FLAUTA DE BISELPalavras curiosas:

A flauta doce ou flauta de bisel é um instrumento musical, mais precisamente um aerofone de aresta.

A origem deste instrumento está nos antigos instrumentos folclóricos que ainda podem ser encontrados em diversas partes da Europa .Muitos destes instrumentos eram feitos de tubos de bambu ou cana naturais, enquanto a flauta doce era um instrumento torneado em madeira.Ela produz um som melodioso. Como todo instrumento musical, para ser tocado é necessário estudos das técnicas. Consiste em um tubo, com buracos para sete dedos e um buraco para o dedo polegar que serve como abertura de oitava.

ESPAÇOPalavras curiosas:

A dança é uma das três principais artes cénicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Caracteriza-se pelo uso do corpo seguindo movimentos previamente estabelecidos (coreografia) ou improvisados (dança livre). ...pt.wikipedia.org/wiki/Dança

arte que consiste em movimentos do corpo, geralmente em sintonia com uma música.pt.wiktionary.org/wiki/dan%C3%A7a

FORMAS DE OCUPAÇÃO DO ESPAÇO NA DANÇA

1-__________________

2-__________________

3-__________________

4-__________________

5-__________________

IDENTIFICA NAS IMAGENS ANTERIORES AS FORMAS: FILA, CARACOL, QUADRILHA, FILEIRA E RODA.

QUE OUTRAS FORMAS CONHECES?

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

ORIENTAÇÃO, DIRECÇÃO, TRAJECTÓRIAS

Nota: O menino está de frente para ti, por isso presta atenção à tua mão direita e à tua mão esquerda.

A IMPORTÂNCIA DA DANÇA PARA O HOMEM

A dança acompanha o homem desde as mais antigas civilizações. Na

dança o homem transforma a adapta através do movimento e da improvisação.

A criatividade e a consciência do seu corpo é muito importante. Na

improvisação dos movimentos o homem vê as suas inúmeras possibilidades de

ser, de se estruturar e desestruturar, forma bases para libertar e diminuir a sua

rigidez e com isso permitir uma mudança corporal e de atitudes psíquicas para

uma melhor qualidade de vida e proporcionar uma vida mais feliz.

Uma coreografia é a arte de compor partes ou sequências de movimentos que compõem uma dança.

SONS DE MATERIAIS DIVERSOS

AS NOTAS MUSICAISPalavras curiosas:

Notas Musicais

Notas são as anotações dos sons por meio de pequenos círculos (bolinhas) escritas na Pauta. Os nomes das notas são: Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si.

As notas se organizam em ordem gradual de altura (Escala), tanto na ordem ascendente ou descendente.

Ordem ascendente - subindo - ficando mais agudo (alto).

Ordem descendente - descendo - ficando mais grave (baixo).

As notas vão se repetindo em alturas diferentes por toda a extensão da escala do instrumento.

Poema:

Cada vez eu sei melhor

SETE NOTAS que aprendi

E vou dizê-las de cor:

DÓ, RÉ, MI FÁ, SOL, LÁ SI.

DÓ, RÉ, MI FÁ, SOL, LÁ SI.

Leio à primeira vista;

seus nomes num hino li,

Feito a S.João Baptista

O QUE DIZ A HISTÓRIA…Guido D’arezzo, célebre músico do século XI, foi quem deu nome aos sons musicais, aproveitando a primeira sílaba de cada verso de um hino cantado à São João Batista por um coral de meninos daquela época, que costuma antes de suas apresentações em público, cantar este hino, pedindo com fé à São João Batista que protegesse suas cordas vocais.

Hino a São João Batista:

UT queant LaxisRE sonare FibrisMI ra gestorumFA muli TuorumSOL ve pollutiLA bri ReatumSanctre Ioannes.

Tradução:

Purificai bem aventurado João, os nossos lábios polutos, para podermos cantar dignamente as maravilhas que o Senhor realizou em ti.Dos altos céus vem um mensageiro a anunciar a teu Pai, que serias um varão insigne e a glória que terias.

AS FIGURAS MUSICAIS

AS NOTAS NA FLAUTA SOPRANO

OSTINATOEm música, um ostinato é um motivo ou frase musical que é persistentemente repetido numa mesma altura. A ideia repetida pode ser um padrão rítmico, parte de uma melodia ou uma melodia completa

OSTINATO RÍTMICO

OSTINATO MELÓDICO

DURAÇÃO:SONS LONGOS E CURTOSPalavras curiosas:

Duração: é uma quantidade de tempo na música

INSTRUMENTÁRIO ORFF

Para conheceres…

Instrumentos Orff

Os instrumentos Orff são instrumentos de sala de aula. Estes foram projectados e adaptados para todas as crianças terem acesso à música. Todos os instrumentos de sala de aula, com excepção da Flauta de bisel, são instrumentos de percussão (pois são batidos). Estes por sua vez podem ser classificados de duas maneiras: Quanto à sua Altura – Definida ou Indefinida; Quanto à sua Família – Peles, Madeira ou Metal.

Os instrumentos de Altura Definida Flauta de bisel; Xilofone Baixo; Xilofone Contralto; Xilofone Soprano;

Metalofone Baixo; Metalofone Contralto; Metalofone Soprano; Jogo de Sinos Soprano e Jogo de Sinos Contralto.

Instrumentos de Altura Indefinida Bombo; Pratos; Gongo; Castanholas; Triângulo; Caixa Chinesa; Reco-reco;

Pandeireta; Maracas; Guizeira; Clavas; Tamborim; Prato Suspenso; Bongós; Caixa de Rufo; Windchime; Temple-block; Timbales e Congas.

Instrumentos por Famílias Madeiras: Xilofone Baixo; Xilofone Contralto; Xilofone Soprano;

Castanholas; Caixa Chinesa; Reco-reco; Maracas; Clavas; Temple-block.

Carl Orff (Munique, 10 de julho de 1895 — Munique, 29 de março de 1982) foi um compositor alemão, um dos mais destacados do século XX, famoso sobretudo por sua cantata Carmina Burana. Contudo, a sua maior contribuição situa-se na área da pedagogia musical, com o Método Orff de ensino musical, baseado na percussão e no canto. Orff criou um centro de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até a data do seu falecimento.

Peles: Bombo;Tamborim; Pandeireta com pele; Caixa de Rufo; Timbales Congas; Bongós.

Metal: Metalofone Baixo; Metalofone Contralto; Metalofone Soprano; Jogo de Sinos Soprano e Jogo de Sinos Contralto; Triângulo; Pandeireta sem pele; Guizeira; Windchime; Gongo; Pratos.

MODOS RÍTMICOSModo rítmico é um termo da musicologia para definir um esquema rítmico baseado na métrica da poesia . Foi usado na Idade Média e desenvolvido pelos compositores da Escola de Notre-Dame.

RODAS CONCÊNTRICAS

O SINAL DE REPETIÇÃOSINAIS DE REPETIÇÃO

Barras duplas com pontos indicam que o trecho musical dentro delas deve ser repetido uma vez.

Primeira vez e Segunda vez significa que os compassos sob a chave n.º 1 deverão ser executados só na primeira passagem por eles, e na repetição o executante deve ignorar

chave 1 e passar para a chave 2 para dar continuidade a música.

D.C. significa, Da Capo, ou seja, Do Início.D.S. significa, Do Segno .

D.S. ao Fim, significa executar do Segno até a palavra Fim.O sinal Coda é usado para interromper a execução num determinado ponto e terminar

com um trecho adicional que tem no seu inicio o mesmo sinal Coda.

FORMAS DE DESLOCAÇÃO- andar, correr, gatinhar, rastejar, rodar, rodopiar, saltar, saltitar…

NÍVEIS – alto, médio, baixo

EXPRESSÃO DRAMÁTICAO que é a EXPRESSÃO DRAMÁTICA?

É uma prática que põe em acção a totalidade da pessoa no espaço-tempo e no grupo e que tanto solicita o físico como a afectividade ou o intelecto, que recorre a todas as formas de expressão alternadas, cruzadas ou integradas” (Jean Claude Landier, 1994).

PALAVRAS CURIOSAS…

Mímica é a arte de exprimir os pensamentos e/ou os sentimentos por meio de gestos. Um mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem o uso da fala.

A dramatização ( jogo de papéis) é a teatralização de uma situação real ou inspirada na realidade e que pode ser explorada pedagogicamente.

O teatro é uma forma de arte em que um actor ou conjunto de actores, interpreta uma história ou actividades para o público num determinado lugar. O espectáculo tem como objectivo apresentar uma situação e despertar sentimentos no público. Teatro é também o termo usado para o local onde há jogos, espectáculos dramáticos, reuniões, apresentações, etc.

Cria e desenha uma situação dramática, neste palco.

SUBIDA DESCONTÍNUA

SUBIDA CONTÍNUA

SONS DESCONTÍNUOS IGUAIS EM ALTURA

SOM CONTÍNUO QUE NÃO VARIA NA ALTURA

DESCIDA DESCONTÍNUA

DESCIDA CONTÍNUA

SOM AGUDO, MÉDIO E GRAVE

O SOM é o resultado das vibrações de uma fonte

sonora que se transmitem em forma de onda. O

som musical é constituído por quatro elementos: timbre,

intensidade, altura e duração.

SOM AGUDO

SOM MÉDIO

SOM GRAVE

O SUSTENIDO quando é colocado antes de qualquer nota, representa um novo som mais agudo meio-tom do que a nota natural.

FLAUTA DE BISEL

SI FÁ

bemol sustenido

O BEMOL quando é colocado antes de qualquer nota, representa um novo som mais grave meio-tom do que a nota natural.

A SEMÍNIMA

A COLCHEIA

A MÍNIMA

A SEMIBREVE

A SEMICOLCHEIA

Toda a música é composta por diferentes partes.

EX:Samba Lelê está doenteEstá com a cabeça quebradaSamba Lelê precisavaDe umas dezoito lambadas

Samba , samba,Samba ô LelêPisa na barra da saia ô Lalá(bis)

Forma: A B B

˛ Deve-se aquecer a voz antes de cantar.

˛ Para cantar é necessário ter em conta o corpo, a postura, a descontracção e a energia.

˛ É preciso libertar o corpo das tensões.

˛ O diafragma é o músculo que permite que o ar chegue à base dos pulmões.

˛ O ar respirado deve atingir a zona abdominal e a torácica.

˛ A INSPIRAÇÃO deve ser rápida.

˛ A EXPIRAÇÃO dever ser controlada e bem mais longa.

A NOTA ___

NO PENTAGRAMA

SÍNCOPAPalavras curiosas…

SÍNCOPE ou SÍNCOPA – refere-se à actuação de uma Nota que começa num Tempo ou numa Parte de Tempo considerados Fracos e se prolonga no Tempo ou Parte do Tempo seguintes que são considerados mais Fortes (ou de igual importância) em relação àqueles em que a Nota começou.

A LIGADURA DE PROLONGAÇÃOPalavras curiosas…Ligadura de prolongação ou prolongamento – é uma linha curva que se usa por cima ou por baixo das notas de música ligando duas ou mais notas do mesmo som

A LIGADURA DE EXPRESSÃOA ligadura de expressão é uma linha curva que se usa por cima ou por baixo de várias notas. As notas abrangidas pela ligadura devem ser ouvidas muito unidas, sem se notar perda de som ao mudar-se de nota para nota.

ACENTUAÇÃO TERNÁRIA

O compasso ternário é caracterizado por ter 3 tempos, sendo o primeiro o tempo forte e os dois seguintes fracos.

ESCALA DIATÓNICA DE DÓ

Escala diatónica é uma escala de oito notas, com cinco intervalos de tons e dois intervalos de semitons entre as notas.

OS INSTRUMENTOS DA ORQUESTRA Uma orquestra é um agrupamento instrumental utilizado sobretudo para a execução de música erudita. A pequenas orquestras dá-se o nome de orquestras de câmara. A orquestra é dirigida pelo maestro ou maestrina.

Uma orquestra sinfónica dispõe cinco classes de instrumentos:

as cordas (violinos, violas, violoncelos, contrabaixos, harpas) as madeiras (flautas, flautins, oboés, corne-inglês, clarinetes, clarinete baixo, fagotes,

contrafagotes)

os metais (trompetes, trombones, trompas, tubas)

os instrumentos de percussão (tímpanos, triângulo, caixas, bombo, pratos, carrilhão sinfónico, etc.)

os instrumentos de teclas (piano, cravo, órgão)

Dinâmica musicalDinâmica Musical refere-se à indicação que um compositor faz na partitura da intensidade sonora com que ele quer que uma nota ou um trecho musical inteiro sejam executados.

ppp molto pianissimopp pianissimop pianomp mezzo-pianomf mezzo-fortef forteff fortissimofff molto fortissimo

Assim, se uma letra p aparece sobre (ou sob) a nota, isso significa que o compositor quer que a nota seja executada delicadamente; um f significa mais vigor na execução da nota.

Variação de intensidade

As variações de intensidade são indicadas por símbolos gráficos na partitura ou através de textos:

SforzandoEsta marca, colocada abaixo de uma nota na partitura, denota um aumento súbito de intensidade ao longo de uma única nota.

CrescendoUm crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser estendida ao longo de muitas notas, sob a pauta para indicar que o volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.

DiminuendoUma diminuição gradual do volume. Essa marca, colocada sob a pauta, pode ser estendida por várias notas como o crescendo.

A indicação dinâmica crescendo aplicada a um trecho musical significa intensidade sonora que aumenta gradativamente desde piano até forte, ou desde pianissimo até fortissimo; o contrário é diminuendo.

AndamentoChama-se de andamento ao grau de velocidade do compasso, ou seja TEMPO. Ele é determinado no princípio da peça e algumas vezes no decurso da mesma. Os termos são, geralmente, em italiano, mas muitos compositores os escrevem em sua língua materna.

Andamento bpm Definição

GravissimoMenosde 40

Extremamente lento

Grave 40 Muito vagarosamente e solene

Larghissimo 40-60 Muito largo e severo

Largo 40-60 Largo e severo

Larghetto 60-66 Mais suave e ligeiro que o Largo

Lento 60-66 Lento

Adágio 66-76 Vagarosamente, de expressão terna e patética

Adagietto 66-76 Vagarosamente, pouco mais rápido que Adagio

Andante 76-108 Velocidade do andar humano, amável e elegante

Andantino 84-112 Mais ligeiro que o Andante, agradável e compassado

Moderato 108-120 Moderadamente (nem rápido, nem lento)

Allegretto 112-120 Nem tão ligeiro como o Allegro; também chamado de Allegro ma non troppo

Allegro 120-168 Ligeiro e alegre

Vivace 152-168 Rápido e vivo

Vivacissimo 168-180 Mais rápido e vivo que o Vivace; também chamado de molto vivace

Presto 168-200 Veloz e animado

Prestissimo 200-208 Muito rapidamente, com toda a velocidade e presteza

CÂNONE Chama-se cânone a forma polifónica, em que as vozes imitam a linha melódica

cantada por uma primeira voz, entrando cada voz, uma após a outra, uma retomando o que a outra acabou de dizer, enquanto a primeira continua o seu caminho: é uma espécie de corrida onde a segunda jamais alcança a primeira.

RONDÓO rondó é uma forma de composição musical seccionada, estruturada a partir de um tema

principal e vários temas secundários (normalmente dois ou três), sempre intercalados pela repetição do tema principal.

FORMA SONATA Na origem do termo, sonata, de sonare (latim) era a música feita para "soar", ou seja, a música instrumental - em oposição à cantata, a música cantada.

Forma-sonata consiste em três partes, a saber:

Exposição: nesta parte, são expostos os temas principais da peça, geralmente dois ou três.

Desenvolvimento: os temas principais sofrem diversas variações e modificações, em vários tons distintos.

Recapitulação: os temas principais são reapresentados, mas em tonalidades diferentes da exposição - geralmente na dominante. É comum que haja também mudanças na forma de execução, como a mudança de intensidade ou velocidade.

É comum existir uma introdução antes da exposição, e uma coda depois da recapitulação.

Cantata é um tipo de composição vocal, para uma ou mais vozes, com acompanhamento instrumental, às vezes também com coro, de inspiração religiosa ou profana, contendo normalmente mais de um movimento e cujo texto, em vez de ser historiado, descrevendo um facto dramático qualquer, é lírico, descrevendo uma situação psicológica[3].

Forma Canção segue o seguinte diagrama:

A Forma típica

A A B | A A B | AB…Nas canções eruditas a Forma pode se apresentar como "A B A."Nas canções mais populares e actuais, frequentemente o "B" final repete-se múltiplas vezes."A" sendo os versos musicais;"B" sendo os estribilhos, refrões, pontes, “bridge” ou qualquer outro nome do género.

PONTO DE AUMENTAÇÃO

É um ponto à direita de uma nota que lhe aumenta metade do valor da duração que tiver. Portanto, se a mínima valer 2 tempos, o ponto de aumentação colocado à sua direita terá o valor de um tempo – a mínima

pontuada ficará a valer 3 tempos .

˛ É formada por 5 notas ou 5 tons.

˛ Surgiu na China, por isso, também se designa ESCALA CHINESA.