ARTE RUPESTRE: UM PATRIMÔNIO A SER CONHECIDO1

Suely Lima de Assis Pinto (suelylimajatai@yahoo.com.br) – CAJ/UFG2

Márcia Santos Anjo Reis (marcialibra@ibest.com.br) – CAJ/UFG3

Alípio Rodrigues de Sousa Neto (alípio.neto@brturbo.com.br) – CAJ/UFG4

Elizabeth Gottschalg Raimann (elizabethraimann@yahoo.com.br) – CAJ/UFG5

Valéria Moreira de F. Guimarães (valeria@dgmnet.com.br) – CAJ/UFG6

Thaisa de Oliveira Lima (thaisaol@yahoo.com.br) – CAJ/UFG7

1 – Introdução

O projeto que ora se apresenta como relato de experiência se configura em uma

exposição fotográfica intitulada “O passado presente na arte” que objetivou promover, tanto o

incentivo à cultura, quanto a participação em atividades artísticas voltadas para o

conhecimento da realidade do homem como ser histórico, criador de cultura. Objetivou ainda,

maior contato com o patrimônio histórico e artístico da região do sudoeste goiano, inserindo

as alunas do curso de Pedagogia em especial, e a comunidade escolar de Jataí e região, ao

universo cultural deste imenso patrimônio chamado cerrado e suas

especifidades/particularidades da região do sudoeste goiano. Tudo isto mediado pelo papel do

Museu Histórico de Jataí Francisco Honório de Campos como espaço expositivo/educativo.

A exposição apresentou um painel sobre a presença do homem na região do

sudoeste goiano e reuniu 25 fotografias que registram uma comunicação do homem anterior à

escrita estabelecida por meio de desenhos e gravuras. As imagens encontradas nos sítios

arqueológicos desta região representam complexas composições com temas cotidianos ou

cerimoniais, bem como, representações geométricas, símbolos das comunidades indígenas

que habitavam o cerrado.

1.1 – O ensino da arte e a formação estética e cultural

O ensino de arte-educação no Brasil tem sido marcado por grandes mudanças ao

longo de sua história. Autores como Ana Mae Barbosa, Maria Heloisa Ferraz, Maria

Felisminda Fusari, Lucimar Bello, Irene Tourinho, Ana Amélia Bueno Buoro, entre outros,

discutem o ensino da arte e ressaltam a importância de se compreender as diferentes

concepções históricas pelo qual este ensino passou, para que haja uma efetiva reflexão sobre a

prática na sala de aula. Mesmo assim, o que se percebe é que estas mudanças, que se

acentuaram mais efetivamente na década de 1990, ainda não se efetivaram na prática em

muitas regiões no Brasil.

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A produção da arte contemporânea nas diferentes formas de expressão (artes

plásticas, música, teatro, dança, literatura, instalações, fotografia, etc) mediam o processo

formativo e a formação humana a partir de sua fruição. Esta é a intencionalidade da Proposta

Triangular mediante a leitura da obra na sala de aula, que consiste na frequentação à este

universo artístico. A arte e seu ensino, a partir dos anos 1980, contemplam mudanças no

processo de compreensão da relação obra de arte/fruição. Sendo esta proposta inserida ao

contexto educacional brasileiro há trinta anos atrás, porque ainda debatemos este assunto

como se fosse uma proposta recém constituída? O que falta na realidade educacional para que

a inserção da arte no cotidiano do aluno como um sujeito “consumidor” desta produção seja

uma realidade?

Ao se pensar na produção artística contemporânea, principalmente as produções

mediadas pelas novas tecnologias, que envolvem um público interativo, participante, é que se

percebe que a realidade educacional se distancia cada dia mais da possibilidade de experiência

estética. Sendo assim, como constituir uma formação estética na sala de aula que possibilitará

a formação da sensibilidade deste aluno, e, portanto, a oportunidade de formação de um

sujeito fruidor? Compreendendo que esta educação sensível pode ser mediada pela família,

nos processo educativos que se constituem em diferentes meios de socialização, quando isto

não ocorre, de quem seria essa responsabilidade?

Diferentes reflexões sobre o ensino da arte e o não desenvolvimento da qualidade

estética da arte-educação nas escolas ao longo da historicidade deste ensino foram realizadas

nos últimos anos. Ao repensar esta questão, hoje 36 anos após a LDB 52/71, refletindo ainda,

sobre a nova LDB 9394/96, percebe-se que a situação não se difere das análises já realizadas

da década de 80 para cá.

O ensino ainda se encontra repleto de problemas, os professores, ainda, em sua

maioria, são leigos no ensino da arte e continuam procurando compreender os pressupostos

teórico-metodológico desta disciplina. Mesmo assim, esta busca por parte dos professores é

muito rara e solitária. Na realidade, continuam com as atividades de desenho para colorir, ou

técnicas diversas que variam a cada aula, ou mesmo, presos às atividades de datas

comemorativas e festividades escolares. É possível perceber no contexto atual, que apenas os

grandes centros contam com professores habilitados nas escolas. Mesmo assim, segundo

Barbosa, os professores relutaram e ainda relutam em fazer leitura de imagens.

Em Jataí, contexto que abrange o Campus Jataí da Universidade Federal de Goiás

tem-se em média quarenta escolas municipais, nenhuma delas possui professor habilitado em

arte. Normalmente são Pedagogos, (alunos ou ex-alunos do Campus/UFG) no caso da

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primeira fase do ensino fundamental, e na segunda fase, professores de diferentes formações.

Vê-se, portanto, uma realidade muito relatada por teóricos da arte-educação, e que, em

cidades do interior, ainda persistem. Esses professores pedagogos possuem pouco espaço no

currículo para uma formação em arte.

Percebe-se que uma mudança efetiva nesta realidade só será possível a partir de

um conhecimento que sensibilize o aluno/professor, a percorrer suas próprias experiências, ou

seja, uma olhar sobre o mundo, mediado por uma formação estética e cultural.

Peixoto (2003) mostra que a distância entre o público e a arte, foi construída

historicamente. A autora define a importância da arte e do acesso do público a ela, em um

processo de fruição e aprendizado e ressalta a necessidade desta distância ser extinta. A arte,

“concebida como produto da criação e do trabalho de indivíduos histórica e socialmente

datados (...) é portadora de todas as características e possibilidade inerentes à vida humana em

sociedade” (PEIXOTO, 2003, p. 94).

Nesse sentido, a autora afirma que negando-se a servir o mercado, à coisificação e

banalização da arte e por extensão, do homem e da vida, a obra de arte, se, disponibilizada ao

grande público, inclusive leigos em arte, proporcionaria condições para fruição-criação

estética, como forma de apropriação humana em um processo de auto-constituição humana e

construção de sua própria história.

Refletindo sobre esta questão percebe-se que ao longo da escolaridade o homem é

expropriado dessa possibilidade de mediação no processo de constituir-se humano. A vida, ou

a sociedade capitalista inserida no sistema educacional negou essa mediação. A arte esta aí,

inserida no mercado, no cotidiano, na mídia, nos “fazeres especiais”8 mas, não são concebidas

como formadoras.

Nogueira (2002) analisa a formação cultural dos professores pedagogos e a

importância dessa formação como limiar de uma mudança. Pode-se dizer, que a formação

cultural possibilitará uma autonomia para o aprendizado do pedagogo e assim, para sua

compreensão do universo de produção artística.

Segundo a autora, aqueles professores que tiveram uma influência da arte na

infância, tanto na escolaridade, quanto na socialização (em casa, cursos de arte ou música)

possuíam maior formação cultural. E afirma que esse conhecimento do professor influencia

em sua prática pedagógica, possibilitando-lhe, levar a cultura e o universo dessa produção

artística, para a sala de aula. Ela explica que a arte na escola é historicamente discriminada e

que isso não é diferente na academia. E aponta que mesmo diante destes confrontos buscou

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levar os alunos a freqüentarem eventos culturais, e com isso, possibilitar um mínimo de

experiência estética ou formação cultural.

Ao se refletir sobre a arte como mediadora de formação, é na apropriação do

objeto estético num processo de fruição que o conhecimento se efetiva. Mas como afirmou

Peixoto (2003), existe uma distância entre o público e a arte que deve ser extinta para que essa

formação se efetive, em um processo de fruição. Mas, como se viu, é um universo muito

distante da escola, e da formação do pedagogo. A escolarização do processo formativo negou

historicamente que todo este universo de saberes mediassem o conhecimento.

Diante, então, de uma teoria do ensino da arte, percebe-se que, mesmo que os

pressupostos que envolvem o ensino sejam compreendidos e mediados, pelo aluno/professor

eles não se efetivam na sala de aula das escolas. Autores da arte-educação ressaltam que é

preciso levar a arte para a sala de aula num processo de alfabetização visual - Barbosa (1991),

Rossi (2003), Buoro (2003). Essa alfabetização desenvolverá um indivíduo crítico, capaz de

compreender a realidade e discernir o universo de informações com os quais são

bombardeados pelo mundo imagético e midiático. No entanto, para que esta ação se efetive é

preciso compreender a arte que vai para a escola, e que, na maioria das vezes, dado ao

desconhecimento do professor, é mediada pela indústria cultural (Medrano e Valentim, 2001).

Com base no exposto, compreende-se que o ensino da arte nesse momento se

configura como um desafio. É possível, praticamente três décadas depois da proposta

triangular ter se configurado na ação educativa do MAC/USP, ainda se conseguir provocar

alguma mudança? Segundo Nogueira (2002), sim, por meio de uma formação cultural para

professores pedagogos – aqui configurados como aluno/professor. Acredita-se, assim como os

diferentes autores aqui citados, que essa mediação do professor é extremamente importante,

porém, isto só será possível, quando a arte provocar um novo sentido em sua vida,

possibilitando sua formação cultural. E é com esta perspectiva que projetos como estes, aqui

mencionados, vão se configurando - por meio de um novo olhar para a cultura, o patrimônio

histórico e artístico cultural9, os “ fazeres especiais”. Somente assim vão se “pintando novos

olhares”.

1.2 – O patrimônio histórico e artístico do sudoeste goiano em exposição

O patrimônio cultural de Jataí se constitui de patrimônio natural e construído. Este

patrimônio refere-se a todos os espaços que indicam a presença do homem no mundo. Um

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destes espaços de grande relevância são os sítios arqueológicos que indicam a presença do

homem na região do sudoeste goiano.

A presença do homem em Goiás pode ser encontrada em diferentes sítios

arqueológicos. No Sudoeste Goiano muitos destes sítios possuem vestígios da arte rupestre.

As pinturas e as gravuras produzidas por populações pré-coloniais, que ocuparam os abrigos

das grutas da região de Serranópolis têm aproximadamente 11.000 anos. Estes sítios

arqueológicos são importante patrimônio que precisa ser preservado.

Segundo Schmitz, (1997) essas pinturas podem ser encontradas nas paredes e tetos

das grutas de seus abrigos; as gravuras, também chamadas de petróglifos, podem ser vistas

nas paredes e em blocos caídos. Essas pinturas e gravuras são encontradas em espaços

abrigados, claros, nunca ao relento e nem em lugares completamente escuros.

A maior parte dos elementos pintados são classificadas pelos pesquisadores em

motivos geometrizantes e naturalistas ou representativos. Para eles as pinturas geométricas

são aquelas que mostram elementos naturais não reconhecíveis de imediato e as que

apresentam objetos, animais ou humanos são consideradas representativas ou naturalistas.

as pinturas e gravuras de Serranópolis certamente fazem parte das tradições simbólicas e gráficas do Brasil, especialmente das savanas tropicais, mas seus elementos foram apreendidos, manipulados e reproduzidos dentro de um contexto local, étnico, cultural, que lhes deu um caráter próprio, que precisa ser reconhecido quando procuramos incorporá-las em grandes esquemas nacionais”. (SCHMITZ, 1997, p. 63)

O autor afirma ainda, que estas populações organizavam-se em forma de bandos e que os

indivíduos relacionavam-se entre si na base de um complexo sistema de parentesco.

Hoje, já se percebe uma grande diferença de conservação da coloração das

imagens desde as primeiras pesquisas realizadas nesta região - década de 1970. Frente a essas

alterações, e com um olhar artístico e preservacional, Izaltino Guimarães passou a percorrer o

espaço do cerrado, antes habitado pelo indígena, com o intuito de fotografar, re-registrando e

redocumentando os espaços antes percorrido pelos pesquisadores Pedro Inácio Schmitz, Altair

Sales Barbosa, Binômino da Costa Lima e outros.

Parte do trabalho fotográfico de Izaltino Guimarães foi, então, apresentado nesta

exposição já mencionada e organizada sob a curadoria de três professores do curso de

Pedagogia do CAJ/UFG, no Museu Histórico de Jataí Francisco Honório de Campos na

cidade de Jataí. Os curadores desta exposição produziram um catálogo que permitiu aos

visitantes conhecerem a trajetória do fotógrafo nesse importante trabalho de registro do

patrimonio artístico e cultural.

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No projeto de extensão, foi também planejada uma ação educativa no intuito de

levar as crianças das séries iniciais do ensino fundamental das escolas da rede municipal,

estadual e privada da cidade de Jataí e discentes do curso de graduação do curso de Pedagogia

a conhecer e a valorizar a arte rupestre e os petróglifos da região. A ação educativa, com a

participação das crianças, foi executada pelas monitoras do projeto de extensão previa a

divulgação do projeto nas escolas e o desenvolvimento de atividades educativas no museu

voltadas à temática por meio de uma metodologia dialógica e reflexiva, bem como, a leitura

de imagens voltada para o incentivo ao processo de preservação do espaço natural – o cerrado

e as grutas da região. A exposição ficou aberta à visitação durante cinco meses e nesse

período o acervo fotográfico foi visitado por alunos do curso de Pedagogia e alunos das séries

iniciais do ensino fundamental das escolas da rede municipal e particular da cidade de Jataí.

O trabalho desenvolvido ao longo desse projeto de extensão e cultura permitiu aos

envolvidos um enriquecimento cultural e ao mesmo tempo uma valorização do patrimônio

cultural, histórico e natural da região. Possibilitou as monitoras vivenciarem a pesquisa aliada

ao ensino e, quanto aos alunos da Pedagogia, perceber a relação teoria e prática de forma

integrada contribuindo assim para sua formação profissional.

Pintura rupestre (geometrizante). Pintura rupestre (naturalista).

Pousada das Araras, Serranópolis – GO Fazenda Água Limpa, Palestina - GO

Petróglifo – pés de aves. Gruta do Urubu, Petróglifo – painel de petróglifos. Serranópolis – GO. Pousada das Araras, Serranópolis – GO .

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BIBLIOGRAFIA

ADORNO, T. W. Educação e emancipação. 2. ed. Tradução de Wolfgang Leo Maar. Rio de Janeiro: Paz e terra, 2000. BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 1991. _________. Inquietações e Mudanças no Ensino da Arte. 2ed. São Paulo: Cortez, 2003 BUORO, Anamélia Bueno. Olhos que pintam: a leitura da imagem e o ensino da arte. 2. ed. São Paulo: EDUC/Fapesp/Cortez, 2003. MEDRANO, Eliziara M. O. e VALENTIM, Lucy Mara. A indústria cultural invade a escola brasileira. In: Indústria cultural e educação. caderno CEDES, n. 54, 2001. NOGUEIRA, Monique A. A formação cultural de professores ou a arte da fuga. Tese de Doutorado, Faculdade de Educação da USP. São Paulo: 2002 PEIXOTO, Maria Inês Hamann. Arte e grande público: a distancia a ser extinta. Campinas, SP: Autores Associados, 2003. PESSOA, Jadir de Morais. Saberes em Festa: gestos de ensinar e aprender na cultura popular. Goiânia: Editora da UCG; Editora Kelps, 2005. PINTO, Suely Lima de Assis; REIS Márcia Santos Anjo e NETO, Alípio Rodrigues de Sousa. O passado presente na arte. Jataí, 2007. Catálogo de exposição fotográfica. ROSSI, Maria Helena Wagner. Imagens que falam: leitura da arte na escola. Porto Alegre: Mediação, 2003. SCHMITZ, Pedro Ignácio. Serranópolis II: as pinturas e gravuras do abrigo. São Leopoldo, RS: Instituto Anchietano de Pesquisas/UNISINOS, 1997. Arqueologia nos cerrados do Brasil Central. Relatório de Pesquisas. 1 Este trabalho refere-se a uma exposição fotográfica, intitulada “O passado presente na arte”, e consiste em

um projeto de Extensão e Cultura do Curso de Pedagogia – Campus Jataí/UFG – A exposição apresenta um painel sobre a presença do homem na região do sudoeste goiano, marcas de vida dos povos da pré-história, registradas pela lente do fotógrafo Izaltino Guimarães. O trabalho reúne 25 fotografias que registram uma comunicação do homem anterior à escrita estabelecida por meio de desenhos e gravuras. 2 Mestre em Educação – FE/UFG, especialista em Educação do Ensino superior e em Museologia, graduação em

Artes Visuais/UFG, doutoranda em História – FCHF/UFG, professora do curso de Pedagogia do Campus de Jataí – CAJ/UFG, coordenadora/curadora do Projeto de Extensão e Cultura “ O Passado Presente na Arte”. 3 Mestre em Educação – FE/UFU, especialização em Educação, Sanitarismo básico e em Ciências Físicas e

Biológicas, graduação em Ciências e em Matemática, professora do curso de Pedagogia do CAJ/UFG, coordenadora de graduação do CAJ/UFG, coordenadora do curso de Especialização em Educação Infantil, curadora do Projeto de Extensão e Cultura “ O Passado Presente na Arte. 4 Mestre em Educação – FE/UFMG, graduação em História/UFG, professor do curso de Pedagogia – CAJ/UFG,

curador do Projeto. 5 Mestre em Educação – FE/UFU, graduação em Pedagogia ILES/ULBRA de Itumbiara/GO, professora do

curso de Pedagogia – CAJ/UFG, coordenadora da ação educativa do Projeto.

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6 Graduanda em Pedagogia – 2º. Período, aluna-bolsista do projeto.

7 Graduanda em Pedagogia – 4º. Período, aluna-bolsista do projeto.

8 Refere-se aqui, ao texto de RICHTER, Ivone Mendes. Interculturalidade e estética do cotidiano no ensino

das artes visuais. São Paulo: Mercado das letras, 2006. 9 Concluindo a reflexão aqui apresentada, ressalta-se que, na cidade de Jataí, já como diferentes ações na busca

por uma realidade cultural diferenciada, criaram-se na última década dois museus, Museu Histórico de Jataí Francisco Honório de Campos e Museu de Arte Contemporânea – sendo que, este último, realizou no ano de 2007 o V Salão Nacional de Artes Plásticas, com participação efetiva de artistas de diferentes regiões brasileira. Isto, já se configura, mesmo que de forma tímida, na possibilidade de inserção do aluno/professor, bem como de seus alunos/crianças no universo de produção da arte contemporânea, e o curso de Pedagogia deve ser mediador nesse processo de formação cultural. SCHMITZ, Pedro Ignácio. Serranópolis II: as pinturas e gravuras do abrigo. São Leopoldo, RS: Instituto Anchietano de Pesquisas/UNISINOS, 1997. Arqueologia nos cerrados do Brasil Central. Relatório de Pesquisas.