REALISMO

Surgiu nas últimas décadas do século XIX (1830) na Europa, mais especificamente na França.

Retratavam a vida, os problemas e costumes das classes média e baixa.

As pinturas buscavam revelar o real e o objetivo de maneira racional.

Pobres recolhendo carvão de uma mina exaurida (1894), Nikolai kasatkin

Os catadores (1857), Jean François Millet

IMPRESSIONISMO

Surgiu na França no século XIX (1860). O nome do movimento é derivado da

obra Impressão, nascer do sol, de Claude Monet. Tudo começou com

um grupo de jovens pintores que rompeu com as regras da pintura

vigentes até então.

O foco era a representação da técnica em si e não mais as

temáticas nobres ou o retrato fiel da realidade.

A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da pintura.

Principais artistas:

Claude Monet

Edouard Manet

Edgar Degas

Auguste Renoir

Impressão, sol nascente (1872), Claude Monet.

Camille Monet e uma criança no Jardim Artistas em Argenteuil, 1875, Claude Monet.

Claude Monet em seu Ateliê em Argenteuil , 1874, Èdouard Manet.

Bailarinas de Azul, 1890. Edgar Degas.

O Sena perto de Asnières, por volta de 1879. Renoir

PÓS-IMPRESSIONISMO Surge por volta de 1880.

Foram chamados pós-impressionistas alguns artistas que não seguiam mais os preceitos

originais do impressionismo.

Para eles, o impressionismo era superficial e retratava apenas cenas passageiras, sem dar

muita importância nem aos sentimentos, nem aos acontecimentos políticos e sociais.

Outros ainda sentiam-se insatisfeitos e limitados com a técnica impressionista.

Paul Cézanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890)

e Paul Gauguin (1848-1903), são considerados as figuras centrais

do Pós-Impressionismo.

As três banhistas, 1875-1877, Paul Cézanne

Mont-Saint Victoire, Paul Cezanne, 1906

“A arte é uma harmonia paralela à natureza“ “Existe uma lógica das cores a qual o pintor deveria

adaptar-se, que não é a lógica do cérebro” “Como pintor, torno-me mais lúcido quando confrontado

com a Natureza” “Eu sou a consciência da paisagem que se pensa em

mim”

Paul Cézanne

Vincent Van Gogh

Vincent William Van Gogh nasceu em em Brabante, no dia 30 de março de 1853.

Filho de pastor protestante e irmão mais velho de Théo (um marcham que negociava obras de arte, muito reconhecido na sociedade da época)

viveu com muitas inquietações, uma vida turbulenta.

Van Gogh e seu irmão nutriam forte amizade e carinho, assim, Théo incentivou-o em sua carreira de pintor e o sustentou por muito

tempo.

Um Par de SapatosParis, princípio de 1887, Vincent Van Gogh

Sapatos - Data: 1888 óleo sobre tela Dimensões: 18 x 22 polegadas (46 x 55 cm) Local: Museu Metropolitano de Arte, New York City

The night café 1888; Yale University Art Gallery

Pintor e desenhista holandês, junto de Cézanne e Gauguin, é considerado o

mais importante dos pós-impressionistas.

Vendeu um só quadro em toda a vida, viveu na pobreza, lutando contra

problemas mentais.

Auto-Retrato Van Gogh Vendido em 1998, sendo o valor da venda 71 Milhões de Dólares ( valor corrigido 94.6 Milhões de Dólares).

A maneira como usa as cores em suas obras é baseada nas teorias

impressionistas, quando abandonou os tons escuros e passou a usar cores

puras primárias e secundárias, através de pinceladas irregulares.

Pintou ao ar livre por quase toda vida, agregando muita luminosidade a seus

trabalhos.

The White House at Night June 1890 (Auvers); Oil on canvas, 59 x 72.5 cm

A fim de captar rapidamente as cenas e cores que observava, Van Gogh cria uma técnica que utilizada pinceladas

rápidas, com grossas camadas de tinta que se misturam no olhar, assim ele

cria inúmeras obras em pouco tempo.

Entrance to the Public Garden in Arles 1888 (240 Kb); Oil on canvas, 72.5 x 91 cm

Village Street in Auvers 1890 (230 Kb); Oil on canvas, 73 x 92 cm

Starry Night over the Rhone - 1888 (160 Kb); 72.5 x 92 cm

Durante dois anos em Paris, pintou mais de duzentos quadros e depois foi para Arles,

no sul da França.

Alugou uma casa

(chamada Casa Amarela).

Van Gogh pintou a série de quadros com girassóis, a fim de decorar seu novo lar.

Ficou impressionado com as paisagens e as cores da cidade e tinha um forte desejo de

fundar uma sociedade de pintores.

Girassóis (Vincent Van Gogh) – 1888

Quatro Girassóis Colhidos - Tela 600 x 354 - OST - 1887 (VINCENT VAN GOGH)

Com a influência de seu irmão, Van Gogh teve muitos contatos que deixou em Paris, um deles foi Gauguin, que,

aceitando o convite de Van Gogh para passar uns tempos em sua casa,

mudou-se para Arles.

Quarto em Arles, Vincent Van Gogh 1888.

Vincent van Gogh's Langlois Bridge at Arles with Women Washing is an oil on canvas (21-1/4 25-1/2 inches) that is housed in the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands.

Gauguin e Van Gogh se admiravam muito, porém tinham uma relação muito difícil, pois eram muito diferentes, dessa forma,

discutiam frequentemente.

Em uma das cartas a Théo Gauguin diz: "Vincent e eu não podemos simplesmente

viver juntos em paz, devido à incompatibilidade de temperamentos”.

Fonte: http://www.vangoghgallery.com/in_his_steps/arles.html

Tinha o sonho de concretizar em Arles uma comunidade de artistas, e por isso

insistiu tanto na vinda de seu amigo Gauguin. Esse foi um período fértil na

produção de Van Gogh quando pintou, entre tantas outras obras, A cadeira de

Gauguin. Também foi durante essa visita que a doença de Van Gogh se

manifestou.

Autor Vincent van Gogh

Data 1888

Técnica óleo em tela

Dimensões 90,5 cm × 72,5 cm

Na noite de Natal, após um dos desentendimentos que teve com Gauguin,

Van Gogh ameaçou o amigo com uma navalha e em seguida, arrependido, mutilou-

se cortando o lóbulo de sua orelha direita. Gauguin fugiu para Paris e Van Gogh foi

hospitalizado com hemorragia e sofrendo alucinações.

Em 1889, internou-se no sanatório de Saint-Rémy, e durante esse período, cerca de um

ano, pintou mais de 200 quadros, entre eles, O escolar.

"O escolar" (1890) é uma obra excepcional do pintor holandês Vincent van Gogh. Nesta pintura observa-se a busca expressionista do artista, empregando cores fortes e pinceladas bem marcadas

Autorretrato com bandagem na orelha (Vincent Van Gogh) – 1889

A partir de maio de 1890 Van Gogh seguiu trabalhando intensamente, mas a doença não lhe deu descanso e, em julho, o artista

se suicidou.

.

O Dr. Gachet: o tratamento não funcionou, mas a imortalidade foi garantida

Ele foi um artista ímpar. Viveu em péssimas condições materiais, não teve

reconhecimento, mas sua vasta e genial Obra, produzida em apenas 9 anos,

colocou-o na raiz das vanguardas do século XX, mais especificamente do

Expressionismo.

A Vinha Encarnada, único quadro que Van Gogh conseguiu vender em vida

“A Noite Estrelada”

As suas últimas palavras, dirigidas ao irmão, teriam sido: “La tristesse durera

toujours” (em francês, “A tristeza durará para sempre”).

Neoimpressionismo: Pontilhismo - Divisionismo

O Pontilhismo surgiu na França, no século XIX,

com pintores como Georges Seurat e Paul

Signac,

seus principais teóricos. Também ficou

conhecido

como Neoimpressionismo ou Divisionismo.

É uma pintura técnica que consiste na colocação

de pontos coloridos muito próximos uns dos

outros

em vez de fazer a mistura das cores na paleta.

As bases do Pontilhismo encontram-se tanto nas

ideias de vários físicos do fim do século XIX,

entre os quais Hermann Von Helmholtz, como na

Psicologia e na filosofia da visão, na análise da

luz

e da cor, e na influência da própria pintura

Impressionista.

Sua característica central é a decomposição

tonal

mediante minúsculas pinceladas nitidamente

separadas.

Pontos de cores distintas somam-se numa outra

cor visível pelo fenômeno óptico. Essa técnica

possibilitou a invenção dos pontos de impressão,

semelhantes aos que temos hoje em dia em

nossas

impressoras em jato de tinta.

Com apenas quatro cores (magenta, ciano, amarelo

e preto) a impressora faz uma infinidade de outras

cores apenas por aproximação desses pontos que,

vistos à distância, possibilitam vermos cores

diferentes.

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O pontilhismo possuía um rigor formal e controle

das emoções.

Suas composições eram altamente formalizadas,

com pinceladas calculadas para melhor atingir os

efeitos cromáticos pretendidos e poses calculadas.

Diferença entre Pontilhismo e o Impressionismo:

mais técnico e menos espontâneo.

Esse movimento exerceu grande influência

sobre

os artistas modernistas do século XX.

Artistas

como Picasso e Braque foram

impressionados

pelos trabalhos de George Seraut.

Uma obra de arte contemporânea, bem curiosa, ajuda a entender o pontilhismo de

Seurat e como funcionam os pixels em uma câmera digital.

Um exemplo é uma Mona Lisa feita com copos de café com leite.

Imagine que cada copo de café com leite é um ponto de impressão ou um pixel.

Seurat faleceu em 1891 sem que tivesse qualquer

noção das conseqüências de seus estudos na arte gráfica do século XX,

na invenção da televisão e da imagem digital.

Mona Lisa feita de copos de café com leite

Foram utilizados

3.604 copos de

café com leite,

Em quantidades

diferentes

para criar tons e

semitons, como

no pontilhismo e

nos pixels.

Por Vânia Maria Vládis Vieira de Oliveira

EXPRESSIONISMO / CARACTERÍSTICAS E MANIFESTAÇÕES

Freqüentemente o termo Expressionismo é

designado somente à arte alemã do início

do século XX. É pertinente, porém,

classificá-lo como um fenômeno que teve

diversas faces em toda a Europa

(Alemanha, França, Bélgica, Áustria,

Holanda etc.), até a década de 1920.

AUTORES PRECURSORES DO EXPRESSIONISMO

Com ênfase na emoção subjetiva e na defesa de uma

poética sensível à expressão do irracional, dos impulsos

e paixões individuais, encontram suas raízes no pós-

impressionismo de Van Gogh e Paul Gauguin, no

Simbolismo, na Art Noveau e especialmente em Gustav

Klimt. Na Alemanha, a principal precursora do

expressionismo foi Paula Modersohn Becker, que fazia

uso simbólico das cores e dos padrões .

EXPRESSIONISMO X IMPRESSIONISMO

• O Expressionismo se opõe ao caráter essencialmente visual

desenvolvido pelos impressionistas, adotando uma atitude subjetiva e

muitas vezes até agressiva com relação à realidade. Esse fenômeno

acontece de dentro para fora, trazendo à tona as emoções, angústias e

pontos de vista do artista;

• Já o Impressionismo se empenhava em captar a luz e o movimento.

Nele também podíamos encontrar a eliminação do papel descritivo da

arte, a exaltação da imaginação do artista e a ampliação dos poderes

expressivos da cor, linha e forma. Tais características influenciaram

muitas manifestações artísticas da época e estão presentes até hoje.

IDEOLOGIA O Expressionismo tem como principal ideologia,

a de representar de uma visão subjetiva, por

meio do uso da cor e da linha. Isso significa

que o artista registra uma impressão do seu

próprio temperamento e visão de mundo, ao

invés de retratar exclusivamente o mundo

exterior.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

• Uso de cores simbólicas, imagística exagerada e intensa.

• Uma característica das manifestações alemãs do

Expressionismo é que em geral apresentam uma visão

sombria da humanidade;

• Movimento heterogêneo, o qual proporciona uma atitude e

uma forma de entender a arte que aglutinou diversos

artistas de tendências variadas, níveis intelectuais,

diferentes formações (arquitetura, artes plásticas,

literatura, música, cinema, teatro, dança, fotografia etc.);

• Deformação da imagem e cores resplandecentes, vibrantes,

fundidas ou separadas;

• O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as

exigências de sua sensibilidade. O pincel (ou a espátula) vai

e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando

explosões .

• Preferência pelo patético, trágico e sombrio. O artista vive

não apenas o drama do homem, mas, também, da

sociedade, produzindo obras dramáticas, angustiantes e

com sensações dolorosas sobre o destino do homem.

PRINCIPAIS PINTORES EXPRESSIONISTAS

• Vincent Van Gogh (1853 – 1890);

• Edvard Munch (1863 – 1944);

• Emil Nolde (1867 – 1957);

• James Ensor (1860 – 1949);

• Egon Schiele (1890 – 1918);

• Otto Dix (1891 – 1969);

• Wassily Kandinsky (1866 – 1944);

• Paul Klee (1879 – 1940);

• Francis Bacon (1909 – 1992);

• Candido Portinari (Brasil: 1903 – 1962).

O pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944) quis transportar

para esta pintura toda a emoção que um grito

pode conter.

Neste quadro, a paisagem parece estar em

movimento e as cores realçam a angústia da figura representada.

O grito, de Edvard Munch 1893. Óleo, guache, caseína, têmpera e pastel sobre cartão, 91 cm x 73,5 cm. Galeria Nacional de Oslo (Noruega).

Edvard Munch, Morte, 1895.

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Edvard Munch, Agonia (1895)

Edvard Munch, A mãe morta, 1899 – 1900.

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Edvard Munch, Cinzas (1894) Óleo sobre tela - 120 x 141 cm

Madonna

Munch pintou várias versões

da composição, mostrando uma figura feminina

metade do comprimento de

seios nus, entre 1892 e 1895, o uso de óleos sobre tela.

Edvard Munch, Puberdade, de 1886.

O Dia Seguinte - Munch.

Evening on Karl Johan (1892);

Anxiety (1894);

James Ensor, Entrada do Cristo em Bruxelas, 1889.

Imagem: James Ensor. Christ's Entry Into Brussels, 1889 / http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Christ%27s_Entry_Into_Brussels_in_1889.jpg

Vicent Van Gogh, Caveira com cigarro aceso,

1885-1886.

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Emil Nolde, Crucificação, 1912.

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Egon Schiele, A família,

1918.

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Otto Dix, Bebê recém nascido nas

mãos, 1927.

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Wassily Kandinsky, Fuga, 1914.

Paul Klee, Red Balloon, 1922.

Francis Bacon, Figuras num jardim, cerca de 1936.

Cândido Portinari Brodósqui, SP, Brasil, 1903 - Rio de Janeiro,

RJ, Brasil, 1962 Título:

Enterro na Rede (Série Retirantes)

CANDIDO PORTINARI, Criança Morta (Criatura muerta), 1944.

Óleo s/ tela, 176 x 190 cm. Col. Museu de Arte de São Paulo

Cândido Portinari, Criança morta, 1944.

Cândido Portinari,

Retirantes 1944.

Óleo s/ tela 190 x 180 cm.

Col. Museu de

Arte de São Paulo

“O alvo da minha pintura é o sentimento. Para mim, a técnica é meramente um meio.

Porém, um meio indispensável.”

Cândido Portinari