Versus Magazine #21 Agosto/Setembro 2012

Check out our exclusive items and releases in our webshop for the best prices European mail order has to offer!WWW.HAMMERHEART.COM • WWW.FACEBOOK.COM/HAMMERHEARTRECORDS

We sincerely apologize for all the great Death Metal releases We confront you With!

Perdition of the SublimecD

this is the debut of germany’s technical Death Metal sorcerers sophicide! needs to be heard to be believed... if you like

necrophagist, later Death, atheist or obscura then you need this! Death Metal

debut album of the year!

out noW!

turbulent reSurgencecD

“turbulent resurgence” delivers a head-spinning trainride of songs, an outburst of

riffs crammed tighter than bullets ina magazine. the listening experience is

one of manic explosion andrazor-edged cacophony!

coming SePtember 23

the blood PAStcD/2-lp

ancient Death Metal cult collected! all sinister pre-”cross the styx” recordings

(demo’s and 7”’s) collected! over 70 minutes of pure Death Metal limited

digi-cD with patch only available at our mail order!

out SePtember 23

mutilAted in minuteScD/picture-lp

re-issue of this legendary album with bonus tracks, underground classic by

the band that become the rotted!

out noW!

GOREFESTthe Demos lp

NECROPHOBICsatanic Blasphemies cD

REPUGNANThecatomb Digi-McD/lp

VARIOUS ARTISTSnordic Metal cD/2-lp

AFGRUNDthe age of Dumb cD

PHOBIAremnants of filth cD/lp

CULT OF OCCULTcult of occult cD/lp

SARDONISii cD/lp

VERSUS MAGAZINE

VERSUS Magazinec/o Ernesto MartinsRua da Barranha, 573 - 2D4460 - 253 - Senhora da HoraPortugal

Telem.: 918 481 127E-Mail: [email protected]: /versus-magazine.com MySpace: /versusmagazineFacebook: Versus Magazine - OfficialFacebook Group: Versus Magazine

PUBLICAÇÃO BiMESTRALDownload Gratuito

DIRECÇÃOErnesto MartinsAndré Monteiro

GRAFISMOA.Monteiro - Design & Multimédia www.amonteiro.net

ILUSTRAÇÃOEyeless Illustratorfacebook.com/eyeless.illustrator

EQUIPAAndré MonteiroCarlos FilipeCristina SáDaniel GuerreiroDicoEduardo RamalhadeiroEliana NevesEmanuel R. MarquesErnesto MartinsJorge CastroJoeyLuís JesusPatricia Marques Paulo EirasPaulo MartinsSérgio PiresSérgio TeixeiraVictor Hugo

FOTOGRAFIACréditos nas Páginas

[email protected]

Todos os direitos reservados. A VERSUS MAGA-ZINE está sob uma licença Creative Commons Atribuição-Uso Não-Comercial-Não a Obras De-rivadas 2.5 Portugal.

O utilizador pode:copiar, distribuir, exibir a obra

Sob as seguintes condições:Atribuição - O utilizador deve dar crédito ao au-tor original, da forma especificada pelo autor ou licenciante.

Uso Não-Comercial. O utilizador não pode utili-zar esta obra para fins comerciais.

Não a Obras Derivadas. O utilizador não pode alterar, transformar ou criar outra obra com base nesta.

Completar em tempo útil uma edição da VERSUS Maga-zine no pico do Verão, durante aquele período de salutar pasmaceira em que nos encontramos a menos de meio-gás da nossa actividade normal, é sempre uma tarefa invulgar-mente difícil. No entanto, também é certo que todo o trabalho compensa quando tem por objecto um naipe de artistas de excelência como aquele que divulgamos nas páginas que se seguem, a começar pelos cavalheiros do colectivo A Forest of Stars e passando pelos enigmáticos noruegueses Khonsu, a revelação Sophicide que nos chega da Alemanha, o talento-so duo instrumental Sardonis, o lendário Ihsahn, o clã da floresta – os Korpiklaani –, que nos embeleza a capa, e outros mais. Tendo em conta que boa parte da labuta foi levada a cabo ao som de «Dark Roots of Earth», o último registo dos norte-americanos Testament que recebe nesta edição a distinção de Álbum do Mês, então não haverá surpresa se vos disser que se trabalhou… alegremente.Foi com este espírito – o mesmo de sempre! – que se fez a edição #21 da VERSUS Magazine, que está agora nas nossas mãos. Leiam, curtam e di-vulguem. E escrevam-nos para [email protected].

Ernesto Martins

Conhecidos por encarnarem personagens da era vitoriana, os A Forest of Stars estão a tornar-se num caso sério de sucesso na cena metal europeia.Numa conversa a três (já que ao apelo da VERSUS Magazine responderam The Gentleman e Mister Curse, respetivamente o teclista e o vocalista da banda), discutimos o papel desempenhado pela ideologia vitoriana na sua música e o significado deste terceiro álbum na sua discografia. Foi uma conversa deveras curiosa!

Racionalidade e ocultismo: uma mistura explosiva!

honestidade e perfeição que cara-terizava a vida diária e política escondia um mundo tenebroso de perversão e repressão que cor-responde à verdadeira natureza dos seres humanos e não pode ser destruído sem consequências desagradáveis, mas, ao mesmo tempo, fascinantes (quando vistas de um futuro distante). Também é a época do espiritualismo e do oc-ulto, sobretudo nos últimos anos,

quando a fé na existência de um deus monoteísta começou a decli-nar, deixando um grande vazio espiritual na vida das pessoas, que precisava de ser preenchido. E isto é apenas um resumo muito rápido, num parágrafo. Há tanto para diz-er sobre esse período histórico que eu poderia escrever durante dias sem esgotar o tema.

E que relação existe entre essa

Por que apreciam tanto a era vi-toriana?The Gentleman – Foi uma época em que se deram numerosos ac-ontecimentos de grande relevo e de natureza muito variada. Foi um tempo em que, finalmente, a Ciência suplantou Deus e a so-ciedade se tornou abertamente racional, analisando criticamente hipocrisias que tinham perdido a sua razão de ser. A aparência de

de excêntricos como nós. Muito francamente, não te sei dizer qual é o nosso nicho na cena musical, não nos parecemos com nada. Não quero com isto dizer que sejamos únicos, nada disso. Apenas sinto que nos empenhamos em criar música e não nos preocupamos com pormenores. Vivemos e deix-amos viver, no mundo musical, e esperamos poder continuar assim, porque é esse o nosso propósito. Falta-nos objetividade. Também nos falta talento, mas isso é uma outra história…Mister Curse – Pessoalmente, sentir-me-ia muito honrado em ser associado a bandas como Lantlös, porque estou francamente enamorado da sua arte musical e do conceito de não ter uma origem definida, de não se saber aonde se pertence que eles ilustram. Con-tudo, como diz o nosso estimado

Gentleman, não assumimos nen-huma associação, muito simples-mente porque somos o tipo de pessoas que faz com que muitos outros atravessem a rua para evitar encontrar-se connosco.

O vosso álbum soa como um dra-ma musical, devido à espantosa combinação de muitos instru-mentos, de uma voz masculina declinada em muitas variações e um toque de vocais femininos. Pensam que poderiam ter atores a mimar as ideias que exprimem ou bailarinos a executar uma co-reografia estranha, enquanto a banda tocava e cantava? É a ima-gem que me vem à cabeça, quan-do ouço as faixas deste álbum. É por esse motivo que falam de um “teatro de sombras”? The Gentleman – Eis um pen-samento curioso. Mas não me

época histórica e a vossa música?The Gentleman – O já referido es-pírito da época, com a procura de algo superior, de respostas ocul-tas, o submundo tenebroso, a dec-adência, a sua natureza pretensio-sa e magnificamente ridícula. Eis a essência da nossa banda e do que esta procura pôr na sua música. Daí a confusão indescritível com que te deparas, quando escutas os nossos álbuns. É a nossa única fonte de inspiração. E dá-nos tam-bém um prazer absolutamente dis-paratado.

Identificam-se com projetos de metal de vanguarda como, por exemplo Lantlös?The Gentleman – Não sei dizer com quem ou com o que nos iden-tificamos. E, francamente, também não tenho a certeza de que alguém queira ser associado a um bando

“Muito francamente, não te sei dizer qual é o nosso nicho na cena musi-cal, não nos parecemos com nada.”

“[A época vitoriana] Foi um tempo em que, finalmente, a Ciência suplan-tou Deus e a sociedade se tornou abertamente racional […]”

feita pela imensamente talentosa Karolina (http://karolful.blogspot.co.uk/) e a banda não poderia es-tar mais contente com o trabalho produzido.Mister Curse – Concordo plena-mente. Também me parece que compete ao ouvinte construir as ligações entre a capa e o conteúdo lírico das canções. Estão lá todos os indícios, é só observar cuida-dosamente.

Adoraria assistir a um concerto vosso. Onde vão tocar nos próxi-mos tempos?The Gentleman – Não temos pla-nos muito definidos, neste mo-mento. Terminámos agora mesmo uma digressão no Reino Unido e esperamos passar algum tempo a visitar diversos países europeus no próximo ano, mas está tudo ainda em preparação e nada podemos revelar de momento.

Uma curiosidade: Vestem-se como personagens vitorianas nos vossos concertos?The Gentleman – É claro que sim. Nem poderia ser de outra forma. Temos de estar corretamente ves-

tidos para as aparições públicas, mesmo que desmaiemos fre-quentemente por causa do calor.

Uma última pergunta: Que pen-sam do facto de, na cerimónia de abertura dos Jogos Olímpicos, não terem apresentado nem uma nota de metal, quando evocaram a música inglesa, principalmente depois de Jimmy Page ter atuado na cerimónia de encerramento dos de Pequim, em 2008?The Gentleman – Pois, os Jogos Olímpicos! Por mim, podem fazer o que quiserem, em termos mu-sicais, desde que se mantenham bem longe da minha pessoa. Estou literalmente a borrifar-me para o reino dos desportos.Mister Curse – Completamente de acordo. A única coisa relacionada com eles que me afetou foi o facto de termos tido dificuldade em en-trar e sair de Londres neste último fim de semana. Malditos sejam to-dos os que têm algo a ver com os jogos!

Entrevista: CSA

parece que isso desse resultado. AS músicas não foram escritas como árias de uma ópera, associadas a personagens (como acontece, por exemplo, com Ayreon), o álbum não foi construído dessa maneira, com uma história e um conceito de base. Detestaria ter de alterar alguma coisa nele, para o convert-er em algo dessa natureza. Prefer-iria planeá-lo assim, logo à par-tida, pois certamente saíria muito melhor. No entanto, acho essa tua ideia interessante e uma bela inter-pretação do nosso álbum.Mister Curse – Eu consigo imagi-nar esta nossa música interpretada por bailarinos, mas não mimada por atores. Fechava tudo e ia-me embora!

E por que deram ao vosso álbum o título «A Shadowplay For Yes-terdays»? Não contam ter um fu-turo?Mister Curse – O título não traduz a perspetiva da banda, mas sim a do protagonista do álbum.

A capa do álbum pareceu-me muito intrigante, mas também fascinante. Vejo-a como uma combinação de ilustração tradi-cional e arte moderna. E não é negra, como as dos álbuns an-teriores. Quem a fez? O que sig-nifica? Como se relaciona com o álbum?The Gentleman – Esta capa foi es-pecialmente desenhada para rep-resentar todos os aspetos das can-ções do álbum, assim como o seu conceito de base e a história a ele associada. É uma súmula de todos os elementos que o compõem con-tida numa só imagem. Não quero entrar em muitos pormenores, prefiro que seja o ouvinte a con-struir as suas próprias ligações. Foi

Recentemente os Khonsu mudaram de nome, deixando cair Me-rah no oblívio, e para além disso assinaram pela SoM ao mesmo tempo que lançam um álbum novo. Muitas mudanças e alter-ações quase em simultâneo mas que não beliscam a qualidade e irreverência da sonoridade quer em estúdio quer em palco. Quem os conhecia como Merah não deverá ficar desapontado com a nova fase dos Khonsu, mas deve contar com um certo grau de mistura de estilos que embora não seja novidade é ago-ra ainda mais marcante. O guitarrista da formação ao vivo Ob-sidian C. e irmão do mentor do projeto S. Gronbech respondeu a estas e outras questões.

O nascimento de uma nova Lua

portanto daí termos mudado o nome. Khonsu é o nome de um antigo deus da lua Egípcio e tra-duzido quer dizer “viajante” ou “aquele que viaja através do céu noturno” e agora estamos até mais satisfeitos com este do que com o nome antigo.

Acho interessante no novo álbum «Anomalia» a mistura criativa de vários estilos. Desde Death e Black-Metal extremo, alguns toques de Rock, bases em guitar-ra acústica, teclados bem inter-essantes, etc. Vocês começaram por ser 100% Black-Metal por-tanto trata-se de uma decisão consciente ou é simplesmente uma evolução natural no estilo da banda?

A música que o S. Gronbech es-creveu para os Khonsu nunca foi exclusivamente Black Metal, ele encontra inspiração em diversos estilos musicais e sempre mis-turou géneros. Eu sei que ele tem interesse especialmente em to-dos os tipos de música eletrónica programada portanto acho que isso influenciou também a músi-ca dos Khonsu em múltiplas di-mensões.

Eu li que vocês tiveram uma reação muito positiva aquando da assinatura pela SoM. Eles são uma editora que cada vez mais congrega grandes bandas do mundo da música. Parece que eles também ficaram muito bem impressionados após a vossa atu-

Tendo recentemente mudado o nome de Merah para Khonsu, a primeira questão que colocaria é algo óbvia: porque é que opta-ram por esta mudança e porquê a escolha de Khonsu para o novo nome?Obsidian C.: Merah foi o nome que o meu irmão S. Gronbech decidiu há muitos anos, mas mesmo antes de assinarmos pela Season of Mist (SoM) houve um trágico ataque terrorista em França por um indivíduo que se chamava precisamente Moham-med Merah. Todos nós achamos que seria inapropriado lançar um álbum mantendo o nome da ban-da Merah em função deste acon-tecimento, especialmente tendo em conta que a SoM é Francesa,

“Eu sei que ele coloca um grande esforço nos arranjos, para obter uma abordagem integrada e homogénea de toda a música…”

por ser excelente ser apenas o guitarrista neste projeto. Tendo em conta que temos um estilo de tocar bastante parecido resulta numa combinação perfeita em palco.

Podes dizer-nos porque é que têm uma formação diferente em estúdio e em palco?Como referi, S. Gronbench es-creveu e compôs toda a música dos Khonsu, e também tocou to-dos os instrumentos em «Anom-alia». Thebon foi recrutado para fazer a parte de voz, na qual fez um excelente trabalho. Mas uma formação com apenas 2 pessoas não pode proporcionar espetácu-los ao vivo e como eu conheço o estilo da banda bastante bem, o meu irmão pediu-me para fazer a 2ª guitarra, pedido ao qual eu acedi mas após um mês durante o qual ele não desistiu de falar sobre isso! Quando eu entrei a bordo precisávamos de encontrar também um outro baterista e um

baixista portanto sentámo-nos e decidimos o que queríamos. Eu puxei uns cordelinhos e consegui meter o Shandy McKay, que to-cou nos Absu e nos Melechesh, a bordo como baixista e o Kenneth Kappstad na bateria. O Kenneth é conhecido da banda Norue-guesa de Rock Alternartivo Mo-torpsych e do duo com um estilo parecido com Meshuggah cham-ado Monolithic e está ainda em digressão com os 1349. Portanto o alinhamento para os Khonsu ao vivo é provavelmente um dos mais poderosos que podes en-contrar na cena norueguesa de metal de hoje.

As vocalizações requerem uma grande amplitude vocal e estão integralmente a cargo de The-bon. Não há dúvida que ele é um vocalista de grande classe, diria mesmo espetacular para o vosso estilo de música. Como é que vocês se conheceram em primei-ro lugar?

ação no Inferno Festival que teve lugar em Oslo. Foi esse o momen-to chave para a assinatura pela SoM?Falamos com o Michael da SoM após o concerto e é verdade que ele disse que gostou bastante do nosso concerto, mas o acordo já tinha sido delineado antes do concerto do Inferno Festival. Portanto não foi realmente um momento chave, mas pelo menos não deixou a SoM com dúvidas em relação à banda.

Pergunto-me também como é terem os dois irmãos na mesma banda responsáveis pelo trabal-ho de guitarra; suponho que no vosso caso é a chave para o suc-esso da banda, certo?O meu irmão fez todo o trabalho de composição, e até agora eu apenas toco ao vivo. Mas como o meu papel nos Keep of Kalessin é muito abrangente, incluindo o trabalho de compositor, produ-tor, guitarrista e manager, acaba

“Tendo em conta que temos um estilo de tocar bastante parecido resulta numa combinação perfeita em palco”

‘filhos’ especiais em «Anomalia»?Eu próprio realmente não sei o que “Va Shia” quer dizer, não per-guntei. Não tenho a certeza que o meu irmão tenha elegido alguns

‘filhos’ especiais em «Anoma-lia», mas pessoalmente acho que “Va Shia” acaba por ser um so-matório de todo o álbum e por isso acaba por merecer destaque como o tema final. Mas na minha própria experiência eu sei que criar um tema com essa duração acaba por ser mais satisfatório, desde que seja simultaneamente uma boa composição.

Sendo os Khonsu uma banda ex-trema, quão perto são as letras que escrevem de uma visão real do mundo por oposição a uma expressão artística unicamente musical?Duas das letras do álbum foram escritas por Torstein Parelius dos Chton e dos Manes, e não é fácil falar por ele. O meu irmão es-creveu o resto das letras. Eu não sei o quanto representam uma visão pessoal, mas eu sei que ele se inspira num conjunto vasto de obras filosóficas e literárias que se relacionam com o absurdo, a não significância, e o horror da existência do cosmos e dos hu-manos. Por exemplo aquilo que foi denominado o Horror Love-craftiano, Cosmicidade, o Ab-surdo, e Fenomologia Existen-cial. O Horror Lovecraftiano é um subgénero de horror de ficção ba-seado na obra de H. P. Lovecraft e enfatiza o horror cósmico do desconhecido e do incognoscível. Cosmicismo é um termo usado para a para a ideia de que a reali-dade é tão estranha e insondável que apenas pelo simples ato de a contemplar levaria o sujeito que o faz à loucura. O Absurdo é uma corrente filosófica de pensamen-

to que afirma que é impossível para os humanos encontrar um significado para a sua existên-cia. A Fenomologia Existencial é uma corrente de pensamento na

filosofia baseada primariamente no trabalho do filósofo Martin Heidegger. Aborda, entre outras questões, em como se pode ab-sorver conhecimento do mundo e da existência e como confiável e reflexivo acerca do mundo esse conhecimento realmente é. Ele enfatiza a necessidade que a Hu-manidade tem de saber o signifi-cado da existência em si mesma, independentemente da nossa visão sobre este significado, mas realça que poderá mesmo não ter qualquer significado. Portanto estamos condenados a viver para sempre na incerteza.

Vocês estão a planear alguns con-certos na Europa?Nós não temos nenhuns planos específicos para já, mas espera-mos vir a tocar ao vivo no final deste ano ou pelo menos no próx-imo ano. Achamos que a música e o conceito associado aos Khon-su enquadra-se com o estar em palco com bastante espaço, por exemplo em festivais, portanto nós não iremos provavelmente tocar em pequenos clubes ou sa-las de espetáculo.

Algumas palavras adicionais para os nossos leitores?Esperamos que gostem do álbum quando for editado, e que sejam atraídos para as atmosferas ne-gras e para o espírito de Khonsu quando o estiverem a ouvir. Obrigado.

Entrevista: Sérgio Teixeira

Bem, eu conheci o Thebon através de alguns amigos e re-crutei-o para os Keep of Kalessin mesmo antes das gravações do Armada. O meu irmão conhe-

ceu-o através de mim e como ele tem uma grande versatilidade foi com naturalidade que o quise-mos nos Khonsu.

Como é que vocês compõem as canções? Não encontrei muita informação acerca da vossa for-mação musical. Portanto vocês adotam uma abordagem formal ou é mais baseada em ir recol-hendo riffs e colá-los até que soem do modo correto?Como disse, o meu irmão tra-ta de todo o trabalho de com-posição no «Anomalia», mas talvez eu escreva algumas can-ções para a banda também se ele decidir editar mais álbuns. S. Gronbech não tem treino formal em composição, mas teve aulas de guitarra entre os 8 e os 15 anos tanto acústica como elétrica. Ele é autodidata noutros instrumen-tos. Eu conversei com ele várias vezes acerca de técnicas de com-posição de música, e parece-me que ele na maior parte dos casos improvisa na guitarra, piano ou sintetizador; depois ele agarra e trabalha as melhores ideias que vão surgindo nesses processos de improvisação. Eu sei que ele coloca um grande esforço nos arranjos, para obter uma abord-agem integrada e homogénea de toda a música e não apenas sim-plesmente despejar riffs.

Um pormenor que é interessante neste álbum é o tema “Va Shia”, o último do álbum e também o mais longo. O título também não é em Inglês. Baseado nestas ob-servações parece que é um tema especial, estarei certo ou não há

De uma forma desassom-brada, Blake Judd, o mentor dos Nachtmystium, fala-nos da sua banda e da posição que esta ocupa na cena black metal americana.Apesar do experimentalismo que a caracteriza e que tem atraído na sua direção os ol-hares de numerosos fãs, as suas palavras revelam a se-gurança de alguns princípios de base, que ajudaram a con-struir a essência da banda. Vale a pena tomar conheci-mento do pensamento deste veterano do black metal norte americano.

Sem receio de passar de modaPor que razão os dois álbuns «Black Meddle» foram tão especiais, mesmo tendo em conta o facto de que soam muito bem? Parece que até a vossa forma de trabalhar mudou nesses álbuns.Blake Judd: Depois de termos lançado «Instinct: Decay»(2006), que agradou a muitos, as pessoas não paravam de dizer que o álbum era realmente bizarro e tinha um ar experimental. Uma parte da cena underground não gostou nada desses comentários, mas nós ficámos realmente con-tentes, porque sentimos que estávamos a fazer algo mesmo diferente. Portanto, decidimos dar mais material para reflexão ao público e ir ainda mais longe nessa linha. E assim surgiu o concei-to de base para os dois álbuns intitulados «Black Meddle». Queríamos levar a nossa vertente ex-perimental tão longe quanto possível. E penso que conseguimos!

O que distingue «Silencing Machine» desses dois álbuns, na tua opinião avalizada, já que és o seu criador?Pretendíamos que «Silencing Machine» fosse to-talmente diferente desses dois álbuns. Quando o concebemos, era um álbum de black metal, puro e duro. Depois, começámos a fazer algumas al-

terações e a introduzir material novo e acabou por ficar mais parecido com «Instinct: Decay» do que na sua primeira versão. Tinha as suas raízes em «Reign of the Malicious» (2002) e «Demise» (2004), mas combinava-as com o lado eletrónico e o experimentalismo dos «Black Meddle». Por-tanto, estou ainda mais orgulhoso deste novo ál-bum do que de todos os que o precederam.

O que querem silenciar? Têm a intenção de in-timidar essas pessoas com o vosso black metal pesado? O crâneo e o osso que aparecem na capa do álbum representam o que resta dos “silencia-dos”?A capa do álbum foi concebida para revelar as nossas verdadeiras intenções. É um album de black metal, logo queríamos que tivesse uma capa à maneira do black metal. É muito tenebro-sa e reflete efetivamente o espírito da música que este album contém.

Têm sempre capas muito fortes. Recorrem sem-pre ao mesmo artista, ou mudam regularmente de gráfico?Esta foi feita por Rebecca Clegg, uma das min-has melhores amigas e responsável por muitas das nossas melhores capas ao longo de todos

estes anos. Sempre achei que havia uma grande concordância entre a sua visão artística e a es-sência dos Nachtmystium.

Os EUA converteram-se numa espécie de par-aíso para o black metal, enquanto, na Europa – nomeadamente nos países nórdicos –, se começa a olhar noutras direções. Por que te parece que isto está a acontecer?Francamente, penso que a cena black metal euro-peia tem gente a mais. Mas não me interpretem mal. Continuam a ter os melhores músicos neste género e bandas fantásticas, de quem somos fãs. Mas, ao fim de algum tempo, apareceram muitas bandas que não valiam grande coisa. Portanto, os bons músicos começaram a alterar o seu som, a incorporar neste novos elementos, etc. Nos EUA, o black metal foi quase ignorado durante muito tempo, quase não existia. Por conseguinte, manteve-se fresco e diferente e, neste momento, temos grandes músicos que estão a explorar esse tipo de som. Sinto que a Europa continua a ter muitas bandas de valor a fazer trabalho muito interessante no campo do black metal, mas, para responder mesmo à tua pergunta, parece-me que já o fazem há tanto tempo que se começou a sentir a necessidade de procurar novos terri-tórios nesta área.

Por que razão o black metal norte Americano é diferente do europeu, apesar de haver semelhan-ças? O que faz a diferença?Penso que tem a ver com a diferença de culturas e ambientes. Se uma banda americana tentar imitar o estilo de Enslaved, perde todo o senti-do. Por isso, procuram encontrar o seu próprio estilo dentro do black metal, procurando a sua inspiração no que os rodeia. Temos de ser difer-entes, senão não vale a pena existirmos.

A cena norte americana conta com bandas bem conhecidas (como, por exemplo, Wolves in The Throne Room, que eu também gostaria de entre-vistar, e a vossa banda) e outras muito recentes, que ainda têm de mostrar o que valem (como é o caso de Ipsissimus, que entrevistei no ano pas-sado). Qual te parece ser o grande contributo dos Nachtmystium para a consolidação da vossa cena black metal?O nosso contributo? Francamente, nunca pen-sei nisso. Penso que começa mesmo antes da banda existir, já que, nos primeiros tempos de afirmação da cena nos EUA, eu tinha a minha própria editora – Battle Kommand –, que pôs em ação muitas das grandes bandas norte amer-

icanas. Nachtmystium anda sempre à procura de bandas underground com classe, para nos acompan-harem nas nossas digressões. E é claro que a nossa música também faz parte desse contributo.

Não receiam parecer antiquados por terem adotado um estilo musical que se tornou popular nos anos 90?De modo nenhum. Todos os que fazem música tocam algo que foi criado há muito tempo. Nunca ninguém fez nada que nunca tivesse existido antes, porque a música tem de vir de algum som que já exista, normal-mente há muito tempo. O valor de cada banda está na forma como expande esse som de base, nas novas direções que lhe dá.

O que diz a tua bola de cristal sobre o futuro de Nachtmystium?Neste momento, estamos em digressão nos EUA. No próximo ano, vamos estar na Europa, em alguns fes-tivais, e fazer alguns concertos por nossa conta. Estamos a trabalhar na organização de digressões mais alargadas nos EUA, também no próximo ano. Depois, vamos começar a trabalhar num novo álbum. Como vês, estamos cheios de trabalho!

Entrevista: CSA

“Pretendíamos que «Silencing Machine» fosse total-mente diferente desses dois álbuns. Quando o con-cebemos, era um álbum de black metal, puro e duro. […]“

AFGRUND«The Age of Dumb»(Hammerheart Records)2:08 é a duração do tema mais longo deste novo registo dos Afgrund. É assim que apresentam «The Age of Dumb», sem reservas e mariquices, como se levássemos dois socos no estômago e um upercut sem estar-mos a contar. Os 18 temas passam sem notarmos, e quando damos por ela já estamos a repetir a dose de pancadaria. Contudo, os apreciadores de Rotten Sound e Nasum, que gostam de descargas de riffs grind e crust, podem não encontrar aqui algo de excecional. [5/10] Victor Hugo

BARBE-Q-BARBIES«All Over You»(Southworld)Álbum de estreia destas Finlandesas que já lançaram «All Over You» na sua terra natal em 2010 mas que só agora chega ao resto da Eu-ropa. Numa palavra: desinteressante! Isto é algo parecido a AC/DC, ou seja, mais do mesmo. Se quiser ouvir riffs, então, prefiro os originais. Nada neste álbum me fez querer repetir a audição, apesar de ser bem interpretado. Os temas parecem-me todos muito parecidos, mesma es-trutura... nada se destaca. Esta opinião reflete, somente, o meu gosto. As Barbe-Q-Barbies são a versão feminina dos AC/DC. Quem gostar é só dar uma oportunidade. Eu não. [5.5/10] Eduardo Ramalhadeiro

BODYFARM«Malevolence»(Cyclone Empire)Depois do EP homónimo e auto-financiado, a Cyclone Empire lança para o extenso mundo do Death Metal mais uma proposta de descar-gas Death/Thrash bem rasgadas e esgalhadas, que prometem algum headbanging e até momentos engraçados de air guitar. Os metaleiros rookies poderão encontrar algum interesse neste lançamento. Já os old school irão, certamente, continuar a ouvir os lançamentos de há 20 ou 30 anos atrás.[5.5/10] Victor Hugo

FRAMES«In Via»(SPV Steamhammer)Trata-se de mais uma adição de valor ao contingente de bandas pós-rock instrumental na linha de Tides from Nebula, Pelican e Isis. A música destes quatro alemães movimenta-se graciosamente entre belas melo-dias de teclados ou piano clássico, arranjos orquestrais com uma faceta vincadamente cinemática, e partes mais intensas de metal feitas de riffs triunfantemente poderosos. A execução imaculada de todos os instru-mentos e a excelente qualidade da produção fazem deste «In Via» um trabalho não só fabuloso mas também algo de verdadeiramente difer-ente que requer, por isso, uma boa dose de mente aberta.[8.5/10] Ernesto Martins

MOONLESS«Calling All Demons»(Doomentia Records)Sem reservas afirmo que para estreia estes dinamarqueses estão muito bem. Fãs de Saint Vitus, Pentagram e outros demais avozinhos do Doom encontrarão neste «Calling All Demons» acordes deliciosos que se arras-tam pelos seis temas bem compostos; solos que arejam o bafiento ritmo doomesco; e uma voz de um tal Kenni Petersen que ora soa como um eco, ora soa melodiosa, mas sempre bem colocada. Eles conjuraram os demónios e parece que estão do lado da banda.[7.5/10] Victor Hugo

SANCTUS NOSFERATU«Samca»(Edição de autor)No ano em que completam os primeiros dez anos de existência, aí está finalmente o primeiro álbum deste quinteto originário de São Miguel, Açores. O que nos propõem é uma descarga incisiva e brutal de death metal, que apesar de soar algo genérico inclui riffs bem sacados, alguns leads melódicos de guitarra muito decentes, uma bateria precisa e uma vocalista poderosa, que embora polivalente na sua gama vocal se faz notar especialmente pelo seu registo áspero. Os temas possuem todos dinamismo em dose suficiente para nos manter de ouvido colado, e a mistura de André Tavares (Grog, Seven Stitches) garante uma sonori-dade final excelente.[7.5/10] Ernesto Martins

SARDONIS«II»(Hammerheart Records)É incrível como esta banda faz tanto com tão pouco. São apenas dois músicos e produzem uma espécie de doom/death, inteiramente instru-mental, centrado em riffs graves e monolíticos, alguns deles familiares do universo sabbathiano, e de sonoridade reminiscente dos lendários Sacrilege. O que é admirável é que, apesar da falta de vozes e também de solos de guitarra, o dueto belga consegue manter o enfoque no poder esmagador do riff, o que, a par duma composição suficientemente diver-sificada, chega para manter o disco interessante em quase toda a sua extensão. Precisa de ser ouvido para se perceber que funciona mesmo.[8/10] Ernesto Martins

SECRETS OF THE MOON«Seven Bells»(Lupus Lounge / Prophecy Productions)Mais do que um mero sucessor cronológico de «Privilegivm», este é de facto um seu sucessor lógico, no sentido que se rege pelo mesmo tipo de composições e pela mesma atmosfera sinistra, tortuosa e veladamente malévola presente nesse álbum anterior de 2009. Em termos absolutos é mais um disco acima da média desta que é uma das mais respeitadas formações da cena black metal alemã. Contudo, quando comparado com «Antithesis» e com o álbum supra-citado, «Seven Bells» revela-se uns furos abaixo. Basicamente, falta-lhe muito do negrume, da inspiração e do rasgo inovador que sempre foi apanágio do colectivo de S. Golden.[8/10] Ernesto Martins

SHATTERED DESTINY«Fragments»(Edição de autor)Começando pelo lado positivo deste EP: a capa é da autoria do Niklas Sundin (Dark Tranquillity). Quanto à música: isto é desagradável de se ouvir. Custa afirmar uma coisa destas, mas estas quatro músicas aparecem completa-mente desadequadas ao que o nosso ouvido aceita – muito por culpa do mau vocalista, que ainda por cima é o mentor da banda. Nada de interessante soa neste EP, e por isso espera-se que a banda tenha juízo e que desista de lançar um longa duração.[2/10] Victor Hugo

SLIPPERY«First Blow»(Edição de autor)Está bem que algumas bandas possam querer revisitar os anos 80, com isto concordo plenamente. No entanto, bandas como os Brasileiros Slippery fazem-no de uma forma completamente banal. Tentam resgatar o som que foi típico de bandas como Bon Jovi, Def Leppard ou Motley Crüe, mas porra, fazem-no de uma forma que não acrescentam nada de novo... 0.0 de nada, nem o design geral , nem tão pouco o visual dos músicos. Com a agravante de que tudo aquilo que tentam personificar encontramos infinitamente mel-hor nas bandas originais![4/10] Eduardo Ramalhadeiro

THYRFING«Urkraft»(Hammerheart Records)Desde 2008 sem lançar material novo, os Thyrfing reeditam o seu álbum de 2000, considerado um clássico do Viking Metal, e é uma boa oportunidade para quem ainda não o possuía. Um álbum cheio de melodias de teclados, vozes agressivas e guitarras esgarradas, com uma sonoridade que varia en-tre um Black Metal lento e um Folk Metal divertido, tendo como faixa final uma cover à música “Over the hills and far away”, original de Gary Moore.[7/10] Daniel Guerreiro

SEITA«Asymmetric Warfare»(SAOL)Se vos disser que têm raízes brasileiras, embora estejam sedeados na Ho-landa, e que praticam Thrash Metal old school, que nome vos surge na ca-beça? Exato! E sabem muito bem que esses são insubstituíveis! Contudo, esta Seita traz-nos malhas jeitosinhas, solos que não são maus de todo, e alguma garra na sua mensagem de intervenção. Não vão, de todo, substituir os velhinhos, mas se gostam do Thrash Metal praticado nos seus primórdios poderão vir a gostar dos Seita.[5.5/10] Victor Hugo

«Manala», o último álbum dos Korpiklaani, foi o pretexto para discutirmos com Jonne Järvelä, vocalista e guitarrista, o que faz a essência desta banda e a sua ligação íntima com a cultura tradicional de um país como a Finlândia, ao mesmo tempo tão longínquo e tão fascinante.As palavras do músico levantam um pouco o véu sobre esta so-ciedade, tão diferente da nossa, que nos habituámos a associar à música extrema, de que esta formação é certamente um ilustre representante.

Da sobrevivência das tradições pagãs no mundo atual

todo o processo. Continua a ser muito divertido es-crever as canções e gravá-las. E, quando lançámos o álbum, temos a sensação de, uma vez mais, termos cumprido a nossa missão. Podes tirar todas aquelas

Qual é a sensação de lançar um novo álbum depois de se ter feito tantos?Jonne Järvelä: É boa, de certeza. «Manala» é o nosso oitavo álbum e, no entanto, continuamos a adorar

Da sobrevivência das tradições pagãs no mundo atualmaterial que deu origem a essa epopeia e passou 8 desses anos em Vesilahti. O poeta refere-se à zona de ‘Laukko’, Vesilahti, na sua balada “The death of Elina”, integrada no livro “Kanteletar”, que faz parte da epopeia. Vesilahti é um pequeno municí-pio rural tipicamente finlandês, que já existia há vários milhares de anos, desde a pré-história. Tem 60 lagos e inúmeras florestas. Foi o Tuomas Keskimäki que escreveu quase todas as letras para este álbum. Ele é um dos vice-pres-identes da Kalevala Poetry Society e autor de três coletâneas de poemas: “Tarinoita metsän taka” (“Stories From Behind The Forest”, 2007), “Yö vain ylläni lepäsi” (“Night Only Rested Upon Me”, 2010) e “Ja Suohon eksynyt” (“Got Lost In The Swamp”, 2012). Os dois últimos livros foram escritos usando o pentâmetro trocaico, que também encontramos na Kalevala.“Manala” significa “mundo subterrâneo”. Para nós,

ideias musicais da tua cabeça. Depois da saída de cada álbum, fico sempre com a sensação de que o último foi o melhor até ao momento e de que vai ser difícil para os Korpiklaani fazerem melhor da vez seguinte. Mas fico contente, porque consegui-mos sempre superar o álbum anterior, pelo menos até agora.

Quais são os temas das canções de «Manala»? Pres-suponho que o tom geral das faixas, que varia bastante ao longo do álbum, depende desse fator.Sim, o tema tratado afeta a forma como a canção soa e a sua atmosfera global. Desta vez, quase todas as canções são baseadas na epopeia nacional dos Finlandeses, a Kalevala. Os Korpiklaani têm uma ligação muito profunda à Kalevala, porque esta tem as suas raízes em Vesilahti, a região de onde eu e o nosso baixista Jarkko Aaltonen somos naturais. Elias Lönnrot demorou 25 anos ao todo a coligir o

no pântano. Na Kalevala, conta-se que um ferreiro chamado Ilmarinen apanhou do chão um pedaço de ferro branco, vermelho e negro e o levou para a sua forja. Pediu ao ferro que prometesse que nunca atacaria os humanos, nem derramaria sangue ino-cente. Mas o ferro, depois de tratado, enlouqueceu e, desde então, nunca mais parou de atacar seres humanos e de derramar sangue de inocentes.

4- “Ruumiinmultaa”Escrevi esta canção para ser tocada por um violino, capaz de produzir melodias sedutoras.Esta deve ser a canção mais difícil que fizemos até agora, do ponto de vista técnico. Ao mesmo tempo, é a mais excitante – pelo menos para mim – e vamos certamente tocá-la nos concertos. É uma autêntica festa de violino e permite ao Rounakari mostrar toda a sua mestria.

A letra é muito tenebrosa, mas a canção é alegre. Refere-se a uma superstição relacionada com o suc-esso financeiro, típica da Lapónia, a parte norte da Finlândia. Quem quiser ficar rico tem de fazer um pacto com o diabo. Assim, recolhe terra nas sep-ulturas e oferece a outras pessoas café ou bebidas alcoólicas nas quais a dissolveu. Só as serve a quem não for seu inimigo. Quem beber esses líquidos morre ou fica louco, de forma permanente ou tem-porária, enquanto o que lhos serve fica rico. Mas, para manter essa riqueza, tem de ir envenenando pessoas regularmente, durante alguns meses, para respeitar o pacto firmado com o diabo. Se não o fizer, este mata-o ou enlouquece-o. Parece que esta crença ainda subsiste em algumas partes da Lapónia.

5- “Petoeläimen Kuola”Esta é a canção mais thrash que já fizemos. É rápida e baseia-se em riffs de guitarra, embora continue a seguir a tradição de folk metal caraterística dos Korpiklaani.O título significa “A saliva do predador” e a le-tra conta a história de Osmotar, o pai da cerveja, quando este produz a primeira de todas, feita de cevada cultivada por Pellonpekko, que é o antigo deus finlandês dos campos, das colheitas e, claro, da cerveja. Osmotar esfrega as suas mãos e, assim, nascem animais que vão buscar à floresta os condi-mentos para a cerveja. Contudo, esta não fermenta. Osmotar acaba por descobrir que é preciso usar a saliva de um predador. Assim faz e, finalmente, a

é um mundo habitado pelos mortos. Este tema é re-corrente nas letras de todas as canções deste álbum. Eis uma breve descrição de todas elas:

1- “Kunnia”É uma canção com um ritmo acelerado, típica de Korpiklaani. Parece-nos uma excelente introdução ao álbum e ao mundo musical e lírico que este acol-he. O título significa “honra” e a canção recomenda que não se cometa suicídio, porque as futuras ger-ações não quererão orar pelos antepassados que o fizeram. É indispensável honrar os antepassados que, pela sua vida, o seu caráter e os seus feitos, o merecem e que influenciaram a nossa vida. Os que se suicidaram vão para o mundo subterrâneo como todos os outros mortos, mas não serão venerados pelos vindouros.

2- “Tuonelan Tuvilla”O título significa “Nas cabanas do mundo subter-râneo”. “Tuonela” e “Manala” são sinónimos. A história passa-se no início mitológico do mundo e fala de Väinämöinen e Joukahainen, que são irmãos e dois dos criadores do mundo, de acordo com a nossa mitologia. Väinämöinen está relacionado com a água e Joukahainen, o irmão mais novo, com a terra, e juntos deram origem às florestas, aos pân-tanos e às zonas rochosas. O equilíbrio da Terra de-pende da relação entre Joukahainen e Väinämöin-en e é posto em causa quando Väinämöinen se sobrepõe a Joukahainen e o afunda literalmente num pântano. Furioso, Joukahainen decide abater Väinämöinen com uma seta e começa a fabricar o seu arco e flechas. A sua mãe tenta dissuadi-lo, mas, apesar dos seus conselhos, ele dispara sobre Väinämöinen. Esta é uma história da Kalevala, que se passa no mundo dos mortos.

3- “Rauta”É a canção que deu origem ao vídeo promocional que fizemos para “Manala”. Foi filmado em Janaka-la, uma zona protegida da Finlândia, situada no meio da floresta. Esta música é muito diferente de todas as outras que fizemos. Baseia-se mais no ritmo do que na melodia e tem dividido os fãs: ou gostas muito dela, ou detestas, não há meio termo. Muitos fãs pensam que esta faixa anuncia uma nova era musical para os Korpiklaani, mas enganam-se. O título significa “ferro”, “aço” e corresponde a “espada”. Brota dos seios das ninfas e derrama-se

“Manala” é o nosso oitavo álbum e, no entanto, con-tinuamos a adorar […] escrever as canções e gravá-las.”

Esta foi escrita por mim e pelo Jarkko Aaltonen, o nosso baixista.No nosso folclore, o sonho surge como uma criatu-ra que adormece os humanos. Como está forte-mente ligado à morte, também vem do mundo sub-terrâneo, a terra dos mortos. O sonho une e cola as pálpebras e dispara uma seta que provoca o sono e, assim, põe-te a dormir. Quando está adormecido, o ser humano desce ao mundo subterrâneo e o sonho torna-o visível no espírito da pessoa.

11- “Metsälle”Significa “A caçada”. Trata de Louhi, a rainha de Pohjola, na mitologia finlandesa, e de Lemminkäinen, um dos heróis da Kalevala, personagem composto a partir de vários heróis que povoavam a nossa poesia popular e nor-malmente representado como um homem novo e atraente, com cabelo loiro e ondulado.A rainha ordenou ao herói que lhe trouxesse o alce de Hiisi (que, na Kalevala, está associado ao dia-bo), para ter direito à mão da sua filha. Durante a perseguição, Lemminkäinen partiu os seus esquis e bastões e pediu a Ukko, o deus do trovão, para lhe fazer outros novos, que lhe permitissem cumprir a sua missão. O herói percorre a região de Tapiola, esquiando, à procura do alce. Tapio é o antigo deus finlandês da floresta. Antes da chegada do Cris-tianismo à Finlândia, Tapio era o rei de Tapiola, a grande zona de floresta.

12- “Sumussa Hämärän Aamun”A autoria desta canção é partilhada por mim e pelo Jarkko. É muito pesada e tem um tempo muito len-to. Talvez vos faça lembrar os Black Sabbath ou os Metallica da era do Black Album. Ututyttö, ou Terhenneiti, é o espírito do nevoei-

ro e da bruma. Dizem que, quando o tempo está enevoado, se veem muitos fantasmas. Alguns de-les são almas penadas, que ficaram a vaguear neste mundo, mas outros são visões provenientes da ter-ra dos mortos, o mundo subterrâneo. O nevoeiro e a bruma tornam as fronteiras entre os dois mun-dos cada vez mais indistintas, até que nós, os vivos, nos tornamos capazes de ver a terra dos mortos, o mundo do além, onde vivem os nossos antepassa-dos. Por causa disto, Ututyttö também é designado por “aquele que traz a morte”.

Imagino que a capa do álbum tem algo a ver com as histórias que contam nele. Podes explicar-nos a

cerveja fermenta.

6- “Synkkä”É uma canção completamente acústica, mas com um som grandioso e de uma grande riqueza. A ba-teria é substituída por vários tambores, que se to-cam com as mãos. O título significa “O lado negro”. Joukahainen é um dos irmãos criadores do mundo. Ilmarinen é o deus do céu, enquanto Väinämöin-en é o deus da água. Joukahainen, o irmão mais novo, é o deus da Terra, assumindo a forma de uma personagem tenebrosa, reinando sobre as flores-tas, os pântanos e as zonas rochosas. O equilíbrio da Terra depende da relação entre Joukahainen e Väinämöinen. A canção fala sobre a forma como Joukahainen aparece na natureza e também trata do medo entre as pessoas.

7- “Ievan Polkka”Trata-se de uma antiga canção finlandesa tradi-cional, que já tinha em mente há muito tempo. É bem ao estilo de Korpiklaani. A letra foi escrita nos anos 30 do século passado por Eino Kettunen.Adota o ponto de vista de um homem novo, que quer dançar com uma rapariga, cuja mãe não está de acordo. Eles escapam-se para casa de outra pes-soa, onde estão todos a dançar a polca, e passam a noite a dançar. Quando ele a vai levar a casa, a mãe está à porta, muito zangada. Então, ele diz-lhe que nada os separará. Esta canção foi muito popu-lar antes e durante a Segunda Grande Guerra, mas caiu quase no esquecimento, durante as décadas de 70 e 80.

8- “Husky Sledge”É uma composição instrumental da autoria do Rounakari. Foi gravada de uma assentada, numa

atuação ao vivo no estúdio. O Tuomas ia batendo os pés no chão e tinha campainhas presas nas pernas. Ao mesmo tempo, ia tocando o seu violino. Saiu bem logo à primeira vez!

9- “Dolorous”Esta é um instrumental da minha autoria. Queria fazer melodias tão doces e bonitas quanto possível. Cada um é livre de decidir se consegui ou não fazê-lo. Mas toda a banda gosta imenso dessa canção e é boa para tocar ao vivo, porque veicula emoções fortes.

10- “Uni”

“Desta vez, quase todas as canções são baseadas na epopeia nacional dos Finlandeses, a Kalevala.”

já existiam. Talvez o universo musical e lírico das duas obras seja diferente, mas o paralelismo esta-belecido é interessante.

É significativo para a banda contar com um etno-musicólogo entre os seus membros? Que parte da obra dos Korpiklaani não poderia existir sem ele?Tuomas Rounakari e o seu conhecimento nessa área são fundamentais para nós atualmente. Os estudos que tem desenvolvido em etnomusicolo-gia centram-se numa cuidadosa análise da nossa tradição em música folclórica e deram-lhe uma grande flexibilidade, uma grande capacidade de se adaptar a diversos géneros. Tuomas é um académi-co, especialista em música ritual da zona do ártico. Esse é um traço essencial da sua identidade, que se revela na sua forma de tocar, com caraterísticas xamânicas.

Qual é a origem do folclore finlandês que figura nos vossos álbuns? Pelo que li, o vosso país tem di-versos tipos de folclore.Na minha opinião, na Finlândia, só há dois tipos de folclore, com música e letras bem diferentes. O do norte é mais xamânico e recorre a menos instru-mentos. A maior parte das vezes usa apenas o yoik (uma tradição vocal finlandesa) e um tambor. No resto da Finlândia, temos um folclore mais alegre,

relação entre ambos?Desta vez, Vaari (a mascote dos Korpiklaani) aparece como Väinämöinen. Na capa, podem tam-bém ver o rio em chamas, que atravessa o Manala e que conduz ao mundo subterrâneo onde vivem os mortos. Nela também figura um cisne do Manala: se o matarem, vocês também morrem.

O que encontramos neste álbum? Canções tradicio-nais transformadas pela banda? Canções originais da vossa autoria seguindo o modelo das canções tradicionais finlandesas? As duas coisas?Todas as canções são originais, exceto “Ievan Polk-ka”, que é uma composição tradicional, como já referi. Mas nunca seguimos modelos, sejam eles tradicionais ou não. Compomos as canções à nossa maneira e orgulhamo-nos muito dessa nossa ca-pacidade de criar um universo próprio.

Podemos considerar o vosso «Manala» como uma espécie de “Carmina Burana” dos tempos moder-nos, sem a atmosfera aterradora que Carl Orff deu à sua obra-prima (embora os vossos temas sejam bem mais tenebrosos)?Nunca pensei nisso, mas agora que focas esse as-sunto, há de facto algumas semelhanças entre “Manala” e “Carmina Burana”. Ambas as obras apresentam música composta para poemas que

com recurso a flautas e vários outros instrumentos populares.Os Korpiklaani baseiam a sua música nas tradições do norte da Finlândia, da Lapónia, e também nas da parte sul do país.

Onde vão promover esta vossa “descida ao mundo subterrâneo”, aparentemente tão alegre?Estamos na época dos festivais de verão, logo poderão ver-nos a participar nesses eventos: Kuo-pio RockCock, em Kuopio, na Finlândia; Virgin Oil, em Helsínquia, também na Finlândia (que será a festa de lançamento de “Manala”); Fezen 2012, em Szekesfehervar, na Hungria; Metalcamp, em Tol-min, na Eslovénia; Rock Pod Kamenom, em Snina, na Eslováquia; Schlosshof Festival, em Höchstadt, na Alemanha. Quando a época dos festivais acabar, vamos dar início à Manala World Tour, no México, seguindo-se muitos concertos nos EUA e no Canadá, ainda durante agosto e setembro. Em outubro, partici-paremos no HeidenFest European Tour, com os Wintersun. Obrigado pela entrevista.

Entrevista: CSA

Poder épico

Os Suecos Sabaton trazem-nos um álbum épico. Depois de abordarem o tema da Segunda Grande Guerra, chegou a altura de escrever sobre a história do seu próprio país. Em Outubro es-tarão no Hard-Club e prometem um concerto... Épico! A VER-SUS Magazine esteve à conversa com Pär Sundström.

Primeiro que tudo, parabéns por «Carolus Rex». Estou viciado!Vou começar a entrevista pelo fim: Presumo que «Carolus Rex» esteja a ter uma boa aceitação pelo público e acabei de ler no vosso site que vão dar alguns concertos na Austrália com os Nightwish, e um como artistas principais. Acho que é a vossa primeira vez na terra de “Down Under”. Parabéns!Pär Sundström: Olá. É bom saber isso. E também que nem todos os vícios são maus!O novo álbum é, de longe, o que teve a melhor aceitação por parte dos nossos fãs, especialmente na Suécia, havendo até uma versão completa em Sueco. A última tournée que fizemos chamou-se World War tour e foi planeada para ir a todo o mundo, mas in-felizmente, naquela altura isso não foi possível. Mas nós não des-cansamos e os planos para a nova tournée são muito maiores. A Austrália será um dos novos con-tinentes que vamos visitar. Em 2011 estiveram em Portugal com os Nightmare. Lembras-te de alguma coisa desse concerto?Lembro-me dos fãs dedicados, apesar de não terem sido em grande número. Também me lem-bro de concerto no Hard Club, em 2006 com os Edguy, que foi um dos melhores de toda a tourneé. Desde então, sempre quis voltar, mas infelizmente muitas pessoas não acreditavam nos Sabaton. Es-pero que isto mude no futuro.

No dia 3 de Outubro vocês vão

Podes contar-nos um pouco mais sobre a história por trás de «Car-olus Rex»? Sim, sentimos que era tempo para escrevermos sobre a nossa própria história. Muitas pessoas pergunta-vam-nos porque não escrevíamos sobre o nosso país. Então, decidi-mos dar uma oportunidade e en-contrámos muitas coisas interes-santes para escrever. Para nós estes factos vão muito atrás na história mas como era a NOSSA, decidi-mos avançar.

Estou neste momento a ver/ou-vir “Uprising”, do álbum de 2012 «Coat Of Arms», no youtube. Isto foi uma grande produção. Podemos ver Peter Stormare (Para os nossos leitores ele foi John Abruzzi de Prision Break...), entre outros. Quantos dias foram precisos para fazer este vídeo? Vocês levam esta coisa de vídeo-clip-youtube muito a sério, uma vez que os Sabaton têm muitos clips no youtube. São todos ofi-ciais?É claro que existem muitos vídeos no youtube e muitos deles não são oficiais. Gostamos da ideia dos fãs fazerem vídeos e partilhá-los. Aju-da a promover a nossa música.Quando fazemos vídeos oficiais está sempre nos nossos pensamen-tos fazer filmes épicos sobre o tema que interpretamos, mas isso é muito caro e não obtemos o re-torno tão facilmente como há 15 anos atrás quando a TV transmitia heavy metal.O tema “Uprising” que conta com Peter Stormare e muitos mais atores famosos foi gravado em cer-

estar no Hard-Club (Swedish Empire Tour). O que podemos esperar desse concerto? Quem será a banda de suporte? (Podes começar a promover o concerto!)Vamos trazer a maior produção de sempre com uma atuação em palco impressionante. No que diz respeito aos temas, vamos tocar de todos os álbuns. Como bandas suporte vamos ter os Eluvetie que toca um tipo de música pagã, com influências musicais muito inter-essantes (Estiveram recentemente no Vagos Open Air) e alguns in-strumentos exóticos. Também teremos os Wisdom que são uma banda Hungara de powermetal. Será uma grande noite.

Nos álbuns anteriores o princi-pal tema das letras foi a Segunda Guerra Mundial. Quem é a mente por detrás das letras? O que vos levou a escrever sobre esse tema?Queríamos escrever sobre algo real em vez de fantasia ou ficção. E dado que eu e o Joakim nos in-teressámos por história e em par-ticular por temas em torno da Seg-unda Grande Guerra, esta foi uma escolha natural para nós. Existem muitas coisas interessantes para trás na história, mas que não estão muito bem documentadas. Esta é uma das razões por que gostamos de escrever sobre a Segunda Guer-ra, uma vez que não é um mito e não nos limitamos a adivinhar dado que a maioria dos aconteci-mento são factos.

Neste álbum vocês dão uma vol-ta e começam a escrever sobre o Império Sueco. Porquê agora?

ca de uma semana. Foram preci-sas 300 pessoas para fazer o vídeo. Foi uma produção enorme e estou certo que nunca nenhuma outra banda de metal fez algo assim.

Presumo que vocês não vêm o youtube como forma de pira-taria, mas como uma maneira de se promoverem, certo?O youtube é uma ótima maneira de divulgar o nosso trabalho e nós gostamos de ver pessoas fazerem

presumo… Escrevemos as letras do novo ál-bum em inglês ou sueco conforme a sensação do momento. Foi mais fácil escrever duas letras sobre o mesmo assunto do que escrever duas letras para músicas difer-entes. Ainda assim, deu muito trabalho. Tínhamos reservado o estúdio para o tempo que prevía-mos gravar o álbum mas com a dupla linguagem normalmente precisaríamos de mais. Como não

vídeos com a nossa música. Pes-soalmente, odeio quando alguém faz o upload apenas da música mas quando fazem algo mais, como documentários, mesmo que edi-tados e que encaixem nos temas, é muito bom.

Ouvi uma versão em Sueco de «Carolus Rex» e sendo assim, como foi o processo de com-posição das letras sem ter que mudar a música? Bastante difícil,

“Queríamos escrever sobre algo real (…). E dado que eu e o Joakim nos interessámos por história (…) a Se-gunda Grande Guerra, foi uma escolha natural para nós”

havia nenhuma possibilidade de reservar mais dias, tivemos que trabalhar contra o relógio.

Uma última questão no que re-speita à (excelente) produção. Como foi trabalhar com Peter Tägtgren? Ele também canta em “Gott Mit Uns”.Uma vez que somos da mesma região que o Peter sempre foi um sonho nosso trabalhar com ele. É claro que ele é um homem muito

cansou-se e cantou ele. Ao vivo são os atuais guitarristas que cantam essa parte.

Obrigado pelo vosso tempo e no dia 06/10 estarei no Hard Club para ver os SabatonObrigado e vejo-vos no Porto

Entrevista: Eduardo Ramalha-deiro

ocupado e no passado não o pu-demos trazer para trabalhar con-nosco. Hoje somos grandes ami-gos e trabalhamos mais de perto do que nunca. Foi um prazer tra-balhar com ele, uma vez que ele acrescentou uma nova dimensão aos Sabaton.Na verdade não era para o Peter cantar no tema. A ideia eram os antigos guitarristas, Rikard e Os-kar, cantarem, mas uma vez que nunca estavam presents, o Peter

“Quando fazemos vídeos oficiais está sempre nos nossos pensamentos fazer filmes épicos sobre o tema que interpretamos (...)”

E eis que com apenas vinte e dois anos, o Germânico Adam Laszlo decide trazer para os holofotes que iluminam o mundo do metal o seu álbum de estreia «Perdition of the Sublime». E que estreia esta! Desde o trabalho de composição, pas-sando pela execução da maio-ria dos instrumentos até à gravação no seu próprio es-túdio montado em casa, tudo é o resultado da dedicação e envolvi-mento deste no-tável e dotado músico que se revela a sério e pela por-ta grande neste ano de 2012. De se-g u i d a as repos-tas de A. Laszlo a um conjunto de questões que lhe coloquei numa das entrevis-tas mais inter-essantes que pude fazer no âmbito da VERSUS Maga-zine.

A complexidade do álbum e o trabalho de produção ultra po-lido faz-me pensar que real-mente és uma pessoa extrema-mente dedicada e talentosa para a música. Como é que olhas para ti enquanto músico? Quero diz-er, o teu trabalho está já a ter ex-celentes críticas e estás apenas a começar, portanto pensas ser ca-paz de manter os ‘pés na terra’ ou nem sequer pensas neste tipo de questões?Para ser honesto, não penso mui- to sobre esse tipo de

coisas. Quero dizer, acho realmente

e s m a g a d o r obter tanto

f e e d b a c k p o s i t i v o ,

certamente que é muito bom. Mas

realmente sinto que sou alguém que teve apenas muita

sorte com a sua música e que tenta fazer algo na vida com isso algum dia. Estou apenas a fazer o que gosto.

Um dos temas mais desafiant-es do ponto de vista lírico e de mensagem é “Freedom of mind”.

Estou certo de que com a tua idade – começaste o teu projeto em 2009 com apenas 19 anos de idade – é um facto que deixa as pessoas a pensar como é que con-seguiste gravar um álbum prat-icamente sem ajuda agora que tens apenas 22 anos de idade? E também o começo com o EP de 2009 em que apenas tinhas 19 anos?A. Laszlo: Bem, eu comecei na música cedo e desde então quando peguei na guitarra elétrica aos 13 anos, fiquei obcecado em tocar este instrumento. Fazer música foi praticamente toda a minha vida desde então. E depois de uns anos a escrever e a gra-var música con-segui algo de bom

neste âm-bito, penso eu.

Portanto basica-mente acabei por apren-

der fazendo, somado com uma grande dose de dedicação.

De pequenino se forja o metal

Para questões como tocar ao vivo o Sebastian juntou-se a mim na guitarra e vozes de fundo, eu trato da outra guitarra e voz principal. Portanto nesta altura estamos à procura de um baterista e de um baixista para completar a nossa formação.

Segundo a tua opinião, a socie-dade está a mergulhar todos os dias num poço cada vez mais pro-fundo de ignorância e estupidez. Mas muitos de nós já ouvimos dizer que “A ignorância é uma bênção”. Não achas que no geral as pessoas estão a ser inundadas de negativismo nos media e que muitos estão apenas focados em viver o pouco de bom que ainda têm sem se preocuparem com os problemas?A ignorância é uma bênção de início, mas se dedicarmos a nossa vida a algo maior que nós é algo que nos deixa muito mais satisfei-tos e apaziguados com a vida. Há algo de terrivelmente errado neste momento com este mundo e saber que estás a reduzir o sofrimento de terceiros pelo menos um pouco é uma grande coisa. Não acho que se possa acusar os noticiários de saturarem as pessoas com negativ-idade, há provavelmente um con-junto de fatores que se somam. A maioria das pessoas são forçadas a ter um emprego aborrecido senta-das a uma secretária para fazerem face às despesas. E quando chegam a casa cansadas, desgastadas a úl-tima coisa que querem pensar é no sofrimento do mundo. Apenas querem relaxar e ver um pouco de televisão para se abstraírem da vida real e arranjarem energia para retomarem a rotina diária no dia seguinte. E isto não é uma repreensão, eu não culpo estas pes-soas por terem essa atitude. Isto é a escravatura dos tempos modernos e este sistema está condenado ao falhanço mais cedo ou mais tarde.

Se me permites a franqueza eu

Colocas uma grande ênfase em temas tabu em simultâneo; refi-ro-me ao sample de um discurso falado que colocaste no fim da canção. Concordas que estamos num mundo retrógrado e mais importante, que a música tem um papel relevante em abrir hor-izontes?Não tenho a certeza que o mundo seja todo ele retrógrado, o ponto essencial é que poderia ser muito melhor e que sistemas de crenças retrógrados ainda têm muita in-fluência e significância. O discurso que referes apenas refere a homo-ssexualidade como um tema es-pecífico. É apenas um exemplo que mostra que ainda há muito ainda por fazer em muitas vertentes. No geral as pessoas são encorajadas a não pensar pelas suas cabeças mas sim seguir cegamente apenas doutrinas arcaicas. E muitas pes-soas acabam por seguir esta filoso-fia. Eu julgo que a música tem o poder de mudar o modo de pensar de indivíduos assim como a litera-tura, cinema e artes no geral.

Quando começaste a tocar in-strumentos musicais? E que tipo de instrução tiveste?Eu comecei por tocar guitarra acústica com a idade de 6 anos. Depois de 6 ou 7 anos eu entrei no heavy metal e mudei para guitarra elétrica. Também tive lições de du-rante alguns anos até que decidi dar eu próprio aulas de guitarra. Mas tenho de agradecer aos meus pais pelo constante apoio, afinal eles compraram as minhas primei-ras guitarras e pagaram as minhas aulas. Se não tivessem sido eles, tudo teria sido muito mais compli-cado para mim penso eu.

Li algures que o Sebastian Bracht executa o trabalho de guitarra, portanto és tu quem toca os restantes instrumentos?No álbum eu fiz todo o trabalho de guitarra e vocalizações, embora no entanto a bateria seja programada.

próprio concordo com muitas das tuas opiniões sobre tudo o que está a levar a humanidade a um estado de existência limita-tivo que tende a perpetuar-se. No entanto é fácil de observar que a educação e informação chegam a cada vez mais indivíduos do que alguma vez na história mas a al-ienação parece prevalecer. É um claro mas evidente paradoxo; nós os humanos somos propensos a ser paradoxais?Certamente que vivemos em tem-pos de contrastes. Ganhamos um imenso progresso tecnológico en-quanto muitos de nós fazem con-ceções morais baseadas em mitos ancestrais. Não sei durante quanto tempo mais a humanidade poderá permitir-se a estas discrepâncias. Mas eu não serei tão pessimis-ta quanto isso em relação a este ponto. Mais pessoas do que nunca têm acesso a informação e edu-cação do que nunca e isso é algo extraordinário. Mas isto é apenas um aspeto. As pessoas também precisam de empatia e a vontade de mudar alguma coisa. Acho que em geral as pessoas são empáticas e razoáveis. Acho que não se pode é deixar estas qualidades serem subvertidas pelos media, governos ou quaisquer outros elementos.

O que é que consideras ter sido o principal obstáculo que tiveste de ultrapassar desde o primeiro dia até à edição neste Verão do ál-bum «Perdition of the Sublime»?Musicalmente não houve um “de-safio” em particular para além da escrita do álbum genericamente. Mas eu não consideraria isso um desafio. Na realidade todo o pro-cesso de criar este álbum de estreia aconteceu de maneira tranquila, como eu disse já produzo a minha música desde há uns anos, portan-to já estava calejado no processo. O principal desafio foi provavel-mente a graduação na escola com notas 20 em 2009, ahah . Mas correu com naturalidade também.

qualidade da tua música. Eu acho muito mais linear desenvolver cer-tas ideias se elas estiverem todas juntas apenas na tua cabeça. Mas devo dizer que também aprecio bastante fazer música em conjunto com outros. Ambas as alternativas têm prós e contras julgo eu.

Quais são os sons que te lembras ter ouvido (Rock, Clássica, Met-al…)?A primeira música que lembro vagamente ter ouvido é provavel-mente uma velha cassete de Gra-ham Parker quando tinha cerca de 3 ou 4 anos. Fiquei tão fascinado com esta música que na realidade fez-me pegar na guitarra com 6 anos de idade. Ainda ouço esta cassete de tempos em tempos.

Portanto tenho tudo a correr-me de feição agora!

Eu vejo atualmente cada vez mais um conjunto de músicos que fazem todo o trabalho na cri-ação dos respetivos discos. No teu caso o «Perdition of the Sub-lime» foi gravado no estúdio de casa, composto inteiramente por ti, etc. Achas que para se criar um álbum bem estruturado, o tra-balho de produção, a escrita das canções, a execução instrumen-tal torna-se mais fácil se fizeres tudo, ou quase tudo, por ti?Há certamente mais esforço en-volvido no início mas acaba por tornar as coisas menos complica-das. Não tens de fazer compromis-sos e és o único responsável pela

Depois desta edição do teu álbum estás já a preparar novas etapas? Talvez ensaios para concertos ao vivo?Logo que eu tenha um alinhamen-to completo, nós iremos ensaiar e partir para a estrada logo que pos-sível.

Um último comentário que quei-ras deixar para os nossos leitores seria obviamente bem-vindo.Para recitar o grande Charles Chaplin: “Let us fight for a world of reason, a world where science and progress will lead all men’s happiness”.

Entrevista: Sérgio Teixeira

O despertar darealidade

O quinteto americano This Or The Apocalypse não pensou muito e em apenas dois anos estão já a lançar o seu terceiro disco de originais, «Dead Years», uma mistura explosiva de metal e hardcore melódico, cheio de técnica e rock grooves, produzido por Andreas Magnusson, o mesmo que trabalhou com bandas como The Black Dahlia Murder e Haste The Day. A VERSUS Magazine esteve à conversa com o vocalista, Rick Armellino, que nos disse querer, mais do que tudo, voltar à Europa. Pode ser que Portugal venha a estar incluído.

Para aqueles ainda não familiarizados com a ban-da, conta-nos um pouco sobre This Or The Apoca-lypse e o seu percurso.Rick Armellino: This Or The Apocalypse é uma fábrica barulhenta de “stage dive” vinda de Lan-caster, PA. Foi formada em 2005 para tocar em es-petaculos nas faculdades por mera diversão, antes de começarmos a marcar as nossas próprias tours e de termos encontrado a nossa própria voz. Cada álbum tem sido drasticamente diferente e tentamos sempre ser espontâneos.

Porquê «Dead Years» para o nome do álbum? Fala-nos um pouco sobre ele?«Dead Years» é uma espécie de referência aos úl-timos dois anos e às dificuldades sentidas durante esse período. O álbum é sobre os últimos anos de pânico de uma cultura que está a cair aos pedaços. No final, todo mundo está demasiado apático para salvá-lo.

Quais são as tuas expectativas para este terceiro ál-bum?Na realidade ainda não depositei as minhas esper-

anças em nada. Se ele for bem aceite, isso é óptimo, mas não é por isso que eu estou aqui. Tenho vindo a fazer música há anos e vou continuar faze-lo. Um álbum não vai mudar isso!

Fala-nos sobre a simbologia da capa e quem a fez.Foi o meu melhor amigo, Sol Amstutz, que a fez. Quisemos retratar todo o pânico e megalomania que se tem vivido nos últimos anos na América. O nosso país está neste estranho desastre financeiro e temos as estações de televisão cheias de propagan-da, que só se preocupam em opor a “esquerda” e a “direita” uma contra a outra. Parece que a maioria das pessoas estão a tornar-se papagaios para a tel-evisão. Estamos em várias guerras, temos soldados em ocupações em todo o mundo, estamos a lutar para manter a nossa classe média totalmente fora

do fundo do poço, e de alguma forma há pessoas que ainda andam a discutir sobre se as vítimas de violação devem ou não ser autorizados a fazer abortos médicos. Pandemónio total.

Que tema do álbum sairá primeiro em single?“In wolves” será o primeiro.

Que bandas é que nomearias como principais in-fluências na vossa música?Meshuggah. Defeater. Every Time I Die. Thrice. El-P. Darkest Hour. August Burns Red. The Hope Conspiracy. M83. At the Drive-in. Hopesfall. Shai Hulud.

Quando é que vocês colocam Portugal no mapa de alguma Tour Europeia?

“[na capa do álbum] Quisemos retratar todo o pâni-co e megalomania que se tem vivido nos últimos anos na América”.

“This Or The Apocalypse é uma fábrica barulhenta de ‘stage dive’”

Gostaríamos de o fazer mais do que qualquer outra coisa. Mas as nossas duas últimas datas europeias falharam por causa de circunstâncias fora do nosso controlo.

Gostariam de deixar alguma mensagem especial para os fãs portugueses?Queremos voltar à Europa o mais breve possível. Por favor, continuem a chatear os vossos organiza-dores e promotores locais, dizendo que nos querem ver a tocar por aí!

Entrevista: André Monteiro

Os australianos Be’Lakor vêm de umas paragens que a nível geográfico são quase os antípodas da Suécia, país onde surgiu o death metal melódico, mas a nível musical é como se fossem de um país vizinho. Com uma música recheada de mitologia e com o ter-ceiro e novo álbum «Of Breath and Bone» em carteira, fomos falar com esta banda, que nasceu em 2004, e perceber as motivações que os levaram a abraçar este género musical tão autóctone.

Ossificando e Respirando

Ossificando e Respirando

Olá! Podes começar por nos falar um pouco do vosso terceiro álbum «Of Breath and Bone». Quais foram os vossas sensações em estúdio du-rante o processo de gravação?O processo de gravação deste álbum foi provavel-mente o nosso maior desafio. Foi um percurso ex-tremamente compensador mas com alguns prob-lemas pelo caminho (particularmente na parte de afinação das guitarras). Nós tentamos estar sem-pre bem preparados quando entramos em estúdio, com todas as músicas bem ensaiadas e concluídas. A gravação do «Of Breath and Bone» não foi difer-ente e ajudou o facto do novo trabalho ter sido gra-vado no mesmo estúdio do álbum anterior «Stone’s Reach». Uma das coisas que me vem a mente ag-ora é que estava muito calor durante as gravações quando fomos para estúdio, fomos nos meses mais quentes do Verão (Janeiro e Fevereiro).

Lembro-me que o vosso segundo álbum, o já referido «Stone’s Reach », foi muito bem aceite pela critica da especialidade. Quais são as vossas expectativas para este novo lançamento?De facto o «Stone’s Reach» recebeu criticas bastante positivas, o que foi muito agradável. Nós tentamos não pensar muito na imprensa e nos que os críticos vão dizer sobre cada álbum – o nosso maior desejo

é termos orgulho no álbum e claro que os nossos fãs não fiquem desapontados com ele. Se con-seguirmos atingir esse objectivo então sim, sentir-nos-emos orgulhosos.

Quais são as maiores diferenças e semelhanças entre o «Of Breath and Bone» e «Stone’s Reach»?Eu diria que a principal semelhança é que ambos os álbuns têm na melodia o seu principal foco. Além disso, tal como em toda a nossa música, as canções dos dois álbuns procuram criar uma atmosfera que revele novos pormenores ao ouvinte quando o ouve de forma repetida, espero conseguir levá-los a viagens de vários tipos. Em relação às principais diferenças, sentimos que «Of Breath and Bone» é mais melódico e com mais harmonia do que o que já tínhamos feito até agora mas por outro lado é também um pouco mais pesado e rápido do que os anteriores álbuns. Mas isto foi a forma como o álbum saiu e não uma decisão consciente e isto não significa que o nosso caminho no futuro.

Considerando que o death metal melódico é um género profundamente associado com a Suécia, não só porque nasceu lá, mas também por cause da mitologia viking que é uma das principais temáticas. Gostaria de saber qual a motivação

para uma banda australiana abraçar este estilo tão particular.Eu acho que é porque nós exploramos música desde a nossa juventude até à nossa idade adulta. Nós procuramos ouvir e divertir-nos com o death metal, e tentamos faze-lo a nossa maneira. Fomos inspirados por este género musical porque é po-deroso, cativante e comovente (quando bem feito) e sentimos que poderíamos oferecer algo novo e vali-oso para o género. Mas principalmente porque nos dá prazer tocar death metal melódico.

Quais as bandas que mais vos influenciaram?As nossas influências são bastante amplas e vari-adas já que todos os membros da banda ouvem diferentes bandas e estilos musicais. Quando começamos e falando especificamente de metal, as nossas influências são bastante comuns - ban-das clássicas como Opeth, os inícios de In Flames e Dark Tranquility são três bons exemplos. Indo

um pouco mais atrás, até à nossa juventude bandas como Black Sabbath, Metallica e Iron Maiden tam-bém invadiram a nossa imaginação.

Aparentemente, as vossas músicas falam de pa-ganismo e da mitologia grega. Porque que escol-heram estes temas para as letras das vossas músi-cas?

Essas são apenas alguns dos temas que inspiram as nossas letras. Musicalmente a nossa inspiração é puramente relacionada unicamente com o que soa bem, mas liricamente gostamos de criar humor e contar histórias. As nossas primeiras canções basearam-se em algumas ideias pagãs mas, esta temática foi sendo abandonada nas nossas letras ao longo dos álbuns. O George (vocalista e guitarrista) interessa-se por mitologia grega e história no geral e também tem uma ligação com a Grécia já que tem alguns familiares oriundos de lá, por isso tem sido natural incluir esse tema nas nossas músicas.

Os Be’lakor mantêm os mesmos elementos desde 2004 (ano de inicio da banda). Qual é o segredo por de trás dessa estabilidade na banda?Sim, temos mantido o mesmo line-up e isso tem sido muito bom. Não nos passa pela cabeça imagi-nar de outra forma, porque foi o que estabelecemos desde o início. Eu acho que o “segredo”, se é este o nome que lhe dás, é simplesmente o facto de sermos bons amigos que já o éramos antes de começar-mos o projecto. Nós fazemos coisas juntas fora dos Be’lakor e por isso é fácil manter boas relações de trabalho dentro da banda.

Quais os planos futuros da banda? Existe alguma

tournée planeada? Incluiu alguma passagem por Portugal?Estamos prestes a começar uma tournée pela Eu-ropa, durante a qual estaremos em alguns festivais (Brutal Assault Festival na República e Summer Breeze Festival na Alemanha). Depois disso, vamos dar alguns espectáculos na Austrália e de seguida começamos a trabalhar no nosso próximo álbum. Olhando para o futuro, esperamos ser capazes de

visitar os EUA nos próximos anos. Nós tivemos sorte de ter dado dois espectáculos em Portugal em Agosto de 2012 (no Porto e em Lisboa). Foi um grande momento. Gostaríamos muito de voltar a Portugal novamente.

Para finalizar, gostarias de deixar algumas pala-vras finais aos vossos fãs portugueses?Sim, gostaria de agradecer-lhes as mensagens de apoio que temos recebido via e-mail ou nas redes sociais e também gostaria de agradecer em espe-cial aos fãs portugueses que apareceram para nos apoiar em 2010 o que nos ajudou a desfrutar o mo-mento. Uma pequena palavra para as grandes ban-das portuguesas que se tornaram amigos, os Drop D e Painted Black, ambas as bandas são muito tal-entosas e foi óptimo tocar com eles.

Entrevista: Sérgio Pires

Sem papas na língua

É uma expressão idiomática que assenta bem aos Zonaria, uma banda sueca que faz um melodic death metal com um gostinho bem especial.Para Emil Nyström, o principal guitarrista da banda, que se dispôs a responder às nossas perguntas, não vale a pena perder tempo com palavras vãs. Com uma determinação que os levou a preterir a Century Me-

Sem papas na língua

dia em favor da Listenable Records, porque tal lhes parecia a melhor solução para a banda, os Zonaria têm algo para mostrar e estão na música extrema para nos provar que vale a pena gastar tempo a ouvi-los.Neles não há nada da desolação que o seu nome prenuncia. Antes se caraterizam por uma certeza aparentemente inabalável.

“Todos [os álbuns da banda] tratam o mesmo tema, mas, de facto, essa é a única ligação entre eles. Não são episódios da mesma história.”

ressentimentos, foi apenas uma relação que não funcionou. As-sim, gravámos o nosso álbum sem editora e, quando considerá-mos que o trabalho estava feito, começámos a procurar uma edi-tora que fosse conveniente para nós. A que nos agradou mais foi precisamente a Listenable Re-cords.

Por que vos descrevem como um “quinteto sueco/americano” no texto de promoção do álbum? O nosso guitarrista de sessão (Caleb Bingham, ex-Five Finger Death Punch) é Americano. Os

quatro membros efetivos da ban-da são todos suecos.

São sistematicamente compara-dos a bandas como Hypocrisy, Dimmu Borgir, At The Gates, In Flames e até Old Man’s Child. O que pensas destas comparações?Ora bem, são todas bandas que ouvíamos, quando éramos ad-olescentes. Portanto, não me parece impossível que nos ten-ham influenciado de algum modo. No entanto, sinto que somos capazes de fazer a nossa própria música.

Por que escolheram este nome para a banda? Tem algo a ver com as caraterísticas da vossa música? Emil Nyström: Fomos buscar o nome da banda à mitologia gre-ga. Designa um caminho rocho-so, desolado e fatal situado mes-mo por baixo do trono de Zeus.

Como obtiveram o contrato com a Listenable Records? O que ac-onteceu à vossa relação com a Century Media?Depois do lançamento de «Can-cer Empire» (2008), ambas as partes consideraram que a sepa-ração se impunha. Não houve

gulhadas corresponde a uma in-terpretação do título do álbum, assim como as letras que acom-panham as faixas do álbum.

Este álbum é uma continuação dos dois anteriores? Ou pensas que se trata de obras que nada têm a ver umas com as outras?Todos tratam o mesmo tema, mas, de facto, essa é a única li-gação entre eles. Não são episó-dios da mesma história.

Que contributo têm os Zonaria dado à música extrema, especial-mente com o lançamento deste terceiro álbum?É sempre difícil ser-se objetivo, quando é o nosso próprio trabal-ho que está em causa. Mas penso que a nossa banda trouxe à músi-ca extrema uma combinação rara de elementos que dela fazem parte. Se pensares bem, não há nenhuma banda que soe como a nossa, mesmo que consigas en-contrar algumas parecenças com outras. Penso que criámos algo especial, que vale a pena apreciar.

Também vos apresentam fre-quentemente como uma banda que adora as atuações ao vivo, as digressões. De onde vos vem esse tão grande amor pela estrada? E onde vamos poder encontrar-vos

a saudar a chegada do vosso sol vermelho?As digressões são algo de mara-vilhoso, mas também muito cansativo. Os concertos ao vivo representam para nós a melhor parte de estar numa banda. É maravilhoso ter essa sensação de euforia todas as noites. É mara-vilhoso conhecer fãs de diversos países, saber o que pensam da nossa música. E estás sempre a encontrar amigos de longa data, a fazer novos amigos, o que te dá recordações maravilhosas, cada vez que acabas uma tournée. É verdade que, às vezes, ficamos com más recordações, mas tam-bém essas contribuem para te formar, dão mais força ao teu caráter.

Como sou portuguesa e adorei a vossa música, não posso deixar de vos perguntar se já tocaram em Portugal e se tencionam pas-sar por cá para apresentar «Ar-rival of the Red Sun».Nunca estivemos em Portugal e, infelizmente, não faz parte dos nossos planos uma passagem pelo vosso país. Gostaríamos de vos visitar, mas só o futuro dirá se tal é possível.

Entrevista: CSA

Este álbum tem um trabalho de guitarra excelente, muito bem apoiado pelo baixo e pela bate-ria. Os vocais também são fan-tásticos. É o vosso nível habitual ou sentes que a banda se superou a si própria neste longa duração? Como sou um homem prudente, diria que este álbum não tem nada de espetacular em relação aos outros da banda. Na minha opinião, o que distingue este ál-bum dos nossos lançamentos anteriores são as canções, os ar-ranjos, a profundidade que con-seguimos dar à nossa música.

Que sol vermelho é este, cuja che-gada estão a anunciar? Tem algo a ver com as famosas profecias relativas ao fim de 2012?É uma metáfora que, para nós, representa um recomeço. Se isso ou não implica o fim do mundo e da humanidade tal como os conhecemos agora, depende da interpretação de quem nos ouve.

O fundo vermelho que vemos na capa do vosso álbum repre-senta esse “sol vermelho”? E, a propósito, quem fez o artwork? Foi o mesmo artista do álbum anterior?Sim. Chama-se Pär Olofsson. E, de facto, essa cor vermelha em que as imagens parecem mer-

Os Diablo Swing Orchestra (DSO) têm vindo a crescer de álbum para álbum, conseguindo impor a sua peculiar música na cena metálica. «Pandora’s Piña-ta» parece não fugir à regra e irá acrescentar mais um nível à ban-da. Tendo em mente, tudo aq-uilo que os DSO já conseguiram, quais são as tuas expectativas so-bre «Pandora’s Piñata»?Daniel Håkansson: Obrigado! Para começar, estamos bastante satisfeitos com este lançamento, o qual constituiu o evento de maior importância de tudo aq-uilo que lançamos e fizemos até hoje. Acho que conseguimos a missão de encontrar novas ex-

pressões musicais, novas formas de manter o interesse, em estar e tocar nesta banda. Além disso, como seria de esperar, em cada lançamento, ansiamos incremen-tar a nossa base de fãs e tocar em ainda mais países e cidades. Até agora, a resposta tem sido bastante positiva.

«Pandora’s Piñata» revela-se um álbum mais sólido, em que cada música flui facilmente da ante-rior para a seguinte. Tal como já foi dito por vocês, no universo musical dos DSO tudo é permiti-do. Quais são ou serão os vossos limites musicais?Na realidade, nenhuns. Não te-

Com uma sonori-dade peculiar e interessante, os Diablo Swing Or-chestra fazem jus ao nome, trazendo ao universo me-tálico um sabor diferente. Tendo surgidos em 2003, os DSO contam já com três álbuns e um EP, estando cada vez mais re-quintados, con-seguindo fundir cada vez melhor o metal/rock com swing e sinfonia, com uma ligeireza e riqueza musi-cal, sendo difícil alguém ficar in-diferente. O novo opus «Pandora’s Pinãta» revela-se uma verdadeira caixa de Pandora musical, em que o mentor da banda, Daniel Håkansson descodificou-nos o sentido e segre-dos de «Pandora’s Pinãta» na entre-vista que segue. Mariachi Metal Spaghetti

nenhum dos membros da banda ouvirem esse género de coisas, mais do que da forma como es-crevemos música.

Os DSO são conotados mais como uma banda de metal avant-garde, mas ouvindo a vossa músi-ca com atenção, encontramos as raízes de um vasto universo musical, tal como o Jazz, Swing ou música sinfónica. Talvez ven-ha a ser necessário definir um novo género metálico para cara-cterizar a vossa música. Como é que defines a tua música no seio da cena metálica? Antes de mais, nós não somos a banda regular de metal, no que respeita ao som. Para nós, o met-

mos nenhuma regra que diga “isso não pode ser” ou “isso não cabe”. Se alguém vem com uma ideia, tentamo-la sempre, mesmo que ao início ela não seja consen-sual entre todos os membros, ou que afirmemos que “não é uma boa ideia”. Trabalhamos sempre tudo o que criamos, sejam par-tições musicais ou mesmo músi-cas, até que todos pensem que a ideia original passou a ser uma boa, ou seja, até que haja con-senso. Claro está, poderá dizer-se que isto é intrínseco à música dos DSO. Não penso que num futuro próximo faremos uma música bombástica de metal com vozes gritantes. Os limites da nossa música advêm mais de o facto de

al é somente um dos ingredientes que gostamos de utilizar. O outro género que mencionaste, em con-junto com o metal, é igualmente tão importante para o nosso som como este. Esta particularidade é talvez a única coisa que nos dis-tingue de todas os outros actos de metal/rock. Nós não usamos os outros géneros como uma textura para uma música de met-al mas sim, utilizamos o metal/rock como textura para uma música nossa, como por exem-plo uma música swing. Achamos que a conotação avant-guarde é um pouco enganadora da nossa música, já que fazemos música de forma a ser de fácil audição, ao invés dos nossos pares que podes encontrar debaixo da eti-queta avant-guarde. Compreen-demos o fundamento base que nos coloca no caminho do avant-guarde, que é o nosso desejo de experimentar sempre algo, mas esse experimentalismo nunca é complexo ou algo que torne a música difícil. Não nos preocupa muito como as pessoas concebem a nossa música desde que as afecte de alguma forma, seja pelo lado positivo ou negativo. O pior mesmo seria o ouvinte afastar-se sem ter sentido nada.

Quais são as tuas influências musicais? E quanto ao resto da banda?Quanto a mim, eu gosto de salti-tar entre coisas, qualquer que seja o género. Coisas que me fa-çam abanar a cabeça e mexer o corpo. Eu não sigo bandas/ar-tistas hoje em dia. Ao contrário, sou mais orientado à canção. Em relação aos outros membros, tal como seria de esperar, nós gosta-mos todos de diferentes tipos de música. Tudo desde blue-grass até ao psy-trance passando pelo J-rock.

Qual é o conceito por detrás de «Pandora’s Piñata» e porquê este Mariachi Metal Spaghetti

gam uma mensagem positiva, de continuar a lutar e acreditar nas suas causas e neles próprios. Foi um desafio para mim, já que não estou habituado a escrever a letra da canção dessa forma. Temos de ser mais directos sem esconder absolutamente nada atrás de me-táforas. Estou contente com o re-sultado final e já recebemos vári-os feedbacks positivos de pessoas que encontram as motivações e força desta canção e da sua letra.

O que é que acontece primeiro: a escrita das letras ou a escrita da música? Quanto são importantes as letras para a música dos DSO?Acho que é seguro afirmar que 99,9% dos casos a música vem primeiro. As letras são escritas quando eu já tenho uma melo-dia com que possa trabalhar, a fim de ver quais as palavras que melhor encaixam. Só depois é que começo a preocupar-me com o contexto, tema e sentido das letras. As letras das canções têm mais a ver com ritmo e cur-so da mesma, que acabo sempre por cantar coisas disparatadas: primeiro para ver que tipo de estrutura as palavras necessitam antes de começar a usar verda-deiras palavras. Tenho de dizer igualmente que esforcei-me mais do que o habitual nos últimos dois álbuns, e por qualquer razão foi até bem mais fácil escrevê-las para Pandora’s do que o ante-rior… pelo que espero que esta parte de criação da canção seja ainda mais aprazível para a próx-ima.

A música dos DSO é um verda-deiro sucesso no que respeita a juntar diferentes estilos e per-

sonalidades, twists e twangs, fundindo-os em algo musical-mente ligeiro, mas ao mesmo tempo de uma riqueza massiva. Como é que chegarem a este bril-hante balanceamento de opostos musicais? Bem, quando começamos, foi mesmo tentativa e erro. Para não falar que, não estávamos cientes que a combinação de metal e ópera era um género mu-sical per si. Não sabíamos como alcançar o som que perseguía-mos, pelo que perdemos imenso tempo em estúdio a tentar en-contrar o balanço perfeito entre os instrumentos e a voz. Com o desenrolar do tempo e ganho em experiência, sabemos de an-temão qual o nosso objectivo em cada canção e álbum. Com cada lançamento, tentamos sempre melhorar aqueles aspectos com os quais não ficámos satisfeitos no álbum anterior. Com este úl-timo trabalho tenho de expressar a minha admiração pelo nosso produtor Roberto Laghi, pelas maravilhas que fez com a nossa música. Dado que trabalhámos com ele no álbum anterior, temos todos, um melhor entendimento daquilo que queremos atingir com a música e aquilo de que não gostamos.

Como foi e como foi feito a com-posição e produção/gravação de «Pandora’s Piñata»? Como é que conseguiram gerir a contribuição de 8 distintos músicos?Trabalhei nas ideias básicas das músicas desde Outubro 2011, com o Pontus (guitarra, fx) e gravei algumas demos. Depois, enviamos as demos para os restantes membros ouvirem e

título? Porquê este tom musical Mariachi Western Spaghetti? De onde vieram tais ideias?Nós não definimos isso como um conceito para o disco de tal forma que devesse soar assim ou de outra maneira. As canções foram escritas e acabaram assim. Mas quero dizer, a razão prin-cipal pela qual esse tom existe deve-se ao facto de termos adi-cionado o Martin (trompete) e o Daniel (trombone) como mem-bros permanentes da banda. Eles acrescentaram muita coisa aos arranjos das músicas e como são músicos bastante talentosos, nós até gostamos que tenham uma cota parte importante no som da banda.

Penso que o que agarra o ouvinte é o requinte da vossa música as-sociada à mistura perfeita de ritmos e tom, mas, por detrás de cada canção está uma letra que aborda um tema ou uma men-sagem. O que nos podes dizer sobre as mensagens e temas sub-jacentes a «Pandora’s Piñata»?Dado que sou eu que escrevo to-das as letras da banda, a maior parte das canções são reflexões da minha vida, mas para este álbum, há uma canção, «Guer-rilla laments», em que as letras são o resultado directo da con-tribuição dos fãs de todo o mun-do. Temos recebido uma data de emails e cartas demonstrando como a nossa música os ajudou em momentos difíceis nas suas vidas. Muitas destas histórias são um quanto brutais e eu sinto-me lisonjeado e contente por a nossa música os puder ajudar. Assim, decidi escrever uma canção dedi-cada a estas pessoas que carre-

“…Nós não usamos os outros géneros como uma textura para uma música de metal mas sim utilizamos o metal/rock como textura para uma música nossa...”

mos ou tivemos perto disso em quase todos os recintos.

E foram o cabeça de cartaz ou banda de suporte? Como é que correu a tournée?Sim, fomos cabeça de cartaz. Já tínhamos tocado no México mas a América do Sul foi uma estreia para nós. Tudo correu de forma normal, à excepção de nos terem negado a entrada na Venezuela devia a problemas na imigração. Mas olhando para a tournée como um todo, posso afirmar que foi um grande sucesso.

E são os fãs da América do Sul tão fanáticos convosco como o são com as outras bandas?Sim, os espectadores são muito entusiásticos, fazendo com que os espectáculos estejam repletos

de energia.

E quanto á Europa? Haverá algu-ma tournée Europeia de suporte a «Pandora’s Piñata»?Estamos a trabalhar nisso mas até agora a única data efectiva foi Wacken Open Air no dia 4 de Agosto.

Entrevista: Carlos Filipe

deve estar alinhada com o resto. Assim, temos acordado sempre com o nome do álbum para de-pois irmos ter com o artista grá-fico para pedir a capa. E para ser honesto, gosto do facto da capa dos nossos álbuns não parecer como a normalidade das bandas de metal, encaixando-se perfeita-mente no nosso estilo musical.

Diablo Swing Orchestra fez 7 da-tas na América do Sul e concluiu esta mini-tournée no México. Qual o nível de recepção que tiveram nesses países para ini-ciarem uma tournée lá? Na América latina, e em especial no México, fomos extremamente bem acolhidos e vimos que a base de fãs tem vindo a aumentar sub-stancialmente de ano para ano. Esta tournée foi bem sucedida, fomos bem recebidos e esgota-

ca dos DSO, em especial para «Pandora’s Piñata», contar com a participação do trompetista Martin Isaksson e do trombetista Daniel Hedin?Tal como referi atrás nesta en-trevista, estes dois tipos são ex-tremamente importantes para nós, nomeadamente ao nível da definição do som. E se analisares o som deste último álbum, com-parando-o com o anterior, a sua importância é imensurável. A definitiva inclusão deles como membros permanentes na ban-da, ficou claro depois de uma tournée em 2010 que fizemos na Holanda sem eles. Também tiveram presentes no álbum an-terior, mas só como músicos de sessão. Mas, acho que eles fiz-eram a diferença no som geral da banda desde que iniciaram a sua colaboração connosco, dado

que contribuem mais para os ar-ranjos. Depois são duas pessoas excepcionais, os quais hoje, con-sidero-os dois bons amigos… E dado que o clima social é crucial quando estamos em tournée, eles fazem igualmente a diferença em outros sentidos para além da música.

A capa dos vossos dois últimos álbuns partilha o mesmo es-tilo artístico. Um estilo que rev-ela muito daquilo que vocês são musicalmente. Quem é o artista gráfico e porquê este particular estilo gráfico?O artista é o Peter Bergting, um artista gráfico que foi bem-suce-dido nos últimos dois anos, quer aqui na Suécia, quer fora dela. Usamos as nossas capas para su-marizar o que o álbum é musi-calmente, pelo que a arte gráfica

trazerem as suas ideias, para fi-nalmente começarmos a ensaiar e arranjar as músicas, elevando no processo o nível de pré-produção subjacente. Olhando para a con-tribuição de todos, tentamos ter sempre um espírito aberto para que todos possam contribuir o mais possível na composição e arranjo das músicas. Acho que conseguimos atingir um nível muito bom neste processo colab-orativo, se o compararmos com o do primeiro álbum, onde prat-icamente fui eu que escrevi tudo, desde as guitarras até ao baixo passando pelo violoncelo e tudo o resto. Hoje, tentamos tirar par-tido da experiência que cada um tem no seu instrumento, o qual ajuda na procura da obtenção de um som mais rico.

Qual a importância para a músi-

“ Não penso que num futuro próximo faremos uma música bombástica de metal com vozes gritantes.”

“RIP”No passado 16 de Julho descansou em paz um dos maiores músi-cos da história do rock. Jon Lord tinha 71 anos e foi um dos pio-neiros na fusão do rock com a música barroca (1600-1750). A sua influência, legado e talento são por demais evidentes. Foi fundador dos Deep Purple, juntamente com Ian Paice.

Quando nos propomos fazer um artigo como este, quer seja sobre um álbum ou um artista, tem que haver sempre algo de pessoal que nos impele a escrever. No entanto, nem sempre pe-las melhores razões. Foi assim, por exemplo, pelos 25 anos do «Master of Puppets» ou pelos 10 anos da morte de Chuck Schuldiner. Infelizmente nesta edição dedicamos umas páginas a prestar uma singelo tributo ao mago das teclas que foi Jon Lord.O primeiro contacto que tive com Jon Lord e por conseguinte, com os Deep Purple foi com o álbum «The Book of Taliesyn» (1968), o segundo da banda. Na altura tinha ouvido falar dos Purple e o foi este o primeiro que encontrei. O que me chamou mais a atenção foi, precisa-mente, o som do Hammond – (Hammond é um tipo de órgão com um som típico e único, muito usado pelas bandas ditas progressivas e de rock-blues. A técnica para tocar o Hammond é especifica, basicamente, não pode ser tocado como um piano normal).Jon Lord era um Mestre. Deverá ter sido a primeira vez que consegui ouvir um álbum inteiro cuja estrutura musical se baseava em grande parte, neste tipo de sonoridade. Foi a partir deste momento que comecei a apreciar os Deep Purple e por conseguinte, o trabalho de Jon Lord. Se com Chuck Schuldiner, fui da opinião que este funcionava como O termo de comparação para o Death Metal, seria de uma tremenda injustiça não considerar, também, J. Lord. Conjugando o som do Hammond com os amplificadores Marshall, Lord criou um som pesado e muito dis-tinto, soando tão proeminente como a guitarra. Com isto conseguiu criar uma “competição” com Blackmore como solista. No entanto, a sua vida musical não se resumiu só aos Purple. Durante seis anos, entre 1978-1984, Lord foi parte integrante dos Whitesnake embora a sua in-fluência não se fazia notar tanto como nos Deep Purple. De facto, o seu trabalho estava limita-do ao simples “preenchimento” para completar o som blues-rock que já estava mais que solidi-ficado pelas guitarras. Incompatibilidades várias entre ele e Coverdale permitiram a sua saída e abriram portas à reunião dos Purple em 1984. A partir daqui a história já é mais que conhecida, passando por ál-buns como «Perfect Strangers», «The House of Blue Light» ou o último com Richie Blackmore na guitarra, «The Battle Rages On...».De referência é também a disco-grafia a solo e com orquestra com os Deep Purple. São cerca de 22 ál-buns dos quais destaco o «Concerto for Group and Orchestra» composto por Jon Lord e com letras de Ian Gil-lan. Este foi o primeiro concerto re-alizado pelos Deep Purple e a Royal Philharmonic Orchestra conduzida por Malcolm Arnold em 24 de setem-bro de 1969 e lançado em vinil, em dezembro de 1969. Ian Gillan na voz e Roger Glover no baixo fizeram aqui a sua estreia. Como curiosidade, as partituras deste concerto foram per-didas em 1970 mas em 1999 foi reali-zado o mesmo concerto mas com no-vas partituras compostas por Lord. O

desempenho de 1969 foi a primeira combinação de sempre entre a música rock e uma orquestra completa, e abriu caminho para outras perfor-mances do género, como por exemplo «S&M» dos Metallica, e «The Wall» de Roger Waters.Pessoalmente, prefiro qualquer álbum dos Deep Purple até ao fim da década de 80.Estando Jon Lord umbicalmente ligado aos Deep Purple, não será muito rebuscado dizer que tanto a banda como o homem são uma das fundações Rock e de tudo o que aí advém. Em 2011, foi-lhe diagnosticado cancro do pân-creas. Jon Lord viria a falecer no ano seguinte, no dia 16 de Julho.

Eduardo Ramalhadeiro

anunciaaqui

«Eremita» é o nome do mais recente trabalho do simpático Ihsahn, ex-vocalista dos Emper-or, um dos músicos mais respeitados e aplau-didos no panorama do metal e que, no ano de 2011, apareceu pelos palcos portugueses a es-palhar toda a sua classe. A VERSUS Magazine esteve à conversa com ele, durante a qual foram abordados assuntos sobre o novo álbum, como o nome, a ideia cri-adora, como foi gravado entre outros assun-tos relacionados com o passado e o futuro.

Eremita solitário

Olá, Ihsahn! Dois anos depois do «After», apresentas o teu novo trabalho chamado «Eremita». Podes dizer-nos como foi escol-hido o nome para este novo ál-bum? Ihsahn: Bem! Inicialmente, tentei encontrar um nome diferente, até que a minha esposa sugeriu “Er-emita” e este conceito reflete o que é o álbum a vários níveis. Por exemplo, eu próprio sou uma es-pécie de eremita, porque gravei o álbum mais ou menos sozinho na minha “caverna de eremita” (o es-túdio). Eu sempre me comparei a algumas figuras mitológicas, que se puseram à parte da coletivi-dade. Estou a pensar, por exemplo, em Prometeu, Lucifer. Sempre me

álbum são bastante diferentes en-tre si, criando uma harmonia em diferentes direções, mas que en-caixam bem umas nas outras. No geral, o álbum é bastante obscuro e tem talvez das minhas músicas mais tenebrosas de sempre. Mas é minha intenção criar um pouco de ansiedade, de paranóia, ao longo do álbum.

Inicialmente, «Eremita» parece vir ao encontro de «After». Mas, ouvindo-o mais atentamente, verifica-se que é bastante mais intimista. Este efeito foi planea-do, ou algo que surgiu ao longo das gravações das diferentes músicas?É o reflexo de diferentes in-

vi como um forasteiro, um exila-do. Afinal, o metal tem algo a ver com essa ideia. Num outro nível, o protagonista do cenário que eu construí para este álbum é alguém que escapou de algo. Nietzsche foi também uma espécie de eremita no seu tempo. Aliás, ele é o meu eremita favorito, um filósofo cujos trabalhos aprecio muito.

Como descreves musicalmente este álbum? Fala-nos um pouco acerca deste trabalho.Pessoalmente, sinto que consegui uma atmosfera coerente através de todo o álbum. Era o som e o senti-mento que eu pretendia e eu sinto essa coerência. Mas, ao mesmo tempo, acho que as músicas deste

spirações. Tem também a ver com a forma como eu trabalhei no momento da composição. Antes de começar a escrever qualquer música, tentei recolher diversos elementos inspiradores. Eram uma espécie de imagens na min-ha cabeça, que deram origem a uma atmosfera que se converteu num conjunto de impressões so-noras. Por exemplo, as imagens sonoras relativas aos trombones criaram uma atmosfera orgânica, contrastando com instrumentos como a bateria e as guitarras. As-sim construí um conjunto de ima-gens sonoras, de ideias líricas, que funcionaram como uma espécie de estrutura para todo o álbum. Depois, trabalhei-as com Heidi (Solberg), a minha mulher, para as tornar mais concretas, tendo em conta o conceito e o cenário que tinha previsto para o álbum.O álbum anterior, «After», não é tão intimista, é diferente, tem algo a ver com uma atmosfera pós apocalítica. Quando estava a com-pô-lo, o que eu tinha em mente (e no meu computador) era um cenário desolado, desabitado, sem sinais de vida (como a superfície do planeta Marte ou a região da Sibéria). Daí o uso do saxofone, que me faz sempre lembrar estas paisagens desoladas, lúgubres. Era minha intenção que este último álbum fosse mais intimista, como tu dizes. Talvez tenha consegui-do concretizar o meu propósito. Tentei tirar da bateria um som mais orgânico, pôr as guitarras a soar mais alto e tudo isto se con-verteu numa espécie de cenário para o álbum.

À excepção da bateria, todos os instrumentos, incluindo a voz, foram gravados por ti. Quem fez a gravação da bateria? Como de-screves musicalmente o teu novo disco? Fala-nos um pouco acerca deste trabalho.A bateria ficou a cargo do Tobias Ørnes Andersen, dos Leprous,

guitarra. Com a sua imaginação, ele trouxe ao álbum uma enorme dinâmica e ritmos intensos. E eu construí o resto dos arranjos.

Ao ouvir o álbum, podemos veri-ficar que os arranjos de saxofone não só estão presentes, como ainda são mais intensos do que no álbum anterior. Pensas que o saxofone é uma das imagens de marca de Ihsahn? Não sendo um instrumento muito usual no metal, como surgiu a ideia de o incluir no teu projeto?Para mim, o saxofone é também um solitário. O som é muito bo-nito, mas nunca tinha encontrado espaço para ele na minha música, antes do «After». Foi agradável verificar que, desde que convid-ei o Jørgen Munkeby, a minha adoração pelo instrumento au-mentou. É um músico fantástico e ambos interpretamos música e ele realmente percebeu o tipo de atmosfera que eu pretendia criar. Daí talvez a concepção do saxo-fone para o novo álbum tenha fi-cado diferente. É claro que, com a gravação do «After», tornamo-nos bons amigos e é um prazer ter o Jørgen Munkeby a gravar comigo.

Entre 2011 e 2012, participaste como convidado na gravação dos novos álbuns de Devin Townsend e Jeff Loomis e agora eles aparecem no teu novo tra-balho. Esta espécie de parceria é para continuar ou apenas para enriquecer o teu trabalho? Qual é a tua opinião sobre este tipo de participações?Acabam por ser favores de ami-gos. Trata-se de “apimentar” um pouco mais a música de cada um de nós. Eu tive o prazer de con-hecer o Devin (Townsend) na Finlândia, durante o Tuska Festi-val, e mantivemos contacto via e-mail. Quando fez o «Deconstruc-tion» (2011), tinha uma música que combinava com o meu tipo de voz e ele convidou-me para a

já que ele faz parte da banda que toca comigo ao vivo. Nos três ál-buns anteriores, essa responsabi-lidade coube ao Asgeir Mickelson. Mas, para este álbum, eu pretendia algo mais orgânico. É o Tobias que toca comigo ao vivo e, claro, foi o primeiro que eu convidei para este projeto. Além disso, ele é um bat-erista fantástico. Gravou todo o ál-bum apenas com o som de piano, logo teve que imaginar o som da

“(…) eu próprio sou uma espécie de eremita, porque gravei o álbum mais ou menos sozinho na minha ‘cav-erna de eremita’ […]”

gravar e isso deu-me muito prazer. E, quando me encontrei na mes-ma situação, ou seja, pareceu-me que a minha voz limpa não en-caixava numa música específica, perguntei-lhe “Por que que não gravas esta música?” e ele retribuiu o favor. Aconteceu a mesma coisa com o Jeff Loomis. Ele pediu-me para cantar uma das suas canções (“Surrender” do álbum «Plains of Oblivion», de 2012). Poder contar com a colaboração de outros inté-rpretes dá mais sabor à tua músi-ca, altera a experiência de a ouvir, porque não fico limitado à minha voz.

Agora surge uma questão mais pessoal. Durante os teus concer-tos, tocas sempre alguns covers dos Emperor. Achas que é pos-sível os Emperor voltarem a tocar ao vivo juntos brevemente? Dá-te mais gozo tocares como Emperor ou como Ihsahn apenas?Gosto mais de interpretar as min-has próprias músicas. Se bem que as músicas dos Emperor se-jam também as minhas próprias músicas (risos)! Eu não sou muito nostálgico e tento manter alguma distância em relação aos Emperor, porque o fenómeno da banda fi-cou, independentemente de to-cares as suas músicas ou não. Eu não quero que, quando olharem para mim, vejam apenas um ex-Emperor. Quero deixar algo como eu próprio e agora já tenho alguns álbuns a solo e não tenho tempo para tocar essa parte da minha história. De uma maneira geral, eu prefiro tocar o meu novo material, porque, na altura dos Emperor, eu era um “teenager” e agora não es-tou mais nessa fase.

E para quando um novo álbum

ro, espero regressar a Portugal, porque gostei muito da última vez.

No ano de 2011, estiveste pre-sente no Vagos Open Air junta-mente com os Morbid Angel e Devin Townsend. O que pensas sobre a tua receção em Portugal? E do público português?Acho que foi muito bom. Pude tocar o meu alinhamento e ainda subi ao palco para cantar uma música com Devin Townsend: “Juular”, do «Deconstruction». Foi realmente uma óptima experiên-cia para nós.

Gostarias de deixar uma palavra aos teus fãs em Portugal?Queria agradecer o vosso apoio. Para mim é um prazer continuar com o projeto, porque as pessoas continuam a gostar da música e a comprar os álbuns. E posso prom-eter que, nos meus álbuns futuros, vou continuar a fazer absoluta-mente o meu melhor.

Uma última pergunta: gostaria de saber a tua opinião sobre a ideia da Candelight lançar um tributo aos Emperor.Ao longo dos anos, tivemos mui-tas ofertas para conhecer pessoas que queriam fazer uma espécie de tributo com “covers” dos Emperor. Pessoalmente, nunca estive muito envolvido nisso. Mas, neste caso, a dedicação com que as bandas en-volvidas empreenderam este tra-balho deu um sentido novo a esse projeto. É sempre um prazer ver que inspiramos os outros, que as pessoas apreciam a tua música.

Entrevista: CSA, Sérgio Pires, Victor Hugo

dos Peccatum?Nós [o músico e a sua esposa, Heidi Solberg, o outro membro de Peccatum] temos discutido essa questão. Mas deixou de fazer sentido, porque os Peccatum eram um projeto criativo, musicalmente experimental. Em certa medida, eu senti que o projeto tinha deix-ado de crescer. Agora temos as Mnemosyne Productions, que nos permitem, sermos ainda mais versáteis. Eu agora posso fazer as minhas coisas a solo, posso trabal-har com outros (por exemplo, os Star of Ashe). Temos feito música juntos (como, por exemplo, a co-laboração com os Hardingrock). Ela tem feito bandas sonoras para filmes, produzimos outras bandas. Assim, continuamos a trabalhar juntos na nossa música todos os dias. Mas, provavelmente, nunca mais voltaremos a fazer nada como Peccatum. No entanto, poderemos voltar a escrever músicas juntos no futuro.

Como está a tua agenda de con-certos para a apresentação de «Eremita»? Portugal está incluí-do nos teus planos?Para já, apenas tenho concer-tos agendados para o Hellfest, na França, e o Graspop, na Bélgica. Sei que estão a trabalhar para criar mais datas, mas não sei nada de concreto acerca disso, porque esse assunto está nas mãos do meu “tour manager”. Ele vai fazendo sugestões, à medida que as opor-tunidades aparecem. Eu também não toco ao vivo frequentemente, porque me custa fazê-lo muitas vezes num curto espaço de tempo, prefiro tournées pequenas. Tam-bém depende muito dos Leprous, que são a minha banda ao vivo, e eles têm tournées longas. E, cla-

“No geral, o álbum é bastante obscuro e tem talvez das minhas músicas mais tenebrosas de sempre”

Nos SardoniS, tudo é a duplicar. São um duo. Fazem música pesada e ex-clusivamente instrumental, para já. Acabam de lançar o seu segundo longa duração. Eis um excelente pretexto para contactar a banda para uma entrevista. Roel e Jelle responderam ao apelo da Versus e daqui resultou a in-teressante conversa abaixo apresentada, que alerta o público portu-guês, para a presença, na cena metal belga, de uma banda que merece certamente a nossa atenção.

Uma dupla infernal

O vosso som é realmente fasci-nante, como é referido no texto promocional da editora. Estive-mos a ouvir o álbum no último jantar convívio da Versus e toda a gente apreciou muito.Por que só fazem música instru-mental? Digam-nos algo sobre a forma como esta ideia surgiu.Roel e Jelle: Foi e sempre será nos-so objetivo principal tocar a músi-ca de que gostamos, bem pesada. Começámos a tocar e a criar “mu-ralhas de som” no verão de 2006 e sentimos que a banda só precisava de nós os dois. Portanto, pouco tempo depois, decidimos ir para a estrada como uma banda de dois membros. “Menos acaba por ser mais!” Tentamos ser o mais pesa-dos que podemos e, para isso, não precisamos de mais uma guitarra ou de um vocalista. É difícil en-contrar um bom vocalista, muitos

nem se distinguem uns dos outros e, muitas vezes, as pessoas não gos-tam das bandas por causa do can-tor. Nós não temos esse problema.

O vosso estilo de doom/death, grave e arrastado, lembra-me os Sacrilege, uma banda inglesa dos anos 80. Conhecem essa banda? Podemos considerá-la como uma das influências de SardoniS?Eles têm aquele som pesado e ressoante, e um estilo de tocar à Discharge que também pode ser encontrado na nossa música, mas não me lembro de alguma vez ter-mos pensado neles quando está-vamos a tocar a nossa música ou a falar sobre ela.

Fazer música só instrumental foi uma decisão tomada desde o iní-cio ou aconteceu por acaso e de-cidiram continuar assim?Fabricámos o nosso estilo durante os primeiros anos da nossa ex-istência como banda, mas só em

para as faixas e a capa do álbum com os dois dragões?Não há nenhum conceito em es-pecial subjacente a este álbum. Queríamos apenas que ele fosse simples, mas, ao mesmo tempo, pesado, negro, obscuro e intempo-ral.

Fazem a vossa música juntos? E, quando tocam, são sempre só vocês, ou já vos aconteceu terem músicos de sessão?Sim, compomos sempre a dois, na sala de ensaios. Trabalhamos sem-pre juntos, quer na composição, quer na escolha dos títulos para as canções. Um de nós começa com um riff ou um ritmo de bateria e, a partir daí, começamos a construir a canção. Também tocamos como um duo. Nunca tivemos músicos de sessão, muito simplesmente porque não precisamos deles. Soa-

mos alto e pesado no palco, por-tanto por que havemos de trazer mais pessoas para o espetáculo?

Já alguém vos convidou para virem atuar em Portugal?Temos alguns fãs portugueses muito leais. Uma vez, enviei um mail ao nosso amigo Pedro, a pen-sar na hipótese de irmos um dia a Portugal. Mas não resultou. Se alguém por aí estiver interessado na nossa música, é só entrar em contacto connosco! Adoraríamos ir fazer barulho em Portugal.

Certamente, têm vários concer-tos previstos para os próximos meses. Onde podemos ouvir-vos tocar?Voltámos agora de uma digressão no Reino Unido, com Saint Vi-tus e Acid King, portanto vamos aproveitar as próximas semanas para relaxar um pouco. Em agosto, vamos estar no festival Yellowstock e temos mais alguns concertos

2008, quando gravámos o nosso primeiro EP, sentimos que tínha-mos ali qualquer coisa de original. Agora que lançámos o nosso se-gundo álbum, penso que encon-tramos o molde adequado e que, realmente, temos um estilo próp-rio. SardoniS é uma banda que as pessoas reconhecem muito rapi-damente, mesmo que não saibam logo de que canção se trata.

Vão fazer este tipo de música para sempre?Provavelmente, não. Gostamos de enfrentar novos desafios e, se ouvires o 10’’ que vai ser lançado em outubro deste ano, encontrarás uma abordagem muito diferente. É possível que continuemos a ter um estilo pesado, mas, de mo-mento, ainda não sabemos que instrumentos iremos usar e como vamos construir essa música. Dois

violinos também podem produzir um som profundo e pesado, logo veremos…

Vocês são sardónicos? É por isso que a banda se chama SardoniS?Não. Nos anos 80, havia uma série para crianças, na televisão nacion-al flamenga, que era muito popu-lar. Era semanal e intitulava-se “Merlina”. As histórias baseavam-se num cliché: os bons perseguiam os maus. Neste caso, tratava-se de um grupo de detetives que queri-am apanhar um bando que raptava crianças, aterrorizava idosos…Os vilões eram chefiados por um mauzão chamado Sardonis. Quan-do éramos crianças e fazíamos disparates, a nossa mãe dizia-nos para nos portarmos bem, senão o Sardonis vinha buscar-nos. Foi o demónio da nossa infância.

Que relação existe entre a vossa música neste segundo longa du-ração, os títulos que escolheram

“SardoniS é uma banda que as pessoas reconhecem muito rapidamente, mesmo que não saibam logo de que canção se trata.”

“Nós não fazemos verdadeiramente parte da cena metal, mantemo-nos um tanto à margem desta. Somos assaz marginais e sentimo-nos bem assim.”

previstos. Em outubro, vamos viajar até ao Japão, para uma digressão de dez dias com Eternal Elysium, com quem faremos um split de 10’’. Esta-mos ansiosos por lá ir e descarregar-mos a nossa ira naquela ilha.

Como é a cena metal belga? Há algumas bandas bem conhecidas – tais como Aborted e Enthroned – e eu conheço mais algumas ban-das (por exemplo, Channel Zero, Crimson Falls e The Reckoning), porque costumava ir a uma loja de CDs em segunda mão que re-cebia muito material da Bélgica. Mas o vosso país não é certamente o primeiro que nos vem à cabeça, quando pensamos em metal.Temos montes de bandas de valor médio, mas só as maiores conseg-uem fazer digressões internacionais: Aborted, Enthroned or Leng Tch’e. Portanto, muitas pessoas as con-hecem e são provavelmente as mais interessantes. Nós não fazemos ver-dadeiramente parte da cena metal, mantemo-nos um tanto à margem desta. Somos assaz marginais e sen-timo-nos bem assim.Obrigados pela entrevista.www.sardonis666.be

Entrevista: CSA e Ernesto Martins

Perspectivas e confrontos

Antes de tudo, gostava de agra-decê-los por um álbum tão mara-vilhoso. A banda foi formada em 2000 e tem agora três álbuns que brilham através de uma de-scrição incomum: avant-garde blackened death-metal. O vosso nome, “Devilish Impressions” pode muito bem representar esse género em particular mas digam-nos acerca da sua origem e as influências que vos fizeram escolher essa sonoridade em par-ticular.Quazarre: Olá, Jorge! Estou mui-to feliz que tenhas gostado assim tanto, meu amigo… Referindo-me ao nome da banda, eu queria que representasse mais ou menos aquilo a que se refere ideologica-mente, o que explica o uso da pa-lavra “devilish”. De outra forma, a palavra “impressions” surgiu para sugerir que existe muito mais do que apenas black ou death-metal, indicando, de forma consciente, que a banda irá evoluir com cada lançamento. No inicio da nossa jornada, éramos fortemente in-spirados pela segunda onda do Black Metal norueguês, com ban-das como Emperor, Limbonic Art, Mayhem e assim por diante, mas, ao mesmo tempo, sou um grande fã de heavy e thrash-metal. Era muito óbvio que não queria que a nossa música fosse limitada a ele-mentos associados aos subgéneros acima mencionados.

tal faz com que futuros trabalhos sejam prazenteiros e fáceis.

Sabendo o quão soberbo é «Simu-lacra», quanto tempo demorou a composição e a gravação? Quais são as diferenças em relação ao último lançamento? Sempre dis-postos em melhorar, descobrir novos campos de modo a experi-mentarem?Tentando… Sabes, quando forma-mos a banda em 2000, disse a mim próprio que nunca nos limitaría-mos de qualquer maneira… É por isso que as pessoas nunca podem esperar uma cópia dos nossos tra-balhos anteriores. Não interessa, por exemplo, quão bom se diz que o álbum «Simulacra» é, podes ter a certeza de que não faremos a mesma merda da próxima vez. Devilish Impressions é tudo acer-ca de descobrir e eventualmente tocar o que gostamos realmente de tocar, não nos importando a popularidade de certos subgé-neros nesse momento em particu-lar. Em relação à primeira parte da tua questão, comecei a compor as músicas para «Simulacra» em meados de 2009. Uma vez acabada a pré-produção, enviei-as a Icanraz e Vraath que trabalharam nas suas partes. Após isso, encontramo-nos durante os ensaios, fizemos uns ar-ranjos finais e entramos em estú-dio para a primeira fase da sessão de gravação do álbum. Assim que

Compuseste a maior parte das músicas neste novo álbum após alguns problemas de alinha-mento. A escolha desses músicos em particular de modo a colabo-rarem nos arranjos foi devido a quê? Foi fácil dares a conheceres a visão do que querias que este ál-bum soasse?Bem, é na verdade uma longa história, por isso tentarei dá-la a conhecer da forma mais sucinta possível. Após a digressão refer-ente ao álbum anterior («Diaboli-canos – Act III: Armageddon»), depressa se descobriu que não era possível manter a banda com cer-tas pessoas nela. Primeiro, sepa-ramo-nos do baixista e mais tarde do teclista. Assim, actualmente, do antigo alinhamento, existe apenas eu e o baterista, Icanraz. Tivemos de discernir milhões de problemas pessoais antes de estarmos pre-parados para dar um passo adiante, é por isso que demoramos assim tanto tempo a ter tudo preparado da maneira como queríamos ter. Depois, descobrimos Vraath, que tomou o lugar do baixista e, como trio, fomos a estúdios diferentes de modo a gravar o que é agora conhecido como o álbum «Simu-lacra». Falando dos arranjos – sou eu quem compõe toda a música mas mais tarde trabalhamos em certas partes juntos. Felizmente, existe uma certa vibração única entre mim e o resto do pessoal e

Com uma carreira de mais de dez anos, Devilish Impres-sions tem mostrado que não é uma banda ansiosa por cul-tivar os louros do passado mas que está sempre sedenta de emancipar o seu som. Pode ser que as bandas que a influenciaram tenham demonstrado uma certa sagacidade em ultrapassar determinadas fronteiras mas, se antes este agrupamento era uma promessa, com o seu terceiro álbum, «Simulacra», mostra ser uma certeza.

tivemos todas as faixas de guitar-ras e bateria feitas, enviamo-las a Flumen e Lestath, que compuser-am todas as orquestrações, efeitos, loops e outros. Enquanto isso, es-tive a escrever as letras e trabal-hando em certas partes dos vocais. Foi um longo caminho até termos acabado, no entanto, acredito que valeu a pena todo o esforço que pusemos nisso.

Devilish Impressions é uma ban-da que mostra muito dos teus próprios interesses em relação à filosofia, misticismo e simbolis-mo ou, desde o início, tende a ser uma banda com um proces-so mais democrático? Fala-nos acerca do que representa num sentido amplo…Sim, estás definitivamente certo, Jorge. Há muito simbolismo e filosofia nas letras, para ser mais preciso, sempre foi assim… No entanto, nós não damos alguma direcção, é sempre acerca de mos-trar as possibilidades… As min-has letras referem-se mais ao livre arbítrio, não importando ao que me refiro exactamente em cer-tos temas… E eu penso que é por essa razão que não podemos ser considerados uma típica banda de black-metal porque, não importa quanto negue a existência de deus, também nego a existência do dia-bo… Seria ridículo submetermo-nos a alguém só porque o outro lado parece mais fixe ou sei lá o quê… Satã é apenas um símbolo para mim. O símbolo da rebelião

(fazendo-me lembrar uma estra-nha novela que escrevi poucos anos atrás hehe). Bem, estou er-rado? Dispersa palavras como desejares…Uma outra vez, representa a du-alidade das coisas e a possibilidade de as interpretar de uma outra perspectiva. Estou certo que tam-bém notaste que só há dois reis no tabuleiro de xadrez, um fenó-meno que não pode acontecer neste jogo… Há sempre algo a meio, algo a vaguear entre estes dois mundos… A capa foi feita por Xaay, que já fez algum tra-balho gráfico para Nile, Kamelot, Vader e Behemoth (para mencio-nar apenas alguns). Acredito que ele apanhou perfeitamente a ideia geral por detrás das letras.

Parece que ser uma banda de Metal no teu país já não é assim tão difícil quanto era vinte anos atrás, mas será as diferenças re-ligiosas ainda diminuem a liber-dade de expressão? Para mel-horar o nosso carácter, devemos libertar-nos de falsas concepções mas ainda existem aqueles que acreditam em dogmas. Acredi-tas que a liberdade de espírito não é assim tão fácil de alcan-çar tal como o é uma certa segu-rança financeira (esta sendo tão difícil…)?Oh, sim, era, definitivamente, muito mais difícil de tocar numa banda de metal na Polónia, uns vinte ou mesmo dez anos atrás. Devido à infame Cortina de Ferro,

contra todas as religiões, contra as pessoas supersticiosas ou falsas que vivem pelo mundo afora ou, especificamente, contra aqueles que clamam serem os seus gov-ernantes…

Sou um ávido leitor de livros e fiquei muito satisfeito ao ler as letras para este terceiro álbum. Contêm excertos de poemas es-critos por poetas mundialmente conhecidos como Baudelaire, Edgar Allan Poe, William Blake, Dante Aligheri, Lord Byron, Os-car Wilde e Henry Longfellow. Como o título do álbum é «Simu-lacra» diz-nos mais acerca do seu conceito. Pelo que ouvi e as letras que li (a primeira música sendo “Icaros” e a última “Solitude” – aparte das faixas bónus), é um conceito sombrio…«Simulacra» significa semelhança, similaridade… É como tirar uma foto a outra foto e assim dar à luz uma outra existência. O que se diz que é benigno não tem de ser be-nigno tal como o que o que se diz que é maligno não tem de ser ma-ligno… Vês o meu ponto de vista? (nota do entrevistador: Esperava uma resposta mais extensa mas Quazarre não se propôs a divagar)

A capa mostra um demónio e um anjo opondo forças num tabuleiro de xadrez. Para mim, parece que a ideia é que o nosso caminho não é para ser decidido por nós mas por seres poderosos que se entretêm com esses jogos

não podíamos viajar, não podía-mos ter o equipamento mais certo e assim por diante. Felizmente, tudo mudou para melhor, ao menos nos factores mencionados acima. Por outro lado, havia muito mais coisas contra as quais lutar nessa altura… A igreja católica na Polónia já não é assim tão forte, a mentalidade da nação mudou. No entanto, isso não quer dizer que parou de nos aborrecer. Enquanto qualquer forma de escravidão em massa existir, estaremos a lembrar as pessoas de que existem outras maneiras de atingir a auto-satisfa-ção. E, para ser claro, não estou a falar de masturbação. Hehehe

Eu sei que, para os mais jo-vens, algumas bandas e géneros parecem algo novo mas, para outros como eu (nos seus 30 e muitos), é um tanto aborrecido que apareçam certas “modas”. No entanto, pensas que a audiência Metal de agora espera mais das bandas em termos de inspiração ou que gosta mais do que foi feito anos atrás e não está satisfeita com aquelas incomuns?Bem, a verdade é que a música Metal está em constante evolução, o que considero muito bom, no entanto, por vezes evolve não nec-essariamente nas direcções mais certas. Mas quem sou eu para ju-lgar se é bom ou mau? É apenas a maneira que é, sabes? Algumas pessoas gostam que seja brutal, outras melódica. Como artista, não se é capaz de agradar a todos.

em digressões regulares durante o Outono/Inverno deste ano e assim parece que vai haver muitas opor-tunidades para sermos vistos ao vivo aqui e ali em pouco tempo.

Como este álbum foi composto alguns anos atrás, estão a trabal-har em algumas outras faixas? Se sim, quais são as diferenças em relação a «Simulacra»?Por agora, estamos totalmente focados na promoção do álbum «Simulacra». Como mencionei antes, algumas digressões regu-lares estão agora a tomar forma, assim mal podemos esperar para ir para a estrada em pouco tempo pois queremos que este álbum seja ouvido por tantas pessoas quanto possível.

Bem, agradeço-te pelo teu tempo e respostas. Atira-nos algumas diabólicas palavras finais. Keep the spirit inflamed!!Agradeço-te imenso, Jorge! Não sei se podem ser chamadas de dia-bólicas, mas quero que tu e os lei-tores da VERSUS Mag saibam que “não há deus a não ser tu”!!! Que estejam à vontade para nos pes-quisar e adquirir um exemplar do álbum «Simulacra».

Entrevista: Jorge Ribeiro de Cas-tro

A mesma coisa para as bandas que fazem uma grande carreira prati-cando o estilo que está corrente-mente no topo. Para mim, o mais importante é ser-se honestos con-nosco próprios, não interessando o que se está a falar agora.

Sabendo que tiveste alguns con-vidados na feitura deste vosso terceiro lançamento, têm alguns concertos agendados? Há algu-mas mudanças no alinhamento da banda ou apenas músicos con-vidados para esses concertos? Na mesma, descreve o que é um con-certo de Devilish Impressions.Hehehe Tens de nos ver ao vivo, quando estivermos perto. Tenho de dizer que temos muito cuidado quando trabalhamos nos detalhes da música e dos aspectos visu-ais de cada concerto que damos. A partir de agora, estamos a ac-tuar como quarteto, com todas as orquestrações, efeitos e a maior parte dos vocais limpos sendo tocados a partir do sampler. Re-centemente, voltamos do primeiro concerto de promoção ao álbum prestes-a-ser-editado «Simulacra». Ofereceram-nos um bom lugar no palco principal do festival Hard Rock Laager na Estónia, mesmo antes de Melechesh e Samael. Du-rante este Verão iremos tocar em outros festivais, nomeadamente: Castle Party na Polónia e Car-pathian Alliance Metal Festival na Ucrânia. Enquanto isso, está-se a progredir nas conversações acer-ca de uma eventual apresentação

Metal e politica: uma ligacao possivel?

São uma banda conhecida na cena grega e fazem um black metal bastante clássico. Recentemente, deram que falar, devido à eleição de Kaiadas para o parlamento grego, pelo Golden Dawn. De uma forma animada, este frontman dos Naer Mataron falou à VERSUS Magazine do último álbum e dos seus planos para conciliar a carreira política com a sua necessidade de fazer música.

Consideras-te religioso? Segues algum culto?Kaiadas: Sou um homem profun-damente religioso e tenho uma confiança absoluta na providência.

Por que fazem um tal elogio da morte? Acreditam que esta pode ser uma solução para todos os problemas? Ou dão-lhe outro sentido?Neste álbum, o nosso tema central é a morte triunfante, não a morte pessimista, deprimente. O camin-ho da vida conduz à morte. Desta forma, Naer Mataron vê-a como um corolário natural da vida. De-sprezamos o incauto que esquece que o seu único e verdadeiro desti-no é o metro cúbico de terra negra que o espera no fim da vida!

Que significa o nome da banda? Li que, no início, se chamava Nar Mataron. Os nomes despertam-me sempre uma grande curiosi-dade.Nas primeiras demos, o nome da banda era Nar Mataron. Mas, quando o nosso primeiro álbum – «Up From The Ashes» (1998) – es-tava quase a sair, o nosso vocalista da altura – Lord Alatoth – aban-donou a banda. Portanto, acres-centámos um “e” a “Nar”, para não termos problemas de direitos de autor e outros desse género. No início dos anos 90, havia muitas bandas a usarem nomes provenientes da mitologia suméria

senhada. Como a relacionas com o conceito subjacente ao álbum?Vimos essa imagem numa parede de uma igreja católica na Bélgica. Gostámos tanto dela que lhe tirá-mos uma fotografia e a enviámos ao nosso gráfico. Acho que com-bina na perfeição com o título do álbum e o seu conceito.

Li as tuas declarações sobre a tua eleição para o parlamento grego, que figuravam no press release deste álbum. Portanto, não te vou perguntar se os Naer Mataron têm alguma orientação política. Mas gostava de saber se é do con-hecimento geral que és um músi-co de black metal e se essa parte da tua identidade afeta a forma como as pessoas encaram a tua carreira política. Afinal, não vai há muito tempo que um alemão teve de deixar de dar aulas, porque, além de professor, tam-bém era vocalista de uma banda de death metal. Tenho a certeza de que os cidadãos portugueses ficariam de boca aberta, se vies-sem a descobrir que um deputa-do era músico de black metal.Toda a gente sabe o que eu faço, até porque eu não oculto nunca essa minha faceta. Houve 12500 pessoas, com idades compreendi-das entre os 20 e os 40 anos, que votaram em mim. Elegeram-me, porque, além de ser um político, estou próximo deles, por fazer música que adoram. Qual é o

(por exemplo, Marduk, Tiamat, Absu, etc.). Nós, que admiramos essa civilização, construímos o nosso nome a partir da expressão “Nar Mataru”, que corresponde ao Hades helénico [o deus tutelar do inferno].

Fazem um black metal clássico. A vossa música foi sempre assim? Foi essa a vossa opção estética desde o início?É o tipo de música em que nos sen-timos mais à vontade e o género em que somos melhores. Para nós, é uma ideologia, que exprimimos através da música.

Como se situam na cena grega? Não podemos esquecer que o vosso país produziu algumas bandas mundialmente famosas como Rotting Christ ou Septic-flesh.É claro que conhecemos essas ban-das e até somos bons amigos dos seus membros há muitos anos. Seth, dos Septic Flesh, criou para nós duas belas capas, para os ál-buns «Skotos Aenaon» e «River at Dash Scalding». Também somos muito amigos do Sakis, dos Rot-ting Christ. Até criámos a “Sa-tanist Football Team”. Haha! Penso que os Naer Mataron ocupam a terceira posição, logo a seguir a es-sas duas grandes bandas.

Adorei a capa do álbum. Faz pen-sar numa imagem de banda de-

problema?Se proíbes alguém de ser deputado, porque é um músico de black met-al, então também tens de condenar todas as pessoas que votaram nele, que o elegeram para as representar no parlamento. Para eles, sou um jovem que os compreende, que não é vítima do “generation gap”.

cumprir as duas missões, medi-ante alguns ajustes no calendário.

Na Grécia, a cultura é bem apoi-ada pelo poder político? Como membro do parlamento grego,

Como vais fazer para articular as duas carreiras? Parece-te que vais ter tempo para participar em di-gressões e concertos da banda? Não deve ser fácil para uma ban-da ter um vocalista de sessão, es-pecialmente quando esse lugar é ocupado pelo seu frontman.Vai ser complicado, certamente, mas eu penso que vou conseguir

“Elegeram-me, porque, além de ser um político, estou próximo deles, por fazer música que adoram.”

pensas ter alguma intervenção de fundo nesta área, especialmente no que se refere à música?Por muito estranho que te possa parecer, não estou ligado à cultura, mas sim à administração interna. Mas terei muito gosto em ajudar o colega responsável por esse pe-louro.

em três setores e fazer pequenas digressões semanais, para visitar todos os países.

Entrevista: CSA

Tens alguma mensagem a deix-ar aos fãs portugueses do vosso enérgico black metal? Quando vamos receber a visita dos Naer Mataron? Passámos uns bons momentos, da última vez que estivemos em Por-tugal, com Jarboe. Tendo em conta o meu novo papel no mundo da política, pretendo dividir a Europa

Testament«Dark Roots of Earth»(Nuclear Blast)Após quatro anos de interregno – no que respeita a originais –, os Testa-ment estão de regresso às suas raízes, com um álbum avassalador que enaltece e faz jus ao Bay Area thrash metal que os caracterizou e feliz-mente continua a caracterizar hoje. «Dark Roots of Earth» manda defini-tivamente o seu anterior e menos inspirado trabalho para as calandras gregas. Tal como a maior parte das grandes bandas dos 70’s e 80’s que ainda hoje continuam em actividade, os Testament são definitivamente como o nosso vinho do Porto: quanto mais velhos melhor. «Dark Roots of Earth» é um daqueles álbuns que nada há a apontar. O espírito musical

do início e atitude bem vincada dos Testament estão lá, em cada uma das nove músicas, puxando-nos constantemente para aquele Bay Area thrash dos 80’s, sem abandonar nunca a característica mais mod-erna do thrash moderno e actual. Com um Chuck Billy abismal na voz, quer normal, quer gutural, os solos acutilantes e estonteantes de Alex Skolnick e Eric Petersen, o poderoso baixo de Greg Christian e a sólida bateria de Gene Hoglan (Opeth, Fear Factory, Death), que aqui substitui o lesionado Paul Bostaph, «Dark Roots of Earth» é definitivamente um dos melhores álbuns da carreira dos Americanos, onde nada falta, nem sequer a temática subjacente ao problemas mundanos, revelando até algumas canções episódios pessoais - em especial de Chuck - como o é o caso de “Native blood”, ou, nem a “balada” à Testament faltou, aqui com “Throne of thorns”, sempre em crescente, tal como eles nos habituaram. Com a produção de Andy Sneap, «Dark Roots of Earth» é uma descarga aguerrida e firmada dos grandes Testament, sem qualquer momento mais fraco ou menos conseguido, evocando emocionalmente a sua sonoridade dos 80’s. O thrash destes senhores tem disto: quando funciona e é bem conseguido, é uma obra de arte magistral![9.5/10] Carlos Filipe

A FOREST OF STARS«A Shadowplay For Yesterdays»(Lupus Lounge/Prophecy Productions)Os vitorianos, membros do Gentlemen’s Club, estão aí com o seu ter-ceiro trabalho. A postura e feeling teatral estão presentes logo na aber-tura do álbum, já que é uma das características básicas da génese dos A Forest of Stars, tal como a essência Black Metal faz parte quase na totalidade das estruturas das músicas deste já misterioso «A Shadow-play For Yesterdays». Comparativamente com os lançamentos anterio-res, este trabalho é mais acessível, ou melhor, menos complexo e com temas ligeiramente mais curtos (o mais longo, e talvez o tema no qual a banda se esmerou mais, “Prophet for a pound of flesh”, tem 10 minutos

AFFECTOR«Harmagedon»(InsideOut Music)Por breves momentos pensei que estaria de volta a escrever sobre uma banda a tentar imitar colossos como: Dream Theater, Transatlantic ou Symphony X. Heresia! Bem... os Affector são uma super-banda compos-ta por elementos ligados a outras super-bandas: vocalista Ted Leonard (Enchant, Spock’s Beard, Thought Chamber), Mike LePond (Symphony X) e os fundadores do projeto, Daniel Fries (guitarra) e Collin Leijenaar (Neal Morse/Dilemma). Para completar a formação convidaram alguns teclistas que dispensam qualquer tipo de apresentação: Neal Morse, Alex Argento, Derek Sherinian (Black Country Communion, Planet X, ex-

AHAB«The Giant»(Napalm Records)Quem conhece esta banda sabe que, desde o seu início em 2004, as suas líricas mostram uma soturna intimidade com o oceano, a tragédia inerente ao esforço humano, aquela que nos faz perder a esperança por estarmos longe de casa. Bem, este é o seu terceiro álbum, e a banda continua a singrar pelo Funeral Doom, mas apresenta várias outras in-fluências (prog-rock doom, shoegaze, slow southern blues) que a faz enveredar além desse vasto oceano de escuridão apresentado pelo pri-meiro álbum: «The Call of the Wretched Sea». Uma vez mais, a temática tem a ver com o oceano, mas, deixando de parte o romance Moby Dick

de duração). No entanto, as tonalidades cinza e aquele black and white vitoriano continuam presen-tes (ainda bem), e continua a haver aquela aura de mistério e de fascínio, e mesmo a sensação de viagem, proporcionado pela música – simplesmente pela música. E isso é simplesmente fenomenal! Quando isso acontece só pode significar que estamos perante algo verdadeiramente bom e no mínimo interessante. Nunca sabemos ao certo o desenrolar de uma música por ser muito imprevisível, pois ora somos agarrados por arranjos Black Metal, ora arrastados pela força do Doom, ora mesmerizados pelo hipnotismo dos momentos mais tradicionais proporcionados por um violino e uma flauta, ou mesmo por momentos aveludados e misteriosos que evocam paisagens sombrias e belas, tal é a sumptuosi-dade dos teclados. Já as vozes poderiam ser um pouco mais trabalhadas, mas mesmo assim, os gritos ora alucinados ora gélidos, encaixam muito bem – sem esquecer algumas passagens da voz feminina e os momentos teatrais simplesmente negros. Isto pode parecer uma salgalhada, mas se conhecem o trabalho desta banda, sabem muito bem que estes gentlemen são geniais em cozinhar estas receitas. Assim sendo, «A Shadowplay For Yesterdays» tem tudo para ser um grande álbum deste ano, já que no contexto atual do Metal não nascem assim tantos trabalhos como este.[9/10] Victor Hugo

-Dream Theater) and Jordan Rudess (Dream Theater). Os integrantes não ficam por aqui, «Harmage-don» conta com a participação da Polish Orchestra Sinfonietta Consonus. Como é óbvio as influências estão lá, basta ouvir o solo de teclado em “Harmagedon” e percebe-se logo o génio que é Jordan Ru-dess. É um facto que o estilo não é nada original mas este facto é largamente compensado pela técnica e musicalidade. Solos, muitos solos de guitarra, uma perfeita mescla entre partes rápidas, pesadas e momentos mais calmos. Tudo o que um verdadeiro apreciador de rock/metal progressivo gosta está aqui representado no seu melhor esplendor. Para terminar, este álbum de estreia dos Affector gira em torno da visão bíblica do fim do mundo em 2012, com exceção de “Cry Song” em memória do pai de D. Fries mas que no entanto, se encaixa perfeitamente no conceito do álbum. Recomendadíssimo![9/10] Eduardo Ramalhadeiro

e o naufrágio que inspirou Norman Melville a escrevê-lo (o que deu azo ao segundo álbum dos Ahab: «The Divinity of Oceans»), mal conseguimos respirar ao perdermo-nos na famosa obra de Edgar Allan Poe: “A narrativa de Arthur Gordon Pym”. Se a tragédia é um conceito que inspira e seduz, este álbum reflecte a tentação da descoberta e a invariável queda ao nos aproximarmos demasiado do que deveria continuar a ser segredo. Nele, poder-se-á ouvir melodias que ferem a alma e vocais que delapidam a mente (além da voz cavernosa, temos vocais limpos protagonizados pelo guitarista/vocalista Daniel Droste e por Herbrand Larsen dos Enslaved). Assim, somos sobejamente agraciados (ou, se preferi-rem, amaldiçoados) por belas composições musicais, terrivelmente seduzidos quanto baste pela con-vicção de que não há melhor momento para lembrar de que não viveremos para sempre.[9.5/10] Jorge Ribeiro de Castro

ASIA«XXX»(Frontiers Records)Para os nossos leitores mais assíduos, talvez não conheçam os Asia – cujo tema mais famoso deverá ser “Heat of The Moment” mas a música não se faz só de metal mais extremo mas também de Rock clássico, por mais comercial que seja. «XXX» que antes de mais significa 30 em nu-meração romana, não é nada mais nada menos que a comemoração do trigésimo aniversário do lançamento do homónimo «Asia» (1982). No entanto, este é também o terceiro álbum com a formação original: Geoff Downes, Steve Howe, Carl Palmer and John Wetton. Este é um puríssi-mo álbum de Rock clássico ou AOR. Talvez um dos melhores dos Asia

BESATT«Tempus Apocalypsis»(Witching Hour Productions)Desde a demo «Czarci Majestat», de 1996, que os polacos Besatt têm desenvolvido uma carreira interessante e ao mesmo tempo discreta, porque nunca tiveram um verdadeiro destaque como outras tantas ban-das de Black Metal famosas. «Tempus Apocalypsis» poderá mudar esse paradigma, embora não seja o verdadeiro interesse da banda nem a essência do Black Metal. Mas este novo registo dos Besatt tem potencial para chegar longe e espalhar a sua mensagem bem alto. Começando pela audição nota-se logo o brilho da produção, mas sem os exageros das polidelas que já cansam na cena atual do Metal mais mainstream.

nos últimos anos. «XXX» não tem altos e baixos, nada que possamos dizer que o certo tema está a mais, muito coeso e interpretado de uma forma soberba. Como é óbvio os temas obedecem à mesma estrutura, com o tema mais comercial e acessível a ser o primeiro single: “Face On The Bridge”, as ba-ladas também lá estão: “Faithful” e “Ghost Of A Chance” mas nada disto tira o devido mérito aos Asia. Todos os temas têm sempre aquele típico som de teclas que caracterizam a sonoridade da banda, no entanto, sem “enjoar” – no meio desta coesão “Bury Me In Willow” e a comercial “Face On The Bridge” são talvez as que mais se destacam. Excelente para ouvir em momentos mais calmos e descansados, metaforicamente falando: é como sentir uma ligeira brisa num dia de calor... sabe mesmo bem! Por último, uma palavra para Steve Howe: Aos 65 anos um guitarrista que de tão discreto e eficaz é abso-lutamente extraordinário. Para quem gosta de um grande álbum de Rock Clássico é obrigatório.[8.5/10] Eduardo Ramalhadeiro

“Seals of hate” abre em todo o seu esplendor, mostrando o que se poderá esperar deste novo álbum dos Besatt. Uma linha de Black Metal coerente e tradicional, blastbeats com fartura, uma voz glacial e expelida fortemente, um ritmo rápido e harmonioso e os sempre bem-vindos solos de guitarra. E são estes dois últimos argumentos que fazem deste «Tempus Apocalypsis» um álbum muito forte e coeso, com estruturas bem compostas – em suma, está tudo no sítio certo no momento certo. Além disso, todo o álbum mostra um dinamismo e um balanço muito porreiro como podem ouvir na “Trumpets of desecration” e na “War gathering”. Já os temas “Seven great plagues”, “Queen Babylon” e “The pro-phecy” mostram um lado mais pomposo e épico com as suas partes com coros e mesmo uma narração feminina, sem no entanto fugir à verdadeira génese de «Tempus Apocalypsis». Este álbum consegue surpreender pela positiva e não se esgotará facilmente. Recomendadíssimo![7.5/10] Victor Hugo

DEATHSPELL OMEGA«Drought»(Season of Mist)Sendo uma das mais interessantes bandas de black metal da actualida-de, os franceses Deathspell Omega, começam o seu novo trabalho em formato de EP, com o instrumental “Salowe vision” bem doom - ao estilo de uns Mar de Grises - para assim nos mergulhar numa atmosfera pré--apocalíptica, antes de nos presentear com uma descarga de black me-tal atestada de experimentalismo e contornos mais progressivos/avant--garde, que caracterizam esta banda, sempre com a temática satânica e metafísica subjacente. O ritmo avassalador imposto por “Fiery visions” e “Scorpions & drought”, é meramente interrompido por “Sand”, música

CHAOS INCEPTION«The Abrogation»(Lavadome Productions)Há quem deseje as mais violentas tempestades de modo a exteriorizar os seus demónios e assim propagar aquela virulenta inconformidade em relação aos devaneios de outros que se dizem senhores e apenas pos-suem uma loucura que nada de criativo traz. O mesmo se pode dizer dos Chaos Inception que, com este segundo álbum, servem toda a fúria e dor em consonância com as lâminas mais afiadas e mostram um tama-nho empenho e habilidade em criar músicas que destoam da tepidez. Ao ouvir «The Abrogation» somos quase consumidos pela criatividade inerente aos elementos desta banda, pois, tais piranhas esfomeadas,

sem medo do que encontram à sua frente, demonstram a sua força através de músicas admiravelmen-te intricadas e coesas. Sendo originários de Alabama (EUA), este quarteto desintegra as notas desde 2008, as suas influências sendo Morbid Angel, Krisiun, Hate Eternal, Origin e outros. Por isso, já se sabe exactamente o que nos espera… Para os menos atentos, os seus membros já focaram energias em bandas mais ou menos conhecidas como Fleshtized, Monstrosity, Blood Stained Dusk e Converge from Within. Por isso, já se sabe que não são “novinhos” na cena… Se tudo o que vos interessa é bru-talidade, qualidade e eficácia, de certeza que se sentirão satisfeitos com a audição desta hecatombe musical. É claro que a banda não se responsabiliza por quaisquer traumatismos, que outras pessoas menos corajosas possam ter.[8.5/10] Jorge Ribeiro de Castro

com uns escassos 1:41 minutos, seguido por outra obscura descarga visceral de nome “Abrasive swir-ling murk” para concluir com outro instrumental “The crack led book of life” que resume o EP «Drou-ght». Musicalmente bem conseguido, misturando várias sonoridades de outras paragens num moderno black metal, «Drought» não deixa ninguém indiferente na sua passagem. Só é pena os franceses não terem apostado em escrever mais duas ou três músicas e elevar esta pérola musical à categoria de LP, o qual acho que seria bem merecido. Esta proposta peca pela escassez dos seus pouco mais de 21 minutos de duração, curtos é certo, mas intensos. Depois de uma trilogia de LPs bastante aclamada, que culminou uma década de trabalho, os homens de Poitier estão definitivamente a preparar a sua banda para outros níveis, vincando a sua inequívoca singularidade musical.[8.5/10] Carlos Filipe

ECLIPSE«Bleed And Scream»(Frontiers Records)Os Eclipse lançam em Agosto de 2012 o seu 4º registo de originais. E que registo! Esta banda de Hard-Rock melódico transporta-nos para os anos 80 e faz-nos viajar ao mundo do Rock populado por bandas como Whitesnake, Europe, Cinderella, e por aí fora. Mas eu não estaria a gas-tar espaço na Versus a falar sobre estes 11 temas se não tivessem algo de especial; desde as excelentes vocalizações, passando pelo trabalho de guitarra, solos, ritmos made in 80’s, tudo isto é possível ser feito no ano de 2012, conciliando uma magnânima sonoridade dos dias de hoje com o espírito único do Hard-Rock dos anos 80. E é aqui que reside a

chave de ouro deste álbum. Ressuscita do baú dos CDs antigos algo que muito poucas bandas conse-guem fazer sem cair no precipício da repetição/imitação. As composições são simplesmente brilhantes e conseguem criar um espaço de originalidade e de dinâmicas sonoras que tiram o álbum da mediania. Os coros surgem com pertinência, os solos são “unha e carne” com a estrutura delineada para cada tema, as linhas de guitarra têm pormenores que não se limitam a encher, o trabalho de bateria apesar de aparentar ser pouco imaginativo não o é devido a limitações técnicas do baterista Robban Bäck mas

GOTTHARD«Firebirth»(Nuclear Blast)Nem só de Rock/Metal mais extremo se faz uma revista e muito menos um mui humilde “opinador” de música. Os Gotthard são oriundos da Suiça e tocam puro Hard’n’Heavy ou Hard Rock melódico, como lhe queiram chamar. Em 2010 sofreram uma imen-sa perda quando o vocalista Steve Lee faleceu. Ouvindo, por exemplo, “Lipservice” de 2005 percebe-se muito facilmente que S. Lee é uma referência neste género musical. E sendo assim, a substituição torna-se deveras complicada, pois, as comparações são inevitáveis. No entanto, o substituto de Lee parece ser bastante consensual. Nic Maeder está à

FEAR FACTORY«The Industrialist»(Candlelight Records)As máquinas industriais estão de volta com um novo trabalho que dá pelo título de «The Industrialist». Este novo álbum vem vincar a ideia, desde o regresso do Dino Cazares, que foi passada no «Mechanize», que é tentar voltar a fazer som ao nível do «Damanufacture» e «Obsolete» e o objectivo em parte está atingido. O início do álbum é simplesmente demolidor começando pela música que dá o nome ao novo registo dos Fear Factory “The industrialist” seguida da “Recharger” que nos colam completamente à cadeira como se de um carro em aceleração se tratas-se. A guitarra do Dino Cazares está arrasadora e venenosa, pondo um

ponto final sobre a discussão de quem seria o melhor guitarrista para os FF. O Dino conhece a banda como ninguém e as provas estão à vista com riffs poderosos que nos colam os ouvidos à aparelhagem. O Burton C. Bell mostra mais uma vez que tem uma voz inconfundível, com um registo rasgado muito presente e com refrões melódicos que tornam o som dos FF único. No baixo aparece a primeira novi-dade, visto que quem gravou o álbum foi Matt DeVries (ex-Chimaira e ex-Six Feet Under), a integração na banda parece pacífica visto que preenche perfeitamente as músicas. Na bateria surge a segunda novidade: já que esta foi gravada integralmente com sintetizadores a velocidade e o som seco estão lá basta saber como irá soar ao vivo sendo que a tarefa vai ficar ao cargo de Mike Heller (ex- Malig-nancy). Com este álbum os FF mostram que apesar dos altos e baixos no passado, sabem muito bem os terrenos que hão-de pisar. Para quem quiser ouvir estes registos e alguns mais antigos ao vivo, na companhia de Devin Townsend e Sylosis, terá a possibilidade de o fazer em Lisboa e no Porto no pró-ximo mês de Novembro[8/10] Sérgio Pires

altura e faz neste “Firebirth” um trabalho deveras competente, não sendo tão “duro” como “Lipservice” (Talvez um pouco mais comercial...) mas vai crescendo à medida que se vai ouvindo, diga-mos que começa “leve” e acaba mais “pesado”. Este álbum está-me a manter preso por muito tempo e para quem gostar (também) deste género é imprescindível. Como é óbvio as baladas estão lá: “Tell Me” acompanhada com piano e guitarra e “Where Are You” em homenagem a Steve Lee. Os temas rock mais calmos, também: “Remembre It’s Me” (Primeiro single) e “Shine”. Por fim, os mais duros que são a melhor parte do álbum, por exemplo: “Give Me Real”, “Fight”, “Right On” ou “I Can”. Em resumo, não tão excepcional como “Lipservice” mas bastante sólido e competente. Os Gotthard acertaram em cheio em Nic Maeder e “Firebirth” é, definitivamente, imprescindível.[8.5/10] Eduardo Ramalhadeiro

estou certo apenas pela geometria deste estilo musical. Concluindo, quem sabe o que foram os bons velhos tempos do Hard-Rock tem neste álbum dos Eclipse uma proposta incontornável para reviver esses tempos com a sensação de estar a ouvir pela primeira vez os riffs e solos genuinamente tocados nessa época e com uma qualidade de produção irrepreensível.[9/10] Sérgio Teixeira

GRAND MAGUS«The Hunt»(Nuclear Blast)O trio sueco Grand Magus caracterizou-se desde a sua fundação pela prática de bom Heavy Metal, tocado como mandam as regras. O mais recente opus da banda, «The Hunt» não é exceção, levando o ouvinte numa viagem bem balanceada de riffs bem construídos, solos plenos de melodia, mas agressivos quanto baste (um pouco à semelhança dos compatriotas Falconer), vocais bem masculinos, nunca passando para os agudos, mas mantendo uma boa ligação com o mid-tempo de todo o álbum. A bateria apresenta-se relativamente simples, mas eficaz. A produção é clara e cumpre bem a sua função. Nota-se uma certa in-

fluência de Ronnie James Dio na introdução de alguns temas como o inicial “Starlight slaughter” (“We rock”), e “Iron Hand” (“Stand up and shout/TV crimes”). Não se trata de colagens, mas claramente de inspiração. De salientar o irresistível ambiente presente em “Valhalla rising” e “The hunt”, dois temas muito bem balanceados. “Son of the last breath” inicia-se de forma acústica e trovadoresca, entrando depois num registo épico e declamatório, terminando quase em estilo Heavy Power Épico. “Draksadd”, termina a viagem em beleza, com riffs viciantes e um fade-out acústico. Resumindo, é um disco bem sóbrio, mas muito atrativo para todos os que apreciam um equilíbrio entre a agressividade e a melodia. Recomenda-se vivamente.[8.5/10] Joey

HEADSPACE«I Am Anonymous »(InsideOut records)Há bandas que muitas vezes deixamos cair no esquecimento, ou melhor, demoramos algum tempo a debruçarmo-nos sobre elas e depois chega-mos à conclusão que cometemos um erro. «I Am Anonymous» o álbum de estreia dos Headspace, liderados pelo teclista Adam Wakeman (Ozzy Osbourne, Black Sabbath) é magnífico! Som portentoso e técnica avas-saladora! Fantástico! Adam é tão só, filho de Rick Wakeman, teclista dos Yes. O estilo não se compara mas os genes do pai estão lá. No entanto, e como é óbvio, encontramos algumas influências dos Yes, Rush, Genesis ou umas “pitadas” de Dream Theater. O grupo não é só Wakeman, na

voz Damian Wilson (Threshold), o baixista Lee Pomeroy com ligações a Steve Hacket, Rick Wakeman e It Bites. A completar o quinteto estão o baterista Richard Brook – cuja longa parceria musical é, precisamente, com L. Pomeroy – e Pete Rinaldi na guitarra que divide as composições com Wakeman. No entanto, todos os músicos têm uma palavra a dizer. O que me chamou mais a atenção foi o som do baixo. Nunca ouvi tanta potência conjugada com tamanha técnica. Tendo como principal compositor um teclista, seria de esperar uma sonoridade orientada nesse sentido, em vez disso estamos perante um álbum com grande ênfase nas guitarras. De resto, com tanto talento só poderíamos estar perante uma estreia excecional. Por fim, destaco: “Daddy Fucking Loves You”, não só pelo título mas pelos 15:00 de puro prazer musical e “Invasion” aquele riff aos 4:00 que depois dá seguimento ao solo... Que potência! A duração do álbum e dos temas não é razão para não o ouvir.[9/10] Eduardo Ramalhadeiro

HOLY KNIGHTS«Between Daylight And Pain»(Scarlet Records)Dez anos passaram desde a estreia com o álbum «Gate Through The Past». Entretanto a banda separou-se, mas em 2010 novos elementos retomaram-na com energias renovadas. E o que é que este «Between Daylight And Pain» nos pode oferecer num paradigma saturado de ban-das de Power Metal, quando as mesmas não apresentam nada de ex-traordinário, incluindo as da primeira divisão? Surpreendentemente os Holy Knights conseguem superar qualquer expectativa e passar o difícil caminho que é destacar-se das demais bandas do género. Quando iniciei a minha primeira audição “rezei” para que fosse surpreendido, e parece

que as preces foram ouvidas. Caros leitores, se são fãs deste género, este álbum é OBRIGATÓRIO. Juntem trocos, arrumem carros, limpem vidros nas bombas de gasolina, façam o que for para conquis-tarem este álbum. Assim, logo a abrir com “Mistery”, “Frozen paradise” e “Beyond the mist”, somos completamente engolidos pela frescura deste Power Metal. Os clichés estão todos lá, mas com o feeling de que estamos a ouvir um álbum no final dos anos 90 (fiquei com aquela sensação quando ouvi o «Symphony of the Enchanted Lands» pela primeira vez) – orquestrações clássicas mas sem exageros

KONTINUUM«Earth Blood Magic»(Candlelight Records)Os islandeses Kontinuum, banda com raízes genealógicas datadas de 2001, estiveram estes cerca de 10 anos dispersos pelos projetos de cada um dos membros e lançam agora em 2012 o álbum de arranque enquanto Kontinuum denominado «Earth Blood Magic». Este é um dis-co que vacila entre o Doom e o Rock, com incursões pelo Black-Metal ou mesmo Death-Metal. Tudo isto ligado por uma sonoridade fantástica que cria um universo psicadélico próprio. A este universo chamaria o universo Kontinuum. As atmosferas tenebrosas mas apaixonadamente intimistas misturam-se em certos temas com angustiantes explosões

de dinâmicas rítmicas e melódicas muito perto do que há de mais extremo dentro dos vários géneros musicais. Não posso deixar de dar destaque ao tema que considero ser a cereja no topo (ou centro) do bolo, já que é o tema “Lightbearer”, uma viciante explosão de adrenalina eletrizante, eletrificadora à qual estou irremediavelmente colado. Mas depois de ouvir o álbum todo (pela n-ésima vez) fico cada vez mais com a perceção de ser simplesmente uma viagem com princípio, meio e fim que raros álbuns me lembro de terem atingido. É uma jornada de sons, ambientes, ritmos, paisagens que oscilam entre o belo e o tenebroso que não podem ser simplesmente ignorados. Estou convencido de que os amantes do Doom psicadélico vão ficar colados nesta pérola auditiva islandesa e que os mais ecléticos vão ter aqui motivos para se ‘embriagarem’ e repetirem a dose. Aos Kontinuum diria “muitos parabéns”, aos nossos leitores recomendo vivamente e digo “bom proveito”![9.5/10] Sérgio Teixeira

KORPIKLAANI «Manala»(Nuclear Blast)Venha de lá essa vodka, essa cerveja e essa tequilla e preparem-se para a festa, para a diversão e para a fanfarra. E tudo isto porquê? Porque um ano e meio depois do lançamento do último álbum intitulado «Ukon Wacka» que, diga-se, foi um desastre musical, os Korpiklaani estão de volta com um novo trabalho que dá pelo nome de «Manala» e estão de regresso à qualidade musical que já apresentaram no passado. Com o seu oitavo álbum de originais desde 2003, desta vez com um CD bónus que contém as várias músicas cantadas em inglês, a banda volta a mos-trar o seu som Folk metal tradicional finlandês desta vez com Tuomas

Rounakari no violino, e parece que finalmente foi encontrado um sucessor à altura do Hittavainen, basta comprovar a sua genialidade em músicas como “Husky-Sledge” e “Dolorou”. Os arranjos de acor-deão de Juho Kauppinen, uma das imagens de marca da banda, continuam com grande qualidade e em perfeita sintonia com o violino, se bem que perdeu um pouco de espaço para este. A voz de Jonne Järvelä continua com o registo que sempre nos habituou, isto é um camaleão que se adapta a todos os feelings das músicas o que ajuda a tornar a banda praticamente única no panorama musical. «Manala» mostra todo o potencial que a banda tem quando parecia que ia cair em “mais do mesmo”, e provaram porque são uma banda de referência no seu estilo musical. Recomendo vivamente este álbum a todos os apreciadores de folk metal.[8.5/10] Sérgio Pires

nem hollywoodescos, ritmos pesados, melodias ora dos teclados ora das guitarras acústicas, solos porreiros e ambientes muito envolventes com um rasgo de progressivo, e as vozes sem sobreposições exageradas – apenas as necessárias e muito bem colocadas. A verdade é que estão cá todos os ele-mentos chave para um álbum de Power Metal Sinfónico – soa a cliché, mas a Verdade é que aqui está tudo fresquinho e interessante. A prova de que as fórmulas podem ser revistas, apagando aqueles exageros e mesmidades.[8.5/10] Victor Hugo

KREATOR«Phantom Antichrist»(Nuclear Blast)Ao fazer esta review dos Kreator lembrei-me dum Sr. com uma voz abso-lutamente inconfundível! Cresci a ouvir bandas como Overkill, Anthrax, Metallica, Helloween, Testament, Slayer e claro, Kreator no saudoso Lan-ça Chamas na antiga Rádio Comercial apresentado pelo enormíssimo António Sérgio. Acompanhei-os até ao princípio da década de 90 - «Ex-treme Aggression»/«Coma of Souls» e a partir daí “desliguei” um pouco da banda. Após 22 anos eis que me debruço a 100% sobre um álbum dos Kreator. Não são poucas as bandas que após longos anos de carreira, com álbuns bons e menos bons, conseguem fazer um que nos prenda

e nos deixe com saudades dos gloriosos anos 80. Felizmente, os Kreator conseguiram-no! «Phantom Antichrist» é um dos melhores álbuns de Thrash de 2012... Do mais puro e autêntico Thrash Metal. Juntamente com Bobby “Blitz”, Miland ‘Mille’ Petrozza tem uma das vozes mais singulares e carismá-ticas da senda metaleira. «Phantom Antichrist» fez-me querer voltar ao headbanging e ao mosh de-senfreado. No entanto, como é óbvio este álbum não está tão cru e os Kreator acompanham os novos tempos. Thrash melódico e técnico mas extremamente viciante, tal como Chuck Billy, a voz de Petrozza está melhor que nunca! Tudo soa bem, guitarras – muitos solos, bateria e baixo poderosos! É com agrado que após tantos anos de carreira os Kreator ainda conseguem ser relevantes no meio metálico. À medida que escrevo isto «Phantom Antichrist» cresce de uma forma exponencial. Prazer absoluto![9/10] Eduardo Ramalhadeiro

LUCA TURILLI’S RHAPSODY«Ascending to Infinity»(Nuclear Blast)Antes de irmos à música, é necessário descodificar os fantásticos even-tos que acompanham o lançamento deste álbum. Após 15 anos de sagas e fantasia, os Rhapsody/Rhapsody of Fire de Luca Turilli e Alex Staropoli chegaram ao fim. Nesse momento, decidiram continuar as suas carreiras com uma amistosa divisão artística. Assim, Alex Staropoli aceitou con-tinuar com os Rhapsody of Fire, enquanto Luca inicia uma nova etapa com Rhapsody associado ao seu nome – por questões de direitos da mesma velha história – levando consigo Dominique Leuriquin (Guitarra) e Patrice Guers(baixo), enquanto o cantor Fabio Lione fica com o Alex e

deixando cair o grande produtor dos Rhapsody: Sascha Paeth. O baterista Alex Holzwarth decidiu fazer jogo duplo e continua a sua colaboração com os dois. Resumindo, deu-se o milagre da multiplicação das bandas! Entrando na questão musical, o primeiro pensamento que nos vem à cabeça é: esta ver-tente do Luca irá ser nada mais do que o seu 4º álbum a solo. Nada mais errado, tal como o próprio afirma. Esta separação permitiu que o seu mentor conseguisse explorar outras vertentes e fugir assim do núcleo musical que caracterizou esta banda até então. Acho que o objectivo está parcialmente con-seguido, já que o intro “Quantum X” nos transporta plenamente para o universo musical de Luca Turilli tal como “Dante’s Inferno”. Felizmente que aos poucos «Ascending to Infinity» vai-se transformando e moldando na sonoridade que faz jus ao nome Rhapsody, conseguindo Luca sim misturar bastante bem o melhor dos dois mundos. Todo o álbum funciona excelentemente como um todo, presenteando-nos com grandes e singulares canções, cada uma com a sua textura, temática e musicalidade, sem nunca esquecer as componentes sinfónica, operática e épica. A pautar tudo isto, Luca não se esqueceu de incutir os já característicos solos e riffs que caracterizam a música dos Rhapsody, tal como aqueles momentos mais calmos - mas magnânimes que transmitem todo o verdadeiro espírito de Itália.[9.5/10] Carlos Filipe

Calma! Marty Friedman não lançou 3 álbuns de uma vez só. To-dos estes já estavam disponíveis mas somente no Japão e foram lançados no resto do mundo em Agosto. Não vou escrever muito acerca deste músico, cuja técnica, talento e estilo muito pecu-liar, simplesmente, rebentam com a escala - Quem não con-hece, façam um favor a vós próprios e ouçam, talvez o melhor projeto jamais feito, no que diz respeito a instrumental de gui-tarra, CACOPHONY, a meias com JASON BECKER. Para quem já conhece o trabalho de Marty Friedman, acho que não preciso de escrver mais nada! Estes lançamentos são bastantes diferentes. «Bad DNA» tem uma secção rítmica muito electrónica, nome-adamente, a bateria e pode ser um entrave aos mais puristas. No entanto, tudo que esperamos de Friedman está lá. «Future Addict» será talvez o álbum a solo menos conseguido? Possiv-elmente. Neste lançamento, Marty Friedman revisita alguns te-mas dos Megadeth e Cacophony. Se o faz da melhor maneira ou não é discutível! Jeremy Colson é o vocalista/baterista de serviço. Não discuto a competência mas com todos os defeitos, ainda prefiro Dave Mustaine. Quanto aos temas dos Cacophony,

NAER MATARON«Long Live Death»(Witching Hour Productions)Apresentarem-se como a banda satânica mais perigosa do mundo é bastante ambicioso. É verdade que este regresso dos Naer Mataron, após quatro anos de espera desesperantes para os fãs, manifesta-se com bastante brutalidade num Black Metal sangrento, como a banda gosta de catalogar. Logo à primeira audição reparamos nas diferenças em relação aos álbuns anteriores. A banda ficou reduzida a três elemen-tos, ficando Kaiadas responsável tanto do baixo como das vozes. Estas apresentam-se não tão frias e glaciais como nos registos anteriores, mas antes num registo cavernoso e gutural, aliadas a um instrumental ligei-

ramente mais técnico, deixando de lado a “verdadeira” aura Black Metal para se vestir em roupagens mais Death Metal. Desta feita já podem imaginar no que estes gregos se meteram: os Naer Mataron tornaram-se nos Behemoth. Mas se esperam, por isso, o mesmo que um “Thelema.6” (o grande álbum de viragem dos polacos), desenganem-se. Mais depressa os Naer Mataron se enfiaram no caminho do declínio do que os polacos, porque durante pouco mais de meia hora é difícil destacar um momento interessante que nos faça repetir a dose. Existem, de facto, alguns riffs de guitarra interessantes, ora nalguns discretos solos de guitarra, ora nalguns acordes a fazer lembrar os Nile – como podem com-provar no tema “Parade into centuries”, talvez a música onde se pode resumir a nova roupagem dos Naer Mataron. A sonoridade destes gregos tem potencial para agradar novos ouvintes, mas por outro lado tem argumentos para afastar outros tantos, já que nada de excecional e de perigoso ouvimos neste «Long Live Death».[5/10] Victor Hugo

MARTY FRIEDMAN«Bad DNA»(Prosthetic Records)

MARTY FRIEDMAN«Future Addict»(Prosthetic Records)

MARTY FRIEDMAN«Loudspeaker»(Prosthetic Records)

digamos que mesmo sendo Marty Friedman esta obra prima deveria ter sido deixada como está. Os três temas novos nada acrescentam, uma vez que Friedman pode fazer infinitamente melhor. «Loud-speaker» é o melhor destes 3 revistos. Ao contrário de «Bad DNA» temos um baterista a sério e 3 super-convidados: Billy Sheehan em “Elixir”, John Petrucci em “Black Orchid” e Steve Vai em “Viper”. «Loudspeaker» é uma boa mescla de peso, melodia (a rodos) e muita, muita técnica. Do melhor que Friedman já nos ofereceu. No entanto, apesar de considerar um álbum obrigatório não chega ao nível do «Dragon’s Kiss»Eduardo Ramalhadeiro«Bad DNA» - [7/10]«Future Addict» - [6/10] «Loudspeaker» - [8.5/10]

NIGHTWISH«Imaginaerum (Orchestral)»(Nuclear Blast)Esta nova variante do álbum dos Nightwish «Imaginaerum» é uma pre-mière, um marco no universo do metal. É a primeira vez que uma banda lança uma versão orquestral do seu álbum de estúdio. Atenção, não confundir orquestral com instrumental, vertente já explorada por algu-mas bandas, incluindo os Nightwish. Depois dos álbuns de Metal com orquestras sinfónicas, este é dos álbuns arranjados e tocados exclusi-vamente por uma orquestra que pode bem vir a ser a próxima moda. E qual é a piada destes álbuns? Para o comum dos metaleiros, nenhuma, mas para todos aqueles que conseguem ter un certain regard sobre a

música, em especial o metal, este tipo de coisas é um must, algo excepcional, em especial quando bem conseguido. Este é o tipo de álbum com o qual nós defendemos o metal, a nossa dama, perante os mais cépticos familiares e amigos(as). Este tipo de projecto é a lança em território inimigo. Sendo « Imaginaerum» o segundo álbum com a nova vocalista Anette Olzon, foi bem audível desde a primeira música que este está mais adaptado ao seu timbre vocal, no entanto, no global, acho que «Imagin-aerum» não chega ao nível do anterior. Aquando do lançamento de «Imaginaerum», tínhamos sido presenteados com uma versão instrumental do álbum, algo que me agrada bastante, já que permite ouvir todos os pormenores da composição das canções. Mas um instrumental é por si algo incongru-ente, já que se limita a estribar as músicas da componente vocal. Aqui é que está a grande diferença e mais-valia de um álbum orquestral: Todas as músicas são arranjadas de forma a enaltecerem todas as partituras, a fim de relegar para um canto a letra e a cantora. Neste ponto, acho que os Nightwish fizeram um excelente trabalho. Esta versão está estrondosa e digna de um dia figurar junto dos clás-sicos da música contemporânea erudita. Agora, só nos resta esperar pelo filme de «Imaginaerum» que sairá algures no quarto trimestre do presente ano.[9/10] Carlos Filipe

NILE«At The Gate of Sethu»(Nuclear Blast)É completamente impossível criticar o quer que seja que os Nile editem. Deste que lançaram em 1998 «Amongst the Catacombs of Nephren-Ka» e atingiram o seu pico musical com «In Their Darkened Shrines» de 2002, a banda de Sanders e companhia tem-se mantido no mesmo nível musical , sempre com a exuberante temática em torno do Antigo Egipto. «At The Gate of Sethu» é o sétimo álbum de estúdio e a sétima obra-prima, seguindo o igualmente excelente «Those Whom the Gods Detest». Criticar o trabalho dos Nile é estar a criticar entre o magistral e o titânico, o tecnicamente perfeito e o tecnicamente irrepreensível, e

claro está, o que é brutalmente acutilante, desde as vozes até ao tecnicismo dos outros instrumentos. «At The Gate of Sethu» tem tudo o que faz dos Nile, , sendo talvez esta a única crítica a referir, há de-masiado Nile em «At The Gate of Sethu». Sem nunca entrarem por caminhos mais experimentalistas, os Nile premeiam-nos com composições de death metal técnico repletas de rajadas técnicas de solos e complexos riffs, sons ancestrais, típicos do Médio Oriente, sempre com um Karl Sandres e Dallas Toler-Wade exímios nas vozes, desde o ligeiramente arranhado até ao ultra gutural. Nada foi descuidado e apresenta-se tudo como sempre no seu devido lugar e a soar melodicamente exemplar, atingindo o seu melhor momento com em “Supreme humanism of megalomania”. Cada música apresenta-se com uma textura única e intrínseca, um ritmo próprio, dominador tal como os Nile nos habituaram.[10/10] Carlos Filipe

PANDEMONIUM«Misanthropy»(Pagan Records)Nome importante e primordial da cena Black/Death Metal polaca desde os seus primórdios, os Pandemonium têm-se mantido ativos nos últimos onze anos com uma média de lançamentos de 2 em 2 ou de 3 em 3 anos. «Misanthropy» é o mais recente álbum, embora não particularmente in-teressante. “The black forest” inicia as hostilidades, com o vocalista Paul num registo Thomas Gabriel Warrior mais grave, um solo de guitarra simples e o inevitável blastbeat. “God delusion”, um tema mais mid-tempo, bem compassada. Em terrenos mais doom, encontramos “Necro Judas”, mas apenas no início, sendo substituído por novo blastbeat e

berraria demoníaca. Em “Stones are eternal”, encontramos a voz feminina de Androniki Skoula, mas o tema é todo muito igual e repetitivo. Pouco atrativo são também “Avant-Garde underground” e “Ever-lasting opposition”. Os dois últimos temas elevam um pouco o nível geral, com as influências orientais a fazer lembrar os Nile e a voz tipo Chuck Shuldiner em “Only the dead will see the end of war” e a voz de Androniki em modo declamatório, acompanhada por um solo interessante que percorrem boa parte do tema. O disco tem os seus momentos de interesse, mas não penso que traga algo de refrescante a um panorama já muito saturado de propostas dentro do género. Será contudo uma boa aquisição para os completistas do género.[6.5/10] Joey

SCAR FOR LIFE«3 Minute Silence»(Infektion Records)«3 Minute Silence» é o 3º registo de originais do coletivo luso Scar For Life. Como primeira nota depois de uma audição do álbum completo fica bem patente o extraordinário trabalho de produção que estes lisboetas colocaram em prática na gravação destes 12 temas. Numa mistura de Melodic Rock e Heavy Metal é basicamente onde se situa a estética so-nora do álbum. Alguns pormenores existentes dão um toque diferente a este álbum; não havendo toneladas de originalidade para sermos sur-preendidos a cada riff ou sequência há de facto detalhes que pontuam e que dão um certo padrão genuíno ao conjunto dos temas propostos.

Quer em termos de utilização de um ligeiro toque por parte de sintetizador ou segmentos acústicos quer na estrutura dos próprios temas. Acaba por não ser também igual a tudo quanto já se fez e acaba por trazer uma certa aragem refrescante do ponto de vista sonoro tendo em conta os estilos musicais já bastante trilhados. A produção acaba por ser o ponto forte com um excelente equilíbrio entre os vários instrumentos e voz, contribuindo para a fluidez de todo o álbum; a sonoridade das guitarras é infalível quer nos riffs mais pesados quer nas secções acústicas. As vocalizações acabam por ser seguras, diria mesmo irrepreensíveis, mas há alturas nos temas em que fica a sensação de faltar um pouco mais de dinâmicas e variações vocais e nas guitarras que poderiam tornar os temas mais vivos. Resumindo, as composições são interessantes, e diria que é um álbum sobretudo talhado para quem esteja numa onda de Hard-Rock clássico e sem experimentalismos radicais.[7.5/10] Sérgio Teixeira

SOPHICIDE«Perdition of the Sublime»(Hammerheart Records)Sophicide é um projecto novo vindo directamente da Alemanha e que é sobretudo uma obra cuja concepção, execução, produção e gravação foram feitas por um senhor chamado Adam Laszlo. Pelo que dá para percecionar na audição do álbum de estreia, temos aqui uma estrela em ascensão. Bom mas quanto ao conteúdo do álbum propriamente dito, assenta sobretudo em Death-Metal temperado aqui e ali por el-ementos mais Thrash e sequências alinhadas com Hard-Rock. Não é uma obra-prima, mas nota-se sobretudo a clarividência de composição que permite colocar ao nível do que melhor se faz atualmente neste género

musical. Diria que então se por um lado temos uma diversidade de sequências rítmicas e de riffs es-tonteante, que sem dúvida enriquecem este álbum, por outro falta-lhe um pouco de cola melódica que pudesse agarrar o ouvinte às composições que vão surgindo. Isto é, a originalidade e diversidade de riffs acaba por ser demasiado dinâmica o que não permite a quem ouve os temas interiorizar e assimi-lar a mensagem auditiva; somos de certo modo obrigados a processar incessantemente as sequências de guitarra de modo incansável o que satura por vezes a capacidade de absorção das canções. Tendo sido um disco integralmente criado apenas por A. Laszlo fica claro que estamos perante alguém que percebe de música como ninguém e é por isso um disco brilhante. Portanto quem está à procura de uma incessante cascata de sons, ritmos e vocalizações, tudo isto a um ritmo estonteante e com uma produção imaculada, tem aqui algo muito interessante para disfrutar. [9/10] Sérgio Teixeira

TANKARD«A Girl Called Cerveza»(Nuclear Blast)Os mais famosos bêbados do Metal estão de volta! E desta vez estão apaixonados por uma miúda chamada Cerveza. Nada de novo, porém, pois este amor dura desde 1986 quando lançaram «Zombie Attack». A quarta cabeça da besta Thrash germânica mais famosa, juntamente com os Sodom, Destruction e Kreator, não desarma e continuam a mistu-rar Thrash alcoolico com generosas doses de humor num inconfundível estilo punk metálico. Gerre e a sua voz gritada, mas bem articulada, é a identificação perfeita que não vacila mesmo após todos estes anos. Mesmo um pouco mais melódicos, a rudeza e a velocidade permanecem,

30 anos depois. Apesar de tudo, os temas não variam muito do que têm feito nos últimos anos. A acel-eração é uma constante, mas bem doseada, dando espaço a cada um dos instrumentos e à voz terem o seu espaço. Os temas mais singulares são “The Metal lady boy”, que conta com a participação da deusa Doro Pesch e “Son of a frige”, que se inicia com uma ambiência muito Alice Cooper, embora rapidam-ente entre no registo tradicional Tankard. Em geral, os temas possuem uma boa dinâmica, embora na realidade, não tragam necessariamente algo de novo. Os solos são bem viciosos e coadunam-se bem com o ritmo vivo e acelerado. O baixo também aparece amiúde, com uma pequena dose de distorção. Os Tankard estão vivos, recomendam-se e persistem em alegrar todas as festas do nosso imaginário. E o nosso desejo é que continuem assim.[7.5/10] Joey

THE FLOWER KINGS«Banks of Eden»(InsideOut Music)Após 5 anos de interregno eis que os progressivos The Flower Kings lançam «Banks of Eden». Um álbum muito na linha do que já nos vêm habituando este quinteto Sueco, no entanto, dá para perceber algumas mudanças. Nesta coisa de “rotular” as bandas – algo que é muitas vezes utilizado para, em muito poucas palavras, definir o seu estilo - Os The Flower Kings têm sido descritos como uma banda de rock progressivo sinfónico com muitas influências de jazz e blues. Algo que estou perfeita-mente de acordo e o qual está bem patente neste último lançamento. A música não é desenfreada nem demasiadamente monótona, “correndo”

sempre de um modo bastante fluído. Por conseguinte, por exemplo, ouvir o tema de abertura “Num-bers” com 25m26s é um prazer. As mudanças que referi estão bem patentes neste tema. Uma vez que todos os músicos contribuem para as composições, existe uma mescla muito interessante de influên-cias que vão desde Frank Zappa, The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin, Yes ou Genesis – Eis porque esta banda soa muito British. Além de, como é óbvio, muitas influências clássicas. Apesar de não ser (totalmente) original e não rompendo com o estilo ou sonoridade da banda, «Banks of Eden» é um excelente álbum onde sobressaem a interpretação, musicalidade, composição e produção. Para quem já conhece os The Flower Kings este CD é excelente e não passará desapercebido entre a discografia. Para quem não conhece… ouçam esta classe![8.5/10] Eduardo Ramalhadeiro

THE GREAT OLD ONES«Al Azif»(LADLO Productions)Trata-se de mais uma jovem e promissora formação francesa que se apresenta com uma proposta de black metal de última geração, com aquela faceta vanguardista que já parece ser imagem de marca de quase tudo o que nos chega de território gaulês. Este primeiro registo é um tra-balho com pretensões de grandiosidade, onde se vislumbra um evidente esforço criativo no sentido de transcender o óbvio, e que resultou em algo elaborado, numa linha próxima de Altar of Plagues ou dos compa-triotas Blut Aus Nord. O disco é constituído por seis longos temas, com durações que oscilam entre os sete e os dez minutos, e que se fazem de

torrentes repentinas de blast beats, segmentos sombrios carregados de tensão baseados em riffs ame-açadores, e interlúdios acústicos mais tranquilos. “Rue d’Auseil” destaca-se como a faixa mais fluente e equilibrada, onde todos estes elementos parecem jogar graciosamente entre si. O atmosférico “Visions of R’lyeh” assenta numa fantástica linha de guitarra, sendo talvez o tema mais bem conseguido do ponto de vista melódico. No geral, todas as composições incluem detalhes fascinantes que prendem a

VESEN«This Time It’s Personal»(Soulseller Records)Ao ouvir este novo registo dos noruegueses Vesen dei por mim a pensar que são este tipo de lançamentos que me dão mais alento para continuar a ouvir ainda mais Metal, e que afinal ainda há por aí coisas porreiras a serem produzidas sem que sejam necessárias grandes paneleirices e mariquices nos arranjos. É certo e sabido que a atitude dos Vesen é precisamente esta, ou não lançassem álbuns de Black Metal com feeling thrashado e mesmo com laivos de Rock apunkalhado e sujo. «This Time It’s Personal» começa bastante bem, a surpreender os ouvintes com um som dirty e com solos de guitarras ríspidos e acutilantes – o tema título é

precisamente assim, depois da intro “The threat”. “Billions” dá seguimento e coesão ao álbum, caindo como o presságio de que o álbum terá como base doses mais ou menos rápidas de riffs simples e repetitivos. Contudo, há momentos que se destacam por fugirem precisamente a essa repetibilidade, que é uma característica do Black Metal. O que os Vesen nos apresentam não é o melhor álbum de sempre dentro deste estilo, mas consegue agarrar o ouvinte mais curioso. Existem por cá referências a outras bandas, como na “Where the children go to die”, que tanto nos fará lembrar o Black ‘n’ Roll dos Satyricon, aqui talvez um pouco mais sujo. Na sua totalidade «This Time It’s Personal» satisfaz bastante bem, mas a longa duração de alguns temas (5 a 7 minutos) poderá ser um aspeto negativo, e poderão mesmo aborrecer. A salvação está nos detalhes que surgem quando menos esperamos, e que, mais uma vez, traz a frescura e um fôlego muito bem-vindos no Metal.[7/10] Victor Hugo

atenção, embora não o façam em quantidade suficiente para evitar que o álbum se torne cansativo ao fim de poucas audições. Há também pormenores (especialmente nas partes mais calmas) que soam talvez algo deslocados ou mesmo anacrónicos. Mesmo assim «Al Azif» passa como um eloquente de-poimento de inspiração Lovecraftiana e, acima de tudo, um notável registo de estreia.[7.5/10] Ernesto Martins

AtomA«Skylight»(Napalm Records)Por favor, não se deixem impressionar pelo primeiro tema de «Skylight». A própria editora define os AtomA como Apocalyptic Post Rock/Metal. Mas este álbum é muito mais que isso: alguns “toques” de Death Metal, industrial, atmosférico, etéreo e electrónico. Tudo isto é assente ora no rock ora no metal. Toda esta diversidade “ambiental” é criada, como é óbvio com recurso aos sintetizadores. “Skylight” e “Cloud Nine” são, na minha perspectiva, os mais excelentes no meio de toda esta excelência. O primeiro define tudo o que foi escrito em cima, voz gutural vs voz mais calma e limpa. “Cloud Nine” tem uma introdução que parece saída dire-

tamente da banda sonora dos “Ficheiros Secretos” e vai aumentando de intensidade. As vocalizações estão a cargo da angelical Ida Sundqvist e é bastante calma e atmosférica comparada com os restan-tes temas, sempre com a predominância no coro e harmonias na vozes - “Rainmen” tem um estilo e composição muito parecida. “Hole in the sky” é muito semelhante a “Skylight” mas menos agressivo no que diz respeito à voz. O único tema que é completamente diferente é “Solaris”, digamos que é uma mistura de Enigma com Massive Attack e está tudo dito. “Skylight” é por vezes emotivo, bastante técnico, complexo e musicalmente diversificado. Comecei pelo fim e falta fazer a apresentação: Os Atoma são oriundos da Suécia, provenientes da separação dos Slumber e têm em “Skylight” o seu ál-bum de estreia. Não pensem que por ser diversificado a nível de géneros e influências musicais que o álbum não é bom, muito antes pelo contrario, muito coeso e sólido. Já agora, se tivesse que escolher uma banda sonora para, por exemplo, Blade Runner, seria certamente um destes temas... Fantástico! A nota reflete isso mesmo.[10/10] Eduardo Ramalhadeiro

MALICE«New Breed of Godz»(SPV)Pronto, às vezes não sei o que pensar, dizer ou escrever após analisar um álbum cujo género é uma cópia descarada (ou não) dos Judas Priest. Ao analisar a biografia da banda, cedo se chega à conclusão de que isto é mesmo para ser o mais parecido possível aos Priest. Os Malice lançaram 3 álbuns: 85, 86 e 89 e em 2012 retornaram com este lançamento que nada mais é que novas gravações de temas antigos mais 4 temas novos – “New Breed Of Godz”, “Branded”, “Winds Of Death (Angel Of Light)” e “Slipping Through The Cracks”. São bons tecnicamente? Não há dúvida! No entanto, originalidade é zero. O que mais me “massacra” é mesmo

o vocalista – James River - que tenta ser um clone de Rob Halford. Poderiam ter acrescentado algo diferente, qualquer coisa que seja mas desde as vocalizações até ao instrumental tudo respira Priest. Nestes casos fico sempre com a dúvida se hei-de analisar o álbum por si só, sem ligar a cópias ou falta de originalidade ou tomando tudo isso em conta. Já o fiz das duas maneiras – por razões que deixei bem explicitas mas no que diz respeito a «New Breed of Godz» não consigo. Se ainda fossem melhores técnica-e-musicalmente ainda daria uma segunda oportunidade. Sendo assim, a minha vontade era simplesmente despachar a review com um 0, no entanto, a banda tem qualidade. Para quem gostar de dos Priest “clonados” pode dar uma oportunidade, eu prefiro os originais. Sendo assim: removido do disco duro. Não me deixa saudades.[5/10] Eduardo Ramalhadeiro

anunciaaqui

gosta de Folk metal. O palco de re-pente ficou pequeno para albergar os oito elementos da banda que além dos instrumentos habituais, vinham carre-gados de instrumentos pouco usuais no metal como gaitas de foles e flau-tas. Mas o que despertou maior curi-osidade foi o carregado pela vocalista Anna Murphy, uma sanfona. Os Elu-veite espalharam todo o reportório criando um ambiente de fanfarra Cel-ta no recinto não deixando indiferente mesmo aqueles que não os conhecia. A banda que os sucedeu foram uns senhores de créditos já firmados, os Enslaved. Começando com a ha-bitual e espectacular “Axioma” e não esquecendo a cover dos Led Zepplin “Immigrant Song” mostraram que o black metal progressivo do quinteto encabeçado por Grutle Kjellson está afinado e fizeram as delicias dos fãs com uma actuação segura. Às 22h subiram ao palco os Arcturus, pos-sivelmente uma das bandas mais es-peradas de quem gosta de música da velha guarda. Abriram com “Evacu-ation code deciphered” passando de seguida para a “Ad absurdum” ironicamente e fazendo jus ao nome da música a actuação foi um absurdo, som completamente desequilibrado, com uma voz muito alta em relação ao resto dos instrumentos que tenta-vam equilibrar as músicas que soavam de forma catastrófica. A atitude dos Arcturus foi uma atitude de falta de motivação de quem está a dar mais um concerto apenas para colocar no currículo, terminando como um dos piores desempenhos desde a primeira edição do VOA. Terminaram (final-mente), e com o recinto já composto de pessoas que iam aproveitando para molhar as gargantas com cerveja e caldo verde, enquanto se esperava

pelo momento alto da noite: os dos At the Gates, que estavam prestes a fazer a sua estreia em Portugal. De repente começa a introdução e as pessoas começaram a apertar-se em direcção ao palco até que surgem os primeiros acordes da “Slaughter of the Soul” e começa o mosh. Os pais do death metal melódico, que, refira-se, lançaram o último álbum em 1995, já tinham o público aos pés ao fim da primeira música mas isso não os fez parar de tocar as músicas que os fãs queriam ouvir como “Cold”, “Termi-nal spirit disease”, “Forever blind” e “Nausea” entre outras. Ao longo do concerto dava para perceber que a voz do Tomas Lindberg está um pou-co mais grave do que há 15 anos atrás, mas isso não retirou mestria nenhu-ma à actuação explosiva a que se es-tava a assistir. De repente saíram de palco e para o encore aparecem com “Blinded by fear” (para a ovação da noite) e a última música foi a “King-dom gone” acabando de forma arre-batadora como que a dar o mote para o que vinha a seguir. E o que veio a seguir e a fechar o dia foi a banda convidada – Nasum – que apresenta-ram o seu grindcore técnico, sendo provavelmente a banda mais pesada que pisou os palcos do VOA, mas infelizmente para um número de pes-soas reduzido porque o dia já ia largo e “amanhã era outro dia”. O ponto alto do concerto aconteceu quando no PA suou a “Shadows”, mas todo o resto do concerto foi coeso e de nível elevado. No geral o primeiro dia do Vagos foi positivo, destacando-se pela positiva a excelente actuação dos At The Gates e a força dos Eluveitie e pela negativa o menor número de pes-soas em relação a anos anteriores e a actuação dos Arcturus.

VAGOS OPEN AIR 2012

Nasum + At the Gates + Arcturus + Enslaved + Eluveite + Northland + Disaffected03.08.2012

Às portas da terra prometida

Depois de um ano de espera o dia 3 de Agosto era dia novamente de Va-gos Open Air. As expectativas eram muitas com um cartaz do nível que a organização nos vem habituando, e já com algumas olheiras do pessoal que tinha ido à festa de recepção na noite anterior. A honra de abrir as hostili-dades sonoras coube aos portugueses Disaffected os quais apesar de não terem tido muita sorte com a quali-dade do som, provaram que o tempo não lhes roubou a inspiração e que a música que fazem agora (presente no novo álbum, «Rebirth») é pelo menos tão desafiante quanto a que fizeram no passado. Os senhores que se seguiram para apresentar o seu Folk, ainda com uma casa não muito cheia, foram os “nuestros hermanos” Northland que começaram com um tiro em falso visto que a voz até meio da primeira música não se ouvia, um problema ao qual eles foram alheios, mas mal a voz do Pau Murillo gritou “Can you hear me now?” a banda partiu para uma actuação segura cheia de mosh pits. De seguida apresentaram-se em palco os Eluveite, para aquele que era o momento mais aguardado para quem

Northland Eluveite

da bela Doris Yeh, baixista que de-verá ter-se fartado de tantas fotogra-fias. Os Textures foram uma banda bastante esperada neste festival, e por isso as espectativas foram enormes. O seu Metal melódico, progressivo e com as pitadas de Core lá na sua gé-nese, cativou inúmeros fãs que por lá deambulavam, tal como a banda que deambulava entre texturas ora agressivas ora melódicas. Mosh com fartura e mesmo um wall of death foram alguns dos efeitos que a banda causou. Por fim eis que se dá o início do prazer para o pessoal old school. A estreia dos Coroner em Portu-gal foi simplesmente extraordinária, um renascer da banda simplesmente bem pensado e bem-vindo no es-pectro do Metal mundial. O Thrash Metal Técnico soou fresco e saudável, mostrando música antiga como se ela fosse atual, uma prova da genialidade da música destes suíços – e o público simplesmente agradeceu e pediu mais. O set foi longo mas no final queria-se mais e mais… mais daqueles solos de guitarra de cortar a respiração, do Sr. Tommy Baron (ex-Kreator). Mas o êxtase e a loucura ficou reservada para a atuação dos velhinhos Over-

kill. Velhos de idade mas novos em palco, os músicos mostraram como é que é respirar Metal e deram uma lição! Desde a agilidade dos músicos até à energia contagiante do Bobby – um grande frontman que soube agar-rar o público e provoca-lo ao delírio, ao mesmo tempo que pulava, saltava e fazia poses. O headbanging foi rei e senhor, num set extenso onde não faltaram temas como “Come and get it”, “Save yourself ”, “In union we stand” e mesmo a música “Fuck you” original dos The Subhumans, na qual Bobby nos pergunta se eramos portu-gueses ou espanhóis – a resposta foi clara. Findo o momento old school, para muitos a nata desta edição do Vagos Open Air, eis que surge o mo-mento que mais opiniões dividiram. Se para muitos os Overkill deveria ter encerrado o festival, outros tan-tos respondiam com argumentos que apoiavam que os Arch Enemy têm igualmente bagagem para encerrar o festival (a verdade é que o recinto fi-cou ligeiramente menos cheio depois da atuação dos Overkill). Opiniões à parte, a verdade é que a banda esteve bem. Abrindo com a “Khaos over-ture” e “Yesterday is dead and gone”

Arch Enemy + Overkill + Coroner + Textures + Chthonic + Mindlock04.08.2012

Do paraíso para o inferno

Ao contrário do primeiro dia, o se-gundo dia do Vagos Open Air 2012 apresentou-se mais preenchido e mais movimentado. A confirmar isso esteve a banda Mindlock que lançou petar-dos de Thrash Metal bem esgalhados, conseguindo agarrar bastante público que não teve medo do sol e que optou por apoiar a banda nacional da melhor maneira: mosh com fartura e bastante headbanging – até o pessoal que ven-dia nas barracas abanou a cabeça! De seguida os tailandeses Chthonic es-treiam-se no nosso território, e eis que a surpresa foi positiva. O Black Metal melódico e mainstream desta banda cativou o pessoal imediatamente, e no final ficou a sensação que a banda poderia ter tocado mais que 30 minu-tos. Para além de terem cativado com a música, os Chthonic cativaram com a sua imagem e, claro, com a presença

Arcturus

a banda soube logo de início pegar no público e espalhar o dito caos em Calvão. Seguiram-se a “Ravenous”, “My apocalypse”, a “Intermezzo lib-erté” para os aliviar os ânimos, “No gods, no masters” entre outras. Os músicos estiveram muito bem (o Amott a regressar ao Vagos Open Air, bastante mais descontraído do que nos Carcass), com boas energias a espalhar a sua música, a Angela mos-trou ser uma verdadeira Metal Star, o baterista foi um survivor ao ter tocado TUDO com uma mão partida, e a du-pla de guitarristas esteve muito bem. A animação encheu os olhos, com imagens alusivas às letras, ou seja, po-litica, sociedade e rebelião, mostrando uns Arch Enemy como banda de in-tervenção social e politica, onde nem a bandeira negra faltou, erguida pela Angela no tema “Under black flags we march” – para alguns fez sentido, para outros nem por isso. O Vagos Open Air 2012 fechou com a música “Fields of desolation”, com um “até para o ano” garantido.

Reportagem: Sérgio Pires e Victor Hugo

Overkill

Coroner

Textures Chthonic

Coroner

Chthonic

“Concerteza”

“Verão é calor, é praia, é corpos seminus. E como tudo o que atrai e junta pessoas precisa de festa, verão é tam-bém um enorme festival. Festivais de verão há-os quase desde sempre, basta apenas dois amigos e um espal-har a palavra para se obter uma concentração maciça de indivíduos(as) à procura de diversão no seu estado mais puro, com a finalidade de refrescar o espirito e clarificar as ideias. A um convívio que apenas se obtém quando todas as mentes estão sincronizadas, aliou-se a música, mais uma forma de prazer, desta vez intelec-tual, para congregar e agradar a ainda mais pessoas. De todo o espectro musical há aqueles festivais que se focam mais num género e nos seus afluentes, embora estes sejam menos publicitados, mais “underground” se quisermos, e talvez aqui encontremos a grande maioria dos festivais que mais nos agradam, os “Metal Fests”. No nosso tímido país, de tímidas pessoas com tímidos horizontes, surgem tímidos festivais ambiciosos que começam por crescer e impor-se sempre que o vento sopre a favor disso e, dos mais pequenos aos maiores, temos uma pequena vastidão por descobrir. Após esta introdução prolongada acerca de um mundo que todos nós, uns mais, outros menos, conhecemos, chegamos à conclusão que, afinal de contas, a música é aquilo que nos faz organizar e ir, mas o convívio é a verdadeira razão para ficar. Mas o que, neste caso, distingue um festival, de um simples concerto? Primeiro que tudo, e o que salta logo à vista, a relação quantidade custo, mais bandas, por menos dinheiro. Enquanto um con-certo simples com duas bandas de abertura ronda os vinte e cinco euros, um festival de dois dias com qua-tro bandas por dia custa, em média, os mesmos vinte e cinco euros por dia, o mesmo custo, mais música. Em segundo, o prolongamento dos festivais em relação aos

concertos isolados, mesmo que, no caso dos segundos, haja bandas de abertura. Festivais podem durar desde um único dia até vários, sendo que o normal é rondar os 2, 3 dias, ou seja, mais tempo longe do “mundo real”, como se se gozasse de umas miniférias. Aliado a este prolongar do afastamento da realidade estão as própri-as relações interpessoais, aprofundar as que já vêm de trás e até mesmo algumas que possam eventualmente surgir, assim como (re)descobrir partes de nós próp-rios numa espécie de introspeção durante o transe do momento “zen” que existe em todos os festivais, mas não em todos os concertos. Aquela altura em que estancamos e nos apercebemos de que estamos mesmo a viver aquele momento, em que nos sentimos total-mente invencíveis e nos surge um sorriso enorme na cara, normalmente seguido de um grito de guerra e um salto para o moche... ou um abraço de grupo no meio deste. Muitos defendem que a prática do moche e do headbang é algo selvático, mas só quem vive, vê e sente o extremo companheirismo gerado destes rituais sabe que “o culto do metal” é do mais amigável que pode haver. E é isto que faz de um festival de metal, uma ex-periência única e inesquecível, sem retirar um pingo da brutalidade que é o mundo do metal e até adicionando-lhe mais dois ou três amigos.

Daniel Guerreiro

facebook.com/[email protected]

Versus Magazine #21 Agosto/Setembro 2012

Documents

Transcript of Versus Magazine #21 Agosto/Setembro 2012