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Projeto de Pesquisa de Pós-Doutorado

Vozes performáticas: dissolvendo fronteiras

Wânia Mara Agostini Storolli Resumo: Este projeto pretende estudar o aspecto performativo da voz, especificamente no

âmbito de processos de criação musical gerados a partir de estratégias experimentais, nos

quais a exploração dos recursos vocais tem gerado novas estéticas assim como novas

possibilidades de escuta. O enfoque do estudo é na qualidade performática da voz, propondo-

se uma reflexão sobre sua natureza e capacidade de transitar por diferentes meios, criando

novos espaços e interpenetrando culturas. O estudo concentra-se na voz feminina, trazendo

exemplos de mulheres (tais como Meredith Monk e Fátima Miranda), que têm na voz seu

principal elemento de expressão artística e que tenham desenvolvido processos de

experimentação com a voz como um instrumento capaz de gerar uma linguagem musical e

artística própria. Ressalta-se como estratégia a improvisação, refletindo-se também sobre a

influência que a introdução de novas mídias e tecnologias tem exercido sobre os processos de

criação com a voz e sua consequente transformação.

1. Introdução

Durante todo o século XX, as mudanças nos critérios estéticos e o surgimento de

novos parâmetros, no que diz respeito à voz, ocorrem simultaneamente em diversas

linguagens artísticas, na música, no teatro, na poesia experimental, em processos que se

contaminam mutuamente. Essas mudanças cooperam para o surgimento de uma voz que

abandona os padrões de uma impostação tida até então como ideal, do Bel Canto, e se deixa

povoar por gritos, sussurros, gemidos, sons guturais, assobios, estalos de língua, e muitas

outras possibilidades do aparelho fonador. Para essa nova situação são inicialmente

determinantes o movimento dos futuristas e dadaístas, ainda no início do século, movimentos

que denunciam uma nova paisagem sonora, a paisagem urbana-industrial. A presença cada

vez mais constante de máquinas e a revolução tecnológica transforma a paisagem sonora,

nossos ouvidos e nossas vozes... O dadaísmo herda alguns procedimentos típicos do

movimento futurista, como por exemplo o bruitismo. Criado em 1913 pelo compositor

futurista Luigi Russolo, o termo bruitismo refere-se a uma concepção musical que tem como

material o ruído típico do espaço urbano-industrial, fazendo uso de sons tidos até então como

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não musicais.1 A idéia do bruitismo desempenha papel fundamental no desenvolvimento de

uma poesia experimental, principalmente pelos representantes do movimento Dada em

Zurique2, uma forma que conduz ao surgimento de gêneros como a poesia fonética e a poesia

sonora3, e que tem seus desdobramentos até os dias atuais. O ruído passa a ser incorporado,

tornando-se também parte da linguagem musical. O próprio conceito de ruído vai se

transformando. O compositor Arnold Schoenberg, por exemplo, faz uso do Sprechgesang,

uma espécie de “canto falado”, trazendo assim “para o domínio melódico toda a gama de

ruidismos dos timbres da voz e das entoações” (Wisnik, 1999: 45).

Pararelamente ao desenvolvimento desta idéia de poesia experimental, a prática

teatral, principalmente a partir das idéias de Antonin Artaud (1896-1948), passa a pesquisar

novas maneiras de se fazer uso da voz. Artaud propõe formas de resgatar a linguagem teatral,

que para ele havia se perdido quando o teatro passou a funcionar a serviço do texto. Sendo

assim, propõe “romper a sujeição do teatro em relação ao texto e reencontrar a noção de uma

espécie de linguagem única a meio caminho entre o gesto e o pensamento” (Artaud, 1984:

114). Nesse teatro a sonorização deve ser constante, “sons, ruídos, gritos são buscados

primeiro por sua qualidade vibratória e, a seguir, pelo que representam” (Artaud, 1984: 106).

Trata-se, portanto, de redescobrir a possibilidade sonora da voz, que deve atingir todo o

organismo e atuar sobre os sentidos. Na sua visão de uma nova arte, Artaud pretendia o

retorno ao gesto, a exploração dos sentidos, abarcando então a possibilidade sonora da voz, a

voz além da palavra.

Na segunda metade do século XX intensificam-se os processos de investigação e

descoberta dos recursos da voz, trajetória estimulada inicialmente pela atuação de

1 Para sua arte dos ruídos, Luigi Russolo criou os Intonarumori, novos instrumentos que faziam muito barulho e passaram a ser utilizados nos eventos provocativos, típicos dos futuristas (http://www.ears.dmu.ac.uk, acessado no dia 07.10.08).

2 “Os primeiros experimentos dadaístas podem ter sido alguns poemas de Tristan Tzara, que foram inspirados por versos africanos que haviam sido traduzidos. O resultado desta atividade foi a produção de “poèmes nègres”, construídos a partir de uma lingua africana fictícia. A qualidade de som gutural destas “palavras” levaram ao conceito de “poème des voyelles” e existem alguns poemas escritos entre 1913 e 1916 que enfatizam o aspecto acústico da lingua”(http://www.ennostahl.de, acessado em 22.05.07).

Outro representante do dadaísmo que desenvolve uma poesia experimental, provavelmente influenciado por Tzara, é Hugo Ball, fundador do Cabaret Voltaire. Surge aí o conceito de uma poesia fonética. Hugo Ball usa palavras enquanto som nas suas poesias. Esta idéia aparece também na Ursonate – Sonata primordial (1922-1932) de Kurt Schwitters. 3 “A poesia fonética, ou sonora, é aquela poesia que evita usar a palavra como mero veículo de significado, e a composição do poema ou texto fonético está estruturado em sons que requerem uma realizacão acústica. No entanto, diferencia-se da poesia declamada ou recitada tradicional através da introdução de técnicas fonéticas, ruídos e por seu caráter experimental. Nos poemas fonéticos, desenvolvem-se elementos básicos da música como intensidade, dinâmica, ritmo, cor timbrística, duração, etc. Não se trata de palavras e música, mas música das palavras através da mídia voz (Becker, 2008: 63).

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compositores como John Cage, Karlheinz Stockhausen e Pierre Boulez, entre outros. Nas

décadas de 60 e 70, o compositor Dieter Schnebel transforma o processo de investigação dos

recursos da voz e do aparelho fonador em tema de várias de suas obras. A voz distancia-se

cada vez mais da língua e do texto e novos parâmetros vocais são pouco a pouco

estabelecidos. Nos anos 70 surge um novo gênero artístico, conhecido como Performance Art,

que se caracteriza pela mixagem de diversas linguagens artísticas, deixando suas fronteiras

indefinidas e tendo a performance como sua principal forma de expressão. O corpo ocupa um

lugar de destaque nessas performances, organizadas muitas vezes a partir de pesquisa e

experimentação. O novo gênero transita entre as artes e revela compositores-performers, tais

como Meredith Monk, que explora o movimento do corpo e sua relação com a voz em ações

capazes de gerar suas criações e performances musicais. Meredith Monk consegue com muita

clareza definir sua estratégia de trabalho, ao dizer que opera entre as divisas, “onde a voz

começa a dançar, onde o corpo começa a cantar...” (Meredith Monk apud Jowitt, 1997: 2).

O corpo é investigado detalhadamente, desempenhando papel fundamental na geração

de vários eventos artísticos. A voz, como possibilidade do corpo, permanece em muitos casos

como elemento propulsor do processo criativo. A experimentação é fundamental nos

processos de criação com a voz. É quando as possibilidades da voz humana, por vezes

inusitadas, podem ser investigadas. A compreensão de que a voz tambem é um movimento do

corpo tem como consequência o fato de que a ação vocal deixa de se organizar a partir de

critérios estéticos pré-definidos, tais como afinação, passando a incorporar toda e qualquer

possibilidade de emissão sonora, já que esta é certificada pela estreita ligação com a

corporeidade. Podem então surgir sons diversos, assim como distintas formas de emissão

vocal. A improvisação vocal é uma das estratégias que se desenvolvem fortemente no âmbito

dos processos experimentais, configurando-se não apenas como estratégia de criação, mas

também como forma para descoberta das possibilidades da voz.

São muitos os que se dedicaram à pesquisa sistemática dos recursos vocais. Artistas

como, por exemplo, Demetrio Stratos e David Moss, desenvolveram linguagens próprias ao

percorrer uma trajetória de descoberta e exploração dos recursos da voz. Vozes femininas,

como as de Meredith Monk e Fátima Miranda, conseguiram chegar, a partir de processos

experimentais que exploram também a relação da voz com o corpo, a linguagens musicais

singulares. Além disso, o contato com outras culturas e tradições, facilitado pelo intenso

trânsito de informações da contemporaneidade, e a introdução constante de novas mídias e

tecnologias também influenciam os processos de criação, sendo fatores que podem resultar

em transformações significativas da voz no âmbito das manifestações artísticas.

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2. Tema da pesquisa

A partir do século XX, a voz passa a ser explorada com mais intensidade além do

canto e da palavra, tornando-se em alguns casos elemento fundamental para o

desenvolvimento de uma linguagem artística própria. O tema desta pesquisa é a natureza da

voz, especialmente sua qualidade performativa, examinando-se o papel especial que a voz tem

desempenhado no desenvolvimento de linguagens musicais singulares, constituídas a partir da

exploração sistemática de seus recursos intrínsecos, dando-se atenção especial à voz feminina.

É através do processo de investigação das possibilidades da voz que algumas mulheres

conseguem firmar-se como artistas criadoras. Tem-se como exemplo os processos de

Meredith Monk e Fátima Miranda, que embora se caracterizem por suas performances

multimídia, utilizam a voz como principal elemento propulsor de seus processos criativos.

Além dos caminhos que a própria voz oferece, a incorporação de elementos de outras culturas

passou a ser usual nesses processos de criação, assim como a influência cada vez mais

presente de novas tecnologias, transformando também a voz no âmbito da expressão artística,

fato que merece ser tema de reflexão.

3. Justificativa e Síntese da bibliografia fundamental

Com o advento dos meios eletrônicos e surgimento de inúmeras possibilidades de

registro, criação e transmissão sonora, a separação entre o som e sua fonte passou a ser um

fato cada vez mais frequente na nossa vida cotidiana. 4 Nas sociedades contemporâneas, o

som parece ganhar algo como uma vida própria, podendo ser ampliado, empacotado e enviado

para o outro lado do mundo, assim como ouvido repetidamente, inúmeras vezes. Embora essa

situação seja bastante comum na atualidade, não significa que passamos a ignorar as origens

dos sons. Ser capaz de detectar a fonte responsável pelos sons que ouvimos parece ser algo

valioso para nossa própria sobrevivência. No caso da voz humana, é comum remetê-la ao

corpo que supostamente a produz. Mesmo na era digital não deixamos de relacionar a voz a

uma corporeidade. Ao conectar a voz humana à sua fonte, tentamos constatar, entre outras

características, gênero e faixa etária de quem a produz. Tentamos reconhecer e procuramos

identificar “de quem é essa voz”. Tal qual uma impressão digital, ela pode ser uma marca do

4 Algo que foi denominado de “esquizofonia”, termo criado pelo compositor M. Schafer para designar especialmente a situação de separação entre o som e sua fonte de origem (Schafer, 1991: 172).

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indivíduo, de seu caráter único e singular. Timbre, tessitura, formas de emissão da voz são

características que, entre outras, determinam a expressão particular de cada indivíduo. Para

além desta natureza que confere singularidade, a voz carrega em si outras possibilidades, que

podem se expressar a partir de diferentes formas de emissão vocal, da investigação dos

inúmeros sons que é capaz de realizar e mesmo através da habilidade de imitação. A

descoberta de suas inúmeras facetas e de sua riqueza sonora permite ao indivíduo exercitar

sua habilidade de criar. A investigação a que tem sido submetida pelos mais diversos artistas,

sobretudo a partir do século XX, revela antes de mais nada a voz enquanto som, a voz além da

palavra. Supõe-se que nos processos de experimentação seja possível redescobrir a enorme

gama de sons vocais, reconquistando-se assim uma propriedade natural da voz humana,

adormecida pelas limitações das línguas faladas no cotidiano. A voz como material sonoro a

ser transformado, incorporando influências do meio e de outras culturas, transforma o

indivíduo num ser habitante dos “espaços entre”, ocupa e dissolve as fronteiras entre seu

corpo e o entorno. A voz é possibilidade de auto-conhecimento, mas também de encontro,

interação e troca. Ela é o próprio espaço de fronteira, as do corpo que a origina e entre pessoas

e povos. Por seu caráter performativo também habita as fronteiras entre as artes. Está na

música, na poesia, no teatro, no cinema … Voz é canto, texto, letra, fonema, mas antes que

tudo isso … é som, espécie de movimento do corpo. Forma do corpo entrar em ação, vibrar,

ressoar, projetar-se (a voz que “corre”), ocupar e criar espaço. Forma de se estar onde nosso

corpo não está. A voz implica em presença. Nos faz presentes. Pela sua qualidade sonora

representa a possibilidade de fusão de culturas, suas línguas, seus cantos, seus sons. A

redescoberta das possibilidades sonoras intrínsecas da voz gera desdobramentos junto aos

processos de criação artística, influenciando continuamente o surgimento de novas estéticas,

que merecem ser examinadas mais detalhadamente. Examinar os desdobramentos gerados

pela investigação da voz nos processos de criação de linguagens artísticas singulares é um

tema relevante e atual, visto o lugar especial que a voz ocupa nesse processo, pois mesmo

com a introdução de novas tecnologias que podem interferir na ação vocal, a voz relaciona-se

diretamente a uma corporeidade, promovendo o trânsito entre corpo e tecnologia.

Nas últimas décadas, performance e performatividade têm se transformado em novos

paradigmas para os estudos culturais, inaugurando um campo de pesquisas que pouco a pouco

vai se estabelecendo. Estudos sobre a performatividade da voz, sua qualidade e natureza são

ainda mais recentes. A reflexão sobre o caráter performativo da voz intenciona revelar a

importância desta especificamente junto a processos de criação musical, localizando-se

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também sua relação com o corpo, sua qualidade enquanto movimento do corpo responsável

pela criação de uma atmosfera de experimentação. Neste panorama destacam-se algumas

vozes femininas, que desenvolvem processos experimentais com corpo e voz e que vem se

afirmando como criadoras de linguagens musicais singulares. A escolha de Meredith Monk e

Fátima Miranda dizem respeito a essa relação do corpo com a voz nos processos criativos.

Embora construindo performances multimídia, essa relação continua a desempenhar papel

fundamental nas suas criações. Além disso são duas artistas contemporâneas, existindo a

possibilidade de um contato direto, que pode interferir positivamente na pesquisa.

Para iniciar a reflexão sobre a voz O Teatro e seu duplo de Antonin Artaud continua a

ser uma obra fundamental, trazendo o conceito da voz além da palavra, da palavra enquanto

som, uma voz que deve prioritariamente atingir os sentidos. Para pensar essa relação com os

sentidos e com o espaço pretende-se trazer o conceito de atmosfera, apresentado por Bernot

Böhme em Atmosphäre (1995) e Michael Hauskeller em Atmosphären erleben:

philosophische Untersuchungen zur Sinneswahrnehmung (1995). Este conceito será

introduzido para se pensar a voz como criadora de uma atmosfera de criação, assim como de

troca e interação.

Estudos sobre a performatividade da voz têm sido sistematicamente realizados na

Alemanha por um grupo liderado pela profa. Doris Kolesch no Institut für

Theaterwissenschaft da Freie Universität Berlin. Assim, a bibliografia básica relacionada à

performatividade da voz é proveniente deste grupo de estudos e de publicações da própria

Doris Kolesch.

Além de diversos trabalhos que abordam a performatividade da voz, Doris Kolesch

editou em 2004, juntamente com Jenny Schrödl, uma coletânea de artigos de diversos autores.

Com o título Kunst-Stimmen, estes têm como principal foco a relação da voz com a mídia e a

tecnologia. Outra publicação pertinente, editada por Doris Kolesch e Sybille Krämer em 2006

é Stimme, cujos artigos contemplam o fenômeno vocal a partir de enfoques diferenciados,

provenientes de diversas disciplinas.

A publicação Medien/Stimmen, editada por Epping-Jäger e Linz em 2003, é outra

obra, que traz diversos artigos sobre a voz, revelando sua crescente importância no contexto

dos debates sobre performatividade da atualidade, observando como esta tem atraído atenção

especial e se constituido em novo parâmetro também para os estudos teóricos.

Entre as obras que se dedicam à voz especificamente na criação musical, destacam-se:

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Stimme, uma série de trabalhos sobre voz, apresentados inicialmente na Conferência sobre

Voz, realizada em 2002 pelo Institut für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt e

publicada em 2003. Alguns artigos versam especificamente sobre a voz na improvisação e na

música experimental. Palestras e encontros com compositores como Dieter Schnebel também

estão aí documentados.

No Brasil destacam-se os trabalhos de Janete El Haouli sobre o cantor grego Demetrio

Stratos (2002) e de Heloísa de Araújo Duarte Valente sobre a musicalidade da voz (1999).

Sobre a trajetória de Meredith Monk existe o livro editado por Deborah Jowitt de

1997, que contém também depoimentos da própria artista. Sobre Fátima Miranda existem

alguns artigos, destacando-se a entrevista concedida a Theda Weber-Lucks, publicada na

revista Musik Texte em 2003. As duas artistas possuem websites, onde são atualizadas

informações sobre suas atividades, produção musical, performances e bibliografia.

Além da bibliografia específica sobre a voz, obras sobre improvisação musical

também fundamentam a pesquisa, podendo-se citar aqui Improvisation: its nature and

practice in music de Derek Bayle (1980), Klangspuren: Wege improvisierter Musik de Bert

Noglik (1990), assim como uma publicação especial do Institut für Neue Musik und

Musikerziehung Darmstadt, com o título Improvisation – Performance – Szene (1997),

coletânea de trabalhos apresentados em conferências e Generative Processes in Music: The

Psychology of Performance, Improvisation and Composition, editado por John Sloboda.

Outra obra importante nesta área é a tese de doutorado de Rogério Costa O músico enquanto

meio e os territórios da livre improvisação (2003).

4. Objetivos:

4.1. Objetivo Geral:

Refletir sobre a natureza da voz e seu aspecto performativo, especificamente no

âmbito dos processos experimentais de criação musical, apontando para a voz como uma

possibilidade de se promover a dissolução de fronteiras, seja do próprio corpo que a origina,

seja entre as diferentes linguagens artísticas.

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4.2. Objetivos específicos:

Desenvolver um laboratório de experimentação vocal, onde devem ser criadas

condições para o desenvolvimento de um processo improvisacional com a voz, tendo como

estímulos principais a ação física e a vivência de processos fundamentais, tais como a

respiração. Prática e teoria devem permear-se aqui na tentativa de estabelecer um espaço de

criação, conduzindo à reflexão sobre questões que o próprio fazer prático suscita.

Detalhamento dos objetivos:

• Investigar o processo de geração de um espaço de criação, no qual a improvisação com a

voz possa se desenvolver.

• Investigar o estado de contaminação e a eventual presença de processos miméticos no fazer

improvisacional com a voz.

• Explorar as possibilidades criativas da voz enquanto instrumento a partir de improvisações

estimuladas por ações físicas e pela vivência de processos fundamentais, tais como a

respiração.

• Pesquisar processos de desconstrução através da voz, assim como desenvolver práticas que

possam conduzir a voz a um processo criativo no âmbito da criação musical.

• Realizar registros sobre o processo sonoro.

• Refletir sobre o aspecto performático da voz e sua relação com os processos criativos.

• Refletir sobre a experimentação prática enquanto processo de criação.

• Refletir sobre as relações estabelecidas entre improvisação e espaço, improvisação e

inter(ação).

5. Plano de Trabalho e Cronograma

Primeiro Semestre Pesquisa bibliográfica.

Formação de um grupo de estudos para discussões teóricas e investigação prática sobre

improvisação e criação vocal.

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Segundo Semestre

Eventual estágio no exterior para complementação de pesquisa bibliográfica e coleta de dados

a partir da realização de entrevistas.

Continuação do trabalho com o grupo.

Terceiro Semestre

Continuidade do trabalho com o grupo de discussão e investigação prática.

Trabalho de redação: capítulo 1 e 2

Quarto Semestre Redação do capítulo 3

Revisão final do texto

6. Sumário Inicial da Pesquisa

I- Voz e Performatividade

1) A performatividade da voz: um debate atual

2) Voz: dimensão espacial e temporal

3) Ressonância e eco

4) A atmosfera e os sentidos (percepção auditiva e tátil)

5) Voz e respiração: o dentro e o fora (sopro / interação / material sonoro)

II- Vozes performáticas e processo de criação: experimentalismo e improvisação

1) A (re)volta da voz: expandindo limites, transgredindo códigos

2) Sopros, sussurros, berros e gritos: novos materiais, novas escutas

3) Corpo e Voz: improvisação e experimentação

4) O corpo cantante: Meredith Monk

5) As vozes da voz: Fátima Miranda

6) Voz e instalação sonora

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III- Voz e dissolução das fronteiras

1) O rastro da voz: entre presença e não-presença, entre público e privado

2) Mídia e novas tecnologias (digitalização, internet, celular): transformação e

perspectivas

3) Interpenetrando mundos, culturas e tradições: a voz globalizada

7. Procedimentos Metodológicos

A metodologia deste projeto de investigação apoia-se principalmente na pesquisa

bibliográfica. Como metodologia complementar pretende-se, na medida do possível, colher

depoimentos, viabilizar conversações e entrevistas com as artistas escolhidas, o que deve

gerar um rico material, completando assim a pesquisa bibliográfica e possivelmente

levantando outros aspectos do tema abordado.

Paralelamente deve ser organizado um grupo de estudos, a fim de se discutir questões

relativas à voz e aos processos de criação musical que se orientam a partir da voz. Neste

sentido pretende-se também propor uma investigação prática com o grupo, por se entender

que prática e teoria se interpenetram todo o tempo. Para tal deve ser criado um laboratório de

criação vocal, onde serão colocadas em prática diversas estratégias de improvisação e

experimentação vocal, que devem gerar uma documentação sonora do processo de

investigação proposto. A partir da prática, alguns aspectos e questões específicas podem ser

levantados e originar uma reflexão mais completa. Neste grupo de trabalho as obras das

artistas escolhidas, Meredith Monk e Fátima Miranda, também serão objeto de apreciação e

análise, assim como de outros artistas que também orientam seu processo criativo a partir da

voz.

8. Forma de análise dos resultados

A reflexão sobre a informação bibliográfica das questões e temas propostos deve

orientar a redação final, assim como incluir a apreciação dos eventuais depoimentos e

questões surgidas através da prática. A proposta é que este texto, produto final da pesquisa,

possa ser publicado como livro.

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9. Bibliografia Fundamental

ARTAUD, Antonin. O teatro e seu duplo. São Paulo: Max Limonad, 1984.

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