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enero 20172017201720172017

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Feliz AñoFeliz AñoFeliz AñoFeliz AñoFeliz Año

AÑO NUEVAÑO NUEVAÑO NUEVAÑO NUEVAÑO NUEVO ESPECIAL PO ESPECIAL PO ESPECIAL PO ESPECIAL PO ESPECIAL PARAARAARAARAARA

Abarrotado estuvo el JoyceTheater de Nueva York

durante las cincopresentaciones que ofreció

la Compañía deIrene Rodríguez en esa

cosmopolita ciudad.

28 de enero28 de enero28 de enero28 de enero28 de enero«...Hay baile, vamos a ver

la bailarina española...»

La Compañía deIrene Rodríguez

ofrece unFlamenco zalamero

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2 enero / 2017

EDITORIAL

Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic. Alina IglesiasRegueyra; Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/

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Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes

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Estela a pesar de su fama, conserva lahumildad que caracteriza a los verdaderosgrandes ... «Mientras el público siga uniéndosey aplaudiendo nuestras actuaciones allí estaréyo y «Los 5 Latinos» llevando por el mundouna palabra que es capaz de movermontanas: «El amor» y que mejor si se lleva através de ese lenguaje universal que es la«música», así continúa deleitándonos con suarte inigualado, que sean por muchos añosmás, que Dios lo quiera,Gracias Estela !!!

EnCASA comienza un Nuevo Año felicitando a loslectores que nos han seguido durante la salida denuestra publicación y a los que ahora a través deInternet nos descubren. Se han logrado las metas ypropósitos llegando a una mayor cantidad depersonas que nos alientan con sus opiniones.

Les ofrecemos artículos sobre la cultura de Cubay del mundo. Nos dedicamos a recordar comosiempre, a artistas de la radio, televisión, música,literatura, y teatro.

Feliz 2017!!!

La Editorial y el equipo creativo

AAAAAnuestrosnuestrosnuestrosnuestrosnuestrosllllleeeeectoresctoresctoresctoresctoresnuestrosnuestrosnuestrosnuestrosnuestrosllllleeeeectoresctoresctoresctoresctores

AAAAA Estela Rabal & Ricardo Darín4-5

Feliz Año 2017

3enero / 2017

Nuestros artist as

En CASA

Idalia AnreusIdalia AnreusIdalia AnreusIdalia AnreusIdalia Anreus

La Habana, 1932 - New York, 1998Realizó estudios de cosmetología y publici-

dad en México.Su vinculación con la actuación comienza

en 1952, en el grupo Teatro Universitario. En 1960,ya como actriz profesional, trabaja en la Sala Tespis,iniciando así una larga y fructífera carrera teatral.Protagonizó innumerables obras, entre las que sedestacan: El alma buena de Tse-Chuan, El pagador

de promesas, Recuerdos de Tulipa, El círculo de

tiza caucasiano, Yerma, Los entremeses japone-

ses, entre otros.Se inició como actriz de cine en 1965, bajo la

dirección de Manuel Octavio Gómez, en el filme La

salación. Le dio vida, con magistrales interpretacio-nes, a personajes inolvidables del cine cubano, talescomo Tulipa, «La Fernandina» de Lucía (1968) o la«Antoñica Izquierdo» de Los días del agua.

FILMOGRAFÍA:1965 «La salación» Dir. Manuel Octavio

Gómez.1967 «Tulipa» Dir. Manuel Octavio Gómez.«Lucía» (1968) Dir. Humberto Solás. «La odisea del

General José» Dir. Jorge Fraga.1969 «La primera

carga al machete» Dir. Manuel Octavio Gómez.1971 «Los días del agua» Dir. Manuel OctavioGómez. 1973 «Ustedes tienen la palabra» Dir. Ma-nuel Octavio Gómez. 1978 «Una mujer, un hombre,

una ciudad» Dir. Manuel Octavio Gómez. 1979"Re-

trato de Teresa» Dir. Pastor Vega. 1980«Guardafronteras» Dir. Octavio Cortázar. 1983 «El

Señor Presidente» Dir. Manuel Octavio Gómez.

Feliz Año 2017

Estimado Luis Casariego, desde que nuestro amigo, el compositor Juan Márquez, mepuso en contacto con usted para que me enviara la revista En Casa, no he dejado deleerla por su valor histórico y cultural. Desgraciadamente, pude contactar con ustedesbastante tarde y sólo tengo desde la Nº. 18. ¿Sería posible que dentro de su tiempoprecioso y limitado pudieran enviarme los números anteriores? Me dedico a escribirlibros para la enseñanza de la música. Tengo alrededor de 20 publicados. Sin embargo,tengo una «meta pendiente» la cual necesita de mucha información: la de hacer unlibro sobre los cinco siglos de cultura cubana. Ya tengo casi todas las fuentes quenecesito y la editorial que me lo publicará, pero usted comprenderá queNUNCA ES SUFICIENTE.

Los saludo y felicito por el magnífico trabajo que están realizando.De usted, atte.,Carlos Santoys

LLLLLos los los los los leeeeectores opinanctores opinanctores opinanctores opinanctores opinan

Gotas.El agua que limpia, se acumula en la tierra.Compasiva. Invasiva. Sutil.Emerge un río reluciente.Cuando pequeña, es débil.

Cuando grande, derriba montañas,enluciendo grandes acantilados, arena.

La sabiduría clásica dice que no hay nadamás débil que el agua, sin embargo cuan-do está unida, puede volverse una fuerzatitánica. Como un maremoto. O un río quecort a a través de desfiladeros. A esto se lellama lo que cede venciendo a lo duro.

Mirémoslo de otra manera. El agua novence porque cede. V ence porque es in-cesante. Persevera y no se rinde. Es cons-tante. La roca puede bloquear el agua. Laroca puede incluso mantener el agua enun lago por miles de años. ¿Por qué nopuede lo que cede vencer a lo duro, en-tonces? Porque no se puede mover . Nopuede hacer su magia de ser incesante.Tal como el agua debe ser cap az de mani-festar su verdadera naturaleza de un modoincesante, así también debemos expresarsimultánea e incesantemente nuestra ver-dadera naturaleza si hemos de ser exitososen la vida. Si no, nos encontraremos aco-rralados por las duras paredes de la reali-dad, y nunca seremos capaces de abrirnospaso. ¿Pero cómo adquirimos tal perseve-rancia? Comenzamos pequeños.

Como gotas.

AGUAAGUAAGUAAGUAAGUA

4 enero / 2017

MEMORIAMEMORIAR

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Feliz Año 2017

nominada como Mejor película de habla no inglesa en la edición delaño 2002 de los Óscar. En el 2004 actuó en «Luna de Avellaneda»

tratando de rescatar el club social y deportivo de sus padres y en el2005 en «El aura» encarnó el rol de un taxidermista con memoriafotográfica envuelto en un aprieto del cual no quería formar parte. En2006 le fue concedida, junto a Juan José Campanella la nacionali-dad española por carta de naturaleza, una concesión especial delReino de España a personas de particulares méritos. En 2007 parti-cipó de XXY, que lo muestra como el acomplejado padre de unaadolescente de quince años hermafrodita. El mismo año, protagoni-za y hace su debut como director con «La señal», continuando elproyecto dejado a medias por Eduardo Mignogna tras su falleci-miento. En 2009 junto a Soledad Villamil y Guillermo Francella prota-goniza «El secreto de sus ojos», película dramática de Juan JoséCampanella, galardonada con el premio Óscar a la mejor películade habla no inglesa en la emisión 82ª de los Academy Awards. En2010 se estrena «Carancho», película que protagoniza junto a MartinaGuzmán bajo la dirección de Pablo Trapero, personificando a uninescrupuloso abogado. Además volvió a trabajar con SusanaGiménez para juntos protagonizar una serie de comerciales deFrávega. En 2011 protagoniza junto a Muriel Santa Ana e IgnacioHuang, «Un cuento chino», película de comedia dirigida por SebastiánBorensztein, con un gran éxito de taquilla a pocos días del estreno.Este mismo año recibe el Premio Konex de Platino al Mejor Actor deCine y el Konex de Brillante a la Mayor Figura del Espectáculo Argen-tino de la década 2001-2010.

Tras varios éxitos consecutivos («Nueve reinas», «El hijo de la

novia», «El secreto de sus ojos», «Carancho», «Un cuento chino»,

«Elefante blanco», «Tesis sobre un homicidio», «Séptimo», etc.) elpúblico argentino elige ver las películas en el cine por la presenciade este actor.

Darín

Ricardo Alberto Darín (n. Buenos Aires; 16 de enero de 1957) esun actor, director y guionista argentino destacado por sus interpretacio-nes en películas como «Nueve reinas», «El hijo de la novia», «Luna de

Avellaneda», «El aura», «El secreto de sus ojos» (ganadora del premioÓscar a la Mejor película de habla no inglesa) y «Carancho», entreotras. Es el hermano mayor de la actriz Alejandra Darín.

BiografíaRicardo Darín nació el 16 de enero de 1957 en Buenos Aires,

proveniente de una familia muy unida al mundo del espectáculo. Sufamilia es de ascendencia italiana y sirio libanesa. Hizo sus estudiosprimarios en la Escuela Mariano Acosta del barrio porteño deBalvanera. Contaba con diez años, cuando debutó en teatro junto asus padres, Ricardo Darín y Renée Roxana. Aunque cabe aclararque a pesar de su notable labor, Darín no tiene una formación acadé-mica en teatro. A los dieciséis años consigue una estabilidad dentrodel mundo de la televisión argentina en programas como «Alta Co-

media» o «Estación Retiro». Bajo las órdenes de Alberto Migré, ma-yor realizador argentino de telenovelas, consigue una popularidadconsiderable al ser protagonista en varias de sus producciones.

En la década de los 80, y todavía junto a Migré, Darín salta defi-nitivamente a la fama como parte de los «galancitos», un grupo dejóvenes actores que trasladaron éxitos televisivos al mundo del tea-tro. Los galancitos cosechan una fama increíble y miles de segui-dores se reparten por toda Argentina, haciendo de cada represen-tación un completo éxito. Lejos de quedarse estancado en roles degalán, en los 90 cosecha su mayor triunfo en el mundo de la televi-sión como cómico, compartiendo cartel junto a Luis Brandoni en laserie «Mi cuñado», remake de una serie de la década de los 70.

A pesar de su trabajo constante en el mundo de la televisión, Darínnunca abandona el teatro y sigue realizando obras como «Sugar», «Ex-

traña pareja», «Taxi», «Algo en común» y «Art». Entra discretamente enel mundo de la gran pantalla apareciendo en películas destinadas, sobretodo, al público joven tales como «He nacido en la ribera», «Así es la

vida», «La rabona», «Los éxitos del amor», «La carpa del amor», «La

discoteca del amor o La canción de Buenos Aires». Intenta un cambiohacia un registro dentro del mundo del cine y llegan nuevas películas, «El

desquite», «Revancha de un amigo o La Rosales», pero el verdaderoéxito de Darín tardaría algo más de tiempo en llegar.

La crítica se fija en Darín y lo alaba con su papel en el filme«Perdido por perdido», dirigida por el debutante Alberto Lecchi. Mástarde participa en «El faro», de Eduardo Mignogna y protagoniza «El

mismo amor, la misma lluvia» de Juan José Campanella, siendo otravez su papel digno de elogio. Pero su salto definitivo lo consigue consu papel de Marcos, un ladrón de poca monta en una Argentina queempieza a agonizar económicamente, en la película «Nueve rei-

nas». Darín brilla enormemente en este film que co-protagoniza jun-to a Gastón Pauls y consigue, finalmente, un nombre de peso dentrode la industria cinematográfica argentina. Después del gran éxito de«Nueve reinas» Ricardo tiene un pequeño, pero efectivo, papel en el2001 de nuevo a las órdenes de Mignogna en la película «La fuga».Ese mismo año sería protagonista de «El hijo de la novia», junto aactores como Natalia Verbeke, Héctor Alterio o Norma Alejandro. Lapelícula fue otro gran éxito de taquilla y crítica, llevándola a ser

5enero / 2017

MEMORIA

No. La actuación como profesión o algo a lo que pudiera dedicarmi vida, nunca estuvo en mi conciencia. En los años en que transcu-rrió mi infancia y primera parte de la juventud, no existía la divulga-ción amplia para pensar que algo así pudiera ser común como serprofesor, médico, ingeniero, científico, en fin. Como la mayoría de lasniñas estuve vinculada a las conocidas clases de baile español, conlas que me sentía muy satisfecha. Siempre disfrutaba la contempla-ción del trabajo actoral (consumía mucha televisión) lo hacíacríticamente, aprobaba lo que hacían las actrices y actores, o no, eimaginaba entonces que yo lo haría de manera diferente. Me pasabaigual con la literatura, siempre había algún personaje de la obra queen mi imaginación yo lo desarrollaba y lo ubicaba en una filmaciónrepitiendo una y otra vez determinada escena de varias formas, hastaque quedara bien. Y así la vida transcurrió sin darle importancia a lasimaginaciones de unas horas de algún que otro día. No fue hasta quellegué al 12 grado. Estuve becada en la Vocacional Lenin, cursé lasecundaria y el pre, allí, envuelta en un ambiente de matemática,física, química, historia universal, complicados y rigurosos concur-sos de conocimientos que, aunque contábamos con un movimientocultural en la escuela, teatro, danza, grupos musicales, el aire que serespiraba era el del esfuerzo constante por las calificaciones másaltas en las brillantes aspiraciones de cibernéticos, físicos nuclea-res, abogados, historiadores, médicos, en fin. Y en ese glamour de la

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Feliz Año 2017

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materia llegaron las convocatorias para el Instituto Superior de Arte,especialidades de canto, artes plásticas, teratología y actuación. ¡Eralo conocido pero desconocido, o al revés! No tenía yo muy claro enmi solicitud de carreras si dedicarme a las ciencias o a las letras,pero en esta ocasión… ¿¡podría salir de pase!?, pues las pruebas lasrealizarían en el ISA (para un becado es algo tremendo un día fuerade escuela). Y allí comenzó todo. Todas las pruebas de ritmo, imagi-nación, físicos, lenguaje, la pasé bien. Solo cuando llegó la de actua-ción fue que sentí que todo cambió sin control para mí. Era mi opor-tunidad de hacer a mi manera una situación escénica y de recibir laaprobación o no, o las indicaciones necesarias de quien dirigía. Dedefender un texto, un sentimiento, una situación, una persona, sobrela base de una creación artística. Si en años no estuvo claro cienciasy letras, en horas supe que la actuación iba a ser el interés de mi vidaa partir de ese momento y por mucho tiempo. Tuve la suerte de quefui aprobada (digo suerte, porque muchos actores talentosos no hansido aprobados para estudiar en el ISA). Comencé en septiembre de1984 y me gradué en julio de 1989. Mi profesora de actuación fueRaquel Revuelta y muy ligados también a nuestra enseñanza fueronCorina Mestre y Vicente Revuelta.

Nunca he llamado sacrificio a las características de la profesión,las cosas son como son. Las personas que conviven con nosotros onos rodean, los amigos, son los que sienten estas consecuencias,nuestros cambios de humor, el «abandono temporal» por las mu-chas horas de filmación durante días y meses que hacen que notengamos mucho tiempo para conversar, salir con ellos, los cambiosde imagen, que a veces no son los mejores para nuestro «yo» en lavida cotidiana. Sobre todas esas cosas y algunas otras que debenexistir y que evidentemente no me vienen a la mente, está el placerde hacer algo que te gusta y crees.

No me identifico con un medio en especial, me identifico con laobra a realizar, es lo que en verdad me hace sentir bien o no. Aunqueno es menos cierto que en la televisión, que es el medio que mástrabajo me ha ofertado durante más de 20 años, me siento muy có-moda, también haciendo doblajes. Cuando me gusta el personaje yel trabajo es de mucho tiempo llega el momento que siento quesiempre he estado ahí, como en casa.

Nunca he sentido preferencia por personajes, no sé por qué,nunca quedo contenta realmente con ninguno, siempre tengo lasensación de algo que pasé por alto, algo que se me escapó y no vi,que no lo bordé, en fin. Aclaro que no es nada terrible, es solo unasensación de necesitar otra oportunidad para seguir.

Los premios son muy agradables, para mí es como cuando noscantan felicidades el día de nuestro cumpleaños, todos ríen, aplauden,uno se siente feliz, es un día diferente de celebración por algo bueno.Después todo continúa. Eso es en cuanto a la emoción y el buenrecuerdo y en cuanto a la profesión es estimulante pero no determinan-te. Soy romántica. Ya muchos años me sentí contenta cuando mehicieron miembro de la UNEAC, y mucho más cuando me llamaron enlos inicios de CARICATOS, el sentido de pertenencia, de unidad deintereses y motivaciones artísticas, espiritualmente me estimuló mu-cho y hasta hoy no creo haberme equivocado en mi decisión.

Me guio mucho por mis instintos.

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Jazmín Gómez no siemprepensó en ser actriz.

6 enero / 2017

En CASA

La bailaora cubana IreneRodríguez le gusta dedicar una son-risa coqueta a su audiencia y mira porencima del hombro mientras se pa-vonea saliendo del escenario. Lo hizomás de una vez en el Teatro Joyce,donde la Compañía de IreneRodríguez se presentó como partedel Cuba’s Festival de este teatro.

Abarrotado estuvo el Joyce Theater deNueva York durante las cinco presenta-ciones que ofreció la Compañía IreneRodríguez en esa cosmopolita ciudad.Ofrecemos la traducción de la críticapublicada sobre su debut en la secciónde Arte del New York Times, ART. DAN-CE: La Compañía Irene Rodríguez ofre-ce un flamenco zalamero.

La señorita Rodríguez es una in-tensa y precisa bailarina; la palabra «fie-

ra», tan utilizada con respecto al flamen-co, en realidad le asienta perfectamen-te. Su estudiada expresión fue sólo unelemento más del espectáculo, del quefue la estrella inequívoca, y el cual senotaba estaba ensayado hasta el ago-tamiento. Se podía sentir que ella y sus

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7enero / 2017

En CASAseis bailarines (y en menor medida, losmúsicos) habían hecho esto antes y loharían de nuevo.

Las coreografías más cautivado-ras del programa de esa noche, com-prendieron las cinco obras antes delintermedio y las cinco presentadasdespués. En la primera, Rodríguez,quien coreografió la mayor parte delprograma, manejó sus castañuelascomo armas, respaldada por sus bai-larines, que eran igualmente hábilescon este instrumento. Iluminados porcuadrados de luces, tocaron en invi-sibles paredes y más tarde en el sue-lo a los pies de la bailarina, agazapa-dos en un semicírculo alrededor desu esbelta figura. El rugido de lascastañuelas, mientras que el grupo sedesplegaba suavemente, a través deformaciones simétricas, podría habersido un grito de guerra.

En la última pieza, en un solo,La Rodríguez, taconeó con una es-pontaneidad que no habíamos vistoantes. Sus momentos: «ta-da!», queen otros lugares se desembocaronpredictiblemente, se encendieronaquí sin previo aviso. Apoyándosesobre los talones y perforando conellos el suelo, lo cual se leyó máscomo un testamento de la fuerza de-trás de sus movimientos. Deslizándo-se hacia su grupo musical, cuyosmiembros estaban colocados en altosobre una plataforma en la parte pos-terior del escenario, ella balanceó suscaderas y se echó el pelo largo ynegro hacia atrás como si lo hubieraplaneado con antelación.

Feliz Año 2017Entre las otras obras presenta-

das estuvieron: un trío de un declina-do tango interpretado por LaRodríguez y sus dos bailarines mas-culinos (Los Srs. Víctor Basilio Pérezy Emilio Batista); un juego rítmico, convestidos de colores brillantes, el cualmostró el cuerpo de baile femenino;y un duelo, de buen carácter, entrelos hombres. Pérez, que comparte elrango de solista con Irene Rodríguez,ofreció un solo auto-coreografiadocon un impresionante trabajo de pies.

No fue hasta el final, cuando losmúsicos se unieron a los bailarinesen su nivel para una juguetona coda,donde todo el mundo se relajó, ypudimos vislumbrar cómo eran estosartistas como seres humanos.

Abarrotado estuvo elJoyce Theater de Nueva

York durante las cincopresentaciones que

ofreció la Compañía deIrene Rodríguez en esa

cosmopolita ciudad.

La Compañía IreneRodríguez ofrece unflamenco zalamero.

La bailaora cubana IreneRodríguez le gusta dedicar unasonrisa coqueta a su audiencia ymira por encima del hombromientras se pavonea saliendo delescenario.

8 enero / 2017

HOMENAJE En CASAESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PESPECIAL PARAARAARAARAARA

Nació bajo el signo de Tauro un 19 de mayo,en Buenos Aires, Argentina, en el seno de unafamilia humilde de inmigrantes italianos; na-die podía imaginar entonces que una estrellade la canción estaba naciendo y quela música romántica coronaba ese día a unade sus más grandes intérpretes. (Palma

Nicolina Ravallo), su verdadero nombre; ro-deada del amor de sus padres y sus 8 herma-nos, era la menor, fue muy destacada en losestudios, cariñosa y amaba todo lo que fueramúsica. Ya a los 4 años de edad se subía auna mesa para cantar demostrando a todossu precoz talento y apoyada por sus padres yhermanos realiza estudios de canto, baile ydeclamación.

Se inicia profesionalmente a los 12 años junto a su hermano Manuel Ravallo «Colora-

do», quien tocaba el bandoneón mientras ellacantaba y bailaba folklore vestida de gaucho.

Empezaba a dar sus primeros pasos en elmundo del arte, cuando vino una pérdida... lamuerte de su padre... esto imprime un cambiototal en la vida de Estela... «Mi padre era mi mejor

admirador, para él cantaba y bailaba, precisa-

mente fue él quien me puso el nombre de Estela,

porque decía que yo dejaría una estela de éxitos

en la vida, no entendía entonces que eso podría

llegar a ser una hermosa realidad «lamento mu-

cho que no haya podido ver mís logros, pero

antes de morir me dijo... tu padre Francisco, cada

vez que actúes, estará siempre viendo y aplau-

diendo tus actuaciones, por eso cada vez que

salgo a escena evoco su nombre y como soy

muy católica siempre rezo una oración antes de

salir al escenario». 

Luego de superar esta dura etapa, Estela jun-to a su cuñada y concuña forman el trío «LasPalomitas» que luego sería «Las Alondras». Coneste trío, hizo su primera gira por Sudamérica,permaneciendo un año en el Brasil. A su regresoa Buenos Aires conoció a Ricardo Romero...  Lo

recuerdo como si fuera hoy... comenta Estela...fue un 28 de diciembre del ´50 «Día de los San-

tos Inocentes», estábamos con una de las chi-

cas del trío disfrutando de nuestro regreso por

CANTANTE INSIGNEDE NUESTRA MÚSICA POPULAR,QUE SUPO GRABAR A FUEGO SU VOZEN MELODÍAS ETERNAS E INOL VIDABLES.LAS MISMAS QUE SON CAP ACES DETRASLADARNOS EN EL TIEMPOGRACIAS A LA PERFECTA ENTONACIÓNY CALIDAD INDISCUTIDA DE UNACANTANTE SIN IGUAL... AQUÍ SU HISTORIA.

En 1983 luego del gran reencuentroinician una larga gira por

Europa, Puerto Rico, Venezuela,Rep. Dominicana y La Habana,

en donde fueran «Invitadosde Honor» por la secretaría

de Cultura. La expectativafue tan grande que semanas

antes del debut, lasentradas para las funciones

se habían agotado. Esteespectáculo se llevó a

cabo en el teatroCarlos Marx y se hizo un

LP grabado en vivo«Encuentro en La Habana» .

En Cuba se emitediariamente en una estación

de radio desde hace masde 30 años, «El show de Los

5 latinos», logro jamásalcanzado por artista alguno

en esta tierra.

9enero / 2017

HOMENAJE En CASAte a ellos un cartel que anunciaba la presenta-ción de «Los Platters» en Buenos Aires lo quesirvió de inspiración para formar «El trío Latino»y «Los 4 Bemoles», y luego formar el grupovocal latinoamericano que llegaría a ser el másfamoso de todos los tiempos «LOS CINCO LA-TINOS», con ellos Estela y Ricardo verían crista-lizados sus sueños de cantarle al mundo.

 Los Cinco LatinosFue una luminosa llamarada de modernidad,

que estalló a fines de los ́ 50 e hizo un contrapun-to en español a la música vocal que estaba arro-llando en ese momento desde Norteamérica.Fueron los que modernizaron todo el panoramade la música pop del mundo que cantaba enespañol. Eran cuatro voces masculinas y unafemenina que dirigía el conjunto de Estelita Raval.Con sus voces de terciopelo, la coral de estegrupo era toda una revolución que incorporabamucho swing y que se manejaba en la sincopade una gracia inigualada...

A mediados de los años ´50, una nueva co-rriente musical invadía toda América y Europa, elRock and Roll nos llegaba a través de la radio y elcine. Elvis Presley, Bill Halley y sus cometas entreotros, eran los favoritos de la juventud; luego leseguirían otros ritmos más tranquilos ycadenciosos como el slow rock, el fox trot y labalada que harían Paul Anka, Neil Sedaka,Connie Francis, entre otros. También surgierongrupos con un estilo conocido como Doo Woop,«Los Platters» con su hit «Only You» que fue elmás famoso. Como respuesta a esta invasiónsurgirían grupos que interpretaban dichos éxitosen nuestro idioma. Los primeros en tal sentido ylos que mayor fama mundial obtuvieron fue elconjunto de «LOS CINCO LATINOS».

Estela junto a Ricardo, buscaban hacer algodiferente e inspirados por el gran éxito que ve-nían cosechando «Los Platters» decidieron for-mar un grupo similar pero con la gran diferenciade que la voz solista sería Estela, y Ricardo con elresto del grupo serian al mismo tiempo músicosy cantantes. Se llevaron a cabo las pruebas en elTeatro Maipo de Buenos Aires y uno de lospostulantes para integrar el quinteto, fue RicardoYánez a quien Romero advirtió de sus notablescondiciones como solista, presentándolo almaestro Lucio Milena de la «Columbia», quienle dio oportunidad de grabar reconocidos temas,logrando un gran éxito. Finalmente el grupo que-dó formado de la siguiente manera:

 Estela Raval Dotada de una exquisitavoz de mezzosoprano y voz  líder del grupo a

las calles de Buenos Aires, cuando de casuali-

dad entramos a tomar un refresco a la entonces

confitería «Ruca», de donde salía música de fies-

ta, y allí se encontraba trabajando Ricardo, quien

era trompetista de la orquesta de Jazz «Los Co-

legiales», yo era amiga del baterista y me lo pre-

sentó, nos hicimos buenos amigos y luego de

algunas saliditas llegamos a ser novios... Ricar-do Romero era un excelente músico ytrompetista, por lo que fue integrante del conjun-to que secundaba las actuaciones de la estrellacubana María Antonieta Pons.

   En 1953, Estela se integra a la orquesta delreconocido maestro Raúl Fortunato con quiengrabó el tema «Solito contigo». Ya en 1954, Es-tela y Ricardo se casaron en una boda sencilla,que concluyó con una luna de miel en Mar delPlata. Lejos estaban de imaginar que el destinode ambos, estaría ligado para siempre en lo afec-tivo y profesional.

Ricardo dejó la orquesta «los Colegiales»,para integrarse como trompetista junto con Es-tela a la de Raúl Fortunato; por ese año ellatambién grabó otros temas como «Canario tris-

te» junto a Bob Sullivan y «Qué sé yo» conRicardo Romero, quien también grabó el tema«Me lo dijo Adela». Entre otros temas de ella sedestacaron «Ave María no Morro», «Estambul»,

«Tristeza del Herrero», «El trencito», «Canario

Rojo».En 1955 Estela fue premiada como la mejor

cantante de Jazz del año con la orquesta deFortunato, con temas como «Señor Arenero»,«Chi chi chi», «Las lavanderas de Portugal», «Mis

manos», «Es pecado mentir» y junto con Ricar-do, «Cosita buena» y «El aguacero». Ese mis-mo año integran la orquesta del trompetistaTullio Gallo, formando luego con este y eltrombonista Jorge Pataro el cuarteto vocal «Los4 Bemoles», grabando y realizando una gira porlos países limítrofes, luego Pataro seria reem-plazado. Entre los éxitos con este conjunto serecuerdan «Dos Pimpollos», «Marcelino»,«Quiero un hipopótamo para Navidad», «Isla de

Capri», «Bésame», «Muchachita de Portugal»,«Buen día tristeza», «Rock mambo» y una nuevaversión de «Ave Maria no morro». Como solistaEstela también grabó con el maestro LucioMilena como la ranchera «Pa que sientas lo que

yo siento». Ricardo siempre se dijo: «He tenido

la suerte de casarme con una mujer que posee

una hermosa voz , es como una bella pintura a la

que agregándole el marco adecuado haría de

ella un hermoso cuadro»... Un día divisaron fren-

cuyo alrededor girarían las cuatro vocesmasculinas.

  Ricardo Romero Gran trompetista ycantante en diversos conjuntos. Esposo deEstela quién sería el trompetista, coro y al mismo tiempo director del quinteto.

Héctor Buonsanti Su experienciala obtuvo con el maestro Pérez Prado. En elquinteto ejecutaría el saxo alto, el clarinete ycoros.

Mariano Crisiglione Nacido en Rosa-rio. Ejecutaría el saxo barítono y al mismotiempo seria el tenor del grupo.

Jorge Francisco Pataro Nacido en Bue-nos Aires.  Ejecutaría el trombón y en los co-ros sería el bajo.

En 1957 Los Cinco Latinos debutaron enel teatro «TABARIS» el 22 de mayo, firmando de inmediato un contrato exclusivo con la «Co-lumbia» y grabando un primer simple con lostemas «Amor Joven» y «Abran las ventanas».

Estela la recuerda la noche del debut: «De-

butamos en el teatro y como éramos muy nuevos

habíamos preparado cuatro temitas, sin saber lo

que pasaría, salimos a escena y el público nos

aplaudió tanto, pero tanto, que tuvimos que salir

nuevamente a escena y como no teníamos más

repertorio, tuvimos que repetir los mismos temas

que habíamos cantado», igual nos recibieron con

el mismo entusiasmo». El camino al éxito eradefinitivo y quedaría trazado cuando en la radiosu primera grabación «Abran las ventanas» seconstituía en el hit del momento, con el nombrede Los 5 latinos.

Grabaron entonces los temas «Solamente

tu», «Mi oración» y «El gran simulador» acom-pañados por (Waldo de los Ríos y su conjunto),estos temas serian consagratorios para el quin-teto, luego por demanda de la radio y públicovendrían más canciones entre las que se des-tacaron... «Quiéreme siempre», «Maravilloso

Maravilloso», «La Violetera», entre otros, llegan-do a desplazar incluso a los grupos ysolistas norteamericanos.

Su versión «Recordándote» fue quizá el mayoréxito de esa primera etapa llegando a ocupar elsegundo lugar en el ranking del programaDiscomania Mundial que irradiaba entoncespara toda América la WRUL de Nueva York. Enaquellas cinco voces del conjunto, sobresalíanlos oportunos solos de Estela, cuya voz potente yclara se haría familiar en el mundo entero, aligual que el «dud dua» que seria el sello distinti-vo que caracterizaría sus canciones. Uno de los

10 enero / 2017

En CASA HOMENAJEque registró cifras records de ventas con sus Lps«Maravilloso Maravilloso» y «Dímelo tu», la giracontinuaría por Colombia, Ecuador y Venezuela.En todas estas tierras su prestigio era más grandeincluso que el que habían alcanzado en la Argen-tina. En octubre de ese año llegan a México, paísque los recibe como triunfadores ya que su famatraspasó sus fronteras y sus discos tenían un re-

cord de ventas logrando un importante trofeo de lafirma «Columbia».

México guarda gratos recuerdos de aquellaprimera visita de Los 5 Latinos. Al debut acu-dieron importantes figuras del ambiente artísticocomo Carmen Delia Dipini, Lola Beltrán, el tríoLos Panchos, Los Platters que estaban de giraen esa ciudad entre otros y actuando como invi-tado el popular cómico «Clavillazo». El éxitoalcanzado los mantuvo por 6 meses consecuti-vos de presentaciones, tiempo en elcual recibieron grandes premios... ygrabaron varios temas que se incluyeron en dosnuevos Lps titulados «LOS CINCO LATINOS» e«HIMNO AL AMOR». Durante su estadía enMéxico participaron en cine, además en TV,salas de fiesta y en famosos clubes nocturnoshasta que tuvieron que viajar para visitar Cos-ta Rica, Venezuela nuevamente, Puerto Ricoy luego el gran salto... Europa.

De América latina al cercano OrienteEn 1960, saltaban a Europa, el clamor de

los públicos de América, había llegado a oí-dos del viejo continente debutando en Espa-ña en junio de 1960, Los 5 Latinos eran espe-rados con una ansiedad nunca vista, en la Ma-dre Patria, el ranking del famoso programa«Discomania mundial» consagró como ga-nadora a «Como antes». La  llegada del quin-teto argentino a tierras españolas se descri-bió con estas palabras... Los 5Latinos llegaron a España, flores, cámaras,una legión de admiradores, periodistas, fotó-grafos todo el personal del aeropuerto de Ba-rajas abandonaron sus mesones de despa-cho para obtener las firmas de sus favoritos ycontemplar de cerca a Estelita Raval, muchomejor que en las fotos al decir de todos y con-tagiarse de la singular simpatía de Romerito ysus muchachos. El debut se realizó enel «Florida Park» uno de los nights clubsmás importantes del mundo, siendo conside-rado este, como un acontecimiento nacional,merced a la enorme expectativa que el quin-teto había despertado en toda la nación.

Fueron invitados al II festival de la canción enBenidorm y allí su actuación fue premiada conun valioso trofeo entregado «al conjunto más

popular, simpático y de mejor clase actuante en

el festival». Participaron en la película del mis-mo nombre y en donde interpretan su granéxito «Eres diferente» de Augusto Algueró. Tam-bién en esta visita grabaron otro de sus gran-des éxitos «Amor bajo cero». La conquista deEspaña fue rotunda, fueron declarados «Hijosdilectos» y la recorrieron de frontera afrontera durante año y  medio actuando en losmejores centros nocturnos, TV, salas de fiestay teatros. Uno de los recuerdos memorablesdel conjunto es el hecho  de haberse presenta-do conjuntamente con el quintetonorteamericano The Platters, en un mano amano ante más de 35,000 personas en la pla-za de toros de Valencia, este acontecimiento aldecir de la criítica unió entonces por única veza los dos conjuntos vocales más famosos delmundo.

En 1961 siguen su gira triunfal por Europa,debutando en Francia como número de atrac-ción mundial en el famoso teatro Musica HallOlympia de Paris, en donde compartiríancartel con Gilbert Becaud, uno de los más altosexponentes de la canción francesa. Tambiénse encontraban superfamosos como: JudyGarland, Charles Aznavour, Edith Piaf, entre otros.De Francia viajaron a Portugal, Italia, Grecia, Egip-to, Israel  y el Líbano, cruzando luego para pre-sentarse en Inglaterra en el famoso «Hotel Savoy»de Londres, nuevamente regresan a Españapara presentarse en un programa especial deEurovisión junto al famosísimo Frank Sinatra ypara grabar el tema principal de la película «Tres

de la cruz roja», titulado «Inseparables».A finales del ´61 Los 5 Latinos cruzaron el

Atlántico para volver a nuestro continente y pre-sentarse en Miami de donde partieron a variasciudades de Norteamérica como California,Los Ángeles, San Francisco, Hollywood, LasVegas, nuevamente Puerto Rico y por último deregreso a Argentina.

Regreso triunfalLos 5 Latinos regresaron a Buenos Aires como

triunfadores, a su llegada miles de fanáticos,medios de prensa se dieron cita con pancartas,flores, fotografías y caravanas, fue el aconteci-miento más importante de ´61 en toda Argenti-na. «Columbia» festejó la vuelta de sus artistascon una recepción a donde asistieron importan-

factores que influyó mucho al éxito, es que tuvie-ron el buen gusto al seleccionar los temas másen boga en todo el mundo brindándolos en ex-celentes versiones, haciendo de estos una ver-dadera creación, por el meritorio trabajo de losarreglos y las adaptaciones al estilo del quinteto:«Quiéreme siempre» o «Recordándote», nadiecantó mejor en castellano temas como: «Tu eres

mi destino» de Paul Anka o «Como antes», ninadie demostró tanta personalidad alinterpretar canciones como en «La Montana de

imittos», «Eres diferente» o la célebre «Balada

de la trompeta», que aunque eran deotros autores parecieran haber sidoescritos especialmente para que Estela Raval seluciera en todo su esplendor, en especial enaquel duelo entre su voz y la trompeta. Tambiénen su repertorio algunos temas de su propiaautoría como «Ballón Japonés», «Juntitos

juntitos», «Ya lo sé», «No te pueden comparar»,«Se», «Campanas al viento», «Jugando

al amor», «Amor perdido», «Tu juguete», «Mi

pueblito de España» entre otros.Realizaron una gira por toda Argentina,

consagrándose definitivamente en 1958 enla ciudad de Rosario, en donde actuaron antemás de 30,000 personas, todo un record paraesa época, constituyéndose en ídolos abso-lutos de toda la nación. Este añose edita su primer Lp, el disco se tituló «MA-

RAVILLOSO MARAVILLOSO» y lo fue, puesa los pocos meses de su lanzamiento prácti-camente había desaparecido del mercado.

Las canciones de Los 5 Latinos se habíandifundido fulminantemente por toda América yEuropa, en poco más de un año de su primeréxito ya habían superado la astronómica cifra de1 millón de placas vendidas, todo un record; estoles dio un enorme interés del público extranjeropor verlos personalmente, iniciando poco des-pués una dilatada gira internacional que los lle-varía hacia... la conquista del mundo.

 Conquista del mundoEn 1959, se edita el segundo Lp del grupo con

el título de «DIMELO TU» por  ser  el  más  recien-te  éxito  y  el  primer  tema  en  materia de Rock

and roll compuesto por autores sudamericanos yque lograba un franco éxito internacional. Inicianen el verano del mismo año su primera giraal exterior, al Uruguay, en donde fueron prorroga-dos consecutivamente ante la creciente deman-da del público que los había convertido en los ído-los del momento. Luego llegarían a Chile, país

11enero / 2017

En CASAHOMENAJEtes figuras del ambiente artístico y nacional.

En 1962 inician sus actuaciones en Radio ElMundo y TV, ganándose la audienciamás elevada del momento, multiplicándose parapoder cumplir los innumerables compromisosartísticos. Aprovecharon su tiempo al máximodejando grabado su séptimo Lp, donde se in-cluía el boom del momento, «La Balada de la

trompeta»... que se convertiría en uno de los éxi-tos más importantes en la carrera del quinteto yles valió varios discos de oro, desplegando a LaRaval a un notable papel de solista, ubicándolaentre las voces más importantes del mundo.

 En el año 1963, emprenderían una segun-da gira mundial que los llevaría a países deidiomas muy diferentes como Tokio y Japón endonde eran muy admirados. Durante esta tem-porada cosecharon innumerables premios,siempre con el mismo éxito.

En 1964 inician una gira: Lima, Perú, paraluego visitar  Ecuador, Colombia, Venezuela, EUAy nuevamente Europa. Cabe destacar que du-rante este año se presentaron en el famosísimo...«Show de Ed Sullivan»... en Nueva York, dondedebutaron el 8 de mayo ante una audienciatelevisiva de 85 millones de personas, es impor-tante mencionar que en dicho programa desfi-lan solo las más grandes luminarias del mundodel espectáculo, desde Elvis Presley, hasta JudyGarland, Frank Sinatra, Doris Day, Los Beatles,entre muchos más. En el Chateau Madrid, en laferia mundial, obtuvieron un resonante éxito. Elgran actor comediante Mario Moreno«Cantinflas» quien había asistido al show decla-raría luego a la prensa... «En el Chateau Madrid»

he escuchado una voz como hace 20 años no

oía... la de Estela Raval». Este mismo año pasana ser productores independientes de sus temasy «Columbia» le edita el que fuera el último Lpdel quinteto para ese sello, titulado «LOS CIN-CO LATINOS» con temas de resonante éxitocomo «La tierra», «Campanas al viento», «La

hora», «Muchas gracias», «La búsqueda», «Te

guardare en el corazón», entre otros.En España, ya como productores indepen-

dientes graban para «BELTER» nuevos temasque fueron incluidos en un Lp titulado Nuestros5 Latinos, temas como «La Bamba», «Volverás»,«En Budapest», «Mi pueblito de España», entreotros. Esta  gira mundial que debía durar dosaños y medio se vio interrumpida por la materni-dad de Estela, quien esperaba su tercer hijo, re-gresando en pleno éxito.

En 1965 editan 2 nuevos Lps de resonanteéxito, editados para el sello «Music Hall», desta-cando temas como «Un payaso en el paraíso»,«Venecia sin ti», «Mi mama», «En cambio no»,entre otros. Este mismo año vuelven a visitar Lima,  Perú, en donde su popularidad y famaeran tan grandes, que en una  fiesta privada delgobierno el presidente de la República, Don «Fer-nando Belaúnde Terry» les entrega una placaconmemorativa con las siguientes palabras «A

los 5 latinos, incluyendo una latina habilísima,

con mi efusiva felicitación como dignos exponen-

tes de la raza».

 En el pináculo de la famaEn 1966 Los 5 latinos fundan su propio sello

discográfico denominado discos «Quinto», edi-tando un nuevo Lp titulado «LOS CINCO LATI-NOS» que incluyen temas como «En una flor»,«La Bohème», «Flamenco» y un hermoso Lp de«TANGOS» con clásicos como «Melodía de

arrabal», «La casita de mis viejos», «Silueta por-

teña» entre otros. En 1967 editan un nuevo Lp con el título de

su más reciente éxito «EN UN RINCON DELALMA», este año celebran a lo grande su X Ani-versario con una gira muy importante por Améri-ca y Europa, realizando también unespecial televisivo para el popular programa deTV «Casino» donde desplegarían en cancio-nes toda la historia del grupo, además de unaedición especial de dos discos de larga dura-ción titulados «EL DECIMO ANIVERSARIO» quecomprenderían los temas de mayor éxito en sucarrera y que incluían fotos de momentos glorio-sos del grupo.

En 1968 siguieron las exitosas presentacio-nes en TV y los viajes al exterior, destacando suvisita a Miami, donde le entregaron «Las llavesde La Ciudad» en una emotiva ceremonia demanos del alcalde de la ciudad Steven Clark. 

1969 Las giras y fama de Los 5 latinos conti-nuaron por el camino ascendente del éxito has-ta que luego de meditadas razones este año y enpleno éxito anuncian su separación. La noticiade la disolución del quinteto corrió como pólvo-ra por todo el mundo donde se les admiraba.Llovieron millares de cartas, telegramas de todoel mundo, solicitudes de las casas grabadoras,ejecutivos de televisión y empresarios que pe-dían al grupo rectificar dicha decisión. A travésdel programa «Sábados circulares de Mancera»Ricardo Romero anunciaba el destino definitivodel quinteto... el grupo se disolvería pero Estela

seguiría como solista.                        Los 5 Latinos en la noche de despedidaDurante estos años de gloria de «Los 5 Lati-

nos» a la par de sus grandiosas actuacionespersonales, desarrollaron para el disco una ac-tividad larga y exitosa, sus grabaciones eranescuchadas, editadas una y otra vez en diver-sas partes del mundo llegando a ser acreedo-res a muchos discos de oro, entre los que po-demos nombrar los recibidos por «Don Quijo-

te», «Quiéreme siempre», «Tú eres mi desti-

no», «Recordándote», «En un rincón del alma»

y muchos otros tanto en Argentina, México yEspaña en donde fueron ganadores durantecuatro años consecutivos por la revista y pro-grama radial «Discomanía mundial», igual Ve-nezuela, Colombia, Chile y otros países,también innumerables premios a sus dinámicasactuaciones alrededor del mundo concedidospor la crítica.

La importante cadena mundial «Billboard»en NY incluyó el nombre de «Los 5 Latinos»entre los 50 artistas más populares del mundoen la década de los ´50 y ´60, siendo ellos juntocon Los Panchos y Javier Solís los únicos artis-tas hispanos que lograron incursionar en el mun-do anglosajón. Su participación en cine, teatro yTV, en programas de jerarquía como Gran para-da, Amigos del lunes, TV Barcelona, Discomaniamundial, El show de Rennie, (Venezuela), EdSullivan, (N Y), su propio show, (Perú), (P. Rico,México, Chile) y otros países. Durante todo loacontecido, Los 5 Latinos actuaron con la mis-ma hidalguía, ya sea ante las más altas persona-lidades del mundo, desde reyes, presidentes  o gentes del gobierno, así como ante sus miles deseguidores en todo el mundo siempre con lamisma entrega, con el mismo amor y sencillezdentro o fuera de escena.

 La despedida se llevó a cabo en febrero

de 1970 en el Salón «Versalles» del Hotel 

Hermitage, El  conocido animador Federico

presentó al famoso conjunto, los focos de

las luces buscaron a Estela Raval quien con

su traje luminoso de colores trajo con su

voz aquel repertorio inolvidable de cancio-

nes que después de trece años de actua-

ción consecutiva en casi todos los países

del mundo hicieron las delicia de tantos a

través de toda una generación, temas que

quedarían en los acordes de la historia mu-

sical de un conjunto que llevara el nombre

de Argentina por todo el mundo.

12 enero / 2017

En CASA HOMENAJE

LuisLuisLuisLuisLuis

Algunos datos biográficos del pianista Lilí Martínez:Luis «Lilí» Martínez Griñán (Guantánamo 19-8-1915- La Habana 17-9-90) extraordinario pianista sonero, compositor y arreglista. Durantemás de veinte años desarrolló su trabajo con los conjuntos de ArsenioRodríguez y Chapottín. Su estilo ha influenciado a pianista como EddiePalmieri, Frank Fernández y Papo Lucca.

Nació en el seno de una familia numerosa de padre español ymadre cubana. Modestos recursos económicos no imposibilitaron unarecta formación hasta terminar el bachillerato. El piano lo aprendió demanera autodidacta, exceptuando algunos estudios con el Dr. JoséGuillart e Inciarte Brioso. Buscó en los libros la respuesta a sus inquie-tudes, de los clásicos prefirió a Chopín. Comenzó a tocar música ame-ricana y cubana en una academia de baile llamada Country Club,después trabajó en bares como el Panamericano.

En 1945 comenzó su carrera sonera con el conjunto de Arsenio y apartir de 1950 con el conjunto de Chapottín hasta que se jubiló en elaño 1967 por enfermedad. Con Arsenio tuvo una amistad fructífera, hizolos arreglos del conjunto con libertad y rapidez, siempre escribió sinayudarse de ningún instrumento, aportó al conjunto la maravilla de sus«solos» de piano y la composición de numerosas obras.

En 1977 fue pianista del grupo Los Ases del Ritmo e impartió amuchos músicos holguineros su sabiduría sonera. En 1977 enfermó

gravemente y en los años ochenta aparece con una orquesta acompa-ñante en el Cabaret Las Vegas en La Habana.

El Festival del Son que se celebra en Guantánamo le rindió home-naje a su maestría pianística y a la vigencia de su obra y aquí compartióel escenario con Frank Fernández y Chucho Valdés. Poco antes demorir confesó a la periodista venezolana Lil Rodriguez que siemprequiso ser como Chopín  «tierno frente a la música, dulce frente al piano

y romántico ante la vida». La Perla del Oriente, como le llamó ArsenioRodríguez, falleció a los setenta y cinco años de edad, dejándonos ellegado de su obra inmortal y el vacío  de su ausencia.

Roberto Bello

«Lilí era conocido por unas escalitas en los solos y por su espe-

cialidad en las octavas, cuando abría las manos con doble nota y

mucho concepto». Rubén Gonzalez, pianista

«Luis Martínez Griñán el más grande pianista del son montuno». Lil Rodríguez, periodista venezolana.

«Yo uso elementos de la música seria, la culta y del jazz, que me

ha favorecido mucho con su armonía. Uso acordes de séptima, nove-

na, oncena, disonancia y lleno mucho en el piano aprovechando los

diez dedos en el teclado…»

Lilí Martínez Griñán, pianista«En  Lilí Martínez se fusionaron varias cosas difíciles de concretar en

una misma sensibilidad: un gusto poco común en los fraseos de estirpe

sonera, dominio de las esencias del piano clásico, dicción jazzística y el

sabor de sus tumbaos». Helio Orovio, musicólogo y escritor.

«No he oído un pianista en el son como Lilí Martínez».Manuel de Jesús «Koko» Leyva,

trompetista y director de la orquesta Avilés

 Lilí Martínez: ¡qué piano toca usted!

Por Ricardo Alonso Venereo«En Lilí Martínez se fusionaron varias cosas difíciles de concretar en

una misma sensibilidad: un gusto poco común en los fraseos de estir-pe sonera, dominio de las esencias del piano clásico, dicción jazzísticay el sabor de sus tumbaos», escribió el musicólogo y escritor HelioOrovio. Mientras la periodista venezolana Lil Rodríguez, escribió: «Luis

Martínez Griñán el más grande pianista del son montuno». Precisa-mente antes de morir, La Perla de Oriente como lo llamó ArsenioRodríguez, le confesó  a Lil: «siempre quise ser como Chopin: tierno

frente a la música, dulce frente al piano y romántico ante la vida»

Ambas opiniones dan fe de lo grande que fue (y sigue siendo) enla música cubana, el pianista sonero, compositor y arreglista Luis«Lilí» Martínez Griñán de quien precisamente celebramos el cen-tenario de su nacimiento.

Autor  en su mayoría de sones montunos, entre ellos los conoci-dos No me llores más, Sazonando, Que se fuñan y Mami me gustó,de boleros, sones y hasta de merengues. Lilí comenzó sus estudiosde piano en la academia de su hermana Ana Emilia Martínez y los

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13enero / 2017

En CASAHOMENAJE sus compañeros, quienes deciden cambiarle el nombre al conjuntoy ponerle el de Félix Chapotín. Con esta agrupación se mantuvo unlargo período actuando de forma similar que con el Ciego Maravillo-so, y su presencia fue habitual en  bailables, la  radio, la televisión einfinidad de grabaciones.

El contacto con el Nengón, el Kiribá, la Regina, el Changüí y otrasformas de la música guantanamera lo nutrieron de conocimientos quele sirvieron durante toda su carrera. Fue creador de la Escuela Pianísticadel Son y un gran innovador que transfirió células del folclor norteameri-cano a nuestra música bailable. En 1958  viajó con el conjunto de FélixChapotín a Curazao y de regreso se separó del grupo, incorporándose ala orquesta «Estrellas de Chocolate».

Sus formas interpretativas influyeron en músicos de la talla de ChuchoValdés, Frank Fernández, Emiliano Salvador, Papo Lucas, Eddie Palmieri,Enrique Culebra Iriarte, entre otros. Con Chucho y Frank se presentó enla TV cubana. Hoy pianistas de la talla de Manolito Simonet, por solo citara uno solo de los pianistas soneros de la actual escena sonora cubanaen la música popular bailable, siguen su impronta.

Lilí fue una persona muy comunicativa y afectuosa. Según testimoniode su hijastro, el Dr. Baldrich, resultó ser una persona estudiosa al extre-mo que poseía título de técnico en Dactiloscopía y se adentró mucho enla Criminalística, hablaba el idioma inglés perfectamente, tenía conoci-miento del francés y también le gustaba la música clásica y el jazz a talpunto que en sus arreglos se notaba su influencia.

Su retiro se produjo en el año 1967. Sin embargo, en 1977 fue pianistadel grupo Los Ases del Ritmo y transmitió a muchos músicos holguinerossu sabiduría sonera. En los años ´80, ya enfermo, aparece con unaorquesta acompañante en el Cabaret Las Vegas en La Habana.

Luís Martínez Griñán recibió en vida un colosal reconocimiento porparte del gobierno de su provincia, al igual que por el Ministerio de Cultura.Aunque falleció en La Habana fue enterrado en su terruño de Guantánamo.En Guantánamo, cada año, el Festival del Son que aquí se celebra le rindetributo. Y dicen que no es extraño que todavía se le escuche tocar en lasnoches de esta fiesta guantanamera. Por eso resultan justas las palabrasde Manuel de Jesús «Koko» Leyva, trompetista y director de la orquestaAvilés, cuando expresó: «No he oído un pianista en el son como Lilí

Martínez». Esa agrupación se podía considerar un «todos estrellas».Martínez Griñan comenzó a realizar arreglos musicales y crear obras, sintreguas ni descanso, es así como van apareciendo obras como:

No me llores más, Mami me gustó, Llévatelo todo, Vacuno,Chicharronero, Viejo socarrón, Alto Songo, Que se fuñan, Sazonando,Semilla de caña brava, Pueblo nuevo se pasó, Aunque mami no quiera,Como me gustas, Para bailar este son, Juventud de San Leopoldo, Alto

Songo se quema La Maya, Río Guaso, Aprovéchense pollos, Pa´

bachatear, Por no saber trabajar, todos sones montunos. Mi convicción,Nos estamos alejando, Eso si se llama querer, Me acuerdo más de ti,Para ti Lucrecia querida, Cariño bueno, Hágase su voluntad, Jardín tropi-cal, boleros; también los merengues Hiter la ver, Cuídese macomé y A ti

na má, guaracha; La Protesta de Baragüá, son; Alborada en el mar (cuar-teto de cuerda. piano con cuerdas); Titilación, motivo tropical; Plantacio-

nes, 1-2-3 motivos libres y Concierto Universitario, motivo musical.

perfeccionó de forma autodidacta. En 1935 tocó en la orquesta deCorsino Calzado en la Base Naval Norteamericana en Guantánamo.En 1937 creó la orquesta Los Champions de Lilí Martínezrevelándose como el músico y la orquesta más solicitados por to-dos los bailadores del Guaso. Trabajó para la emisora CMKS y enacademias de baile de Santiago de Cuba y Guantánamo.

En 1945 a Rubén González Fontanills, integrante del conjunto deArsenio Rodríguez, se le presentó un contrato para viajar a Suramérica.Fue así como tuvo la oportunidad de trabajar con Arsenio, con cono-cimiento pleno de lo que era un conjunto de son duro. Tan bien seadaptó, que comenzó a realizar arreglos musicales para este, lo cualhizo que el nivel del conjunto creciera rápidamente así como supopularidad. Los solos de pianos de Lilí fueron comentados por todoel ambiente musical de la época. Se puede decir sin reparos que elconjunto se encontraba en los mejores momentos musicales de sucorta vida, pues en su nómina contaba con: Lázaro Prieto, contraba-jo; Lilí Martínez, piano; Miguelito Cuní, René Scull y Carlos Ramírez,cantantes y guitarra; Antolín Suárez «Papa Kila» bongoes; FélixChappotín, Alfredo Almenteros «Chocolate» y Carmelo Álvarez, trom-petas, Félix Alfonso, tumbadora, más Arsenio Rodríguez y su tres, un«todos estrellas», del que aún se habla en Cuba y en el  mundo.

En el año 1950 Arsenio Rodríguez se marchó para los EstadosUnidos. Al volver, invitó a Lázaro Prieto y a René Scull a regresar conél. Al proponerle el viaje a Lilí Martínez este prefirió quedarse con

14 enero / 2017

En CASA

Carlos Repilado, premio Nacional de Danza

GALERÍA

CarlosPremio Nacional de Danza2016

Carlos Eugenio Repilado Beltrán.Santiago de Cuba 1938.Miembro de la Sección de Diseño de la UNEAC.Medalla por la Cultura Nacional.Pertenece al Grupo de Asesores del Ministerio de Cultura.Grupo de desarrollo del Diseño.Distinción Majadahonda.Premio Nacional de Danza 2016.Ha impartido varios cursos de Diseño de luces para el

Centro de Superación del Ministerio de Cultura.Durante su carrera ha realizado diseños para más de 170espectáculos.Estudió computación y pasó dos años en la «Escuela San

Alejandro» donde aprende los principios del Diseño, Dibujoy Escultura.

Trabaja varios años como programador de las máquinasIBM.

En 1969 en el «Grupo Teatro Estudio» comienza a intere-sarse en el diseño teatral específicamente en el diseño deluces, aunque también se ha desarrollado como diseñadorde escenografía y vestuario.

Ha realizado diseños para Teatro Estudio, Ballet Nacionalde Cuba, Danza Nacional de Cuba, Opera Nacional de Cuba,Compañía de Rosario Cárdenas, Teatro Buendía, EmpresaNacional de Espectáculos, Teatro Ala (Bayamo), Ara Teatro,Compañía Teatral Hubert de Blanck, Grupo de Teatro de ArtePopular, Teatro El Público, Galiano 108, Cía. Teatral RitaMontaner, Cabaret Tropicana, Incolballet y el Teatro Musicalde La Habana, entre otros.

Ha trabajado con directores y coreógrafos como:Berta Martínez, Vicente Revuelta, Abelardo Estorino, Raquel

Revuelta, Roberto Blanco, Héctor Quintero, Hilda Riveros,Ramiro Guerra, Alberto Méndez, Iván Tenorio, Guido Gonzálezdel Valle, Carlos Díaz, José Antonio Rodríguez, Marta Valdés,Verónica Lynn, Nelson Dorr, Pablo Milanés, José María Vitier,Nicolás Dorr, Frank Fernández, Tito Junco, Manolo Micler, TonyDías, Armando Suarez del Villar, Flora Lauten, Raquel Carrió,Manuel Vázquez, Cristina Rebull, Eugenio Hernández Espi-nosa, Raúl Eguren, Erdwin Fernández, Marianela Boan, LiubaMaría Evia, Rosario Cárdenas, Nacha Guevara, Gloria Castro,José Milián, Ulf Kein,  Octavio Cortázar, Rogelio Paris, JosepMaría Coll,  Roberto Morales, Santiago Alfonso, Yury Liubimov,

Alejandro García «Virulo», Manuel Dueso, Luis Brunet.Ha realizado Giras de trabajo por varios países como:España, USA, Inglaterra, Austria, Italia, Alemania, Dinamar-

ca, Egipto, Irak, Francia, Hungría, México, Venezuela, Co-lombia, Brasil, Ecuador, Nicaragua, Rusia, Martinica, Islas Ca-narias, Aruba.

Premios recibidos:La Hija de las Flores. Mención Diseño de Luces, Rubén

Vigón.Amor de América. Premio Diseño de Luces.La verdadera culpa de Juan Clemente Zenea. Premio Esce-

nografía-Vestuario-Luces.Vagos Rumores. Primer premio escenografía, vestuario y

luces.Dador. Premio Luces.Santa Cecilia. Premio Escenografía Vestuario y Luces. Fes-

tival Nacional de Teatro. Camagüey.Cintas de Seda, Premio Diseño Festival Máscara de cao-

ba. Cuba  2008.Las amargas lágrimas de Petra Von Kant Premio Rubén

Vigón 2011.

Repilado

15enero / 2017

La presencia de José Martí siem-

pre estuvo en mí, desde que tengouso del raciocinio. Su imagenpresidía la sala de mi hogar y no ladel niño que allí crecía. «Martí esuna figura mística que siempre meacompañó, es un ícono que siem-pre inspiró la creatividad y actividadcultural de mi padre y hoy día nome cabe duda que fue su Dios».

Al cumplirse en este mes unaniversario más de su fructífera yfecunda vida, me es imposible pasarpor alto tan importante fecha paranuestra Patria, con la que él siempresoñó libre e independiente.

Múltiples proyectos artísticos hansido merecedores de plasmar suimagen y pensamientos. Al fraguarsu obra cumbre que fue su pensa-miento sobre Cuba y las Américas.

No por involucrarse de lleno a lalucha revolucionaría dejó de ser laprimera figura de nuestra indepen-dencia, soberanía y ser una de las P

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figuras más importantes de laliteratura en todo el mundo, tambiénen el plano político y por su pensa-miento humanista.

«Un hombre de todos los tiem-

pos», que vino a echar sus versosdel alma sus «versos sencillos» ydedicarle a todos los niños deAmérica «La Edad de Oro». Queamó con toda su alma al Ismaelillo«¡…dos pies que caben en solo un

beso!...», «…el canario amarillo, que

tiene el ojo tan negro», cultivo a sus

amigos como «…cultivó una rosa

blanca…», «…Arte soy entre las

artes».

ANIVERSARIO DE SU NATALICIO

La Edad de Oro, dedicada a los niñosde América por José Martí.

En CASA

El ApóstolEl ApóstolEl ApóstolEl ApóstolEl Apóstol

José Martí Pérez 28 edición de28 edición de28 edición de28 edición de28 edición de

28 de enero.28 de enero.28 de enero.28 de enero.28 de enero.Nacimiento delNacimiento delNacimiento delNacimiento delNacimiento del

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Monumento erigido al ApostolJosé Martí Pérez en el Parque Central deLa Habana, capital de Cuba.

16 enero / 2017

Por

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oCINE

Nació el 26 de julio del año 1942.Cursó un año de periodismo y recibió

cursos de fotografía y de actuación tea-tral impartidos en el ICAIC,

donde comenzó a trabajar en el año1961, como asistente de cámara de ani-mación.

En 1965 se trasladó al Noticiero ICAICLatinoamericano donde se desempeñócomo asistente de cámara y grabador desonido, ese mismo año fue promovido acamarógrafo.

Participó en centenares de edicionesdel Noticiero.

En el año 1974 comenzó a filmar do-cumentales y en el año 1986 es que pasóa director de fotografía.

En su filmografía encontramos traba-jos de dibujos animados como «El gu-

sano» (1964), «Un Noé cubano» (1965),«El capitán Tareco», «El origen del Gugú»,«Stradivarius Pérez», todos de (1966).

Documentales como:«Mi hermano Fidel» (1977), «Tengo fe

en ti», «El desafío» (1979), «La guerra ne-

cesaria» (LM), «La marcha del pueblo com-

batiente», «Un amazonas de pueblo em-

bravecido» (1980), «No van lejos los de

adelante…sí los de atrás corren bien»,«Mineros», «Controversia», «A Camilo»

(1981), «La semilla escondida» (1984),«Holly, holly» (1985), «Una nave llena de

sueños» (1987).Como operador de cámara:«Hasta cierto punto», «Los refugiados de

la cueva del muerto» (1983), «Jíbaro», «Le-

janía», «En tres y dos» (1985), «Baragüá»

(1986), «Etiopía, diario de una victoria» (1979),«La huella del hombre» (1985).

Como director de fotografía:«Visa USA», «Otra mujer», «Un señor

muy viejo con unas alas enormes», «Pa-

peles secundarios», «Me alquilo para so-

ñar», «Caravana», «Madagascar», «Quié-

reme y verás», «Pon tu pensamiento en

mí», «Amor vertical», «Kleines Tropicana»,«La vida es silbar», «Hacerse el sueco»,«Suite Habana», «Perfecto amor equivo-

cado», «Camino del Edén», «Madrigal» y«El ojo del canario». «La pared de las pa-

labras», «Chupa pirulí» y actualmente fil-ma «Los buenos demonios».

Es un artista de la cámara a la cualopera con pasión y amor, logrando lasexpresiones más deslumbrantes quereflejan lo que la trama del filme y el di-rector de este quieren, llegando a lograrverdaderas obras de arte.

Le deseamos MUCHAS FELICIDA-DES, excelente salud y éxitos.

RRRRRaúlaúlaúlaúlaúlPérPérPérPérPéreeeeez Urz Urz Urz Urz Uretaetaetaetaeta

Antonio Mazón Robau

El jueves 27 de noviembre, a las 6:00p.m., en una solemne ceremonia en laresidencia del Embajador de Francia, lefue otorgada la condecoración«CHEVALIER Dans l’ORDRE DES ARTS

et des LETTRES» (Caballero en la ordende las Letras y las Artes).

Por los esfuerzos en la promoción yel conocimiento de la cultura cinemato-gráfica francesa a Antonio Mazón Robau.

¡MUCHAS FELICIDADES!

En CASA

AntonioAntonioAntonioAntonioAntonioMazón RMazón RMazón RMazón RMazón Robauobauobauobauobau

Hola amigo no me canso de leer larevista, es muy bonita. Todoslos escritos son buenísimos. Muchas gracias. Un abrazo grande para losdos.Aramís Delgado

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Un artista de la cámara,la cual opera con

pasión y amor .