golem AlHÓNDIgAmArtes / AsteArteA18:30h y 20:30h

TEMPORADA

2018

Una temporada más de la mano de Golem Arte tendremos la oportunidad de disfrutar de un paseo exclusivo por las mejores exposiciones del mundo, filmadas para la gran pantalla en espectacular HD. once documentales, siete de ellas nuevos estrenos, harán las delicias de todos los amantes del arte.Arrancaremos el mes de enero con la vida y el trabajo de uno de los artistas más famosos del mundo raphael, continuaremos con Van Gogh, uno de los grandes genios de la pintura moderna. Tendremos la oportunidad de volver a disfrutar con renoir. Canaletto nos deleitará con sus escenas de Venecia a quien seguirá Schnabel con sus exposiciones desde el museo de Arte Mo-derno de Nueva York. No nos podremos perder la amplia paleta cromática de David Hockeny uno de los artistas cuyas exposiciones son de gran éxito en todo el mundo. murillo nos acompaña esta edición con su gran aportación al arte barroco a quien seguirán matisse, considerado uno de los máximo representantes del fauvismo. Contaremos también con Doiseneau, quien nos acercará la fotografía al arte. No podríamos entender lo que conocemos hoy por arte moderno, sin ver la obra de Cézanne. Para finalizar, Goya uno de los artistas más valorados nacional e internacionalmente pondrá el broche final a este paseo por las colecciones de arte más importantes del mundo.

Como venimos haciendo en otras ocasiones nuestra cita será los martes en dos sesiones, a las 18:30 y 20:30.

Disfruten de estos documentales pensados para ser vistos y escuchado en sa-las de cine, filmados con la tecnología más avanzada, nos acercarán detalles, curiosidades y la belleza de las grandes obras de los artistas más célebres de todos los tiempos, permitiéndonos transportarnos a las mejores galerías de arte del mundo.

presentación[ ]

Beste denboraldi batean ere, Golem Arte zikloaren eskutik, munduko erakusketarik onenetan ibilaldi esklusibo bat egiteko aukera dugu, pantaila handirako HD ikusgarrian filmatutako dokumentalen bidez. Hamaika dokumental dira, eta, haietatik, zazpi lehen aldiz emango dira; artearen zale guztiek izugarri gozatuko dute.Urtarrilean, munduko artistarik ospetsuenetako batekin hasiko gara: ra-phaelen bizitza eta lana ezagutuko ditugu. Ostean, Van Gogh margolaria-rekin jarraituko dugu, pintura modernoko jeniorik handienetako batekin, alegia. Berriro ere renoirrekin gozatzeko aukera izango dugu. Canaletto-ren Veneziako eszenek atsegina emango digute, eta, ondoren, Schnabelen erakusketekin gozatuko dugu, New Yorkeko Arte Modernoko Museotik. Ezin dugu David Hockenyren paleta kromatiko zabala ahaztu; haren erakusketak arrakasta handia lortzen ari dira mundu osoan. murillo ere lagun izango dugu aurten, arte barrokoari egin zion ekarpen handiarekin. Ondoren, fauvismoaren ordezkaririk handienetako bat izango da gurekin: matisse. Doiseneau ere, argazkia artera hurbildu zuena, izango dugu pantailetan. Cézanne beste pro-tagonista bat izango da; haren lana ikusi gabe, ez genuke gaur egun arte mo-dernotzat ezagutzen duguna ulertuko. Azkenik, Goyak, Estatuko zein nazioar-teko artistarik estimatuenetako batek, amaiera bikaina emango dio munduko arte-erakusketarik garrantzitsuenetan zeharreko ibilaldi honi.

Aurrekoetan bezala, astearteetan izango dugu artearekin hitzordua, bi saio-tan, 18:30ean eta 20:30ean.

Gozatu dokumental hauekin. Zinema-aretoetan ikusiak eta entzunak izateko daude pentsatuta; izan ere, teknologiarik aurreratuena erabiliz filmatu dira. Munduko arte-galeriarik onenetara eraman, eta artistarik ezagunenetako bat-zuen obra handien xehetasunak, bitxikeriak eta edertasuna hurbilduko dizkigute.

aurkezpena[ ]

Martes 09 Asteartea rAPHAel. lorD oF tHe Arts Martes 16 Asteartea VAN gogH, UNA NUeVA mIrADA Martes 23 Asteartea reNoIr. ADmIrADo Y DeNIgrADo Martes 30 Asteartea CANAletto Y el Arte De VeNeCIA

Martes 06 Asteartea JUlIAN sCHNABel. UN retrAto PrIVADo Martes 13 Asteartea DAVID HoCKNeY eN lA roYAl ACADemY oF Arts Martes 20 Asteartea mUrIllo, el ÚltImo VIAJe Martes 27 Asteartea mAtIsse

Martes 06 Asteartea roBert DoIsNeAU. A trAVÉs De lA leNte Martes 13 Asteartea CÉZANNe. retrAtos De UNA VIDA Martes 20 Asteartea goYA. UN esPeCtÁCUlo De CArNe Y HUeso

enero · urtarrila

febrero · otsaila

marzo · martxoa

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rApHAel, tHe lorD of tHe Art. Es la primera adaptación cinematográfica de la vida y el trabajo de uno de los artistas más famosos del mundo, raphael Sanzio. Pocas figuras de la historia del arte han vivido una vida tan llena de intensidad y fascinación como raphael Sanzio. Murió a los 37 años y consiguió dejar una huella indeleble en el arte. En un diálogo bien equilibrado entre reconstrucciones históricas y los comentarios artísticos, la película retrata los momentos más sig-nificativos de la vida de raphael. Las contribuciones de expertos entregadas con sentimiento por los grandes historiadores del arte Antonio paolucci, Vincenzo farinella y Antonio Natali, enri-quecen la historia de la vida y obra del artista. La película está ambientada en 20 lugares, dos de los cuales son exclusivos, el Vaticano y el apartamento del Cardenal Bibbiena en el Palacio Apostólico, y muestra más de 30 obras de arte, entre las obras más famosas y representativas de raphael. La belleza cobra vida en crescendo a través de las pinceladas de este genio, uno de los artistas mas talentosos que el mundo ha conocido.

Fichalargometraje documentalTítulo: raphael, the lord of the Arts Director: luca Viotto Guión: laura Allievi Fotografía: massimiliano Gatti Producción: francesco frigeri Edición: Valentina Corti Localizaciones: Urbino, milán, florencia, Ciudad del Vaticano y roma

Raphael. Lord Of The artsenero 9 urtarrilak90 min. / V.o.S.e.

Vincent van Gogh, considerado uno de los grandes genios de la pintura moderna y el máximo exponente del postimpresionismo, pintó alrededor de 900 cuadros y 1600 dibujos en un periodo de diez años. Unos 79, los realizó durante los últimos dos meses de vida, antes de su accidentada muerte a la edad de 37 años. Considerado un artista torturado e incomprendido, en esta pelícu-la podremos experimentar la maravillosa experiencia de ver sus obras maestras en la gran pantalla, explicadas e interpretadas por expertos en la materia tales como historiadores de arte, co-misarios y curadores de reconocimiento internacional, así cómo ahondar en los detalles más personales de la vida del pintor a través de la correspondencia que mantuvo en vida con su hermano menor: theo van Gogh.Disfruta del acceso exclusivo a los grandes tesoros del Museo Van Gogh de Ámsterdam en esta nueva y reveladora película sobre uno de los mejores pintores de todos los tiempos y, con motivo del 150 aniversario de su muerte.

FichaDirector: David BickerstaffProductor: phil GrabskyGuion: David Beckerstaff y phil GrabskyMúsica: Asa Bennet

Reparto:Vincent Van Gogh: Jaime de CourceyVoz cartas Van Gogh: Jochum ten HaafNarrador: Glen mcCready

Van Gogh, una nueva miradaenero 16 urtarrilak91 min. / DoBlaDo [ rePetICIÓN ]

pierre-Auguste renoir, y su discípulo Bazille, fundaron un gru-po en la Escuela del Louvre junto a Sisley, monet y pissarro. Años más tarde, serían etiquetados por la crítica como “Los im-presionistas”, cosa que renoir detestaba. Quizá éste fuera uno de los motivos por los que en 1890 decidió romper con el impre-sionismo y darle un giro a su estilo artístico, marcando un nuevo periodo en sus obras hasta su muerte en 1919.Albert Barnes (Fundación Barnes, Filadelfia) era un acérrimo ad-mirador de renoir, especialmente de sus obras tardías y llegó a reunir 181 obras suyas, en la que es la mayor colección del mundo.Para Barnes, renoir era la perfecta combinación entre lo nuevo y lo viejo, y entre la tradición y lo moderno. Para la crítica, su nueva faceta artística fue muy polémica y aún hoy, son muchos los exper-tos que detestan los cuadros de ese periodo del artista.reNoir: ADmirADo y DeNiGrADo. Un artista muy crítico con-sigo mismo, irónico, muy instruido, modesto… Considerado uno de los maestros del impresionismo junto con Claude monet… ¿Qué significó para él romper con el impresionismo? ¿Qué le hizo abandonar la espontaneidad, la inmediatez, la captura de la luz? ¿Qué significaban para él los desnudos? ¿En qué contexto los pintó? Sin lugar a dudas, renoir es un pintor que sigue creando controversia entre los expertos y críticos de arte.A través de extractos de la biografía realizada por su hijo, el célebre director Jean renoir, conoceremos detalles de su vida y el análisis de sus obras a través de la visión de varios expertos y artistas.

FichaEscrito y dirigido por: phil GrabskyFotografía: David Bickerstaff, phil Grabsky, Hugh Hood, tom Quigley, Zac rubinoVoces: yves Aubet y John matthewMúsicaArreglos y composición: Stephen BaystedArreglos y voces: Susan leggPiano: Susan legg y Ann martis-DavisHarpa: Gill tingay

Renoir, admirado y denigradoenero 23 urtarrilak87 min. / V.o.S.e. [ rePetICIÓN ]

Giovanni Antonio Canal, popularmente Canaletto, es conoci-do por sus escenas de Venecia del s. XVIII realizadas con exacti-tud, precisión y luminosidad.De una de las colecciones de arte más grande del mundo viene la extraordinaria historia de Canaletto y la ciudad que compar-tió con millones de personas a través de su arte.Con acceso exclusivo a la esperada exposición en la Queen’s Gallery, la película abre las puertas del Buckingham Palace en Londres y guía a los espectadores a través de las plazas y cana-les de Venecia que Canaletto inmortalizó a través de su arte.Conoceremos los comentarios y puntos de vista de expertos y los comisarios de la colección real y descubriremos la fascinan-te historia de cómo sus obras llegaron a ocupar un lugar en la Queen’s Gallery.

FichaDirigido por: David BickerstaffProducido por: phil GrabskyFotografía: David Bickerstaff y Hugh HoodMúsica: Asa BennettEscena ópera:Música de VivaldiSoprano: Jenny BaconViola: raisa Zapryanova

canaletto y el arte de Veneciaenero 30 urtarrilak85 min. / DoBlaDo

Comenzando con sus años de formación en Brownsville, Texas, Julian Schnabel: un retrato privado narra la vida personal y la carrera pública del célebre artista. La trayectoria del ascenso meteórico de Schnabel al apogeo del movimiento neoexpresio-nista comenzó con su traslado a Nueva York a fines de la década de 1970. La película capta las etapas de su carrera al pasar de ser un joven considerado del mundo del arte a ser la superestre-lla en la Década de los 80 en la escena artística de Manhattan a su hábil transición al cine con obras elogiadas como Basquiat, Before the Night falls, y the Diving Bell and the Butterfly. El documental del escritor/director pappi Cosicato es una mezcla caleidoscópica de material del archivo personal de Sch-nabel de películas caseras y fotografías junto con filmaciones recientes que capturan al artista en el estudio y en casa. Los comentarios de amigos, familiares y artistas como Al pacino, mary Boone, Jeff Koons, Vito Schnabel y Willem Dafoe, por no mencionar al propio artista, completan una imagen fasci-nante y compleja de una de las figuras más bulliciosas y provo-cativas del arte moderno.

FichaEntrevistas con Julian SchnabelAndrea fasslerlola SchnabelJacqueline Beaurang SchnabelStella SchnabelCarol mcfaddenmary BooneJeff KoonsAlba ClementeVito Schnabelpeter BrantAlison GingerasWillem DafoeNemo librizziSante D’orazioAl pacinoBrian KellyJon KilikHéctor Babencoolatz Schnabellaurie AndersonHal WillnerBonoCy Schnabel

Julian Schnabel: un retrato privadoFeBrero 6 otSailak84 min. / V.o.S.e.

DAVID HOCKNEY EN LA ROYAL ACADEMY OF ARTS: “UNA VI-SIÓN MÁS AMPLIA” (2012) Y “82 RETRATOS Y UN BODEGÓN” (2016)

Ampliamente considerado como el artista más popular de Gran Bretaña, David Hockney es una sensación mundial con exposi-ciones en Londres, Nueva York, París, etc.., atrayendo a millones de visitantes en todo el mundo.A pesar de haber entrado en su 9ª década, Hockney no muestra absolutamente ninguna evidencia de desaceleración o pérdida de su portentosa fuerza y talento.La película que se centra en dos exposiciones de gran éxito en 2012 y 2016 en la Royal Academy de Londres, profundizará en la figura de Hockney a través de sus propias declaraciones en profundas e íntimas entrevistas con el artista.phil Grabsky, director de este largometraje, nos brinda acceso privilegiado a esta celebración cinematográfica de la creatividad del arte, del siglo XXI.

FichaDirigido y escrito por: phil Grabsky Presentado por: tim marlow

David hockney en la Royal academy Of arts

FeBrero 13 otSailak85 min. / DoBlaDo

El pintor Bartolomé esteban murillo sufrió un premeditado expolio que ha hecho que hoy su obra se encuentre dispersa por los más importantes museos de todo el mundo, que serán usa-dos como “estaciones de paso” para hacer un recorrido por su vida y obra con el rigor y análisis histórico de sus más reputados estudiosos: enrique Valdivieso, especialista en pintura sevi-llana del siglo XVII, Guillaume Kientz, conservador del Museo del Louvre y Gabriele finaldi, director de la National Gallery de Londres, entre otros. Su hilo argumental será el “viaje de ida y vuelta” que sufrió una de sus pinturas más célebres, “El joven mendigo” y que regresó a su lugar de origen en el Hospital de los Venerables de Sevilla en 2017 para la exposición “Murillo y Velázquez”.

FichaDirección y Guion: José manuel Gómez VidalProductor: Bernabé ricoFotografía: roberto fernándezMontaje: Vicky lammersSonido: fede pajaroProducción: talycual

LOCALIZACIONESmuseo de Bellas Artes de Sevillaparroquia de la magdalenaSanta maría la BlancaHospital del pozo Santomuseo del louvreNational Gallery de londres

Murillo, el último viajeFeBrero 20 otSailak70 min. / V.o.S.e.

Henri matisse es sin duda, una de las grandes figuras del arte del siglo XX. Considerado el máximo representante del fauvis-mo, destacó a lo largo de su vida en varias disciplinas: pintura, escultura, arte gráfico y collage.El fauvismo llevó a matisse a un profundo viaje hacia el valien-te e imaginativo uso del color, la forma y el equilibrio, que no abandonó durante el resto de su vida. La exposición Henri matisse: los recortes, fue una de las exposiciones más exitosa en la historia del Tate Modern, don-de accederemos –entre bastidores– a esta exposición única así como a imágenes exclusivas del Moma, desde la comodidad de la butaca del cine. Cuenta con las contribuciones de expertos en matisse, historiadores de arte, curadores, directores, etc.. y, con la presencia de françoise Gilot, pareja de pablo picasso entre 1943 y 1953 y también artista; y Jacqueline Duhême, asistente personal de matisse durante 1948 y 1949. Además de impresionantes actuaciones de Jazz interpretadas por el músico Courtney pine y escenificadas por la bailarina principal del Ro-yal Ballet, Zenaida yanowsky.El aclamado actor británico Simon russell Beale pone voz y emoción a las palabras de Henri matisse, mientras que el ac-tor rupert young (merlin), nos narra su historia.

FichaEscrito y dirigido por: phil GrabskyCo-dirigida y producida por: Kat mansoor y Kate VogelPresentado por: francine StockNarrado por: rupert youngVoz Matisse: Simon russell BealeMúsica de: Nikky frenchMúsica adicional: Stephen Baysted / Dimitri tchamouroffDirector creativo: Jane Burton

MatisseFeBrero 27 otSailak97 min. / DoBlaDo [ rePetICIÓN ]

Un fiel y completo retrato de la vida y trayectoria artística de robert Doisneau llevado a cabo por su nieta Clémentine Deroudille, directora de este revelador documental. El mítico fotógrafo del inmortal El Beso que rechazó unirse en Magnum a robert Capa y Henri Cartier-Bresson.Hablar de robert Doisneau es hablar de uno de los pilares fundamentales de la fotografía del siglo XX. Logró pertenecer, por derecho propio, a un selecto grupo de artistas que hoy se consideran los grandes mitos de la fotografía universal. A través de una selección de fotografías y vídeos de su esfera personal y profesional, y de una serie de entrevistas a personas de su entorno más cercano, se contextualiza la magnitud de lo que supuso la figura de robert Doisneau en el mundo de la foto-grafía, además de una faceta del artista desconocida hasta el momento. Una oportunidad única de aproximarse de una forma diferente a la obra del fotógrafo empeñado en mostrar la vida no como es, sino como a él le hubiera gustado que fuera.

FichaDirector: Clémentine DeroudilleGuion: Clémentine DeroudilleFotografía: Grégoire De CalignonSonido: Benjamin BoberEdición: marie DeroudilleMúsica: eric SlabiakVoz En Off: Clémentine Deroudille

Robert Doisneau: a través de la lente

MarZo 6 MartXoak83 min. / V.o.S.e.

Uno no puede apreciar el arte del siglo XX sin entender la impor-tancia y el genio de paul Cézanne.Padre fundador del arte moderno, el artista paul Cézanne resulta ser un precursor del postimpresionismo, el cubismo y fauvismo. Conocido por sus paisajes y sus naturalezas muertas, también destaca en el arte del retrato. A lo largo de toda su vida, paul Cézanne se aplicará en pintar a sus familiares, sus amigos, su jardinero, incluso varias veces -¡representó hasta en 29 ocasiones a su esposa Hortense!- y declinó 26 autorretratos.La exposición retratos de Cézanne presentada en el museo de Orsay, ofrece la posibilidad de descubrir estas obras excep-cionales, provenientes de colecciones privadas o de fondos de museos internacionales. Un recorrido cronológico que permite seguir la evolución del pintor en su trabajo, sus múltiples versio-nes de un mismo modelo, y también de evocar las nociones de identidad y de similitudes, tan apreciadas por el gran maestro.Con las intervenciones de expertos y curadores de las mejores galerías del mundo así como correspondencia del propio artista, descubriremos más del que posiblemente es el impresionista menos conocido.

FichaDirigido por: phil Grabsky

cézanne. Retratos de una vida MarZo 13 MartXoak85 min. / DoBlaDo

francisco de Goya es uno de los artistas más valorados nacional e internacionalmente y considerado el padre del arte Moderno.Podríamos describir a Goya como un artista autodidacta, ambi-cioso y en ocasiones caótico, pero, sobre todo, muy diferente a sus contemporáneos.Cuando pensamos en sus obras, inevitablemente pensamos en “La maja desnuda” (17951-1800), “El tres de mayo” (1814), “Los caprichos” (1799), “El coloso” (1808-1812), etc. En este largo-metraje descubriremos las obras por las que el artista quería ser recordado: los retratos y que lo llevaron a codearse con la rea-leza a la que estuvo vinculado hasta poco antes de su muerte.La National Gallery de Londres, en su exposición Goya: the portraits reunió algunas de las obras maestras del pintor pro-cedentes de las mejores colecciones del mundo para mostrarnos la genialidad del artista y cómo éste elevó el género retratista a otro nivel.Influido por rembrandt y Velázquez, Goya exploró un nuevo realismo que no buscaba adular y no temía mostrar lo que veía tanto física como psicológicamente. Sin embargo, esto no impi-dió que recibiera encargos de personajes ilustres y poderosos que buscaban el prestigio de ser retratados por el pintor del momento. La Realeza, aristócratas, políticos y amigos cercanos fueron sometidos a su enfoque altamente moderno que capturó rápidos cambios de expresión, el gesto y la emoción. La podero-sa visión de Goya y su brillante técnica, lo convierten en uno de los más grandes y admirados pintores del mundo.

FichaDirector: David BickerstaffProductor: phil GrabskyGuion: David Beckerstaff Y phil GrabskyReparto:Francisco de Goya: Huhg SachsVoz cartas Goya: Carlos rieraNarrador: leda Hodgson

Goya: un espectáculo de carne y huesoMarZo 20 MartXoak90 min. / V.o.S.e. [ rePetICIÓN ]

6 €

golem AlHÓNDIgAmArtes / AsteArteA18:30h y 20:30h

TEMPORADA

2018