ARTES PROF.ª GABRIELA DACIO

PROF.ª LÚCIA SANTOS5ªEJA FASE

Unidade ITecnologia - Corpo, movimento e linguagem na era da informação

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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Aula 2.2Conteúdo

• Arte contemporânea: Cubismo e Surrealismo

CONTEÚDOS E HABILIDADES

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Habilidades Conhecer as vanguardas da arte moderna, identificando as características e principais artistas do Impressionismo e Expressionismo.Classificar obras, produções visuais e plásticas de artistas locais, regionais, nacionais e estrangeiros.

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Historicamente, o Cubismo originou-se na obra de Cézanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.

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Para Cézanne, a pintura não podia desvincular-se da natureza, tampouco copiava a natureza; de fato, a transformava. Ele dizia: “Mudo a água em vinho, o mundo em pintura”.

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Os cubistas foram mais longe do que Cézanne. Passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano.

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É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.

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Principais características: • Geometrização das formas e volumes; • Renúncia à perspectiva; • O claro-escuro perde sua função; • Representação do volume colorido sobre superfícies

planas; • Sensação de pintura escultórica; • Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza,

por um ocre apagado ou um castanho suave.

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O cubismo se divide em duas fases:Cubismo Analítico – (1909) caracterizado pela desestruturação da obra em todos os seus elementos. Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.

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Essa fragmentação dos seres foi tão grande, que se tornou impossível o reconhecimento de qualquer figura nas pinturas cubistas. A cor se reduz aos tons de castanho, cinza e bege.

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Cubismo Sintético – (1911) reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura. Basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Também chamado de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas.

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Principais Artistas:

Pablo Picasso (1881-1973)

Georges Braque (1882-1963)

Juan Gris (1887-1927)

Fernand Léger (1881-1955)

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O cubismo foi uma tendência artística que foi marcado por dois momentos, sendo nomeado de Cubismo Analítico e Cubismo Sintético. Classifique e identifique nas imagens as características que as distinguem uma da outra, justificando sua resposta.

a) b)

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

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Surrealismo

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SurrealismoNas duas primeiras décadas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europeia e a frágil condição humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira fantasiosa na realidade.

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A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.

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Para isso era preciso que o homem tivesse uma visão totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do espírito, no qual a realidade interna e externa são percebidas totalmente isentas de contradições.

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O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras bases.

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Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada no plano do subconsciente e do inconsciente.

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Destacamos os artistas:Salvador Dali é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou em Barcelona e depois em Madri, na Academia de San Fernando.

A persistencia da memoriaSalvador Dali A tentação de Santo Antão

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Joan Miró – iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona. Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos impressionistas e fauvistas franceses.

The Smile of the Flamboyant WingsJoan Miró Carnaval do arlequim

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René Magritte, artista belga, pintou imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, utilizou-se de processos ilusionistas, sempre à procura do contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.

Obra-golcondaRené Magritte Man in a Bowler Hat

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Frida Kahlo (1907-1954) pintora mexicana e seu nome completo era Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón. Apesar dos seus quadros serem classificados como surrealistas, a própria Frida negava que era surrealista, pois dizia que não pintava sonhos, mas sua própria realidade.

Meus avós, meus pais e euFrida Kahlo As duas fridas

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Alpha- Frida

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O estilo artístico de Frida Kahlo apresenta: • Abordagem de temas pouco ortodoxos; • Influência da arte folclórica indígena mexicana,

cultura asteca, tradição artística europeia, marxismo e movimentos artísticos de vanguarda;

• Pintou muitos autorretratos, paisagens mortas e cenas imaginárias;

• Uso de cores fortes e vivas e abordagem de temas de sua própria vida;

• Presença de objetos simbólicos em suas obras.

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1. Com base nos conteúdos exemplificados em nossas aulas, identifique as imagens classificando-as conforme sua tendência artística.

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

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a) b) c) d)

DINÂMICA LOCAL INTERATIVA

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CubismoSurrealismo

RESUMO DO DIA

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