Historia de arteArte Moderna e
Contemporânea
2014
Arte africana
moderna e contemporânea
Arte africana
A arte africana
exprime usos e
costumes das tribos
africanas.
É uma arte
extremamente voltada
ao espírito religioso,
característica
marcante dos povos
africanos.
Arte africanaAs máscaras sempre
foram protagonistas
indiscutíveis da arte
africana.
Para os africanos, a
máscara representava
um disfarce místico em
rituais fúnebres,
cerimónias de iniciação,
casamentos e
nascimentos
ARTE MODERNA AFRICANA
Arte Moderna: designação referente a produção
artística desde os finais do século XIX até
aproximadamente 1970.
Arte Moderna Africana: arte africana que sofreu
influencias da arte moderna europeia por via do
colonialismo.
ARTE MODERNA AFRICANA
Durante muito tempo, a arte moderna foi considerada
fenómeno exclusivamente europeu.
Algumas fontes indicam que o despertar da
consciência africana em relação à modernidade das
suas obras, está muito ligada à:
Missão civilizadora e disciplinadora do Projecto
Europeu.
Introdução de currículos convencionais europeus nas
escolas secundárias coloniais no início do século XX.
Características da Arte Moderna
Africana
Realistas;
Impressionismo;
Postimpressionismo.
Cubismo;
Expressionismo;
Futurismo;
Obras deste
período
A Maternidade
(Bertina Lopes – 1971)
Medrano- uma obra em
madeira, vidro e zinco -
Alexandre Archipenko
(1912)
NA ARTE MODERNA AFRICANA
DESTACARAM-SE DUAS FASES
I. As artes antes da independência
Oficialização do apoio aos africanos anti coloniais pelo Congresso Pan-Africano, em 1945 em Manchester na Inglaterra;
Intenso movimento de migração de artistas africanos para as metrópoles europeias, devido à relutância da administração colonial em criar um sistema de educação artística
NA ARTE MODERNA AFRICANA
DESTACARAM-SE DUAS FASES
II. Década da independência
Criação de escolas de arte, o que levou ao aparecimento de mais artistas;
O trabalho de alguns exilados;
A consciência política e cultura incentivada pelo pan-africanismo, pan-arabismo e Negritude.
ALGUNS ARTISTAS DA ARTE MODERNA AFRICANA
Aina Onabolu (1882 – 1963) – Primeiro artista moderno da
Nigéria do Sul que solitariamente lutou para convencer a
administração do Lagos a criar curso de arte nas escolas
Secundárias.
Ernest Mancoba (1904) – Sul africano, emigrou para paris em 1938.
Ben Enwonwu (1908-1994) – Nigeriano, emigrou para Dinamarca.
Gerard Sekoto (1913-1993) – Sul africano, emigrou para Dinamarca.
John Mufangejo (1943-87), Namibiano.
Malangatana (1936) –foi encorajado pelo português Amâncio Guedes,
que organizou na então Lourenço Marques um workshop para jovens
artistas. Os primeiros trabalhos de Ngwenha eram vividamente realistas
e abrangiam uma vasta gama de temas: religião,conflitos violentos,
Feitiçaria e outros.
ALGUNS ARTISTAS DA ARTE MODERNA AFRICANA
O príncipe Yusef Kamal - criou a escola de Belas-Artes do
Cairo, primeira escola de arte no egipto colonial e que abriu
em 1908.
Sam Ntiro (1923) – Tanzaniano, emigrou para Roma.
Sidney Kumalo (1943-88) - Sul africano.
Twins Seven-Seven (1994) - Nigeriano.
Uso Egonu(1932-1994) – Nigeriano, emigrou para
Inglaterra.
Malangatana
Arte contemporânea
A arte contemporânea
é um período artístico
que surge na segunda
metade do século XX e
se prolonga até aos dias
de hoje.
CUBISMOfim da estética
Surge na França, por
volta de 1908-1909,
envolvendo artistas
como Pablo Picasso,
George Braque, Jean
Metzinger, e mais tarde,
Juan Gris
CUBISMO
Fernando (1909)
(obra de Picasso)
DADAISMOcontra a separação
da arte e vida
Surge em 1916, assume-
se como um movimento
de ruptura com todas as
formas culturais do
passado
(Marcel Duchamp)
DADAISMO
(Anesia Manjate)
A pureza da Paz
Usou também
instrumentos do
quotidiano africano
- as enxadas.
SURREALISMOdefende o sonho,
e as visões
alucinadas, como
uma forma
de conceber
a realidade
Começa a ser
teorizado em
1924, por André
Breton.
SURREALISMO
Idealizou uma Mascara-mouse
(Muthewuye)
HIPERREALISMO
“mais verdadeiro
que o real”
Surge nos anos sessenta,
como um novo retorno à
pintura e escultura realista.
Não se trata todavia agora
de representar a realidade
de uma forma ilusória, mas
de provocar um novo olhar
no espectador sobre a
própria realidade.
OP ARTdedica-se a experiências
de modelação de formas
Iniciada por Víctor Vasarely, nos anos cinquenta criando por vezes verdadeiros "alfabetos" que se combinam no espaço, produzindo efeitos ópticos com um ilusório dinamismo.
LAND ARTespaços naturais e paisagens
alteradas artisticamente
Nasceu em 1967, e
prosseguiu também a
ruptura com os objectos.
INSTALACOESo artista recorre a meios como a fotografia, escultura, o vídeo
ou o computador
(Gemuce)
Deixa andar
Vídeo, o
fundo são as
chapas
PERMORMARTEBody Art, onde o corpo
é utilizado como meio
expressivo
Prosseguindo objectivos estético-expressivos, o artista pode mutilar-se (Gina Pane), suicidar-se (Schwarkorgler, 1969), ou assumir a sua própria vida como arte (J. Beuys).
ARTE DE ENVOLVIMENTO E
PARTICIPACAO
Concepção de um
espaço
tridimensional
onde se criam
obras do
imaginário artístico
(Jorge Dias)
ARTE CONCEPTUAL
também denominada "arte da ideia"
Culmina todo um percurso de transformações
na arte contemporânea que começou no
Dadaísmo. Prosseguindo a ruptura com os
suportes tradicionais que se vinha fazendo em
todos os movimentos artísticos, Procuram
desta forma estimular a imaginação dos
espectadores, juntando muitas vezes
indicações precisas para a reflexão ou acção.
ARTE CONCEPTUAL
(Mbeve)
ARTE CONCEPTUAL
(Jorge Dias)
ARTE
CONCEPTUAL
(Jorge Dias)
ARTE
CONCEPTUAL
(Cármen Muianga)
ARTE CONCEPTUAL
(Anesia
Manjate)
ARTE CONCEPTUAL
(Vania
Lemos)
ARTE CONCEPTUAL
(Muthewuye)
Tragedia do
século
ConclusãoNeste breve percurso a grande constante da arte do século XX, parece ser a reflexão sobre a própria arte. Os artistas não tem parado de questionarem os seus próprios conceitos e dicotomias que sustentaram a linguagem artística durante séculos: representação / realidade; ideia/forma; obra de arte / objecto quotidiano; arte / vida; razão / emoção; mundo exterior / mundo interior; criador / espectador; forma / fundo; superfície / suporte... Nestas pesquisa laboriosas, a "arte" tornou-se uma reflexão actuante sobre o próprio sentido que enforma o mundo. A significação que desponta em cada gesto, cada objecto.
Por fim, podemos ainda concluir que embora as influências locais estejam sempre presentes na arte, actualmente fruto de uma globalização incontornável, os artistas seguem maioritariamente ideias e estilos internacionais.
Obrigado!fim
Prof.
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