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A ORIGEM DA OBRA DE ARTE

RESENHA SOBRE TEXTO DE HEIDEGGER

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Eugênio Araújo, 1991.

"A origem da obra de arte". Poderia haver gênese mais obscura e incerta sobre a

qual se debruçasse um filósofo? Talvez só a própria origem do homem e da humanidade, já

que provavelmente arte e homem nascem juntos; aquela é fator humanizante deste. Visto

assim, buscar a origem da obra de arte é tarefa mais difícil do se possa originalmente supor.

Ela nasce do homem e com o homem: é um processo histórico, dirá Heidegger. Mas como

ela nasce, quando nasce, e quando é verdadeiramente real? Qual a sua essência mais

profunda, que determina por isso seu caráter irremovível de obra de arte? São essas as

questões sobre as quais Heidegger se debruça para responder à pergunta inicial: qual a

origem da obra de arte?

É interessante observar como o autor nos induz a uma verdadeira odisséia pelo

mundo das idéias, dos conceitos e das palavras. Nesta viagem ele derruba vários deles, às

nossas vistas e conosco. Ele nos excita, emociona e deixa-nos curiosos. A viagem é um

mergulho vertiginoso às origens; um mergulho de volta, como um escafandrista que busca

tesouros perdidos (sempre existente e conservados) nas mais profundas "fossas

submarinas". Heidegger realiza esse mergulho de maneira competente e traz à tona e luz

aquilo que sempre "esteve", que sempre "foi" e "é". Apenas se achava escondido.

A odisséia começa com a simples constatação de que "a arte é a origem da obra e

do artista." A arte e o artista estão na obra. Isto quer dizer que um não existe sem o outro.

No entanto, Heidegger pergunta sobre a essência da arte e responde que ela está na "obra

real". Mas qual é e como identificar esta "obra real" e como ela aparece? Ele nos remete

então à materialidade observável e sensível da obra, para que possamos melhor estudá-la.

"Toda obra tem um aspecto de coisa; a coisa está na obra e vice versa." A obra de arte

existe como as outras coisas. No entanto, ela é para nós mais que uma mera coisa. Ela é

alegoria, carregada de valor simbólico. Nota-se pois, que Heidegger, assim tenta com

desmistificar inicialmente a obra de arte, submetendo-a ao campo “das coisas”, cuida

imediatamente em não igualá-la a estas, diferenciando-a através do seu caráter simbólico e

alegórico. É preciso ir mais fundo nesta diferenciação e/ou interação entre obra e coisa. Até

1 Este texto foi apresentado como trabalho final da disciplina de graduação Evolução da Música I, sob

orientação do prof. Antônio Jardim (Dr. em Musicologia ), EBA/UFRJ, 1990, a partir do original "El origen

de la obra de arte." Vale notar o procedimento pouco ortodoxo do professor, adotando um texto filosófico

numa disciplina de área de música. Éramos apenas quatro alunos e passamos todo o período lendo e

discutindo somente este texto, hermético e prolixo, mas que o professor recomendou como “fundamental

para discussão sobre arte”. Entre os alunos eu e minha querida amiga Magda Godinho (hoje também

professora da arte), com quem procurava discutir e esclarecer o texto. No final foi-nos solicitado um

comentário escrito sobre o ele. Resolvi fazer uma espécie de resenha, em vez de enveredar pela crítica, o que

requereria mais domínio no campo da estética. Apesar das dificuldades, tal estudo foi-me bastante proveitoso.

Depois de vários anos de leituras acumuladas sobre arte, consigo entender bem melhor o texto e algumas

idéias e conceitos básicos, que considero determinantes, como a diferenciação entre objeto útil e objeto

estético, bem como entre arte e artesanato, conceitos aliás, presente em vários outros autores. A nota obtida

foi 7,5 com o seguinte comentário: "É um bom trabalho, muito bem escrito, porém com algumas poucas

imprecisões. Senti falta de um posicionamento menos diretivo e mais crítico." Mas quem era eu na época para

criticar Heidgger?? O texto é apresentado aqui na forma em que foi submetido ao professor.

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que ponta uma interfere e/ou determina a outra? O que é uma coisa? O que é uma obra de

arte?

A OBRA E A COISA

Começa aqui mais precisamente a vertigem do mergulho heideggeriano, quando ele

enuncia três maneiras equivocadas de ver, sentir, e conceituar a coisa. Agora ele também

quer buscar a essência da coisa, para diferenciá-la claramente da essência da obra de arte.

Ao buscar a coisa de três maneiras distintas, ele nos leva, nos faz acreditar e depois mostra-

nos sua verdade. Antes nos confunde, depois nos estarrece.

A primeira maneira de tentar chegar à coisa e não consegui-lo remete`a

terminologia, à toda linguagem ocidental. Segundo Heidegger, hoje nós simplesmente não

sabemos o que falamos! Toda tradição linguística do ocidente, fundada no latim e suas

degenerações, carrega consigo o estigma do equívoco. Tal fato se inicia quando da tradução

do idioma grego para o idioma latino. O grego, ao fazer sua verbalização da Terra (o ente

“terra”, terra = natureza), o faz como resultado de uma "experiência original" e íntima com

o ente, com a essência dele – Heidegger chama isso de "mundaninizar"; o romano, ao

apossar-se das palavras e expressões do idioma grego, as adota sem as correspondentes

"experiências originais". A palavra continua a mesma, mas passa a designar outra coisa. Ela

já não transmite o essencial da coisa, mas o dissimula e nos parece hoje arbitrária. Aqui

Heidegger identifica a "falta de terreno firme de todo pensamento ocidental". Todas as

línguas descendentes do latim, filho do grego, apenas fizeram realçar esta "ocultação do

ente", antes desolcutado pelos gregos em sua essência. A definição ocidental corrente

utiliza-se da adjetivação. Assim, a coisa já não é ela própria, ela é isso ou aquilo (dura,

mole, feia, macia, colorida, cheirosa, agradável, etc. ). Emitem-se notas a respeito da coisa,

sem que se defina a coisa em si. O pior é que este tipo de procedimento não vale apenas

para as coisas em geral, mas para todos os entes, sendo, então, impossível, através dele,

separar entre os que são coisa e os que não são. Assim está formada a primeira grande

confusão!

A Segunda maneira de tentar captar a coisa seria quase uma espécie de fuga da

visão acima: já que estamos tão distantes da coisa, esqueçamos de tudo e demos mais

liberdade à coisa para que ele se mostre imediatamente! É preciso impregnar-se da coisa,

senti-la em sua plenitude... Isto aconteceria através dos sentidos humanos, "atacados" pela

coisa, num estado de total receptividade de sensações advindas dela. Heidegger diz,

entretanto, que tanto o primeiro, quanto o segundo modos de ver a coisa pecam por

exagero: um nos afasta e outro aproxima-nos demais da coisa; é melhor evitar os dois. "A

coisa deve ser em si", ele diz. Esse enunciado é de grande importância na visão

heideggeriana.

A terceira maneira de ver a coisa advém dessa visão sensitiva e sensível do ente e

remete direto à materialidade dele. A coisa seria resultado de uma interação entre matéria e

forma, conceito que serviria tanto para as coisas naturais quanto para as usuais. Heidegger

então vai rápido e fundo num mergulho paralelo na questão matéria/forma e nos descobre

que esta visão remete ao ente ÚTIL, já que a utilidade tem papel preponderante no sentido

matéria-forma-ente. Ele explica: do tipo de material depende a forma final do produto, que

são ambos (o material e a forma dada a ele) idéias para a realização de algo, uma

UTILIDADE. Assim, a conjunção matéria/forma não nos remete à coisidade da coisa e sim

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à utilidade do útil. Essa descoberta é deveras interessante e com ela Heidegger traça uma

escala linear ascendente que vai da coisa à obra de arte, no qual o útil ocupa posição

intermediária (1.coisa-2.útil- 3.obra de arte ). O autor aproveita essa passagem pela questão

do útil e enuncia: "O útil é aquilo que serve para algo, que é perecível, que sucumbe

mediante ao uso e que deve servir muito bem e de forma super-eficiente àquilo a que se

propõe ( o ser-de-confiança do útil ); quando bem usado, essencialmente útil, o objeto útil

é esquecido." Trata-se, como se vê, de algo bem distinto da obra de arte 2.

Nossa questão continua sendo, porém, o "cósico da coisa". O que há de coisa na

coisa e de coisa na obra de arte? Por extensão, o que há de arte na obra? Já que as três

tentativas de ver a coisa pelos modos convencionais falharam – ver o cósico na obra é

impossível pelos meios até agora utilizados – talvez isso seja sinal de que o material cósico

da obra não pertença à obra. "Tentamos captar uma realidade mais evidente na obra

através de sua materialidade cósica e falhamos; portanto, o cósico não pertence à obra."–

afirma Heidegger. Aqui ele propõe uma inversão nas investigações: já que não foi possível

ver o que há de cósico na obra, tentemos ver o que há de obra no cósico, pois é certo que

cósico e obra mantêm uma estreita relação entre si. A inversão é sutil, mas totalmente

elucidante.

A obra de arte é algo singular. Ela não é a cópia do real existente, mas a reprodução

da "essência geral das coisas". A arte não copia, mas enuncia; nela há verdade e aí vive sua

essência: pôr a verdade em operação. Assim a arte seria o quarto caminho para chegar à

essência, não só das coisas, mas dos entes em geral, além de si própria. É preciso – diz

Heidegger – esquecer todos os pre-conceitos e equívocos anteriores e enveredar agora por

esse caminho, em busca do cósico da coisa, do ser da obra, e do cósico da obra.

A OBRA E A VERDADE

Heidegger diz que a verdade acontece na obra de arte. Mas o que é essa verdade e

como ela acontece aí? Aqui, um outro mergulho que começa com o enunciado já visto de

que é necessário "deixar a obra repousar em si, sobre si e só", para que ela assim nos

mostre a sua verdade. É preciso isolar a obra de toda relação que não seja dela com ela

própria. Ele ainda se questiona: mas não é próprio da obra de arte estar em estreita relação

com o mundo? A resposta é curta: "a obra só deve pertencer ao reino que se abre por meio

dela e só ai mantém relações; o ser-obra só existe nesta abertura."

A obra estabelece e cria seu próprio mundo (diferente de todos os outros); ela

consagra e glorifica porque exige do ser obra que ele se manifeste – a obra desfolha-se

sobre si e nos apresenta o seu mundo e o mantém em imperiosa permanência. Neste

2 Hoje quando trabalho esta idéia com meus alunos exemplifico com o sapato. Um sapato verdadeiramente

útil é aquele que não sentimos quando usamos. Esse é o ponto máximo do conforto do sapato, seu grau ótimo

de utilidade. Qualquer sapato que se mostre à nossa consciência é porque nos incomoda, ou seja, não cumpre

sua função primordial de ser útil e esquecível, porque funciona muito bem. O sapato que não se esquece é

aquele que quando calçado, aperta e faz calo, não segura no pé, causa dores, desequilíbrio, etc. todos defeitos

que podem ser considerados gravíssimos para um sapato. No entanto o ser humano inventou para ele uma

outra categoria, o “sapato de arte”. Pensemos nos saltos agulha altíssimos que algumas mulheres gostam de

usar e que custam boas dores na coluna; pensemos nas plataformas de Carmem Miranda, nada práticas;

pensemos no antigo costume chinês de usar calçados números muitas vezes menor que o pé, para diminuí-lo,

etc. Há vários exemplos de como um sapato deixa de ser apreciado apenas por sua utilidade e passa a ser

apreciado pela sua beleza ou seu efeito estético. Essa é uma diferenciação básica entre “coisa útil” e “obra de

arte”.

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mergulho, que já beira a poesia, Heidegger exemplifica com o templo grego: "Um templo

grego não representa nada; ele é, e por ser, realça a si e a tudo ao seu redor, por

semelhanças e contrastes das realidades que o envolvem – o mar, o céu, a luz, o touro,

tudo é diferente dele, tudo o realça e ele a tudo isso realça também." Assim, ser obra é

estabelecer mundos.

O conceito de estabelecimento de mundo é de fundamental importância no texto e

aqui Heidegger empreende novo mergulho rumo à essência do mundo e da terra, desta por

oposição àquele. É interessante observar que desse mergulho da relação mundo/terra

advém a verdade, como resultante de uma luta eternamente travada no interior do ente,

entre aquilo que tende a ocultar-se (terra) e aquilo que tende a iluminar (mundo).

A Terra é, portanto, uma potência ocultadora e hermética. Toda tentativa de

penetração no seu interior, choca-se com ela. Ela reduz a tentativa de cálculo à destruição; a

ciência destrói a Terra sem chegar à sua verdade.

O Mundo se funda na Terra e tenta estabelecer-se sobe ela, elucidando-a. Segundo Heidegger só a obra de arte consegue a façanha de estabelecer Mundo sem

destruir a Terra. Na luta Mundo/Terra se funda a verdade da obra de arte. Mas, então, "a

obra não repousa...?" – ele tenta negar-se. "O repouso inclui o movimento, pois só o que

se move pode repousar" – ele responde logicamente. O repouso da obra tem sua intimidade

na essência da luta.

A obra de arte, então, é aquilo que promove a verdade. E a verdade? A verdade

reside ainda na própria luta Mundo/Terra, luta primordial e profundamente dialética.

Heidegger nos remete novamente à terminologia grega, onde verdade = desocultação em si

mesmo. É preciso encarar a verdade como fruto de uma luta e não com proposição dada e

certa. Não há certeza. A verdade acontece no ente, não em nós. Ela é única e particular.

Mais uma vez aqui, Heidegger aproveita para golpear a ciência: ela é portadora de uma

verdade que se diz absoluta, instrumental e aplicável de acordo com necessidades externas

ao ente. "A ciência não é original, logo não remete à verdade. Toda vez que uma ciência

consegue extrapolar as verdades estabelecidas e atingir a essência do ente, já não é

ciência, é filosofia." – ele diz.

Aqui Heidegger parece parar. Ele próprio constata que esses "mergulhos paralelos",

embora importantes, não responderão à nossa questão primordial: o cósico da coisa e da

obra de arte. É de suma importância para o andamento do texto esta outra virada: "parece

que considerando a obra nela mesma não conseguiremos, mais uma vez responder a nossa

questão, embora isso nos tenha aclarado outros pontos: "Parece que esquecemos que toda

obra é sempre uma 'obra', ou seja, algo realizado, elaborado. Tanto o ser criado, quanto o

criar necessitam de um meio e um onde criar." Então ele enuncia, categórico, que "a

principal característica da obra de arte é o fato dela ser criada." Heidegger, na verdade,

rende-se: "Para tocar a origem da obra de arte é preciso entrar na atividade do artista; é

impossível determinar o ser-obra da obra, puramente através dela própria."

A VERDADE E A OBRA

Ocorre então uma reorientação da discussão ou do mergulho. É interessante

observar a movimentação do autor no imenso oceano aberto pelas idéias e a maneira como

ele "vasculha" esse fundo de mar que guarda tantos segredos. Mas ele sabe o que quer, e,

mesmo que se depare com pequenos achados, o que ele busca é um tesouro maior e mais

escondido. É preciso ir decididamente em busca dele.

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Heidegger retoma então o caminho original, enriquecido pelos pequenos achados;

retoma um ponto X que nos leve a uma resposta elucidativa. Agora, o mergulho se dá em

direção à criação da obra, já que foi constatada a importância do ato criador. A primeira

tentativa de captar a obra através da coisa falhou; a Segunda tentativa, de captar a obra

através da própria obra também falhou; agora tentemos captar a obra pela criação.

Com a atividade produtiva do artista, surge porém a questão da produção artesanal

(do útil), como uma produção que também se impõe de maneira semelhante à produção

artística. Neste ponto Heidegger é bastante conciso: "A produção/confecção é

essencialmente diferente da produção/criação; o artesanato não cria obras." Novamente

ele nos remete à terminologia grega, onde só havia uma palavra para designar arte e

artesanato. Ele diz, porém, que a palavra utilizada não nomeava uma atividade X ou Y, mas

sim um "saber", cuja essência é a verdade (desocultação). Assim, ele conclui dizendo que

"a verdade na obra dá-se através de um ente que 'não era' e posteriormente 'nunca voltará

a ser'. Quando a produção traz consigo a abertura do ente (a verdade) o produto é uma

obra de arte. Tal produção é criação." Só a abertura do ente oferece a possibilidade de

verdade, e, essa abertura advém, como já foi dito, da luta que se estabelece na obra pelo

dueto Mundo/Terra. Dessa luta complexa que se dá no interior do ente, resulta a forma. "O

ser criado da obra quer deixar fixado a verdade na forma de obra".

Entenda-se como "forma" aquela porção ou composição física em que a obra "é",

enquanto se expõe e se propõe. "A produção da obra de arte é utilização da Terra para

fixar a verdade na forma." Novamente Heidegger diferencia arte de artesanato: "a

produção da obra de arte, porém, não gasta a terra, nem abusa dela como matéria, mas a

põe em liberdade, opera com ela; o útil por sua vez é um ser acabado para ir mais além de

si, para esgotar-se no serviço". Mais claro, impossível.

E é seguindo um contraponto com o útil, que finalmente Heidegger nos enuncia a

"obra real": "A obra é criada dentro do criado; dentro de si e para si; ela é solitária e por

isso substantiva; ela remete ao extraordinário e não ao habitual; ela requer repouso,

precisa ser observada, contemplada; a obra só se faz e se afirma como obra na

contemplação, caso contrário não se estabelece como obra única, substantiva e

extraordinária..."

Estamos agora no cerne da questão: com o enunciado de que a obra de arte está

intima e dependentemente ligada à criação e à contemplação, Heidegger nos franqueia a

origem essencial da obra de arte. "Contemplar", ele continua, "é um estar dentro da obra,

da abertura que ela se nos oferece; contemplar é participar da luta existente e evidente na

obra, luta que nunca se resolve, já que a obra não busca resolvê-la, mas mantê-la, porquê

só aí há verdade: contemplar é um saber."

Voltemos, pois, à pergunta inicial: o que há de cósico na obra que garante sua

realidade imediata? "Na obra há resquícios da Terra." A Terra salta na obra porque nela

está em operação a verdade, que só pode "ser" quando se instala no ente. Só agora podemos

responder a essa pergunta porque só agora sabemos o que é obra e o que é coisa. Colocando

a importância da criação, da contemplação e do telúrico, como fatores fundamentais para

existência da obra de arte, Heidegger conclui.

A questão da essência da arte, esse acontecer da verdade tem caráter sobretudo

poético. É sobre poesia que ele nos fala: "Toda arte é em essência poesia; poesia num

sentido amplo e inabitual: mundanizar já é um tipo de fazer poético. "A linguagem, a fala é

poesia primordial, sem entretanto ser Poesia; esta porém, acontece na linguagem, que

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guarda sua essência original; a linguagem deve remeter ao habitual, a poesia ao

extraordinário."

"A essência da arte é a poesia" – ele repete. A essência da poesia é a instauração da

verdade, que pode ser feita em três sentidos: oferenda, fundação e começo. O modo

essencial de instauração da poesia é o começo. "Arte é conhecimento profundo; criar é

extrair do fundo; contemplar é ir ao fundo." Para Heidegger só a arte é capaz de chegar à

verdade e sempre que a verdade acontece (através da arte) se produz um "impulso" na

História. A arte é um fenômeno histórico, isto é, uma maneira extraordinária que possui um

povo de chegar à verdade.