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Índice
PROPÓSITO DEL BLOQUE 2
OBJETIVO DE APRENDIZAJE 2
1. Género Drámatico 3
1.1 Características y funciones de la lengua 3
1.1.1 Formas del discurso literario 4
1.1.2 Géneros Literarios 5
1.1.3 Formas de presentación del discurso 5
1.2 Subgéneros: tragedia, comedia, drama, farsa, melodrama y tragicomedia 7
2. Panorama del teatro hispanoamericano 9
2.1 Origen del teatro: época clásica grecolatina 9
2.1.1 Características y autores representativos de las épocas del teatro hispanoamericano
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2.1.2 El Siglo de Oro Español 10
2.1.3 El Teatro evangelizador 11
2.1.4 Neoclásico y Romaticismo 12
3. Análisis del texto dramático 15
3.1 Intratextual: Estructura: diálogos, acotaciones. 15
3.1.2 Contextual. Contexto del autor 17
3.1.3 Niveles de contenido 17
3.1.4 Representación dramática 17
3.1.5 Experiencia teatral: interpretación y respuesta del público 19
Actividades de Aprendizaje 20
FUENTES CONSULTADAS 22
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Bloque Temático 2.- Género Dramático
Propósito del Bloque:
Al finalizar el bloque el estudiante será capaz de emitir un juicio crítico de la obra dramática en
distintos contextos, para ampliar su horizonte cultural y desarrollar sus habilidades
comunicativas (comprensión auditiva y lectora; expresión oral y escrita).
Objetivo de Aprendizaje
¿Qué vas a aprender?: Las Características y funciones de la lengua en el género dramático,
formas de presentación del discurso; lenguaje literario, elementos
y procesos de la comunicación e intención comunicativa.
¿Cómo lo vas a lograr?: Retomando tus conocimientos previos en cuanto a la comprensión
lectora, será necesario que adoptes una postura crítica y reflexiva
para poder comprender los elementos del género dramático y su
desarrollo, así como su impacto en la vida humana.
¿Para qué te va a servir? Para comprender el desarrollo del teatro hasta nuestros días, de
igual forma te permitirá valorar la postura y formas de creación en
las distintas épocas que han tenido lugar las distintas obras, sus
estructuras y lenguajes, el teatro como parte de la vida humana y
desarrollo del ser.
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1- Género Dramático
Antes de entrar en materia del género dramático vamos a retomar algunos de nuestros
conocimientos previos.
El proceso comunicativo determina la función que desempeña la lengua, es decir, el mensaje
repercute de manera directa sobre dicho elemento, un solo mensaje puede llegar a desempeñar
varias funciones a la vez y uno de nuestros principales retos es hacer una adecuada
interpretación de esos mensajes, para lo cual es necesario recordar cuáles son las
características y funciones de la lengua, al menos las más importantes para nuestro estudio, así
como las formas del discurso.
1.1 Características y funciones de la lengua
Función emotiva: el emisor emite un mensaje completamente cargado de subjetividad, es
decir lo construye a partir de los sentimientos, ideas y emociones que lo impulsan a crear un
texto.
Ejemplos:
¡Yo amo a mi perro, él es el mejor de todos!
¡A mí nadie me quiere en la vida ¡
Se dejan de manifiesto las opiniones y valoraciones personales, claramente hace referencia a lo
que siente el emisor. Reconocer esta función es gran importancia dentro del análisis del género
dramático ya que una de sus principales características es hacer llegar al receptor expresiones
emotivas que logren cautivarlo.
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Función Poética: La función poética se utiliza para expresar ideas y emociones, situaciones,
preguntas y respuestas, se centra en el mensaje y la forma en que se expresa para producir en
el receptor sensaciones de la vida humana con apego a los sentimientos. La función poética
nos permite la posibilidad de crear ambientes literarios ficcionales, con estilo y estética
particular.
Ejemplos:
Los ojos son la ventana del alma.
Late mi corazón como un volcán, derrite como lava mis sentimientos al saberte lejos.
Se resalta la belleza o se estiliza el mensaje, creando una atmosfera que puede comunicar de
forma clara pero haciendo usos de figuras retóricas, esta función se podrá ver reflejada
constantemente en el género dramático.
Otro aspecto importante a considerar es la construcción dramática como parte del discurso
literario.
1.1.1 Formas del discurso literario.
Verso: Forma lingüística que consiste en conservar un ritmo, con cierta métrica y rima.
Prosa: Forma natural de expresión, muy similar a la forma de hablar cotidianamente, a
diferencia de la métrica y el ritmo que posee el verso este presenta enunciados y párrafos, sin
limitantes.
Dentro de la prosa podemos encontrar al cuento, la novela y la obra dramática.
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1.1.2 Géneros literarios.
Imagen 1. Tomada de portaleducativo.net
1.1.3 Formas de presentación del discurso
Las formas del discurso están presentes en todas las actividades comunicativas que llevamos a
cabo, hacemos uso del lenguaje y la lengua para para interpretar situaciones de la vida
cotidiana, podemos contar sucesos, hechos, anécdotas, experiencias etc. regularmente no
somos conscientes de la manipulación de elementos que intervienen en nuestro proceso de
comunicación y eso le otorga algo de naturalidad a la manera de comunicarnos, son parte del
intercambio de información en la vida humana.
A diferencia de lo antes mencionado, en el texto literario sí podemos observar un mayor control
de lo que sucede en el momento de la comunicación, para que un escritor logre mejores
resultados entre su texto y los destinatarios es necesario que sea cuidadoso en lo que pretende
expresar. Para ello es necesario reconocer las formas en que se puede presentar el discurso
literario, eso nos ayudará a reconocer más fácilmente el género dramático.
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Formas del
Discurso
literario
Para reforzar lo descrito anteriormente y ayudarte a continuar con este bloque temático te
sugerimos observar el siguiente video.
https://www.youtube.com/watch?v=ZKz5BRxDCRQ
Prosa, verso o
ambas
Escrita
Representación
teatral
Poesía
Lírica
Lectura
Estilo
Organizada
en
Expresión
Subjetiva
Estética
Verso o prosa
Escrita u oral
Dramática
Organizada
en
Expresión
La novela
épica
Lectura
Organizada en
Estructura
Objetiva
Prosa,
narración,
descripción,
diálogo
Divisiones
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1.2 Subgéneros: tragedia, comedia
Los géneros dramáticos nos ofrecen la posibilidad de categorizar las obras de acuerdo a su
contenido, los géneros presentan rasgos y particularidades que nos permiten identificarlos, sin
embrago entre los géneros existen variaciones que en algún momento dado nos harían dudar a
qué género pertenecen; por lo que es importante lograr reconocer la esencia de cada caso para
no confundir las narrativas.
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TRAGEDIA COMEDIA DRAMA FARSA MELODRAMA TRAGICOMEDIA
Los griegos fueron los principales responsables de crear el sub género que hoy conocemos como tragedia, autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides de alguna manera crearon bases para desarrollar el teatro.
La tragedia surgió en la antigua Grecia, la mayor parte de las historias estaban basadas en mitos antiguos o relatos. Las obras se presentaban en los festivales en honor del Dios Dionisio. (Literatura 2, María Hernández, 2014)
En la tragedia la acción principal se desarrolla mediante una lucha contra un destino inevitable. El protagonista regularmente deberá sacrificar su felicidad a través de su fracaso personal. Al final encontrará la muerte o la desgracia.
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
La comedia era una sátira personal en que aparecían los personajes notables, jueces, magistrados, literatos, con sus propios nombres y fisonomías. Su más notable representante fue Aristófanes.
La autoridad prohibió esta clase de representaciones, y esto dio origen a la comedia media, que suprimió los nombres de las personas; pero por medio de alegorías y otros recursos se daban a conocer las personas a quienes ridiculizaba.
El drama corresponde a la combinación entre los dos géneros anteriores, por eso es también conocido como tragicomedia. El drama reproduce más perfectamente la vida que la tragedia y que la comedia, porque abarca lo trágico, lo vulgar y lo cómico.
Presenta a los seres humanos tal como son, es decir, ya no se presentan seres superiores ni inferiores.
En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo debe sobrellevarlo con su "humanidad", es decir con sus imperfecciones y limitaciones.
El conflicto plantea situaciones en que se mezcla lo trágico y lo cómico. Plantea situaciones individuales o sociales en relación con los problemas que aquejan al hombre de la época.
El desenlace puede ser feliz o infeliz.
La farsa teatral nace en la época medieval, cuando la gente que seguía estrictamente las leyes dadas por la religión se aburrieron de los dos principales géneros teatrales que en ese momento existían: el de los misterios y el de las moralidades. La farsa nace del género de los misterios que antes hablaba de Dios y de los misterios de la Biblia.
Basadas en situaciones en que los personajes se comportan de manera extravagante y extraña, aunque por lo general mantienen una cuota de credibilidad
El melodrama es un género que surge en el siglo XVIII. Consiste en una obra en donde la música interviene en los momentos más dramáticos para expresar la emoción de un personaje silencioso.
La división clara de los personajes entre buenos y malos hace que los mismos no tengan la más mínima elección trágica, estén modelados por buenos o malos sentimientos, por certezas y evidencias que no sufren contradicción alguna.
as situaciones son inverosímiles, pero claramente trazadas: desgracia absoluta o felicidad inexpresable; destino cruel que termina por arreglarse
La tragicomedia es la fusión de dos géneros distintos: el trágico y el cómico. La tragedia es una obra en la que los personajes protagonistas viven situaciones intensas y con emociones profundas porque están en una atmósfera inquietante, donde las fuerzas superiores de la naturaleza (especialmente el destino) luchan contra el hombre y su libertad. De manera totalmente opuesta, la comedia tiene un tono divertido y amable, los personajes escenifican situaciones graciosas porque la trama es cómica, siendo la finalidad del autor el entretenimiento del espectador.
(portal educativo.net, 2010, http://www.portaleducativo.net/primero-medio/16/p rincipales-
caracteristicas-tragedia-comedia-drama)
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2. Panorama del teatro hispanoamericano
Pese a que en Hispanoamérica no se ha desarrollado en gran medida el teatro y somos
de alguna forma más importadores que exportadores, si hemos conseguido en algunos
autores representativos, y logrado la escenificación de la vida del hispano.
Actualmente el teatro hispanoamericano ha comenzado a establecer su propia identidad,
y las representaciones tienen un sello particular, reflejan la ideología y apreciación
artística de los hispanos.
2.1 Origen del teatro: época clásica grecolatina
El teatro griego tenía como principal finalidad hacer reflexionar al espectador sobre los
problemas que atañen al ser humano, de manera que la representación de la obra
sirviese de enseñanza. El espectador, al ver los trágicos sucesos que acontecen a los
protagonistas, experimenta un sentimiento llamado catarsis (término acuñado por
Aristóteles) al identificarse con el héroe, que le purifica, sosiega sus pasiones negativas,
sus propios sufrimientos y le hace ser mejor persona y mejor ciudadano. Con ello, el
teatro en Grecia no es solo una diversión o entretenimiento, sino que cumple una función
de educación social.
Observa el siguiente video para que puedas reforzar los conocimientos sobre los orígenes
del teatro.
https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw
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2.1.1 Características y autores
representativos de las épocas del teatro
hispanoamericano
Durante la segunda década del siglo XX el teatro hispanoamericano comienza un proceso
de renovación, principalmente al sur del continente americano se produce esta ola de
dramaturgos que influenciados por los acontecimientos sociales dan pie a la escena del
teatro hispanoamericano. Sin embargo, tiene su origen en España, ya que la mayor parte
de su estilo imperaba durante la colonia.
Por su parte el teatro indígena hispanoamericano se vincula estrechamente con el baile y
la música, en sus representaciones se destacan por hacer alusión a dioses y
acontecimientos naturales.
“Los indígenas practicaban los bailes y danzas con múltiples propósitos, entre ellos,
celebrar fiestas zoológicas y de agricultura, festejar victorias guerreras de sus pueblos y
también divertir a los concurrentes que se reunían al aire libre. Toda esta expresión
cultural demuestra claramente el nacimiento de actividades sofisticadas que se venían
practicando sin la ayuda “civilizante” española, desde las épocas más remotas”. (Revista
de filología de la Universidad de Costa Rica,
http://132.248.9.34/hevila/RevistadefilologiaylinguisticadelaUniversidaddeCostaRica/2001/
vol27/no1/9.pdf
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2.1.2 El Siglo de Oro Español
El Siglo de Oro es el periodo de máximo esplendor literario en España, pero en realidad
consiste en dos siglos. Comienza con la publicación de Gramática castellana de Antonio
de Nebrija en 1492 y termina con la muerte del dramaturgo Pedro Calderón de la Barca
en 1681. A nivel histórico y social, es una época marcada por el apogeo del Imperio
español, guerras religiosas, la Contrarreforma, recesión económica y estancamiento
social. Pero lo que le faltaba en paz y estabilidad, le sobraba en arte y
literatura. (Literatura.about.net, 2015 http://literatura.about.com/od/barroco/tp/Siglo-De-
Oro.htm)
El periodo que comprende a los siglos XVI y XVII la representación teatral adquiere
nuevas formas de expresión, con la aparición de grandes dramaturgos, quienes
influenciados por el renacimiento le dan un nuevo sentido a la valoración de la vida
humana. Surgen grandes representantes como Gil Vicente en la dramaturgia religiosa, el
clasicismo de Juan de la Cueva, y algunos otros, pero la obra más representativa de esta
época es La Celestina, de Fernando de Rojas.
El siglo de oro español es un parte aguas de la apreciación estética y la moral, el teatro
como representación de la vida, el mundo es un gran teatro.
Las figuras más representativas de esa época son Fray Luis de León, Juan Boscán,
Garcilaso de la Vega, que introducen el metro italiano en la poesía, santa Teresa de
Jesús y san Juan de la Cruz, máximos representantes de la poesía mística, Francisco de
Quevedo y Luis de Góngora, los grandes poetas satíricos, representantes del
conceptismo y del culteranismo, respectivamente.
Destaca la novela, sobre todo la picaresca como La Celestina de Fernando de Rojas, las
obras de Francisco Delicado, o el Lazarillo de Tormes de autor anónimo. Pero sobre todas
destaca la figura de Miguel de Cervantes, con El Quijote, La Dorotea, las Novelas
Ejemplares, etc. Proliferan las novelas pastoriles, las de caballerías, etc.
También destaca el teatro con autores como Lope de Rueda, Tirso de Molina, Calderón
de la Barca, Francisco de Rojas, Fernando de Rojas, Agustín Moreto y, principalmente,
Lope de Vega.
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2.1.3 El Teatro Evangelizador
En la época de la colonia después de la conquista militar vino la conquista espiritual,
religiosos de la orden de San Francisco con sacerdotes como Fray Pedro de Gante. Para
esto se llevaron a cabo procedimientos audiovisuales, con representaciones que
permitían entender las ideas del evangelio de forma persuasiva. Este teatro nació en
América, por supuesto estaban cargadas de simbolismos, era un teatro formador que
pretendía no solamente reforzar la fe, sino convertir a los indígenas.
Imagen 2. Tomada de http://es.slideshare.net/Alejandra316/el-teatro-nhuatl
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2.1.4 Neoclásico, Romanticismo
Romanticismo Neoclasicismo
Arte basado en la libertad, el sentimiento
y la espontaneidad.
Ruptura con el neoclásico, la importancia
del (Yo)
Nueva visión del mundo, nuevas formas
de expresión
Individualismo y conciencia, reflejo del
mundo a partir de la visión del autor.
Una lucha por romper las ataduras
morales, artísticas y sociales
Estilo basado en la antigüedad clásica,
abarca temas históricos y mitológicos
La razón es más importante que los
sentimientos que no deben expresarse
Visión del mundo tradicional, creatividad
limitada a las construcciones socialmente
aceptadas
Su objeto esencial es el hombre, y hace
referencia al alma.
El término neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético
que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que, desde
mediados del siglo se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había
transmitido a todos los ámbitos de la cultura. “El Neoclasicismo da preferencia a la razón
frente a los sentimientos, impone reglas a las que se deben ajustar las obras literarias.
Como consecuencia de lo anterior se abandonó bastante la producción lírica. Se rechaza
lo imaginativo y lo fantástico, ya que no se escribía para entretener, sino para educar. La
literatura neoclásica tiene un marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.”
(http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2neoclas.htm)
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Por su parte el romanticismo da fin al neoclasicismo y transcurre a finales del siglo XVIII y
principios del XIX, constituye una revolución en la forma del pensamiento social de una
época, cambio en las cuestiones políticas, filosóficas y morales. Se da prioridad a la
imaginación, sobre la razón tajante que buscaba únicamente la reproducción de la razón y
el conocimiento, se abre la posibilidad a las pasiones para desarrollar literatura para la
recreación, y se rompen las ataduras sociales, formales y morales.
2.1.5 Siglo XX a nuestros días
Durante los primeros años del siglo XX, se da el movimiento modernista y se refleja
inmediatamente en la literatura y las artes.
“La característica principal en el siglo XX, sin embargo, serán la gran variedad de estilos,
tendencias, ideologías y corrientes teatrales, al mismo tiempo que aparecen vanguardias
en su primera mitad y grandes figuras renovadoras tanto en la temática y dramaturgia
como en los aspectos técnicos y escénicos. No podemos olvidar tampoco el papel
decisivo que tienen la televisión y el cine en la evolución posterior del teatro, que debido a
la presencia y alcance masivo de estos medios toma dos caminos diferentes: la
producción de atractivos y grandiosos espectáculos, como las comedias musicales, o la
búsqueda de la esencia teatral pura.”
(https://arteescenicas.wordpress.com/2010/03/09/teatro-del-siglo-xx-introduccion/)
Por su parte, el teatro moderno en México se enriquece con autores como Julio Jiménez
Rueda, Francisco Monterde, Alfonso Reyes, Xavier Villaurrutia. Este grupo de
contemporáneos vela por un teatro mexicano, culto, inteligente, de significación universal,
pretenden dar a conocer un teatro cosmopolita y novedoso, tanto en su repertorio como
en los medios utilizados.
Lo que caracteriza al teatro contemporáneo es la necesidad de decir algo, su relación
directa con las cuestiones sociales y a la vida cotidiana, un mensaje que se advierte
desde el inicio de la obra y que está claramente marcado en el desenlace. No existe
restricción en cuanto a los temas, la ciudad, la provincia, presente o pasado. De manera
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general el teatro progresó en cuanto a técnica y montaje, pero también lo hizo respecto de
sus audiencias.
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3. Análisis del texto dramático
3.1 Intratextual
Estructura: diálogos, acotaciones
Diálogos:
El diálogo es la esencia del género dramático, es su principal recurso. Es la interacción
verbal del narrador con los personajes, y estos a su vez se interpelan unos a otros.
Este recurso permite a los personajes realizar acciones en vivo frente al espectador, o en
su defecto pueden referir otras acciones mediante la narración o descripción. El autor
deberá tener la sensibilidad para otorgarle la voz adecuada a cada personaje y resulte
creíble la puesta en escena.
Acotaciones:
Las acotaciones no son otra cosa sino las instrucciones, advertencias y esclarecimientos
que hace el autor, para que la obra pueda tener una mejor interpretación.
Algunas acotaciones son de carácter técnico y se refieren al manejo de la luz, la
escenografía etc. otras se refieren a la personalidad de los personajes y deben dejar en
claro la actitud corporal, la expresión verbal, cómo y en qué forma se manejarán los
personajes dentro de la obra.
El acto:
El acto comprende el tiempo que transcurre dentro de la obra y que generalmente está
delimitado por la subida y bajada del telón. Esto sirve para hacer cambios importantes a la
escenografía, cambios de vestuario y diálogos.
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La escena:
Una escena corresponde a la entrada y salida de uno o varios personajes, el inicio de una
escena lo establece la entrada un personaje y el termino la salida.
Cuadros:
Son cambios de lugar dentro del escenario, dentro de un mismo acto o escena que se
marca mediante la selección del espacio que será iluminado dentro de la escena,
Imagen 3 tomada de http://alberto4b.weebly.com/desarrollo.html
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3.1.2 Contextual
Contexto del autor, en el que se genera la
obra y el de recepción (lector-espectador).
Contexto del autor o contexto de producción, son las condiciones bajo las que se da la
puesta en escena, son todos aquellos factores políticos, sociales, económicos y culturales
que guían su producción, el contexto de producción y el contexto de recepción son muy
importantes para disfrutar, comprender y analizar una obra dramática escrita o
escenificada
3.1.3 Niveles de contenido
Los niveles de contenido forman parte de ese contexto en el que se produce y desarrolla
la obra, tiene que ver con todos los factores que motivaron al autor a hacer la obra,
contexto histórico del autor.
3.1.4 Representación dramática
1. Elementos escénicos: libreto teatral, director,
actores, escenografía, utilería, música, iluminación
Libreto:
Es la base sobre la cual trabajan los actores y todos los involucrados en la obra, sirve de
guía para llevar a cabos actos y escenas, sin un libreto se perdería el orden, y se daría
paso a la improvisación, mientras que en la puesta en escena es la resultante de un
trabajo previo, con un libreto claro y bien definido.
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Director:
Es el responsable de coordinar los elementos que interviene en la obra, así como a los
actores, de seleccionar y dirigir cada paso y detalle, su personalidad como artista creativo
le permite tener una idea clara de lo que representa la puesta en escena, su función
primordial es hacer tangibles las ideas, es decir, construir en imágenes audiovisuales un
guion.
Actores:
Son las personas que intervienen y que representan personajes, el actor adquiere
técnicas corporales y psicológicas, estudia la personalidad de los personajes que
interpretará y procurará ofrecer realismo, le dará vida a otra persona dentro de la
representación teatral.
Escenografía: Es todo aquello que nos permite ubicar la escena en tiempo y espacio, son
los elementos que dan ambientación a la obra y de esta manera podremos observar a los
actores dentro de un universo adecuado, con decorados, vestuario y maquillaje que nos
den la sensación de realismo.
Utilería:
Son objetos, detalles que aparecen en escena, y los personajes interactúan de manera
directa con estos elementos, por ejemplo: un paraguas, una copa, una escoba… esto
dependerá de la ambientación y la intención del director.
Música:
La música y efectos sonoros nos permiten ambientarnos al igual que la escenografía,
solamente que en este punto podremos entablar una relación lógica entre lo que vemos y
lo que escuchamos. La musicalización de una escena teatral es sumamente estimulante
para el espectador, es muy importante saber ¿cómo se utilizará la música en el teatro, en
qué momento y para qué?, en suma, son un conjunto de sonidos que interactúan entre
ellos y con los demás elementos de la obra.
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Iluminación:
Con la intensidad y la distribución de la luz se pueden lograr ciertos efectos emocionales
en las percepciones del espectador. Se pone la luz al servicio de la emoción, y como
“dictadora” del ojo, lo conduce hacia donde cree que debe ir, la luz se debe poder percibir
en todo momento, pero debe pasar hasta cierto punto desapercibida, como algo natural
de nuestra vida.
3.1.5 Experiencia teatral: interpretación y
respuesta del público
El espectador es quien recibe el mensaje de la obra, y está pensado en él
fundamentalmente, de ahí la necesidad de que el espectador tenga una experiencia
placentera y reflexiva. El teatro ha sido históricamente un importante medio de
comunicación, en Grecia tuvo en sus inicios un sentido religioso, pero también tuvo
relevancia educativa, ayudaba a fortalecer los valores y cultura de los pueblos.
La interpretación, percepción, reacción del espectador dependerá de sus condiciones
sociales, y del tipo de obra que se representa, la respuesta será acorde a la subjetividad
de cada uno de ellos por lo tanto obtendremos una experiencia estética y una experiencia
psicosocial.
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Actividades de Aprendizaje
1 Llena le siguiente cuadro comparativo, identifica las funciones de la lengua
predominantes y crea un ejemplo de acuerdo lo que revisaste en el punto 1.1
FUNCIÓN ¿EN QUÉ CONSISTE? EJEMPLO
Emotiva
Poética
Emotiva
Poética
2 Lee las siguientes líneas y señala cuál está escrita en verso y prosa
1. Movía el aire la rama donde el ruiseñor tenía su cama.
2. La aurora centellaba, el pájaro cantaba, la luna brillaba y en silencio el niño lloraba.
3. Llorando estaba el leñador con la cabeza gacha y en su mano un hacha.
4. En el cielo volaba la lava roja que quemaba de aquel volcán que estallaba.
1. El aire movía las ramas donde estaba dormido el ruiseñor.
2. El niño lloraba desconsolado en la noche.
3. El leñador estaba llorando cabizbajo y con el hacha en las manos.
4. La lava roja del volcán que estaba estallando era muy caliente.
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3 Explica las principales funciones de cada uno de los géneros literarios que revisaste
durante el punto 1.1.2
Género Características
Narrativo
Lírico
Dramático
4 Realiza un mapa mental donde expliques los subgéneros literarios y sus
características.
5 Reflexiona sobre los orígenes del teatro y el teatro contemporáneo. Redacta tu punto
de vista sobre la evolución del teatro hispanoamericano, lo que fue el siglo
de oro español y su influencia a nuestros días.
6 De acuerdo a lo que aprendiste sobre el género dramático responde a los siguiente
¿Qué características distinguen al género dramático de otros géneros literarios?
¿Consideras al teatro como una obra capaz de mostrar a la vida humana tal y cómo
es?, es decir ¿consideras al teatro como representación de la realidad?
7 Investiga en la cartelera teatral vigente las obras que se presentan, has una
comparación entre ellas y otras obras clásicas o contemporáneas que conozcas.
8 Responde V o F a los siguientes enunciados. Recuerda que debes justificar tu
respuesta.
_____ El género dramático se realiza mediante el diálogo entre los personajes.
____________________________________________________________________
____
_____ Existe un narrador, quien es el encargado de contar las acciones de los
personajes.
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____________________________________________________________________
____
_____ Hay predominio de la función Poética, pues existe un trabajo artístico sobre el
lenguaje,
_____ Las obras dramáticas tienen como principal destino el ser representadas
frente a un
público.
____________________________________________________________________
____
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Fuentes Consultadas
García, Alberto Luis, El Género Dramático http://alberto4b.weebly.com/desarrollo.html
El Neoclasicismo, http://roble.pntic.mec.es/msanto1/lengua/2neoclas.htm
El teatro náhuatl, http://es.slideshare.net/Alejandra316/el-teatro-nhuatl
Géneros literarios: Dramático - Lírico – Narrativo, http://www.portaleducativo.net/octavo-
basico/190/Generos-literarios-Dramatico-Lirico-Narrativo
Jaimes, Roberto, El Origen del Teatro y la Tragedia Griega,
https://www.youtube.com/watch?v=gSquamdwsJw
Principales características: Tragedia, comedia, drama,
http://www.portaleducativo.net/primero-medio/16/p%20rincipales-caracteristicas-tragedia-
comedia-drama)
yoestudio.puntajenacional.cl, Estructura interna de una obra dramática,
https://www.youtube.com/watch?v=ZKz5BRxDCRQ
Velásquez, Antonio, Desarrollo del Teatro Indígena Latinoamericano: El Güegüence
Como Ejemplo de Teatro Callejero,
http://132.248.9.34/hevila/RevistadefilologiaylinguisticadelaUniversidaddeCostaRica/2001/
vol27/no1/9.pdf