Como a arte começou 2014

Como a arte começou

O PALEOLÍTICO

A fabricação do utensílio;

Capacidade de refletir e elaborar possibilidades;

Forma e função;

O PALEOLÍTICO - AMBIENTE

O PALEOLÍTICO – A ARTE DAS CAVERNAS

Últimos estágios do período;

Segurança e requinte;

Fim da era glacial;

Utilização de cavernas como abrigos;

Povos nômades.

Últimos estágios do período;

Segurança e requinte;

Fim da era glacial;

Utilização de cavernas como abrigos;

Povos nômades.

Até 1900 a maioria das

pessoas acreditava que os

homens da caverna, devido

as condições em que eles

viviam, eram ignorantes e

semelhantes a macacos,

apenas com instintos de

sobrevivência.

O PALEOLÍTICO

DESCOBRIDOR DAS PINTURAS RUPESTRES

Marcelino Sanz de

Sautuola (1831 — 1888) foi

farmacêutico, botânico e

arqueólogo espanhol.

Descobriu a caverna de

Altamira, na

Cantábria, Espanha, em 1879

O PALEOLÍTICO

CAVERNA DE ALTAMIRA, ESPANHA

Maria, filha de Sautoula, 1912

Pintura rupestres

Túneis e câmeras da caverna

Reconhecimento como povo pensante e reflexivo

Duvidas sobre a capacidade do

homem para gerir a administrar

imagens

O PALEOLÍTICO

CAVERNA DE LASCAUX, FRANÇA

Historiadores e antropólogos;

Comprovação da teoria de Santoula;

Novos questionamentos sobre a origem e

incentivo das pinturas.

O PALEOLÍTICO

PORQUE AS IMAGENS DE ANIMAIS?

Até a decada de 1980 acreditava se que as pinturas

serviam no rituais magicos para atrair o alimento, os bisões

no caso das cavernas de Altamira e Lascaux. Após analises

nessa mesma decada de grupo “primitivos” africanos, cujo

modo de vida assemelhava se a vida dos homens da

caverna comprovou se que os bisões e outros animais

ilustrados nas cavernas na verdade eram guias espirituais,

que ajudavam os antigos homens e verem o futuro e

encontrar melhores condições para viverem.

O PALEOLÍTICO

A SIMPLIFICAÇÃO DA FORMA

Com o derretimento da camada de gelo a vida do

homem primitivo muda. O clima facilita a criação

de novas tecnologias e a imagem antes produzida

para os ritos de magia também muda.

O PRIMITIVISMO

KEITH HARING

A ESCULTURA NO

PALEOLÍTICO

A ESCULTURA NO PALEOLÍTICO

Forma e função

Estética

A Vênus de Laussel ou "mulher com corno" é uma

estatueta de Vénus, pertencente à arte paleolítica. Foi

descoberta em 1909 pelo doutor Lalanne, no denominado

"Grand Abri", localizado na estação arqueológica de

Laussel na localidade de Marquay, na Dordonha francesa.

Vênus de Willendorf

Austria, 1908

A ESCULTURA

PALEOLÍTICO

Vênus de Kostienki

Russia, 1967

A ESCULTURA

PALEOLÍTICO

Vênus de Grimaldi

França, 1898

A ESCULTURA

PALEOLÍTICO

Vênus de Moravany

Eslováquia

A ESCULTURA

NO PALEOLÍTICO

Vênus de Dolní

Věstonice

República Tcheca

A ESCULTURA

NO PALEOLÍTICO

Vênus de Savignano

Itália, 1925

A ESCULTURA

NO PALEOLÍTICO

Vênus de Lespugue

França, 1922

Vênus de Hohle Fels

Alemanha, 2008

O ESTUDO SOBRE A DEFORMAÇÃO

PROPOSITAL

TESTE COM OS FILHOTES DE GAIVOTA

A DEFORMAÇÃO

PROPOSITAL NOS

SERES HUMANOS

O artista de 24 anos, Nikolay Lamm -

conhecido por trabalhos que

questionam a realidade e o futuro,

como o curioso “What We May Look

Like in 100,000 Years” – questiona as

medidas da famosa boneca em seu novo

trabalho “What Would Barbie Look

Like As an Average Woman?“,

demonstrando o quanto o desejo de

milhares de menininhas pode estar

sendo espelhado em algo exagerado e

perigoso. Uma criança influenciada por

essa imagem da Barbie idealizada

pode ter problemas sérios de aceitação

quando atingir a maturidade.

A DEFORMAÇÃO

PROPOSITAL NOS

SERES HUMANOS

Lamm também opina dizendo que o

seu trabalho foi alvo de muitas

críticas por se tratar de um estudo

comparativo em um brinquedo: ”As

pessoas argumentam que um

brinquedo não pode fazer nada de

mal. No entanto se nós criticamos as

modelos muito magras, devemos,

pelo menos, estar abertos à

possibilidade de que a Barbie pode

influenciar negativamente as

meninas também.”

(Fonte DailyMail.co.uk e BlueBus).

A DEFORMAÇÃO

PROPOSITAL NOS

SERES HUMANOS

Com uma impressora 3D modelo e

uma vasta pesquisa de medidas e

proporções médias de adolescentes

americanas na idade de 19 anos, o

artista confeccionou Barbies de

“medidas verdadeiras”, conforme

podemos ver nas fotos acima. A

diferença gritante entre um modelo e

outro mostra o quanto a indústria de

brinquedos firma um padrão de

beleza quase impossível para muitas crianças e pré-adolescentes, desde a aceitação de seus

próprios corpos até o modo de falar ou vestir. A Barbie da Mattel parece uma alienígena

em comparação a Barbie de proporções reais de uma garota de 19 anos, sendo visível as

diferenças entre peso, busto, cintura e altura. Percebam no detalhe mínimo que os pés da

boneca de Lamm não foram moldados como os pés clássicos e retorcidos para baixo

da Barbie – feitos exclusivamente para o encaixe perfeito de saltos altos na boneca.

A DEFORMAÇÃO PROPOSITAL NOS SERES

HUMANOS

A DEFORMAÇÃO PROPOSITAL NOS SERES

HUMANOS

O artista vai além e lança a

pergunta para a indústria de

brinquedos e igualmente as de

moda e beleza: “Então, se não há

sequer uma pequena chance da

Barbie, em sua forma atual,

influenciar negativamente as

meninas, e se a Barbie no meu

modelo parece ser bonita (e de

proporções na medida dos padrões

reais dos Estados Unidos), o que

impede a Mattel de fazer um?”

TOY ARTE

COMO É FEITO O TOY ART

COMO É FEITO

O TOY ART

COMO É FEITO

O TOY ART

TOY ARTE

PASSO À PASSO

TOY ARTE – PASSO À PASSO

NEOLÍTICO

Vive em grupos maiores [clãs e tribos], primeiras aldeias.

Nômade a sedentário

Aperfeiçoa seus utensílios, polindo-os.

Faz jangadas, canoas e barcos e navega pelos mares.

Melhora os trajes com os teares manuais.

Desenvolve a agricultura, a técnica da cerâmica.

Domestica animais para a alimentação e transporte.

Inventa a roda

A ESCULTURA NO NEOLÍTICO

NEOLÍTICO

Primeiras construções de pedra:

• Enormes blocos

• Lajes de pedra

• Sobreposição sem argamassa,

Função

• Templo

• Câmaras mortuárias

NEOLÍTICO

TIPOS DE MONUMENTOS:

DÓLMENS:

espécie de corredor que possibilita o acesso a uma tumba.

MENIRES:

pedras gigantes cravadas verticalmente no solo em fileira ou isolados.

NURAGUES

Construções solidas e uniforme da Idade do Bronze.

A ARQUITETURA NO NEOLÍTICO

DÓLMEN

Itália

DÓLMEN

Portugal

DÓLMEN

Itália

Irlanda

DÓLMEN

Itália

Irlanda

MENIRES

Itália

MENIRES

Espanha

Portugal

MENIRES

Espanha

Portugal Portugal

MENIRES

Itália

Orkney - Escócia

MENIRES

Itália

Escócia

MENIRES

Itália

Inglaterra - CROMLECH

NURAGUE

Espanha

NURAGUE

Orkney -

Escócia

NURAGUE

Orkney -

Escócia

NURAGUE

Orkney -

Escócia

NURAGUE

Orkney -

Escócia

NURAGUE

Orkney -

Escócia

NURAGUE

Orkney -

Escócia

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

França

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

Africa – Cultura Nok

NEOLÍTICO – IDADE DOS METAIS

Aparecimento de metalurgia;

Aparecimento das cidades;

Aparecimento do comércio;

Arado de bois;

Invenção da escrita.

A característica mais importante desse período foi a utilização dos metais

Três etapas:

Idade do Cobre,

Idade do Bronze

Idade do Ferro.

Estocolmo - Suecia

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

Dinamarca

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

A ESCULTURA NO

NEOLÍTICO

Itália

NEOLÍTICO - PINTURA

Aparecimento da figura humana.

Pinturas localizadas logo na entrada das grutas e não mais

no fundo das cavernas. Perda do caráter mágico.

O desenho rápido e esquemático substitui o naturalismo do

paleolítico.

Temas: pastoreio, agricultura e a guerra: cenas da vida

cotidiana.

PINTURA

Espanha

PINTURA

Tassili

PINTURA

Tassili

PINTURA

A ARQUITETURA NO

NEOLÍTICO

PINTURA

Vale de

Camônica

A ARQUITETURA NO

NEOLÍTICO

PINTURA

Vale de

Camônica

A ARQUITETURA NO

NEOLÍTICO

PINTURA

Dinamarc

A ARQUITETURA NO

NEOLÍTICO

PINTURA

Dinamarc

A ARQUITETURA NO

NEOLÍTICO

PINTURA

Dinamarc

NEOLÍTICO E O GRAFITE

O GRAFITE

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular

diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o

Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova

Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e,

algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento,

o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos

favorecidos, ou seja, o grafite reflete a realidade das ruas.

O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se

contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque

brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

Muitas polêmicas giram em torno desse movimento artístico, pois de um lado o grafite é desempenhado

com qualidade artística, e do outro considerado como poluição visual e vandalismo. A pichação ou

vandalismo é caracterizado pelo ato de escrever em muros, edifícios, monumentos e vias públicas. Os

materiais utilizados pelos grafiteiros vão desde tradicionais latas de spray até o látex.

FONTE: http://www.brasilescola.com/artes/grafite.htm

O GRAFITE

A ARTE DO GRAFITE E O TEXTO

Desde os tempos mais primórdios, o homem conhece a importância do desenho para a

evolução e o estudo de nossa espécie. É através das pinturas feitas nas cavernas e nos muros

mais antigos que os estudiosos podem definir características da vida de nossos

antepassados. Hoje em dia, porém, muitas pessoas definem os desenhos ao ar livre como

sujeira.

O nome “grafite” tem origem no italiano “graffito”, palavra usada para designar os desenhos

de épocas remotas, feitos em paredes. “Graffite”, por sua vez, é o plural de “graffito” e serve

para designar os desenhos elaborados ao ar livre em geral.

Ao contrário da pichação, o grafite é baseado em desenhos. Todas as letras e figuras

utilizadas nas pinturas são pensadas, elaboradas, desenhadas e coloridas cuidadosamente,

para que representem aquilo que o artista quer mostrar.

O GRAFITE

Arte Grafite, Grafiti, Graffiti, Aerosol Art é uma expressão artística estética que utiliza como

meio a lata de spray e se desenvolve no ambiente urbano refletindo a rua. É válido ressaltar

que a Arte Grafite Hip Hop difere de Arte Mural, de Aerografia em muros e dos Afrescos. Os

temas são outros, as técnicas também. Coube aos brasileiros, uma inovação: a introdução da

tinta látex na feitura do Grafite Hip Hop. Americanos e europeus nunca imaginaram utilizar

esta tinta em seus trabalhos.

Mesmo que de maneira não definitiva e ainda repleta de arestas, a Arte Grafite é dividida em

"Grafite Hip Hop" e o "Grafite Acadêmico". No primeiro, os elementos presentes são as letras e

as personagens caricatas presentes em um cenário com influências fortes dos quatro elementos

da Cultura Hip Hop ( DJ, Breakdance, MC e Graffiti ) e o uso predominante da tinta spray. Na

segunda estão as "máscaras" (stencil art) e dos Murais, sendo geralmente, praticadas por

pessoas que não possuem vínculos com a Cultura Hip Hop e sim das escolas de Arte e

autodidatas e boêmios. Entretanto existem artistas que utilizam o spray como instrumento,

mas não pintam temas relacionados à Cultura Hip Hop.

O GRAFITE

Textos não são só aqueles formados por palavras e frases, que se encadeiam para ganhar

sentido. Os grafites nas ruas, os comerciais da TV e as pinturas em livros e obras de arte são

formados por sinais que precisam ser decodificados, lidos, para serem compreendidos.

Grafite é aquele bastão fininho que tem dentro do lápis que serve para escrever. Mas graffiti

também é escrita. Escrita inscrita nas paredes da cidade. É cor, linguagem, textura, arte,

intervenção, protesto, provocação.

Ao falar de graffiti, não se pode esquecer sua origem: a rua. Arte transgressora e proibida,

contracultura, cultura da periferia. Se, na maioria das vezes, é associado ao movimento hip-

hop, não é à toa.

O hip-hop como palavra da periferia, o grafite como expressão gráfica desta palavra.

Considerado as artes plásticas do hip-hop, o graffiti possui grande potencialidade de

comunicação da quebrada. ”O graffiti pode ser encarado como uma mídia (pintura) e o muro

como suporte (veículo). É por meio dele, do break, da poesia do MC e da musicalidade do DJ

que a periferia pode espraiar sua mensagem”, enfatiza Mateus.

O GRAFITE

A ARTE DO GRAFITE DE OS GÊMEOS

No mundo do grafite, não

existem irmãos mais

conhecidos que Os Gêmeos.

Otávio e Gustavo Pandolfo são

paulistanos, nascidos em 1974

no bairro do Cambuci que é,

inclusive, o local onde

começaram a fazer seus

primeiros trabalhos.

A arte da dupla, formada em desenho de comunicação, é muito característica. Os irmãos

procuram unir os elementos urbanos, que o grafite representa por si só, com folclore e

histórias populares. Tudo isso colorindo grandes painéis pela cidade, que podem ser muros,

prédios ou até mesmo trens e carros.

O GRAFITE

A carreira de Os Gêmeos começou no

fim dos anos 80, mais precisamente

em 1987, quando grafitavam no

Cambuci. Nessa época, a dupla

assumia a identidade do hip hop, o

movimento guiou suas obras por um

bom tempo, porém, com a aquisição

de mais bagagem, os rumos mudaram

e o hip hop praticamente deixou de

ser presente em suas obras.

Mas o fato de não representarem mais o hip hop não significa que a influência do movimento

em seus trabalhos tenha acabado. As críticas sociais também fazem parte do escopo de temas

retratados pelos irmãos e, esse fator, é traço marcante dessa cultura.

O GRAFITE

Intervenção feita em um prédio abandonado em Lisboa

O GRAFITE

Com seus personagens quase sempre

de pele amarela, carregando adornos,

roupas e acessórios dos mais variados

estilos, é fácil reconhecer quando se

está diante de um trabalho de d”Os

Gêmeos. Esse tipo de traços e a forma

como as temáticas são abordadas,

mostrando como é complicada a vida

de muitas pessoas no dia-a-dia,

fizeram de Otávio e Gustavo

referências para o grafite brasileiro e

os fizeram serem reconhecidos

internacionalmente.

O GRAFITE

E não só reconhecidos pelo

grafite. Em suas exposições

pelo mundo agora, é possível

encontrar esculturas enormes

com a assinatura dos irmãos,

e não para por aí. Objetos

customizados como

instrumentos musicais e

carros também fazem parte

da gama artística de Os

Gêmeos.

A arte de Otávio e Gustavo chegou a lugares como Estados Unidos, Chile, Espanha, Portugal

e Grécia. E foi em território americano onde a dupla gerou a mais recente polêmica

envolvendo seu trabalho

O GRAFITE

Os Gêmeos foram responsáveis pelo

grafite de um painel, na cidade de

Boston, intitulado “The Giant Of

Boston”, que mostra um garoto

simples, descalço, com uma camisa

envolta da cabeça, deixando apenas

os olhos de fora. Alguns cidadãos do

município consideram que a figura

possa ser associada com um

terrorista e, por isso, queriam a

retirada da obra do local.

Causando polêmicas, colorindo as cidades… Os Gêmeos continuam a fazer sua arte pelo

mundo.

FONTE: http://www.benitabrasil.com/artes/a-arte-do-grafite-de-os-gemeos/

O GRAFITE

O GRAFITE E AS PALAVRAS

O GRAFITE

Como a arte começou 2014

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