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UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO


Licenciatura en Diseño de la Moda e Industria

del VestidoFundamentación y Propuesta Educativa

DIRECCIÓN DE DESARROLLO E INNOVACIÓN CURRICULAR

MAYO DE 2015

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Contenido

Contenido....................................................................................................................................1

I. PRESENTACIÓN..................................................................................................................2

FUNDAMENTACIÓN..................................................................................................................3

1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales.........................................................3

2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa...................9

3. Análisis del campo laboral y profesional......................................................................12

4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines..........................................17

5. Análisis del contexto institucional................................................................................17

II. PROPUESTA EDUCATIVA..................................................................................................29

1. Principios del diseño curricular....................................................................................29

2. Objetivo del programa educativo................................................................................32

3. Definición de los perfiles de ingreso y egreso..............................................................32

4. Definición de la estructura curricular...........................................................................35

III. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS....................................................................................49

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I. PRESENTACIÓN

En este documento se presenta la investigación documental y de campo que sustenta la propuesta de actualización curricular de la Licenciatura en Diseño de la Moda e Industria del Vestido.

El trabajo se realizó de manera colaborativa con el Comité de Rediseño de la carrera y posteriormente con el Comité ampliado de docentes, quienes participaron en el desarrollo de los programas sintéticos de asignatura.

El Comité de actualización del programa se integró por las siguientes personas:

Garciayala Antunez, Selene (Líder del comité)

Prezza Romo, Magally Giannina

Ramos Torres, Ernesto David

Reyes Rodriguez, Ricardo

El Comité estuvo coordinado por la Lic. Tatiana Ortega Martínez, Coordinadora de la División de Diseño, Arte y Arquitectura en Diseño Curricular y validado por el MDI. Rodrigo Lépez Vela, Director Nacional de los programas de Diseño, Arte y Arquitectura.

A continuación se describe en primera instancia el entorno y las necesidades sociales que justifican la propuesta, así como el análisis de las disciplinas que intervienen en el diseño de programa. Posteriormente se analiza el campo laboral y profesional y se realiza el diagnóstico de programas educativos afines. Finalmente se da cuenta del contexto institucional en el cual se pone en marcha el programa.

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FUNDAMENTACIÓN

1. Análisis del entorno y de las necesidades sociales

La enseñanza textil y del vestido ha tenido uno de los más largos desarrollos en el proceso de

la civilización, recorrer su historia significa viajar a través del tiempo por las diversas etapas de

desarrollo que ha experimentado este oficio, su importancia en la cultura contemporánea y la

forma de vida, el estilo internacional y la imagen conceptual, es en todos los aspectos el

resultado de una tradición anónima de artesanos, hilanderas, tejedores, tintoreros, dibujantes,

estampadores, sastres, modistas, artistas, ingenieros y diseñadores, cuyos logros tecnológicos

y estéticos permanecen a pesar de no ser suficientemente reconocidos en su valor social.

Siguiendo con el recorrido histórico del oficio podemos considerar que la actividad de elaborar

vestimenta como tantas otras actividades surgió cuando el hombre buscó cubrir sus

necesidades primarias. El vestido, marcado como la segunda necesidad del hombre, que da

protección al cuerpo, así como una actividad productiva y de comunicación, apareció con el

mismo desarrollo de la civilización, no aparece como una actividad nueva, sin embargo, el

término “diseño” (como proyecto) si es relativamente nuevo.

El término “diseño” proviene del italiano disegnare que a su vez proviene del latín “designare”

que significa “marcar o designar” y es una acción que se ha relacionado con el acto de

"significar" por lo tanto se mueve en el campo de la semiótica y de los signos. Éste se pluraliza

como un fenómeno complejo de la estética de occidente, siendo un fenómeno sociocultural

contemporáneo que se vincula estrechamente con la sociedad de consumo y la industria

cultural.

En el caso de “La moda”, es casi inescapable como categoría social, tiene tantos defensores

como detractores y generalmente tiende a ser tratada con poco rigor conceptual. La moda es

un concepto totalizante, no tiene que ver solo con el vestir, sino que se trata de un factor

sociológico y estético que se extiende a la decoración, los objetos, la dirección filosófica,

política, científica, literaria y artística. En pocas palabras, “se encuentra en todos los ámbitos

que por algún motivo u otro son tocados por ella”. Partiendo del supuesto de que la moda es

un fenómeno universal con un especial carácter polifacético, es posible juzgarla a través de su

vista exterior, pero reconociendo que esconde motores y raíces profundas, es pues, uno de los

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más sensibles indicadores de ese gusto de época o espíritu de los tiempos que constituye la

base de toda valoración estética y crítica dentro determinado periodo estético.

Entrando en el complejo “Moda” (Barthes, 1978) como sistema de significaciones,

observamos que en la moda indumentaria más allá de la intervención de procesos productivos

relacionados con la Cadena Fibras-Textil-Vestido, interviene la complejidad de los códigos de

comunicación individual y colectiva que han llevado a la moda a un papel central en la

postmodernidad, en donde el diseñador, actuando con las herramientas de la profesión,

afronta el particular desafío de una crítica operacional; quien diseña -ella o él- se ve no tanto

ante el desafío de situarse a cierta distancia crítica por encima o frente a la realidad, sino más

bien ante la opción de involucrarse e intervenir en la realidad por medio de acciones de

diseño capaces de abrir oportunidades nuevas o diferentes para la acción”(Bonsiepe,

1997).

En el mundo contemporáneo, “el diseño del vestido y de la moda” es atendido en el campo de

las disciplinas proyectuales, quienes le proporcionan un marco de referencia para reflexionar

sobre los procesos de producción, circulación y consumo del diseño y sus transformaciones. Y

es justamente en esos procesos en los que el acelerado desarrollo industrial a nivel mundial ha

venido a beneficiar y destacar al sector de la moda como uno de los principales mercados en

crecimiento, donde las ganancias por año superan los 100,000 millones de dólares.

Podemos considerar que “la industria del vestido y la generación de moda” se pueden analizar

desde diversas perspectivas: como categorías sociales y culturales, como elementos para el

desarrollo económico y como necesidades humanas, siendo éstas últimas en las que se inserta

el campo de formación de recursos humanos especializados en la industria del vestido.

Las necesidades sociales

El Diseñador de Moda conjuga las necesidades de los usuarios con la vida cotidiana. Trabaja en

equipo en el proceso de diseño, contribuye a la satisfacción de necesidades sociales en lo

referente a las tendencias de la moda y la producción del vestido y aporta estudios sobre los

gustos de la sociedad e interpreta el gusto estético para la creación de nuevos productos.

En nuestro país, las tendencias económicas y sociales experimentadas, particularmente en la

última década, así como la creciente y dinámica globalización de los mercados mundiales que

permite el libre intercambio comercial y cultural entre países disímiles, obliga a que cada

miembro del mercado mundial sea cada vez más eficiente a objeto de competir al más alto

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nivel de productividad y calidad. Es a partir del intercambio comercial y cultural como la

inserción de México en la comunidad internacional ha generado impactos internos tanto en las

actividades productivas como educacionales. En el caso de la industria maquiladora se ha

registrado una enorme transformación, ha pasado de una orientación enfocada sólo al

ensamblaje hacia un esquema de operación más complejo que incluye actividades que a lo

largo de la historia de las maquiladoras en nuestro país parecían destinadas a desarrollarse

exclusivamente en los países de origen de las empresas, presentándose así como un productor

e impulsor de diseño.

Actualmente las posibilidades de producción en nuestro país tanto del sector textil como de la

indumentaria están centradas en la elaboración de productos para abastecer nichos de

mercado específicos, donde la creatividad, el diseño y la especialización son los factores

competitivos de la producción nacional.

Partiendo del contexto anterior, también resulta importante destacar que la inserción del

mercado asiático a nivel mundial ha ocasionado que México modifique sus cadenas de

producción y se especialice no sólo en producción, sino también en creación y desarrollo de

productos.

Tomando en cuenta el crecimiento, necesidades, productividad e importancia económica que

tienen las empresas del sector Textil-Vestido en el desarrollo del país, estas se han visto cada

vez más en la necesidad de contar con profesionales con conocimientos de primer nivel en el

proceso productivo y de gestión, que se orienten a la reducción de los costos de producción así

como al aumento de la calidad y valor de sus productos, pues la reconversión y modernización

del aparato productivo no puede lograrse sin una adecuada base científica y tecnológica.

En México y Centro América los capitales domésticos del sector están entrampados en

estrategias de comercialización primarias, producción para mercados indiferenciados y

estrategias de recursos humanos carentes de sistematicidad que en nada pueden marcar una

ventaja competitiva y distintiva. En este sentido, un futuro más promisorio para la industria del

vestido puede estar en:

a) El desarrollo de arreglos de manufactura triangulares a fin de enlazar y coordinar el trabajo

de textileros y de producción en distintas regiones del país y de éstos con la industria receptiva

b) Avanzar hacia la producción y comercialización del “paquete completo”, trascendiendo la

maquila, incorporando diseño, corte, suministro, producción y distribución de productos de

confección

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c) El desarrollo de escuelas de diseño y en la capacitación masiva de técnicos en corte y

confección

d) Apoyar a las empresas para la implementación de programas de desarrollo de recursos

humanos con sistemas modulares de organización manufacturera.

Para el caso que nos ocupa analizaremos los dos últimos puntos “formación, capacitación e

implementación de programas de desarrollo de recursos humanos para la industria del

vestido”.

La formación de recursos humanos para la industria de la moda

El trabajo de diseñar presupone conocimientos especializados para sistemas nunca antes

existentes, con leyes y motivos igualmente nuevos. Su impulso inicial se manifiesta en el siglo

XIX, donde es muy clara la íntima relación entre las tecnologías, los diseños y las artes. Sin

embargo, la primera cátedra de diseño apareció en Londres en el año de 1901, y es hasta 1950

cuando se aprecia la difusión mundial de la televisión y el auge de los diseños en general, y en

particular, los audiovisuales y los icónico-verbales, así hasta poder definirse como diseño:

cultura del siglo XX, con sus muy diferenciadas proyecciones y estilos. Los diseños son jóvenes

y sus manifestaciones heterogéneas, pero podemos partir de la concepción de los diseños

como actividades proyectivas y de dirección (Mireles, 2002).

En el caso de América Latina, el rezago industrial pareciera ser la razón estructural del tardío y

lento desarrollo de esta disciplina (diseño de la moda). Su enseñanza institucionalizada como

se menciono antes, comienza en Europa en la segunda década del siglo XX.

En la historia del diseño latinoamericano a partir de 1930 hay un influjo de las vanguardias

europeas y de diversos artistas, arquitectos y diseñadores europeos, que por la disgregación

que se produjo en Alemania, Austria y los países que fueron afectados por las persecuciones

políticas, discriminación racial y la crisis económica producidas por las dos guerras mundiales

encontraron en Latinoamérica un campo abierto para desarrollar sus profesiones, pero en

México, el diseño industrial y el diseño gráfico se institucionalizan a través de las universidades

en la década de los sesentas. Pasarán más de dos décadas para que el diseño de muebles, el

diseño de objetos y el diseño textil obtengan el registro como profesiones universitarias; y

hasta los noventas, el diseño del vestido y el diseño de la moda en la indumentaria tomarán un

lugar en las universidades.

En el caso del diseño textil, entendido como profesión escolarizada, se hace patente en los

países industrializados después de la electrificación de los telares y con la producción masiva.

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El “Diseño de modas” es posterior, se difunde en el mundo a partir de 1945 con la confección

en serie. Su asimilación y aceptación como disciplina proyectiva no se ha consolidado en el

nivel productivo ni en el educativo, pero la moda ha dejado de ser algo que involucra sólo el

aspecto exterior, es el momento de las modas y los modos en su conjunto. Retomando lo

anterior, son entonces las licenciaturas en diseño textil las primeras en establecerse, luego

tendrán presencia las destinadas al vestido, manejadas en su mayoría como “Moda”. El título

universitario de “Diseñador de Moda”, se hará cada vez más complejo, lo acompañarán

enunciados para determinar en qué área se especializa la enseñanza, por ejemplo: Licenciado

en Mercadotecnia de la Moda o Diseñador de Moda y Publicidad, se hace necesario estimarlo

por el grado de complejidad, la necesaria infraestructura y los conocimientos especializados

que la industria de la moda en la indumentaria requiere en cada una de sus ramas.

Actualmente el diseño de la indumentaria y la moda como enseñanza escolarizada se imparte

en nuestro país a través de aproximadamente 160 escuelas oficiales y privadas,

preponderantemente en escuelas técnicas que van del nivel básico al medio superior, y

manejada por el sector oficial y privado, muchas de estas últimas sin reconocimiento de la SEP.

De ese total, alrededor de 19 imparten el nivel licenciatura, esta última cifra habla del interés

de las universidades privadas por abrir este campo de conocimiento en los últimos años.

En este contexto la formación en “Diseño de la moda e industria del vestido” (particularmente

la de nivel universitario) puede sumarse a los objetivos nacionales, colaborando a través de sus

programas de estudio al conocimiento de la cadena de producción y sus procesos,

desplegando metodologías para desarrollo de productos innovadores y manejando las

tecnologías de la información como soporte a la potenciación de diversos procesos.

Considerando que “el diseño”, o mejor dicho “los diseños”, requieren una base teórica e

instrumental. Gui Bonsiepe (1997), eminente diseñador y teórico, ha estimulado el desarrollo

de la metodología para actividades proyectivas y sostiene:

En el terreno del diseño, la formación intelectual no tiene una historia de peso debido a que el

diseño nació de los oficios, con una muy arraigada desconfianza por lo teórico. Desde hace

poco, sin embargo, podemos observar signos prometedores de un desmarcamiento de esa

actitud indiferente, si no hostil, para ir mostrando interés por la articulación y los asuntos

teóricos. Los diseñadores están comenzando a escribir...lo que es un síntoma prometedor de

que se está superando un período de mutismo colectivo de la profesión. Diseñar y escribir

sobre diseño están dejando de verse como dos actividades estérilmente opuestas y

mutuamente excluyentes.

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Retomando lo anterior podemos analizar la importancia que adquiere actualmente que en

todas las sociedades los profesionales de la moda cuenten con una base sólida de formación

teórica, práctica y creativa que les permita integrarse de manera dinámica y estable al

mercado, y ofrecer productos innovadores y de alto nivel para competir a nivel internacional,

pues aunque la moda como bien común de nuestra época es considerada en las culturas de

consumo como un producto desechable, el vestido, la segunda necesidad del hombre ha

tenido acceso a las universidades como parte de la cultura material, con énfasis en los estilos y

períodos históricos y es muy reciente la preocupación por construir una agenda académica que

fundamente la enseñanza del diseño de la moda para la industria del vestido en el contexto

actual, principalmente por la importancia económica que esta actividad productiva tiene para

las sociedades.

Siguiendo con las necesidades de formación de los profesionales en “Diseño de la moda” es

importante destacar que en este sector, como en todo sector industrial, la modernización de

las técnicas de producción de gran rendimiento implica por naturaleza una sustitución del

hombre por la máquina, lo que genera pérdida de empleos, sin embargo, la sociedad de la

innovación y el conocimiento ofrece un enorme potencial de empleo de personas cualificadas

en las nuevas tecnologías. Estos cambios implican una modificación del proceso de producción

que requiere un acompañamiento continuo de la mano de obra y precisan también un

esfuerzo constante de formación y actualización. En este sentido, la formación se refiere a las

técnicas tradicionales y a las nuevas tecnologías en la polivalencia que requiere el sector y al

establecimiento de objetivos fundamentales y terminales como perfiles de salida.

Si bien la Cadena “Fibras–Textil–Vestido” requiere la implementación de acciones urgentes,

también demanda tiempo para fortalecer su posición competitiva, para evolucionar hacia

productos básicos pero con moda o desempeño técnico superior, con una cadena productiva

integrada, rápida, flexible y eficiente para abastecer al comercio intermedio y con una

formación de recursos humanos sólida, innovadora y de vanguardia.

La UNIVERSIDAD DEL VALLE DE MÉXICO consciente de su papel en la formación de

profesionales que habrán de incorporarse a este sector productivo, ofrece distintas opciones

educativas que facilitan la inserción, a través de su modelo educativo por competencias en la

que se encuentra la LICENCIATURA EN DISEÑO DE LA MODA E INDUSTRIA DEL VESTIDO.

Por tal motivo el objeto del presente trabajo es fundamentar esta opción educativa, a través

de mostrar primeramente el desarrollo del diseño de la moda y la industria del vestifo que se

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ha venido dando en el país en este sector y, el diagnóstico institucional para la Licenciatura a

fin de mostrar la orientación dada al Plan de Estudios de la carrera de Diseño de la Moda e

Industria del Vestido.

Las industrias creativas comprenden el ciclo de creación, producción y distribución de bienes y

servicios que usan capital intelectual como su insumo principal. Las industrias creativas

actualmente involucran la interacción de los subsectores tradicionales, los intensivos en

tecnología y los orientados a los servicios; englobando actividades que van desde la artesanía

tradicional, la industria textil, festividades culturales, libros, pintura, música y artes escénicas

hasta los sectores con uso intensivo en tecnología, como cine, televisión, radio, animación

digital y videojuegos. Todas estas actividades son intensivas en capacidades creativas y pueden

generar ingresos a través del comercio y de los derechos de propiedad intelectual.

2. Justificación de las disciplinas que intervienen en el diseño del programa

La actualización curricular pretende la revalorización y transformación del quehacer educativo

en los nuevos esquemas de mercados globales, avance tecnológico y gestión del trabajo. Dirige

sus acciones al interior del sistema educativo, pero también fuera del mismo. Sus perspectivas

son: Docencia universitaria que satisfaga las expectativas de los estudiantes, de las

organizaciones y la sociedad, enseñar de acuerdo a estándares que son detectados, revisados

periódicamente y confrontados permanentemente con los avances del conocimiento.

La contundente perspectiva de la globalización, tanto de los mercados de trabajo como de los

medios de comunicación masiva, donde la universidad ligada a investigación y docencia son

determinantes para encontrar soluciones a la problemática de la profesión, obligan a vincular y

promover las necesidades del sector productivo con la educación y a seguir destacando como

licenciatura en la oferta educativa nacional.

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Disciplinas que intervienen en el diseño del programa:

Comunicación: en la cual se integran las competencias referidas al desarrollo de publicidad,

creación de diseños, mercadotécnica y relaciones públicas.

Sociales: en la que se incluyen los elementos de estética, historia, política y economía

requeridos por el profesional de la moda para sustentar sus propuestas de diseño y otorgarles

una fundamentación y sentido.

Tecnologías: orientada principalmente al desarrollo de habilidades para la creación,

producción y trabajos de diseño de la moda e industria del vestido a partir del uso de las

tecnologías.

Teórico-práctico: en la que se abordan los elementos fundamentales para la creación,

desarrollo y producción de diseños, colecciones, propuestas y tendencias de moda.

Concluyendo así que las disciplinas que intervienen en el desarrollo del programa vienen dadas

principalmente por la situación del sector empresarial, las necesidades sociales, económicas y

de innovación tecnológica que imponen importantes retos a los profesionales del diseño de la

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moda… desafíos orientados a fortalecer las competencias laborales para que potencien la

innovación a nivel integral, adaptándose a la contingencia del sector, y fortaleciendo los temas

más deficitarios como el diseño del producto que tiene, sin embargo, el mayor impacto en la

valoración de mercado. Por otro lado, la educación debe hacerse cargo de orientar sus

esfuerzos y el de los futuros profesionales, en conseguir los objetivos de la innovación

definidos por el posicionamiento y competitividad en el mercado así como la rentabilidad

directa del negocio, de modo que se puedan desarrollar los conocimientos, destrezas y

actitudes que permitan alcanzarlos. A nivel de competencias actitudinales, el desafío radica en

potenciar, en los profesionales, las capacidades de apertura a los cambios en el campo del

conocimiento y las tecnologías, y su consiguiente capacidad de adaptación (FONDEF D99I

1038).

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3. Análisis del campo laboral y profesional

El “diseño” antes que una actividad profesional debe entenderse como un proceso, como un

producto concreto, una tecnología, un saber hacer, una disciplina y finalmente un servicio.

En México estamos en una etapa en donde se impulsa la creación de empresas y se promueve

la competitividad, esto permite al profesional de diseño de modas ser parte de los objetivos de

desarrollo económico que año con año se plantea el país.

En el primer trimestre del año 2012, los datos de la Encuesta Nacional de Ocupación y Empleo

(ENOE) mostraron que el número total de profesionistas ocupados en el país es de 6.5 millones

de personas. Las carreras con mayor número de profesionistas ocupados son: Ciencias

Administrativas (662 mil 400 ocupados), Contaduría (657 mil 300 ocupados) y Derecho (641 mil

100 ocupados).

No obstante, no todos los profesionistas de estas carreras se ocupan en actividades afines a

sus estudios: Ciencias Administrativas (49.4%), Contaduría (68.2%) y Derecho (68.4%).

Las áreas que muestran el menor número de ocupados son: Humanidades, Artes y Ciencias

Físico-Matemáticas.

Las carreras con menos profesionistas ocupados son: Pilotos aviadores y Navales (4 mil 200

ocupados), Letras (4 mil 400 ocupados) y Zootecnia (4 mil 600 ocupados).

Oferta laboral en el área del Diseño

En la actualidad la oferta laboral de los Diseñadores ha ido en aumento, hoy en día están

realizando trabajos de imagen corporativa, web, impresos animación, diseñadores de sitio

web, ilustradores y animaciones 2D y 3D como se puede apreciar en la siguiente tabla:

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Fuente: Revista de diseño y artes creativas.

http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/articulos-diseno-grafico/952-sueldos-y-

oportunidades-laborales-de-los-disenadores-y-creativos-en-mexico.html

Lo anterior nos demuestra que el diseñador digital está abarcando, cada vez más, un mayor

campo laboral adaptándose a las exigencias de la industría y al uso y aplicación de las nuevas

tecnologías en un mundo tan cambiante y vertiginoso como el que tenemos el día de hoy.

Empleabilidad para el Diseñador

En el caso específico de la cadena de producción Textil-Vestido, los datos muestran una

importante influencia en la generación de empleos y en el crecimiento económico, tal como se

puede apreciar en la siguiente gráfica.

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http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/articulos-diseno-grafico/952-sueldos-y-oportunidades-laborales-de-los-disenadores-y-creativos-en-mexico.html

http://www.neopixel.com.mx/articulos-neopixel/articulos-diseno-grafico/952-sueldos-y-oportunidades-laborales-de-los-disenadores-y-creativos-en-mexico.html


Fuente: CANAIVE 2010

Áreas de oportunidad y con mayor futuro

Como en todas las carreras, el diseño de la moda también tiene sus áreas de oportunidad, y

tiene una incidencia directa en procesos económicos, tanto industriales y comerciales

como culturales; integra factores creativos, artísticos, tecnológicos y empresariales, se

orienta a la creación de objetos, espacios y servicios destinados a satisfacer demandas,

diseño, uso, producción y comunicación dentro del s istema de la moda. En corto plazo, los

productos manufacturados serán más complejos y más integrados en cuanto a diseño y

funcionalidad. En este sentido, el diseño de la moda también evoluciona con la convergencia

del hardware y del software especialmente diseñados, pues las tecnologías de la información

como el internet, las telecomunicaciones y ahora las redes sociales generan riqueza y potencial

para la práctica del diseño y la posibilidad de comunicación para muchos usuarios.

El impacto que tiene el diseño en la sociedad a partir de su influencia en la vida física,

psicológica y social establece condiciones para la experiencia humana, creando así, no sólo

productos, sino también estilos de vida diferentes. El diseñador de moda tiene un

importante papel social. Desarrolla su trabajo en la búsqueda de innovación a través de:

combinación de referencias culturales, reevaluación funcional, conocimiento de los

materiales y la tecnología de la manufactura. Conoce la versatilidad que ofrecen los

materiales y tecnologías actuales. No recibe proyectos sencillos, sus clientes luchan por

sobrevivir y prosperar en un ambiente competitivo global donde la eficacia en los procesos

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es determinante. Se le consulta con mucha frecuencia para que ayude a resolver una meta

de negocios.

El Diseñador de Moda conjuga las necesidades de los usuarios con la vida cotidiana, trabaja en

equipo en el proceso de diseño, crea el pensamiento original: el concepto, la diversidad, las

variantes, la multiplicidad y el cambio son parte de todo aquello que construye. Diseñar

obliga a pensar en la forma y funcionalidad del propio objeto, su semántica y comportamiento.

Las universidades, sobre todo en países como el nuestro, tienen un papel y un compromiso

ineludible con la sociedad que le da sustento y razón de ser. Este compromiso es,

fundamentalmente, el de formar profesionistas adecuadamente preparados para contribuir a

la superación y desarrollo de la misma; y es por esto que resulta imprescindible prestar

especial atención tanto a la relación de los problemas de importancia social y ambiental con

los programas universitarios, como el papel que debe jugar la universidad en la movilidad

social.

Los procesos tecnológicos aportan las bases materiales del diseño y de sus diversas etapas,

que implican la introducción de recursos estéticos en objetos y acciones útiles, informaciones

y utensilios. El diseño tiene un uso práctico no sólo en lo referente a la planeación y desarrollo

de productos, involucra también al factor humano (educación, investigación, organización del

trabajo, administración, sustentabilidad, etc.). Es por ello que los diseñadores deben conocer

las tecnologías de la industria del vestido, que abarcan también la tecnología laboral, el

maquinismo de la vestimenta y el lenguaje vocacional. El profesionista de esta disciplina

requiere una inclinación hacia el trabajo artístico, técnico y humanista, es un creativo cuya

capacidad de propuesta e innovación evalúa los requerimientos tecnológicos y las

implicaciones económicas y ecológicas, es además, un comunicador capaz de recibir una gran

cantidad de información, procesarla y analizarla para elaborar y gestionar proyectos de diseño.

Esto es importanmte porque podemos definir la dirección que la carrera debe tomar poder

desarrollar estudiantes competentes y que cubran las necesidades laborales que se requieren.

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Iniciativas Sectoriales

Con la creación de Trending IM, el nuevo espacio de negocios en donde se integra a toda la

industria dela moda, Intermoda se pone por primera vez en su historia en línea con las

principales ferias del mundo, buscando consolidar e internacionalizar la moda mexicana y

diferenciarla de la producción asiática, para de este forma recuperar su nivel de

competitividad.

A esto se une la fuerza y renombre que año con año ganan plataformas de exhibición como lo

son el Fashion Week Mexico o la Pasarela del International Designers México (IDM).

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4. Diagnóstico comparativo de programas educativos afines

Existe en nuestro país un importante número de instituciones educativas de nivel superior que

ofrecen servicios educativos en el área del diseño de la moda e industria del vestido, las cuales

manifiestan a través de su perfil profesional los propósitos académicos de su carrera.

De acuerdo a los organismos que rigen la educación superior en México, existen 29

universidades registradas en ANUIES que ofertan la carrera de diseño de la moda y 16 en

FIMPES. De lo anterior, se realizó un comparativo con base a las declaratorias de 4

instituciones particulares nacionales y 4 extranjeras.Se seleccionaron las instituciones más

representativas del país, en base a su antigüedad en la disciplina, población estudiantil,

impacto regional, considerando en mayor medida, las que se encuentran en el centro de la

república, por ser la zona donde se concentra el mayor número de universidades que ofrecen

la licenciatura en diseño de la moda. Este análisis comparativo de la Licenciatura en Diseño de

la Moda e Industri del Vestido, se realizó con los planes y programas de estudio de

Instituciones Nacionales e Internacionales, así como algunas pertenecientes a la Red Laureate.

Universidades Nacionales

Universidad de Londres

Licenciatura en Diseño de Modas: Formar profesionales líderes en el campo del diseño de la

moda, orientado a satisfacer necesidades del mercado, con un sentido ético e integral.

Desarrollarando habilidades y actitudes que mediante el uso de técnicas y herramientas

necesarias te permitirán producir y comercializar proyectos que sean funcionales y creativos,

con la calidad que demanda el mercado de la moda nacional e internacional. Ubicación: Ciudad

de México

Universidad Iberoamericana

Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Moda: Formar profesionales con carácter crítico y

sentido social, que cumplan con los requerimientos tecnológicos, culturales, mercadológicos y

estéticos de la industria de la moda, con una visión humanista que no sólo satisfaga las

necesidades del vestido de poblaciones específicas, sino que genere alternativas creativas que

contribuyan al desarrollo económico del país. Ubicación: Ciudad de México

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Universidad Jannette Klein

Licenciatura en Diseño de Moda e Indumentarias textiles: Formar profesionales del diseño con

una comprensión integral del sistema de la moda. Con un especial énfasis en el enfoque de la

prenda como objeto tridimensional, la exploración creativa desde la identidad del diseñador, la

comprensión de la importancia de los procesos de diseño, el conocimiento y entendimiento

del consumidor y los sistemas de comunicación de la Moda. Ubicación: Ciudad de México

Universidad Autónoma de Aguascalientes

Licenciatura en Diseño de la Moda en Indumentaria y Textiles: Formar profesionales

responsables con espíritu creativo, iniciativa y actitud humanista, capaces de proponer

alternativas innovadoras en la creación de textiles e indumentaria, que contribuyan a la

solución de problemas a través de la administración y gestión de los procesos productivos del

sector textil y del vestido, asimismo la aplicación de estrategias de comunicación para

persuadir al mercado mediante el lenguaje de la moda; atendiendo a los ámbitos de diseño,

producción, gestión y comunicación de la moda bajo una visión sistémica sostenible.

Ubicación: Aguascalientes

Universidades Internacionales

Dentro de la competencia directa de la UVM en cuanto a internacionalidad podemos encontrar

4 Universidades importantes, de las cuales 3 pertenecen a la Red Laureate.

Universidad Europea de Madrid

Grado en diseño mención moda: Debido a la formación integral que recibe el estudiante de la

Universidad Europea, podrá formar parte del proceso de creación en el mundo de la moda,

pudiendo asumir una gran variedad de profesiones creativas dentro de este sector en

constante desarrollo. Nuestros acuerdos con universidades y empresas de Milán, Londres,

París o Nueva York, entre otros centros mundiales de la moda, permiten que el alumno se

desarrolle con un perfil más global en contacto con las nuevas tendencias.

Además del dominio de las disciplinas más directamente relacionadas con el campo del diseño,

nuestros estudiantes reciben formación en marketing y comunicación, anatomía, patronaje,

técnicas de producción, etc.

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Universidade Anhembi Morumbi

Diploma en diseño de moda: Formar profesionales en el área de la moda, con énfasis en la

investigación, diseño y desarrollo de productos e imágenes de los productos textiles y prendas

de vestir.

El curso fomenta el desarrollo del repertorio cultural del estudiante, la comprensión de la

moda como una expresión rica y diseño particular.

Para asegurar su pleno desarrollo, el estudiante pasará por varios proyectos de investigación:

Estudio de la audiencia objetivo al sujeto, la creación, desarrollo y presentación de colecciones,

tanto estando orientado al desarrollo de más productos con respecto a los derechos de autor

destinado a la amplia distribución.

Fachhochschule Trier

Diseño de modas: El título de diseño de moda del programa en la Universidad de Trier basado

en la descripción específica del trabajo de un diseñador. El objetivo es la formación práctica de

diseñadores altamente calificados que están en busca de sus campos de profesión, según el

talento y la inclinación a la diversa gama de diseño de carreras de la moda y la industria de la

confección.

Nuova Accademia di Belle Arti

Diseño de Moda: El curso de tres años en Diseño de Moda tiene como objetivo preparar a los

estudiantes para entrar en el mundo de la industria de la moda nacional e internacional. Cada

año, el curso está estructurado para que los estudiantes puedan adquirir conocimientos de

una manera estructurada y progresiva culminando con el logro de los resultados del

aprendizaje requerido. Cada año también se proporciona un curso experimental destinado a

estimular la libertad creativa de los estudiantes contribuye a su motivación y pasión,

permitiendo descubrir sus talentos a través del trabajo en equipo. El aula es apoyada por la

participación en proyectos de cooperación con las empresas, durante los cuales los estudiantes

tienen la oportunidad de experimentar una experiencia realista del mundo profesional. El

curso está estructurado que permite a los estudiantes para barrer a través de varias

experiencias y poner enfocar lo que será el objeto de su interés, sus tesis, y luego en su futura

profesión.

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5. Análisis del contexto institucional

Marco normativo de la Universidad del Valle de México

"La Universidad del Valle de México es una Institución particular cuyo fin es impartir educación

con el más alto rango de excelencia, para formar bachilleres, profesionales e investigadores

útiles y comprometidos con su sociedad, para lo cual promueve el desarrollo armónico de las

facultades de los estudiantes y vincula su proceso formativo con las exigencias del mundo

actual".

El Gobierno Mexicano, por conducto de la Secretaría de Educación Pública, otorga el

reconocimiento global de estudios (decreto 131), a través del cual faculta a la Universidad del

Valle de México a la elaboración de sus propios planes y programas de estudio y otorga el

reconocimiento de validez oficial a nivel nacional a los estudios que en ella se cursen.

Para realizar su función docente, la Universidad del Valle de México, establece las Escuelas y

los Centros de Investigación de Servicios y Extensión que juzgue conveniente de acuerdo con

las necesidades educativas y los recursos de que pueda disponer.

La Universidad del Valle de México como institución particular de educación superior y la

Escuela de Ciencias de la Salud son acordes y respetan lo señalado en la Constitución Política

de los Estados Unidos Mexicanos en los artículos 3° y 5°. En la Ley General de Educación en los

artículos 1°, 2°, 7°, 10°, 24°, 32°, 37°, 46°, 47°, 49°, 50°, 54°, 55°, 56°, 57°, 58°, 62°, 63°. En la

Ley General de Salud en los artículos 1°,2°, 3°, 5°, 6°, 7°, 13°, 27°, 64°, 79°, 82°, 84° al 88°, 90° al

92°, 111°, 114° y 115°, 159°, 215°. En la Ley Reglamentaria del Artículo 5° Constitucional en los

artículos 1° al 5°, 7° a 13°, 24°, 25°, 30°, 52°, 53° y 55°.

Asimismo, la Universidad del Valle de México actualmente cuenta con 37 campus alrededor de

la República Mexicana, lo que se traduce en un liderazgo indiscutible en materia de Educación

Superior al ser la segunda comunidad universitaria privada más grande del país, así como la

primera en el Distrito Federal y la Zona Metropolitana. De tal manera que la institución busca

alcanzar un equilibrio entre los enfoques científico-tecnológico y el ético-cultural, acordes con

las necesidades sociales no sólo de nuestro país, sino del mundo globalizado.

Este liderazgo motivó a Laureate International Universities, la Red de Universidades

más importante del mundo, a seleccionar a la Universidad del Valle de México para ser

parte integral de su proyecto educativo. La red cuenta con más de 45 universidades

20


acreditadas base en el campus y en línea en América del Norte, América Latina, Europa

y Asia. Juntas, nuestras universidades ofrecen una gama de programas de pregrado y

posgrado en diversas disciplinas orientadas a su profesión, incluidas las empresas,

ciencias de la salud, ingeniería, tecnología de la información, educación y otros

campos.

Si bien los programas pueden variar de una universidad a otra en términos de temas y

contenidos, cada una es única con el apoyo de la filosofía educativa de Laureate, y es

que sus programas académicos deben ser:

Internacionales –Sus programas ofrecen una perspectiva global, para aprovechar los

conocimientos más actualizados.

Tecnológicos - La tecnología es importante como un sujeto, así como un medio para

aprender y descubrir.

Multilingües - Laureate alienta el dominio de al menos una lengua más allá de la

lengua materna del estudiante.

Enfoque orientado hacia la carrera - los programas en la comunicación de los

conocimientos y habilidades que los estudiantes necesitan para iniciar o avanzar en

sus carreras al más alto nivel en la economía global de hoy.

Orientado hacia los resultados - El éxito de sus universidades debe reflejarse en sus

docentes y en el éxito profesional alcanzado por sus estudiantes.

Fundamento filosófico-institucional

La Universidad del Valle de México guarda una estrecha correspondencia con las aspiraciones

del Artículo Tercero Constitucional, que se encuentran plasmadas en su Misión, Declaración de

Valores, Principios e Ideario Institucional. En dichas aspiraciones se fundamentan tanto la

concepción educativa general como la finalidad de la Universidad y también las concepciones y

vínculos que ésta asume con respecto a la sociedad, el hombre y el quehacer universitario.

Misión

Ampliamos el acceso a educación de calidad global para formar personas productivas que

agregan valor a la sociedad.

21


Principios

Poder transformador de la Educación

Creemos en la educación como principio transformador y como derecho de los seres humanos

a crecer y desarrollarse a través de ella.

Calidad Académica

Creemos en una formación académica de nivel internacional y en nuestra capacidad de llevarla

a sectores con alto potencial para aprovecharla y convertirla en factor de crecimiento personal

y de movilidad social.

El Estudiante al centro

Creemos que el estudiante es el eje del quehacer en la UVM y que mientras más completa sea

su experiencia en la Universidad, más sólidas serán sus competencias personales y

profesionales a partir de las cuales participará en la mejora de su comunidad y la sociedad de

México y del mundo.

Inclusión

Creemos en la pluralidad y la multiculturalidad como signos esenciales de la sociedad, por ello

estamos convencidos que los criterios incluyentes enriquecen, diversifican y abren

oportunidades para todos, mientras que las exclusiones empobrecen.

Innovación

Creemos en nuestra capacidad de creación, diseño e implantación de modalidades y

escenarios novedosos que nos permitan desarrollarnos de manera orgánica e integrada.

Mejora de procesos

Creemos en el mejoramiento permanente como base para optimizar los servicios educativos y

administrativos y sus resultados.

Efectividad

Creemos en la importancia de mantener la eficiencia y la eficacia en nuestros procesos y

servicios, como sello distintivo de nuestra gestión

22


Valores

Integridad en el actuar

Realizar con rectitud -honestidad y transparencia- todas nuestras acciones.

Actitud de Servicio

Mantener la disposición de ánimo en nuestro actuar y colaborar con los demás, con calidez,

compromiso, entusiasmo y respeto.

Calidad de Ejecución

Desempeñar de manera impecable y oportuna las funciones que nos corresponden a partir de

criterios de excelencia.

Responsabilidad Social

Asumir con clara conciencia las consecuencias de nuestros actos ante la sociedad.

Cumplimiento de Promesas

Convertir en compromisos nuestras promesas y asegurar su cumplimiento.

Lema

“Por siempre responsable de lo que se ha cultivado”

Desde hace 55 años, UVM es tierra fértil en la que se forman profesionales responsables,

competentes y comprometidos con el desarrollo sustentable. En cada uno de ellos, la labor de

la universidad es sembrar semillas que fructifican para beneficio de México.

Ideario

El ideario de la Universidad del Valle de México es el pilar que constituye el origen, la esencia y

el fin de la Universidad, y queda conformado de la siguiente manera:

• La Universidad del Valle de México es una institución educativa cuya comunidad

está integrada por: patrones, gobernadores, directivos, personal académico y

administrativo, estudiantes, sus padres y egresados. Todos ellos tienen como

finalidad primaria y común el engrandecimiento de México, la constante búsqueda

de la identidad nacional y el respeto eterno de sus valores.

23


• La Universidad del Valle de México cree en el hombre como impulso de cambio,

panorama infinito de posibilidades y con capacidad plena de desarrollar esfuerzos

hacia el logro de sus objetivos.

• La Universidad del Valle de México selecciona a sus estudiantes tomando en

cuenta el potencial de éstos para revertir a la sociedad los conocimientos y las

destrezas obtenidas en el aula y excluye como criterios de selección a los que se

basan en la observación de los medios económicos, creencias religiosas, ideologías

políticas o posiciones sociales de sus postulantes. Tratándose de sus directivos y

demás personal académico y administrativo, la Institución buscará colaboradores

que tengan, entre otros, los siguientes atributos: alto sentido de responsabilidad,

máxima competencia profesional y deseo manifiesto de superación.

• La Universidad del Valle de México buscará ser una institución siempre vigente, de

tal manera que sus funciones de educar, investigar y difundir la cultura estén

acordes a las necesidades del hombre en su momento histórico. Asimismo, con la

pretensión de prepararlo para el futuro, llevará al estudiante por el firme camino

de la prospectiva, disciplina que facilitará su proyección y habitará obstáculos en

su crecimiento intelectual.

• La Universidad del Valle de México formará profesionales, técnicos, investigadores

y profesores del alto nivel que mantengan e incrementen el patrimonio cultural de

México y de la humanidad, desarrollen la ciencia y la tecnología que el hombre de

toda latitud requiere y lleguen a resolver con eficacia los problemas de nuestra

población. Asimismo, a través de sus estudios medios, preparará a los futuros

participantes de la educación superior, sembrando los ideales, las bases y los

principios formativos de su vida.

• La Universidad del Valle de México formará a sus educandos de manera integral,

sumando a sus enseñanzas curriculares: la práctica deportiva, el desarrollo de las

artes y búsqueda del bien común.

• La Universidad del Valle de México, sin perder su vigencia, defiende los principios

históricos que han conformado la libertad de los mexicanos y que simpatiza con

ninguna corriente de la naturaleza que sea, aunado a que ésta pretenda sembrar

ideologías diferentes a las de nuestra idiosincrasia nacional. Asimismo, prohíbe

que, dentro de su seno, cualquier miembro de la comunidad o persona ajena

24


realice actos proselitistas a favor de partidos políticos, doctrinas económicas,

sociales o religiosas, cualesquiera que éstas sean.

• La Universidad del Valle de México encauzará a sus estudiantes, catedráticos y

colaboradores en general, a través de normas prudentes y formativas, por el

sendero moral que los haga respetar a sus semejantes y a sí mismos que les

permita conducirse en la vida como personas dignas y honestas.

• La Universidad del Valle de México, consciente de su función altamente educativa

y social, guiará al estudiante hacia la constante búsqueda de la verdad, meta

anhelada y principio fundamental del desarrollo humano.

• La Universidad del Valle de México se preocupa también por los problemas que

flagelan a los ciudadanos de otras naciones; lo que defiende México es lo que

desea para el exterior, por el bien y la paz del mundo.

• La Universidad del Valle de México, a través de su Modelo Educativo, pugna por

preparar hombres con un gran sentido de creatividad que logren los cambios

estructurales, técnicos y sociales que nuestro país demande.

• La Universidad del Valle de México presenta, como alta propuesta social a sus

estudiantes, el desarrollo del espíritu comunitario que lo aleje de actividades

individualistas y el convencimiento pleno de que el éxito se logrará siempre a

través del trabajo conjunto y decidido.

• La Universidad del Valle de México, como notable partícipe de la educación

superior nacional y con la magna responsabilidad que de ello se deriva, cuidará

celosamente su imagen de Institución seria y trascendente, evitando los deterioros

sociales que costumbres o modas extrañas pudieran afectarla.

• La Universidad del Valle de México, por medio de su comunidad debidamente

seleccionada que asegure la excelencia académica y su eficiencia administrativa,

defenderá los valores tradicionales de México, enriqueciéndolos con nuevos

aportes culturales, técnicos y científicos que extenderá con firme espíritu solidario

hacia otros países que los requieran para el logro de su bienestar y la preservación

del orden social.

25


Por ello, la UVM deberá superar su acción educativa en términos que vayan más allá de la

mera actividad instruccional de transmisión y memorización de conocimientos, enfocándose

también a la instrumentación de tareas de carácter práctico, que requieran de la aplicación y el

ejercicio de los primeros, a fin de alcanzar el desarrollo de habilidades y destrezas que

favorezcan su óptimo desempeño profesional.

De igual forma, la atención de las necesidades de su comunidad implica la más amplia

respuesta institucional para satisfacer eficientemente las expectativas de superación

profesional y personal de sus miembros.

El estudiante deberá recibir cualitativa y cuantitativamente las mejores oportunidades y

servicios académicos, lo que significa mantener un proceso continuo de optimización en los

recursos humanos, materiales didácticos y de tecnología educativa para el cumplimiento de

sus fines, conservando las cuotas económicas más bajas por los servicios que presta.

Estos son los elementos fundamentales que rigen la Universidad del Valle de México y es a

partir de ellos que ésta Institución lleva a cabo sus funciones sustantivas como son la Docencia,

la Investigación, y la Extensión y Difusión de la cultura, apoyadas en las funciones adjetivas

como la Planeación y Administración; y es a partir de este marco como se desprenden todas

las acciones, esfuerzos y proyectos, apoyados en metodologías específicas y orientados a la

consecución de objetivos y metas.

El perfil del estudiante en el MES XXI comprende los siguientes postulados: saber, saber hacer

y ser. Todos ellos forman parte de una visión integral en la formación del estudiante, en la que

se conforman conocimientos, habilidades, procedimientos, técnicas, actitudes, características

personales, etc.

La Escuela de Ciencias de la Salud en concordancia con los fundamentos y la filosofía del MES

XXI, busca la formación integral del estudiante con la finalidad de dar respuesta a las

necesidades sociales y generar alternativas de solución a sus problemas. Se trata de un

programa de formación profesional que responde a la demanda social que impera en la

actualidad.

Concepción de educación y hombre

La Universidad del Valle de México tiene como finalidad educativa formar personas

armónicamente integradas. Esta finalidad parte de la idea de que el hombre es un ser

26


parcialmente carente, inacabado, que en el transcurso de su vida debe desarrollarse para

buscar la plenitud de su naturaleza. Para ello existen una multitud de caminos; uno de ellos lo

constituye la educación, pero también son muy diversos los medios educativos: la familia, la

sociedad, los medios de comunicación y la educación formal, entre otros; esto es, la escuela y,

de entre la variedad de éstas, se encuentra la Universidad, exponente superior de la educación

humana.

Existen dos maneras concebidas por el hombre: como el acto de Educare o como Educere. De

acuerdo con Fullat (1983), el concepto de educación se origina a partir de los vocablos

"Educare" que señala la acción de formar, instruir y guiar; y que significa alimentar, llenar o

nutrir, lo que implica transmitir conocimientos al individuo para que pueda desenvolverse por

sí solo en la vida cotidiana, es decir, en la sociedad. Por otra parte, "Educere" (Contracción de

ex ducere), de ex, fuera; y ducere que significa sacar, extraer, desarrollar, desenvolver o hacer

salir. Éste último conlleva la idea de extraer los conocimientos que tiene el individuo, tratar de

ver qué es lo que ha aprendido a lo largo de su vida. La UVM adopta el concepto de “educare”

pero incluye el de “educere”, pues sostiene que “selecciona a sus estudiantes tomando en

cuenta el potencial de éstos…” (Ideario Art. 2) y quiere, a partir de ello, conducirlos hacia su

paradigma de hombre.

Los fundamentos y filosofía del MES XXI aspiran a mantener un ambiente de libertad, respeto,

flexibilidad y apertura en la formación integral del estudiante, en los campos científico,

tecnológico y humanístico, con la finalidad de dar respuesta a las necesidades sociales y

generar alternativas de solución a sus problemas. Para esto busca desarrollar en el estudiante

las habilidades de prospectiva, para proyectar cambios cualitativos en la realidad; también de

creatividad para que el estudiante pueda concebir diferentes alternativas de solución a los

problemas de su entorno. La Universidad del Valle de México es una institución que, de

manera integral, educa con un equilibrio entre los enfoques científico-tecnológico y ético-

cultural, acordes con las necesidades sociales, la búsqueda de la verdad y el bien común;

fundamentándose en su Filosofía Institucional y su Modelo Educativo.

27


Áreas curriculares:

Las áreas curriculares que conforman los planes de estudio en el Modelo Educativo UVM son

las siguientes:

• Área Básica

• Área de Habilidades profesionales

• Área profesional

Área Básica:

Conformada por asignaturas que proporcionan al estudiante los elementos teórico-

metodológicos del área de conocimiento

Área de Habilidades Profesionales:

El área de desempeño profesional contribuye a la consolidación del perfil de egreso UVM, es

de carácter institucional y debe incorporarse en su totalidad a los nuevos planes de estudio. A

las asignaturas de ésta área, se suman aquellas que por política institucional se incluyen en

todas las licenciaturas

Área Profesional:

Integrada por asignaturas que contribuyen al desarrollo de competencias de la profesión

conforme a los intereses e inquietudes del estudiante.

28


II. PROPUESTA EDUCATIVA

1. Principios del diseño curricular

Pese a que es una opción cada vez más popular, el diseño de moda en México sigue siendo una

carrera reciente, por lo que un temor frecuente es saber si realmente se tendrá trabajo. Con el

objetivo de dar respuesta a esta interrogante, conoce qué opinan varios diseñadores

mexicanos acerca de la realidad que esta industria vive en México.

Poco más de una década atrás, un grupo de jóvenes comenzó a mirar al diseño de moda como

una alternativa profesional que comenzaba a posicionarse con más fuerza. Fue ante esta

incipiente demanda, que las casas de estudio mexicanas decidieron llevar esta opción de

carrera, que hasta ahora habían tenido a nivel técnico, al grado de licenciatura.

A diferencia de lo que ocurre en varios países europeos, en México el diseño de moda es una

carrera sumamente joven que ha debido superar más de un obstáculo, como por ejemplo:

atender a la creciente demanda, justificar su existencia, mejorar su credibilidad, así como

también estimular el crecimiento de una industria que recibiera a los egresados.

Seamos o no conscientes de ello, todos tenemos un tipo de predilección por el tipo de ropa

que usamos. Es cierto que para algunos es un tema de más preocupación que para otros, pero

incluso el personaje que cree que carece de estilo pues no está interesado en este, lo tiene.

En este sentido la indumentaria que empleamos es parte de nuestra personalidad, dice algo

sobre cómo percibimos el mundo y sobre cómo pensamos. Sin un criterio que califique a la

ropa como algo importante o no (fuera de su función primaria), la realidad es que aquello que

usamos sí es una manera de comunicarnos; transmitimos mensajes con nuestra vestimenta sin

siquiera, en muchos casos, hacerlo consciente.

Una nueva fuerza se está construyendo en el panorama de la moda mexicana. En las últimas

semanas, se anunció la celebración de cuatro exhibiciones de moda en la Ciudad de México,

mientras que una Semana de la Moda sin precedentes atrajo a prensa internacional. Todos estos

elementos, están consolidando un fresco escenario en la moda.

El 2016 ha sido significativo en el ámbito ya que por una parte se tuvo la fusión de Mercedes-Benz

Fashion Week México con Nook (la plataforma independiente que durante tres años fue paralela a

la Semana de la Moda), mientras que paralelamente se llevaron acabo un conjunto de

29


exposiciones y eventos están generando el desarrollo de cultura moda en México. Este es el

caso de Mexico Fashion Film Festival, que presentó una serie de conferencias especiales que

incluían la voz de la reconocida historiadora de moda, Valerie Steele. A su vez, la exhibición del

couturier Cristóbal Balenciaga en el Museo de Arte Moderno, abre por primera vez sus puertas

en Latinoamérica, y se une a otras exposiciones de moda que se extienden por la Ciudad de

México, incluyendo la de la diseñadora mexicana Carla Fernández, en el Museo Jumex, así

como 'El arte de la indumentaria y la moda en México’, en el Centro Banamex, y 'Trama, moda

mexicana contemporánea’, en el Museo Franz Mayer.

La curadora en Fashion Institute of Technology (FIT) en Nueva York, Tanya Meléndez, explica

cómo hablar de moda en los museos es una forma sencilla de acercase a la audiencia. “Para los

museos es benéfico tener exposiciones de moda porque en general a la gente le gusta

visitarlos, y muchas veces cuando hay problemas para acercamiento al público, es una manera

de presentar algo que les es muy familiar, todos tenemos una opinión acerca de la moda,

todos nos vestimos todos los días, entonces las personas se sienten mucho menos intimidadas

en una exposición”.

Aunque hace varios años en la industria, la falta de estructura tornaba confusa la situación de

pasarelas y diseñadores, la perspectiva de la moda comienza a cambiar cuando se organizan

eventos más concretos alrededor del tema. Actualmente se cuenta con muchas capitales de

moda en todos los continentes y poco a poco, México se va posicionando en un buen lugar, en

el sentido que se está iniciando un sistema de la moda más organizado.

Varios autores concuerdan en que México podría despuntar como referente en Latinoamérica.

Dependiendo de cómo fluctúen los balances entre las otras capitales, México por lo menos

tiene la posibilidad de ser un líder regional.

Indudablemente, entre los problemas más relevantes de la industria, aún se encuentra la

necesidad de desarrollar una voz propia. A pesar de esto, en cuestión de años, marcas

mexicanas como Lorena Saravia, Yakampot o Sandra Weil, abrieron sus propias tiendas,

mientras que otros diseñadores mexicanos como Paola van der Hulst han conseguido vender

sus piezas en Moda Operandi, y firmas que han estado trabajando por años como Pink

Magnolia, Alejandra Quesada, y otras más nuevas como Armando Takeda, cuentan con

presencia en Asia. Por otro lado, diseñadores jóvenes como Salo Shayo, han optado por lanzar

boutiques online con piezas más accesibles para un consumidor mexicano, y tiendas

30


multimarca como Saks Fifth Avenue, El Palacio de Hierro, Cooperativa, Avery, Cañamiel y

Mexicouture, se han coronado como puntos de venta relevantes para la moda nacional.

La apertura hacia la moda latina a nivel global es claramente excepcional. El crecimiento en la

compra de moda mexicana en el país podría desatar una avalancha a nivel internacional, y

dadas las circunstancias, sin duda, esto podría ser antes de lo anticipado.

Superar todos estos desafíos, ha permitido instaurar en México un mercado interno con gran

potencial de consumo, un alto porcentaje de egresados de la carrera, al igual que centros de

estudio que ofrecen la carrera certificada en nivel de licenciatura.

31


2. Objetivo del programa educativo

Formar profesionistas emprendedores competitivos con capacidad de liderazgo y visión

empresarial con conocimientos en las áreas sustanciales de planeación y desarrollo de los

procesos de Diseño, Producción, Administración, Mercadotecnia y Comercialización para la

industria del vestido que logre conjuntar los conocimientos teórico, metodológico y técnicos

para impulsar el desarrollo de proyectos competitivos, creativos e innovadores, apegados a los

valores formales y funcionales del diseño del vestido y sus expresiones en el ámbito de la

moda, a fin de satisfacer las demandas y requerimientos de mercados objetivos, a nivel local,

nacional e internacional, dentro de una sociedad globalizada y en permanente cambio.

Definición de los perfiles de ingreso y egreso

Perfil de ingreso

Conocimientos:

Conocimientos del área de ciencias básicas

Conocimientos básicos de inglés

Conocimientos básicos de informática

Historia de México y contexto contemporáneo

Principios de matemáticas

Principios de cultura general y temas de actualidad

Bases de metodología de la investigación

Habilidades:

Pensamiento crítico y reflexivo

Autogestión y regulación de su propio aprendizaje

Razonamiento lógico-matemático

Capacidad para expresar y sustentar una postura personal sobre temas de interés y

relevancia general

Capacidad para tomar decisiones

Trabajo en equipo de manera participativa y colaborativa

Capacidad para resolver problemas

Capacidad de abstracción, y síntesis

Capacidad de aplicar los conocimientos en la práctica

Capacidad de comunicación oral y escrita

32


Habilidades en el uso de las tecnologías de la información y comunicación

Capacidad creativa

Habilidades interpersonales

Habilidad para trabajar en forma autónoma

Actitudes:

Disposición para asumir y poner en práctica los valores institucionales

Adaptabilidad y apertura al cambio

Responsable con su trabajo

Disposición para el trabajo bajo presión

Honradez en sus acciones

Respeto a las normas y leyes

Reflexivo ante los problemas de su entorno

Entusiasta ante el nuevo aprendizaje

Interesado por el entorno internacional

Actitud emprendedora y proactiva

Compromiso con la preservación del medio ambiente

Sensible ante los problemas socio-culturales

Valoración y respeto por la multiculturalidad y diversidad

Perfil del egresado

El egresado en la licenciatura en Diseño de la Moda e Industria del Vestido será competente

para:

• Diseñar modelos con un concepto innovador que genere nuevas tendencias en la

moda que se sustenten a nivel nacional e internacional.

• Planear la conceptualización del diseño bajo un esquema de tendencia, tema y estilo

para el desarrollo de productos competitivos que esquematicen las líneas de negocio.

• Seleccionar materiales textiles con tecnología que justifiquen las necesidades del

diseño y tendencia de la moda e industria del vestido.

33


• Interpretar a la industria de la confección y administración para optimizar los procesos

de la industria del vestido.

• Administrar estratégicamente en un ámbito de profesionalismo y con calidad,

empresas del área de la industria del vestido.

• Diseñar alternativas innovadoras e impactantes de mercadotecnia para dar a conocer

los productos fabriles y manufacturados por la industria del vestido, en los mercados y

medios de información del consumidor con base en un compromiso social con el

mismo.

• Planear, organizar y elaborar muestrarios y líneas de propias creaciones y/o

establecidas para su manejo en el comercio.

• Aplicar los procesos de administración y gestión para lograr la creación, estructura y

operación un departamento de diseño bajo un esquema de negocio creativo.

• Identificar áreas de oportunidad y responder a las necesidades actuales de la sociedad

con una visión prospectiva, innovadora e interdisciplinaria que cumpla el esquema de

la industria del vestido a nivel nacional e internacional.

• Emplear conocimientos adquiridos sobre el escaparatismo y visual merchandising para

el apoyo de la venta de productos del ramo de la confección y textil.

• Emplear los conocimientos necesarios para la creación y/o desarrollo de la micro,

pequeña, mediana y grande empresa de las industrias textiles, de la confección y el

ramo del diseño de la moda o en empresa propia, así como responder a las

necesidades y las demandas que ellas representan.

• Aplicar la tecnología de punta en las diversas áreas de la industria del vestido como

una tendencia global.

34


3. Definición de la estructura curricular

El Modelo Educativo UVM al igual que su antecedente el Modelo Educativo Siglo XXI, plantean

estructuras curriculares definidas, entendidas como la “representación instrumental” de los

propósitos educativos y funciones sustantivas de la Universidad. Es a través del curriculum que

se concretiza la complejidad de la vida universitaria, se trasluce la coherencia entre su misión,

concepciones de educación y ciudadanía con los objetivos, perfiles profesionales y

metodología, siempre a la búsqueda de la pertinencia con las necesidades sociales y con la

calidad que la sociedad le demanda.

Para dar respuesta a lo anterior, se plantean las siguientes características de los planes y

programas en Educación Superior:

a) Pertinencia

b) Formación integral

c) Vanguardia en sus contenidos y metodología

d) Enfoque inter y multidisciplinario

e) Organización por áreas curriculares

f) Alternativas de flexibilidad curricular

g) Líneas transversales de formación

h) Integración por competencias personales, profesionales y sociales

En concordancia con las tendencias educativas contemporáneas y prioridades de la UVM en el

contexto nacional e internacional, se da prioridad a la transversalidad en el curriculum a partir

de ejes que desarrollo enfocados a la generación de competencias genéricas…

a) Formación en valores éticos

b) Manejo del idioma inglés

c) Formación global a través de la internacionalización y la innovación

d) Desarrollo de habilidades digitales

e) Resolución de problemas y desarrollo de proyectos

35


4.1 Lineamientos

Áreas curriculares

Las áreas curriculares que conforman los planes de estudio en el Modelo Educativo UVM son

las siguientes:

a) Área Básica

b) Área de Habilidades profesionales

c) Área Profesional

a) Área Básica

Conformada por asignaturas que proporcionan al estudiante los elementos teórico

metodológicos del área de conocimiento a la cual pertenece la carrera que estudia.

Ciclo Asignatura Clave Horas con docente

Horas Independiente

sCréditos

1Fundamentos del diseño 13L504 42 56 6.1

1Geometría del diseño 13L506 42 56 6.1

7

Gestión empresarial y profesional para el diseño 13L507 42 56 6.1

3Historia del arte moderno 13L508 42 56 6.1

1Iniciación al dibujo 13L509 42 42 5.3

2Manipulación digital 13L529 42 28 4.4

4Mercadotecnia para el diseño 13L530 28 42 4.4

8Portafolio profesional 13L539 42 56 6.1

3Teoría y manejo del color 13L538 42 42 5.3

b) Área Habilidades profesionales

El área de habilidades profesionales contribuye a la consolidación del perfil de egreso UVM, es

de carácter institucional y debe incorporarse en su totalidad a los nuevos planes de estudio. A

36


las asignaturas de esta área, se suman aquellas que por política institucional se incluyen en

todas las licenciaturas.


Horas Independiente

sCréditos

3

Bases metodológicas de la investigación 68L501 28 42 4.4

8

Cultura internacional del trabajo 05L501 28 42 4.4

7Desarrollo emprendedor 40L506 28 42 4.4

8 Ética profesional 66L501 28 42 4.4

4Investigación aplicada al diseño 13L511 28 42 4.4

6Liderazgo y negociación 51L501 28 42 4.4

2Pensamiento crítico 05L502 28 42 4.4

5

Responsabilidad social y desarrollo sostenible 66L503 14 56 4.4

1Taller de comunicación 62L501 14 56 4.4

9

Taller de fortalecimiento al egreso 69L504 28 42 4.4

37


c) Área Profesional

Integrada por asignaturas que contribuyen al desarrollo de competencias de la profesión

El área profesional obligatoria se imparte en todos los cuatrimestres o semestres según la

carrera.

Marketing: Integrar contenidos de esta disciplina en el plan de estudios de la licenciatura en

“Diseño de la moda e industria del vestido” obedece a la necesidad de proporcionar a los

futuros profesionales del campo de la moda elementos para la generación de alternativas

innovadoras e impactantes de mercadotecnia que les permitan dar a conocer los productos

fabriles y manufacturados por la industria del vestido en los mercados y medios de

información del consumidor, así como emplear los conocimientos adquiridos sobre el

escaparatismo y visual merchandising para el apoyo de la venta de productos del ramo de la

confección y textil.

Color y composición: Los contenidos de este eje disciplinar se reforzaron puesto que son parte

del eje disciplinar de “Diseño” que se retomó del plan de estudios 2012.

Nuevas tecnologías aplicadas al diseño de la moda: Con la que se busca que el profesional en

diseño de la moda desarrolle habilidades orientadas al uso y aplicación de tecnología de punta

en las diversas áreas de la industria del vestido.

Organizacional: Se identificó la necesidad de incluir dentro de la formación de los estudiantes

competencias para intervenir adecuadamente en procesos de administración y gestión con el

fin de dotarlos de herramientas para lograr la creación, estructura y operación de un

departamento de diseño bajo un esquema de negocio creativo; pues es un área de trabajo que

se ha estado abriendo en los últimos años a los profesionales de la moda y en la cual las

industrias textiles y del vestido identifican con necesidad de recursos humanos competentes.

Diagramación textil: Que al igual que color se reforzó en cuanto a competencias puesto que es

parte de los ejes disciplinares de “Patronaje” y “Textil” retomados del plan de estudios 2012.

Negocios y gestión: Disciplinas con las que se busca desarrollar en el estudiante habilidades

para identificar las áreas de oportunidad y las necesidades actuales de la sociedad e intervenir

en ellas con una visión prospectiva, innovadora e interdisciplinaria, empleando los

conocimientos necesarios para la creación y/o desarrollo de micro, pequeña, mediana y

grande empresa de las industrias textiles, de la confección y del ramo del diseño de la moda.

38



Horas Independiente

sCréditos

3Antropometría para el diseño de la moda 12L501 56 56 7.0

1

Aplicaciones de informática en diseño y moda 12L502 42 42 5.3

6

Comercio internacional para la industria del vestido 12L503 42 42 5.3

6Costos de producción industrial del vestido 12L504 42 42 5.3

8 Diseño de colecciones 12L505 84 56 8.8

5Diseño experimental y moda alternativa 12L506 56 42 6.1

3 Diseño textil 12L507 42 42 5.3

7

Escalado de tallas manual y sistema computarizado 12L508 42 56 6.1

6Espacio comercial y producto moda 12L509 42 42 5.3

4 Estudio de moda 12L510 42 42 5.3

4Ilustración dama y caballero 12L511 42 42 5.3

2 Ilustración moda 12L512 42 42 5.3

1Introducción al sistema de la moda 12L513 56 28 5.3

2 Materiales textiles 12L514 42 28 4.4

1Métodos de confección 12L515 84 42 7.9

4Modelado sobre maniquie 12L516 56 42 6.1

5

Organización y control de la industria del vestido 12L517 28 42 4.4

6Patronaje sistema computarizado 12L518 70 14 5.3

5Patronaje y confección caballero 12L519 56 28 5.3

3Patronaje y confección dama casual y formal 12L520 70 56 7.9

2Patronaje y confección infantil 12L521 56 28 5.3

9 Prácticas profesionales 66L502 252 42 18.4 5 Publicidad 12L522 42 42 5.3

39



Horas Independiente

sCréditos

especializada en moda 2 Seminario de la moda 12L523 42 42 5.3

8

Seminario de estrategias de competitividad 69L510 42 42 5.3

6Seminario de innovación 69L508 42 42 5.3

7

Seminario de tendencias disciplinarias 69L509 42 42 5.3

4Seminario taller historia del vestido 12L524 42 70 7.0

2

Seminario taller indumentaria mexicana 12L525 42 70 7.0

7

Sistemas de control de calidad industria del vestido 12L526 42 42 5.3

7Sustentabilidad en el diseño de la moda 12L527 42 42 5.3

8 Taller de alta moda 12L528 56 42 6.1

5Tecnología del patronaje 12L529 42 42 5.3

4 Tendencias de la moda 12L530 42 42 5.3

Prácticas profesionales

La vinculación entre la escuela y la práctica profesional es una necesidad que debe ser

atendida desde el diseño curricular, en el entendido de que los escenarios reales y

significativos son los mejores espacios para la adquisición y aplicación de conocimientos y el

desarrollo de habilidades y actitudes con la finalidad de incentivar el desarrollo de

competencias profesionales y genéricas.

Por lo anterior, en todos los programas de estudio deben incluir prácticas profesionales en

escenarios reales durante el 9° Semestre.

40


Competencias profesionales

Todas las asignaturas de cada una de las áreas mencionadas anteriormente, contribuyen al

perfil de egreso del programa. Para esto se cuenta con una matriz de competencias en la que

se señalan en tres niveles, básico, intermedio y avanzado, el impacto de las asignaturas a las

competencias del perfil del egresado. Ver Matriz de competencias profesionales

Internacionalización de la experiencia educativa.

a. Dentro de las áreas Básica y Profesional Obligatoria deben incluirse

asignaturas que por su naturaleza puedan cursarse en otras universidades de

la Red Laureate International Universities.

b. En los planes de estudio deberán incorporarse asignaturas en idioma inglés a

partir del sexto semestre o cuatrimestre, para generar la cultura del idioma y

consolidar la formación de los estudiantes en una segunda lengua.

Tecnología aplicada

Se buscarán las asignaturas en línea que sean convenientes compartir con los socios

académicos a partir de la revisión de programas que se haga y que se puedan implementar en

línea.

Regionalización

Todos los planes de estudio deben incluir en el área Profesional Electiva, asignaturas que

atiendan a las necesidades regionales y estatales.

En el caso de la Licenciatura en Diseño de la Moda e Industria del Vestido estos temas se

abordan en las asignaturas deSeminario de innovación, Seminario de tendencias disciplinarias

y Seminario de estrategias de competitividad.

Créditos académicos

Los créditos se asignan de acuerdo a las especificaciones del Acuerdo 279 de la Secretaría de

Educación Pública, el cual establece que cada hora de trabajo con docente o independiente

debe multiplicarse por el factor .0625 y en total una Licenciatura Escolarizada debe contar con

al menos 300 créditos.

41


Para efectos del Diseño curricular 2011-2012, el total de créditos de la licenciatura será de

entre 310 y 330.

Los créditos académicos de cada área se distribuyen del siguiente modo:

Área Créditos estimados

Básica 49.9

Habilidades profesionales 44.0

Profesional obligatoria 208.5

TOTAL 302.4

Carga horaria

La carga horaria de los planes de estudio debe conformarse de acuerdo a lo siguiente:

Modalidad escolarizada: las horas con docente deben estar entre 2400 y 2700 y las

independientes entre 2400 y 2700

Modalidad mixta: las horas con docente deben oscilar entre 2000 y 2399 y las

independientes entre 2750 y 2950

Los planes se integran por 9 semestres o cuatrimestres, excepto en las carreras donde los

organismos acreditadores demanden 10 periodos.

La Licenciatura en Diseño de la Moda e Industria del Vestido se encuentra en una

Modalidad Escolarizada, en dónde su carga horaria por semestre es de 5100 horas

distribuidas de la siguiente manera:

Total de horas con docente: 2478

Total de horas independientes: 2338

Total de horas: 4816

Total de créditos a cursar: 302.4

42


Estructura Curricular

Las asignaturas se distribuyen en la estructura curricular de acuerdo a lo siguiente:

Área Curricular Tipo de Asignatura Número

Básica 1. Del área de conocimiento 9

2. Del área de conocimiento en línea 0

3. Del área de conocimiento en inglés 0

Habilidades profesionales

4. Taller de comunicación, Pensamiento crítico, Bases metodológicas de la comunicación, Investigación aplicada al diseño, Responsabilidad social y desarrollo sostenible, Liderazgo y negociación, Desarrollo emprendedor, Ética profesional, Cultura internacional del trabajo, Taller de fortalecimiento al egreso.

10

Profesional

5. Propias de la carrera armonizadas con la Red Laureate 0

6. Propias de la carrera 33

7. Prácticas profesionales 1

TOTAL 53

43


Mapa CurricularIND IND IND IND IND IND IND IND

A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI A L T O AI AULA PRAC AI

1 4 3 3 3 4 3 4 3 3 4 2 6 3 1 22 23

2 3 3 2 3 3 1 2 2 4 2 3 3 2 1 5 5 16 20

2 3 3 4 3 3 1 2 3 5 4 4 4 6 14 21

2 3 2 3 3 3 3 3 2 1 5 4 3 1 2 3 6 14 23

AP

1 4 2 3 1 2 3 3 3 4 2 1 3 3 4 13 18

AP

2 3 2 1 3 1 2 3 4 1 1 3 3 3 3 11 8 16

2 3 3 4 2 1 3 2 1 4 3 3 1 2 3 11 6 20

2 3 2 3 3 4 3 3 3 3 4 4 3 10 10 20

AP AP

2 3 1 17 3 3 17 6

AP

302.4

35.169L510

AP 6.1

22.8

209

AHP

AHP 4.4 AP 18.4

TALLER DE FORTALECIMIENTO AL

EGRESOPRÁCTICAS PROFESIONALES

69L504 66L502

6.1 5.3 8.8 6.1

ÉTICA PROFESIONALCULTURA INTERNACIONAL

DEL TRABAJOPORTAFOLIO PROFESIONAL

SEMINARIO DE ESTRATEGIAS DE COMPETITIVIDAD

DISEÑO DE COLECCIONES TALLER DE ALTA MODA

AP4.4 AHP 4.4

20

DESARROLLO EMPRENDEDOR

GESTIÓN EMPRESARIAL Y PROFESIONAL PARA EL

DISEÑO

SISTEMAS DE CONTROL DE CALIDAD INDUSTRIA DEL

VESTIDO

ESCALADO DE TALLAS MANUAL Y SISTEMA

COMPUTARIZADO

SEMINARIO DE TENDENCIAS DISCIPLINARIAS

SUSTENTABILIDAD EN EL DISEÑO DE LA MODA 17

69L509 12L527

AHP 4.4

40L506 13L507 12L526 12L508

32.5AP

30.9

AB

7

8

66L501 05L501 13L539 12L505 12L528

AB 6.1 AP 5.3

4.4 AP 5.3

5.3 AP 5.3

5.3 AP 5.3 AP 5.3

51L501 12L504 12L509 12L518

5.3

5.3 AP

4.4 AP 4.4 5.3 APAHP

6

5

LIDERAZGO Y NEGOCIACIÓNCOSTOS DE PRODUCCIÓN INDUSTRIAL DEL VESTIDO

ESPACIO COMERCIAL Y PRODUCTO MODA

PATRONAJE SISTEMA COMPUTARIZADO

SEMINARIO DE INNOVACIÓNCOMERCIO INTERNACIONAL

PARA LA INDUSTRIA DEL VESTIDO 19

AP

69L508 12L503

AHP

30.8AP 5.3 AP 6.1

INVESTIGACIÓN APLICADA AL DISEÑO

MERCADOTECNIA PARA EL DISEÑO

17

66L503 12L517 12L522 12L529 12L519 12L506

AHP 4.4 AB 4.4

RESPONSABILIDAD SOCIAL Y DESARROLLO

SOSTENIBLE

ORGANIZACIÓN Y CONTROL DE LA INDUSTRIA DEL

VESTIDO

PUBLICIDAD ESPECIALIZADA EN MODA

4 20

13L511 13L530 12L511

TENDENCIAS DE LA MODA

12L510 12L524 12L516 12L530

5.3AP 37.8

TECNOLOGÍA DEL PATRONAJE

PATRONAJE Y CONFECCIÓN CABALLERO

DISEÑO EXPERIMENTAL Y MODA ALTERNATIVA

5.3 5.3 AP 7.9 7.0

ILUSTRACIÓN DAMA Y CABALLERO

ESTUDIO DE MODASEMINARIO TALLER

HISTORIA DEL VESTIDOMODELADO SOBRE

MANIQUIE

5.3 AP 5.3 AP 7.0 6.1 AP

BASES METODOLÓGICAS DE LA INVESTIGACIÓN

HISTORIA DEL ARTE MODERNO

TEORÍA Y MANEJO DEL COLOR DISEÑO TEXTIL

PATRONAJE Y CONFECCIÓN DAMA CASUAL Y FORMAL

ANTROPOMETRÍA PARA EL DISEÑO DE LA MODA

12L507 12L520 12L501

AHP 4.4 AB 6.1 AB 36.0

3 20

68L501 13L508 13L538

AP 4.4 AP 5.3 AP 5.3AHP 4.4 AB 4.4 AP 5.3

2PENSAMIENTO CRÍTICO MANIPULACIÓN DIGITAL ILUSTRACIÓN MODA MATERIALES TEXTILES PATRONAJE Y CONFECCIÓN

INFANTILSEMINARIO DE LA MODA SEMINARIO TALLER

INDUMENTARIA MEXICANA 21

05L502 13L529 12L512 12L514 12L521 12L523 12L525

AP 7.0 36.1

AP 5.3 AP4.4 AB 5.3 AB 6.1 AB

1TALLER DE COMUNICACIÓN INICIACIÓN AL DIBUJO GEOMETRÍA DEL DISEÑO FUNDAMENTOS DEL DISEÑO

CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA

62L501 13L509 13L506 13L504 12L502 12L513 12L515

AHP

APLICACIONES DE INFORMÁTICA EN DISEÑO Y

MODA

INTRODUCCIÓN AL SISTEMA DE LA MODA

MÉTODOS DE CONFECCIÓN

ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA CRÉDITOS ÁREA

AP

CRÉDITOS CRÉDITOS

23

7.9 40.46.1 AP 5.3

CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE CLAVE

CON DOCENTE

ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURA ASIGNATURAHORAS AULA

CICL

O ES

COLA

R

CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE CON DOCENTE

44


Definición operacional del programa

Por Definir.

DOSIFICACIÓN

Asignatura Clave Instalaciones

Antropometría para el diseño de la moda 12L501 TallerAplicaciones de informática en diseño y moda 12L502 LaboratorioBases metodológicas de la investigación 68L501 AulaComercio internacional para la industria del vestido 12L503 AulaCostos de producción industrial del vestido 12L504 Aula/LaboratorioCultura internacional del trabajo 05L501 AulaDesarrollo emprendedor 40L506 AulaDiseño de colecciones 12L505 Aula/TallerDiseño experimental y moda alternativa 12L506 Taller/LaboratorioDiseño textil 12L507 Aula/TallerEscalado de tallas manual y sistema computarizado 12L508 Taller/LaboratorioEspacio comercial y producto moda 12L509 Aula/TallerEstudio de moda 12L510 TallerÉtica profesional 66L501 AulaFundamentos del diseño 13L504 TallerGeometría del diseño 13L506 TallerGestión empresarial y profesional para el diseño 13L507 AulaHistoria del arte moderno 13L508 AulaIlustración dama y caballero 12L511 TallerIlustración moda 12L512 TallerIniciación al dibujo 13L509 TallerIntroducción al sistema de la moda 12L513 TallerInvestigación aplicada al diseño 13L511 AulaLiderazgo y negociación 51L501 AulaManipulación digital 13L529 LaboratorioMateriales textiles 12L514 Aula/TallerMercadotecnia para el diseño 13L530 AulaMétodos de confección 12L515 TallerModelado sobre maniquie 12L516 TallerOrganización y control de la industria del vestido 12L517 Aula

45


Asignatura Clave Instalaciones

Patronaje sistema computarizado 12L518 Taller/LaboratorioPatronaje y confección caballero 12L519 TallerPatronaje y confección dama casual y formal 12L520 TallerPatronaje y confección infantil 12L521 TallerPensamiento crítico 05L502 AulaPortafolio profesional 13L539 TallerPrácticas profesionales 66L502 Aula/Centro de trabajoPublicidad especializada en moda 12L522 Aula/TallerResponsabilidad social y desarrollo sostenible 66L503 AulaSeminario de la moda 12L523 TallerSeminario de estrategias de competitividad 69L510 AulaSeminario de innovación 69L508 AulaSeminario de tendencias disciplinarias 69L509 AulaSeminario taller historia del vestido 12L524 Aula/TallerSeminario taller indumentaria mexicana 12L525 Aula/TallerSistemas de control de calidad industria del vestido 12L526 Aula/LaboratorioSustentabilidad en el diseño de la moda 12L527 Aula/TallerTaller de alta moda 12L528 TallerTaller de comunicación 62L501 AulaTaller de fortalecimiento al egreso 69L504 AulaTecnología del patronaje 12L529 TallerTendencias de la moda 12L530 Taller/LaboratorioTeoría y manejo del color 13L538 Taller

46


RECURSOS E INFRASTRUCTURA

Asignatura Instalaciones Equipamiento

Antropometría para el diseño de la moda TallerAplicaciones de informática en diseño y moda Laboratorio MS Office, Photoshop, IllustratorBases metodológicas de la investigación AulaComercio internacional para la industria del vestido AulaCostos de producción industrial del vestido Aula/LaboratorioCultura internacional del trabajo AulaDesarrollo emprendedor AulaDiseño de colecciones Aula/TallerDiseño experimental y moda alternativa Taller/LaboratorioDiseño textil Aula/TallerEscalado de tallas manual y sistema computarizado Taller/LaboratorioEspacio comercial y producto moda Aula/TallerEstudio de moda Taller Fashion Studio, AccumarkÉtica profesional AulaFundamentos del diseño TallerGeometría del diseño TallerGestión empresarial y profesional para el diseño AulaHistoria del arte moderno AulaIlustración dama y caballero TallerIlustración moda TallerIniciación al dibujo TallerIntroducción al sistema de la moda TallerInvestigación aplicada al diseño AulaLiderazgo y negociación Aula

Manipulación digital LaboratorioAdobe CC, Sketchbook Pro, Painter, TVPaint, DaVinci

Materiales textiles Aula/TallerMercadotecnia para el diseño AulaMétodos de confección TallerModelado sobre maniquie TallerOrganización y control de la Aula

47


Asignatura Instalaciones Equipamiento

industria del vestidoPatronaje sistema computarizado Taller/Laboratorio

Accumark, Fashion Studio, Lectra, Illustrator

Patronaje y confección caballero TallerPatronaje y confección dama casual y formal TallerPatronaje y confección infantil TallerPensamiento crítico AulaPortafolio profesional TallerPrácticas profesionales Aula/Centro de trabajoPublicidad especializada en moda Aula/TallerResponsabilidad social y desarrollo sostenible AulaSeminario de la moda TallerSeminario de estrategias de competitividad AulaSeminario de innovación AulaSeminario de tendencias disciplinarias AulaSeminario taller historia del vestido Aula/TallerSeminario taller indumentaria mexicana Aula/TallerSistemas de control de calidad industria del vestido Aula/LaboratorioSustentabilidad en el diseño de la moda Aula/TallerTaller de alta moda TallerTaller de comunicación AulaTaller de fortalecimiento al egreso Aula

Tecnología del patronaje TallerAccumark, Fashion Studio, Lectra, Illustrator

Tendencias de la moda Taller/Laboratorio TrendStop, WGSNTeoría y manejo del color Taller

48


III. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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49


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http://www.ldelectura.com/hemeroteca/numero-7/173-el-futuro-del-libro/403-editoriales-

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http://www.macmillan.e-school.es/

http://www.mediatelecom.com.mx/index.php/agencia-informativa/noticias/item/41004-

editoriales-digitales-el-auge-de-los-libros-por-internet

http://www.pearsonschool.com/index.cfm?locator=PSZu6k

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