticos. No caso da pintura, a depender do

gênero, contratavam-se pintores, douradores, entalhadores, marceneiros, entre outros, pois,

além da tábua pintada, a composição se constituía de talha, ou seja, de molduras e elementos

decorativos em madeira. Sobre a atuação desses profissionais nos Setecentos no Brasil,

D’Araújo (2000, p.95) relata que:

Na época atuavam na capital da Colônia cerca de sessenta e nove pintores ou mestres-pintores que geralmente eram designados como artífices, artesãos, douradores, encarnadores de imagens. Desse grupo apenas catorze eram chamados de ‘pintores artistas’, isto é, além das tarefas de douramentos e encarnação, realizavam obras artísticas.

Flexor (1974, p.16) também se refere a esses trabalhadores:

Os pintores, escultores, engenheiros, arquitetos eram considerados profissionais liberais - estes dois últimos engajados militarmente - e independiam da Câmara para exercerem suas profissões. Em Lisboa, quando queriam usar dos mesmos direitos que os oficiais mecânicos ou ser eleitos para a Casa dos Vinte e Quatro,123 incorporavam-se à bandeira correspondente. Não podendo exercer nenhuma atividade administrativa ou ter qualquer privilégio ou maiores direitos, era-lhes mais vantajoso, em Salvador, trabalhar independentemente de qualquer ligação com as corporações mecânicas.

No Brasil, os ofícios mecânicos eram exercidos por brancos, alguns deles

portugueses, mas, em sua maioria, por pardos, por serem atividades que estavam inseridas no

modelo escravocrata da época. De acordo com Froner (2004, p.337-338):

[...] Nessa linha de conduta, até mesmo no processo de contratação os privilégios permaneciam voltados para os oficiais e mestres brancos, mesmo em obras de irmandades negras ou pardas. Os riscos das igrejas e os programas decorativos foram determinados, na maioria das vezes, pelos brancos reinóis intitulados arquitetos e engenheiros militares, reconhecidos tanto na Colônia, quanto na Metrópole. Pouco a pouco, o espaço de atuação dos homens pardos cresce na rígida estrutura escravista, algumas vezes sob influências de homens brancos - pais e mestres -, outras devido à reputação e ao reconhecimento atingidos após anos de profissão. Os oficiais, uma vez que não possuíam uma organização grupal regular, desligados das amarras das corporações de ofício, tiveram seu trabalho avaliado pelo prestígio e pelo grau de aceitação do público.

123 Conforme Flexor (1974, p.57-58), a Casa dos Vinte e Quatro em Lisboa funcionava da seguinte forma: “O governo municipal era exercido pelos vereadores, mas nos assuntos de grande importância deviam convocar o conselho para que se ouvisse também ao povo. O prejuízo das grandes concentrações fez nascer o sistema de representações delegadas de onde nasceu a ‘Casa dos Vinte Quatro’. ‘A Casa dos Vinte Quatro ou assembléia dos deputados dos ofícios mecênicos elegia os seus representantes ao Senado da Câmara que eram o juiz do povo, como presidente da Casa, e os procuradores dos mestres’, tendo a faculdade, em última instância, de recorrer diretamente ao Rei.”

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Todavia, Flexor (apud CAMPOS, 2003, p.257) afirma que: “em Salvador, o maior

número de escravos negros e mulatos ocupados nos ofícios mecânicos aparece no século XIX,

diante do diminuto poder da Câmara no controle dos ingressos nas profissões mecânicas e as

irmandades profissionais não possuírem mais sua antiga organização rígida.” O trabalho dos

negros e mulatos predominou devido ao forte sistema escravocrata no período colonial, mas já

no século XIX foi grande a incidência de escravos que trabalhavam para seus donos e, mais

ainda, que se tornaram trabalhadores livres.

Os escravos realizavam serviços no comércio, na lavoura, no transporte de pessoas e mercadorias, bem como nos serviços domésticos. Dentre tantos ofícios executados pelos escravos, salientam-se os chamados oficiais e artesãos, designados assim por Maria José Andrade, que assim os distribui: alfaiate, alambiqueiro, amassador, barbeiro e cabeleireiro, cabouqueiro, calafate, canteiro, caldeireiro, carpinteiro, cravador, serviço de curtume, empalhador, estanhador, estaleiro, ferrador, ferreiro, folieiro, fundidor, fabrico de algodão, funileiro, imaginário, lavrador de madeira, marceneiro, oleiro, ourives, padeiro, pedreiro, pintor, polidor, pisador de tabaco, sapateiro, serrador, serralheiro, de serviço de fundir cobre, de fazer contas de ouro na prensa, tanceiro e torneiro. (CAMPOS, 2003, p.67).

Assim, como no sistema europeu, os ofícios mecânicos no Brasil, principalmente

a pintura, organizavam-se em atelies. Em alguns casos, era concedida pela Câmara a liberação

para que o profissional trabalhasse em um local, geralmente uma loja alugada, chamada de

tenda. Existia uma equipe de trabalho onde o pintor, chamado de mestre, assumia a

responsabilidade dos serviços contratados, pois tinha a maior experiência e era quem

dominava as técnicas pictóricas. Dentro do sistema, existiam os colaboradores chamados de

aprendizes, que estavam lá para cumprir os serviços solicitados pelas encomendas e também

para aprender o ofício com o mestre, houveram aqueles que se tornaram donos do seu próprio

negócio ou que foram reconhecidos como excelentes pintores na região.

[...] Os ateliers tinham a mesma estrutura e funcionamento das oficinas. Em geral o mestre fazia o ‘risco’ ou ‘inventava’ e pintava as partes nobres – rosto, mão e pés – deixando o resto para seus colaboradores. A maestria era reconhecida quando o oficial fosse capaz de copiar os grandes mestres. Assim, a forma de trabalho e a concepção de pintura permitiram que muitas delas se parecessem umas com as outras. Também se procurou identificar e perceber os encomendantes e o estatuto do trabalho que regia as formas de parceria. Foi de fundamental importância enumerar as técnicas e os materiais utilizados que dão conta do processo de planejamento, elaboração e execução das obras, e que refletiam a condição econômica das irmandades, responsáveis pelo gosto e temáticas escolhidos. (CAMPOS, 2003, p.19-20).

Às vezes, o pintor passava a formar parte da irmandade da qual ele próprio tinha

recebido a encomenda, como é o caso de um pintor que solicitou a entrada como irmão da

Otcs, sobre esse caso, Campos (2000, p.259) baseia-se em um documento preservado no

Arquivo Carlos Ott (ACO):

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O pintor tinha o seu ofício dirigido às encomendas de imagens religiosas e alguns se sentiam integrados por vocação e fé a estas mesmas irmandades. O pintor José Joaquim de Santa Ana Calmão (17...-1823), morou entre 1780-1781 em casa pertencente a Ordem Terceira do Carmo de Salvador, onde tinha a sua tenda. Em 1782, o mestre pintor pediu admissão na ordem para melhor servir o desejo e devoção que tem com a May de Deus e Senhora do Monte Carmelo. Contudo, esta adesão era mais uma forma de estar em evidência em ambientes freqüentados pelas elites e ao pertencer a mais de uma irmandade garantia mais prestígio social para si e sua família. O mestre pintor pediu nova admissão em 1787, desta vez para a Irmandade do SS. Sacramento de São Pedro Velho e, em 1799, foi admitido como irmão da Santa Casa de Misericórdia de Salvador.

Para produzir as obras artísticas, as irmandades faziam o contrato através do

mestre-pintor, que assumia a responsabilidade do serviço, porém toda equipe realizava o

trabalho.

A tinta utilizada pelos artistas durante o século XVII foi a têmpera, mas, já no

século XVIII, a tinta a óleo se tornou habitual entre os pintores. Na talha que emoldura os

quadros se utilizava a técnica da douradura, ou talha dourada. As molduras também possuíam

decorações, usualmente de fitomórficos, tanto no douramento quanto em detalhes pictóricos

coloridos.

O tipo de pintura geralmente mais encontrado nas igrejas é o de teto em caixotões,

pois nela são inseridos vários quadros onde se expõem cenas da vida de um santo ou de Nossa

Senhora. Segundo Campos (2000, p.41): “[...] os avanços nos gêneros de pinturas de tetos

deu-se integrado a um programa de construção e embelezamento dos templos das ordens

religiosas que se instalaram em terras baianas a partir do século XVI e que puderam alcançar

melhores condições materiais no século XVIII.”

O tipo de pinturas de tetos com vários quadros emoldurados e decorados,

conhecidos como caixotões, foi frequente na Europa, utilizado nos programas iconográficos

das igrejas e em tetos dos palácios renascentistas no século XVI, principalmente na Itália.

Esse gênero pictórico foi trazido para o Brasil no século XVI.

Foi encontrado também o tipo de pintura de teto em perspectiva (pintura de

quadratura ou ilusionista), que, no Brasil, foi aplicada a partir do século XVIII em igrejas

principalmente na Bahia, Rio de Janeiro e Minas (ver figura 13).

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Figura 13: Pintura de teto em quadratura da igreja da Otsf da Penitência no Rio de Janeiro de autoria de Caetano

de Costa Coelho (segundo quartel do séc. XVIII) Fonte: Carlos Kramer, disponível em: <http://www.flickr.com>, acesso em: 28 set. 2009

Acerca da pintura ilusionista no Brasil, Mello (2001, p.22) explica:

O estudo da pintura pode ser abordado em quatro fases distintas sob o ponto de vista didático ou seja, a região Norte, com Pernambuco e Paraíba; a área de influência de Salvador da Bahia; a ‘escola’ fluminense do Rio de Janeiro e o quarto momento, na capitania do ouro das Minas Gerais. Muitos foram os nomes que nestas regiões estiveram vinculados ao desenvolvimento da arte brasileira, sempre contando com a presença de pintores portugueses.

As pinturas de perspectiva geralmente eram aplicadas nos tetos das naves centrais

das igrejas, sem molduras, ao centro existia uma cena principal para a qual as demais imagens

deveriam convergir.

[...] Inaugurando um novo período na história da pintura do Brasil, as pinturas ilusionistas, sem as divisões em molduras (quadri reportati) da fase anterior, sobre tábuas corridas com a representação de cenas celestiais como apoteoses de santos, passaram a ser um gênero que atingira forte expressão na pintura barroca brasileira. (D’ARAÚJO, 2000, p.94).

O tipo de pintura em perspectiva é de essência Barroca, pois teve influência direta

das pinturas italianas, principalmente por aquelas embasadas nas teorias de Andrea Pozzo, o

qual repercutiu em Portugal e, consequentemente, no Brasil.

[...] o modelo, que nos foi trazido de Portugal, rematava a perspectiva arquitetônica com um quadro no teto, onde, por exemplo, os italianos tinham predileção em desenvolver uma visão na profundeza celestial. Compreende-se, diante da complexidade dessas composições, que a arte da pintura denominasse a ‘ciência da pintura’, em razão dos conhecimentos exigidos do artista: desenho, geometria,

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perspectiva, simetria, anatomia, arquitetura, harminia de cores, além da técnica pictórica [...]. (DEL NEGRO, 1978, p.220).

Além daquelas, podem ser encontradas pinturas em painéis, produzidas no século

XVIII e XIX, esse gênero esteve presente durante todo o período colonial no Brasil. Em parte

dos programas iconográficos das igrejas, essas pinturas preenchiam a talha com painéis

emoldurados e decorados e, em cada um deles, a presença de um santo da ordem religiosa.

Porém, a partir do século XIX, esse gênero se proliferou principalmente com a nova mudança

de gosto estético para o estilo Neoclássico com a reforma das igrejas no Brasil,

principalmente na Bahia e no Rio de Janeiro.

Existiram também as imagens pintadas dentro dos retábulos, produzidas durante

todo período colonial no Brasil, dentro de uma mesma concepção de preencher os espaços

arquitetônicos e com as representações dos santos e de Jesus Cristo (ver figura 14).

Figura 14: Pintura de retábulo lateral com a imagem de Santa Teresa de Jesus da igreja da Ordem Terceira do

Carmo de João Pessoa/PB (séc. XVIII) Fonte: Valladares (1983)

Além desses tipos de pintura, outro gênero aplicado no Brasil Colônia foi a prática

popular de pinturas de ex-votos. A intenção do fazer artístico desse tipo de pintura foi

totalmente diferente dos demais aqui expostos, uma vez que a sua produção era encomendada

pelo fiel que, tendo sua graça atendida por um santo, mandava um pintor realizar a cena onde

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se agradecia a bênção. Posteriormente, essas pinturas eram colocadas nas igrejas onde havia o

culto a aquele santo de devoção, geralmente o depósito do quadro se fazia nos dias festivos.

A pintura de ex-voto tinha mais um sentido devocional do que propriamente

educacional, pois ela é um tipo de pintura “em que os fins para os quais se destina,

importavam mais do que seus aspectos estéticos.” (ABREU, 2005-b, p.203). Porém não

deixou de ser um tipo curioso e de grande importância para o acervo pictórico colonial, em

que predomina um mesmo esquema formal em todas as pinturas de ex-votos encontradas em

Portugal, no Brasil e na América espanhola.

A prática e o modelo básico do ex-voto pintado chegaram ao Brasil por intermédio do colonizador português. As coleções mais antigas do ex-voto pintado português datam da sua grande parte do século XVII, embora haja referência a retábulos executados no século XVI, hoje desaparecidos. No Brasil, o ex-voto pintado teve curso nos séculos XVII e XVIII, no contexto da religião católica, com características composicionais, técnicas e linguísticas de prototipia portuguesa. [...] Essas tábuas votivas pintadas fixavam no terço médio da composição a representação do ofertante, em geral do enfermo no leito devido a moléstia ou a acidente; a legenda aparece no terço inferior e a divindade na terço superior da pintura. [...]. (FROTA, 1994, p.20).

Atualmente, são encontradas poucas pinturas de ex-votos que foram produzidas

no período colonial no Brasil, talvez por ter sido um tipo de pintura inerente ao modelo

iconográfico das igrejas, ou a sua manutenção tenha sido muito mais precária do que a dos

demais tipos de pintura. Neves (2009, p.20) justifica o desaparecimento dessas placas votivas:

Frágeis em termos dos materiais utilizados, pouco valorizados socialmente após a realização do ato propiciatório,ocupando um espaço considerável nos templos, os pequenos quadros tendiam a ser periodicamente descartados para dar lugar a novos. No século XIX, as próprias autoridades eclesiásticas passaram a desestimular a prática votiva, que julgavam ter assumido um caráter excessivamente profano.

Existem poucos trabalhos sobre os ex-votos, em comparação com as pesquisas

sobre outros gêneros de pintura colonial, mas alguns deles localizam coleções pintadas na

Europa, na América espanhola e no Brasil (ver figura 15).

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Figura 15: Ex-voto da região de Azaruja (Portugal) dedicado a Nossa Senhora do Carmo no ano de 1830

Fonte: < http://www.tripadvisor.com/Hotel_Review-g658463-d648546-Reviews-Monte_do_Carmo_Hotel_Rural-Azaruja_Alentejo.html>, acesso em: 1 ago. 2009

Internacionalmente, há a referência do trabalho de Bernard Cousin (1983); no

Brasil, as pesquisas de Guilherme Pereira das Neves (2000, 2002, 2003 e 2009), Jean Luiz

Neves Abreu (2001, 2005-a, 2005-b e 2009) e João Pessôa (2001), a maioria se debruça no

estudo de raras coleções existentes em Angra dos Reis/RJ e Congonhas do Campo/MG (ver

figura 16).

No Brasil, os mais antigos ex-votos pintados parecem datar do início do século XVIII, e, como na Europa, eles tenderam a se acumular em locais de peregrinação. É o caso daqueles que se encontram na Igreja do Bonfim, em Salvador (BA), e no Santuário do Bom Jesus dos Matosinhos, em Congonhas do Campo (MG). (NEVES, 2009, p.20).

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Figura 16: Ex-voto da região de Minas Gerais (séc. XVIII)

Fonte: <http://www.historiaecultura.pro.br/cienciaepreconceito/iconografia/exvotos.htm>, acesso em: 1 ago. 2009

Entretanto, sabe-se que esse tipo de pintura foi uma prática católica na Europa

medieval, mas que se intensificou com a devoção pós-tridentina, e que, certamente,

predominou todos os territórios do Brasil Colônia.

Na região de Sergipe, foi encontrado um ex-voto do século XIX (ver figura 17),

onde a imagem constitui-se de um cenário do interior de uma capela na qual a devota,

provável encomendante da imagem, está ajoelhada perante Nossa Senhora, que flutua sobre

nuvens. Na pintura, foi identificado o artista da obra, o local e a data: Antônio Valerianno dos

Santos desenhou na Bahia em setembro de 1859. Essa informação é intrigante, na medida em

que revela uma obra destinada a um santuário sergipano, provavelmente encomendada por um

cidadão de São Cristóvão, mas sendo realizada por um artista baiano, e, talvez, revelando que,

em Sergipe, importavam-se pinturas da Bahia, mostrando que a influência dessa Capitania

perdurou na segunda metade do século XIX.

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Figura 17: Ex-voto da região de Sergipe (séc. XIX)

Fonte: Carvalho (1990, [s.p.])

Em suma, todos os tipos de pinturas produzidas na Capitania da Bahia, pelo

menos em Salvador, foram de grande variedade e riqueza artística, sendo aquele local por

onde chegavam primeiro as novidades da época colonial e onde existiam os melhores mestres-

pintores e suas respectivas oficinas para a produção artística.

[...] havia artistas que se esforçavam para realizar bons trabalhos e, que frequentemente transmitiam aos seus discípulos as suas técnicas e estratégias de subsistência nesse ofício. Era uma arte prática, desenvolvida no cotidiano, nomeadamente, em Salvador, de onde irradiava-se para outras vilas da província, bem como, para outras províncias como as do Nordeste.” (CAMPOS, 2003, p.23).

Os tipos distintos de pintura foram aplicados em várias igrejas de Salvador e

Recôncavo Baiano, durante os séculos XVII, XVIII e XIX. De fato, a arte religiosa daquela

cidade serviu de inspiração para as demais Capitanias do Brasil, principalmente para Sergipe.

2.2 DEVOÇÕES E ICONOGRAFIAS CARMELITANAS

Quando o pesquisador se depara com o repertório artístico-iconográfico dentro

das igrejas carmelitanas do Brasil, percebe que as temáticas e os estilos artísticos se repetem

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na maioria dos templos, supondo que existiram tendências durante o período colonial e que

estas eram bem divulgadas por toda a Ordem. “De fato, depois do século XVI, pode-se falar

numa iconografia ocidental uniformizada.” (FLEXOR, 2009, p.17). Conforme o exposto, foi

prática da mentalidade contrarreformista, e no caso do Brasil isso repercutiu na sociedade

colonial, o uso de referências visuais para a produção do aparato artístico dos templos.

Um dos elementos que permitiram essa difusão foi o contato entre religiosos e

leigos, bem como o trânsito daqueles pelas capitanias. Na região de estudo que compreendeu

a Capitania da Bahia, a ligação era direta, por ser uma região comum da PCB, onde os

religiosos, principalmente os chamados visitadores, circulavam por entre os conventos de toda

a província, abrangendo uma região entre Bahia, Sergipe e Pernambuco. As leis de obrigações

e deveres dentro da comunidade eram estabelecidas pelos superiores carmelitas, havia

fiscalizações em todos os conventos, as decisões tomadas pelas Ordens Terceiras, como os

regimentos dos seus Estatutos e Compromissos, eram também controladas pela Ordem

Primeira, assim, a pregação religiosa da vida carmelitana era transmitida de maneira

direcionada e coletiva.

Além disso, o que também regulamentou e controlou a vida de leigos e religiosos

durante o Brasil Colônia e Império foram as ditas Cpab, um regimento maior de cunho

político, mas sobretudo religioso, organizado em 1707 no Arcebispado da Bahia, por D.

Sebastião Monteiro da Vide.124 Esse documento foi um conjunto de leis da Igreja que

“adaptavam as normas tridentinas aos usos e costumes da Arquidiocese, especialmente

considerando os componentes da sociedade na América portuguesa: o português, o índio e o

negro e as condições específicas da Bahia.” (FLEXOR, 2009, p.13). O objetivo foi impor um

padrão de conduta aos religiosos e fiéis no Brasil. Tal atitude já havia sido realizada em outros

locais do império português, principalmente em Portugal, no século XVI e XVII quando

surgiram outras leis que adaptavam as regras tridentinas.125

As atitudes da sociedade no Brasil foram conduzidas, em sua maioria, com base

nas leis da Cpab, e, na prática, elas deveriam ser respeitadas e aplicadas, caso contrário,

124 Nascimento em Monforte, região do Alentejo, Portugal, em 1643; morte em Salvador, Bahia, Brasil, em 1722. Foi o 5º Arcebispo do Brasil, chegando na região em 1702 e em 1707 realizou a organização das Cpab. 125 “Assim, datam de 1565 as Constituições Synodaes do Arcebispado de Èvora; de 1568, as Constituições Extravagantes Segundas do Arcebispado de Lisboa; de 1585, as Constituições Sybinodaes do Bispado do Porto; de 1591, as Constituições Synoddaes do Arcebispado de Coimbra, e de 1639 (impressas em 1696) as Constituições Synoddaes do Arcebispado de Braga, publicadas de um total de 36 reuniões sinodais. As disposições desses sínodos, mutantis mutanti, são as mesmas das Constituições da Bahia.” (FLEXOR, 2009, p.13).

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ocorriam punições desde pagar uma multa de um réis para a igreja que não tivesse o Livro de

Batismo até a pena de prisão de um pároco por não aplicar a Extrema-Unção. Mas, “em

compensação, ofereciam prêmios como, além da salvação eterna, o meio de alcançá-la, ainda

na terra, através de indulgências para que, por exemplo, participasse das procissões de Corpus

Christi, que as teria entre 100 a 600 anos.” (FLEXOR, 2009, p.20).

Foi notada a aplicação dessas leis na arte pictórica, uma vez que o artista, além de

seguir as recomendações, produzia pinturas com base nas regras de hierarquia e iconografia

da Igreja Católica. No caso do Brasil, as normas das Cpab baseavam-se principalmente no seu

Livro I, Títulos VII e VIII, onde foram expostas as adorações a serem seguidas para o culto da

Igreja no Brasil.

O uso das sagradas Imagens de Christo nosso Senhor, de sua Mai Santissima, dos Anjos, e mais Santos é approvado pela Igreja Catholica, que manda as haja nos Templos, e sejão veneradas [...] Por tanto, conformando-nos com a antiga tradição da Igreja Catholica, e definições dos Sagrados Concílios, ordenamos que ás ditas Imagens, ou sejão de pintura, ou de esculptura, se faça a mesma veneração, que aos originaes, e significados, considerando, que no culto, que a ellas damos, veneramos, e reverenciamos a Deos nosso Senhor, e aos Santos, que ellas representão. (VIDE, 2007, p.10)

Mais adiante, no Livro IV, Título XX, falou-se das Santas Imagens, com base nas

leis Tridentinas:

Manda o Sagrado Concílio Tridentino, que nas Igrejas se ponhão as Imagens de Christo Senhor nosso, de sua sagrada Cruz, da Virgem Maria Nossa Senhora, e dos outros Santos, que estiverem Canonizados, ou Beatificados, e se pintem retabolos, ou se ponhão figuras dos mysterios, que obrou Christo nosso Senhor em nossa Redempção, por quanto com ellas se confirma o povo fiel em os trazer á memoria muitas vezes, e se lembrão dos beneficios, e mercês, que de sua mão recebeo, e continuamente recebe, e se incita tambem, vendo as Imagens dos Santos, e seus milagres, a dar graça a Deos nosso Senhor, e aos imitar; [...] e cuidado que nisto devem ter, e tambem em procurar, que não haja nesta materia abusos, superstições, nem cousa alguma profana, ou inhonesta. Pelo que mandamos, que nas Igrejas, Capellas, ou Ermidas de nosso Arcebispado não haja em retabulo, Altar, ou fóra dele Imagem que não seja das sobreditas, e que sejão decentes, e se conforme os mysterios vida e originaes que respresentão [...]. (VIDE, 2007, p.256).

A veneração dos santos e das sagradas imagens ficou estabelecida na Sessão XXV

(de 3 e 4 de dezembro de 1563) do Concílio Tridentino:

Manda o santo Concílio a todos os Bispos, e aos mais que tem o officio, e cuidado de ensinar, que conforme a praxe da Igreja Catholica, e Apostolica, desde os tempos primitivos da religião Christã, e consenso dos Santos Padres, e Decretos dos sagrados Concílios, intrusão diligentemente os Fiéis primeiramento da intercessão dos Santos, sua invocação, veneração das Relíquias, e legítimo uso das Imagens; e lhes ensinem, que os Santos, que reinam juntamente com Christo, offerecem a Deos pelos homens as suas orações; e que he bom e util invocallos humildemente, e recorrer ás suas orações, poder, e auxilio, para alcançar benefícios de Deos, por seu Filho Jesus Christo nosso Senhor, que he o nosso único Redemptor, e Salvador. Sentem pois impiamente aquelles que dizem, que os Santos, que gozão de eterna felicidade no Ceo, não devem ser invocados; e os que affirmam, ou que eles não

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orão homens, ou que invocallos para que orem por cada hum que nós he idolatria, ou que opposto á palavra de Deos, e contrário á honra do único Mediador de Deos, e dos homens Jesus Christo; estultícia suplicar com palavras, ou com pensamentos aos que reinam no Ceo. (O SACROSSANTO E ECUMÊNICO CONCÍLIO DE TRENTO... apud CAMPOS, 2003, p.149-150).

Aos fiéis, a exigência principal das Capb foi a regulamentação das irmandades nas

igrejas e nelas praticar o culto aos santos, a Jesus Cristo e à Virgem Maria, discriminadas no

Livro IV, Título LX:

Porque as Confrarias devem ser instituidas para serviço de Deos nosso Senhor, honra, e veneração dos Santos, e se devem evitar nellas alguns abusos, e juramentos indiscretos, que os Confrades, ou Irmãos poem em seus Estatutos, ou Compromissos, obrigando com elles a pensões onerosas, e talvez indecentes, de que Deos nosso Senhor, e os Santos não são servidos, convêm muito divertir estes incovenientes. [...] E posto que da devoção, e piedade de nossos subditos podemos confiar, que sem esta nossa lembrança, a terão de instituírem em suas Igrejas, Confrarias, em que sirvão a Deos, e honrem a seus Santos; Nós com tudo para mais os animar, lhes rogamos, e encommendamos muito, que tratem desta devoção das Confrarias, e de servirem, e venerarem nellas aos Santos; principalmente á do Santíssimo Sacramento, e do Nome de JESUS, á de Nossa Senhora, e das Almas do Purgatório, quanto for possivel, e a capacidade dos freguezes e permitir, porque estas Confrarias é bem as haja em todas as Igrejas. (VIDE, 2007, p.304-305).

Essas devoções foram estratégias comuns na Europa e nas colônias, segundo

Campos (2000, p.119):

O culto a Virgem Maria em Portugal tem sido bem estudado no âmbito teológico, histórico e iconográfico. Contudo, surge nova vertente histórica com interesse na espiritualidade, onde estudos sobre o culto dos santos apresentam-se como classificador de um contexto histórico português. O paradigma santos da pátria – pátria dos santos revela um fenômeno comum aos países católicos – configurou-se como um projeto político-cultural que utiliza o santo, a santidade e a hagiografia como instrumento ou estratégia de poder [...].

Segundo Flexor (2009, p.17), a devoção aos santos estava tão afirmada no século

XVIII na Bahia, que:

[...] as invocações preferidas eram apontadas pelas imagens contidas nos oratórios particulares, que podem ser encontradas nos testamentos e inventários baianos. Além das várias invocações da Virgem Maria, do Santíssimo, das Almas, anjo da guarda, os santos particulares mais frequentes eram Santo Antônio, São Domingos, São João Evangelista, São Francisco, São João Batista, São Pedro, São Pio V, Santa Teresa, São Félix, Santana, São José e São Gonçalo. [grifo nosso].

Os santos venerados no Brasil tinham origem a partir do hábito de culto

português, sendo que, com a Contrarreforma, houve também a predileção pelos santos

espanhóis. Campos (2000, p.191) afirma que muitas das devoções veneradas em Salvador:

[...] tem origem espanhola, caracterizando também sua influência na formação religiosa no Brasil. Dentre os santos mais populares na Espanha e que tiveram culto no Brasil, destacam-se: Santo Ignácio de Loyola, São Francisco Xavier, Santa Teresa D’Ávila, Nossa Senhora do Pilar, Nossa Senhora de Guadalupe, entre

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outros. Ver especialmente MOTT, Luiz R. B. ‘A influência da Espanha na formação religiosa no Brasil’. Salvador: Centro Editorial e Didático da Ufba, 1993. [grifo nosso].

Não obstante, é encontrado um vasto repertório pictórico dentro das igrejas de

Ordem Terceira e conventos do Carmo no Brasil. Nas igrejas de Ordem Primeira e Terceira

dos calçados, as devoções foram primeiramente à Nossa Senhora do Carmo, seguida da

devoção ao fundador da Ordem, o Profeta Elias (ver figura 18).126

Figura 18: Pinturas de teto em caixotões da sacristia da igreja da Opcs com cenas da vida do Profeta Elias (séc.

XVIII) Fonte: Araújo e Montes (1998)

As referências à história da Ordem encontram-se escritas e reformuladas desde a

Idade Média com base nos Capítulos Gerais sobre o Carmelo da Antiga Observância, além de

referências à vida do Profeta Elias que são encontradas na Bíblia, contidas no Antigo

Testamento (Primeiro e Segundo Livro dos Reis).

A imagem que sintetiza a união entre o fundador e a sua característica mariana

carrmelita, encontra-se no Brasão da Ordem do Carmo, o qual foi divulgado entre os devotos

carmelitas, e que faz a união entre a Virgem do Carmo, o Profeta Elias e o Monte Carmelo.

126 Ver imagens da iconografia carmelitana (gravuras e pinturas) na sessão Anexo K.

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Na imagem, encontra-se a frase em latim - Zelo Zelatus sum pro Domino Deo Exercituum127 -

e a mão de Elias com a espada de fogo, aludem à sua personalidade de guerreiro dos céus e a

sua morte, quando foi arrebatado por um carro de fogo ao céu; as doze estrelas em formato

circular e a coroa representam a Virgem Maria; as duas estrelas escuras representam Elias e

Maria; a estrela clara ao centro representa a Virgem do Carmelo, sendo aludido pelo monte

que é formado pela figura central escura em forma de cume (ver figura 19).

Figura 19: Brasão da Ordem do Carmo (séc. XVII)

Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha (Biblioteca digital hispânica), disponível em: <http://www.bne.es/es/Catalogos/BibliotecaDigital/accesobibliotecadigital/index.html>, acesso em: 28 ago. 2009

Às vezes, foram encontradas representações do Profeta Eliseu, segundo a Bíblia,

esse religioso foi um seguidor de Elias, por isso que sua imagem vem sempre agregada ao

fundador do Carmo. A cena mais comum retratada é o momento final da vida de Elias, no

qual o profeta é levado ao céu por um carro de fogo na presença de Eliseu (ver figura 20). O

seguinte trecho na Bíblia Sagrada (Segundo Livro dos Reis), com o título Elias é arrebatado

ao céu, relata a história:

Aconteceu, pois, que quando o Senhor quis arrebatar Elias ao céu por um redemoinho, vinham Elias e Eliseu de Galgala. [...] Foram pois ambos juntos, 7 e cinquenta dos filhos dos profetas os seguiram, os quais também pararam defronte dele, de longe: e eles ambos se puseram à borda do Jordão. [...] E tendo passado disse Elias a Eliseu: Pede-me o que queres que eu te alcance, antes que eu seja

127 Ardo de zelo pelo Senhor, Deus dos exércitos. Esta frase está sempre ligada à hagiografia de Elias, às vezes, representada de forma resumida: Zelo Zelatus.

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arrebatado de ti. E Eliseu respondeu: Peço que seja dobrado em mim o teu espírito. Elias respondeu: Dificultosa coisa pediste: todavia se tu me vires, quando me arrebatarem de ti, terás o que pediste: mas se não me vires, não o terás. E continuando o seu caminho, e caminhando a conversar entre si, eis que um carro de fogo os separaram um do outro: e Elias subiu ao céu por meio de um redemoinho, e Eliseu o via, e clamava: Meu pai, meu pai, meu pai, carro de Israel, e seu condutor. E não o viu mais [...]. (BIBLIA SAGRADA, 1979, p.295-296).

Figura 20: Figura central da pintura de teto em perspectiva da igreja da Ordem Terceira do Carmo de Sabará/MG

(séc. XVIII) Fonte: Pianzola (1975)

Sobre a iconografia eliana, Sebastián (1989, p,243) comenta:

Em primeiro momento, não é de se estranhar a presença de cenas sobre a vida de Elias e Eliseu, como a série de Gaspar Dughet (1639-45), o sobrinho de Poussin, para a igreja romana de São Martin dos Montes: são no total dezoito afrescos com grandes fundos de paisagem, com temas como o anjo trazendo a Elias no deserto um pão e uma ânfora, ou a visão carmelitana da árvore genealógica de São João e Cristo, e finalmente, entre outros, a cena do imperador Tito no alto do Carmelo, junto ao monge que lhe faz ver a aparição de Jesus descendo da Cruz e do Pai. Ceán Barmudéz refere que no convento dos Carmelitas Calçados de Barcelona havia vinte quadros sobre a vida de Elias, pintados Pedro Cuquet; outro tanto pode-se dizer do claustro napolitano de Santa Maria do Carmo, e a Capela do Carmo de Toulousse conservava as principais cenas da vida do profeta fundador. Se elegeu com frequência o tema do rapto de Elias ao céu por um carro de fogo, que pintou Valdés Leal na igreja dos Carmelitas Calçados de Córdoba, e também foi frequente la cena da Trnasfiguração, aparecendo ao lado de Cristo, Elias e Moisés. (SEBASTIÁN, 1989, p.243).128

128 “En primer término, no es de estrañar la presencia de escenas sobre la vida de Elías y Eliseo, como la serie de Gaspar Dughet (1639-45), el sobrino de Poussin, para la iglesia romana de San Martín de los Montes: son en

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Em se tratando da iconografia mariana da Virgem do Monte do Carmo, que

habitualmente segura o Menino Jesus em um dos braços, sua representação no Brasil Colônia

sempre está ligada à imagem do escapulário e/ou usando o hábito dos carmelitas, às vezes,

identifica-se o símbolo dos carmelitas ao centro de sua vestimenta ou no escapulário (ver

figura 21).

Figura 21: Imagem de Nossa Senhora do Carmo localizado no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro

de autoria de Raimundo da Costa e Silva (séc. XVIII-XIX) Fonte: Araújo e Montes (1998)

O hábito carmelita foi também um meio de identificar iconograficamente não só a

Virgem do Carmo, mas os santos do Carmelo. Lorêdo comenta sobre as indumentárias da

Ordem do Carmo:

total dieciocho frescos con grandes fondos de paisaje, com temas como el ángel trayendo a Elías en el desierto un pan y un ánfora, o la visión carmelitana del árbol genealogico de San Juan y Cristo, y finalmente, entre otros, la escena del emperador Tito en lo alto del Carmelo, junto al monje que le hace ver la aparición de Jesús descendido de la Cruz y del Padre. Ceán Bermúdez refiere que en convento de los Carmelitas Calzados de Barcelona había veinte cuadros sobre la vida de Elías, pintados por Pedro Cuquet; otro tanto pude decirse del claustro napolitano de Santa María del Carmen, y la Capilla del Carmen de Toulouse conservaba las principales escenas de la vida del profeta fundador. Se elegió con frecuencia el tema del rapto de Elías al cielo por un carro de fuego, que pintó Valdés Leal en la iglesia de los Carmelitas Calzados de Córdoba, y también fue frecuente la escena de la Transfiguración, apareciendo al lado de Cristo, Elías e Moisés.” (SEBASTIÁN, 1989, p.243).

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Quanto à indumentária observa-se que variou bastante. Originariamente usavam túnica cintada, escapulário e capuz, preto, marrom, ou cinzento. A capa sobre o hábito tinha listras verticais, três pretas e quatro brancas. Por volta de 1287 adotaram o manto branco. Usam, hoje, hábito constituído de túnica talar cintada, esclavina com capuz e escapulário tudo na cor castanha e capa branca. (LORÊDO, 2002, p.121).

A temática mais recorrente da Virgem do Monte Carmelo nas igrejas do Carmo

no Brasil é a entrega do escapulário a São Simão Stock. Porém, há variações encontradas em

algumas igrejas da Ordem Terceira, uma delas é a de Nossa Senhora entregando o objeto

sacramental a Santa Teresa D’Ávila, a São João da Cruz, ou na presença de vários santos

carrmelitas.

[...] a devoção ao escapulário será muito popular em Espanha e Portugal. Este tema se fez muito frequente as representações de São Simão Stock e da bula sabatina. Assim, nos Carmelitas de Gante o pintor Gaspar de Crayer representou o santo recebendo o escapulário das mãos da Virgem; outro quadro o dedicou à bula sabatina ou privilégio da Virgem anunciando, cada sábado, a liberação de uma alma que tivesse levado o escapulário, e no último vemos a Virgem e um santo carmelita tirando as almas do purgatório [...]. (SEBÁSTIAN, 1989, p.244).129

Em algumas cenas, há mais de um santo recebendo o escapulário, e, nessa

situação, a imagem vem com a seguinte frase: Tu és Mater et decór carmelitarum.130 A

representação da apoteose de santos carmelitas diante da Virgem do Carmo é mais comum

nas igrejas de ordem Terceira do Carmo de Minas Gerais e de São Paulo, na Bahia, a temática

foi encontrada no teto da igreja de Opcs, pintura atribuída a José Pinhão de Matos.

Geralmente, as representações da Entrega do Escapulário e do Coro Carmelitano

são em pinturas de teto, a primeira, em pinturas de teto comuns ou fazendo parte de um dos

quadros das pinturas em caixotões, e a segunda, habitualmente em perspectiva (ver figuras 22

e 23).

129 [...] la devoción al escapulario será muy popular en España y Portugal. Este tema hizo muy frecuentes las representaciones de San Simón Stock y de la bula sabatina. Así, en los Carmelitas de Gante el pintor Gaspar de Crayer representó al santo recibiendo el escapulario de manos de la Virgen; otro cuadro lo dedicó a la bula sabatina o privilegio de la Virgen anuciando, cada sábado, la liberación de un alma que hubiera llevado el escapulario, y en un último vemos a la Virgen y un carmelita sacando el alma del purgatorio [...]. (SEBÁSTIAN, 1989, p.244). 130 Tú és mãe do coro Carmelitano.

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Figura 22: Imagem de Nossa Senhora do Carmo entregando escapulário a São Simão Stock - detalhe da tarja da

pintura de teto da Ordem Terceira do Carmo de Mogi das Cruzes/SP - obra atribuída a Antônio dos Santos (1814-15)

Fonte: Tirapelli (2005, p.115)

Figura 23: Decor Carmelitarum - pintura do teto da capela-mor da igreja da Ordem Terceira do Carmo de Itu/SP

- obra do Frei Jesuíno do Monte Carmelo (séc. XVIII) Fonte: Tirapelli (2005, p.107)

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Outra iconografia da Virgem do Carmo, representou-a como Protetora dos

carmelitas (ver figura 24).

Figura 24: Nossa Senhora do Carmo - por Moretto da Brescia - Itália (séc. XVI)

Fonte: <http://www.wf-f.org>, acesso em: 24 nov. 2007

Nas descrições de Nossa Senhora do Carmo, onde são narradas as suas virtudes,

houve a ideia de proteção da sua Ordem:

No mistério da redenção, tu a escolheste como cooperadora de teu Filho, como mãe e modelo da Igreja. Mística estrela do monte Carmelo, Maria ilumina e guia seus filhos, que ela revestiu com o hábito santo em sinal de sua proteção. Com bondade maternal e com o esplendor de sua beleza atrai-nos a ti no caminho da caridade perfeita, para que na contemplação de teu rosto anunciemos aos irmãos as maravilhas de teu amor. (LODI, 2001, p.263). [grifo nosso].

Curiosamente, a partir da Contrarreforma, há outra iconografia mariana que se

apropria da temática da Virgem Protetora ou do Grande Manto,131 é a imagem de Nossa

Senhora das Mercês ou da Misericórdia (ver figura 25).

131 Para Heinz-Mohr (1994, p.232), o manto é: “símbolo da proteção. [...] Atributo da Madona do manto protetor (� Maria) [...].”

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Figura 25: Pintura de Nossa Senhora das Mercês do acervo do Museu de Arte Sacra da Bahia

Fonte: <http://www.mas.ufba.br>, acesso em: 2 dez. 2007

Nossa Senhora das Mercês é a devoção da Ordem dos Mercedários:132

A devoção da Nossa Senhora Misericórdia se torna a mais popularmente difundida na Europa dos fins da Idade Média. Abrindo seu manto protetor, a Virgem abriga os suplicantes e necessitados. O tema ‘manto protetor’ remonta aos primórdios do Cristianismo e transforma-se, ao longo do tempo, em símbolos de adoção e do casamento. [...] Iconograficamente, a Virgem das Mercês apresenta-se vestida com um hábito branco, ósculo no peito e grilhete (anel de ferro) nas mãos. (SANTOS, 1986, [s.p.]).

Ambas as representações também foram bastante difundidas com a pela Ordem

dos cistercenses, como símbolo de penitência e caridade. Todas as imagens, na

Contrarreforma, foram baseadas em uma antiga iconografia mariana, uma vez que Delumeau

(2000, p.202) menciona a presença da Virgem do Grande Manto, afirmando que é uma

representação onde “a Virgem abriga sob seu manto populações diversas, ordens religiosas,

confrarias e marinheiros”. Essa é uma devoção que tem suas raízes no oriente antigo, cultuada

132 “A Ordem Mercedária (B. Mariae de Mercede Redempitionis Captivorum) foi fundada sob a regra de S. Agostinho, por S. Pedro Nolasco, em 1218, numa hospedaria de peregrinos chamada Santa Eulália, situada num ângulo do antigo palácio dos condes de Barcelona, doado por Jaime I, e aprovada em 1235. Esta Ordem foi fundada objetivando a redenção dos cristãos cativos nas terras dos mouros. A característica dos religiosos mercedários é o solene quarto voto feito a Deus, de ficar como refém para dar liberdade aos cativos quando o dinheiro oferecido não satisfazia às exigências muçulmanas. Os mosteiros mercedários, espalhados por várias regiões da Espanha, são autônomos, isto é, governam por si próprios sem dependência de supervisão geral.” (LORÊDO, 2002, p.141).

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na Idade Média, e que aos poucos foi incorporada à iconografia de Nossa Senhora do Carmo e

definida como uma das principais iconografias de Nossa Senhora das Mercês.

A respeito da divulgação da representação da Virgem Protetora na iconografia

carmelitana contrarreformista, presencia-se uma passagem da vida de Santa Teresa onde ela

relata aquela visão:

[...] estando todas no coro em oração, depois das Completas, vi Nossa Senhora cercada de grandíssima glória, coberta com um manto branco e debaixo dele parecia nos amparar a todas. Entendi assim o quão alto grau de glória daria o Senhor a todas desta casa. (TERESA DE JESUS, 1998, p.227).

A imagem dessa cena foi divulgada principalmente pela gravura nº 19,133 da série

já citada sobre a vida de Santa Teresa, de Adrian Collaert e Cornelius Galle, essa imagem teve

grande repercursão no Brasil em pinturas de igrejas da Ordem Terceira e dos carmelitas

descalços.

Outra iconografia de Nossa Senhora do Carmo diz respeito à salvação das almas

do purgatório, onde a Virgem resgata as almas através do escapulário. Houve uma variação

dessa cena onde a Virgem entrega o escapulário a São Simão Stock e ao mesmo tempo veem-

se as almas do purgatório. Houve também a referência à cena da salvação do purgatório junto

à cena da Virgem sobre o Monte Carmelo (ver figura 26).

133 Ver gravura na sessão Anexo B.

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Figura 26: Gravura de Nossa Senhora do Carmo no Monte Carmelo que salva as almas do purgatório com o

escapulário (séc.XVIII) Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha, disponível em: <http://servicios.bne.es/BDH>, acesso em: 7 out. 2009

Todavia, as demais representações carmelitas dizem respeito aos santos da

Ordem. Como já fora mencionado anteriormente, as imagens de Santa Teresa D’Ávila,

principalmente, e de São João da Cruz são demasiadamente representadas nas igrejas da

Ordem Terceira do Carmo e nas igrejas dos carmelitas descalços no Brasil. Após a Reforma

Carmelitana e com a Contrarreforma, o exemplo de vida mística e de reformas do Carmelo

dos dois santos se perpetua no imaginário da sociedade ibérica e colonial.

Mais adiante, falar-se-á sobre Santa Teresa, por ora, sabe-se que a vida de São

João da Cruz foi representada em série de gravuras no século XVII, após a sua beatificação. A

representação de São João da Cruz não foi tão forte quanto a de Santa Teresa, sendo quase

sempre relacionada àquela Santa Reformadora. Os carmelitas descalços foram os que mais

incentivaram a representação do seu modelo de santidade além de Reformador do Carmo. Nas

igrejas carmelitas no Brasil, a partir do final do século XVII e início do XVIII, são

encontradas representações de São João da Cruz.

De fato, mais tardias do que aquelas produzidas sobre Santa Teresa nos Países

Baixos, suas imagens só passam a ser disseminadas depois de sua beatificação em 1675 e o

processo foi mais lento tendo em vista que o santo só foi canonizado em 27 de dezembro de

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1726 pelo Papa Bento XIII,134 haja vista que o Concílio só autorizava reproduzir imagens de

santos canonizados ou beatificados. Segundo Sebastián (1989, p.249):

Os grande ciclos gráficos sobre sua vida tem sido reduzidos às biografias que se publicaram sobre ele, sobretudo próximo à beatificação, que se fizeram já ilustradas. A primeira série de sessente lâminas da biografiaa de José Inácio de Santo Antônio Le tableau racourcy de la vie du bienheureux père Jean de La Croix (Bruxelas, 1674). Gaspar Boutats gravou a série de setenta e oito lâminas para a obra de Gaspar da Anunciação Representación de la vida... (Bruxelas, 1678), que á a mais rica. Para a edição das obras de São João (Sevilha, 1703) Matías de Arteaga e Juan Pérez realizaram setenta estampas, inspiradas na obra anterior. A terceira série em importância foi a de Zucchi, com sessenta estampas para a biografia de Alberto de São Caetano Vita Mystici doctoris Sancti Joannis a Cruce (Veneza, 1748).135 Ademais, dedicaram-lhe um ciclo os Klauber, e um autor anônimo da mesma escola de Augsburgo.” (SEBASTIÁN, 1989, p.249).136

A imagem de São João da Cruz mais reproduzida foi a de sua efígie, na cena, o

místico tem em sua frente, sobre um altar, o Jesus Crucificado (ver figura 27), a cruz foi o

mais importante atributo simbólico do santo carmelita. Na composição, há ainda duas frases -

Jesus diz: Ioanes quid vis pro laborius; João responde: Domini pati, et contemini pro te.137

Em outra cena semelhante, variou-se a visão do Cristo Crucificado com a do Cristo sofredor

com a cruz às costas (ver figura 28).

134 246º Papa – período de seu pontificado de 1724 a 1730. 135 Ver referências a essa série de gravura de Zucchi e demais imagens do Santo na sessão Anexo K. 136 “Los grandes ciclos graficos sobre su vida han quedado reducidos a las biografías que se publicaron sobre él, sobre todo a raíz de la beatificación, que se hicieron ya ilustradas. La primera es la serie de sesente láminas de la biografía de José Ignacio de San Antonio Le tableau racourcy de la vie du bienheureux père Jean de La Croix (Bruselas, 1674). Gaspar Boutats grabó la serie de setenta y ocho láminas para la obra de Gaspar de la Anunciación Representación de la vida... (Bruselas, 1678), que es la más rica. Para la edición de las obras de San Juan (Sevilla, 1703) Matías de Arteaga y Juan Pérez realizaron sesenta estampas, inspiradas en la obra anterior. La tercera serie en importancia fue la de Zucchi, com sesenta estampas para la biografía de Alberto de San Cayetano Vita Mystici doctoris Sancti Joannis a Cruce (Venecia, 1748). Aún le dedicarón un ciclo los Klauber, y un autor anónimo de lka misma escuela de Augsburgo.” (SEBASTIÁN, 1989, p.249). 137 João que queres pelo trabalho. Deus pai, antes sofrer a ser rejeitado por ti.

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121

Figura 27: Efígie de São João da Cruz - versão 1 – (séc. XVIII)

Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha, <http://servicios.bne.es/BDH>, acesso em: 7 out. 2009

Figura 28: Efígie de São João da Cruz - versão 2 – (séc. XVIII)

Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha, <http://servicios.bne.es/BDH>, acesso em: 7 out. 2009

Além de místico, a fama de São João da Cruz é a de exorcista, pois em vida ele

exorcisou várias monjas e beatas na Espanha, espantando-as dos demônios em seus corpos.

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122

Contudo, João da Cruz sempre é representado com características físicas de um santo jovem e

em sua cabeça sempre aparece a tonsura feita em seus cabelos, corte característico dos

religiosos de sua época.

Em relação à dupla de santos reformadores espanhóis, existem muitas imagens

onde os dois místicos aparecem juntos, implementando a Reforma no Carmo, em cenas da

vida de Santa Teresa, ou na presença da Virgem do Carmo ou de Jesus Cristo, símbolos da

bênção de ambos para a Reforma dos descalços (ver figura 29).

Figura 29: A Aparição de Jesus a João da Cruz e Teresa D’Ávila - pintura de retábulo da igreja da Ordem

Terceira do Carmo do Rio de Janeiro/RJ (séc. XVIII) Fonte: Levy (1942)

Além desses, outra devoção, que repercutiu nas igrejas depois da Reforma, foi o

culto a São José, tendo em vista que Santa Teresa o tomou como padrinho, venerando sua

imagem. Em algumas cenas da vida da Santa, aparece São José ou o culto à sua imagem. Nas

igrejas carmelitas, encontrou-se São José sempre em pinturas ao lado da Virgem Maria e do

Menino Jesus, formando a representação recorrente da Sagrada Família. Em outras imagens,

São José aparece sozinho, ou abençoando a Santa de Castela, ou guiando-a pelos caminhos

que ela percorria na Espanha, as variações desse santo foram, em alguns momentos, a

representação de São José de Botas, iconografia recorrente da Fuga para o Egito.

Todavia, os demais santos (confessores gerais da ordem, diáconos, beatas, entre

outros) são representados sempre ao lado da Virgem do Carmo ou de forma individual, em

imagens separadas com seu retrato e atributos simbólicos. Segundo Coelho (2005, p.97),

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123

algumas devoções de santos carmelitas são Santa Efigênia, Santo Elesbão, São José, Santana

e Santa Luzia. De acordo com Sebastián (1989, p.244): “[...] Outros santos carmelitanos que

aparecem são São Ângelo, predicador martirizado, Santo Alberto, que escreveu a regra no

início do século XIII, São Cirilo, Santo André Corsini, etc.”138

Nas igrejas carmelitas, a hierarquia se compunha da seguinte ordem e respectivos

locais em meio à arquitetura do templo: Virgem do Carmo, em pinturas de teto na composição

central da capela-mor e parte superior do altar-mor; São José ao lado da Virgem em pinturas,

esculturas ou em altares laterais dedicados ao Santo, como já dito, ao lado de Teresa em cenas

de sua vida; Elias, abaixo da Virgem, no altar-mor e em pinturas de teto dedicadas a sua vida

(na sacristia) ou nos retábulos laterais dedicados a ele; Santa Teresa, abaixo da Virgem no

altar-mor e em pinturas de teto dedicadas à sua vida (na nave central ou na sacristia); João da

Cruz, ao lado de Santa Teresa nas pinturas, ou em altares laterais dedicados a ele; os demais

santos em nichos dos altares laterais e em pinturas parietais em meio aos altares laterais, ou

acompanhando alguma cena pictórica de Nossa Senhora ou Santa Teresa.

Além desses personagens, a mentalidade contrarreformista fez com que se

divulgassem as imagens dos Passos da Paixão de Jesus Cristo nas igrejas carmelitas: “[...] Por

esse motivo, é comum encontrarmos nas igrejas dessa ordem imagens de Cristo alusivas a

essas cenas: Cristo da coluna, Cristo da cruz às costas, Ecce Homo, Cristo da cana-verde,

Cristo da prisão e Senhor morto, que, por sua vez, transformou-se no Cristo da crucificação.”

(COELHO, 2005, p.97). Alguns santos também aparecem nas igrejas carmelitas

acompanhando a temática da vida do Cristo: Santa Quitéria/São José, São Caetano, Nossa

Senhora da Piedade, São Manoel, São João Batista e Santa Luzia. No Brasil, essas imagens se

encontraram em sua maioria como esculturas processionais nas igrejas de Ordem Terceira do

Carmo. As do Cristo apareceram em algumas pinturas sobre cenas da vida de Santa Teresa

D’Ávila ou de São João da Cruz, tendo em vista que Jesus foi símbolo de união mística para

os dois santos.

138 “Otros santos carmelitanos que aparecen son San Ángel, predicador martirizado, San Alberto, que escribió la regla a principios del siglo XIII, San Cirillo, San Andrés Corsini, etc.” (SEBASTIÁN, 1989, p.244).

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124

2.2.1 As representações visuais de Santa Teresa de Jesus

Nas igrejas da Ordem Terceira do Carmo e dos carmelitas descalços do Brasil,

houve um consenso, principalmente de temas da Reforma, predominando as cenas da vida de

Santa Teresa D’Ávila. As gravuras avulsas139 ou de livros140 divulgados após a sua morte

colaboraram com a dispersão de sua iconografia. Além de reformadora, Teresa foi

representada como mística, em suas visões extáticas, ou, ainda, como ressuscitadora de

crianças e exorcista de demônios.

Gutiérrez (2006, p.12) relata a iconografia descrita por Teresa em seu Livro da

Vida e que certamente foi utilizada como base para a produção de imagens sobre a Santa:

Visões sobre a Trindade e com o Espírito Santo ‘como o pintam’. Da vida de Cristo, em especial a Paixão e a Ressuscitação. Da vida de Maria. Sobre os santos. Visões ad superos: o céu; os graus de glória; o trono de Deus e a majestade divina; Deus como um diamante. Visões ad inferos: o purgatório e o inferno. Visões do diabo. A militia mundi: o mundo de batalha contra a alma; visão da Companhia de Jesus; outras. Visões sobre defuntos como subgênero literário.141

A sua característica mais recorrente foi a de mística, onde a Santa comenta sobre

seus vários êxtases ou uniões, essas sensações são explicadas por Teresa em algumas

passagens no seu Livro da Vida:

Quisera eu saber declarar [...] a diferença entre a união e o que chamam arroubo ou elevação, ou vôo do espírito, ou arrebatamento, que tudo é um só. Digo que todos esses nomes diferentes siginificam uma única coisa, que também se chama êxtase. [...] Nesses arroubos parece que a alma não anima o corpo e assim se sente muito bem que lhe falta o calor natural: vai esfriando, embora com grandíssima suavidade e deleite. [...] e vedes que sois levados, mas não sabes para onde; porque, embra sendo grande o deleite, o nosso natural fraco sente-se temeroso ao princípio e é mister alma muito mais determinada e animosa que nos estados precedentes, para arriscar tudo venha o que vier, e entregar-se nas mãos de Deus [...]. E com tais extremos que muitíssimas vezes queria eu resistir, especialmente algumas em que estava em público e várias outras em segredo, e usava de todas as minhas forças, temendo ser enganada. (TERESA DE JESUS, 1998, p.106).

139 Além das imagens contidas na sessão Anexo B, ver gravuras avulsas da Santa de Castela na sessão Anexo L. 140 Ver gravuras - de livros sobre Santa Teresa e sobre os carmelitas descalços - provenientes da Biblioteca do Convento de Santa Teresa do Rio de Janeiro na sessão Anexo M. 141 “Visiones sobre la Trinidad y com el Espiritu Santo ‘como lo pintan’. De la vida de Cristo, em especial la Pasión y la Resurreción. De la vida de María. Sobre los santos. Visiones ad superos: el cielo; los grados de gloria; el trono de Dios y la majestad divina; Dios como um diamante. Visiones ad inferos: el purgatório y el infierno. Visiones Del diablo. La militia mundi: el mundo em batalla contra el alma; visión de la Compañía de Jesús, otras. Visiones sobre difuntos como subgênero literario.” (GUTIÉRREZ, 2006, p.12).

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Teresa teve momentos de êxtase junto à visão da Pomba do Espírito Santo: “[...]

Perdeu as considerações e ao ouvir aquele língua divina, na qual parece que falava o Espírito

Santo, assaltou-me um grande arroubo que quase me fez perder os sentidos, embora durasse

pouco tempo [...].” (TERESA DE JESUS, 1998, p.211).

Um dos seus temas de êxtase mais recorrente é a Transverberação ou Êxtase

Maior, cena onde o anjo atinge seu coração com um dardo de fogo, a qual foi concebida em

1562 no Convento da Encarnação em Ávila:

Quis o Senhor conceder-me algumas vezes esta visão: via um anjo perto de mim ao lado esquerdo, em forma corporal - coisa que não costumo ver senão por milagre. Embora muitas vezes se me representem anjos, não os vejo senão como da visão de que já falei antes. E esta visão quis o Senhor que eu a visse assim. Não era grande, antes pequeno, muito belo, e o rosto tão incendido que parecia ser dois anjos mais elevados – desses que parecem abrasar-se todos. Deve ser dos chamados querubins, pois os nomes não me disseram; mas bem vejo que no céu há tanta diferença de uns anjos para outros, e de outros a outros, que não as poderia dizer. Vi-lhe nas mãos um grande dardo de ouro e na ponta da arma pareceu-me ver um pouco de fogo. E parecia que mo enfiava pelo coração algumas vezes e me chegava até as entranhas. Ao tirá-lo, cuidava eu que as levava comigo e me deixava toda abrasada, num grande amor de Deus. A dor era tão forte que me fazia soltar gemidos; e tão excessiva a suavidade que me deixava aquela dor infinita, que não podia desejar que me deixasse nem se contenta a alma com menos de que Deus. Não é dor corporal, mas espiritual, embora o corpo não deixe de ter participação e grande. É um trato de amor tão suave que passa entre Deus e a alma que, suplico eu à sua bondade, faça-o gozar a quem pensa que estou mentindo. (TERESA DE JESUS, 1998, p.171).

Essa foi uma das cenas mais comuns relatadas por Santa Teresa e que acontecia

com grande freqüencia durante sua vida. No período contrarreformista, foi a cena mais

divulgada da vida de Santa Teresa pela iconografia Cristã. Sabe-se que essa representação do

Êxtase Maior de Santa Teresa teve inspiração na série de estampas de Adrian Collaert e

Cornelius Galle,142 onde um anjo sustenta Teresa por detrás, enquanto que outro aponta a

parte dianteira de uma flecha no coração dela. Na pintura portuguesa, a cena foi tema de

várias obras e pintores, como exemplo, o quadro da pintora Barroca Josefa de Óbidos143 (ver

figura 30), que pintou, além daquela, outras cenas da vida da Santa de Castela. Porém, a

iconografia da Transverberação também se destacou na escultura, a mais famosa foi a que

142 Ver gravura nº 8 na sessão anexo B. 143 Josefa de Ayala Figueira foi uma das poucas pintoras femininas da época Barroca de que se tem conhecimento e uma vasta pesquisa sobre sua vida e obra, nascida na Espanha, mas criada em Portugal, onde produziu várias obras pictóricas, em sua maioria muito bem conservadas. Nascimento em Sevilha, Espanha, em fevereiro de 1630; morte em Óbidos, Portugal, em 22 de julho de 1684. Sobre os suas obras ver Couto (1949) com o catálogo do Museu Nacional de Arte Antiga de Portugal, intitulado Exposição das pinturas de Josefa de Óbidos.

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Lorenzo Bernini144 esculpiu no século XVII, localizada na igreja carmelita de Santa Maria da

Vitória em Roma (ver figura 31).

Figura 30: Transverberação de Santa Teresa por Josefa de Óbidos na igreja da Matriz de Cascais - Portugal

(1672) Fonte: <http://pt.corbis.org>, acesso em: 10 jul. 2007

Figura 31: Transverberação de Santa Teresa por Gian Lorenzo Bernini (séc.XVII)

Fonte: <http://www.britishmuseum.org>, acesso em: 17 jul. 2009

144 Gian Lorenzo Bernini nasceu em Nápoles, Itália, em 7 de dezembro de 1598; morreu em Roma, Itália, em 28 de novembro de 1680. Bernini vivenciou o período de Contrarreforma na capital Católica, sendo um dos mais famosos artistas do barroco italiano, além de escultor, foi pintor e arquiteto.

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127

No Brasil, a cena da Transverberação aparece em pintura de caixotões ou

parietais em meio às narrativas da vida da Santa. A imagem é representada em uma só cena,

ou em um conjunto de duas cenas seguidas (ver figuras 32 e 33).

Figuras 32 e 33: Pinturas parietais sobre a Transverberação de Santa Teresa de Jesus da igreja da Ordem Terceira

do Carmo (Recife/PE) Fonte: Valladares (1983)

Ainda como mística, Teresa, que em vida afirmou ter se casado com Jesus,

aparece em cenas da Entrega Mística e do Desposório ou Casamento Místico.145 Na primeira

cena, Teresa tem a visão do Jesus Ressuscitado que lhe diz: Filia iam tota mea es, ego totus

tuus.146 “Muitas vezes me diz Sua Majestade, mostrando-me grande amor: ‘Já és minha e Eu

sou teu’. As palavras que tenho costume de dizer e, segundo penso, digo com verdade são:

‘Que me importo eu comigo, Senhor, senão Convosco?’ [...].” (TERESA DE JESUS, 1998,

p.253).

Na segunda cena, Teresa tem a visão do Jesus com as chagas, Ele tem nas mãos o

prego da Cruz e faz um gesto de que vai colocar as chagas na mão de Teresa, como prova de

145 Ver gravuras nº 10 e 13 na sessão Anexo B. 146 Filha, és toda minha, eu sou todo seu.

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união espiritual. Nesta, existem as seguintes frases em latim: Deinceps ut vera sponsa meum

zelabis honorem.147

Como reformadora, a Santa aparece ao lado daqueles que ajudaram no Carmelo

descalço como São João da Cruz e São Pedro de Alcântara, ou sendo abençoada pela

Santíssima Trindade ou por Nossa Senhora e São José, recebendo algum objeto (joia) como

prova de bênção e reconhecimento da Reforma do Carmelo.

[...] Teve visões da Santíssima Trindade, do Espírito Santo e sobretudo de Cristo e do Menino Jesus. Além da Transverberação, a visão que mais tem interessado ao Carmelo foi a que teve na igreja de Santo Tomás de Ávila no dia da Assunção de 1561, quando apareceram-lhe a Virgem e São José [...]. (SEBASTIÁN, 1989, p.89).148

No mais, todas as cenas se baseiam na vida de Teresa que, em sua maioria, tem

referência principal no seu Livro da Vida e demais obras literárias escritas pela santa ou sobre

a Santa, estas últimas, em sua maioria, escritas pelos seus biógrafos.

2.3 ANTECEDENTES HISTÓRICOS E ARTÍSTICOS DAS IGREJAS CARMELITAS EM

SALVADOR/BA

No Brasil colônia, principalmente no século XVI e XVII, percebeu-se que os

acontecimentos históricos e artísticos da Capitania da Bahia e dos religiosos carmelitas nessa

região foram pioneiros em comparação com as demais Capitanias. Dessa forma, Salvador,

como uma das capitais do Reino, também teve no mesmo período uma vantagem em relação

às demais cidades, importando e reconfigurando sua vida social, religiosa, artística e política a

partir das novidades chegadas da Metrópole. Os religiosos carmelitas, as Ordens Terceiras do

Carmo, os artistas e as artes encomendadas para as igrejas foram desde cedo uma realidade

em Salvador colonial. A Ordem carmelita calçada dessa cidade foi a primeira da Capitania da

Bahia a erguer seus templos, a contratar artistas para a arte religiosa e a decorar os interiores

de suas igrejas. Além disso, com a presença da Ordem masculina dos carmelitas descalços

147 Em seguida, como verdadeira esposa, zelarás pela minha honra. 148 “[...] Tuvo visiones de la Santísima Trinidad, del Espíritu Santo y sobre todo de Cristo y del Niño Jesús. Aparte de la Transverberación, la visión que más ha interesado al Carmelo fue la que tuvo en la iglesia de Santo Tomás de Avila el día de la Asunción de 1561, cuando se le aparecieron la Virgen y San José [...].” (SEBASTIÁN, 1989, p.89).

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que chegaram no século XVII e que permaneceram somente em Salvador e Olinda durante

todo o período colonial, Salvador foi contemplada com a religião e a arte religiosa daqueles

frades devotos de Santa Teresa D’Ávila.

Nesse raciocínio, a seguir, aparece o estudo dos antecedentes histórico-artísticos,

e, sobretudo, pictóricos, das duas igrejas carmelitas que, certamente, foram referências para

toda a Capitania da Bahia, inclusive para as regiões do Recôncavo e de Sergipe.

2.3.1 Igreja da Ordem Terceira do Carmo de Salvador

Foram erguidas três igrejas da Ordem Terceira na Capitania da Bahia: a de

Salvador, Cachoeira e São Cristóvão. Porém, o estudo só contemplará as duas últimas por

terem pinturas do século XVIII, porque a primeira igreja, apesar de ter sido construída e

decorada no século XVII, foi incendiada no século XVIII e reconstruída no século XIX ao

estilo Neoclássico (ver figuras 34 e 35). “A primeira igreja dos Terceiros do Carmo queimou

na noite de 22-21 de março de 1788. [...] cuja segunda igreja, afinal, foi feita na maior parte

do século XIX [...].” (OTT, 1998, p.85).

Figura 34: Fachada da igreja da Otcs

Fonte: Valladares (1983)

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Figura 35: Detalhe central da pintura de teto da igreja da Otcs (séc.XIX)

Fonte: Araújo e Montes (1998)

As pinturas das duas igrejas de Ordem Terceira na região de Cachoeira/BA e São

Cristóvão/SE podem ter tido influência ou relação direta com o tipo arquitetônico e os estilos

artísticos das pinturas da antiga igreja de Otcs, já que ela foi construída em fins do século

XVII e início do século XVIII. Essas referências não chegaram aos nossos dias, mas o

trabalho de Ott (1998) registra elementos baseados em documentos do Arquivo da Otcs: livro

de Assentos da irmandade, recibos e contratos com pintores, entalhadores e marceneiros no

século XVIII.

Ott (1989, p.31-32) mostra uma intensa atividade de encomendas da Otcs a partir

do seu Livro de Assentos do período de 1660 a 1709. Em 1680, o pintor Francisco Pestana

recebeu 140$000 réis para realizar por volta de quatorze a dezesseis pinturas sobre a vida de

Santa Teresa D’Ávila. Portanto, essa referência da vida da Reformadora do Carmo já foi

acessível à sociedade baiana no final do século XVII.

Em seguida, segundo o autor (1989, p.31), a Ordem Terceira encomendou mais

vinte e duas pinturas de teto em caixotões da sua igreja, em 1682, sendo paga a quantia de

90$000 réis, nessa mesma obra foi notada a presença do carpinteiro Domingos Sampaio. Para

preencher as paredes da igreja, contratou-se o pintor João Pereira Dalva para a produção de

quatorze pinturas parietais pela quantia de 46$400. Além disso, o mestre Teotônio da França

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Fiuza pintou, aos 25 de setembro de 1689, quatorze quadros pela quantia de 46$400. Ott

coloca que o total de quadros até 1698 foi de noventa pinturas.

Em 1714, mandaram produzir vinte e quatro novos painéis para o teto da igreja:

A pintura do teto da nova capela-mor já tinha sido resolvida, aos 2 de fevereiro de 1714, por se haver ‘levantado o forro’; observação bem interessante que mostra ter sido apenas alteado o antigo templo. O forro do antigo templo estava cheio de painéis, os quais porém não foram aproveitados na nova capela-mor, pois foram encomendados 24 painéis novos para o mesmo lugar. Encarregou-se deste trabalho como do douramento das molduras o mestre pintor João Álvares Correia. Outro pintor, Manoel Soares estava também interessado na obra e tinha dado o seu orçamento. [...] João Álvares Correia pintou os 24 painéis para a capela-mor da Ordem 3ª do Carmo no cavalete, sendo depois pregados por um carpinteiro no forro. (OTT, 1998, p.45).

Mais adiante, o citado autor refere-se à contratação de um pintor chamado Felipe

de Santiago, o qual fez a complementação decorativa desses quadros, que provavelmente

eram pinturas em caixotões, além de fazer mais cinco quadros, e a pintura e decoração do teto

da nave central da igreja:

Anteriormente, já vimos que o mestre pintor Felipe de Santiago teve de acrescentar flores e decorações mais alegre entre os quadros [...] de João Álvares Correia. E esta pintura nova agradou tanto aos Terceiros do Carmo que encomendaram ao mesmo Felipe de Santiago cinco quadros para a sua igreja, pagando-lhe pelo trabalho de 40$000. [...] ninguém se admira que os Terceiros, em 6 de junho de 1722, chamaram novamente o mestre pintor Felipe de Santiago, esta vez pra pintar o teto da nave de sua igreja, que constaria tanto de painéis como da decoração de flores. (OTT, 1998, p.48-49).

As pinturas produzidas no início do século XVIII na antiga igreja de Otcs

privilegiaram os quadros parietas e os conjuntos de caixotões, com molduras douradas e

pintadas com decorações de florais. Nas demais igrejas – de Otcc e de Otcsc - também foi

percebida essa mesma tendência pictórica. Porém, ao contrário da igreja de Salvador, a

desvantagem daquelas é a falta de documentos do século XVII ou do século XVIII,

dificultando a data precisa das criações da talha e das pinturas.

2.3.2 Convento de Santa Teresa dos carmelitas descalços

Os carmelitas descalços ou teresios, como comumente eram chamados em

Salvador, chegaram nessa cidade em 1661.

Chegaram à Bahia seis carmelitas descalços que se dirigiam a Angola com o intuito de fundar um convento por ordem do Rei. Foram obrigados a permanecer em Salvador por alguns meses [...]. Durante esta permanência, os carmelitas

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demonstraram zelo e espírito de caridade, atendendo aonde eram chamados, criando um ambiente propício para lançar a ideia de um convento teresio na cidade. (GUIMARÃES, 2008, p.21).

Logo, criaram residência à beira-mar, na região chamada Preguiça, sob o priorado

de Frei Joseph do Espírito Santo. Sobre a construção do templo, há divergências. Autores

dizem que o convento e igreja foram construídos pelo Frei Beneditino Macário de São João

(PREFEITURA MUNICIPAL DO SALVADOR, 1962, p.20). Outros, como Lins (2008,

p.34), afirmam que:

A falta de documentação sobre os teresios da Bahia dificulta a reconstituição da história da construção do convento de Santa Teresa da Bahia, especialmente no que se refere à participação dos mestres de obra e artífices que ali desenvolveram suas atividades. Entretanto, pode-se atribuir a fundação da atual casa ao ano de 1668, quando os religiosos obtiveram licença do Cabido para construir nova casa em local mais alto. Na consagração da nova igreja, que ocorreu em 15 de outubro de 1698, o Frei Ruperto de Jesus, Abade Provincial dos beneditinos do Brasil, pronunciou o sermão. As obras para dotar o convento de todo o aparato necessário à vida religiosa continuaram durante o século XVIII.

Sabe-se que a construção do Convento de Santa Teresa em Salvador (Csts) teve

como base o regimento dos carmelitas descalços (ver figura 36), sobretudo o que foi

recomendado pelas Constituições:

Os edifícios construídos pelos Carmelitas Descalços obedeceram sempre aos preceitos estabelecidos em suas Constituições. Daí a expressão arquitetura carmelitana ou estilo carmelitano, comumente utilizada para designar as casas dos teresios. [...] Quando da redação das novas Constituições, em 1581, da qual participou São João da Cruz, o capítulo primeiro da primeira parte determinava que as casas não fossem suntuosas, mas humildes, e as celas não tivessem mais que doze pés em quadra. Os Capítulos Gerais da Ordem, celebrados a seguir, estabeleciam maiores definições acerca da construção dos conventos, de maneira que todos fossem edificados de um mesmo modo. (LINS, 2008, p.32).

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Figura 36: Fachada do Csts

Fonte: Jornal A Tarde, disponível em: <www.atarde.com.br/cidades/noticia.jsf?id=945749>, acesso em: 9 jul. 2009.

Para além do Csts, os descalços mantiveram “fora da cidade, a missão de

Massarandupió, no distrito da Torre, onde levantaram a igreja de São João da Cruz, hoje

desaparecida.” (PREFEITURA MUNICIPAL DO SALVADOR, 1962, p.8)

Sabe-se que os religiosos tiveram bom convívio com a sociedade laica e religiosa

de Salvador, prova disso são os indícios de que no século XVIII a instituição acumulou muita

renda, chegando a emprestar dinheiro a juros. Além disso, as lápides dos ilustres abastados e

religiosos comprovam dentro do templo descalço o prestígio dos teresios na região.149

Em relação ao repertório pictórico do convento, seu acervo é bem vasto, contando

com pinturas de altares, pinturas em azulejo, pinturas parietais, dentre outras. Porém, a

maioria foi produzida no século XVIII, assim como registra Lins (2008, p.34) sobre quatro

pinturas dos Passos da Paixão de Cristo que: “em 1755, foram colocados os quatro quadros,

em óleo sobre tela, nos nichos que se localizam em cada ângulo do claustro [...].” Todavia, o

que chamou atenção foram pinturas mais antigas, já que podem ter influenciado as pinturas de

Cachoeira e de São Cristóvão. As pinturas estão na sacristia do convento, fazendo parte do

arcaz daquele local (ver figura 37).

149 Ver o trabalho de Viana (1960) intitulado Lápides da Igreja de Santa Teresa.

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Figura 37: Arcaz da sacristia do Csts com as pinturas sobre Santa Teresa

Fonte: Antônio Pereira, 2009

As pinturas foram provavelmente realizadas no final do século XVII e início do

século XVIII e tiveram como base as cenas da vida da Santa Reformadora.150 São onze

pinturas a óleo de pequenas proporções, cada qual narra uma cena da vida de Teresa. Foram

pintadas cenas como a da Ressuscitação do sobrinho da Santa; duas cenas que respresentam a

Visão da Pomba do Espírito Santo, uma delas lembrando a efígie da Santa; algumas visões de

Jesus Cristo; dentre outras temáticas. Para execução dessas pinturas, com certeza, os artistas

tiveram referência nas passagens do Livro da Vida, talvez direcionadas pelos religiosos

descalços, mas, sobretudo, das gravuras europeias do início do século XVI, tendo

composições semelhantes às gravuras da famosa série já citada neste trabalho.151

Além dessas pinturas, há outras pinturas baseadas na vida de Teresa, nesse caso,

destaca-se uma pintura em azulejo localizada no claustro da igreja, com a temática já

mencionada de Nossa Senhora Protetora (ver figura 38), uma das visões da vida da Santa de

Castela.152

150 Ver todas as pinturas na sessão Anexo M. 151 Ver a sessão Anexo B. 152 Rever gravura nº 19 na sessão Anexo B.

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Figura 38: Pintura de azulejo do claustro do convento de Santa Teresa

Fonte: <http://www.mas.ufba.br>, acesso em: 2 dez. 2007

A pintura faz parte de um conjunto de azulejos do convento produzidos

provavelmente no século XVIII. Na cena, Nossa Senhora é coroada por dois anjinhos, ela

segura o Menino Jesus com a mão esquerda e suporta o manto com a mão direita. Ao seu lado

encontra-se São José. Os três juntos formam a tríplice da Sagrada Família. Seu grande manto

protege três carmelitas da Ordem Primeira – masculina - do lado esquerdo, e três carmelitas

da Ordem Segunda – feminina – do lado direito. A imagem é emoldurada por elementos do

Barroco estilizados com fitomórficos, volutas, vasos, entre outros.

Na composição, há quatro frases em latim, uma delas se encontra embaixo da

Virgem, fazendo parte da moldura. Curiosamente, as outras três são as falas dos personagens

da Sagrada Família. A Virgem diz: Ego plantavi.153 São José diz: Ego proteci, et protego.154

Menino Jesus diz: Ego autem incrementum dedi.155 Essas três frases podem ter sido adaptadas

da Bíblia Sagrada, retirada de um dos trechos da Primeira Epístola de São Paulo aos Coríntios

(Vulgata, 1Coríntios 3,6), onde se diz: Ego plantavi, Apollo rigavit, sed Deus incrementum

153 Eu plantei. 154 Eu protegi, e protejo. 155 Eu também dei o crescimento.

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136

dedit.156 (BÍBLIA SAGRADA, 1979). Todos os três personagens são figuras importantes para

os carmelitas descalços, uma vez que, Nossa Senhora foi a sua base mariana, São José foi o

protetor de Santa Teresa e, consequentemente, dos descalços, e Jesus é o modelo de santidade.

Junto com as mencionadas pinturas da igreja de Ordem Terceira do Carmo, as

pinturas, do arcaz da sacristia e do azulejo do claustro do convento dos Teresios, serviram

como referências pictóricas da vida da Santa de Teresa na Capitania da Bahia. Sendo base

para os demais templos carmelitas na região, inclusive Cachoeira e São Cristóvão.

2.4 REPERTÓRIO PICTÓRICO DA IGREJA DA OTCC

2.4.1 Descrição espacial do conjunto arquitetônico

O conjunto arquitetônico do Carmo em Cachoeira/BA é composto pela igreja e

convento da Ordem Primeira interligado ao conjunto da igreja da Ordem Terceira (claustro,

consistório, igreja e capela-cemitério).157

A fachada de todo o conjunto arquitetônico do Carmo compreende a igreja da

Ordem Terceira, a capela-cemitério, a sacristia e o consistório (no andar superior), além da

igreja da Ordem Primeira (ver figura 39).

156 Eu plantei, Apolo regou, mas Deus deu o crescimento. 157 Ver Planta do piso inferior do complexo do Carmo de Cachoeira/BA na sessão Anexo O.

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Figura 39: Fachada das igrejas da Otcc e Opcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Nessa fachada, percebem-se características dos estilos Barroco e Rococó, cada

igreja tem uma composição própria, mas utilizam também elementos decorativos semelhantes

(ver figura 40).

Figura 40: Desenho da fachada principal da igreja da Otcc

Fonte: Monumenta - Mec ([s/d])

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Na parte da fachada da igreja de Otcc, sob o símbolo dos carmelitas, tem uma

datação que pode ser lida como 1724 ou 1742 (ver figura 41). Esse detalhe foi questionado

por alguns pesquisadores como Bazin (1983), Ott (1998) e Calderón (1976) que não chegaram

a um consenso, mas a data mais provável é 1742.158

Figura 41: Detalhe da fachada da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2008

Sobre a igreja da Otcc:

A planta da igreja seguiu um traçado simples, retangular, de modelo Tridentino. Do lado do claustro foi construída uma ampla sacristia com três janelas e duas portas. Por sobre esta se ergueu a varanda de arcadas – que se vê na fachada principal-, um pequeno espaço para funcionar a Casa dos Milagres e o amplo salão do consistório com duas portas de cada lado. Dando para o claustro, uma sacada de madeira formava um harmônico conjunto. (FLEXOR, 2008, p.65)

Os elementos arquitetônicos e artísticos da Otcc são: pórtico de entrada com

colunas; claustro com colunas toscanas; sacristia com lavabo, altar sobre um pequeno

sacrário, e armário com esculturas; a igreja de nave única foi profusamente decorada com

158 É conveniente que a fachada e assim toda a igreja tenha sido finalizada na segunda metade do século XVIII, como já citado, isso foi algo recorrente das igrejas de associações de leigos da época, sendo o momento de apogeu econômico das instituições religiosas no Brasil.

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talha dourada, pinturas e azulejaria, com seis retábulos laterais (três de cada lado, sendo que

dois tem a mesma posição do altar-mor), além de capela do altar-mor com altar Barroco,

azulejos decorados e pinturas parietais, duas tribunas, coro com balaustrada e sob ele pinturas,

seis tribunas no parte superior das paredes laterias da nave central; existe ainda um conjunto

de pinturas em caixotões no teto da capela-mor, além de capelas, demais compartimentos

internos e externos, e objetos sacros (ver figura 42).

Figura 42: Mapa de localização dos principais elementos artísticos da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2009

Na igreja existem três entradas, uma se faz pela porta principal, em direção ao

coro, a outra tem acesso pelo claustro, e a última dá acesso à capela-cemitério.

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Toda a igreja é bastante decorada em sua talha e pinturas Barrocas, produzidas

pelo menos em três momentos distintos do século XVIII, foi destacada em muitos livros de

história da arte, pesquisadores como Bazin (1983), Calderón (1976) e Ott (1998) comparam-

na com a igreja de Otsf de Salvador/BA (ver figura 43).

Figura 43: Vista geral da capela-mor da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2008

A igreja de Otcc tem um vasto repertório pictórico. É nela que se encontra o maior

número de pinturas em comparação com a igreja da Opcc, integrando-se à arquitetura através

da decoração da talha Barroca. Existem no total trinta e seis pinturas: onze pinturas de teto em

caixotões, emolduradas com talha dourada Barroca; três pinturas sob o coro, emolduradas

com talha dourada e decorada; dezesseis pinturas parietais da nave central, oito de cada lado,

e mais seis com a mesma distribuição (três de cada lado) e característica, na capela-mor. Além

destas, existe uma pintura central de medalhão dourado na sacristia e uma pintura de teto

central no consistório. Todas as pinturas foram realizadas com a técnica da tinta a óleo,

inserindo-as, como já mencionado, entre o século XVIII e XIX.

Não foram localizadas assinaturas ou marcas nos painéis que identificassem a data

de execução das pinturas e a sua autoria, pelo menos não superficialmente, pois não se teve a

oportunidade de realizar prospecções que comprovassem esses dados. Além disso, não se

conseguiu documentos que notificassem essas informações, que, provavelmente, estariam em

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algum Livro de Receita e Despesas da Irmandade. O conjunto pictórico é trabalho de mais de

um oficial mecânico, ou seja, de pintores, de entalhadores e de marceneiros.

2.4.2 Pinturas

2.4.2.1 Pintura de Teto da Sacristia

No teto da Sacristia, existe uma pintura central com moldura de medalhão em

talha dourada, com o uso da tinta a oleo, representando a cena de Nossa Senhora do Carmo

com Menino Jesus que juntos salvam as almas do Purgatório (ver figura 44).

Figura 44: Pintura em medalhão do teto da Sacristia

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

A imagem tem uma composição simétrica e foi bem elaborada. Pelo estilo e pelo

pouco excesso de talha e de elementos decorativos, supõe-se que a pintura é a mais tardia de

todo o repertório pictórico da igreja da Otcc, provavelmente foi realizada na primeira metade

do século XIX.

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2.4.2.2 Pintura de Teto do Consistório

No Consistório, andar superior, há uma pintura central no forro do teto com o uso

da tinta a óleo, representando o Brasão da Ordem do Carmo (ver figura 45).

Figura 45: Pintura de teto do Consistório Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2009

A imagem tem uma composição simétrica e foi bem elaborada em um estilo

híbrido entre o Barroco e o Rococó. Por isso e pelos elementos decorativos, com fitomórficos,

flores, volutas e rocailles, supõe-se que a pintura foi idealizada no século XVIII.

2.4.2.3 Pinturas Parietais da Capela-mor e da Nave Central

Nas paredes da igreja da Otcc, tanto na capela-mor quanto na nave central, há

vinte e duas pinturas parietais, acompanhando e acoplando-se à talha Barroca da igreja,

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supondo que foram feitas dentro do plano arquitetônico-iconográfico da igreja no século

XVIII (ver figura 46).

Figura 46: Pintura parietal da nave central acima do altar-lateral e entre duas tribunas

Fonte: Acervo particular de Maria de Fátima Hanaque Campos

A temática de cada pintura é de santos da Ordem do Carmo, pois a maioria veste o

hábito carmelita, e encontram-se cada qual com seus atributos simbólicos e com legendas de

seus nomes abaixo do retrato. Alguns deles são: São Franco, São Eduardo Rei da Inglaterra,

São Jacinto, Santa Maria Egípciaca, Santo Osias, São Zacarias (profeta), São Proto, Santa

Pelagia, entre outros.

2.4.2.4 Pinturas do Coro

Sob o coro da nave central são encontradas três pinturas de forro em medalhão,

emoldurado com talha dourada. As pinturas acompanham a envergadura da madeira, já que

abaixo do coro são formadas duas colunas que descem até o chão. Elas estão sobrepostas uma

ao lado da outra, com molduras em douradura e decoração fitomórfica. O forro possui

elementos decorativos de florais (ver figuras 47 e 48).

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Figuras 47 e 48: Pinturas de forro sob o coro da nave central

Fonte: Acervo particular de Maria de Fátima Hanaque Campos

São duas pinturas laterais e uma central, esta, por sua vez, tem a temática de

Nossa Senhora do Carmo Protetora; as outras duas pinturas dizem respeito à visão e adoração

da Virgem Maria, onde, em um painel, Nossa Senhora é contemplada por Santa Teresa de

Jesus e, no outro, por São João da Cruz (ver figura 49).

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Figura 49: Esquema de localização das pinturas do forro sob o coro

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

Pela localização das pinturas, ou seja, no coro de entrada da igreja, e pelas

temáticas, chega-se à conclusão de que a igreja foi erguida para a veneração à Virgem do

Carmo, que é mãe dos carmelitas da Ordem Primeira e Segunda, porém a igreja também tem

predileção pelos dois santos da Reforma do Carmo.

2.4.2.5 Pinturas de Teto em Caixotões da Nave Central

Na nave central da igreja da Otcc, encontram-se ao longo do forro onze pinturas

de teto em caixotões, estes, emoldurados e decorados com talha dourada e elementos

fitomórficos (ver figuras 50 e 51).

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Figura 50: Pintura de teto em caixotões da nave central

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2008

Figura 51: Detalhe central das pinturas de teto em caixotões da nave central

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2008

São cinco pinturas ao centro, ordenadas do coro até o arco-cruzeiro, e seis pinturas

laterais, três de cada lado. Os temas principais são as vidas dos Santos Reformadores. Nesse

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universo, quatro imagens contam sobre a vida de João da Cruz e quatro sobre a de Teresa de

Jesus (ver figura 52).

Figura 52: Detalhe da pintura de teto em caixotões da nave central próxima ao arco-cruzeiro

Fonte: Acervo particular de Maria de Fátima Hanaque Campos

Em duas pinturas, os santos aparecem unidos, simbolizando alguma cena da

Reforma do Carmo. Na figura central do esquema pictórico, é encontrada a cena da Virgem

do Carmo que entrega o escapulário a São Simão Stock, simbolizando a Irmandade e os fiéis,

ou seja, a Otcc e a sua adoração mariana (ver figura 53).

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Figura 53: Esquema de localização das pinturas na sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2009

O conjunto de pinturas representa os Santos Reformadores do Carmo, os quais a

irmandade também tem predileção, confirmando, assim, a conclusão já mencionada a partir

das pinturas encontradas no forro. Portanto, o conjunto pictórico representa a identidade da

Otcc, com leigos dedicados primeiramente a Nossa Senhora do Carmo, mas com devoção a

Santa de Castela e a São João da Cruz. As pinturas de teto da nave central foram feitas,

provavelmente, na segunda metade do século XVIII. Os elementos decorativos comprovam a

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datação, tendo em vista que as pinturas possuem traços mais classicizantes e a talha é

dourada, com poucos motivos decorativos fitomórficos e os espaços pintados em cor branca,

sugerindo um estilo Rococó.

2.5 REPERTÓRIO PICTÓRICO DA IGREJA DA OTCSC

2.5.1 Descrição espacial do conjunto arquitetônico

A estrutura do conjunto arquitetônico dos carmelitas em São Cristóvão/SE é

composta pela igreja e convento da Ordem Primeira interligados ao conjunto da igreja da

Ordem Terceira.159 A sua estrutura arquitetônica e o uso dos espaços e da arte/arquitetura

religiosa se assemelha bastante com o Complexo do Carmo de Cachoeira, porém, em menores

proporções, indicando a possibilidade de que, por exemplo, os irmãos da Otcsc foram menos

abastados que os da Otcc. Mas essa semelhança, pelo menos em estrutura arquitetônica e nos

usos comuns da arte religiosa e dos espaços, demonstra uma unidade de pensamento dentro

das ordens laica e religiosa carmelita (ver figura 54).

159 Ver Planta do piso inferior do complexo do Carmo de São Cristóvão/SE na sessão Anexo P.

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Figura 54: Fachadas das igrejas da Opcsc e Otcsc

Fonte: Luís Américo Silva Bonfim, <http://www.flickr.com>, acesso em: 20 jan. 2009

A fachada é um dos primeiros elementos que se destaca em termos artístico-

arquitetônicos, sendo assim, a do conjunto do Carmo compreende a capela, a igreja da Ordem

Terceira, a sacristia e o consistório, além da igreja conventual.

O complexo da Otcsc tem como partido arquitetônico: claustro; sacristia, onde se

encontram pinturas de teto, lavabo, altar e sacrário; consistório, no andar superior; igreja de

nave única com seis retábulos laterais, três de cada lado, capela do altar-mor com pintura de

teto em medalhão, coro com balaustrada, seis tribunas no andar superior, três de cada lado;

existem ainda capelas e demais compartimentos internos e externos; esculturas sacras, como

as imagens da Paixão de Cristo em cada altar lateral da nave central da igreja, dando destaque

no altar-mor à figura central de devoção - o Nosso Senhor dos Passos (ver figura 55).

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Figura 55: Mapa de localização dos principais elementos da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2009

Apesar de ser mais simples que a igreja de Otcc, pois possui poucos elementos

decorativos e de talha, e de ter uma dimensão menor, a igreja da Otcsc tem seu valor artístico

como patrimônio significativo do período colonial (ver figura 56).

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Figura 56: Vista da nave central e da capela-mor da igreja da Otcsc

Fonte: Gabriela Caldas Gouveia de Melo, 2006

A igreja da Otcsc não possui pinturas de teto na nave central, uma vez que não

tem forro e é possível visualizar a estrutura do telhado, no passado, talvez existesse alguma

pintura, mas essa não chegou aos nossos dias. Porém, há uma pintura de teto no forro da

capela-mor e pinturas de teto em caixotões na sacristia, todas elas provavelmente realizadas

na segunda metade do século XVIII, por terem a técnica da tinta a óleo, habitual a partir

daquele século, e por suas características estilísticas.

2.5.2 Pinturas

2.5.2.1 Pinturas de Teto em Caixotões da Sacristia

A sacristia faz parte do conjunto arquitetônico da igreja de Otcsc e sua localização

fica entre a igreja da Ordem Terceira e a igreja conventual. Existem dois acessos, o primeiro

se faz de forma interna, por uma porta do claustro menor do Convento, e o segundo se faz

pela porta da área externa. Na sacristia, é encontrado um conjunto de doze pinturas de teto

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com molduras em caixotões de talha dourada ricamente decoradas com elementos

fitomórficos e com pinturas de florais, volutas e elementos geométricos (ver figura 57).

Figura 57: Vista da sacristia e das pinturas do teto

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Dez painéis possuem a temática da vida de Santa Teresa D’Ávila e dois tratam da

Ordem do Carmo. Percebe-se que há relação direta entre os temas de cada painel, mas não é

necessário se realizar uma leitura linear já que cada imagem conta um momento específico da

história da Santa ou da Ordem do Carmo. Por outro lado, é possível fazer algumas associações

entre uma temática e outra, pois cada uma faz parte de um plano iconográfico comum (ver

figura 58).

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Figura 58: Esquema de localização das pinturas na sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2009

A sacristia tem 63,63 m², portanto, todo o conjunto pictórico tem a dimensão de

aproximadamente 9,60 metros por 6,63 metros, e cada painel pictórico tem aproximadamente,

incluindo a moldura decorativa, 2,40 metros por 2,21 metros (ver figura 59).

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Figura 59: Visão geral das pinturas de teto em caixotões da sacristia

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Alguns autores atribuem a autoria dos painéis ao artista baiano José Teófilo de

Jesus,160 assim como Nascimento (1979, p.21): “[...] sobressai o teto da sacristia, pintado em

painéis, com representação da vida de Santa Teresa, obra atribuída a Teófilo de Jesus.”

Porém, uma vez que se depara com as obras desse autor, percebem-se divergências de traços

artísticos entre elas e as pinturas de São Cristóvão/SE. Supõe-se que, pelo aspecto atual do

conjunto pictórico da sacristia de São Cristóvão, suas técnicas pictóricas são mais simples e,

de acordo com o seu estado, nota-se que o artista aparenta não revelar tanto domínio técnico

em relação ao uso de material e suporte assim como teve o artista José Teófilo de Jesus.

Os painéis de São Cristóvão possuem características que aparentam pouco

domínio da técnica de perspectiva, de sombreamento e de desenho artístico. A tese levantada

é que o artista contratado foi um pintor popular da região, talvez uma pessoa que, na época,

também aceitava encomendas de placas votivas, pois há semelhanças de traços artísticos com 160 Discípulo do pintor José Joaquim da Rocha, viveu durante a segunda metade do século XVIII e início de século XIX. Porém, após ter estudado na Europa (AYALA, 1986, p.416), o artista torna suas imagens com tendência rococó, seguindo a técnica de pintura em painel. Durante sua vida, pintou em igrejas de Salvador (como a Igreja do Nosso Senhor do Bonfim) e Itaparica na Bahia; tendo informações que também recebeu encomendas pelo estado de Sergipe, em cidades como São Cristóvão, Divina Pastora, Tomar do Geru, Laranjeiras, Itaporanga, dentre outras (ALVES, 1976, p.89-90). Nestes locais, muitas obras em igrejas são atribuídas a sua autoria, mas quase nada foi comprovado. Até o momento nenhum pesquisador teve a informação de que Teófilo deixou discípulos ou que trabalhava em equipe.

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as pinturas de ex-votos produzidas no período colonial do Brasil e as pinturas da sacristia da

igreja da Otcsc (ver figura 60).

Figura 60: Detalhe da pintura de teto em caixotões da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Além disso, o templo foi um santuário de devoção principalmente a Nosso Senhor

dos Passos, sendo que até hoje é presenciado o hábito dos fiéis de depositar ex-votos naquele

local.

Além disso, a arte da Otcsc deve ter influência direta da capitania da Bahia, pois,

como já fora discutido, durante todo o período colonial, a capitania de Sergipe D’El Rey foi

submetida àquela. Com os religiosos carmelitas sergipanos não foi diferente, porque eram

submetidos aos frades superiores da Bahia. Além disso, os leigos abastados, que faziam parte

da Otcsc, tinham acesso para se filiar nas demais Ordens Terceiras do Carmo do Brasil. Com

isso, sabe-se que alguns deles faziam parte da Otcs. Portanto, não é de admirar que as

construções e as realizações artísticas das igrejas do Carmo em São Cristóvão/SE fossem

controladas e influenciadas pela cultura colonial baiana.

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2.5.2.2 Pintura de Teto do Forro da Capela-mor

No teto da Capela-mor, é identificada uma pintura no forro em perspectiva com

um medalhão central em formato oval (ver figura 61). O uso da tinta é a têmpera, o que

provavelmente a situa no século XVII e início do século XVIII.

Figura 61: Pintura de teto do forro da capela-mor

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

A temática da cena é Nossa Senhora do Carmo que protege dois carmelitas, onde

a Virgem segura o Menino Jesus, o qual suspende um escapulário, ainda, dois anjinhos

suspendem o manto branco da Virgem protegendo os dois carmelitas que se encontram

ajoelhados fazendo o gesto de oração e adoração à Nossa Senhora.

A imagem que hoje se encontra no forro da capela-mor foi recentemente

restaurada, em agosto de 2009, uma vez que existiu uma repintura que tinha cores mais claras

e composição com menos elementos decorativos (ver figura 62).

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Figura 62: Repintura do teto do forro da capela-mor

Fonte: Roberta Bacellar Orazem, 2007

Essa descoberta dos restauradores revela que a irmandade do Carmo de São

Cristóvão seguiu as tendências de mudança de estilos de acordo com os novos gostos da

sociedade, acompanhando as mesmas tendências das demais regiões da Capitania da Bahia.

Uma vez que a pintura mais antiga alcançou a técnica de pintura em perspectiva e a outra a

reforma da mentalidade artística para as novas tendências neoclássicas do século XIX.

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159

3 ANÁLISES ARTÍSTICAS DAS REPRESENTAÇÕES

PICTÓRICAS DE SANTA TERESA D’ÁVILA NAS IGREJAS

DA ORDEM TERCEIRA DO CARMO DE CACHOEIRA/BA E

SÃO CRISTÓVÃO/SE

Peço-te Senhor que guardes profundamente o meu espírito e as minhas potências

fixando nelas a Tua imagem para que agora e sempre: Conheça-te; Ame-te;

Imite-te. E me transforme na imagem da Tua glória e para que através do

conhecimento claro e do amor perfeito viva sempre em Ti e Tu em mim.

(MIGUEL DE LA FUENTE apud BOAGA, [s.d.], p.46).

3.1 PROCEDIMENTOS

A seguir, será feita a análise artística de dezoito representações pictóricas de Santa

Teresa D’Ávila, selecionadas do elenco de vinte e três pinturas mencionadas no capítulo 2,

das quais onze fazem parte do forro da nave central e duas fazem parte do forro sob o coro da

igreja da Otcc e doze fazem parte do forro da sacristia da igreja da Otcsc. Para a leitura visual

das pinturas, serão utilizados basicamente dois métodos: o iconográfico-iconológico,

identificando a temática e o conteúdo das narrativas, e o formal, com a identificação dos

elementos visuais da composição e dos estilos artísticos.

Apesar dos estudiosos acharem que são métodos opostos, assim como Panofsky

(2007, p.47) disse que: “iconografia é o ramo da história da arte que trata do tema ou

mensagem das obras de arte em contraposição à sua forma [...]”, sobretudo o método

iconográfico-iconológico, trazido por Amy Warburg e desenvolvido de forma didática por

Erwin Panofsky, é até hoje criticado pelos estudiosos:

Em certos meios, é moda desdenhar as pesquisas iconográficas, como se elas fossem estranhas à história da arte ou estivessem à margem dessa ciência, e afetar a crença de que elas são desprovidas de qualquer importância para a compreensão das obras de artes plásticas. A forma apenas seria o elemento propriamente artístico, devendo ser estudada independemente do tema. Mas seria possível isolar, a não ser por um artifício dialético, dois elementos que se fundem numa aliança indissolúvel? (LICHTENSTEIN, 2005, p.72).

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160

Se trabalhados em conjunto, ambos os métodos se complementam, já que o

iconográfico-iconológico trabalha a decodificação de natureza representacional e o formal a

decodificação de natureza técnico-estética.

Além disso, os dois métodos que foram escolhidos são importantes para a

compreensão da arte religiosa. Atualmente, a história da arte e seus pesquisadores sugerem

que ambos os métodos sejam trabalhados em conjunto, além de pensar a arte como objeto

social e cultural, contextualizando-a historicamente.

Freire (2007), ao contribuir com métodos para o estudo da arte religiosa no Brasil,

sugere os seguintes passos para a construção da pesquisa: estudo das formas, estudo dos

materiais e técnicas, estudo iconográfico-iconológico, estudo da clientela, estudo dos artistas,

estudo das relações clientela-artista, estudo da sociedade e da cultura.

Por sua vez, Cunha (2007, p.98-101) propõe que a história da arte deve ser

construída com base em uma junção de vários caminhos:

- Cada período deve ser analisado através dos seus determinantes históricos – Economia, Sociedade, Religião, Políticas e outros – que interferem, direta ou indiretamente, sobre a criação. [...] - A análise do pensamento estético de cada período histórico e suas principais teorias. [...] – O estudo da iconologia e da iconografia, para a compreensão dos diferentes assuntos usados pelos artistas nas suas obras. [...] Não apenas o conhecimento dos assuntos, mas a maneira como eles podem ser tratados formalmente, fazem a diferença entre dois períodos. [...] – Faz-se necessário, também, o conhecimento das técnicas artísticas, pois elas determinam, de maneira incisiva, muitas das soluções formais das obras de artes [...].

Mello (2001, p.33) trata acerca da construção da história da pintura Barroca em

Portugal e no Brasil colonial, afirmando que não é interessante pensar somente no contexto

histórico-social:

A partir de um sentido metodológico os investigadores relativos a história da arte, não podem limitar o documento artístico apenas a circunstâncias externas à obra em questão. É necessário que a visão penetre na descodificação de outras leituras, que são igualmente importantes e considerados aqui como método de discurso. 1 – método formal [...]. 2 – método iconológico (podendo também ser visto como um discurso simbólico): este discurso pode esclarecer o sistema de alegorias, o comportamento social e os códigos emblemáticos.

Pelo discurso desses autores, fica evidente que tais métodos são eficazes para

construir um vasto trabalho de história da arte.

O estudo ora apresentado baseia-se, sobretudo, na interpretação das imagens, em

decifrar os códigos simbólicos das pinturas que representam cenas da vida de Santa Teresa

D’Ávila. São abordados alguns aspectos de seu contexto histórico-cultural, uma vez que são

pinturas de cunho religioso do período contrarreformista, nas quais os encomendantes e os

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161

artistas tinham por objetivo produzir a obra com base em leis pré-definidas pela Igreja, e

também de acordo com a sociedade local, no caso deste trabalho, de acordo com as regras

sociais da Capitania da Bahia.

Como dito anteriormente, a arte pictórica contrarreformista teve um objetivo

didático-envangelizador, uma vez que reproduzia as imagens e as histórias da Bíblia e da vida

dos santos. Nesse sentido, os programas das igrejas coloniais seguiram as mesmas regras,

surgindo certa unidade de temas iconográficos.

Os estilos Barroco e Rococó predominaram no período histórico do objeto de

estudo. Os artistas pintavam com base nas novidades da época, de acordo com as mudanças

visuais de padrão europeu. Como as referências foram essencialmente estampas, a cada

mudança estética, os artistas pintavam as novas tendências estilísticas. Mas não se deve

pensar em transformações rápidas, porque ocorreram mudanças sutis, que levavam anos para

amadurecer nas pinceladas dos artistas e para predominar nos programas iconográficos das

igrejas. É possível então pensar nos estilos artísticos como um processo de hibridização, que

se iniciou com os elementos visuais do Barroco e, ao longo das décadas, foi sendo mesclado

com as novas tendências Rococó. Já no século XIX, com as novas tendências de limpar as

igrejas dos excessos decorativos, a arte absorveu aos poucos elementos do Neoclássico.

Portanto, é delicado delimitar um único estilo artístico, mas é possível sugerir a essência

estilística e as tendências estéticas com base nos elementos formais.

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162

3.2 PINTURAS DA IGREJA DA OTCC

3.2.1 As pinturas do forro sob o coro e do forro do teto da nave central

Figura 63: Nossa Senhora do Carmo protege os carmelitas

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 64: Localização da pintura 2 do forro sob o coro da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A pintura intitulada Nossa Senhora do Carmo protege os Carmelitas (ver figura

63), localizada no forro sob o coro da nave central (ver figura 64), tem referências na

iconografia tanto da Virgem do Carmo quanto da vida de Santa Teresa de Jesus. Como já fora

mencionado, a iconografia da Virgem do Grande Manto foi recorrente nas igrejas carmelitas e

teve repercussão na Contrarreforma com a divulgação da visão da Santa de Castela. No caso

da pintura do forro sob o coro da igreja da Otcc, a sua composição é semelhante à gravura que

representa a visão que teve Teresa de Nossa Senhora.161

A pintura possui moldura dourada estilizada e forro decorado com motivos florais,

a composição pictórica tem elementos do Barroco, como as cabecinhas de anjo, ou putti, mas

são percebidos traços mais classicizantes nos personagens e a partir da composição simétrica

da cena, que indicam uma tendência para o estilo Rococó. A ideia é reforçada tendo em vista

que a sua talha seguiu uma tendência decorativa da segunda metade do século XVIII, um

exemplo é identificado na série de gravuras da vida da Santa produzidas por I. Palomino,162

onde a maioria das estampas tem uma moldura estilizada bem semelhante à moldura do forro

sob o coro da igreja da Otcc. Sugere-se, portanto, que a pintura da igreja da Otcc foi realizada

na segunda metade do século XVIII, inspirando-se em alguma gravura desse período.

Na cena, a Virgem do Carmo assim identificada pelo hábito carmelita e o Brasão

da Ordem em seu escapulário, possui coroa, está sobre nuvens brancas, com os dois braços

abertos sustentando o manto branco e abençoando os carmelitas. A iconografia da coroação

de Maria sugere a etapa posterior à Ascensão da Virgem.163 De cada lado da cena existe um

anjo segurando o manto de Maria, e, sobrevoando os céus, estão duas cabeças de anjinhos do

lado esquerdo e três do lado direito, na parte superior da imagem. Sob o manto, do lado

esquerdo, estão as carmelitas da Segunda Ordem, e, do lado direito, os carmelitas da Primeira

Ordem. A maioria dos religiosos faz o gesto de oração. Tanto do lado direito quanto do lado

esquerdo da cena existem paisagens que compõem o quadro, situadas no plano de fundo (ver

figura 65).

161 Rever gravura nº 19 na sessão Anexo B. 162 Ver uma parte da série de gravuras de I. Palomino na sessão Anexo M, imagens cedidas pela madre superiora irmã Maria Auxiliadora do Convento de Santa Teresa do Rio de Janeiro, as gravuras originais foram reproduzidas pela primeira vez no livro Obras de Santa Teresa, v.2, publicado em Madri no ano de 1752. 163 Ver imagens de referência na sessão Anexo K.

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Figura 65: Detalhes da composição 2 do forro sob o coro da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Nossa Senhora do Carmo é o ponto central da cena. Ao inserir uma linha

horizontal no meio do quadro, a imagem pode ser dividida em dois planos distintos: o

primeiro é o celestial, onde reinam os bens espirituais, o segundo, é o terrestre, onde estão os

bens temporais. Na parte superior estão os anjos, na parte inferior, a arquitetura, a natureza e

os homens. De forma intermédiária, está a Virgem, que de fato parece ascender aos céus, ela

não toca no chão do plano terrestre, estando sobre uma nuvem. Nossa Senhora parece levar as

monjas e os frades carmelitas ao primeiro plano com o seu manto.164 Os religiosos fazem

parte do plano terrestre, tem seus hábitos encostados no chão, mas já estão com pelo menos

um terço dos seus corpos (as cabeças) no plano celestial (ver figuras 66 e 67).

164 “Dentro do simbolismo das vestimentas, o manto é por um lado sinal de dignidade superior; por outro, estabelecimento de um véu de separação entre a pessoa e o mundo [...].” (CIRLOT, 2005, p.370).

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Figura 66: Plano celestial

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 67: Plano terrestre

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Em relação aos religiosos carmelitas, pode-se supor que são os santos da Ordem,

mas lhes falta a auréola ou a luz em volta da cabeça, atributo da santidade. E nem se pode

identificar os nomes de cada um deles, pois lhes faltam os atributos simbólicos. Porém, pela

devoção da igreja da Otcc aos santos reformadores, dá-se destaque a dois personagens que

estão mais próximos à Virgem e em primeiro plano na cena. O primeiro, Santa Teresa de

Jesus, é a freira, ao lado esquerdo, que está com cabeça baixa - em diagonal e em direção à

Virgem-, olhos fechados e mãos apoiadas no peito.165 E o segundo, São João da Cruz, é o frei,

ao lado direito, com cabeça baixa e olhos em direção à Virgem. Os três personagens formam

uma composição triangular na cena, lembrando o tipo de composição clássica do

Renascimento (ver figura 68).

165 Segundo Cirlot (2005, p.233): “[...] A mão colocada sobre o peito indica a atitude do sábio [...].”

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Figura 68: Tríplice devocional da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Portanto, sugere-se que os dois santos estão mais próximos espiritualmente da

Virgem e do céu, do que os demais religiosos da cena. Além disso, os três personagens

formam a tríplice devocional da igreja da Otcc.

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Figura 69: Adoração de Teresa de Jesus à Virgem do Carmo

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 70: Localização da pintura 3 do forro sob o coro da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A figura 69, localizada no forro sob o coro da nave central (ver figura 70),

representa Santa Teresa de Jesus diante de Nossa Senhora do Carmo e do Menino Jesus. Na

cena, Teresa está contemplando, ou adorando, a Virgem do Carmo e o Menino Jesus. Pode-se

associar essa cena a uma das visões místicas de Teresa. Entretanto, nas séries de gravuras

sobre a sua vida, produzidas por Adrian Collaert e Cornelius Galle ou por I. Palomino, não há

nenhuma cena que coincida com a composição da figura 69, porém, há cenas da adoração da

Virgem por Teresa ou por outros santos em gravuras avulsas.166

A pintura, que se encontra no forro sob o coro da nave central, tem moldura

dourada estilizada e decoração com elementos fitomórficos, e forro decorado com florais. A

composição tem traços clássicos, e, apesar de ter os putti do Barroco, lembra muito mais o

estilo Rococó. A moldura da pintura da igreja da Otcc também pode ter sido inspirada em

gravuras como as da série de I. Palomino,167 contextualizando-a na segunda metade do século

XVIII.

A composição tem Nossa Senhora do Carmo, que está com o hábito carmelitano,

com a coroa e sentada sobre nuvens, e o Menino Jesus, que está em pé, com a mão direita no

ombro da Virgem e o braço esquerdo estendido e a mão esquerda para cima.168 Os dois

personagens tem uma luz circular na cabeça remetendo à santidade, lembrando uma auréola.

Ao seu lado, três cabeças de anjo voam no céu. Abaixo, Teresa, que não tem auréola,

contempla a Virgem, com braços e mãos abertas em sinal de adoração e cabeça erguida em

direção à Nossa Senhora do Carmo. Ao seu lado está uma mesa com livros, o mais próximo

de Teresa está aberto. Heinz-Mohr (1994, p.224) afirma que: “[...] Aberto o livro, a matéria é

fecundada.” O livro também representa os doutores da igreja e desde o século XVII é um dos

atributos de Teresa de Jesus como doutora, apesar de que foi somente em 1970 que o Papa a

considerou Doutora (ver figura 71).169

166 Ver referências nas sessões Anexo K e L. 167 Ver série de gravuras na sessão Anexo M. 168 “[...] A mão de Deus é sinal de conseção, conservação, aliança. [...] a mâo esquerda de Deus é a mão da justiça. [...] enquanto a mão da justiça, designa o poder régio [...].” (HEINZ-MOHR, 1994, p.233). 169 Berbara (2009) contesta dizendo que nos documentos do século XVII a Santa já era descrita como doutora da Igreja.

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Figura 71: Detalhes da pintura 3 do forro sob o coro da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; Desenho: Roberta Bacellar Orazem

Se uma linha diagonal for traçada na imagem, iniciando-se no plano inferior

esquerdo e indo ao plano superior direito, a imagem se divide em dois planos: celestial, onde

estão os anjos, a Virgem e o Menino Jesus; terrestre, onde está Teresa e a mesa com os livros.

Nota-se que a cabeça de Teresa está no primeiro plano, como se ela estivesse próxima à

espiritualidade (ver figura 72).

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Figura 72: Plano celestial e plano terrestre da pintura 3 do forro sob o coro da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; Desenho: Roberta Bacellar Orazem

Em seu Livro da Vida, Teresa conta que passou a pedir favores à Nossa Senhora

desde que sua mãe faleceu:

Lembra-me quando morreu minha mãe fiquei eu na idade de doze anos, pouco mais ou menos. Como já entendia o que havia perdido, aflita procurei uma imagem de Nossa Senhora e, banhada em pranto, lhe supliquei que me servisse de mãe. Parece que, a despeito de minha simplicidade, me valeu a Senhora: porque sempre tenho encontrado esta Virgem Soberana toda vez que a ela me encomendo e por fim me tomou pra si. (TERESA DE JESUS, 1998, p.13).

As visões de Jesus Cristo também foram recorrentes na vida de Teresa:

Deve-se notar também que em cada mercê de visão ou revelação que me fazia o Senhor, ficava a minha alma com algum grande proveito; e certas visões deixavam-me não algum, porém muitos. A vista de Cristo deixou em mim impressa a sua imensa formosura e ainda hoje a tenho lembrada [...]. (TERESA DE JESUS, 1998, p.230).

A pintura da adoração de Santa Teresa está no forro sob o coro de entrada da

igreja da Otcc, representando, aos fiéis que chegam ao templo, a devoção dos leigos

carmelitas à Santa de Castela e, esta, submetida à Virgem Maria e a Jesus.

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Figura 73: Casamento Místico de Santa Teresa D’Ávila com Jesus Cristo

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 74: Localização da pintura 1 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 73, localizada no forro do teto da nave central (ver figura 74), diz

respeito ao Casamento Místico de Teresa ou Desposório de Teresa com Jesus. É uma cena

mística da vida da Santa que representa a união de Teresa com Jesus, sendo o símbolo da

união o prego da cruz que fez as chagas em Jesus. Essa pintura tem referência direta com a

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gravura nº 13 da famosa série de gravuras,170 onde o Cristo da Paixão faz um gesto de que vai

fincar o prego para fazer as chagas em Teresa, dizendo: Em seguida, como verdadeira esposa,

zelarás pela minha honra. A figura 73 também tem a mesma iconografia daquela gravura,

mas, na pintura da Otcc, Teresa é que parece fincar o prego em Jesus Cristo.

Na pintura, Jesus está sentado sobre uma nuvem branca, acima de sua cabeça tem

o céu com anjinhos. Ao seu lado esquerdo, Teresa com o hábito carmelita segura o prego com

a mão esquerda e estende a mão direita em direção à mão direita do Cristo, como se fosse

colocar o prego nas chagas da mão de Jesus. No lado direito da nuvem existe um anjo que, de

perfil, apoia-se na nuvem do Cristo, observando a cena (figura 75).

Figura 75: Detalhes da pintura 1 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

A pintura tem um equilíbrio pela sua simetria, uma vez que o artista decidiu

inserir o anjo à direita, ao lado da nuvem, para contrabalançar com a figura de Teresa,

repetindo a mesma composição central triangular das pinturas analisadas anteriormente.

170 Ver gravura na sessão Anexo B.

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Figura 76: Transverberação de Santa Teresa D’Ávila

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 77: Localização da pintura 4 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 76, localizada no forro do teto da nave central (ver figura 77), tem a

imagem do tema mais famoso da iconografia da vida de Teresa – Transverberação de Santa

Teresa D’Ávila. O cenário é um local externo, com colunas, mesa e cortinas, onde um anjo,

com asas compridas, manto vermelho, roupa azul e amarela e com sandálias azuis, está vindo

das nuvens, proveniente do céu, com uma flecha na mão que aponta para o corpo de Teresa.

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Esta, por sua vez, está vestida com o hábito carmelita, tem uma coroa de luz em volta da

cabeça, encontra-se com a mão esquerda apoiada no peito, segurando um coração vermelho e

em chamas, e a outra mão tenta apoiar na mesa à sua esquerda. O anjo parece que vai acertar

o coração de Teresa.

A pintura da igreja da Otcc tem moldura dourada, com decorativos estilizados

fitomórficos e característica estilistica semelhante às demais de seu conjunto pictórico.

O tema aqui retratado tem base na gravura nº 8 da série de Adrian Collaert e

Cornelius Galle,171 mas a composição se assemelha muito com uma das gravuras da série já

mencionada sobre a vida da Santa produzida na segunda metade do século XVIII por I.

Palomino que tem a iconografia da Transverberação.172 Nesta, Teresa está desmaiada nos

braços de um anjo grande que atira uma flecha em seu coração flamejante. Na cena, existem

ainda, do lado esquerdo, um altar com nuvens e um anjinho em movimento segurando uma

outra flecha menor e para o qual o anjo maior está olhando, além de um anjinho, do lado

direito, de costas, como se tivesse saindo da cena. Os elementos semelhantes dessa

composição, que lembram o quadro da igreja da Otcc, encontram-se no anjo - seu manto

transpassado por cima do ombro direito, a posição e o formato das suas asas, suas sandálias e

a flecha comprida que segura –; além dos elementos encontrados em Teresa - sua

característica física de uma mulher jovem, vestimenta carmelitana e, principalmente, seu

coração flamejante.

A cena da Transverberação é a descrição de um dos mais drámáticos êxtases da

Santa de Castela. Na figura 74, o artista consegue expressar esse sentimento com o destaque

que dá à diagonal da flecha do anjo, que é direcionada por duas faixas de cores vermelhas,

uma é o manto do anjo e o outro é o coração da Santa. Além disso, a luz branca que envolve a

cabeça de Teresa enfatiza a cena, uma vez que contrasta com o fundo e com a túnica preta, e

esta contrasta com o hábito, causando um efeito sucessivo de claro-escuro do plano de fundo

à religiosa (ver figura 78).

171 Ver gravura na sessão Anexo B. 172 Ver figura 196 da série de gravuras de I. Palomino na sessão Anexo M.

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Figura 78: Estudo formal da pintura 4 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

O anjo é o elemento mais iluminado da cena, sendo destacado com a cor vermelha

e cores de tonalidades mais suave como o azul-claro e o amarelo, a junção dessas duas últimas

cores, ou seja, o verde, contrasta com o vermelho por serem cores opostas. O anjo também se

encontra em um campo de tensão na imagem, pois está quase no ponto central da cena,

tensionando com o ponto central do quadro e causando um desconforto ótico. É como se o

anjo fosse para o ponto central da cena, mas, no momento, está se movimentando, pois a

flecha e a cor vermelha de sua roupa direcionam-o para a Santa de Castela (ver figura 79).

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Figura 79: Ponto de tensão da pintura 4 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

A partir da linha vertical traçada no meio da figura 79, pode-se notar mais uma

vez dois planos na imagem, o lado esquerdo, escuro, das trevas, terrestre, dialogando e

contrastando com o lado direito, claro, celestial.

A cena da Transverberação de Teresa da igreja da Otcc tentou convencer os fiéis

da irmandade de que Santa Teresa teve um dos seus pontos mais alto de êxtase com essa visão

e que ela foi de fato uma grande mística do seu tempo.

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Figura 80: Virgem do Carmo e Menino Jesus entregam os escapulários para os santos reformadores da Ordem

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 81: Localização da pintura 5 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A figura 80, localizada no forro do teto da nave central (ver figura 81), representa

a entrega do escapulário aos reformadores do Carmelo: São João da Cruz e Santa Teresa de

Jesus. Essa é uma variação da iconografia da Virgem que entrega o escapulário a São Simão

Stock. Na cena, a Virgem, sobrevoando o céu em cima de nuvens e em meio aos anjos,

entrega um escapulário com a mão direita para João da Cruz e segura o Menino Jesus com a

mão esquerda, este, por sua vez, entrega o escapulário para Teresa de Jesus. Todos os quatro

personagens vestem o hábito carmelita, uma vez que o Menino Jesus é envolvido com o

manto da Virgem, um raro caso na iconografia carmelitana.173 Somente Maria e Jesus tem

luzes em sua cabeça, mostrando o seu grau de santidade. Abaixo da nuvem da virgem

percebe-se uma cena de ruínas, dando a ideia de Monte Carmelo, remetendo à cena da

iconografia de Virgem sobre o Monte Carmelo que salva as almas do purgatório (ver figura

82).

Figura 82: Detalhes da pintura 5 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

173 O artista usou o recurso para esconder as partes sexuais do Menino Jesus, uma vez que as Cpab proibiam imagens desnudas.

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A composição tem também uma relação direta com os quatro principais

personagens da cena, inserindo uma forma triangular ou uma forma oval, como se fosse uma

atmosfera divina que envolve o momento da entrega (ver figura 83).

Figura 83: Análise formal da pintura 5 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Para a Otcc, a imagem da entrega do escapulário confirma a salvação das almas

dos dois santos de devoção da irmandade pela Mãe Santíssima Virgem Maria do Monte

Carmelo, patrona da associação de leigos, como exemplo a ser seguido por todos os fieis, que

devem almejar, assim como Teresa e João conseguiram, um lugar no céu.

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Figura 84: As quatro principais devoções da Ordem do Carmo: Virgem Maria, Menino Jesus, Elias e Teresa

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 85: Localização da pintura 7 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A pintura intitulada Os principais personagens da Ordem do Carmo, localizada

no forro do teto da nave central (ver figura 85), tem como referências a Virgem do Carmo, o

Menino Jesus, o Profeta Elias e Santa Teresa de Jesus.

A pintura tem um formato estilizado que acompanha a moldura dourada e o forro

tem decoração fitomórfica. A composição pictórica segue semelhante à do seu conjunto

pictórico, ou seja, tem elementos do Rococó, com traços estilísticos clássicos, mas com

algumas reminiscências decorativas do Barroco, situando-a também na segunda metade do

século XVIII.

Na pintura da igreja da Otcc, há nuvens com anjinhos e cabeças de anjinhos

flutuando no céu, abaixo se encontra a Virgem Maria sentada sobre as nuvens e o Menino

Jesus em seu colo. Do lado esquerdo tem o Profeta Elias vestindo o hábito carmelita e

segurando um livro aberto onde diz: Ego plantavi.174 Do lado esquerdo está Teresa de Jesus,

com o hábito carmelita e com a mão esquerda no peito, com o gesto de respeito à Virgem e ao

Menino Jesus, e na mão direita encontra-se uma pena. Este é um dos atributos da Santa de

Castela como escritora (ver figura 86).

Figura 86: Detalhes da pintura 7 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem 174 Eu plantei.

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A imagem é simétrica e tem uma formação triangular, podendo-se dividir a cena

em três planos circulares: no cume, encontram-se Maria e Jesus no céu ao lado dos anjos,

sobre o Monte Carmelo, que está representado mais abaixo pela Fonte de Elias; no lado

esquerdo estão Elias e as ruínas do seu Templo; e do lado direito estão Teresa e as casas e

igrejas que fundou. Juntos, formam uma composição equilibrada triangular (ver figura 87).

Figura 87: Estudo formal da pintura 7 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

A temática dessa pintura também tem relação com a já citada pintura de azulejo

do Csts. Nesta, há a representação da Sagrada Família, que é devoção dos carmelitas

descalços, cada personagem dizendo uma frase relativa à sua posição diante do Carmelo. Na

pintura da igreja da Otcc, também existe um trio de santos: Elias, com o livro aberto,

remetendo à fecundidade, provando a plantação que fez o Profeta dentro da Ordem do Carmo;

Maria guiando os seus discípulos, já que em seu manto aparece a estrela guia; e Teresa

erigindo os conventos da Ordem carmelitana.

Essa iconografia da Virgem sobre o Monte Carmelo junto a Elias e a Teresa, e

suas variações, todas simbolizando a Ordem do Carmo, é recorrente nas gravuras carmelitanas

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produzidas na Contrarreforma.175 A cena da pintura da Otcc não está na biografia de Teresa,

mas foi uma iconografia implantada pelos carmelitas descalços após a morte da Reformadora.

Em um primeiro momento, a pintura pode ser relacionada com o Brasão dos carmelitas

descalços, onde Maria, Elias e Teresa são representados.

Todavia, a iconografia foi inspirada na temática da Reforma dos carmelitas

descalços, que apareceu pela primeira vez na gravura de Herman Pannels. Esta gravura serviu

de ilustração para a primeira página do livro do carmelita descalço Frei Francisco de Santa

Maria, com o título de Reforma de los descalços de N. S. del Carmen de la primitiva

observancia,176 publicado em Madri no ano de 1651.177

Na gravura de Herman Pannels, são vistas algumas referências aos três pilares da

Reforma do Carmo. Abaixo da Virgem Maria há a seguinte frase em latim: Vivet Carmeli

candidus Ordo mihi;178 ao lado de Elias está a frase: Ego, Maria, plantavi;179 abaixo do

profeta está o nome: Fundator;180 sob a figura de Santa Teresa está a palavra: Erectrix,181 e a

frase ao lado: Ego, Maria, Reformari.182 As duas frases provenientes dos santos carmelitas

são direcionadas a Maria e dispostas em diagonal, onde Elias diz que plantou e Teresa diz que

reformou.

A pintura da igreja da Otcc, de fato, deve ter sido inspirada nessa gravura, que

simboliza a Reforma do Carmelo descalço. Mas o pintor daquela inseriu mais elementos,

como a imagem da Fonte de Elias ao centro e a arquitetura religiosa no monte, para reforçar a

característica de Elias e de Teresa e a união destes simbolizando o Carmelo.

175 Ver referências iconográficas na sessão Anexo K. 176 Reforma dos carmelitas descalços de Nossa Senhora do Carmo da primitiva observância. 177 Ver figura 181 na sessão Anexo K. 178 Trecho de frase do carmelita Battista Mantovano (1448- 1516) sobre o lema da Ordem do Carmo inspirado na Virgem Maria: Dum fluet unda maris, curretque per aethera, phoebus. Vivet Carmeli candidus ordo mihi. (Até que a última onda do mar, implicará o fim puro do espaço etéreo, sol. A Ordem do Carmo viverá em mim). (Disponível em: <http://www.brindisiweb.com/arcidiocesi/chiese/svcasm/ca_carmine.htm>, acesso em: 2 set. 2009). 179 Eu, Maria, plantei. 180 Fundador. 181 Eretrix (aquela que ergue, fundadora). 182 Eu, Maria, Reformei.

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Figura 88: Entrega do Sagrado Coração de Jesus para Santa Teresa D’Ávila na presença da Santíssima Trindade,

São João da Cruz e monja Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

Figura 89: Localização da pintura 8 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A figura 88, localizada no forro do teto da nave central (ver figura 89), representa

a cena onde Jesus Cristo entrega o seu Sagrado Coração a Teresa D’Ávila. A cena tem ainda a

presença de Deus e do Espírito Santo, formando com Cristo a Santíssima Trindade, e de João

da Cruz, que segura uma flecha, assiste o ato da entrega com uma monja, que segura um

terço.

A pintura e a decoração do forro seguem as mesmas regras que as demais de seu

conjunto pictórico, supondo o seu período de produção no final do século XVIII.

Na pintura, acima da cabeça de João da Cruz, estão duas cabeças de anjo

flutuando no céu. Deus segura o globo terrestre azul, que é seu atributo. A pomba desce do

céu em direção à cabeça de Teresa, interligando-se com a Santa por uma mancha vermelha

em diagonal. Jesus sobrevoa uma nuvem e segura com a mão direita o coração vermelho que

está interligado por uma diagonal à mão da Santa. Sobre a visão da Santíssima Trindade

descrita na vida de Teresa:

Estando uma vez a rezar o salmo ‘Quicumque vult’, deu-me o Senhor a entender a maneira pela qual era um só Deus em três pessoas; tão claro que muito me espantei e muito me consolei. Fez-me imenso proveito para conhecer melhor a grandeza de Deus e suas maravilhas; e quando penso ou quando se trata da Santíssima Trindade, parece-me que entendo como pode ser, e dá-me grande alegria. (TERESA DE JESUS, 1998, p.255).

João da Cruz segura um livro com a mão esquerda e um arco com a mão direita.

O livro indica sabedoria, e o arco flexibilidade e raio de sol, tendo em vista que este está

interligado por uma diagonal que chega à imagem de Deus, tocando o céu. Teresa e João tem

hábito carmelita. Mas a monja ao lado de João não é da Ordem do Carmo, podendo ser uma

monja de outra ordem religiosa, dominicana ou da misericódia, pois ambas as vestimentas tem

o escapulário e a túnica branca e o véu e o manto pretos (LORÊDO, 2002). Pelo histórico de

convivência com religiosos de outras ordens na vida de Teresa, é bem provável que aquela

monja seja dominicana, pois a Santa de Castela tinha bom convívio com os religiosos dessa

ordem (ver figura 90).

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Figura 90: Detalhes da pintura 8 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Acervo particular de Maria de Fátima Hanaque Campos; desenho: Roberta Bacellar Orazem

A pintura do forro da igreja da Otcc está próxima ao arco cruzeiro e à capela-mor,

tendo destaque perante as demais de seu conjunto.

A cena da pintura resume vários conceitos simbólicos, como a aceitação da

Reforma na Ordem pela Santíssima Trindade, a entrega total de Cristo a Teresa de Jesus, e a

confirmação dos milagres dos dois santos reformadores da Ordem por uma terceira pessoa, ou

seja, a monja, que assiste toda a cena com um gesto facial de espanto ou admiração. Isso pode

ter sido uma estratégia de exemplo aos fiéis para comprovar que os feitos de Teresa e de João

foram verdadeiros.

Não foi encontrada na iconografia ou nos relatos de Teresa alguma cena com a

entrega do Sagrado Coração por Jesus, todavia, existe uma poesia escrita pela Santa onde a

mesma declara entregar todo o seu coração para Deus, é uma poesia de desejo de união

mística e de morte para ir ao encontro de Deus no céu, initulada Vivo sem em mim viver (Vivo

sín vivir em mí):

Vivo sem em mim viver, e tão alta vida espero, que morro de não morrer. Já fora de mim vivi, desde que morro de Amor, porque vivo no Senhor, que me escolheu para Si. O coração Lhe rendi, e nele quis escrever, que morro de não morrer. Esta divina prisão, do amor em que vivo, tenho feito de Deus meu cativo, e liberta

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meu coração; e causa em mim tal paixão ver a Deus meu prisioneiro, que morro de não morrer [...].” (SANTULLANO, 1970, [s.p.]).183 [grifo nosso].

A cena da Otcc tem uma composição equilibrada, onde se dá destaque, do lado

esquerdo, à figura de Jesus, mas, do outro lado, isso é contrabalançado com a paisagem de

cores mais claras (colunas e árvores).

Ao traçar uma diagonal que vai do canto superior direito ao canto inferior

esquerdo, o quadro é mais uma vez dividido em duas partes, que podem ser o lado esquerdo,

celestial e da sabedoria, contrastando com o lado direito, terrestre e leigo; ou o plano superior

com o inferior (ver figura 91).

Figura 91: Estudo formal da pintura 8 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Do lado direito, estão os corpos dos santos reformadores e da monja, do outro

lado, estão as cabeças de João e Teresa e a Santíssima Trindade. Teresa está ajoelhada, mas

183 “Vivo sin vivir en mí, y tan alta vida espero, que muero porque no muero. Vivo ya fuera de mí, después que muero de amor; porque vivo en el Señor, que me quiso para sí: cuando el corazón le di puso en él este letrero, que muero porque no muero. Esta divina prisión, del amor en que yo vivo, ha hecho a Dios mi cautivo, y libre mi corazón; y causa en mí tal pasión ver a Dios mi prisionero, que muero porque no muero[...].” (SANTULLANO, 1970, [s.p.]).

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recebe a recompensa do Cristo, é uma bem-aventurada, e João está em pé, próximo ao céu e a

Deus. A monja, por sua vez, está recuada, não tem relação direta com a divindade, mas foi

privilegiada com a visão, fazendo gesto de humildade, com sua mão direita segurando um

terço e e a mão esquerda apoiada no peito.

Não foi localizada essa cena na iconografia de Santa Teresa, mas, com certeza,

simboliza os dois santos devotos da Otcc, e os temas da mística e da Reforma.

Figura 92: São José de Botas guia Santa Teresa de Jesus e monjas carmelitas descalças

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009

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Figura 93: Localização da pintura 10 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 92, localizada no forro do teto da nave central (ver figura 93), faz parte

do grupo de pinturas em caixotões da igreja da Otcc, pintura do mesmo estilo das demais e

que provavelmente foi realizada no final do século XVIII. O tema trata de uma cena da vida

de Santa Teresa onde São José de Botas indica o caminho a Santa Teresa de Jesus que está

acompanhada das monjas descalças.

A cena consiste em um ambiente rupestre, com árvores e rio, provavelmente uma

floresta, onde São José de Botas indica uma direção a Santa Teresa de Ávila, que tem uma luz

em sua cabeça e está mais próxima do Santo. A cena parece ser uma visão individual da Santa

pois ela tem a cabeça voltada para São José. Ademais, existem quatro monjas carmelitas

descalças ao lado de Teresa, porque, além de terem o hábito carmelita, possuem sandálias nos

pés, e a maioria está com a cabeça voltada para o lado oposto a São José ou com os olhos

fechados (ver figura 94).

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Figura 94: Detalhes da pintura 10 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

A biografia de Santa Teresa conta que foram recorrentes as fundações dos

conventos para estender a Ordem dos descalços pela Espanha. Sendo assim, as caminhadas

que Santa Teresa fazia acompanhada das religiosas por várias cidades na Espanha duravam

dias ou meses.184 Em sua biografia, não consta nenhuma refêrencia em que São José de Botas

guiu alguma vez a Santa em suas viagens. Há, portanto, referências a outras cenas

semelhantes,185 sendo uma delas a gravura nº 20 da série sobre a vida da Santa,186 onde dois

anjos iluminam o caminho de Teresa e de uma monja, as quais estavam indo a Salamanca. A

mudança da cena substituindo-se os anjos por São José simboliza que, aquele que Teresa

tomou como pai e orientador, guiou-a em seus caminhos para a Reforma do Carmo. Na

pintura da igreja da Otcc, São José está com o cajado de pastor, símbolo de sua iconografia, e

utilizando botas. Esta iconografia remete a cena da Fuga ao Egito, quando estava José a pé

andando com seu cajado e usando botas, já que percorreu um extenso caminho até o Egito.

José guia os caminhos de Maria e do Menino Jesus, os dois estão em cima de um burro.

Portanto, a representação de São José de botas na pintura da igreja da Otcc foi uma solução

184 Ver referência de imagem onde Teresa e monjas carmelitas passeiam pela Espanha na figura 220 da sessão Anexo P. 185 Ver referência na figura 220 da sessão Anexo N. 186 Ver gravura na sessão Anexo B.

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compositiva que uniu a ideia das caminhadas de Teresa tendo São José como guia dos

caminhos para a Reforma.

A composição da pintura da igreja da Otcc é equilibrada, com predominância do

uso do contraste de claro e escuro. Para o seu estudo, a imagem foi dividida em duas partes

por uma linha central vertical: o lado esquerdo, o mais escuro, tem tcnalidades mais escuras

tanto na árvore quanto na vestimenta das monjas, e o lado direito, o mais claro, dando a ideia

de clareamento, destacando as luzes nas cabeças dos dois santos e no uso das cores claras no

céu e no rio. A divisão da cena se faz justamente cortando o corpo da Santa ao meio, dando

ideia de que estava perdida, ao lado das monjas, mas, após a visão de São José e indo em sua

direção, a sua mente começa a iluminar. Nota-se que a mão de Teresa está voltada para baixo

na cena escura, em direção aos pés das monjas e ao chão, e para cima na cena clara, em

direção à cabeça de São José e ao céu. Sendo assim, associa-se, respectivamente, a uma ideia

dicotômica de lado negativo e lado positivo, as trevas e as luzes, o caminho errado e o

caminho correto, inferno e céu (ver figura 95).

Figura 95: Lado escuro e lado claro da pintura 10 do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Também, faz-se associação desse conceito dicotômico com a cena da gravura nº

20 sobre os anjos que guiam Teresa e monja carmelita à cidade de Salamanca, onde ambas as

religiosas estavam em um bosque escuro à noite (lado esquerdo da cena) e surgem dois anjos

(do lado direito da cena) que iluminam o seu caminho com tochas de fogo.

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Essa pintura no forro da igreja da Otcc representa a devoção a São José. Uma vez

que, em vida, Teresa deu o exemplo aos leigos de que José leva aos caminhos corretos até

Deus se aquele santo for tomado como mentor.

3.2.2 Interrelação e particularidades das representações dos forros

Figura 96: Esquema do forro sob o coro da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

O forro sob o coro da igreja da Otcc tem três representações pictóricas das quais

duas delas representam a vida de Santa Teresa D’Ávila (ver figura 96).187 Como já

mencionando em capítulo anterior, a função principal dessas três pinturas é recepcionar os

fiéis e transmitir uma mensagem inicial a todos que estão chegando na igreja da Otcc, por

estarem localizadas abaixo do coro e, dessa forma, sendo uma das primeiras imagens que se

vê ao entrar no templo. A figura central representa a devoção maior da igreja, Nossa Senhora

do Carmo, de braços abertos que protege os carmelitas da ordem masculina e feminina, ou

seja, protege a todos que vestem o hábito da Ordem. Os leigos da Otcc também vestiam o

hábito carmelitano e eram de ambos os sexos, então, a imagem dos dois grupos de religiosos,

que estão protegidos pela Virgem do Carmo, é um exemplo para toda a comunidade laica que

porventura venha seguir o exemplo deles. Essa mensagem não só transmite a devoção, mas

187 Ver imagens dos esquemas dos três forros estudados neste trabalho em tamanho maior na sessão Anexo Q.

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mostra ao fiel que, se eles seguirem a devoção à Virgem do Carmo, estarão protegidos e terão

um lugar no céu.

As outras duas imagens do canto representam Santa Teresa e São João da Cruz

cada um em um quadro adorando a Virgem do Carmo. Essas duas pinturas antecipam para os

fiéis a devoção secundária da igreja aos dois santos reformadores da Ordem do Carmo. Eles

são cultuados mais adiante dentro da igreja, ou seja, nas representações pictóricas do forro do

teto da nave central ou nos altares laterais. Mas, seguindo a hierarquia da Otcc e o que estava

contido no Concílio Tridentino, a Virgem do Carmo e o Menino Jesus estão no plano superior

dos quadros e em posição de distanciamento, causando uma forte submissão de Santa Teresa e

de São João da Cruz. Assim, o mesmo exemplo deve ser seguido por quem entra na igreja da

Otcc, ou seja, primeiro, é dever adorar a Virgem do Carmo, confirmando a forte devoção

mariana dos carmelitas; depois, Jesus Cristo, já que este aparece na forma ingênua de Menino

no colo da Virgem; por fim, os dois santos reformadores da Ordem - Teresa e João.

Figura 97: Esquema do forro teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Ao entrar na igreja da Otcc e ao passar pelo coro, quando a direção do olhar se

volta para o teto, é percebido o forro da nave central com onze pinturas em caixotões com

decoração fitomórfica (ver figura 97). As pinturas estão distribuídas de forma que o artista

desse conjunto organizou as imagens dentro de alguns esquemas formais previamente

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planejados, privilegiando a iconografia do Carmo e a estética da igreja e seguindo as leis da

Cpab e também de hierarquia da igreja da Otcc.

Figura 98: Esquema de leitura do forro teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Em primeiro momento, é percebido que as imagens estão dispostas de forma que

o espectador realize duas leituras (ver figura 98): na primeira, pode-se contornar todas as

laterais da igreja e olhar para as figuras que se encontram nos cantos, uma vez que essas estão

direcionadas para o observador; em uma segunda leitura, pode-se seguir olhando para o teto a

partir da capela-mor em direção ao coro e à porta principal, que, além da imagem que está

próxima à capela-mor, mais três pinturas centrais serão contempladas. Nestas, aparecem a

figura mais importante da igreja, a imagem de Nossa Senhora do Carmo, nota-se a

importância que se deu à Virgem, ao colocá-la no centro do conjunto pictórico, e a ligação

com a capela-mor, local dedicado ao culto principal da igreja, o mariano, onde a sua imagem

também se encontra no ponto mais importante do altar-mor.

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Figura 99: Localização das pinturas sobre a vida de Santa Teresa no forro do teto da nave central da igreja da

Otcc Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Em um segundo momento, são localizadas as pinturas estudadas anteriormente, ou

seja, as representações de Santa Teresa D’Ávila (ver figura 99). É percebido que o artista

inseriu as pinturas de Santa Teresa em dois conjuntos de três imagens, um de cada lado,

formando cada qual uma ligação triângular e uma inversão que equilibra o conjunto, com as

três imagens do lado inferior esquerdo espelhando as três imagens do lado superior direito.

Figura 100: Interrelação das temáticas do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

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Além das seis representações de Teresa, as demais pinturas estão dispostas em em

uma mesma lógica (ver figura 100), há quatro pinturas que tratam somente da vida de São

João da Cruz, onde duas pinturas (em azul) estão no plano superior esquerdo e duas no plano

inferior direito. Por fim, o destaque é da figura central (em verde), que trata a cena da entrega

do escapulário a São Simão Stock, que faz parte somente da iconografia da Virgem do Carmo.

Figura 101: Relação entre as pinturas com temática sobre o coração do forro do teto da nave central da igreja da

Otcc Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Outra organização (ver figura 101) interrelaciona as duas figuras dos cantos

direito e esquerdo (em vermelho), nas duas cenas, a temática é, além de cenas sobre Santa

Teresa, o símbolo do coração. Na figura do lado esquerdo, mais próxima à entrada da igreja, a

cena é a da Transververação onde o coração é destacado, como se tivesse sido doado e levado

para o plano celestial; já na figura do lado direito, Jesus doa seu coração à Teresa. As duas

cenas representam uma união mística, uma vez que Teresa doa seu coração a Deus e, em

troca, recebe-o de volta, e vice-versa.

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Figura 102: Interrelação das pinturas sobre Maria e Jesus do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Em relação às imagens que representam o ponto mais alto da devoção do Carmo

(ver figura 102), são destacadas e relacionadas três pinturas onde aparecem Jesus Cristo

adulto (em azul) e mais três onde estão as imagens da Virgem Maria (em amarelo). Os trios

fazem ligação através de triângulos. Ademais, as linhas do triângulo de Jesus tocam todas as

pinturas que contem a imagem de Maria.

Figura 103: Interrelação das pinturas sobre Jesus do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

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Dessa forma, das onze imagens do conjunto, seis delas representam a figura de

Cristo (ver figura 103), onde as três figuras centrais representam o Menino Jesus, colocando-o

assim em local de destaque, e três, uma em cada linha horizontal, representam Jesus adulto.

Isso demonstra a forte devoção da igreja da Otcc por Jesus Cristo, uma vez que foi forte

devoção de Teresa e, sobretudo, devoção da Igreja Católica contrarreformista.

A organização dos dois conjuntos pictóricos da igreja da Otcc demonstra que o

artista e a comunidade laica, que os encomendaram, não tinham só conhecimento da história

da vida de Santa Teresa de Jesus e da história dos carmelitas, mas também o pintor dispôs as

imagens com base no plano arquitetônico da igreja e na hierarquia prescrita nas Cpab, onde,

primeiramente, Cristo e Nossa Senhora e, posteriormente, os santos deveriam ser cultuados

dentro do templo.

As cenas dos dois forros da igreja da Otcc parecem ter sido influenciadas por

gravuras produzidas no século XVIII, com influências estéticas do Barroco mas com

predominância do Rococó, inserindo o conjunto na segunda metade do século XVIII. Além

disso, cada forro tem traços artísticos próprios, o que indica ter sido duas encomendas

realizadas por dois artistas distintos e suas respectivas oficinas cada qual em períodos

diferentes. Talvez o forro sob o coro tenha sido produzido mais cedo, no mesmo momento das

encomendas das talhas da nave central. Já que estas tem uma influência muito forte Barroca.

Por sua vez, as pinturas em caixotões do forro do teto da nave central parecem ter sido

encomendadas após a decoração da nave central, uma vez que, principalmente sua talha, tem

elementos do Rococó. Apesar dos tetos em caixotões serem uma prática Barroca do século

XVII, as produções perduraram ainda até o final do século XVIII.

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3.3 PINTURAS DA IGREJA DA OTCSC

3.3.1 Pinturas do forro do teto da sacristia

Figura 104: Santa Teresa de Jesus recebe inspiração divina para ler

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Figura 105: Localização da pintura 1 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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200

A primeira pintura, com a qual o espectador se depara ao entrar na sacristia pela

área interna, é a que está exposta na figura 104 e localizada no forro do teto da sacristia (ver

figura 105). Em um primeiro contato, percebe-se que existe uma mulher sentada, com cabeça

baixa, como se tivesse lendo um livro, na varanda de um prédio, pois do lado direito é

encontrada uma coluna e uma cortina, mas que se localiza em um campo, ou seja, em um

ambiente rural, do lado esquerdo da cena. Uma luz marrom que vem do céu incide sobre a

cabeça da personagem principal. Mas não se trata de uma cena comum, e sim de uma

passagem da vida de Santa Teresa D’Ávila. Nesse quadro, estão os seus atributos simbólicos,

como o livro e a pena no tinteiro, remetendo ao título de doutora da Igreja. Existe também

uma alusão a uma auréola em sua cabeça, só que está representada por uma luz em volta de

sua cabeça, por isso, essa representação a caracteriza como Santa. Além disso, sua vestimenta

comprova que ela é uma religiosa da ordem do Carmo, pois está com o hábito carmelita e o

Brasão da Ordem no centro do seu escapulário (ver figura 106).

Figura 106: Detalhes da pintura 1 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Em relação à temática da pintura da igreja da Otcc, pode ser associada às bençãos

que Teresa recebeu do Espírito Santo para ler e escrever, muito relatadas no seu Livro da

Vida. Apesar de não aparecer a imagem da Pomba do Espírito Santo na cena, a luz que vem

do céu e incide na cabeça de Teresa já é um indício do Espírito Santo, pois a associação luz e

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pomba é recorrente na iconografia de Santa. É como se Teresa tivesse o consentimento

divino, ou estivesse lendo algo sobre a palavra de Deus, pois, segundo Heinz-Mohr (1994,

p.228), “Cristo é, em decorrência, a luz do mundo (Jô 8,12;9,5) e os que nele crêem, devem

refleti-la no mundo (Mt 5,14; 2 Cor 4,6)”. Nasser ainda expõe alguns significados de luz:

Luz da razão, luz da fé, dar à luz, iluminar, luz interior, ir ao encontro da luz, as metáforas são muitas, e a maioria delas refere-se à vida, visão e conhecimento. A luz simboliza conhecimento, espiritualidade, divindades, saúde, benevolência, nascimento e renascimento. (NASSER, 2003, p.78).

Na cena, Teresa traz o livro aberto, significando que a matéria foi fecundada, ou

seja, que a inspiração da leitura surtiu efeito em sua mente. Entende-se que o livro da cena

pode ser a Bíblia, pelo fato de ela estar lendo, e supõe-se, portanto, que esse livro não seja um

atributo como foi visto nas demais imagens da Santa, mas sim aquele ao qual ela se concentra

para ler. Isso porque a imagem mostra ainda que a santa está calma e tranquila, em um local

aparentemente isolado, talvez em uma varanda de um convento no campo.

O fato de Teresa ser mulher e estar lendo condiz com a posição favorável que

tinha durante sua vida religiosa, pois a maioria das mulheres não era letrada.

Todavia, existem passagens no seu Livro da Vida contadas pela Santa revelando

que ela lia diversos tipos de livros: “Lendo os livros que tratam de oração, cuidava que os

entendia a todos e que já me dera o Senhor aquelas graças; por isso não me eram mais mister

tais livros e já não os lia, lendo só vidas de Santos. Vendo-me tão longe de servir a Deus

como eles, parece-me que a sua vida me aproveita a alma.” (TERESA DE JESUS, 1998,

p.178). Em outro momento, Teresa conta o seguinte trecho: “Aquela bendita mulher, decerto

ensinada pelo Senhor, embora não soubesse ler, conhecia o que eu, que andava sempre a ler as

Constituições, ignorava.” (TERESA DE JESUS, 1998, p.213). Essas Constituições deveriam

ser os escritos sobre a Ordem dos Carmelitas.

Em uma cena do vitral do convento de São José em Ávila, pode-se notar o mesmo

tema, ou seja, Santa Teresa lendo um livro, só que, dessa vez, a posição e o cenário mudam e

não aparecem a pena e a luz (ver figura 107).

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Figura 107: Detalhe do vitral da Igreja de São José de Ávila – Espanha (séc. XVII)

Fonte: <http://pt.wikipedia.org>, acesso em: 10 ago. 2007

Na pintura da igreja da Otcsc, alguns objetos não tem suas formas bem definidas,

a exemplo da coluna e do assento. O encosto do assento possui um pináculo que não condiz

com a base, seu apoio não está bem definido; as pernas da moça se confundem com parte do

assento e parte do apoio de braços, acarretando em mais de uma interpretação na imagem,

podendo ser compreendido como uma mesa que está encoberta por um pano; além disso, a

coluna amarela do lado direito não tem uma proporção de perspectiva geométrica com base

no ponto de fuga bem definida; existe um objeto de cor azul acinzentado, localizado no lado

direito entre a coluna e o pano vermelho, que aparenta ser o apoio almofadado para os braços

da poltrona, porém, na posição em que se encontra, parece um objeto como uma almofada ou

uma caixa, levando a uma dupla interpretação da cena. No lado inferior esquerdo, percebe-se

uma mancha marrom, a qual se interpretou ser a continuação do pano vermelho que,

provavelmente em uma das restaurações, o restaurador não tenha encontrado referência mais

da tinta e tenha deixado a pintura da forma que estava no tabuado.

Porém, em relação à temática, o pintor produziu uma cena com base nos atributos

corretos da Santa e, certamente, teve alguma referência, por exemplo, com a cena nº 23 da

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vida da Santa,188 onde o Espírito Santo a inspira para aprender diversas línguas. A cena

também pode ter relação com algumas variações da Efígie da Santa, onde ela tem a inspiração

do Espírito Santo e onde aparecem uma mesa e alguns livros.189

Figura 108: Teresa é abençoada pela Virgem Maria na presença da Santíssima Trindade

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

188 Ver gravura na sessão Anexo B. 189 Ver referências na sessão Anexo L e M.

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Figura 109: Localização da pintura 2 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 108, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 109), tem os

seguintes personagens: Nossa Senhora, Teresa e a Santíssima Trindade. Nossa Senhora, que

está flutuando sobre nuvens, à esquerda, tem uma luz amarela que contorna sua cabeça,

segura um livro aberto na mão direita e faz o gesto de proteção com a mão esquerda. No lado

direito da cena, encontra-se sobre nuvens no céu, a Santíssima Trindade. Cada personagem

com os seus atributos específicos. A primeira figura é Jesus Cristo por segurar a cruz, com um

símbolo de sua crucificação. Isso remete a uma antiga cena, onde “um célebre quadro de

marfim do começo do séc. IV (British Museum de Londres) mostra o Cristo carregando a

cruz.” (HEINZ-MOHR, 1994, p.123-124). Além disso, pode-se perceber que Cristo também

está segurando um livro, pois, “encontram-se em pintores cristãos primitivos nas mãos de

Cristo mestre e juiz e também dos apóstolos, designando em geral uma cruz o seu conteúdo.”

(HEINZ-MOHR, 1994, p.223). A segunda figura é a Pomba do Espírito Santo, que está

circundada por uma luz que se expande, simbolizando raios solares. A pomba:

Participa do simbolismo geral de todo animal alado (espiritualidade e poder de sublimação). Símbolo das almas, motivo freqüente na arte visigoda e românica. A religião cristã, atendo-se às Sagradas Escrituras, representa a terceira pessoa da Trindade, o Espírito Santo, em forma de Pomba (CIRLOT, 2005, p.470).

A terceira figura da pintura é Deus, pois está segurando o cetro em uma mão e na

outra o globo azul com algumas estrelas brancas. O cetro é “sinal de soberania imperial ou

real [...] e alude simbolicamente a árvore da vida” (HEINZ-MOHR, 1994, p.94). O símbolo

do globo:

Partilha da simbologia do círculo, que representa no campo dos corpos. É o símbolo do universo ideal, sobretudo da perfeição celeste, da absoluta presença e atividade

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universais de Deus. Pode, pois, em sentido derivado, simbolizar na mão de Deus o âmbito criado de céu e terra (...). Um globo azul ornado de estrelas significa o céu estelar [...].” (HEINZ-MOHR, 1994, p.173-174).

Portanto, na imagem aparecem a Virgem e a Santíssima Trindade, em cima das

nuvens, para comprovar a sua presença celestial. Essa cena é muito comum em imagens da

iconografia carmelita.190 Em alguns casos, Teresa aparece somente com Nossa Senhora do

Carmo e, em outras, somente com a Santíssima Trindade. Às vezes, acrescenta-se a imagem

de São José, e, em outras vezes, ao invés de entregar o livro, Nossa Senhora entrega o

escapulário ou o terço a Santa Teresa na presença de São José,191 como se colocasse a joia em

seu pescoço, em alusão a seguinte cena:

Parecia-me, estando assim, que me via vestir uma roupa de muita brancura e claridade. Ao princípio não enxergava quem me vestia; depois vi que Nossa Senhora estava ao lado direito e meu pai São José ao esquerdo, e ambos me vestiam aquela roupa. Deu-me a entender que já estava limpa dos meus pecados. Acabada de vestir, sentindo eu grandíssimo deleite e glória, pareceu-me que Nossa Senhora me tomava nas suas mãos. Disse-me essa Senhora que lhe dava muito contentamento servindo ao glorioso São José, que tivesse fé e seria feito o que pretendia para o mosteiro, no qual se serviria muito ao Senhor e a eles ambos; que não temesse houvesse jamais quebra disso, embora se fundasse sob uma jurisdição que não era do meu gosto; São José e a Virgem nos guardariam e o Seu Filho já prometera andar conosco, e como penhor de verdade me dava aquelas joias. Pareceu lançar-me ao colo um colar de ouro lindíssimo tendo presa uma cruz de muito valor. Este ouro e pedras são tão diferentes dos da terra que não têm comparação; porque sua formosura é muito diferente do que podemos neste mundo imaginar. (TERESA DE JESUS, 1998, p.203).

Essa passagem demonstra o consentimento de Nossa Senhora do Carmo em

implantar a Reforma do Carmo construindo o primeiro convento das carmelitas descalças, o

de São José em Ávila. Por conseguinte, sabe-se que na cena da pintura da igreja da Otcsc,

Teresa está com o colar de ouro com pingente de cruz, assim como na descrição da passagem

de sua vida. É como se a cena da colocação do colar já tivesse sido realizada, e, no momento

atual, a Virgem estivesse entragando o livro aberto como consentimento, ou confirmando que

a matéria foi fecundada, ou seja, que a implementação da Reforma foi bem realizada pela

Santa de Castela. Marca-se um momento da Ordem do Carmo onde Nossa Senhora entrega o

Estatuto da Ordem a Santa Teresa D’Ávila na presença da Santíssima Trindade.

Portanto, isso pode significar a entrega do Estatuto da Ordem do Carmo à Santa

Teresa na presença e com o consentimento da Trindade, ou seja, representando o momento

em que Teresa tem o consentimento de todos os superiores celestiais para a realização de sua

190 Ver referência na sessão Anexo L. 191 Ver gravura nº 14 na sessão Anexo B.

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Reforma dos carmelitas descalços. Além disso, com a presença de Nossa Senhora voltando-se

para Teresa e apontando para a Santíssima Trindade, o quadro pode indicar que a Ordem do

Carmo é mariana.

Ademais, há outra gravura,192 na coleção de Adrian Collaert e Cornelius Galle,

que representa a benção da Santíssima Trindade a Santa Teresa. Aqui se reflete o mesmo

mesmo consentimento da divindade, no caso da Santíssima Trindade, para com a Reforma

carmelita. Portanto, na cena da Otcsc, aparentemente o pintor fez uma síntese de duas cenas

da vida da Santa, utilizando como base as duas gravuras que existem na série de estampas dos

artistas flamencos.

Figura 110: Transverberação de Santa Teresa

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

192 Ver gravura nº 11 na sessão Anexo B.

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Figura 111: Localização da pintura 3 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 110, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 111), mais uma

vez, representa uma das imagens mais características da cena de Santa Teresa D’Ávila, que se

intitula o Êxtase Maior de Santa Teresa ou a sua Transverberação.

Essa cena tem os dois anjos descritos por Teresa, em seu Livro da Vida, um

parecido com um querubim, do lado esquerdo, que atira o dardo de ouro em seu coração, e o

outro, do lado direito, apoiando a mão no hábito da Santa e que a segura após o arroubamento.

Na pintura, veem-se cabeças de anjos pairando no céu por entre nuvens e uma

forma circular amarelada no céu parece representar a abertura pela qual sairam todos os anjos.

Chama-se essa cena de transverberação pelo fato de o anjo ter transpassado seu peito e

atingido seu coração. O personagem principal é Santa Teresa, que tem uma auréola

contornando a sua cabeça.

Nota-se que o cenário de fundo da pintura é uma paisagem rural, aparentando que

a Santa estava sozinha, isolada, ou que foi pra outro local, pois, como já mencionado, Teresa

relata em seu Livro da Vida que os êxtases faziam com que ela saísse para outros locais.

Na imagem, percebem-se muitos elementos circulares ou muitas volutas, dando

ritmo e movimento à cena. A Santa equilibra a composição por estar ao centro. A disposição

dos demais elementos também torna a cena quase simétrica.

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Figura 112: Santa Teresa de Jesus recebe inspiração divina para escrever

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Figura 113: Localização da pintura 4 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 112, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 113), tem a

imagem de Teresa dentro de um quarto, sentada em uma cadeira bem decorada, em frente a

uma mesa ou escrivaninha, onde está a pena no tinteiro e um livro aberto, e do lado esquerdo

surge de uma nuvem, decorada com cabeças de anjos, uma luz amarela com raios brancos. Do

lado direito superior da cena, encontram-se livros um ao lado do outro, como se estivessem

em uma prateleira. As paredes são de tijolos cinza, o chão de azulejo bege, e há um tapete no

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chão onde está a Santa. O local parece ser uma clausura dentro de um convento, aquela onde

muitas vezes Teresa recebeu revelações místicas e se recolheu para a oração.

Teresa parece calma, mas ao mesmo tempo, aponta para a luz celestial como se

quisesse dizer algo a respeito. Os raios podem representar uma luz muito forte vinda do céu,

como se abalasse a terra em algum momento, quase que um trovão ou relâmpago. Talvez essa

cena represente Teresa escrevendo suas obras. Nas gravuras sobre sua vida há algumas cenas

que representam Teresa em um contexto parecido.193 Em sua maioria, a Santa recebe a

inspiração do Espírito Santo para escrever.194 Há também referência semelhante à cena na

pintura do arcaz do Csts.195

Entretanto, deduz-se que a temática da pintura da igreja da Otcsc baseia-se na

seguinte passagem contada a partir da visão de uma freira, amiga de Teresa na época:

A Santa Madre Teresa escrevia as moradas e entrando eu numa noite em sua cela, para dar-lhe um recado, vi que tinha diante de si uma folha quase em branco. Tirou os óculos para ouvir o recado, e imediatamente entrou em êxtase, e perante o arroubamento fiquei junto dela, cheia de admiração. Terminado o êxtase, eu também voltei a mim, e vi que o papel em branco estava todo escrito com a letra da Santa, que, querendo encobrir tal favor, lançou logo o caderno em uma caixa. (SILVA-NIGRA, 1972, p.40).

O contexto da pintura aparenta uma cena em que estava sentada para escrever,

mas isso só ocorreu através da ajuda do Espírito Santo, já que a Santa nem usou a pena para

realizar a sua escrita. Isso representa mais uma vez o quanto Teresa era favorecida com a

intervenção divina e que, certamente, a monja tinha os seus momentos extáticos.

193 Ver figura 200 na sessão Anexo M. 194 Ver referências na gravura nº 23 da sessão Anexo B, ou nas gravuras da sessão Anexo L. 195 Ver figura 222 na sessão Anexo N.

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Figura 114: Santa Teresa de Jesus tem a visão da Pomba estranha

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Figura 115: Localização da pintura 5 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A figura 114, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 115), tem a

imagem de Teresa, como se estivesse de joelhos, e acima uma Pomba proveniente do Céu voa

sobre sua cabeça; ainda existem nuvens e dois anjos, um de cada lado.

Na imagem, também se percebe uma dualidade de cenários, pois, ao mesmo

tempo em que, no lado esquerdo, percebe-se uma mesa, sobre um piso branco, contendo um

pano vermelho, há dois livros e uma pena com o tinteiro, remetendo a algum lugar fechado;

por outro lado, tem-se a cena de um local rural, um campo com árvores. Pode ser que isso

signifique que Teresa teve um êxtase, ou seja, que estava no plano terrestre, na clausura, mas

que foi para outro plano, o isolado e aquele onde a monja fazia contatos celestiais. Esse

recurso pictórico indica uma criatividade do artista da época (ver figura 116).

Figura 116: Lado terrestre e lado extático da pintura 5 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Portanto, supõe-se que a cena representada seja a seguinte:

Nisso vejo sobre a minha cabeça um pomba, bem diferente das de cá, porque não tinha penas nas asas, mas umas conchinhas, que deitavam de si tanto esplendor; e era grande, maior que uma pomba. Parecia-me ouvir o ruído que ela fazia com as asas. Esteve adejando o espaço em uma Ave-Maria. Estava de tal sorte minha que, perdendo-se a si, a perdeu de vista. Sossegou-se o espírito com tão bom hóspede; pois o fato de ser tão maravilhosa aquela mercê é que de começo o tinha desassossegado e espantado; mas quando começou a gozá-la, fugiu-lhe o medo e entrou em quietude com gozo, ficando em êxtase. Foi imensa a glória deste arroubo. Fiquei o resto da Páscoa tão embevecida e tonta que não sabia o que fazer nem como cabia em mim tão grande favor e mercê. Não ouvia nem via, a bem dizer, dentro de

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um grande gozo interior. Desde aquele dia percebo em mim um grande aproveitamento, um amor de Deus mais subido e as virtudes muito mais fortalecidas. (TERESA DE JESUS, 1998, p.238).

Na pintura da igreja da Otcsc, parece que Teresa está em êxtase, agachando-se de

joelhos ao solo. Há a visão da pomba do Espírito Santo, que de fato é maior em relação às

pombas comuns, pois está desproporcionalmente grande em relação à estatura de Teresa e por

isso a Santa reconheceu ser a pomba celestial.

Há referências dessa imagem em uma gravura de uma série sobre a vida da Santa

do gravador I. Palomino196 e em uma das pinturas do arcaz do Csts.197 Ambas as imagens tem

o mesmo contexto da pintura da igreja da Otcc, com os mesmos objetos e a mesma

representação da Pomba flutuando sobre a cabeça da Santa e esta com fisionomia de espanto,

como se estivesse em êxtase, em uma cena mística.

196 Ver figura 208 na sessão Anexo M. 197 Ver figura 210, 211 e 222 na sessão Anexo N.

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Figura 117: Nossa Senhora do Carmo protege os carmelitas

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Figura 118: Localização da pintura 6 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A figura 117, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 118), é a já

mencionada representação de Nossa Senhora do Carmo protetora. A Virgem está de braços

abertos, sendo coroada por dois anjos e com mais dois anjos segurando o seu manto branco,

como se tivesse protegendo e abençoando do lado esquerdo as carmelitas e do outro os

carmelitas, respectivamente, ordem primeira e segunda da Ordem do Carmo. Sabe-se que essa

é a Virgem do Carmo pela sua coroa e pelo símbolo dos carmelitas em seu hábito.

Os religiosos, que estão ajoelhados sob o manto de Nossa Senhora, são os santos

da Ordem do Carmo. Alguns deles podem ser identificados, mas não se tem certeza, talvez

Santa Teresa seja aquela que está mais à frente na cena e ao lado da Virgem, olhando para a

Virgem com temor; talvez o santo que se encontra ao lado da Virgem e no primeiro plano do

quadro, em oposição à Teresa, seja São João da Cruz pelas suas características da cabeça com

a tonsura, muito representada em sua iconografia, e pela sua importância na Ordem dos

carmelitas; e, por trás desse santo, situando-se no mesmo plano, talvez esteja São Simão

Stock, pela barba comprida em seu rosto, pois ele morreu com idade mais avançada (ver

figura 119).

Figura 119: Imagem de São Simão Stock

Fonte: <http://www.carmelitasmensageiras.com.br>, acesso em: 12 nov. 2007

Como já fora mencionado, a iconografia da Santa Protetora diz respeito à visão da

vida de Teresa, momento em que a Virgem protegeu os carmelitas no convento da Encarnação

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em Ávila. Sendo assim, a pintura da igreja da Otcsc nada mais é do que uma influência da

iconografia dos carmelitas, mas, sobretudo, da Reforma do Carmo.

Figura 120: Santa Teresa tem a visão do Cristo atado à coluna

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Figura 121: Localização da pintura 9 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

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A figura 120, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 121), tem a

imagem de Santa Teresa de Jesus, com uma luz envolvendo a sua cabeça remetendo a sua

santidade, segurando a pena na mão esquerda, o livro na mão direita, e usando um colar de

ouro, aparentemente um terço em cima do hábito, que se parece muito com a joia entregue por

Nossa Senhora da pintura já analisada anteriormente. Ao seu lado direito, está a imagem do

Nosso Senhor da Coluna, que é uma das representações das cenas da Paixão dos Passos de

Jesus Cristo.

No seu Livro da Vida, Teresa conta que o Cristo apareceu-lhe de diversas formas:

Quase sempre me representava o Senhor ressuscitado; que via na Hóstia. Algumas vezes, contudo, para me dar esforço se eu estava em tribulações, mostrava-me as chagas; e de outras me aparecia na cruz: raramente no Horto e com a coroa de espinhos; algumas vezes também levando a cruz – para, como digo, acudir necessidades minhas e de outras pessoas. Vinha sempre, porém, com a carne glorificada. (TERESA DE JESUS, 1998, p.167).

Todavia, a cena pode ser aquela na qual a Santa conta em seu Livro da Vida sobre

as orações que fazia pela boa saúde de seu parente Pedro Mejia:

Nesse estado fui a uma ermida bem isolada, que as temos neste mosteiro e estando numa delas onde há a imagem de Cristo na Coluna, suplicando-Lhe que me fizesse aquela mercê, ouvi que falava uma voz muito suave como um cicio. Arrepiei-me toda, pois me fez temor e quisera entender o que me dizia; mas não pude e em breve se acabou. (TERESA DE JESUS, 1998, p.246).

Frei Luís de León, que editou o Livro da Vida da Santa, fez o seguinte comentário

a respeito dessa imagem de Nosso Senhor da Coluna:

De uma casinha velha que servia de pombal e estava dentro do cercado da horta, fez a Santa a ermida do Santo Cristo na Coluna. Entrando nela à direita e sob um pequeno saliente, está a imagem de Jesus, com uma chaga no cotovelo do braço esquerdo que lhe dá graça especial. A imagem se não é um primor artístico é muito devota e compassiva e infunde ao contemplá-la um terníssimo amor. Defronte dessa imagem há outra de São Pedro chorando. (LEÓN apud TERESA DE JESUS, 1998, p.246).

Entretanto, na pintura da igreja da Otcsc, percebe-se certa humanidade no Cristo

da Coluna, com características de que está vivo, pois sua boca parece se mexer e seu corpo

parece caminhar. Jesus ainda tem uma luz amarela envolvendo sua cabeça significando que é

santo. Uma composição semelhante a essa, encontra-se em uma pintura do arcaz da sacristia

do Csts,198 provavelmente inspirada pela passagem do seu Livro da Vida ou em alguma

gravura sobre sua vida.

198 Ver figura 216 na sessão Anexo N.

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Figura 122: Teresa tem a primeira visão da Pomba do Espírito Santo

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

Figura 123: Localização da pintura 10 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 122, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 123), tem a

imagem de Teresa sentada segurando uma pena, o livro aberto e um tinteiro apoiados em seu

colo; em seu lado inferior esquerdo, existe um anjo puxando seu manto e em cima de sua

cabeça está a pomba celestial. Nota-se ainda uma configuração bem parecida do cenário

analisado anteriormente, onde existe um local, como se fosse um quarto de enclausuramento

com livros na estante e onde se percebe a dualidade espacial, tendo do lado esquerdo a

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clausura e do lado direito um ambiente natural, com árvores e flores. Outro elemento que se

repete é o colar com a cruz, ou crucifixo. Embaixo, ao centro, está o símbolo dos carmelitas.

Pelas características de Teresa, a cena aparenta ser o momento de visão da Santa

em que o anjo lhe anuncia a presença do Espírito Santo pela primeira vez. Isso porque seu

hábito parece com os usados pelas noviças, e não pelas madres, e Teresa não está com

nenhuma auréola na cabeça. Como se Teresa fosse ainda aquela que se iniciou no Convento

da Encarnação em Ávila, período em que ela tinha dúvidas sobre sua vocação religiosa. Por

outro lado, há o colar com a cruz, o qual se conclui ser aquele doado por Maria em

reconhecimento à Reforma dos descalços. Contudo, o colar com a cruz pode representar o

crucifixo usado por Teresa quando noviça, em cima do hábito.

Ainda, na pintura da igreja da Otcsc, uma ampulheta aparece quase que

despercebida, pela sua posição, pelo seu formato e pela qualidade dos traços pictóricos que a

camufla, estando por entre os livros da estante da clausura, no lado esquerdo, de cor amarela,

e bem próxima da pena. Essa mesma ampulheta aparece em uma cena dos vitrais da Igreja de

São José em Ávila, que foi inspirada em uma gravura da série de Adrian Collaert e Cornelius

Galle (ver figura 124).199

Figura 124: Vitral da Igreja de São José de Ávila – Espanha (séc. XVII)

Fonte: <http://pt.wikipedia.org>, acesso em: 10 ago. 2007

199 Ver gravura nº 23 na sessão Anexo B.

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A ampulheta talvez reforce a questão do tempo na vida de Teresa, pois a Santa

viveu dedicando-se a seus tempos de oração, escrevendo, fundando conventos, dentre outras

coisas, mas tudo isso era para Deus. Ou seja, as horas para ela pareciam uma eternidade, nada

das coisas desse mundo importava mais do que a morte, que era o momento tão almejado de

se encontrar com Ele. Mas não que ela pensasse em se suicidar, e sim que aguardava

incansavelmente, todavia no momento certo, a sua subida definitiva ao céu.

Talvez, uma das gravuras antigas que contem a cena de Teresa com a Pomba

tenha servido de inspiração para o pintor. Porém, conclui-se que essa pode ser a cena onde o

Espírito Santo, anunciado por um anjo, aparece pela primeira vez à Santa Teresa.

Figura 125: Santa Teresa de Jesus é mestra de oração das monjas carmelitas

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009

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Figura 126: Localização da pintura 11 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem

A figura 125, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 126), tem a

imagem de Santa Teresa lendo um livro para as monjas carmelitas. Além disso, percebem-se

junto à Santa seus atributos: a pena e o tinteiro, a luz celestial sobre sua cabeça, e livros. A

estante de livros também faz parte da cena. É percebida uma solução artística, pictórica e

formal da imagem onde está Teresa, a qual remete de forma muito parecida com aquela

analisada anteriormente, onde se vê a Santa sentada e sobre seu colo está um pano vermelho

com franjas verdes e amarelas, um objeto cinza aparentando um braço da poltrona, e, onde

seriam suas pernas, aparece algo reto, como se ela conseguisse apoiar os braços e os livros,

lembrando uma mesa.

A cena talvez comprove que Santa Teresa é mestra de oração das carmelitas, pois

uma das monjas está em sinal de oração, outra está com a mão direita no peito como se

reverenciasse algo do céu, e todas estão vestidas com o hábito carmelita e de olhos fechados e

cabeça levemente abaixada. É dado destaque na cena às duas monjas, que se encontram no

primeiro plano, com tonalidades mais claras em seus rostos e vestimentas, contrastando com

as monjas que estão atrás delas, com os rostos mais escuros, usando como se fosse um véu

(ver figura 127).

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Figura 127: Detalhe das monjas da pintura 11 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Pode ser que as duas monjas em destaque sejam companheiras muito próximas de

Teresa em vida, talvez Ana de Jesus ou Ana de São Bartolomeu. O recurso que o artista

utilizou para destacar as duas monjas talvez seja para representar que quem segue a Santa de

Castela tem, com sua intervenção, a iluminaçao do Espírito Santo.

Sabe-se, ainda, que Teresa preparou os quatro caminhos de oração em seus

escritos, todos com base nos ensinamentos feitos às monjas de seus conventos reformados:

Os ensinamentos da mãe espiritual do Carmelo reformado. S. Teresa, com efeito, merece o nome de Mãe, não somente como fundadora de tantos mosteiros e conventos, mas também e antes de tudo, como criadora de um espírito que ela soube infundir em toda a família religiosa. Este espírito de vida deveria atrair para nossos claustros carmelitanos tantas almas privilegiadas cujo perfume embalsamaria a Igreja de Cristo; suscitar, além disso, uma linhagem de mestres da vida espiritual que, com mão segura, guiariam as almas generosas para os cismos da intimidade divina. Uma escola de espiritualidade nasceu dos ensinamentos de Teresa de Jesus. [...] São João da Cruz também é filho espiritual de Teresa de Jesus. No edifício doutrinal levantado pelo Doutor Místico, reencontramos, em grande parte, as ideias expostas e ensinadas pela fundadora e suas filhas, ávidas da doutrina materna e desejosas de se fazer instruir por esta mestra que elas viam caminhar na luz (SANTA MARIA MADALENA, 2003, p.9-10).

Por isso que a pintura da igreja de Otcsc representou Teresa como mestra, uma

vez que, com a intervenção divina, Teresa ensinou não somente a sua doutrina mística, mas as

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monjas em seus conventos reformados receberam, no dia-a-dia em contato com a Santa,

ensinamentos de oração.

Figura 128: Santa Teresa de Jesus recebe comunhão de sacerdote (?)

Fonte: Gabriela Caldas Gouveia de Melo, 2006

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Figura 129: Localização da pintura 12 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Roberta Bacellar Orazem A figura 128, localizada no forro do teto da sacristia (ver figura 129), não está

representada em sua totalidade e, por isso, é a única que não se pode analisar com precisão. O

que se vê, à esquerda, são anjos, cabeças de anjos e flores flutuando no céu; embaixo,

percebem-se duas cabeças de monjas, talvez de noviças carmelitas. Ao centro, um homem é

representado com roupa de sacerdote como se estivesse celebrando uma missa. À direita,

percebe-se um crucifixo, havendo duas velas acesas, embaixo, encontra-se um castiçal, e, no

canto superior, está a cabeça de um homem e uma cortina marrom, que completa um dossel

dourado. A partir desses elementos, pode-se concluir que essa seria uma cena de comunhão, a

realização de uma missa (ver figura 130).

Figura 130: Detalhes da pintura 12 do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Gabriela Caldas Gouveia de Melo, 2006; desenho: Roberta Bacellar Orazem

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Porém, não se sabe quem é o sacerdote que está celebrando a missa, porque nesse

momento, a roupa da ordem religiosa fica embaixo da casula sacerdotal (ver figura 131), e

não se sabe também quem são as duas monjas e o homem à direita.

Figura 131: Iconografia de um sacerdote

Fonte: Lorêdo (2002, p.306)

Cogita-se, de acordo com os traços artísticos do pintor, que as monjas sejam

carmelitas, talvez a mais próxima do Sacerdote seja Santa Teresa, por ter anjos circundando a

sua cabeça, como se fosse uma auréola. Cenas parecidas como essas de comunhão foram

recorrentes na iconografia contrarreformista, porque foi com o Concílio que se reforçou a

importância da missa. Na cena da vida de Santa Teresa também são encontrados relatos de

momentos onde a Santa comungou com variados padres,200 devido a sua relação com

mentores espirituais de diversas ordens religiosas.

Todavia, existe uma cena na iconografia da vida da Santa onde Teresa está em

comunhão, recebendo a hóstia de São Pedro de Alcântara,201 junto a outros religiosos (ver

figuras 132 e 133).

200 Ver gravura nº 17 na sessão Anexo B. 201 Ver figura 197, em uma das cenas da série sobre a vida da Santa produzida por I. Palomino, na sessão Anexo M.

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Figura 132: A comunhão de Santa Teresa D’Ávila de Martín Cabezalero (1670)

Fonte: <http://terry58.stblogs.com/2007/05/21/>, acesso em: 16 dez. 2007

Figura 133: São Pedro de Alcântara entregando a hóstia à Santa Teresa na presença de Livio Mehus (1683)

Fonte: <http://commons.wikimedia.org>, acesso em: 10 nov. 2007

São Pedro de Alcântara foi confessor de Teresa por muitos anos, mesmo depois de

morto, Teresa insistia que tinha visões do religioso, vendo-o frequentemente ao lado de Deus,

pois o considerava um homem santo.

Foi o Senhor servido de remediar grande parte da minha aflição, ou toda, por então, trazendo a este lugar o bendito Frei Pedro de Alcântara, de quem já fiz menção e

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sobre cuja penitência falei. Entre outras coisas me garantiram que durante vinte anos usara ele de contínuo um cilício de folha de lata. [...] Este santo homem me deu luz em tudo e me declarou que não sofresse, antes louvasse a Deus e ficasse certa de que era espírito seu; e que afora as verdades da fé, não podia haver coisa mais verdadeira e que tanto merecesse ser crida (TERESA DE JESUS, 1998, p.172-173).

Sobre a cena de comunhão de Teresa, Silva-Nigra (1972, p.40) comenta uma

passagem: “Um dia, ao comungar, a sagrada hóstia voou da mão do padre diretamente para a

boca de Santa Teresa”. Silva-Nigra não diz a fonte desse trecho e nem quem era o padre da

cena, talvez seja São Pedro de Alcântara, pela sua importância na vida de Teresa.

Há mais uma referência iconográfica semelhante à da igreja da Otcc na pintura do

arcaz da sacristia de Santa Teresa em Salvador,202 onde, além de receber a hóstia por um

sacerdote, semelhante ao que aparece na iconografia da comunhão com Pedro de Alcântara, a

hóstia voa da mão do religioso em direção à boca da Santa de Castela. Pode-se concluir que

talvez a pintura da Otcc represente justamente essa passagem onde a hóstia pule para a boca

da Santa, comprovando que os seus milagres eram presenciados pelos confessores,

enfatizando seu título de Santa.

202 Ver figura 221 na sessão Anexo N.

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3.3.2 Interrelações e particularidades das representações do forro

Figura 134: Esquema das pinturas do forro da sacristia da igreja da Otcsc Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Para o forro da sacristia da igreja da Otcsc (ver figura 134), afirma-se que o artista

do conjunto deve ter seguido as estampas e a literatura sobre Teresa. Algumas delas têm

semelhança com gravuras da série de Adrian Collaert e Cornelius Galle, mas a maioria parece

ter sido produzida com base em gravuras avulsas da Santa. Em outras pinturas, foram

encontradas referências diretas no Csts, podendo ter sido influência para o artista de São

Cristóvão. Tendo em vista que na igreja dos decalços de Salvador, além da igreja da Otcs, a

predominância de temas foi somente sobre a vida de Santa Teresa.

Como já mencionado, a encomenda parece ter sido realizada por um pintor da

região e sua oficina, e os elementos artísticos que predomina são do Barroco, podendo inserir

o conjunto na primeira metade do século XVIII.

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Figura 135: Esquema das pinturas sobre a vida de Santa Teresa do forro da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

O conjunto pictórico tem doze pinturas em caixotões das quais dez representam

cenas da vida de Santa Teresa D’Ávila, onde todas estão interligadas (ver figura 135). Porém,

foi percebido que as cenas não tem relação umas com as outras no sentido de se seguir uma

cronologia de vida e morte da Santa, assim como foi feito nas séries de gravuras sobre Teresa

produzidas no século XVII e XVIII. Isso confirma a seleção feita ou pelo artista ou pela

irmandade de cenas avulsas sobre a vida da Santa, optando pelas imagens mais importantes a

serem transmitidas para os fiéis.

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Figura 136: Esquema de leitura das pinturas do forro da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

Todas as dez pinturas têm relação por tratar de Santa Teresa, mas a leitura de todo

o conjunto pictórico pode ser feita por dois caminhos (ver figura 136): no primeiro, o

observador pode contornar os cantos da sacristia, fazendo a leitura de nove cenas que tratam

somente da vida de Santa Teresa (em azul); no segundo, inicia-se a partir do altar que se

encontra no lado direito da sacristia (na mesma direção da igreja da Opcsc), indo em direção à

igreja da Otcsc, realizando a leitura de três cenas onde a predominância é a temática da

Virgem Maria e da Ordem do Carmo (em amarelo), onde tem as cenas da entrega do

escapulário a São Simão Stock, do Brasão dos carmelitas e da Virgem do Carmo Protetora.

Nesse conjunto, confirma-se a hierarquia contrarreformista baseada certamente nas Cpab, já

que o artista destacou a Virgem Maria nas posições centrais, direcionando-a para o altar, e

inseriu Santa Teresa nas extremidades, dando-lhe um destaque secundário, mas não menos

importante, uma vez que a sua iconografia é a predominante na sacristia. Confirma-se,

portanto, a devoção dos leigos da Otcc pela Virgem do Carmo e por Santa Teresa D’Ávila.

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CONSIDERAÇÕES FINAIS

Com a pesquisa, evidenciou-se que os carmelitas, Ordem Religiosa que surgiu na

Idade Média, baseada no modelo Mariano e Eliano, teve maior visibilidade na Idade

Moderna, a partir do momento em que seus princípios religiosos firmaram-se através das

conquistas na América luso-hispânica. Apesar de separadas, ambas as ordens do Carmo

descalça e calçada tiveram influência, respectivamente, direta e indireta, do modelo de

santidade Teresiano nos séculos XVII, XVIII e XIX.

Além disso, a repercussão de Santa Teresa e de seus ensinamentos místicos já

ocorriam antes de sua morte, em meio à grande parte da sociedade católica européia,

sobretudo hispânica, dentre nobres, religiosos, benfeitores e entre a população mais humilde.

Isso se manteve até a atualidade, sendo considerada uma das Santas mais importantes da

Espanha.

Não é de se admirar que, a temática de sua vida se desenvolveu de tal forma na

iconografia cristã, a ponto de ser reproduzida por todos os tipos de gravadores e pintores, do

mais importante artista flamenco ao impressor de gravuras populares avulsas da época, desde,

por exemplo, uma encomenda solicitada para Roma até aquela para uma pequena Capela na

cidade do México.

O avanço do comércio editorial, que predominou na Idade Moderna, também

colaborou para que os leigos e religiosos tivessem maior acesso aos livros biográficos e

autobiográficos da Santa.

A sua fama foi crescente, chegando ao ponto de se expandir para os novos

continentes, e sua crença adentrou-se na devoção dos leigos das Ordens Terceiras do Carmo

no Brasil. Fato que confirma a sua divulgação em terras brasileiras por pessoas que detinham

um grande poder econômico, social e político no Brasil, e que com certeza tiveram

conhecimento de vários materiais impressos que divulgavam o modelo de santidade

Teresiano, em meio a livros e gravuras. Por alguns autores afirmarem que os Terceiros

carmelitas eram em sua grande maioria comerciantes, certamente, o acesso ao comércio

editorial era uma realidade muito mais presente na vida daqueles devotos, principalmente se

aqueles faziam viagens a Portugal e a outras partes do universo de colonização ibérico.

As ideias de Santa Teresa repercutiram mais devido a seu modelo místico de

santidade, tema incentivado pela Igreja contrarreformista. Ainda, notou-se ainda que, a partir

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do momento em que os descalços se expandiram, maiores foram os esforços para divulgar a

vida da Santa por aqueles religiosos. No Brasil, outros fiéis também seguiram o seu modelo

de santidade, em conventos descalços. Pela sua posição feminina de destaque na Igreja

contrarreformista, a cópia do modelo de santidade da vida da Santa de Castela foi prática

recorrente de muitas mulheres na Europa e além-mar.

Com a pesquisa, entendeu-se que a cidade de Cachoeira e de São Cristóvão, junto

a Salvador, estavam interligadas à Capitania da Bahia em todos os âmbitos sociais,

econômicos, políticos, culturais. Nesse pensamento, afirma-se que as Otcc e Otcsc foram

implantadas após a Otcs, e alguns Terceiros Carmelitas eram associados à outra. Todas as

Ordens Terceiras do Carmo da Capitania da Bahia tiveram devoção principal à Virgem

Santíssima do Monte Carmelo, mas tomaram como base o modelo de santidade Teresiano,

provenientes dos carmelitas descalços. Dentro da Capitania da Bahia, os religiosos descalços

também se destacaram na sociedade, podendo ter tido influência na mentalidade laica

abastada.

Já os carmelitas calçados, que faziam parte da PCB, entidade detentora de muitos

bens e de muitos fiéis, foi uma ordem religiosa, assim como os beneditinos e jesuítas, que

teve seu apogeu no século XVIII e seu declínio no século XIX no Brasil. Em consequência

disso, as Ordens Terceiras do Carmo da Capitania da Bahia tiveram um grande

desenvolvimento econômico, social e religioso nos Setecentos. Período este onde foi

encomendado um grande acervo artístico, onde a maioria foi conservada e chegou até os dias

atuais.

Em relação à arte produzida pelas Ordens Terceiras do Carmo da Capitania da

Bahia, sabe-se que cada templo seguiu um plano iconográfico e arquitetônico não só com base

nas regras das Cpab e do Concílio Tridentino, mas também de acordo com as possibilidades

econômicas de cada irmandade. Notou-se que, em proporção de elementos artísticos, a Otcs

deve ter sido uma das mais opulentas igrejas de Terceiros carmelitas, influenciando as igrejas

da Otcc e Otcsc. Esta última foi, visivelmente pelo seu acervo artístico, a menos privilegiada,

provando que foi a associação com menos recursos financeiros da Capitania da Bahia. A

Otcc, por sua vez, foi uma igreja que se destacou dentro da Capitania, tendo um vasto

repertório artístico e elementos de vanguarda, sendo sua arquitetura comparada a outras

igrejas de irmandade laica abastada de Salvador. A condição social, econômica e cultural da

Otcc e Otcsc reflete a importância das duas cidades e de sua sociedade abastada, onde

Cachoeira tinha um papel importante e direto interligada à Salvador na Capitania da Bahia, e

São Cristóvão tinha uma posição de submissão e dependência social, econômica, política e

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religiosa. Todavia, isso não desfaz a importância e relevância que todas tiveram na Capitania

da Bahia, fazendo parte de um importante contexto histórico-cultural no Brasil.

Na produção de pinturas das igrejas da Otcc e Otcsc, percebeu-se que aquelas

realizadas em caixotões, apesar de terem sido tratadas pelos autores como sendo um tipo de

linguagem pictórica do início do Barroco, estiveram presente em quase todo o período

colonial. Na medida em que se analisaram as pinturas dos forros das duas igrejas de

Cachoeira e São Cristóvão, perceberam-se características de pintura Barroca, mas com

motivos decorativos do Rococó. Sendo assim, como não se sabe a data de sua execução,

considerou-se que os forros devem ter sido idealizados na segunda metade do século XVIII,

sendo que o de Cachoeira tem mais elementos estilísticos do Rococó, que aparentam ser mais

recentes do que o forro de São Cristóvão, onde predomina o Barroco. Para a construção de

todos os forros, foi contratado primeiro um entalhador para esculpir e montar a talha e depois

um pintor e um dourador.

Sobre o autor das pinturas dos dois forros de Cachoeira, afirma-se que podem ter

sido dois pintores e suas respectivas oficinas contratados pela Ordem Terceira. Eles tiveram

contato com as estampas e pinturas sobre Santa Teresa e sobre o Carmelo, e a maioria das

representações foram baseadas na literatura sobre a Santa. As composições são bem

ordenadas, mostrando que o artista tinha conhecimento e um bom domínio técnico.

Acerca do autor das pinturas do forro de São Cristóvão, pode-se afirmar que não

era um artista de renome e que o mesmo deve ter se destacado na época apenas no cenário

local. Observa-se que o artista não deve ter sido contratado de fora e sim da região de Sergipe,

talvez tenha sido um pintor de ex-voto ou popularmente requisitado pela sociedade laica de

Sergipe del Rei. Contudo, não houve cópia artística, porque se nota certa criatividade, já que

não se achou nenhuma imagem idêntica nas gravuras e pinturas sobre a vida de Santa Teresa

no Brasil e na Europa, dessa forma, houve uma inspiração artística e uma influência direta em

nível de composição visual. A associação dos temas nas pinturas é bem criativa, a associação

simbólica dos cenários também. Por isso, percebe-se que se tinha contato com a iconografia,

principalmente Barroca, que circulava na época ou com a literatura da Santa e da Ordem do

Carmo.

Nota-se que a vida de Santa Teresa é a que predomina nos temas dos forros das

duas igrejas da Ordem Terceira, sendo destaque central, além de Nossa Senhora do Carmo.

Há a predominância de cenas onde Teresa é representada como mística e reformadora. Em

todas as igrejas da Ordem Terceira pesquisadas, foi percebido um destaque aos temas do

Carmelo descalço, apesar de serem instituições ligadas aos carmelitas calçados.

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As iconografias das pinturas de Cachoeira são mais bem elaboradas e

diversificadas do que em São Cristóvão, inserindo muito mais temas Teresianos e de devoção

contrarreformista como Jesus Cristo, São João da Cruz e São José. O programa iconográfico

de Cachoeira parece ter sido mais bem planejado, indicando um contrato de artistas mais

experientes, ou um maior esclarecimento e maior acesso às teorias carmelitanas pelos leigos

de Cachoeira. Uma vez que ambas as cidades foram influenciadas por Salvador, sendo assim,

as pinturas dos forros foram produzidas com base não somente nas gravuras europeias, como

também nas pinturas das igrejas carmelitas de Salvador. O modelo de instituição laica

carmelita de Portugal foi exercido na Capitania da Bahia, uma vez que Portugal teve

influência direta da Espanha e, consequentemente, do modelo de santidade Teresiano e

descalço.

Apesar de não se ter solucionado o objetivo da autoria e da datação das pinturas, o

uso dos métodos analítico-comparativo, formal e iconográfico-iconológico foi proveitoso para

identificar as representações de Santa Teresa de Jesus e mostrar a sua forte presença de forma

direta ou indireta no universo pictórico dos forros estudados.

Durante a pesquisa, algumas lacunas ficaram expostas e podem ser solucionadas,

caso algum outro pesquisador queira dar continuidade ao trabalho. A busca pelos documentos

da Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão e de Cachoeira deve ser incansável, porque,

certamente, conseguir-se-á a desmistificação em relação à autoria, datação, técnicas e

materiais das pinturas em caixotões das igrejas. Outro caminho seria a pesquisa minuciosa no

tocante à restauração e conservação das pinturas, realizando-se, por exemplo, estudos de

identificação dos materiais e da autoria das obras dos forros.

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GLOSSÁRIO

Alegoria – Exposição de um pensamento sobre forma figurada.203

Altar-mor - altar principal de uma igreja (normalmente sendo o mais adornado) situando-se

sempre ao centro em um lugar de destaque, na capela-mor, geralmente situa-se a

frente da entrada principal da igreja.

Arcada – sucessão de arcos sustentados por pilastras ou colunas.

Arcaz – grande arca com gavetões, usada em sacristias, para guardar vestes e objetos

sagrados.204

Arco cruzeiro - na igreja é um arco que separa a nave principal da capela-mor ou do coro,

situando-se no cruzeiro.

Atlantes – figura masculina que sustenta com as duas mãos sob as costas algo como uma

coluna.

Balaustrada – conjunto corrido de balaústres, balcão ou corrimão com formatos decorativos,

geralmente situa-se sobre o coro ou nas tribunas.

Barroca – Ver Barroco.

Barroco - Estilo artístico que predominou no século XVI na Europa e que perdurou no Brasil

até o século XVIII. Algumas características: ritmo dinâmico, com gosto pela

diagonal; contraste de luz e sombra, de curvas e contracurvas; colunas retorcidas:

torsas ou salomônicas; excesso de entalhes e ornamentos; figuras como: atlantes,

cariátide, anjinhos, volutas, frutas – uvas, abacaxis, bananas, etc; decoração com 203 Ferreira (1986, p.80). 204 Ferreira (1986, p.158).

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policromia e excesso de talha dourada; arte sensorial e teatral, com predominância

da emoção; tetos pintados com pintura ilusionista, tromp l’oiel, quadraturista.

Bula - Antigo selo de ouro, prata ou chumbo, pendente de documentos emitidos por papas e

outros soberanos, e que resultava da compressão do metal entre dois cunhos. Na Igreja

Católica Apostólica Romana, carta pontifícia de caráter especialmente solene.205

Breve - Rescrito papalino que contém uma decisão de caráter particular.206

Capela-mor - local central da igreja onde se situa o altar principal.

Cariátide – figura feminina que sustenta com as duas mãos sob as costas algo como coluna,

encontra-se também essas figuras nas proas dos barcos. Feminino de atlantes.

Claustro - é uma parte da arquitetura de prédios religiosos como conventos e monastérios

estruturados por quatro corredores, formando um quadrilátero com pilastras e um

jardim ao meio. Local de retiro espiritual e convívio diário dos frades, monges e

freiras.

Coluna salomônica – coluna que segue o modelo italiano de Bernini em sua obra o

Baldaquino de São Pedro, possuindo a coluna salomônica básica com

proporções de 1/3 torsa simples e 2/3 torsa com decoração.

Coluna torsa – coluna que possui torsões no seu fuste.

Coluna toscana – coluna com fuste reto e que possui o capitel arredondado.

Consistório – lugar onde se realiza assembléia ou reunião.207

205 Ferreira (1986, p.292). 206 Ferreira (1986, p.223). 207 Ferreira (1986, p.458).

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Contraste luz e sombra - técnica artística que consiste em inserir elementos claros e escuros

em uma composição.

Cores quentes - cores de tonalidades provenientes das cores primárias vermelha e amarela.

Cores pastéis - cores claras que possuem tons suaves.

Coro - situa-se no andar superior de uma igreja, estando geralmente em frente ao altar-mor.

Nesse local geralmente existem instrumentos musicais (na maioria órgão e piano) e

servia para que o coro musical se apresentasse ou até mesmo o local onde os clérigos

se situavam durante a missa, por ter uma posição privilegiada onde se pode observar

quase toda a igreja.

Dossel - armação ornamental, saliente, forrada e franjada, que encima altar, trono leito, etc.208

Decoração arquitetônica de cortinado em forma arredondada que se encontra sob o

púlpito ou sob o retábulo.

Efígie – representação plástica da imagem de uma pessoa real ou simbólica (especialmente

em vulto ou relevo.209

Emblema – figura simbólica; insígnia, símbolo.210

Escapulário – tira de pano que os frades e freiras de certas ordens usam pendentes sobre o

peito.211

Esclavina - Murça ou romeira que os peregrinos trazem sobre a túnica; vestuário dos

peregrinos eslavos que iam a Santiago de Compostela.212

208 Ferreira (1986, p.609). 209 Ferreira (1986, p.620). 210 Ferreira (1986, p.631). 211 Ferreira (1986, p.685). 212 Lorêdo (2002, p.378).

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Fachada - parte frontal de um edifício, geralmente possui elementos decorativos.

Fitomórfico - elemento decorativo com temáticas de plantas.

Galeria - varanda situada na parte externa do edifício com pilastras e arcos, pode estar situada

na extensão do pórtico de entrada de uma igreja.

Hospício - Casa onde se hospedam e/ou tratam pessoas pobres ou doentes, sem retribuição.213

Igreja de nave única - igreja que possui somente um espaço em comum para os fiéis e o altar-

mor, geralmente sua planta é retangular.

Indumentária - traje, vestuário.

Medalhão - elemento de decoração que remete a uma forma elíptica ou oval.

Pintura ilusionista - ver tromp l’oiel ou quadratura.

Putti - cabeças de anjo.

Quadratura - pintura ilusionista de interiores arquitetônicos que busca dar a impressão de que

o espaço é aberto e contínuo em vez de enclausurado pelo teto e paredes. Tem

por característica representar os detalhes arquitetônicos, as figuras e paisagens

com exagerados escorços e perspectivas.214

Retábulo - nas igrejas, peças de madeira ou pedra trabalhada em motivos religiosos na qual se

encontra o altar.215

Retábulo estilo Nacional Português - colunas torsas (ou retorcidas) profusamente

ornamentadas com motivos fitomórficos (folhas de

213 Ferreira (1986, p.908). 214 Marcondes (1998, p.244). 215 Pedreira ([s.d.], p.65).

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acanto, cachos de uva, por exemplo) e zoomórficos

(aves, geralmente um pelicano ou uma fênix);

coroamento formado por arcos concêntricos;

revestimento em talha dourada e policromia em

azul e vermelho.

Retábulo Joanino - excesso de motivos ornamentais, com predominância de elementos

escultóricos; coroamento com sanefas e falsos cortinados (dosséis) com

anjos.

Retábulo Rococó - coroamento encimado por grande composição escultórica; elementos

ornamentais baseados no estilo Rococó francês (conchas, laços,

guirlandas e flores); revestimento com fundos brancos e douramentos nas

partes principais da decoração.

Ritmo dinâmico - movimentação, não estático, direção diagonal, instável.

Rocaille - termo proveniente da época do Rococó na França que significa o elemento

decorativo concheado, a concha e suas curvas que são a representação mais fiel a

esse estilo artístico.

Sacrário – lugar onde se guardam coisas sagradas.216

Sacristia – Casa adjacente à igreja, ou que dela faz parte, e onde se guardam os paramentos e

demais objetos de culto.217

Talha - madeira.

Talha dourada (douramento ou douradura) - técnica de revestimento em ouro usado

principalmente em igrejas. O ouro

empregado no processo vem em lâminas 216 Ferreira (1986, p.1534). 217 Ferreira (1986, p.1535).

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extremamente delgadas, cuja aderência se

obtém por meio de cola especial.218

Tonsura - Corte típico dos monjes onde a cabeça é raspada em cima, com aparência careca, e

o cabelo se configura como se fosse uma auréola.

Tromp l’oiel - termo francês que significa enganar com os olhos. Técnica de pintura cuja

perspectiva e sombreamento dão a impressão, à distância, de que são imagens

reais.219

Voluta - elemento decorativo em forma de espiral, com curvas e contracurvas.

218 Mascarello (1983, p.98-99). 219 Pedreira ([s.d.], p.73).

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ANEXOS

ANEXO A - Mapa da antiga região dos Países Baixos (séc. XV ao XVII). Disponível em:

<http://lh3.ggpht.com/_KFZuB8FSfnY/ScEtmB1Zv6I/AAAAAAAAAE0/faUdFxeFaEA/s80

0/La%20Rebelion%20de%20los%20Paises%20Bajos%201568-1648%20%5BLow%5D.jpg>,

acesso em 16 mar. 2009.

Figura 137: Mapa da antiga região dos Países Baixos

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ANEXO B - Série de 25 gravuras, intitulada Vita B. Virginis Teresiae a Iesu, de autoria de

Adrian Collaert e Cornelius Galle, ano de 1613. Fontes: Museu Britânico, disponível em:

<http://www.britishmuseum.org>, acesso em: 5 maio 2009 (gravuras 1-7, 9-22, 25); Rueda

(2005) (gravura 8 e 24); Banco de imagens Corbis, disponível em: <http://www.corbis.com>,

acesso em: 8 jul. 2006 (gravura 23).

Figura 138: Gravura nº 1- Apresentação da série de gravuras de Adrian Collaert e Cornelius Galle

Vida da Beata Virgem Teresa de Jesus, ordem Carmelitana descalça pia restaurada – Ilustríssimo Senhor Dom Roderico Lasso Niño “Comiti de Añouer” Sereníssimo Arqueduque Alberti Oeconomo Supremo &c.dicata.

Antuérpia apud Adrian Collaert e Cornelius Galle, M.DC.XIII.

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Figura 139: Gravura nº 2 - Apresentação da efígie e das características de Santa Teresa.

Effigies B. V. Teresiae natione Hispana, patriâ Abulensis, genere perillustris, coelesti sapientia diuitis, virtutibus heroicis splendida, divinarum affectionum experientia insignis, mystica theologia scriptione, mirabilis,

fummorium laborum patientiâ clarissima, Carmeli reformetione et miraculorum gloria Toto lautissima.

Figura 140: Gravura nº 3 - Teresa e seu irmão Rodrigo fugiam para a terra dos Mouros quando são encontrados

por seu tio. Nondum completo aetatis sua septennio, uma cum fratre Germano, ad Mouros martyrij flagrans desiderio, clam

propetat; quod refciens mater, per patruum corundem accerfendos curat; is in via repertos, domun reducit. (Adrian. Collaert felp.).

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Figura 141: Gravura nº 4 - Teresa entra para o convento da Encarnação das carmelitas calçadas na companhia de

seu pai Undevigesimo aetatis fuce anno, germano fatre comitê, paternas aedes relinquit, carnisas reductantis impetu

fortiter superato, Abulense sanctimonialium B. Maria Virginis de monte Carmelo acenobium, inscio patre ingreditur. (Adrian. Collaert sculp.).

Figura 142: Gravura nº 5 – Doença de Teresa de Ávila

Gravi infirmitate laborans, cum per quadrituum, omnium ondicio crederetur; plurina cum circa Ordinis fui refor mationem olim eventura, Tum circa sactitatis sua praeconia, et parentum saluationem, in mentis excelsu

praecognoscit. (Adrian. Collaert Sculp.).

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Figura 143: Gravura nº 6 – Santa Teresa diante do quadro do Ecce-Homo

Ante Christis plagis tunentis imaginem, pro vita in melius mutatione feruenter orans, tota protimus immutata, postulatam gratiam consequitur; paucis inde post diebus, hanc vocem a Deo percipiens; Posthac cum Angelis

conuerlaberis.

Figura 144: Gravura nº 7 – Santa Teresa penitente resiste às tentações do demônio com a força da fé

Vehementi paenitentiae tacta desiderio, et in suimet odium concitata, corporis mortificationem delicias reputare caepit; hinc virgineam carnem clavibus diverberans, urticis et id genus alijs asperitatibus domans, spiritui

fervan fecit.

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Figura 145: Gravura nº 8 - Transverberação de Santa Teresa D’Ávila

Seraphinu vultu decorum, ignito ad sunmitatem áureo spiculo, cor et víscera sibi traijcientem, flammisque caelicis accendentem, mirabiliter experitur; unde seraphico amoré, Toto deinceps vita decurfu languida, ad

sponsum anhelat.

Figura 146: Gravura nº 9 – Santa Teresa diante de São Pedro e São Paulo

Gloriosos Petrum et Paulum Apostolos Saepius sibi adstantes, opemqz aduersus daemonis illusiones pollicentes intuetur: Nec vana promissio: nam ea fuit divnitus illustrata gratia, ut facile omnes daemonis versutias vinceret.

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Figura 147: Gravura nº 10 – Cristo revela todo o seu amor por Santa Teresa

Per tres annos continuò fere Christum Dominum a dextris suis gloria praefulgidum conspicit, ipsumqz suavia haec verba, ‘Filia, iam tota mea es, ego totus tuus’, hisqz fimilia, magno cum amoris indicio proferentem audit.

Figura 148: Gravura nº 11 - Santíssima Trindade abençoa Santa Teresa

Inter alios mentis excelsus, in quibus altíssima praepotensis Dei mysteria, defaecato mentis óculo perlustrabat, vice quadam Iesum Christum haec sibi dicentem audivit, ‘Vide filia, quibus bonis fe priuent peccatores’. (Adr.

Collaert sculp.).

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Figura 149: Gravura nº 12 - Santa Teresa expulsa os demônios com a Cruz.

Innumeros experta Dei favores, et caelestium gratiarum vbertate naturam ipsam supergressa, varias a daemonibus reportat victorias; eosdem ceu muscas despicnas, arrepto Crucis vexillo, ad certamen impauida

convocat.

Figura 150: Gravura nº 13 - Desposório de Santa Teresa

Christus Dominus axhibito passionis suce clauo, spiritualis connubij faedera cume a mirificè celebrat, et amoris tenerrimi indicibus hisce verbis eam affatur. ‘Deinceps vt vera sponsa meum zelabis honorem’. (Adrian. Collaert

sculp.).

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Figura 151: Gravura nº 14 – Santa Teresa recebe o colar da Virgem na presença de São José como recompensa

do trabalho da Reforma do Carmo

Antiquam Carmelitarum regulam iam pene collapsam, dum inspirante Deo, prístino vigori inter moniales conatur restituere, Deipara Virgo, sponsusqz eius S.Ioseph, ei apparent: ab his veste cândida induitur, torque

pretioso ornatur, et ambo suam opem spondent. (Adr. Collaert sculp.).

Figura 152: Gravura nº 15 – Santa Teresa ressuscita seu sobrinho

Dum Deo duce properat ad primi monstery constructionem, consobrinnum infantulum, parietis ruína suffocatum, fidúcia exuberans Virgo, Deo suppliciter commendat: mox vita reddit, et charo pignore moestam

matrem solatur. (Adrian Collaert sculp.).

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Figura 153: Gravura nº 16 – Jesus Cristo coroa Santa Teresa pelo seu primeiro monastério carmelita descalço em

Ávila

Constructo primo nouae reformationis in urbe Abulâ monastério, in eodem mentali orationi instanter vacans, a IESU Christo sponso suo, ob vários in euis obsequio passos labores, corona fulgentissimâ redimitur. (Adrian.

Collaert sculp.).

Figura 154: Gravura nº 17 – Santa Teresa levita na presença de religiosos e fiéis durante a Eucaristia

Augustissimum Eucharistia Sacramentum e manibus Abulensis Antistitis, praesentibus moniabilus, in nouo monastério receptura, corpore in aerem, quod frequens eidem erat, mirabiliter extillitur. (Adrian. Collaert

sculp.).

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Figura 155: Gravura nº 18 – Santa Teresa persuade os padres João da Cruz e Antônio de Jesus para a Reforma do

Carmo

Nouam quoqz Religiosurum Carmelitarum restaurationem magnânima Virgo mouente Deo molitur, eoqz fine B. P. Ioannem a Cruuce, er Vener. P. Antonium a Iesu, ad pristinum Carmeli institutum exhortata, instruit, et

seriem gerendorum edocet.

Figura 156: Gravura nº 19 - A aparição de Nossa Senhora protetora para os carmelitas no convento da

Encarnação em Ávila - Espanha

De fructu manuum suarim vineam feracissimam plantavit, et utriusqz sexus Carmelitarum faecunda parens effecta, Toto terrarum orbe, magna gentium devotione colitur, et ab ea caepta reformatio, indies propagatur.

(Adr. Collaert sculp.).

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Figura 157: Gravura nº 20 – Santa Teresa e monja carmelita recebem a iluminação dos anjos a caminho de

Salamanca

Salmanticam, ad condendum in ea urbe caenobium Abulâ concedinti ingruentes obscurae noctis tenebrae, iter fallunt; at Angeli Dei in ministerium hominum missi, lúcidas faces praeferunt, viamqz tuto pandunt. (Adr.

Collaert sculp.).

Figura 158: Gravura nº 21 – Santa Teresa se depara com sacerdote obsidiado por demônios

Sacerdotem quendam lethali noxae obnoxium, rem sacram facentem audit, eins fauces daemones atrociter stringere cernit; verum ut pro eo liberando deprecetur a domino monita, quod petijt, consestim obtinuit.

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Figura 159: Gravura nº 22 – Santa Teresa recebe o consolo de santo dominicano pela Reforma do Carmo

Venerandum Ordinis Sanctum conspicit, qui subiect verba in libro quem manibus tenebat exarata, ipsi legenda praebuit. Temporibus Futuris florebit haec Religio, multi erunt martyres in ea. (Adrian. Collaert sculp.).

Figura 160: Gravura nº 23 – Santa Teresa recebe inspiração do Espírito Santo

Divinae lucis redjis repente obumbrata, a Spiritu Sancto, insusa caelitus scientiâ mentem imbritur: libros quinqz calesti eruditione faecundos conscribit, que vario idiomate, Hispano, Gallo, Italo, Polono, et alijs

circimferentur.

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Figura 161: Gravura nº 24 – Morte de Santa Teresa

Amoris ferventissimo impetu e vivis excedit aº 1589, aetatis 68, eíusqué morientis lectulo com Ange: lorum et plurium Sanctorum coronâ Christus assistit, et caelo expanso, ex ore Virginis columba candidissima euolat.

(Adr. Collaert esculp.).

Figura 162: Gravura nº 25 – Santa Teresa aparece diante das monjas no convento das carmelitas descalças de

Segóvia - Espanha

Ab obitu, permultis illustri fulgens gloriâ apparet; praecipue vero in Segobiensi discelceatarum Ordinis sui monastério, gribus pariter moniabilus in Chori recelsu, se conspiciendam familiariter exhibet. (Adr. Collaert

sculp.).

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ANEXO C - Mapa do Brasil Colonial. Disponível em: <http://people.ufpr.br>. Acesso em: 20

maio 2009.

Figura 163: Mapa do Brasil Colonial

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ANEXO D - Mapa do Recôncavo Baiano. In: IPAC. Inventário de proteção do acervo

cultural; monumentos e sítios do Recôncavo, 2ª parte. v.3. Salvador: Secretaria da Indústria e

Comércio da Bahia, 1982.

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ANEXO E - Rendimento annual deste nosso Convento da Bª. (1847). In: APEB. Seção de

arquivos coloniais e provinciais, inventário dos documentos do governo da província, 2ª

parte, nº 5273, Convento do Carmo (1824-1876).

23 Cazas térreas rendem por anno

17 Sobrados, e suas lojas // //

3 Armazens por baixo do Convento

1 dito (ilegível) Largo da Sacristia do Hospício

Forros annuaes

Rendimentos do Nosso Engenho Terra-Nova

Líquido da Safra de 1847 = de 118 Caripas (?)

e um Fuipe (?)

1$760$520

2:039$920

$156$000

$168$000

$408$430

$

9:824$242

______________

Réis 14:357$112

As Fazendas do Rio de S. Francisco existem as terras por ter vendido o gado vacum e

Canallas o Padre Frei Custódio de S. José Bonfim no tempo de seo Priorado, e entregues a

maior parte dellas aos Potentados daquelle lugar por elle dito Prior.

As Fazendas dos Palmares servem para a Fábrica do Engenho, e o restante de situar as ditas

Fazendas por estarem desfabricadas.

A Cachoeira tem 12 moradas de cazas térreas, e fias arruinadas, que rendem umas 3$000

mensaes, e outras 2$000. Possue o mesmo Convento uma Fazenda denominada S. João de

plantar fumo e mandioca, tendo 10 escravos entre grandes e pequenos.

O Convento de Sergipe nada possue por ter o dito o Frei Custódio de S. José Bonfim vendido

também o Engenho denominado Quindongá.

O Convento de Pernambuco possue meia dúzia de Casas arruinadas, e rendem 4$000 mensaes

cada uma, e o seo Engenho denominado Camassari acha-se também arrendado por 3 contos

de réis pelo mesmo Frei Custódio de S. José Bonfim.

Frei Tomás de Aquino Reverendo Provincial.

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ANEXO F - Mapa do Centro Histórico e Artístico de Cachoeira/BA (Iphan)

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ANEXO G - Relação de pacotes encontrados no Aotcc e seus respectivos documentos.

Pesquisa realizada no período de agosto de 2008:

Nº 1 – Pacote pequeno - 4 livros:

� Relatórios da Venerável e Archiepiscopal Ordem Terceira de Nossa Senhora do Monte do

Carmo apresentado pelo irmão Senhor João Manoel de Carvalho – Posse de Mesa

Administrativa – Rio de Janeiro – Anos 1929/1934/1935/1931, sendo que os três últimos são

apresentados pelo Senhor Duarte Lopes Corrêa.

Nº 2 – Pacote médio - 2 livros:

� Livro de assinaturas de visitas à igreja Otcc no período de 3/10/1982 a 15/9/1984.

� Livro de recepções e transmissão de ofíccios, dentre outros (1914).

Nº 3 – Pacote grande - 4 livros:

� Livro de entrada de irmãos de 1892-1909 – contendo os termos e datas de entradas de

irmãos aceitos ou não aceitos.

� Índice de nomes de irmãos (século XIX a XX) – por ordem alfabética.

� Guias de óbitos dos irmãos (1892) da Venerável Ordem 3ª do Carmo da Cidade de

Cachoeira, reorganizado e grampeado em 1914.

� Folhas avulsas de despesas e débitos com a Ordem 3ª de irmãos do século XIX.

� Termos de abertura de cofre de Nosso Senhor dos Passos no século XX (início – primeira

metade).

� Folhas avulsas e numeradas e assinadas por Manuel Bernardino Lemos (Prior/Frei).

� Folhas avulsas a preencher da relação das sepulturas e irmãos enterradas no cemitério

Carneiro, devidamente assinadas e numeradas por José Cas ([...]ilegível?), século XX

(início).

� Termos de eleições de mesas administrativas (século XIX – final).

� Termos de aberturas do Cofre de Nosso Senhor dos Passos (segunda metade do século

XIX ao início do século XX).

� Folhas assinadas e enumeradas pelo Padre (Jesus Cristo) ou (Jacinto) provavelmente do

século XIX.

� Livros contendo folhas assinadas por Arlindo Pinto Estrella – Prior da Ordem – Actas de

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habilitações e eleições dos Priores e mais Mesários e actas de sessões de mesas

administrativas Cachoeira, Janeiro de 1927.

� Certidão de Ata lavrada em 12 de outubro de 1951.

� Termos de eleições de prior e mesários (final do século XIX).

� Fragmentos de um documento do século XVIII ou XIX, provavelmente.

� Termos de abertura de cofre (segunda metade do século XIX).

� Folhas avulsas assinadas e enumeradas por M. B. Leone (século XIX).

� Termos de posses de irmãos (segunda metade do século XIX).

� Índice alfabético de irmãos e seus falecimentos (século XIX).

� Livro de assinaturas de visitas à igreja de Otcc no período de 12/7/1981 a 24/9/1982.

� Livro de assinatura de visitas a exposições na igreja de Otcc – Museu – anos

1990/1998/2000.

Nº 4 – Pacote com 2 livros médio:

� Livro para anotar e constar dívidas dos irmãos da Otcc (de 1914) organizado em ordem

alfabética.

� Livro de receitas e despesas do ano de 1895 a 1932, assinado e enumerado por José da

Costa Casarena (?).

Nº 5 – Pacote com 7 livros grandes:

� Livro de oblatas – 1939 a 1945 – enumerado e assinado pelo Prior Augusto de Azevedo

Luz.

� Livro de registros de visitantes da Otcc assinado e enumerado pelo Vigário de

Cachoeira/BA no período de 10/7/1971 a 25/8/1973 – nº de visitantes: 10.760 pessoas.

� Livro de registros de visitantes da Otcc – período: 4/8/1979 a 12/7/1981 – funcionários:

Domiciano Dias Filho, Maria de Lourdes Carvalho Dias, Osvaldina Pinheiro de Carvalho.

� Livro de registros de visitas da Otcc do período de 28/9/1975 a 17/7/1977, rubricado e

enumerado pelo Vigário de Cachoeira.

� Livro de propostas de admissão de irmãos à Ordem – 1939 – rubricada pelo Prior Augusto

de Azevedo Luz.

� Certidão de óbito do Doutor Médico Francisco Romano de Souza, do dia 9 de julho de

1926, sepultado no Carneiro A - nº 17.

� Livro de registro de admissão e profissões de irmãs da Otcc, no fim do século XIX ao

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273

início do século XX.

� Livro de ponto de funcionários do ano de 1985, rubricado pelo Prior Raimundo Antônio

de Araújo (?), supervisão de Marinaide Lisboa Ribeiro de Santana – Museóloga – FCE/BA,

Secretaria da Cultura.

Nº 6 – Pacote com 2 livros grandes (encontrados 3 livros):

� Livro litúrgico de missas, ritos e músicas de Igreja – em latim – 1948.

� Livro litúrgico Missale Romanum da igreja da Otcc do ano de 1859 em latim – contém

gravuras, músicas e histórias.

� Livro de Missale Carmelitanum da Ordem do Carmo – 1752 – todo em latim, contém

gravuras, músicas, histórias sobre a Ordem do Carmo.

Nº 7 – Pacote com 7 livros grandes:

� Livro de registros de irmãos – Carneiro Cemitério – rubricado e enumerado por José

Casnareno (?) (no fim do século XIX e início do XX).

� Livro de registro de assinaturas dos visitantes do Museu da Otcc do ano de 15/9/1984 a

15/2/1987, assinado pela museóloga Marinaide Lisboa Ribeiro de Santana.

� Livro de registros de visitas da igreja da Otcc assinado pelo presidente Icomos – Brasil –

Adriana Almeida de (?), 12 de abril de 2001 no período de 2001 a 2003.

� Livro de registros de visitas da igreja da Otcc assinado pelo vigário de Cachoeira/BA no

período de 26/8/1973 a 27/9/1975 – nº de visitas: 17.392 pessoas.

� Livro de registros de visitas da igreja da Otcc assinado pelo vigário de Cachoeira/BA

período de 17/7/1977 a 4/8/1979.

� 1986 – livro de visitas de assinaturas correspondentes às comitivas de Pernambuco

convidadas pela Otcc.

Nº 8 – Pacote com 7 livros médio:

� Parte do livro de registros de entrada de irmãs organizado em ordem alfabética.

� Termo de entrada de irmão de 1892.

� Ata de reunião de 15/2/1966.

� Carta de Domiciano Bispo Dias Filho (Prior) ao deputado Ney Ferreira (1980).

� Termo de abertura de Cofre do Nosso Senhor dos Passos (metade do século XIX e início

do século XX).

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� Folhas avulsas assinadas e enumeradas pelo Padre José Pinto (século XIX).

� Termo de entrada de irmãs assinado e enumerado por M. B. Leoni (início do século XX).

� 2 fragmentos de uma carta queimada que data de 11/10/1936 (século XX?).

� Certificado de 20 de agosto de 1917.

� Livro de receita e despesa do cofre do Nosso Senhor dos Passos Otcc (1812).

� Principais termos de abertura do cofre do Senhor dos Passos (1858) assinado por Antônio

G. da Silveira.

� Termo de abertura do cofre em 9 de julho de 1929.

� Termo de balancete procedente do Otcc do ano de 1914.

� Livro de registros dos irmãos falecidos no cemitério Carneiro (1914).

� Livro de registro de visitantes do Museu da Otcc – 5/5/1993 a 9/1/2002.

� Livro de termos de admissão 1939/1972.

� Livro de noviciados e profissões (1939).

Nº 9 – Pacote com ([...] ilegível?) livros grandes:

� Pedido de orçamento, com imagens e descrição dos objetos da igreja da Otcc, solicitado

por Jomar Lima da Conceição em 1997.

� Fragmentos de Termos de Admissão de irmãos de 1875 (2 partes).

� Documentos organizados em livros do início do século XX.

� Contas do 1º de abril de 1855, ata de 31 de abril de 1856 (Livro de Receitas).

� Fragmentos grandes de termos de irmão e dividas da igreja da Otcc século XIX e XX

(Livro de despesas).

� Livro azul em grego pequeno.

� 2 livretos de cordel.

� Livro de dívidas de irmãos (3 livros organizados em nomes e admissão – século XIX).

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ANEXO H - Mapa do Centro Histórico e Artístico de São Cristóvão/SE (Iphan)

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ANEXO I - ADLD. Acervo documental. Caixa 1. Correspondência. Pacotilha 8.

Correspondência recebida da década de 1970. Documento nº 8.104.

EMENTA:

Ofício nº 573/77 do Chefe do 2º Distrito do Iphan a Dom Luciano Duarte, solicitando

providências quanto ao impedimento de ingresso na igreja da Ordem 3ª do Carmo para a

devida inspeção do Iphan. Envia em anexo a carta de Manoel Ferreira Santos ao Chefe do 2º

Distrito do Iphan datada de 12 de julho de 1977. DATA: 26 de julho de 1977.

OBSERVAÇÕES: Documento datilografado. Enviado de Salvador/BA. O remetente é

Fernando da Rocha Peres. Papel com timbre do Serviço Público Federal. Há um pedaço de

papel colado na margem inferior com o endereço do remetente.

PALAVRAS-CHAVE: Salvador, Iphan, Inspeção, Igreja, Ordem 3ª do Carmo.

DOCUMENTO:

M.E.C. Protocolo – I.P.H.A.N. – 2º distrito. Nº 341/7725.77/ Serviço Público Federal. MEC

Iphan 2º Distrito São Cristóvão/SE nº 20.

Do funcionário destacado em Sergipe. Em 12 de julho de 1977.

Ao chefe do 2º distrito do Iphan.

Assunto: Igreja da Ordem 3ª do Carmo (impedimento de ingresso na)

Sr. Fernando da Rocha Peres,

Rogaria de V.S.a um momento para a apreciação do que a seguir consta:

- 1 No dia 7 do mês de junho recém-findo faleceu o senhor Domingos de França, único

membro devidamente legalizado da Ordem 3 ª do Carmo, residente em São Cristóvão.

- 2 O aludido morto, com uma plêiade de senhores (que se dizem irmãos da mencionada

Ordem) vinham “tomando conta” do templo aludido.

- 2.1. Esses citados senhores não fizeram postulantado, nem noviciado e muito menos ainda

votos, razão pela qual não são canonicamente reconhecidos como irmãos da Ordem em

apreço.

- 3 Um filho do extinto Domingos de França ao cientificar o Prior dos carmelitas, em

Salvador, quanto ao passamento de seu genitor, pediu instruções com vista ao destino das

chaves da igreja em foco.

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- 4 O prior determinou que as chaves fossem entregues ao senhor Arcebispo Metropolitano de

Aracaju, D. Luciano Cabral.

- 5 O Arcebispo D. Luciano encaminhou um expediente ao senhor Frei Martinho Ferreira

Marques Ofm, Vigário da Paróquia, autorizando-o a tomar conta da igreja citada.

- 6 Elemento pertencente ao grupo dos senhores acima focalizados colocou um outro cadeado,

sobre o já existente, na porta do templo em lide que, dado a essa anormal duplicidade de

chaves acha-se impedida de ser aberta.

- 7 O incidente referido, de cuja extensão não pode aquilatar, creio merecer a atenção de V.

Sa. Pela preciosidade do inestimável acervo constante do monumento objeto de tão estranha

divergência.

Atenciosas Saudações

Manoel Ferreira Santos.

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ANEXO J - ADLD. Acervo documental. Caixa 1. Correspondência. Pacotilha 7.

Correspondência expedida da década de 1970. Documento nº 7.15.

EMENTA:

7.15 – Carta de Dom Luciano Duarte ao Chefe do 2º Distrito do Iphan, informando a solução

pacífica do caso da igreja da Ordem 3ª do Carmo, que foi aludido no Ofício 573/77 do Chefe

do 2º Distrito do Iphan datado de 26 de julho de 1977. Apresenta ainda suas justificativas para

a colocação de grades no Museu de Arte Sacra de São Cristóvão/SE, que foi aludido no Ofício

803/77 do Chefe do 2º Distrito do Iphan datado de 22 de setembro de 1977. DATA: 26 de

setembro de 1977. OBSERVAÇÕES: Documento de quatro folhas datilografado. Enviado de

Aracaju/SE. O destinatário é Fernando da Rocha Peres. Papel tipo manteiga. Há um

certificado do registro da carta em anexo.

PALAVRAS-CHAVE: Aracaju, Iphan, Museu de Arte Sacra, Grade, Irregularidade.

DOCUMENTO:

1) – Sua Carta de 26.06.77, referente à igreja da Ordem Terceira de Carmo em São Cristóvão,

veio acompanhada de uma cópia de um informe do Sr. Manoel Ferreira Santos, funcionário

do Iphan destacado em Sergipe. Tenho a declarar que as informações do Sr. Manoel Ferreira

Santos são todas procedentes. Realmente, tendo falecido o último irmão da Ordem Terceira

do Carmo, que cuidava da igreja do chamado Carmo Pequeno, em São Cristóvão a Ordem dos

Frades carmelitas, de Salvador, declarou não ter mais, há muitos anos, nenhuma vinculação

com a Ordem Terceira do Carmo de São Cristóvão, e que a chave da igreja do Carmo

Pequeno fosse entregue ao Arcebispo de Aracaju, a quem cabia solucionar o caso. Eu mandei

entregar a chave da mencionada igreja (que tanto deve de sua conservação ao Iphan) ao

Vigário de São Cristóvão, mas um elemento ligado ao grupo que se interessa em manter o

controle da referida igreja colocou um segundo cadeado na porta do citado templo. O fato

criou um mal-estar na cidade. Esperei que os ânimos se acalmassem, e agora tenho a

satisfação de informá-lo de que está tudo regularizado. Na quarta-feira da semana passada,

empossei, com uma missa solene, a diretoria de uma nova associação que sucede à extinta

Ordem Terceira do Carmo, de São Cristóvão, cujo presidente nato é o Vigário do São

Cristóvão em exercício, e que conta com trinta associados. Antes, eu fizera uma reunião com

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os elementos interessados no assunto, e tudo foi esclarecido em paz. Assim, já está tudo

regularizado, a igreja funcionando normalmente, e agora com o horário certo para a visita dos

turistas, pois realmente a citada igreja contém preciosos objetos de arte sacra Graças a Deus,

chegamos em paz e sem atritos, ‘a porto e salvamento’, para o contentamento de todos.

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ANEXO K - Gravuras avulsas e pinturas dos santos da ordem do Carmo e outros temas de

devoções contrarreformistas. Sites da internet: Museu Britânico diponível em:

<http://www.britishmuseum.org>, acesso em: 4 maio 2009; Biblioteca Nacional de Portugal

<http://www.bnportugal.pt>, acesso em: 3 dez. 2008; Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes,

disponível em: <http://www.cervantesvirtual.com>, acesso em: 3 set. 2009; Biblioteca

Nacional de Espanha <http://www.bne.es>, acesso em: 14 ago. 2009. Fonte: Sebastián (1989).

Figura 164: Série de gravuras da vida de Elias e os profetas do Baal – pelo gravador flamenco Gerard de Jode

(1585) Fonte: Museu Britânico

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Figura 165: A Santíssima Trindade e a Sagrada

Família – gravura de Anton Wierix e Hieronimous Wierix (séc. XVII)

Fonte: Museu Britânico

Figura 166: São João da Cruz contempla Nossa

Senhora coroada, Menino Jesus, Cristo crucificado, Espírito Santo, ao lado de seu benfeitor – gravura

de Hieronimous Wierix (séc. XVII) Fonte: Museu Britânico

Figura 167: Cenas da vida de Maria - Ascenção da

Virgem Triunfante - série de gravuras de Anton Wierix (1604)

Fonte: Museu Britânico

Figura 168: Cenas da vida de Maria - A Senhora Mãe Consoladora - série de gravuras de Anton

Wierix (1604) Fonte: Museu Britânico

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Figura 169: Cena da contemplação de Maria por

Santa Teresa D’Ávila e a contemplação do Menino Jesus por Santo Antônio de Pádua – desenho a carvão atribuído a Pietro de Pietri (séc. XVII-

XVIII) Fonte: Museu Britânico

Figura 170: União das efígies de São João da Cruz

que contempla o Cristo crucificado e de Santa Teresa de Jesus que contempla a Pomba do Espírito

Santo – gravura da família Firens de Paris (séc. XVI-XVII)

Fonte: Museu Britânico

Figura 171: São Pedro de Alcântara (?) contempla a Virgem Maria e o Menino Jesus e Santa Teresa contempla a

Pomba do Espírito Santo diante de Deus e de São João Batista – desenho atribuído ao pintor espanhol Pedro Atanasio Bocanegra (séc. XVII)

Fonte: Museu Britânico

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Figura 172: A Virgem Maria com o Profeta Elias (?) e São João da Cruz (?) – gravura de Joannes

Stradamus e Phillipus Galle (séc. XVII) Fonte: Museu Britânico

Figura 173: A Contemplação do Cristo Protetor ou

Pantocrator (?) – gravura de C. Bloomaert e L. Lootx (séc. XVII)

Fonte: Biblioteca Nacional de Portugal

Figura 174: Conjunto de anjinhos músicos – gravura de I. Pasmelli e Hipollito Mavvoui

Fonte: Biblioteca Nacional de Portugal

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Figura 175: Abertura da série de gravuras da Vita mystici doctoris Sancti Joannis a Cruce... de Zucchi

produzida para a biografia escrita por Alberto de San Cayetano (1748) Fonte: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

Figura 176: Gravura nº 44 (reprodução da efígie de João da Cruz) da série de gravuras da Vita mystici doctoris

Sancti Joannis a Cruce... de Zucchi para a biografia escrita por Alberto de San Cayetano (1748) Fonte: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

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Figura 177: Profeta Elias alimenta os corvos

Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha

Figura 178: Santíssima Trindade, Virgem do Carmo Protetora e carmelitas – pintura mexicana do século XVIII

Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha

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Figura 179: Efígie de São João da Cruz Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha

Figura 180: São João da Cruz exorcista –

espantando demônios de uma beata Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha

Figura 181: Frontispício do livro Reforma de los carmelitas descalzos... - de Frei Francisco de Santa Maria –

publicado em Madri (1651) - gravura de Herman Pannels Fonte: Sebastián (1989, p.245)

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ANEXO L - Imagens avulsas de Santa Teresa de Jesus. Fontes: Wilson (1999); sites da

internet: Museu Britânico <http://www.britishmuseum.org>, acesso em: 4 maio 2009, e

Biblioteca Nacional de Espanha <http://www.bne.es>, acesso em: 14 ago. 2009.

Figura 182: Transverberação de Santa Teresa por

Anton Wierix (séc. XVII) Fonte: Wilson (1999)

Figura 183: Transverberação de Santa Teresa diante

da Santíssima Trindade e da Sagrada Família por Anton Wierix (séc. XVII)

Fonte: Wilson (1999)

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Figura 184: Santa Teresa contempla o crucifixo –

gravura do francês Claude Mellan (1661) Fonte: Museu Britânico

Figura 185: Efígie de Santa Teresa – gravura do

flamengo Michiel Snyders (1613) Fonte: Museu Britânico

Figura 186: Visão de Teresa dos jesuítas - gravura

do francês François Spierre (1667) Fonte: Museu Britânico

Figura 187: Virgem e São José acompanhados de

anjos trazem a coroa para Teresa de Jesus – gravura dos franceses Jean Boulanger e Nicolas Loir (1651)

Fonte: Museu Britânico

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Figura 188: Esboço da Transverberação de Santa Teresa – desenho italiano impresso por Johann

Friedrich Greuter (séc. XVII) Fonte: Museu Britânico

Figura 189: Transverberação de Santa Teresa – gravura de Johann Wolfgang Baumgartner (séc.

XVIII) Fonte: Museu Britânico

Figura 190: Transverberação de Santa Teresa –

gravura do alemão Johann Baptist Klauber (1750) Fonte: Museu Britânico

Figura 191: Êxtase de Santa Teresa de Jesus ou Santa Rita - gravura do alemão Jacob Frey (1720)

Fonte: Museu Britânico

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Figura 192: Efígie de Teresa de Jesus (séc. XVII)

Fonte: Biblioteca Nacional de Espanha

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ANEXO M - Gravuras avulsas e livros sobre Santa Teresa de Jesus. Fonte: Biblioteca do

Convento de Santa Teresa das carmelitas descalças do Rio de Janeiro, 2008.

Figura 193: Transverberação de Santa Teresa - pintura anônima (séc. XVIII)

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Figura 194: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

Figura 195: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

Figura 196: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

Figura 197: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

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Figura 198: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

Figura 199: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

Figura 200: Série de gravuras sobre a vida de Santa

Teresa de Jesus por I. Palomino (1752)

Figura 201: Capa de livro (séc. XVIII)

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Figura 202: Capa de livro (séc. XVIII)

Figura 203: Capa de livro (séc. XVIII)

Figura 204: Capa de livro (séc. XVIII)

Figura 205: Capa de livro (séc. XVIII)

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Figura 206: Capa de livro (séc. XVIII)

Figura 207: Capa de livro (séc. XVIII)

Figura 208: A visão de Santa Teresa da Pomba do Espírito Santo - gravura de Douda impresso na casa de

Marcos-Miguel Bousquet – mercador de livros (séc. XVIII)

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ANEXO N - Pinturas do arcaz da sacristia do Csts. Fotografias: Antônio Pereira, 2009.

Figura 209: Teresa e seu irmão Rodrigo são salvos pelo seu tio quando fugiam para a Terra dos mouros

Figura 210: A visão da Pomba do Espírito Santo

(Aut pati, aut mori – Ou sofrer, ou morrer)

Figura 211: Efígie de Santa Teresa

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Figura 212: Casamento Místico de Teresa de Jesus com o Cristo Ressuscitado (Desposório de Santa Teresa)

Figura 213: Mensagem do anjo a Teresa de Jesus (Hanc, quam mihi dedisti tibi Dô – Esta, que deste a mim Deus

meu)

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Figura 214: Teresa tem a visão do Cristo ressuscitado e de Deus

Figura 215: Transverberação de Santa Teresa

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Figura 216: Teresa tem a visão do Cristo da Coluna

Figura 217: João da Cruz conta histórias sobre a Santíssima Trindade para Teresa de Jesus e monja

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Figura 218: Teresa tem a visão dos jesuítas

Figura 219: Teresa tem a visão da guerra dos cristãos contra os mouros

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Figura 220: Teresa e monjas são guiadas por dois cavaleiros pelos caminhos da Espanha para a Reforma do

Carmelo

Figura 221: Teresa recebe comunhão de Sacerdote e a hóstia voa diretamente para sua boca

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Figura 222: Teresa recebe inspiração da Pomba do Espírito Santo para escrever

Figura 223: Teresa recebe o punhal de Jesus (Desposório (?))

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Figura 224: Teresa ressuscita seu sobrinho na presença de sua irmã e de seu cunhado

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ANEXO O - Planta do piso inferior do complexo do Carmo em Cachoeira/BA (Iphan)

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ANEXO P - Planta do piso inferior do complexo do Carmo em São Cristóvão/SE (Iphan)

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ANEXO Q - Esquema das pinturas dos forros das igrejas da Otcc e Otcsc

Figura 225: Esquema do forro sob o coro da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

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Figura 226: Esquema do forro do teto da nave central da igreja da Otcc

Fonte: Eduardo Vasconcelos Santos, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem

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Figura 227: Esquema do forro do teto da sacristia da igreja da Otcsc

Fonte: Márcio Vieira Garcez, 2009; desenho: Roberta Bacellar Orazem