Mapa estruturalSurrealismo

- Contexto histórico

- Definição, metodologia, propostas e filosofia

- Categorias:

- Artes Plásticas (principais obras e artistas)

- Literatura

- Teatro e Cinema

- Surrealismo no Brasil

- Conclusão

Contexto histórico

Contexto histórico Fim da Primeira Guerra Mundial; a Europa vive um

período de instabilidade política, social e ideológica. Revolução Russa, levou a classe operária pela primeira

vez ao poder, fazendo com que o mundo capitalista se sentisse ameaçado.

Os valores tradicionais passaram a ser mais intensamente questionados, o que, no meio artístico, levou à busca de novas formas de analisar e representar a realidade.

Manifestações artísticas surgem como novas alternativas dentro de um mundo angustiado com a guerra, que foi de muitas batalhas e mortes.

Num ambiente totalmente fragilizado, aparece o Surrealismo. Desestabilizador e desestruturador de toda a idéia de cultura existente até então, propõe a junção de imagens bizarras com o intuito de escandalizar e chocar a sociedade; a deformação intencional da realidade.

Contexto histórico

O que é o Surrealismo?

O que é Surrealismo

O surrealismo foi um movimento artístico fundado na França, pelo poeta André Breton, na década de 1920.

Propunha o automatismo puramente físico, através do qual se pretendia expressar, verbalmente, por escrito, ou de outra forma, a verdadeira função do pensamento.

O que é Surrealismo

Definição:

      O termo “surrealismo” foi tomado da obra de Apollinaire, e significava uma “arte que ultrapassava as aparências, desobrigada da fidelidade para com o real” ou simplesmente um termo que representasse o “ alem do real”.

O que é Surrealismo

•ARTES PLASTICAS: colagem, frottage, decalcomania.

•LITERATURA: escrita automática.

GERAL: associação livre, automatismo, abordagem intelectual coletiva, colocação de objetos familiares em novos contextos.

METODOLOGIA

“ A criatividade deveria se alimentar aos níveis mais profundos do inconsciente, dos sonhos e alucinações e a mesmo tempo excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto e a vontade consciente do processo criativo.”

O que é Surrealismo

Filosofia:

(André Breton)

Artes plásticas

Artes plásticas

Foi através da pintura que as idéias do surrealismo foram melhor expressadas. Através da tela e das tintas, os artistas plásticos colocam suas emoções, seu inconsciente e representavam o mundo concreto.

A porta para a liberdade

(René Magritte)

O movimento artístico dividiu-se em duas correntes:

•A primeira, representada principalmente por Salvador Dalí, trabalha com a distorção e justaposição de imagens conhecidas. Sua obra mais conhecida neste estilo é A Persistência da Memória.

•Os artistas da segunda corrente libertam a mente e dão vazão ao inconsciente, sem nenhum controle da razão. Joan Miró e Max Ernst representam muito bem esta corrente. As telas saem com formas curvas, linhas fluidas e com muitas cores.

Artes plásticas

Artes plásticas

Salvador Dalí

Nascido na cidade catalã de Figueres, na Espanha, começou a pintar por volta dos 13 anos.

Cinco anos depois, em 1922, Salvador Dalí mudou-se para Madri, onde ingressou na Academia de San Francisco e conheceu o poeta Federico Garcia Lorca e o futuro cineasta Luis Buñuel.

Insere-se no movimento em 1929, com a ajuda da russa Elena Dimitrievna Diakonova (Gala).

Dez anos mais velha do que ele, Gala fica com Dalí até o último dia de sua vida.

No início da Segunda Guerra, em 1940, Dalí e Gala mudaram-se para os Estados Unidos.

O casal permaneceu nos EUA até 1955.

Artes plásticas

Salvador Dalí

A partir de 1982, com a morte de Gala, Salvador Dalí tornou-se um homem recluso, abatido pelo Mal de Parkinson.

Dalí viveria até 1989.

Artes plásticas

Salvador Dalí

Artes plásticas

Salvador Dalí

O enigma do desejo – minha mãe, minha mãe, minha mãe

(1929)

Relembrando o cabeção...

Artes plásticas

Salvador Dalí

Segundo Sigmund Freud, o Complexo de Édipo verifica-se quando a criança atinge o período sexual da segunda infância. A criança dá então conta da diferença de sexos, tendendo a fixar a sua atenção libidinosa nas pessoas do sexo oposto no ambiente familiar. Assim, o menino passa a ter desejo pela mãe, e a menina pelo pai.

Freud baseou-se na tragédia de Sófocles, Édipo-Rei, chamando Complexo de Édipo a preferência velada do filho pela mãe, acompanhada de uma aversão clara ao pai. Na peça (e na mitologia grega), Édipo matou seu pai Laio e desposou a própria mãe, Jocasta. Após descobrir que Jocasta era sua mãe, Édipo fura os seus olhos e Jocasta comete suicídio.

Artes plásticas

Salvador Dalí

Enfim, CUIDADO!

Artes plásticas

Salvador Dalí

A persistência da memória(1931)

Artes plásticas

Salvador Dalí

O grande masturbador

(1929)

Artes plásticas

Salvador Dalí

Artes plásticas

Salvador Dalí

O grande masturbador...

... por outro “ângulo”.

Cristo de São João da Cruz

(1951)

Artes plásticas

Salvador Dalí

A tentação de Santo Antônio

(1945)

Artes plásticas

Salvador Dalí

Artes plásticas

Salvador Dalí

Última ceia (1955) Última ceia (1495 -1497)

Vénus de Milo (1936)

Artes plásticas

Salvador Dalí

Vénus de Milo (130 a.C.

- Nasceu em 1891, em Brühl, Colônia, na Alemanha.

- Aos 15 anos já copiava paisagens de Van Gogh.

- fundou, em 1919, em Colônia, junto com Jean Arp, o grupo Dada.

- Uma reação contra uma sociedade falida e destruída moralmente pela Primeira Guerra Mundial.

Max Ernst

Artes plásticas

- Na França, conhece André Breton, um dos fundadores do Surrealismo.

- Participou ativamente desse movimento, até romper com o mesmo em 1954.

- Lutou na 1ª guerra mundial pela Alemanha.

- Teve sua primeira exposição em 1937, na Alemanha, denominada Arte Degenerada.

Artes plásticas

Max Ernst

Pintor, escultor e poeta. Crítico em relação a sua própria

criatividade e inspiração. Refletia em suas obras que tentava

compreender os próprios mistérios do processo criativo.

Artes plásticas

Max Ernst

Artes plásticas

Quadro para jovens

Max Ernst

Madonna de Sanzio

Artes plásticas

Madonna de Ernst

Max Ernst

Santa Cecília de Reni

Artes plásticas

Max Ernst

Santa Cecília de Ernst

La femme

Artes plásticas

Max Ernst

Colagem

Artes plásticas

Max Ernst

Rei a brincar com a Rainha

Artes plásticas

Max Ernst

kupferblech

Artes plásticas

Max Ernst

Artes plásticas

Alberto Giacometti

•Nos anos 50, afastou-se do Surrealismo, e começou a criar figuras extremamente magras e alongadas, que são o marco de sua carreira.

Suas formas poderiam ser vistas tanto como representações do corpo humano, quanto como objetos utilitários.

Mulher, 1927. Mulher, 1928.

Artes plásticas

Alberto Giacometti

Artes plásticas

Objeto desagradável a ser jogado, 1931-32

Alberto Giacometti

Artes plásticas

Mulher deitada que sonha,1929.

A mulher colher,1926. Mulher

degolada,1932.

Alberto Giacometti

Criador da Pintura Metafísica e precursor do Surrealismo.

  “ Antigamente, os pintores

costumavam ser loucos e os compradores de pinturas espertos. Agora, os pintores são espertos e os compradores são loucos”.

Artes plásticas

GIORGIO DE

CHIRICO

Artes plásticas

GIORGIO DE

CHIRICO

A dúvida do poeta

Artes plásticas

Magritte nasceu em Lessines, Bélgica, no dia 21 de novembro de 1898

Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas

Praticava o surrealismo realista, ou “realismo mágico”. Começou imitando a vanguarda, mas precisava realmente de uma linguagem mais poética e viu-se influenciado pela pintura metafísica de Chirico

RENÉ MAGRITTE

Artes plásticas

Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a se envolver nas atividades do grupo surrealista

Pintor de imagens insólitas, às quais deu tratamento rigorosamente realista, ultilizou-se de processos ilusionistas The Son of Man (1926)

RENÉ MAGRITTE

Artes plásticasRENÉ

MAGRITTE

Artes plásticasRENÉ

MAGRITTE

Foi um artista versátil, trabalhou com pintura, escultura e cerâmica usando todos os tipo de materiais.

Na fase surrealista o corpo humano é bastante abordado

A natureza física de seus temas sofre uma transformação, em que a linha entre os diferentes gêneros se mantém sempre fluida

Tentou expressar os sentimentos, desejos e projecções associadas ao corpo da mulher

Artes plásticas

Pablo Picasso

Artes plásticas

Pablo Picasso

A obra de Picasso é classificada em períodos:

• Período Azul (1901 – 1905)

• Período Rosa (1905 – 1907)

• Período Africano (1907 – 1909)

• Período Analítico (1909 – 1912)

• Cubismo Sintético (1912 – 1919)

Período azul(1901-1905):

- Obras sombrias em tons de azul e verde azulado

- Pintou a pobreza, a cegueira, a alienação e o desespero

- Sua influência veio de viagens pela Espanha e do suicídio de seu amigo Carlos Casagemas.

- A cegueira é um tema recorrente no período.

Artes plásticas

Pablo Picasso

Artes plásticas

Pablo Picasso

The Blind man's Meal (1903) La Vie (1903)

Artes plásticas

Pablo Picasso

Período Rosa (1905 -1907):

- Quando se apaixonou por Fernande Olivier, suas pinturas mudaram de azul para rosa.

- Estilo mais alegre com as cores rosa e laranja - Tema freqüente: arlequins - O arlequim se tornou um símbolo pessoal para Picasso- Começa a fazer suas primeiras esculturas e gravuras

Artes plásticas

Pablo Picasso

Garçon à la pipe (1905) Auto Retrato com capa (1905)

Artes plásticas

Pablo Picasso

Período Africano (1907-1909):

- Começou com duas figuras inspiradas na África em seu quadro Les Demoiselles d'Avignon.

- Idéias deste período levaram ao posterior Cubismo.

Artes plásticas

Pablo Picasso

Cubismo Analítico (1909-1912):- Florescimento do cubismo- Estilo de pintura desenvolvido com Braque, usando

cores marrons monocromáticas- Pegaram objetos e os analisaram em suas formas

Artes plásticas

Pablo Picasso

Artes plásticas

Pablo Picasso

Cubismo Sintético (1912–1919):- marcado o primeiro uso da

colagem nas artes plásticas.

- É um desenvolvimento posterior do Cubismo no qual fragmentos de papel (papel de parede ou jornais) eram colados em composições.

Artes plásticas

Picasso permaneceu neutro durante a Primeira Guerra Mundial, a Guerra Civil Espanhola e a Segunda Guerra Mundial, recusando-se a lutar por qualquer dos lados.

Durante a Guerra Civil Espanhola, expressava sua raiva e condenava Franco e os Facistas em sua arte.

Pablo Picasso

Artes plásticas

Se tornou membro do Partido Comunista

Depois da 2ª Grande Guerra, dedica-se também à escultura, gravação e cerâmica

É considerado um dos pioneiros em realizar esculturas a partir de junção de diferentes materiais

Pablo Picasso

Artes plásticas

Pablo Picasso

Uma das obras mais conhecidas de Picasso é o mural Guernica (1937).

Retrata a cidade basca de Guernica, após bombardeio pelos aviões da Luftwaffe de Adolf Hitler,durante a Guerra Civil Espanhola.

Esta tela encorpora para muitos a desumanidade, brutalidade e desesperança da guerra.

Artes plásticas

Pablo Picasso

Literatura

Poema-colagem de Breton Fotomontagem de Delacroix & Dellfina

Literatura Automatismo: escreviam quaisquer palavras que

entrassem em sua mente. Não alteravam o que escreviam, pois isto seria uma interferência no puro ato de criação.

Livre associação de idéias

Colagens; poemas-colagens: Frases montadas com palavras recortadas de revistas e jornais e muitas imagens e idéias do inconsciente.

Intenção do Surrealismo: misturar imagens e palavras. Dar dimensão visual à palavra.

Literatura Provérbio de Paul Eluard: "Elefantes são contagiosos".

O Surrealismo é o único movimento moderno que experimentou a criação coletiva.

Criação coletiva: faz-se circular uma folha de papel dobrada, na qual cada um deve escrever uma palavra. A frase que se lerá no final, representa o “pensamento inconsciente coletivo”.

Cadavre exquis (“cadáver delicado”): Ao se desenhar em vez de escrever palavras, é possível criar as imagens mais absurdas.

Teatro e Cinema Teatro:- Buscava através de suas peças teatrais, livrar o

espectador das regras impostas pela civilização e assim despertar o inconsciente da platéia. Um das técnicas usadas pelo dramaturgo foi unir palco e platéia, durante a realização das peças

Cinema:- Os cineastas também quebraram com o

tradicionalismo cinematográfico. Demonstram uma despreocupação total com o enredo e com a história do filme. Os ideais da burguesia são combatidos e os desejos não racionais afloram

Surrealismo no Brasil

1919, na França. Influências na Semana de Arte Moderna de 1922. No Brasil, em 1925, com Prudente de Moraes Neto

e Sérgio Buarque de Hollanda. Progressos nas comunicações internacionais.

Surrealismo no Brasil

Início:

Surrealismo no Brasil

Surrealismo no BrasilPrecursores:

Durval Marcondes

-Descoberta do inconsciente-Influência de Freud-Publicou um poema na revista Klaxon em 1922 

Surrealismo no BrasilPrecursores:

Mennoti del Picchia

Escritor

Sociedade Brasileira de Psicanálise

Surrealismo no BrasilPrecursores:

Surrealismo no BrasilPrecursores:

-Walter Zanini (grupo phases).-Surge na França em 1954.-Defendia a liberdade de manifestação do inconsciente.-Influencia Grupo Austral de Pintura em 1967. 

Surrealismo no BrasilRecepção do movimento no Brasil

-Após anos 20, posição reticente em relação ao movimento.-radicalismo artístico, cultural e ideológico.-crítica ao bom senso.-visto como "coisa de franceses“.

- conservadorismo ideológico e cultural dominante.

- políticas de nacionalismo cultural e de retorno à ordem (déc. de 30).

- censuras, prisões e pressões políticas (Era Vargas).

Surrealismo no BrasilRecepção do movimento no Brasil

Surrealismo no BrasilPrincipais autores:

Cícero Dias

Melancia

Surrealismo no Brasil

Tarsila do Amaral

Principais autores:

Abaporu, (1928)

Surrealismo no Brasil

Ismael Nery

Principais autores:

Mulher Sentada

Surrealismo no Brasil

Murilo Mendes (foto) Jorge de Lima Escritores

Principais autores:

Surrealismo no Brasil

Flávio de Carvalho

Principais autores:

Conclusão O movimento surrealista foi caracterizado por dois

fatores marcantes:

estabeleceu uma maneira de pensar a arte nunca vista antes (principalmente no que se refere ao fazer arte). Através das idéias compartilhadas pelos pertencentes ao movimento, foram pensados e criados métodos inovadores de produção e reflexão acerca da arte.

no entanto, a própria proposta surrealista de ser algo que fugisse de qualquer padrão ou de qualquer tipo de lógica racional foi que acabou por dar fim ao movimento. O estilo surrealista (que pretendia ser permanentemente inovador) fez com que o movimento se inserisse dentro daquilo que os surrealistas mais repudiavam: a lógica (mesmo que fosse uma lógica surrealista).