CUBISMO

Prof.ª CELSIANA BARROS

PRA SABER! UM DOS PRINCIPAIS PONTOS DE MUTAÇÃO DA

ARTE DO SÉC. XX, O CUBISMO DUROU COMO FORMA PURA DE 1808 A 1914.

O ESTILO RECEBEU ESSE NOME A PARTIR DO DESDÉM IRÔNICO DE MATISSE AO VER UMA PAISAGEM DE GEORGES BRAQUE COMO NADA ALÉM DE “CUBINHOS”.

CARACTERÍSTICAS GERAIS Eliminação de elementos subjectivamente supérfluos "Assassinato" da anatomia Ritmo Realidade convencional em libertação. Geometrização lógica das formas naturais Motivo (objecto/pessoa/paisagem) representado através de perspectivas múltiplas Dissecação do objecto e sua recomposição, fazendo surgir um novo objecto Rejeição da cor e uso de tons neutros Formas fragmentárias e fragmentadas Abstracção Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta construção. Abolição da cópia na arte. Introdução de elementos inusitados, como sinais tipográficos, colagem de papeis,

tecidos, cartazes...

O pontapé inicial da revolução artística denominada Cubismo foi o quadro "Les Demoiselles d’Avignon", que Pablo Picasso pintou em 1907, com influências de máscaras africanas. 

A tela retrata cinco prostitutas nuas em um bordel.

EMBORA OS QUATRO “VERDADEIROS” CUBISTAS -

PICASSO, BRAQUE, GRIS E LÉGER- QUEBRASSEM OS OBJETOS EM PEDAÇOS, QUE NÃO ERAM PROPRIAMENTE CUBOS, O NOME PEGOU.

O movimento cubista surgiu como um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, e liberou a arte ao estabelecer, nas palavras do pintor cubista Fernand Léger, que“a arte consiste em inventar, e não em copiar”.

O cubismo rompeu com o passado ao instaurar na arte uma nova concepção de espaço plástico no achatamento do espaço pela superposição dos planos do objeto, com este ganhando uma nova feição figurativa. 

FASES DO CUBISMO CUBISMO ANALÍTICO CUBISMO SINTÉTICO

CUBISMO ANALÍTICO

O CUBISMO ANALÍTICO FOI CHAMADO ASSIM POR QUE ANALISAVA AS FORMAS DOS OBJETOS, PARTINDO-OS EM FRAGMENTOS E ESPALHANDO-OS PELA TELA.

COMPARE!!!

Retratos de Ambroise Vollard

Picasso

A pintura analítica é representada em uma gama quase monocromática, usando apenas marrom, verde, e mais tarde cinza, a fim de analisar a forma sem a distração das cores.

Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.

CUBISMO SINTÉTICO Braque e Picasso

inventaram uma nova forma de arte, chamada de colagem. Entre 1912 e 1914 juntamente com o pintor espanhol Juan Gris, eles incorporaram letras em estêncil e tiras de papel às pinturas.

Veja ! Na fase sintética

pretendia-se dar uma imagem sintética dos objetos, das suas formas essenciais e da sua matéria. De 1912 a 1914, o cubismo sintético ou de colagem – “papier collé” - constrói quadros com jornais, tecidos e objetos, além de tinta.

Reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura, basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Foi chamada de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas, as assemblages. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.

CONCLUSÃO A QUALIDADE PROVOCATIVA DE TODA ARTE

CUBISTA DERIVA DA AMBIVALÊNCIA ENTRE A REPRESENTAÇÃO E A ABSTRAÇÃO.

O CUBISMO ENVIA UMA VISÃO MULTIFACETADA COMO UM OLHO DE MOSCA, DA REALIDADE.

“NÃO É UMA REALIDADE QUE SE POSSA PEGAR COM AS MÃOS. É MAIS COMO UM PERFUME”, DISSE PICASSO. “O AROMA EATÁ EM TODO LUGAR, MAS NÃO SE SABE BEM DE ONDE VEM.”

REFERÊNCIAS STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da pré-história

ao pós-moderno; tradução Angela Lobo de Andrade-Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.

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