ARTE NA IDADE MÉDIASéc. V ao séc. XV
Arte na Idade Média
Entre os séculos V e XV No oeste da Europa (antigo Império
Romano do Oriente) e norte da África. Seu centro de difusão foi Constantinopla.
Com a oficialização do cristianismo, a Igreja Católica passa a controlar a produção artística,que tem caráter didático-religioso.
A arte se divide em três grandes estilos: o Bizantino, o Românico e o Gótico.
Arte Bizantina
De 330 a 1453 O apogeu da cultura bizantina ocorreu no
reinado de Justiniano, entre 526 e 565. Objetivo: expressar a autoridade do
Imperador e narrar histórias bíblicas. A maneira de representar a figura humana
seguia regras determinadas: frontalidade, sem volume e sem perspectiva, uso da simetria.
Principais formas de arte: o mosaico e o ícone.
Santa Sofia, Istambul, Turquia(finalizada em 537 d.C)
Domo de Santa Sofia
Seu impressionante domo de 31 metros de diâmetro e 55,6 metros de altura foi projetado por Isidoro de Miletto e Antemio de Talles, que eram nada menos do que mestres em Geometria da Universidade de Constantinopla. Sua estrutura desafiava todas as construções já feitas até então. Por estas características costuma-se dizer que a Basílica de Santa Sofia mudou a história da Arquitetura.
Mosaico de Santa Sofia
Mosaico Bizantino
Os gregos já usavam a técnica do mosaico para decorar pisos. Em Roma ele era utilizado em templos, teatros, mercados, entre outros prédios públicos.
Mas foi durante o período Bizantino que teve seu apogeu.
Materiais utilizados: pedras como o arenito e mármore colados em cimento fresco de uma parede.
Representações de Imperador Justiniano e da Imperatriz Teodora na igreja de São Vidal e
Ravena.
Imperatriz Teodora
Detalhe de mosaico bizantino
O imperador era retratado com uma auréola para reforçar a idéia de sagrado.
Ícones
A palavra ícone vem do grego e significa imagem.
Eram pequenos quadros pintados com as técnicas da tempera ou encáustica que tinham como funções: a adoração e a instruir os fiéis sobre a religião.
As cores com que eram pintados seguiam tinham uma simbologia que segui um manual estabelecido para a elaboração dos mesmos.
Simbologia das cores
DOURADO: como não é uma cor encontrada na natureza, simboliza o divino. O fundo dos quadros recebia folhas de ouro polidas.
AZUL: é a própria cor de Deus e das pessoas a quem transmite sua santidade.
A virgem da Ternura. Constantinopla, séc.XIV.
MARRON: aplicada no rosto para lembrar que o homem vem do pó e ao pó retornará. Também significa humildade (do latim humus, que significa terra.)
BRANCO: significa vida nova, ressurreição. È a cor da túnica de Cristo
PÚRPURA (ROXO): é exclusiva do imperador e seus parentes. Representa poder.
VERMELHO: é o sangue do sacrifício. E do amor também. Simboliza a plenitude da vida terrena.
VERDE: cor da natureza, da vida sobre a Terra. È renovação espiritual.
Arte Românicaséc. XI e XII
A arte se desenvolve na igreja; Estas igrejas tem aspecto robusto e
pesado; Nelas, há pouca decoração e poucas
janelas. As paredes e torres lembram as
fortalezas medievais, por isso são chamadas de fortalezas de Deus.
Elas expressam a própria idéia da igreja de que sua tarefa na Terra é combater as forças das trevas até a hora do triunfo no dia do juízo final.
Igreja Beneditina de Murbach, Alsácia e Basílica de Saint-Foy, França
Arquitetura
Arcos redondos assentados em pilares maciços;
Abóbadas de berço e de aresta;
Planta com uma nave central e outras duas ou quatro laterais ou planta cruciforme;
Paredes espessas Portal principal decorado
com esculturas. Pedra era o material
utilizado
Fachada da igreja de St-Trophine, Arles, c.1180.
Interior da catedral de Durham, Inglaterra e da igreja de São Pedro na Espanha
Tímpano e escultura
Espaço semicircular entre o arco e o dentel do portal;
Nele são colocadas as esculturas de baixo-relevo com temas bíblicos, em especial a figura de Cristo e o juízo final;
A imagem era mais poderosa que o sermão do pregador, por isso os ensinamentos da igreja estavam concentrados nessas esculturas do pórtico da igreja.
Tímpano do portal da Catedral de Saint-Lazare, França
Pintura A Anunciação, de um evangelho
manuscrito, c.1150. Características: Narram histórias bíblicas e
transmitem valores religiosos aos fiéis.
A técnica utilizada é o afresco, por isso tem caráter muralista;
Deformação: gestos e feições exageradas para valorizar os sentimentos religiosos.
Colorismo: cores chapadas em tons fortes, sem sombra e meio tom;
Sem perspectiva e sem volume.
Igreja romãnica mais conhecida: Catedral de Pisa, Itália
Castelos Medievais
Arte Gótica
Arte que surge na segunda metade do século XII no norte da França;
Descoberta do método de abobadar com arcos ogivais apoiados apenas nos pilares. As paredes tornaram-se um enchimento supérfluo.
As igrejas góticas fizeram as igrejas românicas pareceres desgraciosas, pesadas e obsoletas.
Sem a necessidade de pesadas paredes de pedra, estas se abram em grandes janelas, que, por sua vez, são preenchidas com belos vitrais.
As igrejas góticas são construções de pedra e vidro.
Arquitetura
Arco ogival: permite variações. Pode ser mais achatado ou pontiagudo;
Pé-direito altíssimo sustentado por pilares dispostos regularmente;
Arcobotantes: completam a armação da abóbada. Distribuem a pressão desta.
Abóbada de nervuras. Rosácea e vitrais Catedral de Winshester, Inglaterra
Catedral de Notre-Dame, Paris
FACHADA COM TRÊS PORTAIS E ROSÁCEA EM CIMA DO PORTAL PRINCIPAL.
ARCOBOTANTES E MUITOS VITRAIS
Rosácea: janela redonda que aparece em cima do portal principal.
Vitrais: Catedral de Winshester (Inglaterra) e Saint-Chapele (França)
Vitrais da Catedral de Sainte-Chapelle, Paris
Abadia de Westminster, Inglaterra
Fontes de Pesquisa
http://www.historiadaarte.com.br http://www.brasilescola.com http://historia-da-arte.info/ http://www.infoescola.com/artes http://www.portalsaofrancisco.com.br http://a-arte-bizantina.blogspot.com.br/
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