CUBISMO

Movimento artístico de vanguarda, surgido na Europa no início do Século XX, tendo à frente Pablo Picasso e Georges Braque e que transformou as artes plásticas e influenciou a música, a literatura e a arquitetura.

O movimento cubista começou em 1907 e chega ao seu final enquanto movimento organizado com o advento da Primeira Grande Guerra Mundial (1914), apesar de continuar influenciando o trabalho de vários artistas.

O quadro “Les demoiselles d’Avignon”, de Picasso, 1907 é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nesta obra podemos ver claramente as inspirações do movimento.

Origens do Cubismo I

O Cubismo tem origem nas máscaras tribais africanas e nas obras do pintor Paul Cézanne.

Durante o final do século XIX e o início do século XX, a elite cultural européia lança um olhar curioso sobre as artes e artefatos produzidos pelos povos nativos da África, Ilhas do Pacífico e da América do Norte.

Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso são alguns dos nomes que se inspiram na simplicidade e expressividade destas artes, sobretudo as máscaras tribais originárias da África.

Máscaras africanas

Máscaras africanas

Origens do Cubismo II

Outra fonte de inspiração para o Cubismo é a obra do pintor pós-impressionista francês Paul Cézanne (1839 – 1906). Cézanne criou um estilo próprio, introduzindo distorções e alterações de perspectivas em suas composições, ressaltando o volume o peso dos objetos.

Segundo Cézanne, suas obras buscavam ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone.

Mulher com cafeteira (1890-1894)Paul Cézanne

Natureza Morta com Maçãs e Laranjas (1895-1900)Paul Cézanne

Château Noir (1900-1904)Paul Cézanne

Mount Saint Victoire (1904-1906)Paul Cézanne

Origens do Cubismo III

As paisagens pintadas por Cézanne são sutilmente geométricas e retratam a região de Provença. Para ele, as formas de uma maçã, árvore ou de uma cabeça possuem uma estrutura através da qual manifestam sua existência.

Em suas naturezas mortas, Cézanne não utilizou o mesmo ponto de vista para construir a perspectiva e preencher o espaço da tela, como ocorre na perspectiva científica. Ao contrário, trabalhava em diferentes pontos de vista, produzindo vários planos, e permitindo uma angulação de visão diversificada dos objetos, recurso que seria muito utilizado pelo Cubismo

Detalhe - As damas d'avignon - Pablo Picasso

Retrato de Gertrude Stein – Pablo Picasso

Máscaras africanas

Auto-retrato – Pablo Picasso

Fauvismo ou Fovismo

• Inicio em 1901• Les Fauves (1905)• Características expressionistas– arte é reflexo direto do mundo interior do artista

• Henri Matisse• Uma arte do equilíbrio, da pureza e da

serenidade, destituída de temas perturbadores ou deprimentes

Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)(As odaliscas, Matisse)

Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte.(The Siesta, Paul Gauguin)

Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos; (Portrait of Henri Matisse)

Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;(Petite faunesse dormant, Jean Puy)

Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre (obras de Paul Cezánne)

O Cubismo nasce pela estreita colaboração entre o espanhol Pablo Picasso e o francês Georges Braque, ambos residentes em Paris à época. Eles se encontram em 1907.

Picasso recebia grande influência de Gauguin, das máscaras tribais africanas e da escultura ibérica, enquanto Braque, que era fauvista, estava interessado na idéia das múltiplas perspectivas, de Cézanne. Outro ativo participante do Cubismo foi Juan Gris, pintor e escultor espanhol. Em pouco tempo, o cubismo espalhou-se por toda a Europa.

Picasso and Braque and Penrose

Vallauris, 1954© Lee Miller Archives

CARACTERÍSTICASDO CUBISMO

Os cubistas levaram adiante a proposta de Cézanne, passando a representar os objetos com todas as suas partes colocadas em um mesmo plano.

Em obras de arte cubista, os objetos são divididos, analisados e re-montados, compondo formas abstratas. A geometrização das figuras resulta numa arte intuitiva e abstrata, derivada da "experiência visual". Baseia-se essencialmente na luz e na sombra.

O artista retrata o assunto a partir de uma multiplicidade de pontos de vista para representar o sujeito em um contexto maior. Os planos de fundo e objeto se interpenetram.

Não há uma representação realista, mas uma sugestão de corpos ou da estrutura dos objetos, apresentados como se pudéssemos vê-los sob todos ângulos visuais, por cima e por baixo, percebendo-se todos os planos e volumes.

Tem-se a sensação de que os objetos estejam abertos, com todos os seus lados expostos no plano frontal em relação ao espectador. Esta decomposição dos objetos faz com as obras não tenham nenhuma relação com o naturalismo, ou seja, a aparência real das coisas.

O cubismo tenta representar a tridimensionalidade numa superfície plana, com formas geométricas, com o predomínio das linhas retas.

• Geometrização das formas e volumes;

• Renúncia à perspectiva;

• O claro-escuro perde sua função;

• Representação do volume colorido sobre superfícies

planas;

• Sensação de pintura escultórica;• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave.

• "uma arte que trata primordialmente de formas, e quando uma forma é realizada, ela aí está para viver sua própria vida”

FASES DO CUBISMO

CUBISMO ANALÍTICO

Cubismo Analítico ou Hermético (1910-12)

Caracteriza-se pela decomposição da obra em partes, com o registro de todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-a em todos os ângulos simultaneamente.

O Cubismo analítico é visto como uma evolução do cubismo cezanniano. A prioridade dada à forma é máxima, tal que a composição cromática aponte quase para uma só cor (preto, cinza e tons de marrom e ocre).

O objeto é de tal forma distorcido que quase tende para a abstração, ficando no limite do perceptível e do abstrato.

Retrato de Ambroise Vollard (1910) Pablo Picasso

The Guitar Player (1910)Pablo Picasso

L'Accordéoniste (1911)Pablo Picasso

Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler (1910)Pablo Picasso

Jeune Fille à la Mandoline (1910) Pablo Picasso

The Pedestal Table (1911)George Braque

Violin and Jug (1910)George Braque

Violino e Castiçal (1910)George Braque

Retrato de Picasso (1912)Juan Gris

CUBISMO SINTÉTICO

Cubismo Sintético

Caracteriza-se pela introdução de diferentes texturas, colagens, papier collé e uma grande variedade de temas. Era o início da utilização de materiais de colagem como elemento constitutivo da pintura.

Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

Cubismo Sintético

Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação ao cubismo analítico. A cor volta aqui a tomar importância depois de ter sido desvalorizada na fase analítica.

O cubismo sintético buscou recuperar um pouco a imagem real do objeto tornando as cores mais fortes e as formas mais decorativas.

"Still Life with Chair-Caning” (1912)Picasso

Picasso - Still Life with Mandolin and Guitar

La bouteille de Suze (1912)Picasso

Woman in an Armchair (1913) Picasso

Três Músicos (1921) Picasso

Still Life with Violin and Fruit (1912)Picasso

Pablo Picasso Factory, Horta de Ebbo

La Ville (1919)Fernand Léger

ESCULTURA DO CUBISMO

Como acontece na pintura, predominam as formas geométricas planas, e o pouco volume é conseguido com sua superposição. Não há preocupação quanto ao ponto de vista do observador, nem quanto à criação de cavidades ou espaços, nem sequer quanto à direção da luz.

O cubismo destaca-se dos movimentos artísticos anteriores porque suas obras são pensadas e construídas como nas colagens, com todo tipo de materiais: madeira, metais, papelão, cordas e outros, todos reunidos com o único fim de se obter uma escultura praticamente experimental e não concebida para a posteridade em mármores eternos e metais sólidos.

Picasso – Obra na cidade de Chicago – sem nome

Cabeça de mulher - Picasso

Mulher no Jardim - Picasso

Still Life With Guitar - Picasso

Otto Gutfreund - Cellista

Alexander Archipenko, -Walking Woman

O grande cavalo - Raymond Duchamp-Villon(aqui vista em dois ângulos)

George Braque

Alerquim – Juan Gris

ESCULTURA DO CUBISMO

Outro acontecimento importante foi a construção da Robie House, em que Frank Lloyd Wright utiliza planos em equilíbrio para criar linhas contínuas, num plano assimétrico.

LEGADO DO CUBISMO

Introduziu o conceito de representação independente da natureza

Quando Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e recolocaram na pintura o plano bidimensional, estabeleceram o design como o principal elemento do processo criativo.

O uso de letras estampadas ou gravadas, em suas pinturas, abriu novas possibilidades para a tipografia.

Cubismo influenciou vários movimentos futuros e grandes artistas, entre eles, podemos citar: Marcel Duchamp, Piet Mondrian e Kasimir Malevich.

"Nu Descendo a Escada" (1912)Marcel Duchamp

Composition nº II (1913)Piet Mondrian

The Knifegrinder (1912)Kazimir Malevich

CUBISMO NO BRASIL

O Cubismo chega ao Brasil após a Semana de Arte Moderna de 22.

Não há registro de artistas brasileiros expressivos com características exclusivamente cubistas.

No entanto, muitos pintores brasileiros foram influenciados pelo movimento e apresentam características do cubismo em suas obras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.

Tarsila afirmou que o cubismo era a fragmentação da forma, assim como o Impressionismo havia sido a fragmentação da cor.

Cinco moças de Guaratinguetá – Di Cavalcanti

Tempos modernos – Di Cavalcanti

Nu cubista – Anita Malfatti

O homem das sete cores – Anita Malfatti

Operários – Tarsila do Amaral - 1923

Estrada de Ferro Central do Brasil – Tarsila do Amaral - 1924

CURIOSIDADES