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A ORQUESTRA HISTRIA E EVOLUO

Antonio Celso Ribeiro

antoniocelsoribeiro@gmail.com

Definio

Conjunto de instrumentos musicais; no mais estreito sentido, o conjunto caracterstico da

msica Ocidental, tendo como base um grupo de instrumentos de cordas friccionadas da

famlia dos violinos, acrescida de instrumentos de sopro da classe das madeiras e metais e

instrumentos de percusso.

Origens

A palavra orchestra na Grcia antiga originalmente significava, nos teatros, a seo

compreendida entre o palco e o pblico que era usado pelos danarinos e instrumentistas

(atualmente o local denominado de fosso), passando a designar o grupo instrumental em

meados do sculo XVII.

A palavra orquestra pode tambm se referir aos conjuntos instrumentais

especializados. Assim temos a orquestra de gamelos da Indonsia, a orquestra de

balalaicas da Rssia, orquestra de acordeons da Frana, orquestra de violes do Rio Grande

do Sul e etc.

Histrico

Na baixa Idade Media e Renascena, os grupos musicais eram denominados

Consorte e eram formados por famlias inteiras de cada tipo de instrumento. Um consorte

geralmente era constitudo por flautas de bico (conhecidas tambm como flauta-doce),

Krumhorns e charamelas (instrumentos de sopro, de palheta dupla, antecessores do obo),

alades (instrumentos de cordas pinadas antecessores do violo), violas da gamba

(instrumentos de cordas friccionadas, antecessores do violino) e percusso (tambores e

sinos afinados). As famlias eram tratadas de acordo com a tessitura: os instrumentos mais

agudos eram classificados como sopranino; a seguir vinha o soprano, depois o contralto,

tenor, baixo e contrabaixo. A incluso da harpa cltica tambm era comum em muitas

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regies da Europa. Muitos consortes se tornaram famosos. Reis de diversos pases faziam

questo de manter em seus burgos, msicos para atender s necessidades da corte. Nascia

da os embries da orquestra moderna e a idia do patronato, to importante para as artes.

As primeiras formaes documentadas ocorreram na Polnia, no ano de 1400 na

Capela da Corte de Cracvia, e depois Varsvia. Outras formaes so listadas a seguir:

1448: Capela Real de Copenhagen (Dinamarca)

1526: Capela Real de Estocolmo (Sucia)

1548: Capela da Corte (mais tarde, Capela do Estado) Dresden

1563: Capela da Corte (mais tarde, Capela do Estado) Mecklenburg

1565: Capela da Corte (mais tarde, Capela do Estado) Weimar

1669: Orquestra da Casa de pera de Paris

1702: Orquestra do Teatro da Corte Meiningen

1720: Capela da Corte de Mannheim, mais tarde Munique

1743: Orquestra do Gewandhaus, Leipzig

O desenvolvimento e padronizao da orquestra moderna ocorreu entre 1600 e

1750. O compositor italiano Cludio Monteverdi, em sua grande pera Orfeo (1607)

utilizou uma orquestra com uma seo central de cordas (violas da gamba), ampliada por

outros instrumentos (flautas de bico, alades, teorbas, rgos positivos, etc) e unificadas

harmonicamente por basso continuo (usando um instrumento meldico como o violone

[antecessor do contrabaixo] e um harmnico como o rgo ou cravo). Muito se dependia da

realeza local. Bach, apesar de dominar musicalmente a sua poca em trs grandes centros

culturais da Alemanha (Weimar, Kthen e Leipzig), tinha sua disposio apenas

instrumentos de sonoridades muito modestas, enquanto que seu contemporneo Hndel em

Londres possua uma massa sonora invejvel. Mais invejvel ainda era as centenas de

instrumentos de cordas de qualidade superior que Corelli tinha sua disposio nos

palcios italianos. Ainda no sc. XVII, as orquestras tornaram-se comuns no s para a

performance de peras, mas tambm como conjuntos mantidos pelas famlias nobres para

concertos particulares.

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Mannheim, grande centro cultural da Alemanha, com Stamitz no topo, bem como

Haydn, entre 1750 a 1760 passou a ditar o modelo da orquestra sinfnica clssica. Nesta

gerao e na seguinte, tornou-se habitual para os compositores de todos os pases

orquestrarem seus trabalhos uniformemente. Os instrumentos antigos deram lugar aos

novos rapidamente. Com Haydn e Mozart, a orquestra sinfnica j estava com as bases

que se manteriam at o nosso sculo: madeiras, metais, percusso e cordas. Muitos

instrumentos permaneceram desde o incio: flautas, obos, fagotes, trompas, trompetes,

tmpanos, violinos, violas, violoncelos e contrabaixos. Um pouco mais tarde, ainda durante

a vida de Mozart, adicionou-se os clarinetes, trombones e os instrumentos da msica militar

turca: pratos, tringulos, tambores grandes (bumbos) e pequenos (caixa clara). A

importncia de Mannheim no se limita somente aos esforos de padronizao da

orquestra. Alm de ter sido o maior conjunto instrumental de sua poca (contava com mais

de 30 msicos), foi a primeira orquestra a dar tratamento dinmico s composies,

tornando-se famosa como Orquestra-Crescendo ou ainda o Crescendo de Mannheim

tido como a primeira tentativa de expresso em msica. sabido que as orquestras tocavam

forte o tempo todo, no havendo ainda a diferenciao entre som forte e fraco, mesmo

porque a arquitetura dos instrumentos musicais da poca no permitia grandes diferenas de

nuances.

Sumarizando, no incio do sc. XVIII tornou-se padro para o naipe de cordas a

combinao de primeiro e segundo violinos, viola, violoncelos e contrabaixo; adicionou-se

um par de obos ou flautas, ou ambos, alm de um fagote. O cravo ou o rgo geralmente

supria os acordes para a parte do basso continuo. Por volta da metade do sc. XVIII, o

clarinete, recm inventado, passa a integrar a orquestra. Tambm a trompa da caccia, que

era usada para evocar uma atmosfera de caa e adicionar riqueza e volume. Trompetes e

tmpanos, antes ligados nobreza, eram usados quando o texto de uma pera ou cantata

aludia realeza. Mais tarde eram foram adicionados definitivamente orquestra pelo som

brilhante. O mesmo ocorreu com os trombones, usados por muito tempo na msica de

igreja e bandas municipais, entrou para a orquestra de pera no final do sc. XVIII e para a

orquestra sinfnica no inicio do sc. XIX. Ainda no fim do sc. XVIII declinou-se o uso do

basso continuo, retirando-se conseqentemente o cravo ou rgo da orquestra. A trompa

passou a fazer o papel de supridor da harmonia, papel este que era funo do cravo. A tuba

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entrou para a orquestra somente no sc. XIX resultado dos experimentos tecnolgicos com

os instrumentos de metal. A moda em voga de imitar a msica militar turca introduziu o

tringulo, os pratos e o bumbo. At o fim do sc. XVIII, as orquestras tinham em mdia de

20 a 30 msicos. Na poca de Beethoven, este nmero aumentou para 30 a 40 executantes.

Em Paris e em muitos teatros italianos, as orquestras passam a tomar mais corpo sonoro. H

registros que Mozart tenha dirigido aproximadamente 70 msicos para a estria de sua

primeira pera Mitridates (1770) na Itlia. Mozart e Beethoven conheceram o recm-

inventado pianoforte, escrevendo diversos concertos para este instrumento e orquestra. No

sc. XIX, com a demanda dos compositores em buscar novas maneiras dramticas para

express-los em msica, as orquestras tornaram-se ainda maiores e no inicio do sc. XX, a

orquestral ideal passava a conter 100 executantes.

As Sees da Orquestra

A seo de cordas, que forma a espinha dorsal da orquestra, dividida em quatro

partes, de modo parecido ao de um coro: primeiro violinos, segundo violinos, violas,

violoncelos e contrabaixos. Os contrabaixos freqentemente dobram a parte dos

violoncelos uma oitava abaixo, mas algumas vezes a composio pode exigir

independncia da parte destes ltimos, principalmente na msica do sc. XX, tendo-se

ento uma textura de cinco partes. O nmero de executantes em uma orquestra moderna

pode variar de duas dzias ou menos para at mais de 100. Destes, os sopros e os metais

constituem de 10 a 20 porcento da orquestra, e a percusso cerca de 10 porcento. Para as

cordas, algumas propores se mostraram as mais efetivas para o balano sonoro: uma

orquestra com 20 primeiro violinos dever ter entre 18 a 20 segundo violinos, 14 violas, 12

violoncelos e 8 contrabaixos. Estes nmeros podem variar, mas so considerados

representativos. Diferentemente da seo de cordas, o naipe de sopros e metais

normalmente tm um executante para cada parte. At o final do sc. XIX, a seo de

madeiras era constituda por duas flautas, dois obos, dois clarinetes e dois fagotes, com

partes diferentes para os dois membros de cada categoria. Ainda nesta poca, a adio de

um terceiro instrumento para cada tipo era normal, como por exemplo, o pccolo para a

parte de flautas; corne ingls para a parte do obo, clarinete baixo para a parte dos

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clarinetes e o contrafagote para parte dos fagotes. A seo de metais, em sua forma mais

desenvolvida, tipicamente consiste em dois trompetes, quatro trompas, trs trombones e

uma tuba. Algumas vezes se adiciona o trombone baixo ou mais duas trompas, ou ainda a

tuba wagneriana idealizada pelo compositor alemo Richard Wagner e utilizada em suas

composies. O saxofone, inventado pelo belga Adolphe Sax em 1840 um instrumento

peculiar que combina em sua construo a palheta simples e o bocal do clarinete, corpo em

metal e uma verso ampliada do tubo cnico do obo. Com sonoridades que oscilam desde

a mais suave, aveludada, flautada, at a metlica, spera, tpica dos instrumentos de metais

e uma famlia extensa (soprano, alto, tenor, bartono, baixo e contrabaixo), a sua incluso

na orquestra sinfnica se deu em 1844 e muitos compositores escreveram partes para ele,

como os franceses Hector Berlioz e Georges Bizet. O compositor alemo Richard Strauss

utilizou um quarteto de saxofones em sua Sinfonia Domestica (1903), bem como o

francs Claude Debussy em sua Rhapsody para saxofone e orquestra (1903) e Heitor

Villa-Lobos na sua Fantasia para Saxofone e Orquestra (1948).

A seo de percusso geralmente emprega um ou dois executantes para todos os

instrumentos. A percusso bsica consiste em dois tmpanos, uma caixa-clara, um bumbo,

pratos e um tringulo. Algumas composies pedem a incluso de instrumentos adicionais

como o xilofone, o vibrafone, o bloco de madeira chins (temple block, wood block), o

glockenspiel (instrumento constitudo de lminas de metal afinadas e percutido com

baquetas de metal) e o carrillon que consiste em uma srie de tubos ou sinos afinados,

percutidos com um martelo de metal ou de borracha. No fim do sc. XIX e incio do sc.

XX de modo geral, qualquer outro instrumento percussivo poderia ser adicionado

orquestra, de acordo com as necessidades do compositor. Eric Satie, em seu ballet Parade

pede o uso de mquina de escrever, panelas e sirenes. Ravel, em seu LEnfant et les

Sortilges pede o uso de um ralador de queijo que percutido (raspado) com uma baqueta

de tringulo, alm de matracas (creclles) e do heliofone uma engenhoca movida

manivela que simula sons de vento. O compositor britnico Sir Peter Maxwell Davies

utiliza em seu Eight Songs For a Mad King calotas de carros, molas, correntes, bigornas,

apitos para chamar pssaros, alm do didjeridoo um instrumento de sopro aborgine de

construo extremamente simples, que emite apenas um som. Tambm fazem parte da

maioria das orquestras a harpa, o piano e a celesta (instrumento de teclado constitudo por

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lminas de metal afinadas, cujo som etreo foi muito utilizado pelos compositores do fim

do sc. XIX e incio do sc. XX como Tchaikovsky e Stravinsky). A liberdade de incluso

de instrumentos no convencionais na orquestra contribuiu para o conhecimento e relaes

entre a cultura ocidental e a oriental. Compositores como o japons Toru Takemitsu,

incluiu em seu November Steps o sakuhachi (espcie de flauta de bambu) e a biwa

(espcie de alade). Outros compositores como os americanos Philip Glass e Georg Crumb

adotaram o sitar (instrumento de cordas pinadas de origem indiana) em suas obras. A

russa Sofia Gubaidulina utiliza o baikan espcie de acordeo primitivo, afinado

microtonalmente.

Disposio dos Instrumentos

A disposio normalmente determinada pelo regente, mas segue-se uma

disposio bsica, padro e universal: os primeiro e segundo violinos so colocados

esquerda do regente, e as violas e violoncellos direita. As madeiras e metais so

colocados em frente do regente, mas atrs das cordas, e a percusso bem ao fundo do palco.

A harpa geralmente colocada esquerda e um pouco mais ao fundo, dependendo de sua

importncia na obra. O mesmo se refere ao piano, se este no for solista. Os solistas ficam

geralmente frente e esquerda do regente.

Tipos de Orquestras

As orquestras de bal e pera compartilham com as orquestras sinfnicas o mesmo

tamanho e estrutura descritos acima, diferindo em ancestralidade e funo. A orquestra

sinfnica executa sinfonias, concertos e outras msicas de concerto e normalmente

disposta no palco da sala de concertos. As orquestras de bal e pera fazem parte de

performances teatrais e so dispostas no fosso da sala de concertos. Uma orquestra de

cmara se constitui comumente de 25 ou menos executantes. Virtualmente todas as

orquestras de antes de 1800 eram deste tamanho, exceo feita Orquestra de Mannheim,

que, como j visto, era notavelmente a maior orquestra da poca. No sc. XX muitos

compositores voltaram a escrever para orquestra de cmara. Uma orquestra de cordas, que

pode ser do tamanho de uma orquestra de cmara ou bem maior, geralmente consiste na

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seo padro de cordas da orquestra sinfnica, porm sem as madeiras, os metais e a

percusso. Alguns compositores do sc. XX como o grego naturalizado francs Iannis

Xenakis escreveu obras utilizando apenas o naipe de violinos (algumas requerem cerca de

50 violinos). Outros como o eslavo Arvo Prt, ou Villa-lobos, utilizaram apenas o naipe de

violoncelos. Stravinsky escreveu certa vez uma obra para orquestra, porm sem os violinos.

Neste caso, a inteno era de protesto contra o pesado conservadorismo ainda em voga.

Desnecessrio dizer que foi um grande choque para a sociedade da poca.

Nomenclatura e Abreviaturas

Embora a lngua italiana seja o idioma oficial e universal na rea de msica, cada

vez mais (talvez pelo processo de globalizao), a lngua inglesa vem sendo utilizada,

principalmente nos catlogos de obras para identificar a instrumentao. Na rea de

expresso, comum a mistura dos dois idiomas. Assim comum ver uma partitura cuja

indicao de execuo vem escrita em ingls e uma ou outra indicao de expresso em

italiano. Ex: play the whole section in the G-string, teneramente. (tocar a seo inteira na

corda sol, com ternura). Exceo feita s partituras de origem francesa, onde todas as

indicaes, na maior parte das vezes, esto escritas em francs.

Nos catlogos de obras a instrumentao vem codificada obedecendo aos grupos

principais que compem a orquestra na seguinte ordem: madeiras [flauta, obo, clarinete,

fagote] metais [trompete, trompa, trombone, tuba] percusso, harpa e/ou piano, se houver,

ou outro instrumento diferenciado (como por exemplo: rgo, celesta, voz, fita magntica,

etc.) e por fim as cordas. Quando a obra em questo no obedece forma instrumental

padro da orquestra, os instrumentos devem vir especificados (ver glossrio das

abreviaturas no fim desta seo). A seqncia padro : nome do compositor (comeando

pelo sobrenome), data de nascimento, nome da obra, data de composio, durao e

instrumentao. Exemplos:

Orquestra Sinfnica / Symphony Orchestra / Large Ensemble

Dijkstra, Lowell (1952)

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Alternation, for orchestra (1992) 15

2222 2100 perc hp str

=> duas flautas, dois obos, dois clarinetes, dois fagotes, dois trompetes, uma trompa,

percusso, harpa, cordas

Wagemans, Peter-Jan (1952)

What did the last dinosaur dream of?

(four pieces for orchestra) (1991) 16

3333 4341 perc org str

=> trs flautas, trs obos, trs clarinetes, trs fagotes, quatro trompetes, trs trompas,

quatro trombones, uma tuba, percusso, rgo, cordas

Bowman, Kim (1957)

Symphony n 1, Dejeune & Algunda (1991-1992) 18

3333 4611 perc 2 hp pf str

=> trs flautas, trs obos, trs clarinetes, trs fagotes, quatro trompetes, seis trompas, um

trombone, uma tuba, percusso, duas harpas, piano, cordas

Concertos / Concertos

Delden, Lex van (1919-1988)

Concerto per flauto ed orchestra, opus 85 (1965)

Riduzione per pianoforte

Piano reduction by Wasselin, Chr. Karaatanossov

Schat, Peter (1935)

Etudes voor piano en orkest, opus 39 (1992) 21

pf-solo 3443 3300 perc str

=> piano solo, trs flautas, quatro obos, quarto clarinetes, trs fagotes, trs trompetes, trs

trompas, percusso, cordas

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Orquestra de Sopros / Wind Orchestra / Brass Orchestra

Booren, Jo van den (1935)

Deux pices caractristiques, opus 84 pour

saxophones, cuivres, timbales et percussion (1992) 9

=> saxofones, metais, tmpanos e percusso

Tsoupaki, Calliope (1963)

Kentavros, for wind ensemble, piano and

double bass (1991) 17

1000 3sax 1330 pf db

=> uma flauta, trs saxofones, um trompete, trs trompas, trs trombones, piano,

contrabaixo

Msica de Cmara / Chamber Music

Bank, Jacques (1943)

The Piano Teacher, for a speaking pianist and

slide projection (ad lib.) (1992) 12

pf

=> piano, pianista recitante e projeo de slides (opcional)

Fulkerson, James (1945)

String Quartet n 5 (1992) 25

2 vn va vc tape (ad lib.)

=> dois violinos, viola, violoncelo e fita magntica (opcional)

Havelaar, Anton (1958)

Haiku, for tenor recorder (1990) 830

rec-t

=> flauta de bico tenor

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Degenkamp, Marinus (1963)

Kwintet, opus 3 (1988) 5

cl cl-b vn vc pf

=> clarinete, clarinete baixo, violino, violoncelo, piano

Voz e Instrumentos / Voice and Instruments

Ansink, Caroline (1959)

Van Aap tot Zet, voor verteller (m/s),

blokfluitkwartet en harp (Mensje van Keulen) (1991) 40

narrator rec-sno (&rec-s-a-t) 2 rec-sno (&rec-s-a-t-b)

rec-s (&rec-t-b-cb) hp

=> narrador (masculino/feminino), flauta de bico sopranino (e soprano e alto e tenor),

duas flautas de bico sopraninos (e soprano e alto e tenor e baixo), flauta de bico soprano

(e tenor e baixo e contrabaixo), harpa

Raxach, Enrique (1932)

Hub of Ambiguity, for soprano and eight players (Marilyn Hacker)

(1984) 12

sop fl (&fl-a&pic) cl (&cl-b) perc man g hp vn db

=> soprano, flauta transversal (e flauta alto e pccolo), clarinete (e clarinete baixo),

percusso, mandolim, violo, harpa, violino, contrabaixo

Voz e Orquestra / Voice and Orchestra

Munnik, Frank de (1963)

Memoria, for soprano and instrumental ensemble (Federico Garcia Lorca)

(1991) 12

sop 1121 1110 perc hp pf str

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=> soprano, uma flauta, um obo, dois clarinetes, um fagote, um trompete, uma trompa, um

trombone, percusso, harpa, piano, cordas

Vriend, Jan (1938)

Three Songs, for (mezzo-)soprano and orchestra (Paul Celan) (1991) 14

sop(mez)&claves 2222 4231 perc pf str

=> soprano (ou mezzo) e claves, duas flautas, dois obos, dois clarinetes, dois fagotes,

quatro trompetes, duas trompas, trs trombones, tuba, percusso, piano, cordas

Coro Cappella / Choir a Cappella

Duyn, Willen (1922)

Songs for the Living, for mixed choir a cappella (1991) 15

=> coro misto cappella

Marez Oyens, Tera de (1932)

Wiener Brot, for six male voices (1991) 8

2 ten-c ten 2 bar bass

=> dois contra-tenores, tenor, dois bartonos, baixo

Coro e Instrumentos / Choir and Instruments

Duynhoven, Martin van (1942)

Jequibau-tamam, concerto for 8 voices & percussion (1991) 3

2 sop 2 alt ten 2 bass 1 perc

=> dois sopranos, dois contraltos, tenor, dois baixos, percusso

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Abreviatura dos Principais Instrumentos Musicais em Lngua Inglesa

ABREVIATURA NOME EM INGLS NOME EM

PORTUGUS

fl; fl-a; fl-b; pic flute; alto flute; bass flute; piccolo flauta; fl. alto; fl.

baixo; flautim

ob; eh oboe; english horn obo; corne ingls

cl; cl-b clarinet; bass clarinet clarinete; clarinete baixo

fg; fg-c bassoon; double bassoon fagote;

contrafagote

tr trumpet trompete

hn horn trompa

tb; tb-b trombone; bass trombone trombone; trombone

baixo

tub tuba tuba

sax; sax-bar saxophone; baritone saxophone saxofone; soxofone

bartono

rec; rec-sno recorder; sopranino recorder flauta de bico; fl. de

b. sopranino

pf piano; pianoforte piano

hp harp harpa

org organ rgo

hps harpsichord cravo

cel celesta celesta

sop soprano soprano

alt alto contralto

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ten tenor tenor

ten-c contra tenor contratenor

bar baritone bar

bass bass baixo

acc accordeon; harmonica acordeo

perc percussion percusso

car carillon carrilho

vibr vibraphone vibrafone

xyl xylophone xilofone

cymb cymbals pratos

dr;sn-dr drums; snare drum tambores; caixa clara

bd bass drum bumbo

vn violin violino

va viola viola

vc violoncello violoncelo

db double bass contrabaixo

g guitar violo

man mandolim mandolim

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Breve Histrico sobre a Regncia Vocal e Instrumental

Definio de Regncia

Em Msica, a arte de dirigir instrumentistas ou cantores na realizao de uma obra

musical. Regentes modernos normalmente empregam gestos manuais silenciosos, usando a

mo direita para indicar a mtrica (nmero de batidas por compasso) e o tempo, e a mo

esquerda para tanto indicar as diferentes entradas dos instrumentos como tambm para

comunicar aspectos da interpretao musical como, por exemplo, a dinmica.

A histria atribui a Jean Baptiste Lully compositor barroco francs o criador da

arte de reger. Diz se que ele usava um basto de quase dois metros de comprimento, com

o qual marcava o pulso no cho. Diz-se tambm que morreu em conseqncia de uma

gangrena no p causada por um golpe inadvertido do dito basto durante uma rcita.

Se antes uma necessidade de se conduzir uma obra polifnica, complexa, a regncia

tornou-se imperativa para se disciplinar uma platia formada por nobres e burgueses mal

educados, porcos e barulhentos. A presena do regente e seu basto impunham um certo

respeito. Na Renascena, os regentes dos pequenos conjuntos instrumentais e/ou vocais

marcavam o compasso com as mos ou batendo em uma mesa com um rolo de papel, ou no

cho com um basto. No Barroco, o regente (que com freqncia era tambm o compositor)

mantinha a unicidade do conjunto, batendo o tempo no cravo, ao realizar o basso continuo.

Nas orquestras de pera o spalla ou mestre de capela assumia as funes de diretor,

batendo com o arco do violino ou usando sinais manuais quando necessrio. No perodo

clssico e incio da era romntica, a prtica da regncia era legada ao tecladista ou, na

ausncia deste, ao spalla, mesmo porque, como j foi mencionado, as orquestras eram

mantidas pelos reis e outros nobres, e pelo protocolo da Corte, nenhuma pessoa poderia

ficar de costas para a Sua Majestade, inviabilizando at ento a presena de um regente na

frente da orquestra. Somente no final do sc. XIX, compositores-regentes como o alemo

Richard Wagner ou o austraco Gustav Mahler, por estarem na vanguarda das inovaes de

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seu perodo, separaram-se da orquestra e se colocaram frente desta para dirigi-la. Eles

tambm introduziram o uso da batuta para a regncia da orquestra.

Assim, no sc. XIX, a arte de reger atingiu gradualmente um status de virtuosidade

e profissionalismo. Isto foi parcialmente o resultado dos esforos de compositores-regentes

em atingir padres mais altos de performance, elevando a msica a posies nunca antes

obtidas no campo das artes. Entre os primeiros compositores que foram ativos como

regentes esto os alemes Carl Maria von Weber e Felix Mendelssohn, e, em particular o

francs Louis Hector Berlioz, que escreveu o primeiro tratado em regncia.

No sc. XX, a tradio de compositores-regentes seguiu adiante por msicos como

o americano Leonard Bernstein, o francs Pierre Boulez e o alemo naturalizado americano

Lukas Foss. O aumento da importncia do regente tambm incentivou a divulgao de

msicos que eram conhecidos somente como regentes. Nesta lista incluem o excelente

pianista alemo Hans von Blow, o violoncelista italiano Arturo Toscanini, o virtuoso

contrabaixista russo Serge Koussevitzky, entre muitos outros. Em nosso sculo, a arte de

reger chegou ao seu ponto mximo de excelncia, colocando o regente em grau to elevado

a ponto de distingui-lo mais do que o prprio compositor. Hoje comum algum dizer:

Prefiro a 5a do Karajan. Traduzindo: Prefiro a interpretao do Karajan da 5a Sinfonia

de Beethoven.

O sc. XX produziu uma grande excelncia de regentes, incluindo nomes como:

Arturo Toscanini, Pierre Boulez, Herbert von Karajan, Daniel Barenboim, Seiji Osawa,

Leonard Bernstein, Lorin Maazel, Zubim Mehta, Eleazar de Carvalho, Isaac

Karabtschevisk, Wilhelm Furtwngler, Kent Nagano, entre muitos outros.

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ORQUESTRAO

Definio

A arte de combinar instrumentos musicais em composies orquestrais.

Orquestrao um processo complexo da instrumentao a arte de designar

instrumentos para dar forma msica em um conjunto de qualquer tamanho.

Tcnicas

Alm do conhecimento da tessitura de cada instrumento, orquestrar um trabalho

requer entendimento das suas idiossincrasias. Por exemplo, uma certa passagem pode ser

executvel no clarinete, mas somente com um dedilhado desconfortvel, ou esta mesma

passagem pode requer do harpista uma srie ineficaz de mudanas de pedais para se obter

as notas desejadas e mesmo assim no se conseguir a sonoridade pretendida. Violinos e

trompetes precisam de tempo hbil para se colocar ou remover surdinas. Embora tais

informaes possam ser obtidas de livros, o melhor mesmo trabalhar diretamente com os

instrumentistas, onde o aprendizado ser mais profundo. Regncia e uma anlise cuidadosa

de partituras musicais so outros meios tambm eficientes. Orquestrar um trabalho que foi

composto para uma outra formao requer um senso esttico afinado para preservar o estilo

original e clarificar sua estrutura.

Histrico

Antes do sc. XVII, os intrpretes normalmente trabalhavam a instrumentao de

uma pea durante o ensaio. Assim era comum uma mesma pea ser executada ou por flauta,

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ou por obo ou por violino. Aos compositores interessavam somente a msica, respeitando-

se apenas a extenso da melodia. A partir de 1600, os compositores comearam a

especificar os instrumentos para cada parte. O desenvolvimento e a padronizao da

orquestra entre 1600 e 1750 tornou possvel, no incio do sc. XVIII, as primeiras

convenes de orquestrao. O desenvolvimento da luteria permitiu aos compositores

inovaes no uso dos instrumentos. Cludio Monteverdi, por exemplo, foi o primeiro a

utilizar os tremoli e pizzicatti para as cordas, alm de introduzir o acorde de 7a e 9a. Mas foi

somente no sc. XIX que os compositores passaram a uma escrita totalmente especfica

para um determinado instrumento. Assim, por exemplo, a escrita para cordas comeou a

utilizar notas duplas e acordes. A necessidade de adaptao da escrita de um instrumento

para outro fez nascer uma nova arte: o arranjo. Esta prtica tornou-se comum no sc. XX,

feita no s pelo prprio compositor, como tambm por virtuosos. O compositor russo

Prokofieff escreveu uma sonata para flauta e piano que foi adaptada para violino e piano

pelo violinista David Oistrakh. Tambm o compositor belga Csar Franck adaptou sua

sonata para violino e piano, criando verses para viola e piano, violoncelo e piano e flauta e

piano.

No sc. XVII, as cordas geralmente eram notadas em trs partes duas pautas em

clave de sol para os violinos e uma pauta em clave de f para os violoncelos e contrabaixos.

A viola geralmente dobrava (acompanhava) uma das outras partes. Um par de flautas ou de

obos ou de ambos, alm de um fagote reforavam e enriqueciam a sonoridade das cordas.

A coesividade harmnica era provida pelo basso continuo (a linha do baixo mais as

harmonias providas por um cravo ou rgo). Trompetes e tmpanos apareciam

ocasionalmente, e depois da segunda metade do sc. XVIII o clarinete e a trompa passaram

a fazer parte da orquestra. Os trombones tornaram se comum algumas dcadas mais tarde.

Os instrumentos eram freqentemente usados por suas associaes simblicas ou no-

musical: obo=pastoral; trompetes e tmpanos= realeza; trombone=sacro, solene;

trompa=caa; tringulo, pratos e tambores= turco ou extico.

No final do sc. XVIII o basso continuo caiu de uso, e as harmonias passaram a

serem preenchidas pela trompa. A tendncia era ir em direo a uma textura na qual frases

curtas eram fragmentadas e desenvolvidas pelas diferentes sees instrumentais; os sopros

passaram a fornecer muitos matizes e flashes de cores. Ludwig van Beethoven deu s violas

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independncia e preeminncia. Tambm experimentou com o flautim e o trombone, alm

de ser um dos primeiros a explorar as capacidades solsticas da trompa.

Durante o romantismo (de 1820 a 1900), os compositores passaram a conceber seus

trabalhos diretamente em termos de cores orquestrais, explorando a capacidade de dois ou

mais instrumentos tocarem a mesma linha meldica, no mesmo registro, de forma a obter

um campo de sonoridade diferente. Compositores como Berlioz, Rimsky-Korsakov e

Wagner usaram instrumentos de sopro aperfeioados nas mais diferentes maneiras, tanto

para se obter massa sonora ou sonoridades delicadas. Mesmo no fim do sc. XIX, o

austraco Gustav Mahler j exigia para suas obras orquestras de grande porte e

instrumentaes complexas. No sc. XX, os franceses Claude Debussy e Maurice Ravel

deram nfase aos efeitos das cores da orquestra moderna, tanto no aspecto pictrico quanto

no sensual. O russo Igor Stravinsky quebrava freqentemente com a tradio clssica,

dando a parte meldica para a seo dos metais, e transferindo a funo da percusso para

as cordas. Compositores da chamada Segunda Escola de Viena Alban Berg e Anton

Webern utilizaram exaustivamente a tcnica Klangfarbemelodie (literalmente: melodia de

timbres) criado por Arnold Schoenberg, no s em suas obras, mas tambm para dar novas

cores em obras de compositores antigos, principalmente as de Bach. Mais e mais

instrumentos de percusso foram adicionados para se criar novas cores, e novas tcnicas

foram aplicadas para muitos instrumentos como, por exemplo, a utilizao da caixa de

ressonncia dos instrumentos de cordas para percusso, tocar com o arco abaixo do

cavalete, etc [Penderecki]. Instrumentos musicais eletrnicos, como therumin, ondes

martenot, hammond e o uso de sintetizadores, fitas magnticas e mais recentemente, os

computadores ampliaram ainda mais a paleta de novos sons para os compositores. No final

do sc. XX, a complexidade de orquestrao atinge nveis nunca antes imaginados,

obrigando os compositores a criarem novos sistemas de escrita, para resolverem seus

problemas. O holands Theo Verbey, por exemplo, utiliza um sistema de 60 pentagramas

exclusivamente para incorporar todos os divisi das cordas.

Na msica do sc. XX instrumentos antigos so revisitados e incorporados

orquestra moderna. O compositor hngaro Gyrgy Ligeti, busca no cravo e no rgo novas

sonoridades. Mauricio Kagel, compositor argentino radicado na Alemanha escreve uma

obra de proporo sinfnica utilizando somente as famlias completas de instrumentos

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medievais e renascentistas, como flautas de bico, alades, violas da gamba, cravo, rgo

positivo, krumhorns, harpa cltica, dulcimers, tambores e sinos. A compositora russa Sofia

Gubaidulina utiliza-se do Baikan espcie de acordeo afinado microtonalmente para dar

novas cores e expresses em suas obras. O compositor ingls Sir Peter Maxwell Davies

utiliza o didjeridoo instrumento de sopro aborgine que emite apenas um som. O berrante

instrumento de sopro feito de chifre de boi, uma espcie de verso brasileira do

didjeridoo foi utilizado por Francisco Mignone na sua pera O Contratador de

Diamantes.

O conceito da acusmtica criado por Aristteles e retomado por Pierre Schaeffer durante

a musique concrte parece ressurgir com fora total na orquestrao do sc. XX. Aos

compositores no mais interessam somente novas cores, mas iludir o ouvinte com timbres

novos, por vezes bizarros, provenientes de combinaes nada convencionais de

instrumentos: Ravel, grande mestre da orquestrao, dispe na abertura de seu LEnfant et

les Sortilges dois obos que acompanham em quartas e quintas paralelas a melodia

executada por um contrabaixo em sons harmnicos. muito difcil de dizer quais so estes

instrumentos apenas pela audio. Tambm em seu Bolero h algumas combinaes

tmbricas totalmente inusitadas como a execuo da melodia em unssono por um flautim,

uma tuba e celesta. Se a msica do Bolero por um lado pode soar montona pela

interminvel repetio de um tema orientalizado, as cores tmbricas desta obra, por outro

lado, valem, por si, como um verdadeiro Tratado de Orquestrao.