Virgínia - teatrovirginia.pt · DANÇA Ana Rita Teodoro Sofia Dias & Vitor Roriz Marco da Silva...

SETEMBROOUTUBRONOVEMBRODEZEMBRO2013

TORRES NOVASVirgíniaTeatro

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MÚSICADeolindaOrelha NegraMazganiEmmy CurlJP SimõesJosephine FosterHowe GelbMark KozelekInês Pupo e Gonçalo PratasBanda Operária TorrejanaKalúHelder MoutinhoAnarchicksD.M.ABanda da Força Aérea

TEATROM

ónica CalleAldara BizarroRaquel CastroM

aria Rueff e Joaquim Monchique

Caroline Bergeron e antóniopedro

06 calendário

08 espetáculos

53 lab criativo

63 café concerto

65 informações

As cidades e vilas pelo mundo fora competem

entre si para que as pessoas aí se radiquem,

trabalhem ou as visitem. Não chega

simplesmente fornecer serviços urbanos

sem pensar em qualidade e diferenciação.

A arte tem desta forma um papel crucial para

uma cidade, ainda para mais numa altura

em que nas crises as pessoas a reivindicam

pois ela celebra o humano, ou seja, nós!

Uma cidade sem um espaço de celebração

nunca será uma cidade aprazível onde

se quererá morar, crescer, educar,

usufruir en(m...viver.

O Teatro Virgínia cumpre esse papel

de espaço cultural e de celebração, sítio

de encontro e de descoberta privilegiado

da cidade de Torres Novas e da região.

Abrindo cada vez mais as suas portas

à população, chamando-a a participar,

quer como espetadores quer como elementos

ativos de construção dos projetos artísticos,

o Teatro Virgínia propõe uma temporada

profícua. Cumpre assim o que defendo ser

um projeto cultural articulado com artistas,

comunidade local e demais parceiros onde

todos poderão encontrar algum projeto com

o qual se identi(quem

ou que queiram descobrir.

A música dos Deolinda, Orelha Negra

e o fado de Helder Moutinho conviverão

com as descobertas musicais de Birds are

Indie, O Martim, Kalú ou Anarchicks num

renovado café concerto.

Dois festivais muito particulares, um de

música indie/folk/rock – Festival Vagabundo

e outro de dança/performance – Festival

Materiais Diversos, farão as delícias

de quem quer descobrir novas propostas.

O universo tortuoso de Mónica Calle,

um monólogo de Raquel Castro e o sucesso

de Lar Doce Lar de Maria Rue0 e Joaquim

Monchique apaixonarão os amantes

de teatro. Os movimentos dos Les Ballets C

de la B em colaboração com Miguel Moreira

e Romeu Runa, um espetáculo construído

por So(a Silva com séniors da região

e a ante-estreia de um espetáculo da minha

autoria, fazem da dança um dos pontos fortes

desta programação.

Por (m, o lab criativo continuará

a desenvolver projetos para todos, articulados

com a programação, espetáculos, workshops,

residências, ensaios abertos, conversas

e demais atividades sempre no intuito

de mediar e cativar os diferentes públicos.

Convido-vos a folhear as próximas páginas

com entusiasmo e a descobrir estes e outros

espetáculos que vos farão questionar, sorrir,

chorar, indignar, rir, gostar e acima de tudo

descobrir a multiplicidade com que a arte

se exprime, no mundo, em Torres Novas,

no Teatro Virgínia!

Tiago Guedes

DIRETOR ARTÍSTICO

editorial

SETEMBRO PÁG

07 . sábado . 21h30 música Deolinda . Mundo Pequenino 10

13 . sexta . 18h00 dança Cascas d’OvO . Lander Patrick 12

13 a 15 . 20 a 22 . 27 e 28 em sintonia Um Artista ao Domicílio . Susana Gaspar e Cláudia Gaiolas 57

14 . sábado . tarde em sintonia Ensaio Aberto . The Old King 61

14 . sábado . 17h00 dança Um Gesto Que Não Passa De Uma Ameaça . So+a Dias & Vítor Roriz 13

14 . sábado . 15h00 dança e música Assombro . Ana Rita Teodoro 14

14 . sábado . 18h00 dança Réplica... éplica... éplica . Marco da Silva Ferreira 15

14 . sábado . 21h30 dança The Old King . Les Ballets C de la B / Miguel Moreira e Romeu Runa 16

15 . domingo . 17h00 dança La Consagración De La Primavera . Roger Bernat 18

18 . quarta . 18h30 conferência A Sagração da Primavera 20

18 . quarta . 21h30 cinema Cenas de Dança . Crazy Horse 20

19 a 24 . quinta a terça projetos c/comunidade Playback... Em Construção 58

20 . sexta . 21h30 dança e vídeo I Remember + Sacre - The Rite of Spring . Raimund Hoghe 21

22 a 27 . domingo a sexta residência artística Mónica Calle . A Sagração da Primavera 61

25 . quarta . 21h30 cinema Cenas de Dança . Cisne Negro 20

21 . sábado . 21h30 música Orelha Negra . Mixtape II 22

26 e 27 . quinta e sexta teatro Na Barriga . Companhia Caótica 28

27 . sexta . 23h00 música e dança Playback . Jonas Lopes e Lander Patrick 24

28 . sábado . 21h30 teatro e dança A Sagração da Primavera . Mónica Calle 26

28 . sábado . 24h00 música D.M.A. (Disco My Ass) . festa reabertura Café Concerto 25

28 . sábado . 11h00 e 15h00 teatro Na Barriga . Companhia Caótica 28

OUTUBRO1 e 2 . terça e quarta em sintonia Lembras-te de dançar? . Isabel Costa 56

4 . sexta . 14h30 teatro Cara . Aldara Bizarro 29

5 . sábado . 15h00 teatro Cara . Aldara Bizarro 29

6 a 29 novembro residência artística Tiago Guedes . Hoje 61

10 . quinta . 15h00 em sintonia Um Artista na Escola . JP Simoes 56

calendário

OUTUBRO (CONTINUAÇÃO) PÁG

10 . quinta . 21h30 música JP Simões + Mark Kozelek 31

11 . sexta . 21h30 música Josephine Foster + Mazgani 32

12 . sábado . 21h30 música Emmy Curl + Howe Gelb 33

19 . sábado . 21h30 teatro Os Dias São Connosco . Raquel Castro 34

20 . domingo . 14h00 workshop Os Dias da Criação . Raquel Castro 54

25 . sexta . 14h30 música Galo Gordo . Este Dia Vale a Pena 36

26 . sábado . 21h30 música Banda Operária Torrejana . Concerto de Aniversário 37

26 . sábado . 23h30 música Anarchicks . Really?! 38

NOVEMBRO8 . sexta . 10h00 o<cina Construtores de Bandas Sonoras . antóniopedro 54

8 . sexta . 14h30 teatro | cinema | música Sopa Nuvem . Um thriller gastronómico 40

9 . sábado . 11h30 teatro | cinema | música Sopa Nuvem . Um thriller gastronómico 40

9 . sábado . 15h00 workshop Atelier de Bandas Sonoras . antóniopedro 55

10 . domingo . 17h00 música Banda de Música da Força Aérea Portuguesa 41

16 . sábado . 21h30 música | fado Helder Moutinho . 1987 42

23 . sábado . tarde em sintonia Ensaio Aberto . Hoje 57

23 . sábado . 23h30 música Kalú . Apresenta primeiro trabalho a solo, Comunicação 44

30 . sábado . 21h30 dança Hoje . Tiago Guedes 46

DEZEMBRO1 a 13 . domingo a sexta residência artística So+a Silva . Tempo Do Corpo 61

1 a 14 . domingo a sábado projetos c/ comunidade Tempo Do Corpo... Em Construção . So+a Silva 58

7 . sábado . 21h30 teatro Lar Doce Lar . Maria Rueff e Joaquim Monchique 48

14 . sábado . 21h30 dança Tempo Do Corpo . So+a Silva 50

19 . quinta . 15h00 e 18h00 workshop Workshop de Guitarra . Café Concerto 55

31 . terça . 23h30 música Passagem de Ano . Bomboca & Pirolito dj-set 64

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Festival Materiais Diversos O Festival Materiais Diversos,

de 12 a 28 de setembro, é já um

incontornável evento cultural da

nossa região e tido com um dos

mais importantes festivais de artes

performativas do país. Desde

a primeira edição, em 2009,

que o Teatro Virgínia é um dos

parceiros deste festival que

se estende a Minde, Alcanena,

Cartaxo, Espinheiro e Lisboa.

Este ano solidi(ca-se a parceria

com Torres Novas fruto de um

acordo tripartido entre o Município,

a Associação Cultural Materiais

Diversos e a Secretaria de Estado

da Cultura / Direcção Geral das

Artes para os próximos 4 anos. Desta

forma o festival imprime a sua marca

na cidade apresentando propostas

inusitadas no Castelo, Jardim das

Rosas, Praça 5 de Outubro, Auditório

da Biblioteca, Salão dos Bombeiros,

Estúdio Alfa e claro no Teatro Virgínia.

info

páginas 12 à 27

www.materiaisdiversos.com

Bilhetes

6€ | 3€Passe 14 espetáculos 60€ Passe fim de semana 30€

Festival Vagabundo

O Festival Vagabundo – Canções

Pela Estrada Fora, de 10 a 12 de

outubro, realiza a sua primeira

edição em parceria com

o Teatro Cine de Torres Vedras

e o Teatro Aveirense.

No intuito de dar visibilidade

à música indie/folk/rock

apresentam-se no Teatro Virgínia

6 nomes nacionais e internacionais

de relevo em 3 dias cheios de

excelente música. Josephine Foster,

Mark Kozelek, Howe Gelb, Emmy

Curl, Mazgani e JP Simões são as

caras destas novas sonoridades.

info

páginas 30 à 33

www.vagabundo.pt

Bilhetes

1 dia 10€passe 2 dias 15€

passe 3 dias 20€

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Esta temporada, a par dos nomes incontornáveis que apresentamos,

queremos destacar dois festivais aos quais o Teatro Virgínia se associa.

FESTIVAIS

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2013 é ano de lançamento do 3º disco de originais dos Deolinda.

Após 4 anos em que dominaram os tops de vendas com os multiplatinados

Canção ao Lado e 2 Selos e um Carimbo, acumulando distinções como

2 Globos de Ouro, um prémio Amália Rodrigues e um Songlines Music Award,

os Deolinda regressam à estrada para apresentar Mundo Pequenino,

disco gravado no Porto no Boomstudios, produzido pelo britânico Jerry Boys

e pela própria banda.

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// Sessão de autógrafos no final do espetáculo

Voz Ana Bacalhau

Contrabaixo José Pedro Leitão

Guitarra Luís José Martins

Guitarra Pedro da Silva Martins

Bateria Sérgio Nascimento

7 SETEMBRO SÁBADO 21H30

TEATRO VIRGÍNIA

música • M 6 anos • 1h15 • 15€

Bio

O projeto musical surgiu em 2006, quando os irmãos Pedro da Silva Martins e Luís José

Martins convidaram a prima, Ana Bacalhau, então vocalista dos Lupanar, para cantar

quatro canções. Convidaram também José Pedro Leitão, contrabaixista dos Lupanar

(atual marido de Ana Bacalhau), para se juntar aos três, nascendo assim os Deolinda.

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DeolindaMundo Pequenino

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Isto não é uma história de amor.

Referência ao quadro Ceci n’est pas une pipe de Magritte, em que a veracidade

da imagem entra em confronto direto com a sua textualização. Cascas d’OvO

categoriza uma relação através da negação, explorando uma situação em que

a comunicação entre duas pessoas constitui um risco, enquanto executam,

de olhos vendados, uma coreogra(a baseada em movimentos precisos,

ritmada, musical. A iminência da hesitação é a linha hipnótica que envolve

o público no mesmo desa(o: um virtuoso tiro no escuro.

// Conversa no final do espetáculo

Conceção, coreografia e dramaturgia Lander Patrick

Interpretação Jonas Lopes, Lander Patrick

Desenho de Luz Lander Patrick e Rui Daniel

Coprodução Festival Materiais Diversos

Participação especial Teatro Meia Via - Associação Cultural de Torres Novas

13 SETEMBRO SEXTA 18H00

ESTREIA | BLACKBOX BOMBEIROS VOLUNTÁRIOS

dança • M 16 anos • 45 min • 6€ • lotação limitada

Cascas d´ OvOLander Patrick

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erINTEGRADO

NO FESTIVAL

MATERIAIS

DIVERSOS

Apresentação no âmbito do protocolo tripartido entre

Bio

Lander Patrick (1989, Rio de Janeiro) estudou na Escola de Dança do Conservatório

Nacional, Hogeschool voor den ARtEZ Kunsten (Holanda) e completou a Escola Superior

de Dança.

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Direção, texto e interpretação Soza Dias & Vítor Roriz

Desenho de luz Nuno Borda de Água

Coprodução Box Nova/CCB, O Espaço do Tempo, CDCE

Projecto financiado Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura – DGArtes

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Bio

Soza Dias & Vítor Roriz colaboram desde 2006 na pesquisa e conceção de vários

trabalhos de dança, apresentados em Portugal, Espanha, França, Alemanha, Suíça,

Roménia, Bélgica, Inglaterra, Holanda e Polónia.

Como em simultâneo descobrir e criar o presente através da incessante

repetição do passado.

So(a Dias & Vítor Roriz vão ao encontro do modo caótico como a nossa

mente percebe e associa acontecimentos, situando-se no momento

de perda e atribuição de sentido, de degeneração e transformação

de palavras e de movimento. Um percurso desconstrutivo entre palavras

contraditórias, contextos sem correspondência, línguas diferentes ou mesmo

inexistentes, feito por ligações ténues e subtis de sons, ritmos, movimentos,

respirações e fonemas.


BLACKBOX BOMBEIROS VOLUNTÁRIOS

dança • M 12 anos • 40 min • 6€ • lotação limitada

Um Gesto Que Não Passa De Uma AmeaçaSo+a Dias & Vítor Roriz

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ioINTEEGGRRRADO NO FESSTTIVAL MMMAAATTEERRIAIS

DDDIIIVVVVVEEEEERRSSOS

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Quadros vivos de onde surge a canção tradicional portuguesa com a voz

assombrosamente deslocada da boca.

As canções tradicionais portuguesas são pretexto para falar do Assombro

como crise de identidade. Através do corpo de uma mulher desarticulada que

parece não se pertencer, suspende-se Tradição e Modernidade e observa-se

os fantasmas do povo português. Que lugar existe hoje para estas canções

que arriscam (car cristalizadas? Canções engolidas pela sombra do tempo

reivindicam a sua voz atual nesta série de quadros vivos de onde surge

a canção com a voz deslocada da boca, através da técnica de ventriloquia.

AssombroAna Rita Teodoro

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Bio

Ana Rita Teodoro (1982) é coreógrafa e bailarina. Concluiu o mestrado do CNDC de

Angers e da Universidade Paris 8. Finalizou o Curso de Pesquisa e Criação Coreográzca

do Fórum Dança e o Curso de Coreograza da FCG.


ESTREIA | MUSEU MUNICIPAL CARLOS REIS

dança e música • M 12 anos • 40 min • entrada livre • lotação limitada

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Criação e interpretação Ana Rita Teodoro

Canções Né Ladeiras, Camponesas de Castro Verde, Ró-ró, Dona Filomena, Catarina

Chitas, recolhas de Michel Giacometti (Povo que Canta), Amália Rodrigues, Deolinda

Produção CNDC de Angers

INTEGRADO

NO FESTIVAL

MATERIAIS

DIVERSOS

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Direção e interpretação Marco da Silva Ferreira

Assistência de direção Mara Andrade

Sonoplastia, cenografia e figurinos Marco da Silva Ferreira

Produção Pensamento Avulso Associação

Apoio All About Dance, Companhia Instável, Quinta do Rio e Mais Imaginarius

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Bio

Marco Ferreira (1986, Santa Maria da Feira) é bailarino desde 2004. Intérprete

prozssional em várias companhias, em 2009 venceu a Eurobattle no estilo de “New style”

e em 2010 a competição “Achas que sabes dançar”.

Um corpo petri&cado, sem tempo e sem controlo.

Réplica de uma erupção descontrolada, de uma emergência, de uma apoteose

qualquer. Eu, aqui, agora, como um balão prestes a rebentar. Um instante

abrupto em que a adrenalina é libertada, enchendo-me de energia potencial

que me desrealiza e despersonaliza. Esta peça tem como ponto de partida

as impressões deixadas pelas cinzas e rochas após a súbita erupção vulcânica

de Pompeia em 79 d.C. que apanha os corpos desprevenidos, petri&cando-os

para a eternidade. Marco Ferreira

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sINTTEEGGRRAADDOO NNO FEESSTTIVAL MMAATTERRIAAIISS

DDIIVVEERRSSOOSS


ENVOLVENTE DA CHAMINÉ DA BIBLIOTECA MUNICIPAL

dança • M 12 anos • 30 min • entrada livre

Réplica... éplica... éplicaMarco da Silva Ferreira

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Um homem abandonado por Deus pensa sobre a sua razão de ser. Ousará

enfrentar o desconhecido?

Está num palco coberto com minas; re�ete sobre si mesmo e o mundo

ao seu redor. Enquanto luta com os seus pensamentos, decide construir uma

plataforma a partir da qual se dirige à multidão. Miguel Moreira e Romeu

Runa desvendam os pensamentos de um homem e como este se relaciona

com a sociedade. Um homem que pensa sobre o seu lugar, procurando uma

identidade sólida que lhe diga mais sobre a sua razão de ser. Um homem

que quer desesperadamente intervir na sociedade, exibir algum tipo

de comportamento coletivo.

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// Ensaio Aberto. Mais informação na página 57.

Criação Miguel Moreira Cocriação e interpretação Romeu Runa

Música Pedro Carneiro Coaching Alain Platel

Colaboração Sandra Rosado/Jorge Rosado Produção Les ballets C de la B

Coprodução CNB/Teatro Camões, Teatro Cine de Torres Vedras, Centro Cultural do

Cartaxo, Centro Cultural Vila Flor, Teatro Municipal de Faro, Útero Associação Cultural,

La rose des vents, TorinoDanza

Apoio Governo de Portugal/Secretário de Estado da Cultura - DGArtes, Câmara

Municipal de Almada, O Espaço do Tempo

les ballets C de la B é apoiado por The City of Ghent, Province of East-Flanders,

The Flemish authorities


TEATRO VIRGÍNIA

dança • M 12 anos • 1h05 • 6€


Bio

Miguel Moreira (1973, Moçambique) é formado em Artes Performativas pelo Chapitô

(Portugal). Fundou a associação Útero em 1997 e dirigiu o Coletivo de Teatro O Grupo

e O Bando desde 1996.

Romeu Runa (1978, Portugal) estudou na Escola de Dança do Conservatório Nacional.

Foi membro do Ballet Gulbenkian até à sua extinção.

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The Old KingLes Ballets C de la BMiguel Moreira e Romeu Runa . Bélgica/Portugal

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esINTEGRADO NO FEESSTIVAL MATERIAIS

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La Consagración De La PrimaveraRoger Bernat . Espanha

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São entregues headphones sem (os ao público, acolhido no espaço ao som

d’A Sagração da Primavera de Igor Stravinsky. Escutam-se diversas vozes

diferentes para cada um dos 3 canais disponíveis. Vozes em paralelo que

divergem e se sobrepõem. O mecanismo isola o espetador e confronta-o

com o seu próprio desejo. Ao invés de ver um espetáculo, irá cruzar-se com

ele e partilhar responsabilidade.

Roger Bernat convida assim o público a remontar, através deste so(sticado

mecanismo de som, a versão de A Sagração da Primavera da coreógrafa

Pina Bausch.

O público confrontar-se-á com o seu próprio desejo num espetáculo que

questiona o conceito de comunidade. Uma performance para experienciar

de pé, que é tanto um jogo quanto uma coreogra(a.


Música Igor Stravinsky

Criação Roger Bernat, baseado na coreograza de Pina Bausch A Sagração da Primavera (1975)

Colaboração Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José Manuel López Velarde,

Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada e Viani Salinas

Som Rodrigo Espinosa

Coprodução Teatre Lliure and Elèctrica, Produccions, Festival Instal•laccions/Ajuntament

de Cambrils e Festival Transversales znanciado pelo fundo de apoio ao México da União

Europeia

15 SETEMBRO DOMINGO 17H00

ESTREIA | TEATRO VIRGÍNIA

dança • M 14 anos • 50min • 6€ • lotação limitada


Bio

Roger Bernat (Catalunha, Espanha) iniciou os cursos de pintura e arquitetura.

Foi galardoado em 1996 com o Institut del Teatre Extraordinary Award e viu algumas

das suas performances premiadas pelos Catalan Critics’ Awards. Entre 1998 e 2001

dirigiu General Elèctrica juntamente com Tomás Aragay. A partir de 2008,

cria dispositivos dos quais o público se apropria, tornando-se o centro do palco.

Criou 5 performances a partir deste conceito, apresentadas em mais de 20 países.

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A estreia de Le Sacre du Printemps em 1913 (cou célebre por uma reação

extremamente hostil por parte do público. A historiadora de dança Maria José

Fazenda e o musicólogo Rui Vieira Nery avaliam o que faz da obra de Nijinsky

uma das mais inovadoras - e reinterpretadas - do património coreográ(co e

musical do séc.XX.

A Sagração da PrimaveraOs vestígios, a reconstrução e as reinterpretações

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18 SETEMBRO QUARTA 18H30

AUDITÓRIO DA BIBLIOTECA GUSTAVO PINTO LOPES

conferência • M 12 anos • 1h30 • entrada livre

O exuberante documentário Crazy Horse retrata o processo de montagem

do espetáculo Désir (Philippe Décou�é) para o mítico cabaret parisiense que

dá o nome ao (lme. Cisne Negro embrulha-nos nos meandros sinuosos de uma

companhia de ballet nova-iorquina e na rivalidade desmedida de duas “prima

ballerina” que se batem por um papel tão gracioso quanto malicioso.

Cenas de DançaDois +lmes icónicos que partilham o fascínio pelo movimento

18 SETEMBRO QUARTA 21H30 | Crazy Horse de Frederick Wiseman

25 SETEMBRO QUARTA 21H30 | Cisne Negro de Darren Aronofsky

CINE-CLUBE DE TORRES NOVAS / ESTÚDIO ALFA

cinema • M 16 anos • 3,5€

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interpretação Raimund Hoghe e Lorenzo De Brabandere

Conceito, coreografia e desenho de luz Raimund Hoghe

Colaboração artística Luca Giacomo Schulte

Som Frank Strätker Produção Hoghe & Schulte

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ESTREIA | CASTELO DE TORRES NOVAS

dança e vídeo • M 12 anos • 2h (c/ intervalo) • 6€

I Remember + Sacre - The Rite of SpringRaimund Hoghe . Alemanha

Noite dupla no Castelo dedicada ao conceituado coreógrafo e bailarino alemão Raimund HogheI Remember é um espetáculo minimalista, desenhado à medida para o espaço

onde tem lugar, estreitamente ligado à atmosfera que aí prevalece. Oferece ao

público uma visão sobre o trabalho de Hoghe, o seu processo artístico e as suas

peças, que aqui surgem em fragmentos.

Raimund Hoghe não escapou ao encanto deste clássico do ballet Sacre - /e Rite

of Spring para o qual desenvolve uma interpretação contemporânea minimalista,

seguindo a dinâmica contaminante de Stravinsky: um ritual de iniciação para

dois homens, onde se cria uma esfera comum na qual se aproximam e repelem.

Bio

Raimund Hoghe (Wuppertal, Alemanha) trabalhou como jornalista e escritor para o

jornal Die Zeit. Entre 1980 e 1990, foi dramaturgo do Tanztheater Wuppertal, de Pina

Bausch. Desenvolve desde 1989 as suas próprias peças, apresentadas em todo o mundo.

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Orelha NegraMixtape II

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Música nua que quer transformar o mundo, pulsante, carregada de histórias.

Memória e hip-hop, sempre.

De regresso ao estúdio, os Orelha Negra criaram mais uma brilhante coleção

de 15 temas. Instrumentais, pulsantes, musculados, sinuosos como tudo o que

tem groove, pesados, densos, carregados de histórias, polvilhados com palavras,

memórias, lenga lengas, com farrapos de poesia, com malhas de órgão e de

guitarra, com scratch e linhas de baixo gordas, com bateria que pinga funk.

O novo álbum volta a ser um ponto de encontro, um espaço para receber amigos

e convidados, próximos e distantes, sob a mesma língua: a da música que nasce

do momento em que se mesclam soul, funk, disco e até energia rock, alma

portuguesa, espírito universalista, 70s, 80s e todo o tempo do mundo. E o hip

hop, sempre. Audível é a vontade de transformar o mundo pela música, que se

oferece nua, sem máscaras e sem rostos, sem vozes e sem poses. E memória.

Muita memória. Ouvir a música dos Orelha Negra é recordar o que ainda não se

conhece, redescobrir o que é familiar. E de quanta música se pode dizer tanto?

MPC Mira Professional (Samuel Mira aka Sam �e Kid)

Baixo e guitarra Rebelo Jazz Bass (Francisco Rebelo)

Bateria Ferrano (Fred)

Teclado e sintetizadores Diogo Santos Cruz (DJ Cruzfader)


TEATRO VIRGÍNIA



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Bio

Os Orelha Negra são um puzzle imaculado, conjunto ilustre de músicos, talentos

individuais, apaixonados pelas sonoridades afro-americanas: Sam �e Kid,

DJ Cruzfader, Fred Ferreira, Francisco Rebelo e João Gomes.

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Lander Patrick e Jonas Lopes mergulham no universo do playback enquanto

acontecimento social coletivo, para criar uma apresentação no espaço público

que dá lugar ao potencial artista em cada um de nós. Partindo de músicas que

todos conhecem e que têm ressonância na sociedade de hoje (quer pela forma

como ativam a memória, quer pela força do seu presente), os participantes são

desa(ados a interpretar músicas selecionadas, numa atuação conjunta que

explora a corporalidade da música.

Uma proposta inusitada para o espaço público torrejano. Se conhecer a música

e quiser arriscar, salte para a praça!

// Veja como participar na página 58.

Conceito Tiago Guedes

Criação e direção artística Jonas Lopes e Lander Patrick

Interpretação Participantes Workshop Playback* e público em geral

*inscrições: [email protected]

PlaybackJonas Lopes e Lander Patrick

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Bio

Jonas Lopes (1986, Lisboa) é um multifacetado jovem criador, cantor, bailarino e ator.

Completou a formação no Chapitô e iniciou estudos na Escola Superior de Dança

e no Pineapple Dance Studio (Londres).

Lander Patrick (pág 12)


ESTREIA | PRAÇA 5 DE OUTUBRO

música e dança • M 12 anos • 1h30 • entrada livre

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Os dj’s Vítor d’Andrade e João Villas-Boas converteram-se à cabina

de som e formaram a dupla de DJ’s D.M.A. (Disco My Ass), atividade que têm

desenvolvido em paralelo com a sua carreira de atores. Em cada noite que

atuam, vestem uma personagem, cujo (gurino exige grande cuidado. Têm sido

convidados para animar as festas mais badaladas de Lisboa em vários espaços

da capital como o Lux ou o Conga Club.

Despretensiosos, têm como lema tocar o que os entusiasma. O que resulta: uma

mistura de estilos à qual o corpo não pode (car indiferente.

INTEGRADO NO FESTIVAL MATERIAIS DIVERSOS

D.M.A (Disco My Ass)Festa de encerramento do FMD2013 e de reabertura do Café Concerto do Teatro Virgínia


CAFÉ CONCERTO

música • M 12 anos

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A Sagração da Primavera é a história de um sacrifício pela comunidade: uma

mulher dança até à morte para que as colheitas �oresçam. Mónica Calle encontra

aqui um sentido de vida, uma equivalência entre o impulso vital e o gesto artístico,

que não implica um (m, nem um objetivo, e só termina com a morte.

Esta Sagração é um trabalho sobre o corpo, as suas capacidades e os seus

limites. Sobre o sacrifício, a força e a fé. Sobre a dimensão sagrada de cada

vida humana.

Mónica Calle acredita que não basta digni(car a vida humana, é preciso sim,

digni(car cada vida humana. Articula assim neste espetáculo uma estratégia

estética que permita reconhecer o valor e singularidade irredutível do

indivíduo, para restituir a cada vida, a cada morte, a sua verdadeira dimensão.

Crendo que mesmo em condições difíceis a força e a esperança prevalecem.

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Encenação e criação Mónica Calle Interpretação Mónica Calle, Luna Andermatt,

Wilson Magalhães, Diamantino Djaló, Fábio Silva e 3 bailarinos a deznir

Desenho de luz, espaço cénico, figurinos e adereços Mónica Calle

Direção de produção Francisco Villa-Lobos Realização vídeo Patrícia Saramago


ESTREIA | TEATRO VIRGÍNIA

teatro e dança • M 12 anos • 2h45 • 6€


Bio

Mónica Calle (1966) estudou na Escola Superior de Teatro e Cinema. É encenadora,

cenógrafa, atriz e diretora da Casa Conveniente desde 1992. Recebe da APCT o Prémio

de Melhor Interpretação Feminina, o Prémio Sete de Ouro Revelação de Teatro e Prémio

Autores da SPA para Melhor Espetáculo de Teatro, entre outras menções. O seu trabalho

situa-se entre a componente experimental e o texto teatral. Desenvolve formação com

atores e não atores. Participou em zlmes de Raul Ruíz, João Botelho e Luís Fonseca.

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A Sagração da PrimaveraMónica Calle

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Quando estava na barriga da mãe, foi nadar até ao coração e depois desci. Julieta

E se pudesses nascer outra vez? Nesta terna viagem, Na Barriga, somos

convidados a reviver os momentos que antecederam os nossos nascimentos.

Numa gigante tenda-útero recria-se uma possível história de gestação, parto

e nascimento através de imagens criadas com o corpo, sons e de objetos

que as crianças vão experimentar manipular. Abre-se espaço a uma perceção

intuitiva dos acontecimentos e entre peripécias divertidas de espermatozoides

desajeitados, festinhas e muitos abanões, teremos ainda a hipótese única

de nascer uma segunda vez! Com este espetáculo, o Teatro Virgínia vai ao

encontro das crianças, apresentando as sessões para escolas e público geral no

Centro de Bem Estar Social da Zona Alta.

Conceção, encenação, operação luz e som, cenografia e objetos Caroline Bergeron

Interpretação Catarina Santana Banda sonora e música Antoniopedro

Forro da tenda Chloé Maxin Desenho de luz André Calado

Espetáculo criado a partir de uma oficina encomendada pelo CCB/Fábrica das

Artes e apoiado pelo Teatro Maria Matos e a Associação Choupo Louco

Na BarrigaCompanhia Caótica

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26 E 27 SETEMBRO QUINTA E SEXTA 10H30 E 14H30 | ESCOLAS

28 SETEMBRO SÁBADO 11H00 E 15H00 | FAMÍLIAS

CENTRO DE BEM-ESTAR SOCIAL DA ZONA ALTA

teatro • 1 a 5 anos | pré-escolar • 40 min • 1€ crianças/escolas e 5€ adultos

lotação de 20 crianças (escolas) | 40 crianças e adultos (famílias)

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Cofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar

Bio

Caroline Bergeron foi codiretora artística do Tof �éâtre (Bélgica), onde foi coautora

e atriz em “Camping Sauvage”, “Cabane” e “Patraque” que receberam os prémios

“Prix du ministre des Arts et des Lettres de la Communauté Française de Belgique.

Autora e encenadora, é uma das fundadoras da Companhia Caótica.

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Conceção, direção e coreografia Aldara Bizarro

Interpretação e cocriação Isabel Costa Música Vítor Rua

Colaboração Manuela Ribeiro Sanches Apoio ao Desenho David Bernardino

Coprodução Cine -Teatro Municipal João Mota Sesimbra, Teatro Maria Matos,

Centro Guimarães 2012 Capital Europeia da Cultura, Teatro O Tempo – Portimão.

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E se, tal como José Saramago, em Jangada de Pedra, ou Emir Kusturika,

em Underground, nos sugerem, nos pudéssemos afastar com um pedaço

de terra, de país ou continente, e nos deslocássemos para outros pontos do

globo? Neste espetáculo-aula, vamos assistindo a um pequeno país que se

vai formando e de seguida viajando por um mapa mundi cuidadosamente

desenhado e corrigido ao longo de mais de 1200 anos. Nesta longa viagem

de ir sendo, assistimos de modo crítico à constituição da(s) identidade(s)

portuguesa(s), em diálogo com a realidade política, cultural e económica

mundiais. Aos jovens queremos questionar, cara a cara: A(nal, quem somos,

hoje e aqui? De que forma nos foi contada a nossa história? Como gostaríamos

de continuar a escrevê-la e sermos melhores portugueses?“Dedico esta peça à minha mãe Manuela Bizarro (1941-2012) em reconhecimento

do amor e da educação que me deu” Aldara Bizarro

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4 OUTUBRO SEXTA 14H30 | ESCOLAS

5 OUTUBRO SÁBADO 15H00 | FAMÍLIAS

TEATRO VIRGÍNIA

teatro • 8 aos 14 anos | 2º e 3º ciclos • 50 min

1€ crianças/escolas e 5€ adultos • lotação de 80 pessoas


Bio

Aldara Bizarro (1965, Moçambique) estudou dança desde 1979, em Lisboa, Nova Iorque

e Berlim. Como intérprete, trabalhou com vários coreógrafos de renome nacional.

CaraAldara Bizarro

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festival vagabundo

TEATRO VIRGÍNIA

música | indie | folk | rock • M 12 anos • 2h00 (c/ intervalo)

10€ um dia | 15€ dois dias | 20€ três dia

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JP Simões + Mark Kozelek10 OUTUBRO . 21H30

Josephine Foster + Mazgani11 OUTUBRO . 21H30

Emmy Curl + Howe Gelb12 OUTUBRO . 21H30


CANÇÕES PELA ESTRADA FORA

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festival vagabundo

Mark Kozelek Mark Kozelek nasceu em Massillon, Ohio. Após ter-se mudado para San Francisco,

Califórnia formou os Red House Painters que entre 1992 e 1998, lançaram uma

série de álbuns aclamados pela crítica especializada. Em 2000 lança-se numa

carreira a solo com o EP Rock 'n' Roll Singer, ao qual se seguiram mais de uma

dezena de discos. Em paralelo à sua carreira a solo integra o projeto Sun Kil Moon

que fundou em 2002. Seis álbuns em nome próprio. O mais recente, já deste ano,

Perils from the Sea, com apresentação garantida no Vagabundo.

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JP Simões JP Simões tem sido o músico vagabundo por excelência, transitando entre bandas,

formatos e géneros musicais, encontrando a sua casa na diversidade e na mudança

e apurando a sua voz única, cada vez mais rica e evocativa, que, calmamente,

começa a transpor fronteiras e a viajar pelo mundo. Ainda em tour de lançamento

do seu novo disco, Roma, JP Simões apresenta-se no Vagabundo, acompanhado

pela sua guitarra e pelo exímio violão tropical do paulista Gabriel Godói,

com quem trabalhou neste último álbum.

Voz e guitarra JP Simões violão tropical Gabriel Godói

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Mazgani Vindo de outras latitudes, Mazgani deu início à sua carreira com a edição do álbum

Song of the new heart no (nal de 2007. Foi considerado um dos 20 melhores novos

artistas musicais da Europa pela revista francesa Les Inrockuptibles.

Em abril de 2013 o singer-songwriter lançou o seu novo disco, Common Ground,

produzido por John Parish com a colaboração de Mick Harvey, e integralmente

gravado e misturado em Bristol, Inglaterra.

Voz e guitarra Mazgani Guitarra Sérgio Mendes

Josephine FosterJosephine Foster, a autora de /is coming gladness, apresenta-se em duo com

Victor Herrero, músico espanhol com quem partilha a vida e a criatividade.

Josephine vive na região da Andaluzia, em Espanha, e tem um percurso marcado

por nove álbuns em nome próprio, o mais recente dos quais, Blood rushing,

publicado no ano passado. Ainda em 2012 foi uma das capas da WIRE o que

lhe trouxe o merecido reconhecimento.

Voz, guitarra clássica, harpa, piano Josephine Foster

Voz, guitarra clássica, guitarra elétrica Víctor Herrero

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CofinanciamentCofinanciamento no âmbito da Rede ReCentrar

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Howe GelbAo (m duma carreira com mais de um quarto de século, Howe Gelb continua a ser

um dos nomes maiores do atual panorama folk/rock. A solo e à frente dos Giant

Sand e Giant Giant Sand, Howe já lançou 45 álbuns! Dust Bowl é o mais recente,

em nome próprio, lançado em abril deste ano. Recentemente, esteve em estúdio

para participar no 5.º álbum de KT Tunstall. Howe Gelb apresentar-se-á, nos

palcos do Vagabundo, acompanhado pelo músico ¤oger Lund.

Voz, guitarra e piano Howe Gelb Contrabaixo e baixo elétrico �oger Lund

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Emmy Curl Aos 22 anos, Emmy Curl tem aquilo que criadores de todas as idades ambicionam:

um universo próprio, bem desenhado e melhor preenchido. Em novembro de 2012

a cantora e compositora de Trás-os-Montes, lançou o seu segundo EP, Origins.

Neste trabalho mantém a personalidade musical que já deu a conhecer, levando ao

mesmo tempo as canções por caminhos novos e aventureiros.

Voz, guitarra acústica e programações Emmy Curl

Contrabaixo, programações e sintetizadores João André

Teclados e programações Eurico Amorim

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Ao longo do primeiro ano de vida da sua (lha, Raquel Castro realizou um

diário em vídeo para um dia lhe poder mostrar quando crescesse. Esse diário,

semelhante à maior parte dos diários no sentido em que descreve e re�ete

o dia a dia do “Eu” e da sua relação consigo próprio e com o mundo que

o rodeia, distinguia-se dos diários convencionais na medida em que era feito

em suporte vídeo com uma handycam e em que o seu interlocutor era não

o “Eu” - ele próprio - mas a sua (lha.

Inspirada nesse diário, Raquel Castro criou este espetáculo onde realiza ao

vivo uma carta- vídeo para a sua (lha ver e ouvir no futuro e para o público ver

e ouvir ao vivo no presente.

Para esta versão ao vivo, Raquel Castro procurou estilhaçar o seu retrato por

forma a espelhar a diversidade de temas que somos e por que passamos todos

os dias, como por exemplo, o quotidiano, a relação mãe-(lha, a realização

pro(ssional, o dinheiro, a família, o amor ou envelhecimento.

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// Workshop de teatro com Raquel Castro. Veja como participar na página 54.

Criação e interpretação Raquel Castro

Apoio dramatúrgico Pedro Gil

Vídeo e Luz João Gambino

Coprodução Maria Matos Teatro Municipal

19 OUTUBRO SÁBADO 21H30

TEATRO VIRGÍNIA

teatro • M 12 anos • 50 min • 7,5€ (c/ descontos)


Bio

Raquel Castro iniciou o seu percurso teatral no Chapitô, com o ator Bruno Schiappa.

Tirou o curso de Teatro – formação de Atores na Escola Superior de Teatro e Cinema

(2005-2008). Nos últimos anos, Raquel Castro integrou projetos de Gonçalo Amorim, João

Mário Grilo, Pedro Gil, Ricardo Gageiro, Rui Pina Coelho, Tiago Rodrigues e Mónica Calle.

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Os Dias São ConnoscoRaquel Castro

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Depois do sucesso do livro CD Canta o Galo Gordo – Poemas e canções para

todo o ano, que integra as listas do Plano Nacional de Leitura, Inês Pupo

e Gonçalo Pratas regressam aos palcos para apresentar o mais recente Galo

Gordo – Este dia vale a pena. Trazem-nos novas canções que nos falam da

importância das primeiras experiências, das coisas que se guardam pela vida

fora, como aprender a andar de bicicleta, guardar um segredo ou escrever

a primeira carta, além de revisitarem os temas já conhecidos do público.

Acompanhados ainda por músicos que nos chegam do jazz, da música

tradicional portuguesa e da world music, exploram diferentes linguagens

musicais, enriquecendo esta experiência musical e poética para a infância,

num espetáculo que vale a pena.

Poemas e Voz Inês Pupo Música, Direção Artística, Guitarra e Voz Gonçalo Pratas

Direção musical e piano Filipe Raposo Bateria e percussão Marcos Alves

Contrabaixo António Quintino Músico convidado Carlos Garcia

Produção Constroisons

Galo GordoEste Dia Vale a Pena

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25 OUTUBRO SEXTA 14H30

TEATRO VIRGÍNIA

música • M3 anos | pré-escolar e 1º ciclo • 50 min • 1€


Bio

Inês Pupo, psicóloga e psicoterapeuta, tem trabalhado na área da tradução, da literatura

infantil e juvenil e da poesia. Participou em vários projectos musicais (Buscapólos) e é autora

dos poemas dos projetos para crianças do jornal Expresso.

Gonçalo Pratas, professor e músico, frequentou o curso de Áudio da Orquestra

Metropolitana de Lisboa. Trabalhou também como compositor para teatro e cinema.

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Banda Operária Torrejana composta por 35 músicos e dirigida pelo Maestro António

Manuel Triguinho Chora

Orquestra BellsBrass Ensemble composta por 33 músicos e dirigida pelo Maestro Simão

Parceria Teatro Virgínia

Apoio Escola Prática de Polícia de Torres Novas e Fundação Inatel

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A Banda Operária Torrejana apresenta-nos o concerto de comemoração

do seu aniversário com um repertório diversi(cado de música clássica

e ligeira, dirigido pelo Maestro António Chora e composta por 35 músicos.

Para tornar este momento ainda mais especial convida a Orquestra /e

BellsBrand Enselme a participar neste concerto.

/e BellsBrand Enselme é um grupo constituído por 33 instrumentistas

pro(ssionais, somente da zona centro do país, em que estão presentes

instrumentos de metal e de percussão, sendo dirigido pelo Maestro Simão

Francisco e Maestro Pedro Andrade. Apresenta-nos um repertório desde

o ligeiro ao clássico, passando mesmo pela música contemporânea.

A Banda Operária Torrejana convida os seus sócios e público em geral

prometendo um momento musical envolvente e um ambiente festivo.

Banda Operária TorrejanaConcerto de Aniversário


TEATRO VIRGÍNIA


Bio

A Banda Operária Torrejana iniciou o seu caminho musical, em meados do século XIX,

ligada à Companhia Nacional de Fiação e Tecidos donde provém o nome Operária. Hoje,

não tendo ligação à fábrica continua com o mesmo nome, continuando a participar em

muitos eventos de projeção cultural e a promover a música na sua região.

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Existem projetos que se veem crescer e quase nascer e que não me levam a fazer

nada por eles, outros que pelo seu potencial merecem ser acarinhados. O caso

das Anarchicks foi o segundo, não só a música é atual como a banda respira

uma boa onda contagiante e uma vontade de trabalhar para chegar mais longe.

Ainda para mais, num meio que é considerado muito masculino, apanhar com

4 miúdas com vontade de rockar e fazê-lo pelo simples prazer de o fazer é algo

que me deixa de sorriso rasgado. Nuno Calado

Se a música é uma arma elas são o gatilho!

4 Miúdas juntaram-se em 2011 para fazer uma Revolução. Disparam música

em todas as direções, sem preconceitos nem compromissos (Anarchicks não

dão satisfações a ninguém!). Desde o Pop, Punk, Funk com cheirinho a Kuduro,

Disco, Rock oblíquo com tendências Psyco, Gothic trips, and so on, and so on...

Em suma: Riot Girl Power à portuguesa!

Depois de lançarem o EP Look What You Made Me Do por si próprias,

lançaram em janeiro deste ano o seu primeiro longa duração intitulado

Really?! pela Chifre. Gravado nos Blacksheepstudios por Makoto Yagyu

(Paus, If Lucy Fell) e Fábio Jevelim (Riding Pânico), com mistura

e masterização de Pedro Chamorra (Voxels) que tem também no seu currículo

a mistura de músicas do álbum Komba dos Buraka Som Sistema.

Voz, baixo e synth Pris aka Playgirl

Baixo, synth e voz Helena aka Synthetique Red

Bateria Catarina aka Katari

Guitarra e baixo Ana aka JD


CAFÉ CONCERTO

música • M 12 anos • 5€

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Um homem conta-nos a sua história: o seu (lho lembra-se do avô que morreu

e, mais que tudo, da sopa de feijão que ele tão bem fazia. O pai parte então

numa viagem à procura da misteriosa receita do Avô António. Pela janela da

sala, transformada em ecrã, fala com o (lho pelo skype, entrevista velhas tias

e amigos do seu pai, entra no (lme para comprar feijões, toca a banda-sonora

e vai cozinhando esta sopa que é servida a todos e une, assim, palco e plateia,

no (nal. Este documentário poético e musical nasce de uma história verídica

e de um exímio cruzamento entre o teatro, o cinema e a música. Fala-nos da

vida de um pai que procura não só uma receita, mas também aceitar a sua

perda, evocando, com humor e ternura, a morte, a passagem de testemunho,

a família e o amor que tudo atravessa.

// SOPA ENTRE CONVERSAS APÓS O ESPETÁCULO

Conceção e dramaturgia antóniopedro e Caroline Bergeron

Encenação e Cenografia Caroline Bergeron

Filme, música ao vivo e interpretação antoniopedro

Coaching técnico, som e interpretação Gonçalo Alegria

Coprodução CCB/Fábrica das Artes e Centro Cultural do Cartaxo

Sopa NuvemUm thriller gastronómico

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Bio

antóniopedro desenvolve vários projetos e ateliers onde zlma, toca e compõe, tentando

aprofundar a relação entre imagem e som. Leciona regularmente no CCB e na Fundação

Calouste Gulbenkian, e participa no projeto 10X10 da Gullbenkian.

8 NOVEMBRO SEXTA 14H30 | ESCOLAS

9 NOVEMBRO SÁBADO 11H30 | FAMÍLIAS

TEATRO VIRGÍNIA

teatro | cinema | música • 8 aos 12 anos | 1º e 2º ciclos • 1h00

1€ escolas e crianças / 5€ adultos • lotação de 100 pessoas


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Direção Artística da Banda de Música

da Força Aérea Portuguesa Capitão António Rosado

Organização Choral Phydellius

Parcerias Teatro Virgínia / Escolas EB,23 de Manuel de Figueiredo apoio IPDJ

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Bio

A Banda de Música da Força Aérea foi criada em 1957 pelo Dec-Lei Nº 41 492. Sedeada

na Base do Lumiar, depende diretamente do Gabinete do Chefe do Estado-maior

da Força Aérea. No seu Brasão de Armas ostenta como divisa: “servindo com engenho

e arte“. Pela forma exemplar e altamente prozssional como os seus elementos têm

cumprido as missões atribuídas, desde que foi criada, foi a Banda condecorada com

a medalha de ouro de serviços distintos.

Este concerto encerra um virtuoso ciclo de música protagonizado por bandas

militares nacionais em Torres Novas, promovido pelo Choral Phydellius, ciclo

esse já se pode considerar um sucesso pela adesão de público e pelo grande

élan artístico trazido pelos protagonistas.

A abrir o ano, em janeiro, contámos com a Banda da Armada Portuguesa, em

junho com a Banda Sinfónica da Polícia de Segurança Pública e em novembro

será a vez da Banda de Música da Força Aérea Portuguesa. Um ano de música

militar concertante para celebrar os 20 anos de o(cialização do Conservatório

de Música do Choral Phydellius.

Banda de Música da Força Aérea Portuguesa Ciclo de Bandas Militares

10 NOVEMBRO DOMINGO 17H00

TEATRO VIRGÍNIA


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Helder Moutinho apresenta 1987 ao vivo, título homónimo do seu quarto disco

de fado, editado em janeiro de 2013.

Acompanhado por Ricardo Parreira na guitarra portuguesa, Marco Oliveira

na viola e Ciro Bertini no baixo, Helder Moutinho interpreta neste espetáculo

quatro histórias, escritas por quatro poetas: João Monge, José Fialho, Pedro

Campos e pelo próprio que, assina ainda duas das composições, com destaque

para o single de apresentação Venho de um tempo.

O que se pode esperar deste novo espetáculo de Helder Moutinho, como refere

Gonçalo Frota no jornal Público é que “… só os maiores podem deixar a voz cair

neste registo em que os instrumentos perfeitos, saem da frente e limitam-se

a seguir-lhe na cauda, discretamente”, ou seja, uma noite de coração cheio.

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// Sessão de autógrafos no final do espetáculo

Voz Helder Moutinho

Guitarra Portuguesa Ricardo Parreira

Viola Marco Oliveira

Baixo Ciro Bertini

Coprodução Radar dos Sons / HM Música

Coapresentação Teatro Virgínia

Concerto apresentado por

16 NOVEMBRO SÁBADO 21H30

TEATRO VIRGÍNIA

música | fado • M 6 anos • 1h10 • 10€ (c/ descontos)

Bio

Helder Moutinho é um fadista e poeta português nascido em Oeiras em 21 de fevereiro

de 1969. Irmão dos fadistas Camané e Pedro Moutinho tem se destacado como um dos

nomes mais promissores do fado.

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Helder Moutinho1987

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KalúApresenta primeiro trabalho a solo, Comunicação

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Há nomes que dispensam introduções. Figuras cujo trajeto se confunde com

a História da música. Há percursos incontornáveis que nos habituamos a seguir,

rendidos à sua imponência e criatividade. Falar de Kalú é falar de rock - mas

também de revolução, energia e intervenção.

Fundador da maior instituição da música portuguesa, o baterista dos Xutos &

Pontapés expõe-se, em 2013, pela primeira vez a solo. Comunicação é a sua

estreia em nome próprio.

O álbum foi produzido por Ramon Galarza, colaborador de longa data do

baterista. Galarza a(rma que Kalú se assume como solista, compondo, tocando

e cantando os seus sentimentos mais íntimos.

Voz, harmónica e guitarra Kalú

Guitarra João Alves

Baixo Nuno Lucas

Guitarra Tiago Ferreira

Bateria J.P. Teixeira


CAFÉ CONCERTO

música • M 12 anos • 5€

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// Ensaio Aberto. Mais informação na página 57.

Direção artística e construção coreográfica Tiago Guedes

Interpretação e coreografia Anaísa Lopes, Ângelo Neto, António Onio, Jonas Lopes,

Marcella Mancini, Marco Ferreira e Teresa Silva

Assistência de direção artística Pietro Romani Cenografia Henrique Ralheta

Apoio vocal Margarida Mestre Produção Materiais Diversos

Coprodução Teatro Virgínia (Torres Novas), Culturgest (Lisboa),

Teatro Nacional São João (Porto), Centro Cultural Vila Flor (Guimarães)


ANTE-ESTREIA • TEATRO VIRGÍNIA

dança • M 12 anos • 1h15 • 7,5€ (c/ descontos)


Bio

Tiago Guedes, coreógrafo, diretor artístico do Teatro Virgínia, do Festival Materiais Diversos

e associação homónima, licenciou-se em dança na Escola Superior de Dança do Instituto

Politécnico de Lisboa. Foi coreógrafo residente no �éâtre Le Vivat em Armentiéres (França)

e o seu trabalho coreográzco tem sido apresentado por todo o mundo.

Passaram-se cinco anos desde a última criação do coreógrafo, Coisas

Maravilhosas (2008, Culturgest). Tempo su(ciente para recomeçar uma nova

fase artística e dá-la a conhecer ao público de Torres Novas.

Responder às pulsões de hoje, do que sou agora, de como estou neste momento

e de como estão aqueles que comigo trabalham, numa abordagem onde corpo

e voz serão matéria de trabalho, é a motivação pessoal e artística que me leva

a mergulhar neste novo desa&o.

Hoje vivemos tempos conturbados. Não sabemos bem onde pomos os pés e que textura

tem esse terreno. Umas vezes é sólido, outras lamacento, outras de areias movediças.

Este é um dos pontos de partida: um grupo de bailarinos pisa um chão incerto, um

chão que é transformado e os transforma pelo peso que exercem sobre ele.

Neste palco falar-se-á de instabilidade, manifestação, contestação, reivindicação,

decisões conjuntas, mobilização e confrontação. Tiago Guedes

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HojeTiago Guedes

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Maria Rue0 e Joaquim Monchique juntam-se em palco e partem

de O Que Importa É Que Sejam Felizes, de Luísa Costa Gomes, para fazer rir

com o dia a dia da residência Antúrios Dourados para Seniores de Qualidade.

Uma atribulada comédia, encenada por António Pires, onde a disputa de duas

idosas por um quarto particular na residência serve de mote para o desenrolar

da história interpretada pela dupla, que se desdobra em vários personagens.

... a peça mantém a atenção do espetador através dos incríveis jogos das

personagens protagonizadas por Maria Rue< e Joaquim Monchique... DN

Não se podia esperar outra coisa se não rir - assim, como quem ri com vontade.

Jornal I

É notável o trabalho de transformação dos atores... Um espetáculo que nos faz

rir com vontade. Não só pelas boas interpretações, que o são, mas pela dinâmica

do que vamos vendo em cena. Revista Sábado

7 DEZEMBRO SÁBADO 21H30

TEATRO VIRGÍNIA

teatro | comédia • M 12 anos • 2h00 • 15€

Interpretação Maria Rue e Joaquim Monchique

Texto a partir de "O Que Importa É Que Sejam Felizes!" de Luísa Costa Gomes

Encenação António Pires

Cenário F. Ribeiro

Figurinos Dino Alves

Desenho de luz Paulo Sabino

Produção UAU

Bio

Maria Rue& (1972, Moçambique) formada na Escola Superior de Teatro e Cinema

de Lisboa, tem trabalhado para a televisão em séries de humor, em teatro, cinema e rádio.

Joaquim Monchique (1968, Lisboa) ator, comediante e encenador, tem um vasto

reportório no teatro, na televisão, na rádio, inclusive dirigiu e participou em dezenas

de dobragens de desenhos animados para televisão e cinema. ©H

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O Tempo do Corpo é um projeto de criação em dança contemporânea com

maiores de 65 anos.

Interessa-me trabalhar nesta criação com o que acontece ao corpo humano

durante o percurso da vida, as suas transformações: na pele, nos ossos, nos

músculos, nos órgãos, e como isso se interliga com a interioridade emocional.

A exposição do corpo ao tempo, deixa marcas visíveis no corpo, e mesmo

quando há resistência a essas marcas, o tempo não se altera, tornando-se assim

o corpo, também uma marca e um registo do tempo.

Interessa-me trabalhar com os corpos de forma real, com as suas características

físicas e explorar de forma absoluta; a presença, a &sicalidade, a textura,

a massa, a densidade; não querendo enfatizar ou expor ideias relacionadas com

a idade, mas trabalhar o Corpo, como um Corpo que é também um documento

que regista a passagem do tempo. So(a Silva

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// Veja como participar na página 58.

Direção Artística e Criação Coreográfica Soza Silva

Elenco participantes da comunidade sénior local

Desenho de Luz Rui Alves Fotografia Pedro Cunha

Direção de Produção Andrea Sozzi

Produção Executiva e Assistência aos ensaios Anne Kristol

Gestão Financeira e Administrativa Sumo Associação de Difusão Cultural


TEATRO VIRGÍNIA

dança • M 12 anos • 1h15 • 7,5€ (c/ descontos)


Bio

So'a Silva, coreógrafa, licenciou-se em Dança na Escola Superior de Dança de Lisboa.

Desenvolve o seu trabalho na área da Dança Contemporânea, em projetos de autor. Procura

desenvolver uma linguagem pessoal, partindo de uma “relação” entre “o seu corpo interno

e externo”, estabelecendo ligações entre perceção, sensação e o “mundo exterior”.

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Tempo Do CorpoSo+a Silva

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LABCCRRIATIVO

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criativo1º E 2º CICLOS

Sopa NuvemUm thriller gastronómico

PRÉ-ESCOLAR

Na BarrigaCompanhia Caótica

PRÉ-ESCOLAR E 1º CICLO

Galo GordoEste Dia Vale a Pena

2º E 3º CICLOS

CaraAldara Bizarro

26 SETEMBRO QUINTA 10H30 E 14H30

27 SETEMBRO SEXTA 10H30 E 14H30

CENTRO DE BEM-ESTAR SOCIAL DA ZONA ALTA

teatro • 40 min • 1€ crianças

lotação de 20 crianças

info página 28


TEATRO VIRGÍNIA

música • 50 min

1€ crianças

info página 36


TEATRO VIRGÍNIA

teatro • 8 aos 14 anos • 50 min

1€ crianças

lotação de 80 pessoas

info página 29

8 NOVEMBRO SEXTA 14H30 | ESCOLAS

TEATRO VIRGÍNIA

teatro | cinema | música • 8 aos 12 anos

1h • 1€ crianças • lotação de 100 pessoas

info página 40

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lab criativoO Lab Criativo do Teatro Virgínia vem propor novas pistas na fruição

de um projeto artístico que queremos em constante movimento.

Estimulando a criatividade e sentido crítico, além dos espetáculos

para escolas e famílias, os artistas e os projetos que passam pelo

Teatro Virgínia reinventam-se em atividades paralelas, com

workshops e ações em sintonia com a programação que se instala.

A par com esta aposta estão os projetos com a comunidade que

voltam a desa(ar novos exploradores a transformar passos tímidos em

grati(cantes saltos criativos, assim como os projetos que nascem de

raiz e se vão prolongando, como é o caso do Grupo de Teatro Juvenil

do Virgínia e o grupo que remontará o “Auto do Físico”, sedimentados

por novas ideias e experiências oriundas de projetos viajantes.

Ainda as residências artísticas ou mesmo as conversas pós-espetáculo,

quebrarão barreiras, abrindo espaço ao contacto com os artistas

e às suas/nossas inquietações.

informações e inscrições nas atividades

249839305 ou [email protected]

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RESUMO ESCOLAS

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Este workshop é dirigido a atores, criadores e curiosos sobre a

criação artística. Assentará na construção do espetáculo “Os Dias

são Connosco”, passando por todas as fases da criação, desde o projeto

inicial à estreia. O objetivo é a partilha, análise e re�exão sobre este processo,

sistematizando passo a passo como se pode construir um objeto artístico.

Os participantes são aconselhados a assistir ao espetáculo, o que complementará

a aprendizagem/participação no workshop.

Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o espetáculo na página 34.

Nesta o(cina vamos explorar instrumentos, objetos sonoros e a voz para

inventar a banda-sonora de um (lme. Vamos ver e ouvir alguns exemplos

de combinações interessantes entre som e imagem, fazer uma música para

cada personagem, compor um tema principal que

tocamos de várias maneiras, utilizar o silêncio

e experimentar diferentes músicas para a

mesma sequência de imagens. No (nal

vamos gravar a música e os sons que

inventámos para um pequeno (lme e,

em seguida, projetá-lo com a nossa

banda sonora.

Marcação prévia obrigatória

20 OUTUBRO DOMINGO 14H00 ÀS 19H00

TEATRO VIRGÍNIA

workshop • M 12 anos •5h00 • 1€ • lotação de 30 pessoas

8 NOVEMBRO SEXTA 10H00

PISCINAS MUNICIPAIS FERNANDO CUNHA

o_cina • 8 aos 12 anos | 1º e 2º ciclos •2h00 • 1€ • lotação de 1 turma

Os Dias da Criação com Raquel Castro

Construtores de Bandas Sonoras com antóniopedro

OFICINAS

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Visionando vários exemplos da história

do cinema, abordando técnicas de

experimentação/composição musical e

estimulando a intuição de cada participante,

neste atelier explorar-se-ão diferentes

possibilidades de combinação entre som,

música e imagem, compondo e gravando

em conjunto a banda-sonora de um (lme.

Indicado para músicos e todos os que,

mesmo não tocando ainda, se interessem

pelas in(nitas possibilidades de combinação

som/imagem. No caso de tocarem um ou mais

instrumentos devem trazê-los.


O Café-Concerto do Teatro Virgínia será também lugar de experimentação,

desta vez para todos os que quiserem aprender a tocar guitarra ou a melhorar

conhecimentos já adquiridos. Neste workshop serão desenvolvidas técnicas

de composição e formação de acordes, dominando as escalas e a sua aplicação

em músicas, experimentação de efeitos, entre outros truques para melhorar o

desempenho deste instrumento. Traz a tua guitarra e vem experimentar connosco!



PISCINAS MUNICIPAIS FERNANDO CUNHA

workshop • M 16 anos | adultos •3h00 • 1€ • lotação de 25 pessoas

19 DEZEMBRO QUINTA 15H00 ÀS 17H30 E 18H00 ÀS 20H00

CAFÉ CONCERTO

workshop • M 10 anos | adultos •2h00 • 1€ • lotação de 25 pessoas

Atelier de Bandas Sonoras com antóniopedro

Workshop de Guitarra

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O Teatro Virgínia vai às escolas, desta vez, com o músico JP Simões. No âmbito

do Festival de música indie “Vagabundo”, convidámos JP Simões a trazer a viola

e visitar uma escola, para (car à conversa com os jovens torrejanos.

Um encontro de amigos que se fará de histórias, músicas e outras inquietações.

Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o festival nas páginas 30 à 33.

Aos 14 anos tive aulas de danças de salão. Lembro-me das paixões que me

levaram a essas danças e de pôr autobronzeador para &car bem escura.

Trago comigo histórias desse tempo. Lembro-me pouco das danças, mas

lembro-me bem do Cha Cha Cha, porque a mulher era quem brilhava sempre!

Isabel Costa

Isabel Costa revisita as danças

de salão nos lares e centros de dia do

concelho. Recordando os bailes,

os passos, os pares e as emoções

tão próprias de quem dança,

vamos reviver essas histórias

e descobrir que, a(nal,

nunca esquecemos.

Dois para cá, dois para lá,

vamos experimentar?

Marcação prévia

obrigatória

10 OUTUBRO QUINTA 15H00 nas escolas • M 16 anos • 1h00 • gratuito

1 E 2 OUTUBRO TERÇA E QUARTA MANHÃ E TARDElares e centros de dia • 30 min • gratuito

Um Artista na Escolacom JP Simões

Lembras-te de dançar?com Isabel Costa

EM SINTONIA

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Os artistas invadem a casa das populações, oferecendo uma experiência

inusitada e muito especial. Quem desejar, terá a possibilidade de receber

um artista no seu domicílio e passar algumas horas a descobrir o seu universo.

A escolha está entre a dança (Susana Gaspar) ou o teatro (Cláudia Gaiolas),

partilhados através de histórias, experiências, imagens, excertos de vídeo

e pequenos solos realizados na sua sala de estar!

Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o festival nas páginas 12 à 27.

Todas as temporadas do Virgínia contarão com ensaios abertos de alguns

dos espetáculos que integram a programação. Como tal, abrimos as portas

aos alunos das escolas de dança para assistirem ao ensaio das peças “¤e Old

King”, que se apresentará no âmbito do Festival Materiais Diversos, e a peça

“Hoje”, que se encontrará em residência artística no nosso teatro, a partir

do dia 06 de outubro. Nestes encontros os alunos poderão assistir aos ensaios

e montagens, bem como conversar com os criadores e intérpretes sobre

os pilares de construção de um espetáculo , desde o início do processo criativo

até à sua apresentação.


Mais informação sobre os espetáculos nas páginas 16 e 46, respetivamente.

13 A 15 E 20 A 22 SETEMBRO SEXTA A DOMINGO | TARDE27 E 28 SETEMBRO SÁBADO E DOMINGO | TARDEcasas particulares • todos os públicos • 1h00 • lotação de 16 casas

6€ (performance + espetáculo do Festival Materiais Diversos desse dia)

Um Artista ao Domicíliocom Susana Gaspar e Cláudia Gaiolas

Ensaios AbertosThe Old King + Hoje

14 | SETEMBRO | SÁBADO | TARDEEnsaio Aberto da peça “qe Old King”

23 | NOVEMBRO | SÁBADO | TARDE Ensaio Aberto da peça “Hoje”

escolas de dança • c. 1h00 • gratuito


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A música ocupa um lugar central no relacionamento sócio-afetivo entre pessoas

e comunidades. Venha fazer as vezes dos seus personagens musicais favoritos

e escolher uma seleção a interpretar numa atuação pública surpresa!

Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o espetáculo na página 24.

19 A 24 SETEMBRO QUINTA A TERÇA 20H00 ÀS 23H30EXCETO 22 SETEMBRO DOMINGO 14H30 ÀS 19H30Bombeiros Voluntários de TN • M 14 anos • 3h30 • gratuito • lotação de 30 pessoas

1 A 14 DEZEMBROM 65 anos • frequência gratuita • lotação de 30 pessoas

Playback... Em Construçãocom Jonas Lopes e Lander Patrick

Tempo do Corpo... Em Construçãocom So+a SilvaPara este espetáculo participativo pretendemos reunir um grupo de cerca

de 30 pessoas, maiores de 65 anos, ativas na sua vida diária e que possam ser

os intérpretes/matéria-prima desta criação. Num primeiro encontro será

apresentado o projeto e decorrerá um workshop de experimentação

de movimento e ideias coreográ(cas. Já no período de ensaios, os participantes

serão divididos por dois horários distintos, para trabalhar na montagem e criação

deste espetáculo, à medida das suas especi(cidades artísticas e humanas

do grupo que volta, depois, a juntar-se na fase (nal.

Marcação prévia obrigatória | Mais informação sobre o espetáculo na

página 50.

1º Encontro //1 dezembro 14h30 às 17h00 | Teatro Virgínia

Ensaios // 2 a 6 dezembro | Piscinas Municipais

Fernando Cunha

9 a 13 dezembro | Teatro Virgínia

Grupo 1 das 9h30 às 12h30

Grupo 2 das 14h30 às 17h00

Espetáculo // 14 dezembro 21h30

PROJETOS COM A COMUNIDADE


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PANOS“PANOS” é um projeto da Culturgest que alia o teatro

escolar/juvenil às novas dramaturgias, inspirado no

programa Connections do National ¤eatre de Londres.

À semelhança dos anos anteriores, novas peças serão escritas

de propósito para serem representadas pelos grupos participantes.

O Grupo Juvenil do Teatro Virgínia, que existe desde 2009, associa-se pelo

sexto ano consecutivo a este programa. As inscrições para este grupo estão

abertas até ao dia 27 de setembro para jovens entre os 12 e os 18 anos, que

tenham vontade e disponibilidade para ensaiar todas as terças-feiras, entre as

18h00 e as 20h00, e ainda em alguns dias das férias da Páscoa. Este grupo terá a

particularidade de ser residente do Teatro Virgínia, com acesso privilegiado aos

espetáculos, aos ensaios e montagens, às o(cinas e aos próprios artistas, como

plano do seu próprio trabalho.

No sentido de estimular novas abordagens e desa(os aos pro(ssionais

e participantes deste grupo, a orientação do projeto, será renovada a cada

2 anos, e contará, nesta edição, com o ator e encenador Hugo Gama.

Os ensaios terão início em outubro, com a estreia do espetáculo

a acontecer em abril de 2014.

FREQUÊNCIA GRATUITA

As inscrições podem ser feitas através do formulário disponibilizado online

em www.teatrovirginia.com ou em www.facebook.com/teatrovirginia

Já estão a decorrer os ensaios para a peça “Auto do Físico”!“Auto do Físico” é uma peça do poeta/escritor torrejano

Jerónimo Ribeiro, contemporâneo de Gil Vicente, que foi

apresentada no Teatro Virgínia há quarenta anos atrás, e

será remontada e apresentada no próximo ano.

A preparação da peça começou em junho, com

a realização do workshop de teatro “O ator criativo”,

e os ensaios com os participantes acontecem desde o

início de julho. Este projeto conta com uma equipa

de criativos constituída por Lúcio Vieira, Hugo

Gama, Marta Tomé, João Luz e Carlos Gameiro.

PROJECTOS LONGOS

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O Teatro Virgínia proporciona um serviço de babysitting, orientado por uma

educadora acreditada, num espaço lúdico e de criação artística à medida de cada

idade, acolhendo as crianças cujos pais assistem a um espetáculo no teatro.

A partir do espetáculo que acontece na sala, as crianças são convidadas a dar

asas à sua criatividade através de jogos de movimento, experiências musicais,

desenhos, pequenas encenações e muitas histórias.

Este serviço deverá ser solicitado na bilheteira do Teatro Virgínia,

até 2 dias úteis antes do espetáculo, através do 249 839 309/249 839 305 ou

[email protected]

Num teatro esconde-se um sem número de recantos, para

lá do pano. Nesta visita abrimos a porta à descoberta

de espaços recônditos, denominações estranhas

que fazem parte das artes cénicas, instalações

ou mesmo equipamentos que compõem

um teatro. Adaptada a cada faixa etária,

esta visita dará resposta ao porquê, como,

onde e para quê de todos os olhos que

quiserem embarcar neste percurso pelos

lugares e pela história do Teatro Virgínia.

Marcação prévia obrigatória,

até 2 dias úteis antes da visita

EM PERMANÊNCIA

EM DIAS DE ESPETÁCULO2€ • lotação máxima de 10 crianças • lotação mínima de 3 crianças

TODAS AS TERÇAS-FEIRAS DAS 10H00 ÀS 17H001€ | 0,50€ para escolas/instituições sociais e crianças até aos 12 anos

para grupos de 10 a 30 pessoas

Teatro a BrincarBabysitting para crianças entre os 3 e os 10 anos

Para lá do PanoVisitas Guiadas ao Teatro Virgínia

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Residências ArtísticasO programa de residências artísticas promovido pelo Teatro Virgínia,

dará continuidade ao desenvolvimento do trabalho de criação em paralelo com

o acolhimento dos espetáculos. Nesta temporada concentraremos as residências

no Teatro Virgínia, com a presença dos artistas:

Mónica Calle . A Sagração Da Primavera Residência Artística de 22 a 27 de setembro

Estreia a 28 setembro

Tiago Guedes . HojeResidência Artística de 6 de outubro a 29 de novembro

Ante-Estreia a 30 Novembro

So+a Silva . Tempo Do CorpoResidência Artística com a comunidade local de 1 a 13 dezembro

Espetáculo a 14 de dezembro

Conversas Pós-espetáculo Após os espetáculos transpomos

a chamada “Quarta Parede”,

uma parede imaginária

entre o palco e o público

que assiste passivamente

na plateia. Quebramos

barreiras partindo à conversa

em contacto direto com

os artistas, colocando

questões, partilhando ideias,

reconhecendo interpretações

e redescobrindo ainda novos

modos de olhar.

CONVERSAS E RESIDÊNCIAS

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O MartimPop Rock

¤e Fellow Man é folk music com uma

sensibilidade pop fora do comum.

Conquistou as rádios portuguesas com

música que se faz construir de canções

que, sem remédio, se agarram aos

nossos ouvidos para não mais largar.

Músico com cartas dadas em paragens

como as de B Fachada, Homens da

Luta, “Maria Amélia” e “5 para a

meia-noite”, O Martim lança em 2013

“Em banho Maria” e “De 5 em 7 Dias“

que nos vem apresentar agora.

Um rapaz e uma rapariga

que se apaixonaram há mais de 15

anos, começaram a fazer músicas

em 2010. Agora desejam criar

momentos de empatia e partilha

com o público, de forma simples

e sincera onde

persiste, ainda,

o amor.

Realizador e locutor da Antena 3, autor

e criador do programa “Indigente”, Nuno

Calado é um dos principais responsáveis

por apresentar todas as noites

as grandes novidades do

rock alternativo e

independente.


The Fellow ManFolK


Birds are IndiePop


Nuno CaladoDj set

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O Café Concerto do Teatro Virgínia reabre, dia 28 de setembro, com

uma programação articulada com a da sala principal, uma nova

decoração e um conceito que fará deste espaço o novo ponto de

encontro da cidade.

Aqui poderá beber um café, comer uma tosta antes de um espetáculo,

saborear um copo de vinho com uma tábua de queijos, prolongar

a noite com uma boa conversa, ouvir diversos tipos de música ao

vivo que irão do jazz, à erudita ou ao rock e ainda dançar ao som dos

melhores djs.

Descubra nas páginas seguintes as propostas musicais que iremos

apresentar e apareça para disfrutar deste fantástico “spot”.

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café con certoDESTAQUES

SETEMBRO

28 . sábado . 23h30 D.M.A. dj-set Alternativo

OUTUBRO

05 . sábado . 23h30 The Fellow Man FolK

11 . sexta . 23h00 Talk Show Host dj-set Lounge

12 . sábado . 23h30 Nuno Calado dj-set Alternativo

19 . sábado . 23h30 Just Under Indie Rock

26 . sábado . 23h30 Anarchicks Rock | Punk | Electro

NOVEMBRO

02 . sábado . 23h30 Sound Selection by Artur Durand (INDIEEMFRENTE) Indie Rock | 80s New Wave | Indie-Electro

09 . sábado . 23h30 Leahskin Quarteto Jazz

16 . sábado . 23h30 Psi.co Pis.co dj-set Indie | Alternativo

23 . sábado . 23h30 Kalú + This Is Indie dj-set Rock

30 . sábado . 23h30 Birds are Indie Pop

DEZEMBRO

07 . sábado . 23h30 O Martim Pop Rock

14 . sábado . 23h30 We Are Lovemakers Electro | Alternativo

19 . quinta . 21h30 Apresentação Escola de Música Artitude

21 . sábado . 23h30 Concerto Solidário Rock

31 . terça . 23h30 Bomboca & Pirolito dj-set Alternativo

HORÁRIOSextas // 21h00 às 2h00 | Sábados // 20h30 às 4h00Véspera de feriados // 21h00 às 4h00

CAFÉCONCERTO

PROGRAMAÇÃO CAFÉ CONCERTO

PARCEIRO

facebook.com/cafeconcertotorresnovas

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INFORMAÇÕES

RESERVASTêm que ser levantadas até 4 dias antes da realização

do espetáculo, caso contrário, zcam sem efeito. As

reservas poderão ser efetuadas na bilheteira do Teatro

Virgínia, através de telefone ou email.

DEVOLUÇÕESSe por motivo de força maior a data de espetáculo for

alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a

data deznitiva. Serão restituídas aos espetadores que

o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos

sempre que não puder efetuar-se o espetáculo no

local, na data e hora marcados ou o espetáculo for

interrompido, salvo se a substituição ou interrupção

forem determinadas por caso de força maior verizcado

depois do início do espetáculo.

CONDIÇÕES DE ACESSOApós o início do espetáculo não é permitida a entrada

na sala, salvo outra indicação. O bilhete deverá ser

conservado até ao znal do espetáculo.

É proibida a recolha e gravação de imagem ou som,

exceto se previamente autorizadas pela direção.

EQUIPAAdministração Stela Rato

Direção Artística Tiago Guedes

Assistência à Programação

e Lab Criativo Cláudia Hortêncio

Coordenação de Produção Carlos Ferreira

Marketing, Comunicação e Imprensa Sandra Alexandre

e Susana Ferreira (estágio prozssional)

Design Cátia Ganhão

Produção Executiva e mediação

de públicos Daniela Costa

Frente de Casa e divulgação Telma Martinho

Manutenção e Segurança Carlos Roseiro

Coordenação Técnica, Maquinaria de Cena

e Audiovisuais João Vidal

Som e Apoio Técnico Miguel Clara

Direção de Cena e Apoio Técnico João Guia

Bilheteira, Receção e apoio

ao Lab Criativo Izabel Metelo

Assistentes de Sala Sandra Alcobia, Ricardo Rosado,

Mónica Orfão, Adélia Silva e João Costa

Limpeza Palmira Gaspar

| in

form

açõ

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CONTACTOSTeatro Virgínia

Largo José Lopes dos Santos

2350-686 Torres Novas

249 839 300 | [email protected]

www.teatrovirginia.com

LAB CRIATIVO249 839 305

[email protected]

(todas as atividades estão sujeitas a marcação prévia)

BILHETEIRA249 839 309

[email protected]

» terça a sexta das 17h30 às 20h00

» sábado das 15h00 às 19h00, em dias de espetáculo

encerra 30 minutos após o início do mesmo.

» Em dias de espetáculo fora do horário de

funcionamento acima referido, abre 1 hora antes

do mesmo e encerra 30 minutos após o seu início.

BILHETEIRA ONLINEPoderá adquirir os seus bilhetes sem ter de deslocar-se

à nossa bilheteira, aceda a www.bilheteiraonline.pt e

imprima o seu bilhete em casa.

DESCONTOSOs bilhetes com desconto são pessoais

e intransmissíveis e obrigam à identizcação no ato da

compra e na entrada quando solicitada.

Os descontos não são acumuláveis. Os espetáculos

sujeitos a descontos estão devidamente assinalados.

DESCONTOS DE 25%:»Menores de 18 anos

»Família (pai/mãe com zlhos menores)

»Estudantes

»Pessoas portadoras de dezciência

»Desempregados

»Maiores de 65 anos

»Funcionários da TurrisEspaços, C. M. Torres Novas

e outras parcerias protocoladas

»Grupos de 10 ou mais pessoas

DESCONTOS DE 50%:»Cartão do idoso

»Cartão Amigo do Virgínia

BALCÃO

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PLATEIA ALTA

Planta da Sala

SECÇÕESPlateia 334 | Plateia Alta 48 | Balcão 189 | Camarotes 24 | Cadeirantes 4

Capacidade Total 599

50% de desconto

*descontos válidos para os 5 espetáculos referidos | não acumulável com outros descontos | apenas disponível na bilheteira do Teatro Virgínia

bene+cie dos seguintes descontos na compra simultânea de *

5 espetáculos = 50%4 espetáculos = 40%3 espetáculos = 30%2 espetáculos = 20%

Deolinda7 SETEMBRO | PÁGINA 10

Hoje . Tiago Guedes30 NOVEMBRO | PÁGINA 46

Lar Doce Lar . Maria Rueff e Joaquim Monchique 7 DEZEMBRO | PÁGINA 48

Helder Moutinho16 NOVEMBRO | PÁGINA 42

A Sagração da Primavera . Mónica Calle28 SETEMBRO | PÁGINA 26

» APOIOS

» PARCERIAS DE PROGRAMAÇÃO

» MECENATO

» INICIATIVA

Teatro VirgíniaLargo José Lopes dos Santos2350-686 Torres Novas

www.teatrovirginia.comfacebook.com/teatrovirginiatorresnovasfacebook.com/cafeconcertotorresnovas

ESPETÁCULOS APRESENTADOS NO ÂMBITO DO PROTOCOLO TRIPARTIDO ENTRE

ESPETÁCULOS COFINANCIADOS NO ÂMBITO DA REDE RECENTRAR

Virgínia - teatrovirginia.pt · DANÇA Ana Rita Teodoro Sofia Dias & Vitor Roriz Marco da Silva...

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