7 DICAS ESSENCIAISPARA OS GUITARRISTAS

GUITAR SHRED

Introdução - 2Capítulo 1: Dê o primeiro passo - 4

Capítulo 2: Aprenda a aprender - 6

Capítulo 3: Gerenciamento do tempo - 9

Capítulo 4: Invista em sua carreira - 12

Capítulo 5: Patrocínio ou Endorsment? - 15

Capítulo 6: Identidade Musical - 20

Capítulo 7: Music Business - 25

SUMÁRIO

i

Com o advento da internet, a indústria da música teve que se adaptar a uma série de mudanças no cenário global e isto inclui dizer que um efeito dominó invadiu o mer-cado fonográfico, fazendo com que todos os envolvidos no processo, desde os músicos até as gravadoras, buscassem uma nova forma de atuar para se adequar a uma grande mudança de cultura mundial.

Se voltarmos há 20 anos no tempo, o consumo da música como produto da indús-tria fonográfica dependia exclusivamente de um suporte físico. Comprar música signi-ficava comprar uma mídia (disco de vinil, fita cassete, VHS, CD ou DVD) que continha a fixação de um conjunto de fonogramas.

Com o lançamento da música digital, o suporte físico perdeu importância, pois surgem outras formas de distribuição e comercialização. Sem a necessidade de fixar os fonogramas em suportes físicos, novos desafios surgem a cada dia na velocidade da evolução tecnológica para a indústria da música que precisa se adaptar a essas mudan-ças, devido às modificações deflagradas pela interação entre música e tecnologia digi-tal na cultura contemporânea, quanto aos modos de produção, recepção e distribuição musical. Além disso, o poder da indústria fonográfica vem sendo desafiado por novos padrões de consumo que rejeitam formatações e são mediados pelas tecnologias digi-tais em múltiplas frentes.

Os músicos também tiveram que se readequar a nova realidade do mercado, mas de uma forma geral, as várias frentes tecnológicas tem seus aspectos favoráveis partin-do do princípio da divulgação em massa. Antigamente um músico precisaria passar por um longo processo para que suas músicas alcançassem um número de pessoas si-gnificativo, pois além dos custos de gravações dos estúdios serem efetivamente mais caros, ainda teria muita luta para que chegassem nas rádios.

Hoje em dia, um músico pode gravar suas próprias composições em sua casa, bas-tando ter um computador e softwares específicos para captação e edição das músicas, e ainda, divulgar nas redes sociais o seu trabalho de forma que em pouco tempo, pesso-as de várias partes do mundo teriam acesso ao material. Além do áudio o mesmo se

INTRODUÇÃO

ii

aplica à sua imagem, com gravações em vídeos para o YouTube, que acabou sendo um facilitador para a difusão de suas músicas com uma boa produção visual.

Poderíamos citar inúmeros artistas que se destacaram por intermédio de seus ví-deos publicados na internet, como é o caso do guitarrista maranhense, Oziel Filho, po-pularmente conhecido como Ozielzinho, que possui hoje um canal com seus vídeos no YouTube com um dos maiores números de acessos e inscrições, dentro do seguimento do rock instrumental, no Brasil. Assim como Oziel, outros guitarristas vem se desta-cando e servindo de exemplo para a nova geração de artistas.

O intuito deste eBook é mostrar como isso é possível para que você também pos-sa conseguir uma carreira de sucesso nos novos padrões da indústria musical, utilizan-do os recursos tecnológicos de divulgação em massa, por meio das mídias sociais. Nes-ta edição, não ensinaremos ninguém a tocar guitarra, mas sim orientar como um gui-tarrista pode conseguir ter uma visão ampla das oportunidades do novo cenário musi-cal e desfrutar de uma carreira duradoura de sucesso.

iii

A dica número 1 parece ser muito simples quando dizemos “Dê o primeiro passo”, e na verdade é realmente muito simples, pois tem a ver com uma decisão, mas nem sempre é tão fácil quanto parece tomar decisões. Fazemos escolhas diariamente para nossas vidas e as decisões que tomamos afetam nosso destino, porque traçamos ru-mos diferentes quando fazemos novas escolhas.

O guitarrista que você tanto admira teve que tomar uma decisão em um dado mo-mento de sua vida, que determinou toda a sua trajetória para se tornar a referência de hoje na vida de muitas pessoas. Se ele não tivesse feito esta escolha, jamais teria se tor-nado um grande guitarrista e poderia estar frustrado, exercendo uma profissão sem ne-nhum prazer, ou levando sua vida musical apenas como um Hobbie.

Para tomar esta decisão de ser um guitarrista com uma carreira de sucesso, será uma escolha que fará com que você precise abrir mão de muitas coisas para poder ter tempo de estudar e praticar o instrumento. Uma carreira bem sucedida requer “inspi-ração e transpiração”. O que determinará sua evolução será o nível de dedicação que terá com seus estudos diariamente e por isso, “Tempo” é fundamental para este fator.

DÊ O PRIMEIRO PASSO

“Sorte é quando capacidade se encontra com oportunidade”

- Séneca -

CAPÍTULO 1

4

Chegamos a conclusão da dica número 1, que dar o primeiro passo requer tomar uma decisão que fará com que precise de “Tempo” para se dedicar aos estudos diários para que possa estar cada vez mais perto de alcançar seus objetivos.

Um grande exemplo de guitarrista que teve que tomar uma decisão de escolher a carreira musical em um dado momento de sua vida é o Kiko Loureiro. Aos 17 anos co-meçou a cursar Biologia na USP e a faculdade de Música na UNESP. Tentou conciliar os dois cursos, mas logo percebeu que teria que abrir mão de uma das carreiras e por incrível que pareça largou a música para se dedicar aos estudos da faculdade de Biolo-gia. Foi aí que veio o seu “Primeiro Passo” e a grande decisão da sua vida, pois mais tarde, trancou a faculdade e foi em busca do seu sonho com a guitarra e hoje é um dos mais respeitado guitarrista do Brasil e do Mundo.

Não será nada fácil, mas também não será impossível. Tudo vai depender de você sempre. Sua vontade de querer isto para sua vida, determinará todos os seus pas-sos neste sentido e poderá um dia ser um grande guitarrista. Tem uma frase de Jimmy Page que diz: “Quando você tem que ser, até quando não quiser ser, será”. Por isso nunca se assuste com o que terá que enfrentar. Se você ama o que faz é exatamente nis-so que tem que apostar. Se a Dica número 1 te trouxe mais certeza ainda de que quer se tornar um guitarrista com uma carreira de sucesso, siga em frente para a dica núme-ro 2 no próximo capítulo, caso contrário, nem perca mais o seu “tempo” pois este tam-bém será muito importante para o novo rumo que tomar para a sua vida.

5

Se você chegou no capítulo 2 é porque tomou uma decisão. Uma escolha que te trouxe mais perto de uma vida de sucesso com a guitarra, então vamos em frente. Co-mece a trilhar o seu caminho como guitarrista. Busque inspiração, pois será por meio dela que virá a “transpiração”. Vai começar a perceber que muitos guitarristas já con-ceituados trarão grande influência sobre você e ao seu estilo musical. É agora que en-tra o processo de aprendizagem. Mas para que aprenda corretamente a tocar guitarra é preciso antes de tudo “Aprender a Aprender”. Como assim?

As pessoas precisam saber como aprender, para aprender aquilo que desejam sa-ber. Parece meio confuso, mas verá que isso é um fato. É preciso ter disciplina para aprender corretamente a tocar guitarra, caso contrário aprenderá a tocar com vícios que podem prejudicar seu desempenho mais na frente. Um exemplo disso é que mui-tas pessoas começaram a tocar guitarra sem antes aprender como a palhetada é impor-tante para o desempenho do guitarrista. A palhetada incorreta interfere até mesmo no timbre do seu instrumento, comprometendo sua técnica e tocabilidade. Muitos dese-jam ter velocidade na mão esquerda para fazer um solo com “300 notas por segundo”, mas se a sua mão que segura a palheta não estiver preparada, com certeza as notas sai-rão “sujas” ou seja, com uma sonoridade sem expressão e sem precisão.

Tudo bem, então o que é preciso fazer para “aprender a aprender”? Muitas pesso-as se julgam incapazes de aprender, seja a tocar guitarra ou qualquer outro instrumen-to musical. Aí se deparam em outras áreas e começam a achar que tem dificuldade de aprendizado e começam a interiorizar o que podemos chamar de “crenças limitado-ras”. Já teve a impressão de ler um capítulo de um livro e chegar no dia seguinte e não

APRENDA A APRENDER

CAPÍTULO 2

6

“As pessoas precisam saber como aprender para aprender aquilo que desejam saber”

- Wagner Ribeiro -

lembrar de nada? De estudar para uma prova e chegar na hora de responder as ques-tões e dar aquele branco na memória? Ou até mesmo de estar assistindo a uma aula e se distrair com as explicações do seu professor e passar batido no ponto chave daquele assunto? Pois é, nada disso tem a ver com incapacidade de aprendizado. Todos nós te-mos cérebro com milhares de neurônios que nos tornam potencialmente capazes de aprender qualquer coisa que desejarmos.

Tudo tem a ver com “ESTRATÉGIA” para que possamos aprender as coisas de forma precisa e consistente. Muitas pessoas desistem de aprender a tocar guitarra por causa das primeiras dificuldades. Claro que existem pessoas que tem maior aptidão para aprender por causa do “Dom musical”, que é uma sensibilidade musical maior que já vem de nascença em algumas pessoas, mas mesmo quem não possui esta apti-dão, também é capaz de aprender a tocar o instrumento, mas de qualquer forma, acre-ditamos que se você quer ser um guitarrista e gosta de música, consideramos que já possui esta sensibilidade e por isso trataremos o seu aprendizado agregando ao seu “Dom musical”.

A melhor maneira de “Aprender a Aprender” está, antes de tudo, em eliminar as “crenças limitadoras” que faz com que você desanime e traga bloqueios para seu apren-dizado. Sinta-se absolutamente capaz. Em seguida, vem a ”Estratégia” correta de estu-dar, que está diretamente ligado a “Memorização” e “Anotações”. Procure não apren-der por aprender. Busque memorizar cada passo do seu aprendizado, anotando sem-pre o porque das coisas. Tudo tem um porquê. Estar atento aos conceitos teóricos e práticos serão fundamentais para que saiba todo o universo musical da guitarra. Verá que tudo está interligado e que logo poderá enxergar o braço da sua guitarra com uma estrada por onde percorrerá com inúmeras notas musicais e as escalas ou arpejos se-rão apenas alguns dos caminhos que poderão percorrer ao longo de sua jornada. O mais importante é que por onde passar tocando, estará tudo claro para você, como se luzes sinalizassem onde estão as notas dentro de acordes maiores, menores, as oita-vas, terças, quintas e todas as suas diversidades.

Verá que em breve estará adquirindo expertise no assunto e tudo fará mais senti-do para compreender cada técnica e sua forma correta de aplicação. Procure repetir o exercício quantas vezes for preciso até se convencer de que está dominando-o. Procure praticar os exercícios usando um metrônomo para que consiga estabelecer uma cone-xão com cada tempo programado para seus exercícios, ajudando a estabelecer metas de velocidades a serem alcançadas com perfeição. O segredo da excelência está na quantidade de vezes que pratica deliberadamente até se tornar muito bom no que se propôs a treinar. Você será muito bom naquilo em que pratica muitas vezes.

7

Hoje em dia é bem mais fácil aprender a tocar guitarra do que há 20 anos atrás, por causa da internet. A quantidade de conteúdo disponível como: dicas, aulas online, material didático, aplicativos, vídeo aulas, sites especializados, blogs, fóruns e outras informações, são facilmente encontradas para todo o tipo de assunto que desejar. Pes-quise no Google sobre Modos Gregos e terá acesso a um vasto conteúdo, seja em vídeo ou textos em forma de artigos. Pesquisar é uma prática que todo mundo deveria exer-cer pelo menos uma hora por dia em busca de informações relevantes.

O YouTube tem sido uma grande fonte de conteúdo inspirador para muitos gui-tarristas e consideramos extremamente válido pesquisar vídeos de profissionais para observar sua técnica ao executar o solo de uma música. A tecnologia está a favor do seu aprendizado. Existem diversos canais de vídeos voltados para lições, ensinando as mais variadas técnicas e músicas de qualquer gênero. Busque suas inspirações antes de começar seus estudos e verá que será mais produtivo aprender quando se tem uma motivação de crescimento. É muito importante ter boas referências!

8

Neste capítulo veremos como aproveitar melhor o “tempo” de forma organizada para tornar mais produtivo os seus estudos com a guitarra, conciliando com as suas ou-tras obrigações diárias. Algumas técnicas serão precisas para otimizar as horas do dia a seu favor e precisamos começar eliminando o desperdício de tempo e criar uma blin-dagem contra as distrações que acabam nos ocupando.

Será preciso ter “Foco” para tornar o seu dia mais produtivo e se concentrar na-quilo que realmente vale a pena. Procure não se distrair com programas de TV, jogos,

GERENCIAMENTO DO TEMPO

3

9

redes sociais e internet de modo geral. Procure deixar os supérfluos para depois dos seus estudos, como forma de recompensa e descanso. O tempo é uma constante e to-dos temos 24 horas por dia. Algumas pessoas sabem como aproveitar ao máximo e ou-tras deixam o tempo passar se perdendo em distrações, em conversas inúteis, relacio-namentos desgastantes e até mesmo comendo alimentos que roubam energia e quan-do você resolver voltar para os estudos já estará cansado e desmotivado, fazendo com que adie por mais um dia a sua produtividade, comprometendo todo o seu cronogra-ma e seu processo de aprendizado.

Para conseguir lidar com essas adversidades que nos tiram do “foco” é preciso se organizar e reduzir a quantidade de coisas que se tem a fazer diariamente. Crie uma lis-ta com suas prioridades e enumere por ordem de importância e defina horários para realizar cada uma delas.

Nesta lista de prioridade será possível mapear um dia inteiro e se a lista for cum-prida a risca, verá que seu dia foi produtivo e pôde conciliar todas as suas obrigações. A grosso modo podemos perceber que organizar o seu dia fará com que você otimize seu tempo sem precisar adiar tarefas para outros dias.

Sem uma lista bem definida acabará fazendo menos da metade das suas ativida-des e de maneira ineficaz, pois estará sempre adiando uma de suas obrigações por cau-sa de outras mais urgentes, sendo que poderia se organizar e fazer tudo sem adiamen-tos. Nosso objetivo com esta dica, não é torná-lo metódico, mas sim organizado para que esteja disposto a se empenhar nas horas que tirar para seus estudos com a sua gui-tarra. Procure evoluir todos os dias e sempre aprender coisas novas, mas preocupe-se sempre em estar dominando o que aprender. Não passe para a próxima lição, sem an-tes estar dominando o seu exercício.

No momento em que estiver treinando algum exercício, procure se concentrar no que está fazendo. Imagine-se tocando com perfeição e avalie onde estão suas dificulda-des, para que possa corrigi-los até estar 100% satisfeito com a sua execução.

A medida que estiver progredindo nos exercícios terá a percepção de que o tem-po passa muito rápido e terá a sensação de que o tempo está curto para seus estudos. O importante é saber administrar este tempo a seu favor. Quanto mais tomar gosto pe-los seus estudos com o instrumento, mais achará curto o tempo do seu treino e logo terá que remanejar seus horários, acrescentando mais horas.

Conheci um guitarrista que era viciado em vídeo games. Ele perdia muitas horas do dia jogando seus games preferidos, porém, se sentia cada vez mais frustrado com seu desempenho como guitarrista. A gota d`água para que resolvesse se organizar, foi no dia em que assistiu um vídeo de um amigo no YouTube e percebeu que ele estava

10

evoluindo muito mais do que a si mesmo. Frustrad0 e incomodado ao ver como seu amigo estava progredindo, resolveu invesir mais tempo em seus estudos e reduzir as horas com os games até perceber que os jogos não faziam mais falta para sua vida. Nes-te período ele evoluiu com tanta rapidez que em menos de seis meses já estava assinan-do um contrato de endorsement com uma empresa de guitarras, que enxergou o seu talento e apostou na parceria.

No momento em que decidiu substituir os games pelos estudos com a sua guitar-ra, a sua progressão foi tão notória nas redes sociais que isto serviu de motivação para que cada vez mais pudesse crescer. Quando percebeu já estava treinando uma média de 4 horas por dia a sua evolução na guitarra só aumentou cada vez mais. Com apenas 19 anos já se viu preparado para dar aulas particulares e começou a ter o seu retorno financeiro por intermédio da música. Após 2 anos, teve a necessidade de abrir uma es-cola de música, pois seus horários estavam relativamente lotados e ainda conseguiu mais 3 professores para auxiliar, sendo um de violão clássico, um de baixo e mais um de guitarra.

Se este guitarrista não tivesse largado o vício do video game, não teria chegado ao nível técnico que tem hoje e nem estaria ganhando dinheiro com a música. O tempo que você tem é muito precioso e é preciso saber fazer as escolhas corretas para preen-chê-lo de forma produtiva e eficiente para que tenha uma vida bem sucedida.

11

Chegou a hora de dar um passo muito importante na sua carreira de guitarrista. Se você deseja crescer profissionalmente e ser bem sucedido, será preciso investir em você. Quem deseja colher é preciso, antes de tudo, plantar. Existem várias formas de fazer este investimento, que pode ser em dinheiro, em tempo, em envolvimento, em dedicação, em uma guitarra melhor, em um amplificador mais moderno, enfim, tudo vai depender da sua necessidade com aquilo que falta para dar um passo a diante.

INVISTA EM SUA CARREIRA

4

12

É preciso sair da zona de conforto e começar a alçar vôos maiores. Se você já está se sentindo capacitado para mostrar o seu trabalho, então chegou a hora de investir na divulgação do seu potencial alcançado. Lembre-se sempre: quem não é visto, não é lembrado e portanto, se você deseja viver de música, será preciso convencer as pessoas de que é um bom guitarrista, para que elas possam querer o seu produto ou assistir você tocando num show, em algum vídeo ou em um workshop.

Se você já se encontra em um nível técnico intermediário ou avançado, então está na hora de começar a fazer alguns investimentos para conseguir atrair a atenção das pessoas para perceber o seu talento e existem várias formas de fazer isto. Veja algu-mas dicas importantes para você investir:

1- Nome artístico: Esta será a sua marca, por isso, é muito importante saber escolher o seu nome artístico, podendo ser seu nome e sobrenome, um apelido, abrevi-ação do nome, enfim, tem que ser algo forte, carismático e com apelo artístico.

2- Logo do seu nome: Após escolhido seu nome artístico é importante que você tenha uma assinatura, podendo ser uma logo, logotipo, que tenha a ver com seu estilo para que as pessoas associem seu nome e sua música com a sua imagem artísti-ca. Talvez seja interessante conversar com profissionais que entendam de design gráfi-co para desenvolver uma marca que tenha a ver com você. Num primeiro momento pa-rece supérfluo, mas vai trazer um diferencial para a sua persona. Quem nunca viu a logo do Steve Vai?

3- Abrir uma Fan Page no Facebook: Agora que já tem um nome e uma mar-ca, está na hora de abrir uma Fan Page com seu nome artístico, agregando valor ao seu trabalho e novamente a sua imagem. Comece a publicar suas idéias, sempre com foco em sua área, sejam vídeos, fotos ou textos que expressem o seu trabalho para conquis-tar sempre mais seguidores.

4- Criar um canal do YouTube: O seu canal do YouTube servirá como a sua vitrine para que as pessoas possam ver e ouvir você tocando. Por meio desta Mídia So-cial, muitos guitarristas ganharam repercussão nacional e até mesmo internacional. Por isso, é importante que grave seus vídeos, sempre pensando na qualidade áudio-vi-sual. Se você ainda não dispõe de uma câmera Full HD para as filmagens recomenda-mos que capriche na qualidade de áudio e seja bastante criativo.

13

5- Criar o seu Website ou Blog: Ter um site ou um blog oficial onde você sempre possa publicar e interagir com o seu público é fundamental. Esta página associ-ada as suas mídias sociais, poderão te tornar cada vez mais conhecido e por estar na internet, não haverá barreira para os compartilhamentos, mas para isso o seu conteú-do publicado deve ser bom e relevante para atrair a atenção das pessoas. Procure ser ousado e inovador.

6- Uma produção fotográfica sua com a guitarra: A importância de ter fo-tos bem produzidas, será para ter em mãos um material de qualidade para enviar para assessoria de imprensa, sites e portais do segmento musical, revistas, jornais, enfim, para poder divulgar o seu trabalho associado a uma qualidade visual. Afinal, a sua ima-gem e o seu talento são os seus maiores bens.

7- Gravar um Single ou EP de 4 músicas com suas composições: É ex-tremamente importante ter um registro do seu trabalho gravado com qualidade de stu-dio para poder mostrar o seu produto para seu público-alvo, gravadoras e mídias do segmento musical. Será a partir deste trabalho que fará com que seu nome ganhe peso no meio artístico e as experiências adquiridas com este trabalho determinará os ele-mentos que faltam para futuramente gravar o seu primeiro álbum.

Estas foram 7 dicas básicas para iniciar a sua carreira, mas obviamente, já preci-sa estar em um nível musical entre o intermediário e avançado. Se você for um inician-te, seu primeiro investimento precisa ser feito em aulas com um bom professor. Procu-re explorar ao máximo as aulas e extrair tudo que puder de cada lição, conforme fala-mos no capítulo 2. Anote tudo e memorize todos os passos necessários para executar bem cada exercício.

É importante ter em mente a diferença entre investimento e gastos. Quando fala-mos para você investir na sua carreira, significa que vai aplicar dinheiro ou tempo em alguma coisa. Investimento é quando você faz uma aplicação que te traga retorno e por isso não pode ser confundido com gasto. Comprar uma guitarra que custe acima de R$ 5.000,00 pode ser um bom investimento, levando em consideração a qualidade do instrumento, timbre, peças, madeira, captadores, ponte, etc. Esta guitarra certa-mente atenderá melhor um guitarrista que vive de música, porém se o comprador for um mero apreciador e não pretende viver de música, certamente o instrumento entra-rá para sua lista de gastos do ano, pois logo estará pendurada na parede como enfeite, sem lhe trazer retorno algum.

14

Investir na sua carreira é exatamente isso, pois estará, aplicando tempo ou di-nheiro em coisas que trarão retorno. Endorsar marcas pode ser um bom caminho con-siderando custo/benefício, conforme falaremos no próximo capítulo.

15

Este é um assunto muito interessante e polêmico que gera muita curiosidade e dú-vidas entre os guitarristas porque, atualmente, muitos querem apoio a qualquer custo, com qualquer marca e no fim das contas acabam sendo prejudicados por ficar vincula-dos a um instrumento que não lhe agrada de verdade, apenas para dizer que é patroci-nado por algum fabricante.

Existem, de fato, muitos benefícios em ser um Endorser, mas para isso é preciso ter muita experiência para saber diferenciar os prós e contras.

PATROCÍNIO OU ENDORSEMENT?

5

16

O QUE É UM ENDORSEMENT ?

Um endorsement é definido como um apoio (patrocínio) a um músico, vindo por meio de produtos e/ou serviços de um determinado fabricante.

QUAL O OBJETIVO ?

O objetivo é aumentar a visibilidade do produto e da marca. Consequentemente as vendas pelo uso da imagem e/ou influência de determinado artista.

QUAL A DIFERENÇA ENTRE ENDORSER E ENDORSEE ?

Estes termos são usados muitas vezes de forma equivocada. Para ser mais exato, o guitarista é o Endorser, visto que o músico está endossando (aprovando o uso e assi-nando em baixo) do produto em questão. O fabricante, por outro lado, é o Endorsee.

QUEM PODE TER UM ACORDO DE ENDORSEMENT?

Qualquer guitarrista que tenha uma boa exposição para que o fabricante alcance compradores, ou também como uma personalidade conhecida pode ser um forte candi-dato a um contrato de endorsement.

QUAIS OS BENEFÍCIOS PARA O ENDORSER?

Em troca do apoio, o guitarrista pode esperar consideração em termos de descon-tos do produto endossado, e até mesmo, outros produtos do mesmo fabricante. Basea-do no nível de exposição que o guitarrista pode ter, o acordo pode incluir produtos sem custo, ainda que exista normalmente um certo limite de quantidade e frequência para efetuar os pedidos.

Outros acordos podem incluir a troca de produtos velhos por novos. Guitarristas mais famosos podem até mesmo ser pagos para expor sua imagem junto a determina-dos produtos. Mas o tipo de produto é que comanda a situação. Por exemplo, é mais fácil um guitarrista receber acessórios sem custo de um fabricante, do que receber o instrumento inteiramente grátis. A quantidade e tipo de acordo é normalmente propor-cional ao valor de marketing do endorser para o fabricante.

17

Outro tipo de benefício é o suporte oferecido pelo fabricante. Um endorser vai aproveitar melhores preços e possivelmente serviços mais rápidos que por meio de uma loja de instrumentos musicais. Este tipo de apoio é importante para aqueles que viajam muito, onde muitas vezes o produto que usa não se encontra em lojas locais.

O guitarrista possivelmente terá seu nome e/ou foto em catálogos e propagan-das. Ocasionalmente pode ser envolvido com pesquisa e desenvolvimento de determi-nados produtos novos que podem até mesmo serem incluídos como parte integral do processo de fabricação.

QUAL O BENEFÍCIO PARA O FABRICANTE?

Na realidade é a idéia de que as vendas aumentarão. Fabricantes musicais estão no negócio para vender seus produtos ou serviços e, como em qualquer negócio inteli-gente, gerar lucros é um objetivo principal.

O QUE O FABRICANTE ESPERA DO ENDORSER?

Tendo em vista que o fabricante busca maior exposição do produto por meio do endorser, a este é esperado ser visto usando o produto, mesmo em fotos e vídeos. Às vezes workshops são organizados para que o endorser faça a propaganda de uma ma-neira mais pessoal. Para aqueles endorsers que gravam bastante, um agradecimento no encarte do cd é bastante comum. Endorsers que viajam muito talvez precisem rece-ber empregados ou representantes em seus shows. Se a agenda permitir, o endorser poderá ter que demonstrar os produtos em feiras e exposições específicas. E claro, é esperado que o endorser fale bem sobre o produto e o fabricante.

É POSSÍVEL UM GUITARRISTA DESCONHECIDO CONSEGUIR UM CONTRATO DE ENDORSEMENT ?

Às vezes um fabricante pode assinar contrato com um guitarrista que tenha po-tencial para uma boa exposição. Às vezes o fabricante tem programas visando não pro-fissionais. A visão é a mesma: o fabricante busca guitarristas que possam ter uma boa exposição no futuro e assim desde já, expor seus produtos. Isto é muito comum em concursos culturais feitos no YouTube, onde normalmente vencedores da competição acabam se tornando endorser da marca que promoveu o concurso.

18

O TALENTO GARANTE UM ENDORSEMENT?

O fabricante certamente terá outro critério, como “Nosso público alvo sabe quem é o guitarrista ou sobre sua banda? E consequentemente haverão vendas?” Então um candidato mais provável a um endorsement é aquele que tem mais visibilidade ou per-tence a uma banda famosa do que aquele que tem virtuosismo ao extremo mas nin-guém conhece. Não é obrigação do fabricante promover guitarristas desconhecidos em benefício deles, pois o ponto de vista é puramente mercadológico. Além do talento, o guitarrista precisa ter o perfil da empresa, para que ela aposte na parceria.

QUAL A DIFERENÇA ENTRE ENDORSEMENT E SPONSORSHIP?

Muitas vezes estes termos são usados em conjunto ou são confundidos entre si. O termo Sponsorship é aplicado quando o guitarrista, além de receber o produto, ainda tem um suporte financeiro com a promoção do produto. Normalmente os guitar-ristas que usam todo seu tempo com workshops se encaixam nesta categoria.

COMO SE APROXIMAR DE UM FABRICANTE?

Um telefonema com a pessoa que trabalha com relações artísticas na companhia pode ser o início. Eles geralmente pedem um material, currículo ou release. Então eles vão determinar se o guitarrista pode oferecer o tipo de exposição que eles querem para seu produto. Respostas negativas são comuns assim como existem endorsements nível B, os quais oferecem descontos moderados. A escolha parte do fabricante e nem sem-pre é possível atender a todas as pessoas que enviam seus materiais.

O QUE EU DEVO INCLUIR NO MEU MATERIAL?

Primeiro de tudo uma breve apresentação sua à companhia, contando um pouco de você. É importante frisar qual sua exposição para outros guitarristas, então inclua um resumo de suas atividades. Uma boa foto ou duas são importantes, conforme fala-mos nas dicas do capítulo anterior. Se você tiver um CD no qual você tocou, ou um EP com suas músicas, também pode enviar. Mas não mande demos ou materiais em exces-so. Francamente as companhias não estão interessadas em quão bem você toca, mas sim em como você vai ajudar a atingir novos compradores.

19

Uma vez que você mandou seu material, aguarde ser respondido antes de fazer uma ligação para saber se seu material chegou. Não ponha pressão na decisão da em-presa. Lembre-se que a empresa tem muitas prioridades e lembre-se que se ainda não responderam é porque podem estar ocupados no momento.

UM ENDORSEMENT É PARA SEMPRE ?

Às vezes as qualificações ou qualidade de um produto muda e o guitarrista desco-bre que não serve mais às suas necessidades. Ou o guitarrista descobre uma marca que o atenda melhor, ou o fabricante cessa a produção do produto ou sai do mercado. Estas são razões de não se continuar um endorsement. O fabricante também pode ob-servar que o músico violou as regras do acordo ou que mesmo não possua mais valor de marketing para a empresa.

RECOMENDAÇÕES.

Procure endorsements de produtos os quais você usaria mesmo sem apoio ne-nhum. Evite ser um daqueles que usam qualquer produto apenas por receber de graça ou ganhar desconto. Sua credibilidade como pessoa que representa a empresa é muito importante.

Nenhuma empresa gosta de guitarrista que pula de galho em galho, mudando de marca o tempo todo ou que aceita o produto apenas pelas facilidades. Em certas ocasi-ões talvez não seja possível usar o produto endossado. Então esconda a marca que não é a sua e avise sua companhia que infelizmente não há como usar a marca que te patro-cina. Evite ser fotografado usando outras marcas, caso esteja em estúdio ou realmente tenha que usar outra marca.

Não reclame caso sua foto não tenha sido colocada no último catálogo, não peça equipamentos o tempo todo e respeite as pessoas que recebem você.

Sua reputação tem valor tremendo.Não se engane as pessoas nas empresas concorrentes falam entre si e muitas ve-

zes um funcionário vai de uma empresa para outra. Então você certamente vai encon-trar alguém que já lhe ajudou no passado.

Quando se trata de pessoas, empresas e produtos, faça a coisa certa para não fe-char portas de oportunidades futuras.

20

Neste capítulo será abordado uma questão fundamental para a identidade musi-cal do guitarrista, que será o “timbre da guitarra”. Não adianta tocar bem, se o som da sua guitarra não soa bem. Saber timbrar bem o instrumento é poder traduzir com per-feição a essência da guitarra e retirar dela a sua personalidade como guitarrista.

São várias vertentes que implicam para conseguir um bom timbre, pois ele não vem só do equipamento. Muitas coisas influenciam como é o caso da pegada, da palhe-tada, do dedilhado, do ambiente e de tudo que faz parte quando estiver tocando. É pre-

IDENTIDADE MUSICAL

6

21

ciso ser detalhista e perfeccionista para fazer a diferença na hora de timbrar o instru-mento. Quem não consegue identificar o timbre das guitarras de Mark Knopfler, de Steve Vai, Gary Moore, The Edge (U2), entre outros grandes guitarristas? Eles possu-em uma identidade musical não apenas por serem virtuosos, mas por terem um tim-bre bastante característico.

Então trazemos algumas dicas para que você comece a buscar o timbre perfeito da sua guitarra para construir uma identidade musical:

Como timbrar a guitarra?

Qual é o timbre ideal para a sua guitarra? Obviamente que esta resposta é bem particular, mas podemos partir do princípio de que é aquele que se adequa ao objetivo da música, do contexto, da sua interpretação e além do mais, precisa soar de forma harmoniosa com os outros instrumentos.

Existem vários fatores que estimulam nossas escolhas por uma sonoridade, como a pegada na execução, o peso, a equalização, a definição, a ambiência, entre outros. É preciso saber definir o papel sonoro da guitarra para poder regular a qualidade do seu timbre. Veja algumas dicas que são importantes para timbrar:

- Timbre bem definido: possibilita escutar claramente a guitarra com perfei-ção dos detalhes. É preciso estar atento a todas as frequências dos outros instrumen-tos da banda para não gerar uma concorrência sonora. Se a guitarra estiver com mui-to grave pode confundir com a frequência do baixo, com médio demais pode consu-mir todo o arranjo da banda e com muito agudo pode sobrecarregar a música entran-do em conflito com os harmônicos dos pratos e caixa. Por outro lado a falta de grave reduz a agressividade da guitarra, ou seja, a quantidade certa de equalização depen-derá dos demais instrumentos envolvidos. Procure tirar os primeiros 10 minutos do ensaio regulando a frequência dos instrumentos até perceber a nitidez de cada um.

- Distorção: todo guitarrista que toca rock e metal gosta de uma boa dose de dis-torção, porém o excesso deste efeito pode trazer perda da definição e da dinâmica. Se tentar compensar falta de sustain exagerando na distorção, acabará com o timbre da guitarra. Para gravar é recomendado sempre usar a guitarra com menos distorção pois a compressão na mixagem tem a tendência de adicionar saturação podendo com-prometer o resultado final. Para afinações em tons mais baixos é comum perder a

22

sensação de saturação e para poder compensar é preciso abrir mais os médios agu-dos sem aumentar o drive.

- Peso: este não diz respeito com a quantidade de distorção, pois se refere ao es-paço ocupado pelo instrumento dentro da música, com a qualidade das frequências sonoras que são emitidas, com a execução e com a quantidade de informação tocada pelo guitarrista. Um timbre com peso é aquele que tem suas frequências bem defini-das. Uma estrutura grave nítida, médios sem exageiros e agudos brilhantes sem se-rem estridentes demais e com uma boa quantidade de harmônicos.

- Ambiência: pode ser conseguida de inúmeras formas, seja com efeitos (re-verb, delay) ou com o posicionamento do microfone (gravações e ao vivo com micro-fonação). É aconselhável ser compatível com a quantidade de ambiência dos demais instrumentos para evitar contrastes em excesso. Um exemplo: imagine uma mixa-gem extremamente seca seguida de um solo carregado de reverb. Como nosso ouvido é relativo e se adapta as condições impostas, ele sentirá demais a ambiência do solo por ter se adequado a referência anterior. Mesmo que, ao escutar o solo sozinho ele não pareça estar carregado, quando inserido no contexto vai gerar desconforto. Mi-crofonações distantes também possibilitam a entrada de ruídos externos dificultando a boa mixagem da música, seja em estúdio ou ao vivo.

- Sustain: é a quantidade de harmônicos geradas pelo timbre, é a duração da nota após a execução. Pouco sustain quer dizer que o som some rapidamente após a articulação da nota, dificultando a execução. Vários fatores influenciam no sustain como:

• Quantidade de distorção: Com o aumento da distorção temos o aumento do sustain, mas deve-se evitar usar isso como fonte única de correção pois o drive em ex-cesso reduz a definição e suja demais o som.

• Tipo de efeitos: O reverb e o delay mantém a nota soando após sua execução promovendo a sensação de sustain. O compressor aproxima a diferença de pico (volu-me) entre o ataque, o sustain e o delay da nota, também criando a sensação de maior duração do som.

• O tipo de frequência sonora do timbre: Timbres com pouco corpo grave e excesso em médios agudos e agudos tem a tendência de preencher de forma carente o ambiente, sendo estridentes e gerando muita microfonia. Esse som é áspero e cristali-no demais nas imperfeições de execução prejudicando demais a tocabilidade. Por sua

23

vez o excesso de grave cria um sustain indesejável decorrente da ressonância com o ambiente e com os outros instrumentos.

• Acústica do local: esse sem dúvida é um dos fatores mais importantes para a qualidade do sustain. Ambientes com projetos acústicos deficientes geram muitas on-das estacionárias que anulam ou reforçam frequências dos instrumentos, mudando completamente a qualidade tonal. Ambientes abertos facilitam a fuga do som promo-vendo drasticamente a redução do sustain, que deverá ser compensado artificialmente através de efeitos.

• Qualidade do equipamento: Um equipamento bem regulado, com compo-nentes de qualidade bem ajustados evitam a perda de sustain: Madeiras mais densas, braço e trastes regulados, parte elétrica de qualidade com componentes novos, cabos blindados com metais nobres, amplificadores de qualidade e eletricidade bem forneci-da são alguns dos fatores que contribuem para um resultado satisfatório. Lembre “que a corda arrebenta no ponto mais fraco”, então qualquer componente carente compro-mete todo o resultado.

• Volume: Com o aumento do volume há um aumento do sustain (feedback), mas volume em excesso traz mais problemas que solução, como microfonias e hum – ressonâncias graves.

- Estética: afinal a soma de todos esses fatores deve representar o tipo de idealiza-ção do guitarrista. O timbre final é aquele que, além de bem definido e construído, de fácil execução, faz jus ao esperado.

Afinal, como timbrar a guitarra?Usando uma referência sonora:escolha um som de guitarra que esteja próximo ao desejado. O ideal é se o take

for apenas da guitarra, pois com a banda completa boa parte do timbre se confunde com os outros instrumentos. Tente definir com exatidão as principais características.

• Distorção: tem drive ou não? Qual a quantidade? Parece saturar mais em qual frequência? Qual a origem dessa distorção, parece saturação de válvulas ou soa eletrônico e moderno?

• Frequência principal: para entender qual a característica de cada fre-quência, grave uma linha de guitarra e aplique um equalizador, alterando as frequên-cias. Fazer esse processo é fundamental pois cada pessoa interpreta o que está ouvin-do de forma diferente. Você precisa entender de que forma ouve. Minha interpretação:

Muito grave: embolado, denso.

24

Pouco grave: falta de peso, rádio antigo.Muito médio: quebradiço, roncado, duro.Pouco médio: longe, sem definição.Muito agudo: estridente.Pouco agudo: abafado.

O que difere o Satriani do Steve Vai é a sua assinatura sonora. Todo guitarrista precisa ter uma característica própria. Isto certamente você vai adquirir com o tempo e com o seu processo de amadurecimento musical.

25

O mercado não é um jogo de loteria, mas não funciona assim. Um artista que fez sucesso e está na televisão teve todo um processo para chegar lá. Existe muita prepara-ção e investimento de tempo e dinheiro para isso acontecer. Podemos dizer que cada músico atua como um profissional liberal, sendo dono do seu próprio negócio e uma banda funciona como uma empresa. A estrutura das gravadoras, como era antigamen-te, não existe mais. Aquela relação de colocar a música na rádio e televisão se esgotou porque não é mais viável para as empresas. Ainda existem gravadoras sim, que fazem

MUSIC BUSINESS

7

26

este trabalho, porém estão segmentadas e cada uma delas seguem as tendências de mercado, pois a regra de negócio mudou. O mercado de vinil voltou ao mercado já em 30%, onde existe um perfil de consu-midor que gosta do Vinil. O MP3 por exemplo é a pior qualidade de áudio do mercado se comparado as outras mídias. A procura por CDs caiu drásticamente com os forma-tos digitais, onde vc pode baixar pela internet e portanto isso mudou o mercado. O im-portante agora é se readequar ao novo cenário e tirar partido da tecnologia que está a seu favor. As redes sociais é uma excelente ferramenta de divulgação de qualquer tra-balho, seja ele musical ou de qualquer outro segmento. Para isso é preciso entender como o mercado está:

Como o mercado está organizado?

O centro do negócio é o artista e não mais a gravadora. Antigamente precisava-se da gravadora para explorar a arte e a imagem do artista. Hoje essa exposição está cen-tralizada no próprio artista com uma função de empreendedorismo, onde o músico se tornou um profissional liberal. Em Berklee, por exemplo, existe uma matéria na facul-dade chamada Business Music para ensinar os alunos a se promoverem como um artis-ta e como abrir caminhos para empreender.

Tudo que um artista faz certo e errado será seu ônus, por isso é importante saber como fazer as coisas certas. Os músicos precisam saber sobre direitos autorais e orga-nizar modalidades para transformar seu trabalho em renda. Fama e dinheiro costu-mam ser distintas, não andam muito juntas hoje em dia. Por isso é importante saber como transformar esta fama em dinheiro.

A arte pode ser vista como uma prestação de serviço. A música é um serviço de experiência ou um produto. É muito importante ter músicas autorais para poder atin-gir um número maior de pessoas. A música autoral requer alguns cuidados de regis-tros para proteger a obra do autor. A música registrada é de propriedade do autor até 70 anos depois de sua morte, depois de passado este tempo, vai a domínio público. Re-comendamos que 0s guitarristas se registrem nas associações de classe, para ter aces-so as informações necessárias para registro de suas músicas. Vale lembrar também que uma música também pode ser registrada na Biblioteca Nacional. Para quem quer viver de música: A música exige 200% de dedicação e é preciso ter um planejamento para conseguir ser um profissional que consegue se sustentar com a carreira musical. Como dito anteriormente é preciso antes de tudo tomar uma decisão e escolher o cami-nho que deseja trilhar.

27

Registro na Biblioteca Nacional

O registro de direitos autorais na Biblioteca Nacional existe desde 1898. Através do registro de obras intelectuais, de acordo com a Lei nº 9.610/98, o registro de direi-tos autorais tem por finalidade dar ao autor segurança quanto ao direito de criação so-bre sua obra.

O registro permite o reconhecimento da autoria, especifica direitos morais e pa-trimoniais e estabelece prazos de proteção tanto para o titular quanto para seus suces-sores. Além disso, o EDA também recebe o “depósito legal” das obras registradas, con-tribuindo para a guarda e a difusão da produção intelectual brasileira, missão princi-pal da Fundação Biblioteca Nacional

O que é Propriedade Intelectual?

A Propriedade Intelectual protege as criações intelectuais, facultando aos seus ti-tulares direitos econômicos os quais ditam a forma de comercialização, circulação, uti-lização e produção dos bens intelectuais ou dos produtos e serviços que incorporam tais criações intelectuais. A Propriedade Intelectual lida com os direitos de proprieda-de das coisas intangíveis oriundas das inovações e criações da mente humana. Ela en-globa os Direitos Autorais os Cultivares (obtenções vegetais ou variedades vegetais) e a Propriedade Industrial (patentes, desenhos e modelos industriais, marcas, nomes e designações empresarias, indicações geográficas, proteção contra a concorrência desle-al).

O que são direitos autorais?

Os Direitos Autorais protegem os programas de computador, regulados pela Lei nº. 9.609/98, cuja política está a cargo do Ministério da Ciência e Tecnologia e seu re-gistro é realizado pelo Instituto Nacional de Propriedade intelectual (INPI), órgão do Ministério do Desenvolvimento Indústria e Comércio. Protegem também as obras inte-lectuais reguladas pela Lei nº. 9610/98, cuja política está a cargo do Ministério da Cul-tura e seu registro realizado conforme a natureza da obra, sendo os seguintes os órgão de registro:

• Escritório de Direitos Autorais (EDA) da Fundação Biblioteca Nacional (FBN): registro de obras literárias, desenhos e músicas;

28

• Conselho Federal de Engenharia, Arquitetura e Agronomia (CONFEA): registro de obras de engenharia, arquitetura e urbanismo;

• Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro: regis-tro de obras de artes visuais;

• Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro: registro de obras musicais.

O Registro Autoral é obrigatório?

Não, o registro não é obrigatório. Conforme se infere na legislação autoral vigen-te, o registro no campo autoral tem conteúdo meramente declaratório, e não constituti-vo como ocorre no direito de propriedade industrial em geral.

Mais informações sobre direitos autorais você pode encontrar no link: https://www.bn.br/servico/direitos-autorais/perguntas-respostas

O que são Royalties?

Um "royalty" é uma fração dos rendimentos da venda e/ou execução de uma obra paga ao compositor, autor, intérprete ou qualquer outra entidade que possua um interesse proprietário sobre a obra em questão.

O que significa quando uma música é "royalty free"?

Uma música vendida sem nenhuma obrigação de pagamento de royalties. Os di-reitos autorais são integralmente detidos pelo vendedor."Royalty free" não significa o mesmo que "copyright free" (liberado de direitos auto-rais). No caso das músicas royalty free, a entidade ou entidades que vendem a obra de-têm os interesses sobre os direitos autorais.s

Gravou CD e agora o que fazer?

É preciso ter um plano para gravar CD. É preciso conhecer seu público e saber onde ele está geograficamente. Qual é o pefil desta pessoa que vai consumir este produ-to. É necessário estudar o perfil deste consumidor. Faça uma pesquisa. O Reverbnati-

29

on tem um serviço interessante que mede onde sua música está sendo acessada. Não adianta ter um cd e achar que ele vai vender só por ele existir fisicamente. É preciso se posicionar para as pessoas certas para que este produto seja consumido pelas pessoas que sejam seu verdadeiro público-alvo. Esta é a melhor estratégia, saber onde está o público e quem é o seu público. Se o nicho de mercador for pequeno, como heavy me-tal, será que consegue se manter neste mercado. O mercado para este nicho é mais no exterior do que no Brasil. Esteja atento aos nichos de mercado de cada estilo musical.

Fortaleça sua Network

Um passo importante quando estiver construindo a sua carreira é se aproximar das pessoas certas. Normalmente existe em cada cidade as pessoas mais influentes para abrir portas de oportunidades. Sejam elas para contratos de shows, produções, assessorias, gravações, entre outras. Normalmente em uma banda sempre tem uma pessoa mais bem relacionada e que goste mais de fazer o papel de contatos. É impor-tante que cada integrante de uma banda fique responsável por determinadas tarefas, para que consigam dinamizar tempo e organizar melhor os interesses do grupo. Neste caso mais específico da rede de contatos (Network) será preciso fazer parcerias com promoters de eventos, casas de shows, se aproximar de outras bandas para tocarem juntas em eventos e buscar uma boa assessoria de imprensa, para divulgar o trabalho da banda em jornais, blogs, sites e conseguir entrevistas.

Defina um propósito

Talvez esta seja uma das dicas mais valiosas deste eBook. Definir um propósito para sua carreira significa dizer aonde você quer chegar. Se você sentir o desejo de ir para o próximo Rock in Rio e tiver faltando 1 ano, você terá que se organizar e planejar como fará para ir para o evento. Terá que calcular quanto irá gastar com ingressos, pas-sagens de ida e volta, hospedagem, alimentação e transportes. Após o planejamento precisará executar todos os passos para conseguir chegar até lá. O mesmo se aplica para você definir um propósito para sua carreira. Se você traçar um propósito de que em 3 anos vai estar entre as bandas mais respeitadas do Rock, precisará formar um plano de ação para que até lá consiga executar todos os passos para atingir esta meta.

Sem definir um propósito, poderá se perder no meio do caminho, como muitas bandas que começam e acabam todos os dias por falta de planejamento. Conforme

30

dito anteriormente, você guitarrista é um profissional liberal e sua banda é uma empre-sa e para todo negócio requer um plano de ação.

O que difere uma pessoa bem sucedida das demais é que elas tem um propósito definido. Esta pessoa não necessariamente é a mais inteligente, mas é quem sabe o que quer e aonde quer chegar e tinham um plano para executar.

Sem propósito e sem um plano para seguir, as pessoas se perdem com as ocupa-ções diárias e a vida passa sem que elas consigam triunfar.

É importante saber o que queremQuando o queremPorque o queremE como irão conseguir o que querem

Cada um de nós possuímos no centro onde mantém latente as sementes da sua missão na vida. Apenas depois de descobrir e cultivar essas sementes, podemos cum-prir nossa vocação e dar nossa contribuição autêntica e singular ao universo.

É preciso ser sincero com seus desejos mais profundos na hora de criar um pro-pósito, para que não crie algo vago e trilhe um caminho onde se perderá em campos vazios. É necessário ter um propósito muito bem “definido“. Pois será com ele que irá conviver todos os dias, acordar com ele, comer com ele, trabalhar com ele, viver com ele e pensar com ele.

O intuito deste eBook não é ensinar ninguém a tocar guitarra, mas sim, instruir quem toca ou quem deseja aprender, os caminhos que o leve a uma carreira objetiva e bem sucedida. Em breve será publicado novas dicas para guitarristas. Esteja sempre atento ao Portal Guitar Shred e as novas publicações. O endereço eletrônico do Portal é: www.guitarshred.com.br

31