Ilustradora formada em Design de Ambientes na Universidade do
Estado de Minas Gerais (UEMG). No curso, começou a especializar
aprendendo técnicas de ilustração, concept art e pintura oferecidos
pela faculdade de design. Em 2012, participou com trabalhos nas
exposições coletivas: CrowdArt de Quem Faz (SP), Visio Auto-
retratos (BA), CrowdArt de Quem Faz (RJ) e IV Mostra de Artes
Visuais – UEMG (MG), inauguração da loja Urban Arts (BH), em 2013,
e na exposição Desenhe Super Heróis (SP), em 2014. Foi selecionada
para exibição de seu trabalho no Mural Templuz em Belo Horizonte,
em 2012, e selecionada para participação na Revista de Arte Solocos
#5, em 2012, e Revista Arte Urbana em 2015. Atualmente, atua como
escritora e ilustradora de livros infantis e HQs.
www.thaioconde.art.br | Instagram: @thaioamarelo
Para a apresentação do trabalho, se preocupe com
a centralização do desenho na folha e observe a
altura e base do modelo. É importante medir a
composição com o lápis e imaginá-la toda dentro
de um retângulo. Faça marcações e esboços com
linhas leves para que a construção não interfira no
resultado final.
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Estique o braço na direção do modelo e mova o
dedo até o final da composição encontrando a
altura - que é a parte maior do modelo. Depois faz
o mesmo na posição horizontal sem soltar o lápis.
Ao observar a medida, pode então afirmar que, a
largura é igual a metade da altura.
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Com o lápis divida a altura em duas medidas
iguais, então confira que a altura é igual a duas
vezes a medida do lápis. Em seguida põe o lápis na
horizontal e verifica que largura corresponde a
uma dessas medidas. Depois de tirar as medidas
com o lápis, o passo seguinte é “encaixar” o
modelo.
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Quando desenhamos a partir de observação, é importante
não mudarmos a vista da perspectiva durante o processo. Se
mantenha sempre na mesma posição.
Ao desenhar um objeto observando um modelo, imagine
sempre uma linha reta horizontal em sua base e observe
quanto o ângulo do objeto está mais “aberto” ou “fechado”
relativo à linha imaginária.
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Construa as linhas do esboço observando as formas
geométricas e “suas regras”. Se seu modelo for um cubo,
por exemplo, observe se as linhas são paralelas da sua vista.
Ao desenhar objetos circulares, preste atenção no eixo
central que constrói cada forma oval. Os eixos dividem o
círculo em 4 partes de forma simétrica. Observe também a
“abertura”da forma oval.
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A qualidade do traço é muito importante na horade produzir um trabalho. Desenhar linhasdefinidas e com variação de pressão (claro eescuro) trazem um acabamento mais profissionalpara o desenho.
Para melhorar a coordenação motora, énecessário fazer exercícios. Toda vez, façaaquecimento antes de começar a desenhar pravaler.
Experimente segurar o lápis longe da ponta.Quanto mais perto da ponta você segura o lápis,mais pesado e rígido fica o seu traço.
Tente desenhar com o lápis mais inclinado.Quanto mais "em pé" fica o lápis, mais peso eletem.
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EXERCÍCIOS:
Faça rabiscos que te façam mexer todo o braço enão só a mão. Isso ajuda bastante a relaxar e darmais leveza e flexibilidade ao traço.
Pegue uma folha A4 e faça linhas horizontais nafolha toda preocupando em fazê-las o maisparalelas possível. Depois faça o mesmoexercício na vertical e depois diagonal.
Faça vários círculos movimentando o braço,buscando fazer um círculo perfeito.
Faça degradês suavizando o peso de sua mãopara treinar a escala tonal. O sombreamentoprecisa ficar de tal forma que não seja possívelperceber onde um tom termina e começa.
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Para dar volume ao desenho, é preciso trabalhar
escalas de tons de cinza / preto e branco para criar
a ilusão de volume.
Primeiro você precisa identificar a fonte de luz e
como ela está iluminando o modelo.
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Luz direta – Local da superfície que a fonte de luz
ilumina diretamente.
Luz refletida - Quando a luz bate na superfície do
chão e reflete no objeto.
Sombra própria – Sombra que origina o objeto em
si próprio.
Sombra projetada – Sombra que o objeto produz
nas superfícies vizinhas.
Penumbra – Transição entre a luz e a escuridão,
quando existe um bloqueio parcial entre a fonte de
luz e o objeto iluminado.
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PENUMBRAESFUMAÇO
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Para o desenho ganhar volume e ficar mais realista,
é importante usar degradê. Mesmo uma superfície
reta, como um cubo, recebe mais luz em uma área.
Quanto mais o objeto se afasta da luz, mais escuro
fica, causando uma mudança gradual de uma área
mais leve para uma área mais escura.
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Já a marcação é a linha mais escura no desenho.
Ela funciona para dar maior profundidade e muitas
vezes ela permite a diferenciação entre as faces de
um objeto ou até destacar a mudança de textura.
Usando degradê ou marcação, é necessário
observar as curvas da superfície do objeto que
será desenhado.
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Ao construir um desenho em tons de cinza, é
importante observar a variação tonal - do claro
para o escuro – para não desenhar tudo cinza e
apagado. O destaque surge quando conseguimos
explorar essa diferenciação de material em tons
de cinza e identificar qual objeto está mais claro e
qual está mais escuro na composição.
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O MESMO QUADRADO CINZA PARECE MAISESCURO SOBRE UM FUNDO CLARO E MAIS CLARONUM FUNDO ESCURO.
A definição de um tom ser mais claro ou mais
escuro é tudo dependendo de um referencial.
Ao desenhar um objeto escuro, para maior
pregnância da forma, utilizamos um fundo branco e
muitas vezes o contrário também é necessário para
conseguir o destaque do objeto desenhado.
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Para fazer uma textura realista, é importante
observar como a luz reage à textura do objeto e ao
seu volume (reflexão / refração), salientando suas
depressões e protusões.
As propriedades a serem levadas em conta são:
Macio x duro / rugoso x liso / opaco x transparente
x translúcido. Um vidro comum, por exemplo, é
duro, liso e transparente. Já o metal é duro, liso e
opaco.
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Uma superfície macia, como um tecido, absorve a
luz e cria um degradê suave da luz até a sombra.
Já uma superfície dura tem bordas mais nítidas e
contrastes mais fortes.
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Numa superfície rugosa / áspera, a luz atinge uma
área menor da superfície e por isso tem uma luz
refletida mais suave. Possui 2 tipos: sulcos
(deformação na superfície) ou relevos (saliência na
superfície).
Já a superfície lisa possui baixa porosidade.
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Na superfície opaca, a luz não se propaga. Parte da
luz é absorvida e outra parte é refletida.
Na superfície transparente, há passagem de luz
com trajetórias bem definidas.
Na superfície translúcida, a luz não passa com tanta
facilidade como nos meios transparentes e sua
trajetória não é regular.
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EXERCÍCIOS:
Em uma folha em branco, desenhe quantosquadrados quiser. Comece neles a traçar linhascom vários padrões (horizontal, vertical,diagonal, curvas, etc…). Lembrando que em cadaquadrado você deve colocar apenas um únicopadrão de traço.
Busque referências de materiais para desenhar: 5tipos de madeira, 3 tipos de metal, 3 tipos devidro, 3 tipos de plástico, 5 tipos de tecido, 3texturas de vegetação, 2 pêlos de animal, etc.
Tente explorar a pressão do lápis e o uso dedegradê quando for desenhar um material comalta reflexão, como vidro e metal. Observe atonalidade, o efeito da luz nele e ascaracterísticas do material.
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* Imagens retiradas da internet.