ACEF/1415/02997 — Guião para a auto-avaliação

Caracterização do ciclo de estudos.

A1. Instituição de ensino superior / Entidade instituidora:

Instituto Politécnico De Lisboa A1.a. Outras instituições de ensino superior / Entidades instituidoras: A2. Unidade(s) orgânica(s) (faculdade, escola, instituto, etc.):

Escola Superior De Educação De Lisboa A3. Ciclo de estudos: Artes Visuais e Tecnologias A3. Study programme:

Visual Arts and Technologies A4. Grau: Licenciado A5. Publicação do plano de estudos em Diário da República (nº e data):

Despacho n.º16548/2012 de 28 de dezembro de 2012 A6. Área científica predominante do ciclo de estudos: Artes Visuais, Tecnologias e Multimédia A6. Main scientific area of the study programme: Visual Arts, Technologies and Multimedia A7.1. Classificação da área principal do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF): 213 A7.2. Classificação da área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável: <sem resposta> A7.3. Classificação de outra área secundária do ciclo de estudos (3 dígitos), de acordo com a Portaria n.º 256/2005, de 16 de Março (CNAEF), se aplicável:

<sem resposta> A8. Número de créditos ECTS necessário à obtenção do grau: 180 A9. Duração do ciclo de estudos (art.º 3 DL-74/2006, de 26 de Março):

3 anos A9. Duration of the study programme (art.º 3 DL-74/2006, March 26th): 3 years A10. Número de vagas aprovado no último ano lectivo:

80 A11. Condições específicas de ingresso: 12º ano completo e prova de acesso em: Desenho (03) ou Geometria Descritiva (10) ou História da Cultura e Artes(12). A11. Specific entry requirements: 12th year complete and admission test in: Desenho (03) ou Geometria Descritiva (10) ou História da Cultura e Artes (12).

A12. Ramos, opções, perfis...

Pergunta A12

A12. Percursos alternativos como ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável): Não

A12.1. Ramos, variantes, áreas de especialização do mestrado ou especialidades do doutoramento (se aplicável)

A12.1. Ramos, opções, perfis, maior/menor, ou outras formas de organização de percursos alternativos em que o ciclo de estudos se estrutura (se aplicável) / Branches, options, profiles, major/minor, or other forms of organisation of alternative paths compatible with the structure of the study programme (if applicable)

Opções/Ramos/... (se aplicável): Options/Branches/... (if applicable):

<sem resposta>

A13. Estrutura curricular

Mapa I -

A13.1. Ciclo de Estudos:

Artes Visuais e Tecnologias A13.1. Study programme: Visual Arts and Technologies A13.2. Grau: Licenciado A13.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A13.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>

A13.4. Áreas científicas e créditos que devem ser reunidos para a obtenção do grau / Scientific areas and credits that must be obtained before a degree is awarded

Área Científica / Scientific Area

Sigla / Acronym ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Optativos / Optional ECTS*

Artes Visuais AV 105.5 0

Tecnologias e Multimédia TM 48.5 0

Ciências Sociais CS 3 0

Línguas e Literaturas LL 5 0

Opções Depende das características da opção

0 18

(5 Items) 162 18

A14. Plano de estudos

Mapa II - - 1.º ano

A14.1. Ciclo de Estudos:

Artes Visuais e Tecnologias A14.1. Study programme: Visual Arts and Technologies A14.2. Grau:

Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular: 1.º ano A14.4. Curricular year/semester/trimester: 1st year

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

Desenho I AV A 125 45 (PL:40; OT:5) 5 Obrigatória

História da Arte I

AV S 125 45 (T:45) 5 Obrigatória

Teoria da Imagem e Cultura Visual

AV A 125 45 (TP:43; OT:2) 5 Obrigatória

Técnicas de Escrita

LL A 125 45 (PL:40; OT:5) 5 Obrigatória

Comunicação por Imagem

TM A 125 45 (TP43; OT2) 5 Obrigatória

Projecto I AV A 325 117(PL:111;OT:6) 13 Obrigatória

Oficina de Arte e Tecnologias I

AV/TM A 400 144(PL:130; OT:14)

16 Obrigatória

Opções Depende das características da opção

S 150 Depende das características da opção

6

Créditos obrigatórios a obter através da realização de unidades curriculares electivas existentes noutros cursos da ESELx ou realizadas noutras instituições de ensino superior

(8 Items)

Mapa II - - 2.º ano

A14.1. Ciclo de Estudos:

Artes Visuais e Tecnologias A14.1. Study programme: Visual Arts and Technologies A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):

<sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

2.º ano A14.4. Curricular year/semester/trimester: 2nd year

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

Desenho II AV A 125 45(PL:40; OT:5) 5 Obrigatória

História da Arte II AV S 125 45 (T45) 5 Obrigatória

Representação Digital

TM A 125 45 (PL: 40;OT: 5) 5 Obrigatória

Teoria e Prática da Criatividade

AV S 125 45 (TP: 43; OT: 2) 5 Obrigatória

Estética AV S 75 27 (T27) 3 Obrigatória

Projecto II AV A 400 144 (TL:138; OT: 6) 16 Obrigatória

Oficina de Arte e Tecnologias II

AV+TM A 375 135(PL121+OT14) 15 Obrigatória

Opções Depende das características da opção

S 150 Depende das características da opção

6

Créditos obrigatórios a obter através da realização de unidades curriculares electivas existentes noutros cursos da ESELx ou realizadas noutras instituições de ensino superior

(8 Items)

Mapa II - - 3.º ano

A14.1. Ciclo de Estudos:

Artes Visuais e Tecnologias A14.1. Study programme: Visual Arts and Technologies A14.2. Grau: Licenciado A14.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):

<sem resposta> A14.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> A14.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

3.º ano A14.4. Curricular year/semester/trimester: 3th year

A14.5. Plano de estudos / Study plan

Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

Desenho III AV A 125 45(PL: 40; OT: 5)

5 Obrigatório

Design de Inovação TM S 125 45(TP43+OT2) 5 Obrigatório

Teoria e História do Design

AV S 125 45 (T: 45) 5 Obrigatório

Projecto III AV+TM A 350 126 (PL: 120; OT: 6)

14 Obrigatório

Oficina de Arte e Tecnologias III

AV+TM A 550 198 (PL: 184; OT: 14)

22 Obrigatório

Indústrias Criativas e Empreendedorismo

CS S 75 27 (T27) 3 Obrigatório

Opção Depende das características da opção

S 150 Depende das características da opção

6

Créditos obrigatórios a obter através da realização de unidades curriculares electivas existentes noutros cursos da ESELx ou realizadas noutras instituições de ensino superior

(7 Items)

Perguntas A15 a A16

A15. Regime de funcionamento:

Diurno A15.1. Se outro, especifique:

<sem resposta> A15.1. If other, specify: <no answer> A16. Docente(s) responsável(eis) pela coordenação do ciclo de estudos (a(s) respectiva(s) Ficha(s) Curricular(es) deve(m) ser apresentada(s) no Mapa VIII) Teresa Matos Pereira; Rui Covelo, Carlos Telo, Catarina Magro

A17. Estágios e Períodos de Formação em Serviço

A17.1. Indicação dos locais de estágio e/ou formação em serviço

Mapa III - Protocolos de Cooperação

Mapa III - Junta de Freguesia de Carnide

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

Junta de Freguesia de Carnide A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Junta de Freguesia de Carnide.pdf

Mapa III - APSA - Associação Portuguesa de Síndrome de Asperger

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

APSA - Associação Portuguesa de Síndrome de Asperger A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._APSA - Associação Portuguesa de Síndrome de Asperger.pdf

Mapa III - Casa da Avenida

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

Casa da Avenida A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Casa da Avenida.pdf

Mapa III - Design e Impressão Digital

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

Design e Impressão Digital A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._Design e Impressão Digital.pdf

Mapa III - GUIPESIL - Gestão de Imóveis

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

GUIPESIL - Gestão de Imóveis A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._GUIPESIL - Gestão de Imóveis.pdf

Mapa III - MCG Produções e Eventos

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

MCG Produções e Eventos A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._MCG Produções e Eventos.pdf

Mapa III - ONDACITY

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação: ONDACITY A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._ONDACITY.pdf

Mapa III - OFFICE DESIGN

A17.1.1. Entidade onde os estudantes completam a sua formação:

OFFICE DESIGN A17.1.2. Protocolo (PDF, máx. 100kB): A17.1.2._OFFICE DESIGN.pdf

Mapa IV. Mapas de distribuição de estudantes

A17.2. Mapa IV. Plano de distribuição dos estudantes pelos locais de estágio.(PDF, máx. 100kB) Documento com o planeamento da distribuição dos estudantes pelos locais de formação em serviço demonstrando a adequação dos recursos disponíveis. <sem resposta>

A17.3. Recursos próprios da instituição para acompanhamento efectivo dos seus estudantes no período de estágio e/ou formação em serviço.

A17.3. Indicação dos recursos próprios da instituição para o acompanhamento efectivo dos seus estudantes nos estágios e períodos de formação em serviço. <sem resposta> A17.3. Indication of the institution's own resources to effectively follow its students during the in-service training periods. <no answer>

A17.4. Orientadores cooperantes

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB).

A17.4.1. Normas para a avaliação e selecção dos elementos das instituições de estágio responsáveis por acompanhar os estudantes (PDF, máx. 100kB) Documento com os mecanismos de avaliação e selecção dos monitores de estágio e formação em serviço, negociados entre a instituição de ensino e as instituições de formação em serviço. <sem resposta>

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclos de estudos de formação de professores).

Mapa V. Orientadores cooperantes de estágio e/ou formação em serviço (para ciclo de estudos de formação de professores) / Map V. External supervisors responsible for following the students’ activities (only for teacher training study programmes)

Nome / Name

Instituição ou estabelecimento a que pertence / Institution

Categoria Profissional / Professional Title

Habilitação Profissional / Professional Qualifications

Nº de anos de serviço / No of working years

<sem resposta>

Pergunta A18 e A20

A18. Local onde o ciclo de estudos será ministrado:

O Ciclo de Estudos será ministrado na Escola Superior de Educação de Lisboa A19. Regulamento de creditação de formação e experiência profissional (PDF, máx. 500kB): A19._Regulamento_Creditacao.pdf A20. Observações: Considerando a natureza do ciclo de estudos, foram estabelecidos protocolos com instituições e empresas de natureza vária que, abrangendo diversas modalidades, proporcionam experiências de iniciação à prática profissional. Estes protocolos preveem a realização, entre outros, de estágios curriculares, residências criativas, exposições e projetos de intervenção. A realização destas atividades insere-se num conjunto de estratégias formativas - definidas no âmbito das várias Unidades Curriculares que integram o plano de estudos - e contemplam uma vertente projectual desenvolvida pelos estudantes de forma individualizada ou em pequenas equipas. Neste sentido, para cada modalidade particular são estabelecidos representantes de cada entidade que acompanham os projetos/estágios, disseminação de resultados e critérios de avaliação. A realização de estágios curriculares prevê a possibilidade de os mesmos serem propostos pelos estudantes, firmando-se para o efeito um protocolo de colaboração de formação em contexto profissional entre a ESELx e a empresa/instituição proposta. Este estágio encontra-se sujeito a creditação nas Unidades Curriculares de Projeto III e Oficina de Artes e Tecnologias III Por estes motivos, apresentam-se os documentos referentes aos protocolos celebrados entre a ESELx e instituições/ empresas de natureza diversa que respondem de modo flexível, às necessidades levantadas pelo ciclo de estudos. A20. Observations: Considering the course’s nature, were established protocols with various institutions and companies, provide initiation to professional practice. These protocols provide for the achievement, among others, internships, creative residencies, exhibitions and intervention

projects. These activities are part of training strategies-defined within the various Curricular Units that integrate the curriculum-and include a project-oriented framework developed by the students individually or in small teams. Therefore, in each particular modality are established representatives of each entity accompanying projects/internships, dissemination of results and evaluation criteria. The completionofcurricular internshipsprovides thattheseare proposed by students, signing up for this purpose a training protocol of collaboration in a professional context between ESELx and the company/institutionproposal. This stage is subject to crediting the Course Units Project III and Workshop of Arts and Technologies III. For these reasons, we present thedocuments relating to theprotocolsconcluded between theESELxand institutions/companiesof various kindsthat respondflexiblyto the needsraised by thestudy cycle.

1. Objectivos gerais do ciclo de estudos

1.1. Objectivos gerais definidos para o ciclo de estudos.

Proporcionar uma formação abrangente nos domínios das artes visuais, design de comunicação e produto. O ciclo de estudos visa uma formação basilar de banda larga nas artes visuais e no design, integrando as diversas tecnologias próprias destas áreas. Adquirir conhecimentos de forma integrada e flexível, transpondo a divisão rígida entre as artes visuais e o design. A articulação entre os dois domínios visa integrar conhecimentos de ordem teórica, artística e tecnológica na conceção e produção de objetos artísticos e funcionais. Desenvolver competências para uma reflexão crítica em torno das artes visuais e do design. Ao articular teoria e prática, promove-se a realização fundamentada de projetos e uma intervenção coerente em diversos contextos. Promover a criatividade consubstanciada no saber fazer. Através de uma componente tecnológica associam-se o conhecimento de materiais, processos de trabalho e desenvolvimento de metodologias projetuais. 1.1. Study programme's generic objectives. Provide a comprehensive training in the areas of visual arts, communication and product design. The study cycle aims at basilar formation broadband in the visual arts and design, integrating the various technologies themselves of these areas Acquire knowledge in an integrated and flexible manner by adapting the rigid division between the visual arts and design. The joint between both domains aims to integrate knowledge of theoretical, artistic and technological order in the design and production of artistic and functional objects. Developing skills for a critical reflection around the visual arts and design. By articulating theory and practice, grounded the achievement promotes itself projects and a consistent intervention in diverse contexts. Promote creativity embodied in the know-how. Through a technological component associate themselves the knowledge of materials, work processes and development of projectual methods. 1.2. Inserção do ciclo de estudos na estratégia institucional de oferta formativa face à missão da instituição. De acordo com os seus estatutos, aprovados em 2010, a ESELx, como instituição do ensino superior, está vocacionada para o ensino, a investigação, a prestação de serviços à comunidade e a colaboração com entidades nacionais e estrangeiros no desenvolvimento de atividades de interesse comum. A ESELx prossegue os seus objetivos visando: a) A formação de professores, educadores e outros agentes educativos, artísticos e culturais; b) A formação humana, cultural, artística, social, científica e técnica; c) A realização de atividades de pesquisa e investigação; d) A prestação de serviços diversos à comunidade; e) O desenvolvimento de projetos de formação contínua e permanente; f) O intercâmbio cultural, artístico, científico e técnico com instituições públicas e privadas,

nacionais e estrangeiras, de ensino formal ou não formal; g) A aproximação entre povos, através da sua internacionalização. A experiência dos últimos anos, aliada ao desenvolvimento da sociedade, têm permitindo reforçar a visão de que os problemas são cada vez mais complexos e interligados, tendo as soluções que ser procuradas de modo cada vez mais interdisciplinar e colaborativo. Assim, a estratégia da ESELx tem sido trabalhar nas ligações entre a Educação, a Comunidade e o Desenvolvimento Humano. Encaramos por isso o nosso projeto educativo de um modo flexível e evolutivo, assumindo para a ESELx um papel de charneira no desenvolvimento do projeto educativo científico e cultural do Instituto Politécnico de Lisboa. Destacamos a evolução que a ESELx tem feito nos últimos anos, tanto em formações no âmbito da educação não formal, como nas áreas da Animação Sócio Cultural e das Artes. A ampliação consistente e coerente da sua missão tem constituído uma mais valia que se traduz na capacidade de reconversão de alguns dos seus professores e no seu empenhamento para abraçar novas áreas de formação, convocando jovens profissionais ligados a essas áreas. A ESELx, como unidade orgânica do IPL, concilia a sua missão com a missão deste instituto contribuindo para a sua consolidação como instituição de referência nos planos nacional e internacional. Neste sentido, a ESELx procura conciliar o conhecimento e potencialidades da comunidade em que insere, estabelecendo novas áreas de ensino, formação e investigação. Desde a reformulação de cursos imposta pelo Processo de Bolonha, a ESELx tem vindo a ocupar um lugar ainda por preencher no IPL, o das Artes Visuais. A ESELx orientou assim nos últimos anos uma parte significativa da sua intervenção formativa para este domínio. Esta licenciatura é concebida na base de valorização do conhecimento e dos recursos do Instituto Politécnico de Lisboa, bem como da sua ligação à comunidade e aos diversos parceiros sociais. Este instituto inclui uma escola com grande experiência tecnológica, o ISEL, e três escolas artísticas, ESD, ESTC e ESML. São reconhecidas as parcerias do IPL com empresas, autarquias, e outras organizações. 1.2. Inclusion of the study programme in the institutional training offer strategy, considering the institution's mission. According to its statutes, approved in 2010, as an institute of higher education, ESELx is committed to teaching, research, the provision of services to the community and collaboration, with national and international institutions involved in similar educational projects, in activities of common interest. Thus, ESELx pursues the following objectives: a) The training of teachers, educators and other educational agents who already have a high level of experience in the scientific, didactic, artistic, social, pedagogic and professional domains; b) The human, cultural, artistic, social, scientific and technical training; c) The conducting of research and investigation activities; d) The provision of a variety of services to the community; e) The carrying out of projects for continuous and lifelong training; f) Cultural, artistic, scientific and technical exchanges with state and private institutions, both at home and abroad, involved in formal and informal teaching with similar aims; g) Rapprochement, through its internationalization. The institutional experience of recent years, combined with development of society, strengthens the view that problems are increasingly complex and interconnected, and solutions should be sought in an increasingly interdisciplinary and collaborative manner. Thus, the strategy of ESELx has been to work the links between Education, Community and Human Development. We see our educational project in a flexible and progressive way, assuming for ESELx a pivotal role in the development of the educational, scientific and cultural project of the Polytechnic Institute of Lisbon (IPL). We also point out the progress that ESELx has made in recent years in formations within the non-formal education and in the area of Fine Arts. A consistent and coherent amplification of its mission has been an added value that is manifested in the reconversion of some teachers and in their commitment to embrace new areas of education, calling young professionals working in these areas. ESELx as an organic unity of the IPL, combines his mission with the mission of this institute contributing to its consolidation as a reference institution at the national and international levels. In this sense, the ESELx seeks to reconcile the knowledge and capabilities of the community in which inserts, establishing new areas of teaching, training and research. Since the redesign of courses imposed by the Bologna Process, the ESELx has come to occupy a place still vacant in the IPL, the Fine Arts one. The ESELx guided well in recent years a significant

part of their training intervention in this field. This degre is designed on the basis of knowledge and resources of the IPL, as well as their connection to the community and various social partners. The institute includes a school with great technological experience, ISEL, and three art schools, ESD, ESTC and ESML. IPL's partnerships are recognized companies, municipalities, and other organizations. 1.3. Meios de divulgação dos objectivos aos docentes e aos estudantes envolvidos no ciclo de estudos. • Atualização das informações sobre a licenciatura em AVT na página da ESElx. • Receção aos alunos no início do ano onde é apresentada a licenciatura sendo disponibilizado a todos os alunos e docentes os documentos informativos relativamente à mesma. • Disponibilização na plataforma moodle de todos os documentos (docentes e alunos). • Reuniões com docentes e com responsáveis das entidades que colaboram com o curso (associações, museus, empresas, autarquias, etc.) ao longo do ano. • Reunião da coordenação com representantes dos alunos. • Organização de seminários com artistas, designers, empresários e investigadores. • Apresentação de trabalhos em exposições e outros certames. 1.3. Means by which the students and teachers involved in the study programme are informed of its objectives. • Update of the information displayed in the ESELX's website on the degree in AVT. • Reception of the students at the beginning of the year, including the degree presentation, and the supply of informative documents that will be made available to all students and teachers. • All documents will be available to teachers and students through Moodle platform. • Meetings taken place throughout the year, with teachers and representatives of the entities that collaborate with the course (associations, museums, businesses, municipalities, etc.) • Coordination meeting with representatives of the students. • Organization of seminars with artists, designers, entrepreneurs and researchers. • Presenting work at exhibitions and other events.

2. Organização Interna e Mecanismos de Garantia da Qualidade

2.1 Organização Interna

2.1.1. Descrição da estrutura organizacional responsável pelo ciclo de estudo, incluindo a sua aprovação, a revisão e actualização dos conteúdos programáticos e a distribuição do serviço docente. Os Planos de Estudos e as revisões que já se realizaram são da responsabilidade do Conselho Técnico-Científico (CTC), sob proposta da Coordenação da Licenciatura. Os conteúdos programáticos são da responsabilidade dos coordenadores das Unidades Curriculares e carecem de aprovação no respetivo departamento e no CTC. A distribuição de serviço docente é da competência do CTC, sob proposta dos Departamentos. A gestão pedagógica, curricular e organizacional do ciclo de estudos é da responsabilidade da coordenação de curso. As CC são propostas por listas e aprovadas em CTC por um mandato de quatro anos. No âmbito do Sistema Interno de Garantia da Qualidade, as CC elaboram um Relatório Anual de Avaliação e respetivo plano de melhoria. Estes relatórios são apreciados pelo Conselho Pedagógico que elabora um Relatório Global sobre o Ensino, integrado no Relatório da Qualidade da UO. O CTC, o Conselho de Representantes e a Presidente da Escola também participam na elaboração deste Relatório. 2.1.1. Description of the organisational structure responsible for the study programme, including its approval, the syllabus revision and updating, and the allocation of academic service. The study plans and the alterations already made to them are the responsibility of the Scientific and Technical Council (CTC), which pronounces on proposals made by the coordinators of the Master’s course. The syllabus contents are the responsibility of the coordinators of the curricular units and require approval by the relevant department of the CTC, which is also responsible for teacher allocation, acting on recommendations by the Departments. The course coordinators are in charge of the pedagogic, curricular and organizational management of the study cycle. The course coordinators are proposed by list and approved by the CTC during its four-year mandate. The coordinators draft each year an activities plan and report, which is presented in the CTC and made available to the President of the School, the Pedagogical Council and the Council of Representatives. 2.1.2. Forma de assegurar a participação ativa de docentes e estudantes nos processos de tomada

de decisão que afetam o processo de ensino/aprendizagem e a sua qualidade.

A participação dos docentes decorre da sua integração nos diferentes órgãos de decisão, nomeadamente, nos Dept. Científicos, no que respeita à elaboração e revisão dos programas, no C. Técnico Científico, órgão decisório para as matérias relacionadas com a gestão do plano de estudos e da distribuição de serviço, e no C. Pedagógico. Compete aos coordenadores das UC elaborar os programas em colaboração com a equipa docente que as ministra, e planificar os trabalhos da prática letiva decorrente. A participação dos estudantes ocorre, em reuniões periódicas com a coordenação do curso. Os seus contributos para a melhoria do processo de ensino e aprendizagem são recebidos, discutidos e analisados no seio da Coordenação de Curso. Os membros da Coordenação de Curso mantêm disponibilidade e abertura para receber comentários e sugestões de alunos, docentes e cooperantes. Todos os estudantes são inquiridos, através de questionários on-line, sobre a qualidade de ensino de cada UC. 2.1.2. Means to ensure the active participation of academic staff and students in decision-making processes that have an influence on the teaching/learning process, including its quality. Teacher participation takes place through their inclusion in the different decision-making bodies, namely the Scientific Departments, essentially with regard to the drafting and revision of syllabuses; the CTC, the decision-making organ on matters relating to the management of the study plan and teacher allocation; and the Board of Studies. It is the brief of the course coordinators to draw up the syllabuses in collaboration with the respective teachers and to plan the progress rates of the teaching work. Student participation takes place in periodic meetings with the coordinators of the Master’s course. Students’ contributions to improvement in the teaching/learning process are received, discussed and analysed in the Course Coordination, which meets weekly and is always open to student participation. The course coordinators are always available to receive comments and suggestions from students, teachers and cooperating supervisors.

2.2. Garantia da Qualidade

2.2.1. Estruturas e mecanismos de garantia da qualidade para o ciclo de estudos.

O SIGQ-IPL compreende: Conselho de Gestão da Qualidade do IPL (CGQ-IPL); Gabinete de Gestão da Qualidade do IPL (GGQ-IPL); Órgãos do Sistema Interno de Garantia da Qualidade das UO (GGQ-UO). Regulamento de Garantia da Qualidade do IPL, que define a estrutura, avaliação e aplicação do SIGQ-IPL. Integra os referenciais de avaliação e de exigência institucionais. Regulamento de Garantida da Qualidade da ESE, que define e estabelece as regras de operacionalidade do regulamento anterior na escola e integra os documentos de apoio à execução dos procedimentos previstos. O GGQ-ESE executa os procedimentos generalizados de recolha de informação e, em articulação com as estruturas científicas e pedagógicas, é responsável pela garantia da qualidade na instituição ESE. Coordenação de Curso, Conselho Pedagógico e Conselho Técnico-Científico são os órgãos estatutários da ESELx que têm a seu cargo, de forma permanente e articulada, a realização de avaliação sistemática do curso. 2.2.1. Quality assurance structures and mechanisms for the study programme. The SIGQ-IPL includes: Quality Management Board(CGQ-IPL); Quality Management Office(GGQ-IPL);Bodies of the Internal Quality Assurance System(GGQ-UO). Regulations concerning the Guarantee of Quality of the IPL, which define the structure, assessment and application of the Internal SIGQ-IPL. They encompass the points of reference for assessment and the institutional requirements. Regulations concerning the Guarantee of Quality of the ESE, which define and establish the operational applications of the above regulations in the school. They include documents supporting the execution of the stated procedures. The GGQ-ESE carries out the general procedures for the gathering of information and, in liaison with the scientific and pedagogic organs, is responsible for the guarantee of quality within the ESE. The Course Coordination, the Board of Studies and the CTC are the statutory organs responsible, on a permanent and articulated basis, for carrying out the systematic evaluation of the course. 2.2.2. Indicação do responsável pela implementação dos mecanismos de garantia da qualidade e sua função na instituição. Cristina Loureiro, presidente da ESE de Lisboa. De acordo com o Regulamento da Qualidade da ESE, que se enquadra no Regulamento da Qualidade do IPL, a presidente da Unidade Orgânica coordena o respetivo Gabinete de Gestão da Qualidade. 2.2.2. Responsible person for the quality assurance mechanisms and position in the institution. Cristina Loureiro, president of the Lisbon ESE. In accordance with the Regulations concerning the Quality of the ESE, which are encompassed by the Regulations concerning the Quality of the IPL, the president of the organic unit coordinates the Quality Management Office. 2.2.3. Procedimentos para a recolha de informação, acompanhamento e avaliação periódica do ciclo de estudos. 1. Procedimentos para recolha de informação. Inquéritos aplicados a alunos, funcionários

docentes e não docentes (GGQ-UO). Relatórios dos docentes e do responsável de cada UC. Inquéritos aplicados aos diplomados e aos empregadores (GGQ-UO). 2. Procedimentos para acompanhamento e avaliação. Relatórios das Coordenações de Curso, a partir dos quais o CP elabora um Relatório, com reflexão crítica e prospetiva, que integra um plano de ação. Esta análise é remetida ao CTC (que aprecia e elabora um parecer) e ao GGQ. O Presidente da ESE toma conhecimento do relatório do CP e da apreciação do CTC. Ao GGQ-UO compete monitorizar todo este processo. 2.2.3. Procedures for the collection of information, monitoring and periodic assessment of the study programme. 1. Procedures for the gathering of information include questionnaires applied to students, teaching and non-teaching staff (GGQ-UO), reports by teachers and those in charge of each curricular unit; questionnaires applied to degree-holders and employers (GGQ-UO). 2. Procedures for supervision and evaluation. Reports from the course coordinators, on the basis of which the Board of Studies (CP) drafts a Report, with a critical and prospective reflection that constitutes a plan of action. This analysis is referred to the CTC (which deliberates and issues a pronouncement) and to the GGQ. The President of the ESE is apprised of the CP report and of the CTC pronouncement. It is the responsibility of the GGQ-UO to monitor this entire process. 2.2.4. Link facultativo para o Manual da Qualidade http://www.eselx.ipl.pt/sites/default/files/media/2014/regulamento_qualidade_eselx_30nov2012.pdf 2.2.5. Discussão e utilização dos resultados das avaliações do ciclo de estudos na definição de ações de melhoria. No âmbito do Sistema Interno de Garantia da Qualidade da ESELx a avaliação do curso operacionaliza-se com caráter contínuo ao longo do ano letivo através de mecanismos de auscultação periódica dos intervenientes (estudantes e professores), dos relatórios semestrais dos coordenadores das UC e dos resultados decorrentes da aplicação de questionários aos estudantes (sobre as UC e os docentes) e aos professores (sobre o funcionamento do curso e da organização). Os resultados deste processo são apresentados em relatórios elaborados pela coordenação de curso, nos quais emergem os pontos fortes e fracos do funcionamento das UC, dos docentes e do curso, a partir dos quais são traçados os planos de melhoria com as ações a desenvolver, quer ao nível dos procedimentos de acompanhamento e monitorização do curso e de envolvimento dos intervenientes no curso, quer ao nível de alterações nas UC. Deste processo têm resultado ajustamentos aos planos de estudos. 2.2.5. Discussion and use of study programme’s evaluation results to define improvement actions. As part of the ESELx Internal Quality Assurance System, the evaluation of the course is done in an ongoing basis throughout the school year through regular consultation to students and teachers, the semi-annual reports of the coordinators of the Curricular Units and the results of the questionnaires to students (concerning Units and teachers) and to teachers (on the functioning of the course and the organization). The results of this process are presented in reports by the coordination of course, in which emerge the strengths and weaknesses of the C.U., teachers and course, from which are drawn the improvement plans with actions to be developed in the monitoring of the course and all involved, and for changes in the Curricular Units. This process has resulted in adjustments of the study plans. 2.2.6. Outras vias de avaliação/acreditação nos últimos 5 anos. O curso foi acreditado em 2011, pela Agência A3ES, processo: CEF/0910/02997. 2.2.6. Other forms of assessment/accreditation in the last 5 years. The course was accredited in 2011 by the Agency A3ES, process: CEF/0910/02997.

3. Recursos Materiais e Parcerias

3.1 Recursos materiais

3.1.1 Instalações físicas afetas e/ou utilizadas pelo ciclo de estudos (espaços letivos, bibliotecas, laboratórios, salas de computadores, etc.).

Mapa VI. Instalações físicas / Mapa VI. Facilities

Tipo de Espaço / Type of space Área / Area (m2)

Sala de artes visuais e design equipada com estiradores (229) 139

Sala de Artes Visuais e design (205) 82

Sala de Artes Visuais (209) 57

Estúdio fotográfico (306) 39

Sala de Informática e Audiovisuais (AV) 62

Laboratório de Fotografia 7

Oficina audiovisual 30

Estúdio audiovisual 75

Sala de Artes Visuais (P2.1) 91

Sala de Artes Visuais (P2.2) 88

Sala de Artes Visuais e design (P2.3) 51

Sala de Artes Visuais (P2.4) 64

Sala de Artes Visuais/Oficina de escultura e prototipagem (P2.5) 56

Sala de trabalho autónomo (artes visuais/design) (P2.2A) 59

Oficina de cerâmica (229A) 67

Oficina de gravura (229B) 28

Sala de Música e Design (208) 57

3.1.2 Principais equipamentos e materiais afetos e/ou utilizados pelo ciclo de estudos (equipamentos didáticos e científicos, materiais e TICs).

Mapa VII. Equipamentos e materiais / Map VII. Equipments and materials

Equipamentos e materiais / Equipment and materials Número / Number

Alicates de corte, cravar, pontas, universais, turquês e grifos 22

Berbequins elétricos e manual 3

Brocas (várias tipos e medidas) 145

Caixas esquadro 4

Chaves de bocas, de fenda, de estrela e francesa 44

Compasso para desenhar em metal 1

Compressor 1

Computadores do tipo PC e Macintoch 76

Datashow 33

Engenhos de furar 2

Equipamento de som 8

Escopros 3

Esmeriladora e Pedra lixa 2

Espátulas metálicas e plásticas 15

Esquadros 3

Estiradores 37

Ferro de soldar 1

Formões (várias métricas; vários perfis), goivas e buris 85

Fotocopiadora Riso 1

Impressora 3D 1

Impressora A2 1

Impressora/fotocopiadora A3 13

Kit de iluminação de fotografia e vídeo 2

Leitor de DVD e VHS 16

Lixadeira Vibratória 1

Macetas 2

Máquina de gravar elétrica 2

Máquina de Soldar por elétrodos 1

Máquinas de rebites 2

Marretas de borracha e madeira 9

Martelo de calceteiro, bola, carpinteiro, marceneiro, pena 13

Máscaras de soldar e luvas 10

Material de proteção: máscaras (35), luvas de vinil (100), óculos (9) 144

Mufla de cerâmica (1) e de esmaltagem (6) 7

Pinça para curvar e cortador de tubos 2

Pirógrafo 1

Pistolas de agrafar 4

Pistolas de Cola quente 3

Plainas de carpinteiro e elétricas 5

Prensas de gravura 4

Quadros Interativos 2

Réguas metálicas 3

Retificadoras 2

Retroprojetores 29

Rodas de oleiro elétricas (2) e Tornilhos de cerâmica (4) 6

Serra Circular, disco, fita, tico-tico 7

Serrotes (várias métricas: serrote de recorte, serrote de costas) 26

Tesoura de bancada e de serralheiro 7

Tornos de bancada e bigorna 16

Caixa de primeiros socorros 1

3.2 Parcerias

3.2.1 Parcerias internacionais estabelecidas no âmbito do ciclo de estudos.

No âmbito do programa Erasmus+ estão assinados contratos que visam a mobilidade de docentes e estudantes no domínio das Artes Visuais, Design e Tecnologias Multimédia para as seguintes instituições: University of Maribor- Eslovénia Turku University of Applied Sciences - Finlândia Università degli Studi di Perugis – Itália University Charles in Prague, República Checa Escola de Comunicação e Artes – Universidade de S. Paulo, Brasil Os docentes em mobilidade intervêm nos seminários e workshops temáticos 3.2.1 International partnerships within the study programme. To promote student mobility of teachers and students in the field of Visual Arts, Design and Multimedia Technologies, contracts were signed under the Erasmus + program with the following institutions: University of Maribor- Eslovénia Turku University of Applied Sciences - Finlândia Università degli Studi di Perugis – Itália University Charles in Prague, República Checa Escola de Comunicação e Artes – Universidade de S. Paulo, Brasil School of Comunication and Arts – University of S. Paulo, Brasil Teachers attending the mobility program will be involved in the seminars and workshops 3.2.2 Parcerias nacionais com vista a promover a cooperação interinstitucional no ciclo de estudos, bem como práticas de relacionamento do ciclo de estudos com o tecido empresarial e o sector público.

A relação com o setor público e tecido empresarial nos domínios culturais, das artes visuais e do design estabelece-se a diferentes níveis designadamente na formação em contexto profissional através da realização de estágios bem como o desenvolvimento de projetos baseados em situações reais ou partindo de solicitações específicas. Neste sentido estão em curso as seguintes parcerias com instituições nacionais: - Câmara Municipal de Coruche (celebração de protocolo em curso) - Casa da Avenida - Guipesil, gestão de imóveis Lda

- Câmara Municipal de Santiago do Cacém (celebração de protocolo em curso ) - APSA - Associação Portuguesa de Síndrome de Asperger - Junta de Freguesia de Carnide - - CM Loures (celebração de protocolo em curso ) - Urbanink Design e Impressão Digital - OD Office Design Unipessoal Lda - Ondacity - MCG Produções e Eventos 3.2.2 National partnerships in order to promote interinstitutional cooperation within the study programme, as well as the relation with private and public sector The relationship with the public sector and business community in the cultural domains, visual arts and design is established at different levels such as training in a professional context through placements and the development of projects based on real situations or starting specific requests. Therefore, are in progress the following partnerships with national institutions: - Câmara Municipal de Coruche (the protocol is still in progress) - Casa da Avenida - Guipesil, gestão de Imóveis Lda. - Câmara Municipal de Santiago do Cacém (the protocol is still in progress) - APSA - Associação Portuguesa de Síndrome de Asperger - Junta de Freguesia de Carnide - Junta de Freguesia de Benfica ???? - CM Loures (the protocol is still in progress) - - Urbanink Design e Impressão Digital - OD Office Design Unipessoal Lda - Ondacity - MCG Produções e Eventos 3.2.3 Colaborações intrainstitucionais com outros ciclos de estudos. O ciclo de estudos tem a colaboração no âmbito da lecionação de UC com a Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa bem como outras unidades orgânicas do IPL, nomeadamente o Instituto Superior de Engenharia, a Escola Superior de Comunicação Social e a Escola Superior de Teatro e Cinema. 3.2.3 Intrainstitucional colaborations with other study programmes. The cycle of studies have the collaboration, within the CU, with the Faculty of Architecture of the University of Lisbon as well other organizational units of the IPL, including the School of Engineering, the School of Media, and Higher Theatre School and Cinema.

4. Pessoal Docente e Não Docente

4.1. Pessoal Docente

4.1.1. Fichas curriculares

Mapa VIII - Teresa Isabel Matos Pereira

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Teresa Isabel Matos Pereira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Rui António Perdigão Covelo

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Rui António Perdigão Covelo 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Catarina Marques dos Santos Magro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Catarina Marques dos Santos Magro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 60 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Carlos Telo Rodrigues

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Carlos Telo Rodrigues 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Ana Cristina de Castro Loureiro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Ana Cristina de Castro Loureiro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Instituto Politécnico de Santarém 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Educação 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 25

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Ana Maria Garcia Nolasco da Silva

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Ana Maria Garcia Nolasco da Silva 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 45 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - André Rosado Chora Monteiro da Rocha

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

André Rosado Chora Monteiro da Rocha 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Cátia Sofia Tiago Duarte Rijo

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Cátia Sofia Tiago Duarte Rijo 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Filipa de Burgo de Lima Ramos

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Filipa de Burgo de Lima Ramos 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta>

4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 35 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Fernando Manuel Galrito Domingues

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Fernando Manuel Galrito Domingues 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Instituto Politécnico de Leiria 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Assistente ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 5 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Ana Helena Gonçalves Grácio Soares Franco

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Ana Helena Gonçalves Grácio Soares Franco 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Maria Adriana Príncipe Cardoso

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Maria Adriana Príncipe Cardoso 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Maria Filomena Roxo Covas

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Maria Filomena Roxo Covas 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

<sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Joana Correia Ferreira

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Joana Correia Ferreira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 30 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - João Avelino Soares Barros

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

João Avelino Soares Barros 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Ciências Sociais 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 5 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Jorge Manuel Garrido Bárrios

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Jorge Manuel Garrido Bárrios 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - José Pedro Rangel Santos Regatão

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

José Pedro Rangel Santos Regatão 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 55 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 100 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Madalena da Graça Wainewright Matoso

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Madalena da Graça Wainewright Matoso 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 15 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Mariana de Sousa Viana Moreira

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo): Mariana de Sousa Viana Moreira 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria: Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 30

4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Mário Say Ming Kong

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Mário Say Ming Kong 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): Universidade de Lisboa 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Faculdade de Arquitetura 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 5 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Mónica Isabel da Costa Falcão

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Mónica Isabel da Costa Falcão 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Paulo Jorge de Moura Borges Dias Andrade

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Paulo Jorge de Moura Borges Dias Andrade 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 35 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Paulo Jorge Morais Alexandre

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Paulo Jorge Morais Alexandre 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Teatro e Cinema

4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 35 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Rodrigo Pena Carvalho dos Santos Craveiro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Rodrigo Pena Carvalho dos Santos Craveiro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 50 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Rui Manuel Feliciano Jesus

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Rui Manuel Feliciano Jesus 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Instituto Superior de Engenharia de Lisboa 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 15 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Sandra Sofia Pereira Antunes

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Sandra Sofia Pereira Antunes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Assistente convidado ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 15 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Silvia Raquel Carvalho de Castro

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Silvia Raquel Carvalho de Castro 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1):

Instituto Politécnico de Santarém 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Escola Superior de Educação 4.1.1.4. Categoria:

Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 30 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Staphan Ferdinand Jurgens

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Staphan Ferdinand Jurgens 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 5 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Maria Suzana de Sintra Barros Correia Lapa

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Maria Suzana de Sintra Barros Correia Lapa 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 4.1.1.4. Categoria:

Equiparado a Professor Adjunto ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 15 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

Mapa VIII - Arnaldo Joaquim de Castro Abrantes

4.1.1.1. Nome do docente (preencher o nome completo):

Arnaldo Joaquim de Castro Abrantes 4.1.1.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 4.1.1.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): Instituto Superior de Engenharia de Lisboa 4.1.1.4. Categoria:

Professor Coordenador ou equivalente 4.1.1.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%): 5 4.1.1.6. Ficha curricular de docente: Mostrar dados da Ficha Curricular

4.1.2 Mapa IX - Equipa docente do ciclo de estudos (preenchimento automático)

4.1.2. Mapa IX -Equipa docente do ciclo de estudos / Map IX - Study programme’s teaching staff

Nome / Name Grau / Degree

Área científica / Scientific Area

Regime de tempo / Employment link

Informação/ Information

Teresa Isabel Matos Pereira

Doutor Belas Artes (especialidade de Pintura)

100 Ficha submetida

Rui António Perdigão Covelo

Mestre Museologia e Museografia 100 Ficha submetida

Catarina Marques dos Santos Magro

Doutor Linguística 60 Ficha submetida

Carlos Telo Rodrigues Mestre Artes 100 Ficha submetida

Ana Cristina de Castro Loureiro

Doutor Ciências e Tecnologias da Comunicação / Didática

25 Ficha submetida

Ana Maria Garcia Nolasco da Silva

Doutor Estética e Filosofia da Arte 45 Ficha submetida

André Rosado Chora Monteiro da Rocha

Licenciado Design 50 Ficha submetida

Cátia Sofia Tiago Duarte Rijo

Mestre Produção Gráfica 50 Ficha submetida

Filipa de Burgo de Lima Ramos

Mestre Ensino de Artes Visuais 35 Ficha submetida

Fernando Manuel Galrito Domingues

Licenciado Antropologia 5 Ficha submetida

Ana Helena Gonçalves Grácio Soares Franco

Licenciado Design 50 Ficha submetida

Maria Adriana Príncipe Cardoso

Doutor Linguística 100 Ficha submetida

Maria Filomena Roxo Covas

Mestre Psicologia da Educação 100 Ficha submetida

Joana Correia Ferreira Mestre Design Industrial 30 Ficha submetida

João Avelino Soares Barros

Licenciado Comunicação e Comportamento do Consumidor

5 Ficha submetida

Jorge Manuel Garrido Bárrios

Mestre Engenharia Electrotécnica e Computadores

100 Ficha submetida

José Pedro Rangel Santos Regatão

Doutor Belas Artes - Arte Pública 55 Ficha submetida

Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos

Doutor Didáctica Ciências e Tecnologias da Comunicação

100 Ficha submetida

Madalena da Graça Wainewright Matoso

Licenciado Design e Comunicação 15 Ficha submetida

Mariana de Sousa Viana Moreira

Doutor Artes Visuais 30 Ficha submetida

Mário Say Ming Kong Doutor Comunicação Visual 5 Ficha submetida

Mónica Isabel da Costa Falcão

Mestre Ensino Do EVT 50 Ficha submetida

Paulo Jorge de Moura Borges Dias Andrade

Licenciado Audio visual e produção dos média

35 Ficha submetida

Paulo Jorge Morais Alexandre

Doutor Letras, área de História, especialidade de História da Arte

35 Ficha submetida

Rodrigo Pena Carvalho dos Santos Craveiro

Mestre Design 50 Ficha submetida

Rui Manuel Feliciano Jesus

Doutor Informática 15 Ficha submetida

Sandra Sofia Pereira Antunes

Mestre Estudos de Arte 15 Ficha submetida

Silvia Raquel Carvalho de Castro

Mestre Artes Visuais e Produção dos Media

30 Ficha submetida

Staphan Ferdinand Jurgens

Doutor Artes Performativas e Novas Tecnologias

5 Ficha submetida

Maria Suzana de Sintra Barros Correia Lapa

Sem Grau Estudos de Artes Decorativas 15 Ficha submetida

Arnaldo Joaquim de Castro Abrantes

Doutor Engenharia Eletrotécnica e de Computadores

5 Ficha submetida

1415

<sem resposta>

4.1.3. Dados da equipa docente do ciclo de estudos (todas as percentagem são sobre o nº total de docentes ETI)

4.1.3.1.Corpo docente próprio do ciclo de estudos

4.1.3.1. Corpo docente próprio do ciclo de estudos / Full time teaching staff

Corpo docente próprio / Full time teaching staff ETI / FTE

Percentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos em tempo integral na instituição / Full time teachers:

7 49,5

4.1.3.2.Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado

4.1.3.2. Corpo docente do ciclo de estudos academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

Corpo docente academicamente qualificado / Academically qualified teaching staff

ETI / FTE

Percentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor (ETI) / Teaching staff with a PhD (FTE):

6.1 43,1

4.1.3.3.Corpo docente do ciclo de estudos especializado

4.1.3.3. Corpo docente do ciclo de estudos especializado / Specialized teaching staff

Corpo docente especializado / Specialized teaching staff ETI / FTE

Percentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos com o grau de doutor especializados nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Teaching staff with a PhD, specialized in the main areas of the study programme (FTE):

6.1 43,1

Especialistas, não doutorados, de reconhecida experiência e competência profissional nas áreas fundamentais do ciclo de estudos (ETI) / Specialists, without a PhD, of recognized professional experience and competence, in the main areas of the study programme (FTE):

1.4 9,9

4.1.3.4.Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação

4.1.3.4. Estabilidade do corpo docente e dinâmica de formação / Teaching staff stability and tranning dynamics

Estabilidade e dinâmica de formação / Stability and tranning dynamics ETI / FTE

Percentagem* / Percentage*

Docentes do ciclo de estudos em tempo integral com uma ligação à instituição por um período superior a três anos / Full time teaching staff with a link to the institution for a period over three years:

6 42,4

Docentes do ciclo de estudos inscritos em programas de doutoramento há mais de um ano (ETI) / Teaching staff registered in a doctoral programme for more than one year (FTE):

5.2 36,7

Perguntas 4.1.4. e 4.1.5

4.1.4. Procedimento de avaliação do desempenho do pessoal docente e medidas para a sua permanente actualização A Avaliação de Desempenho Docente é coordenada e monitorizada por uma Comissão de Acompanhamento e tem por base as orientações do Instituto Politécnico de Lisboa (Despacho n.º 15508/2010 e Despacho n.º 10380/2011) e as normas aprovadas pelo Conselho Técnico Científico da ESELx. Esta Comissão é constituída pelo presidente do Conselho Técnico Científico, pelo presidente da ESELx e pelo presidente do Conselho Pedagógico. Integra ainda um consultor externo à instituição. A Comissão elabora os documentos de apoio ao processo de avaliação e promove reuniões de coordenação com os presidentes dos departamentos e com os avaliadores. O ciclo de avaliação de desempenho docente é de 3 anos, podendo ser mais curto a pedido do professor ou por necessidade de renovação do contrato. Para cada professor são nomeados dois avaliadores, sendo um obrigatoriamente do Departamento a que o professor pertence. Cada professor elabora um plano de trabalho individual para o triénio seguinte, o qual é analisado pelos avaliadores e apresentado no respetivo departamento e no Conselho Técnico Científico. No final de cada ano letivo, o professor reúne com os avaliadores para verificação do cumprimento das atividades que se propôs desenvolver. Findo o ciclo avaliativo, o professor elabora um relatório de autoavaliação, o qual incide nas dimensões científica, pedagógica e organizacional. Este relatório é analisado pelos avaliadores em função do referencial previamente estabelecido e divulgado, dando origem a um documento onde se especificam os aspetos a melhorar e a classificação obtida. No caso de o professor avaliado não concordar com a avaliação, estão previstos

procedimentos de reclamação e recurso, podendo a questão ser resolvida a nível da unidade orgânica ou, em última análise, através da nomeação de uma comissão paritária (Despacho n.º 15508/2010). 4.1.4. Assessment of academic staff performance and measures for its permanent updating Evaluation of Teacher Performance is coordinated and monitored by a Supervisory Committee working to the guidelines laid down by the Lisbon Polytechnic (Despacho nº 15508/2010 and Despacho nº 10380/2011) and the norms approved by the Technical and Scientific Council of the ESE. This committee is comprised of the president of the Technical and Scientific Council, the president of the ESE and the president of the Board of Studies. It also includes a consultant from outside the institution. The Committee drafts the documents guiding the evaluation process and holds coordination meetings with the presidents of the departments and the assessors. Evaluation of teacher performance takes place every three years unless an earlier date is requested by the teacher or required for the purposes of renewal of contract. For each teacher, two assessors are nominated, of whom one must be from the Department to which the teacher belongs. Each teacher drafts an individual work plan for the next three years, which is analysed by the assessors and submitted to the respective department of the CTC. At the end of each academic year, the teacher meets the assessors to discuss the extent to which his stated intentions have been fulfilled. At the end of the evaluation cycle, the teacher drafts a self-assessment report focusing on the scientific, pedagogic and organizational aspects of his work. This report is then analysed by the assessors in terms of the references previously agreed and disseminated and leads to a document specifying areas for improvement and giving the classification. In the event of a teacher disagreeing with the assessment, there are channels through which complaints may be registered. The issue may then be resolved at the level of the organic unit or, as a last resort, through the nomination of a special parity commission (Despacho nº 15508/2010) 4.1.5. Ligação facultativa para o Regulamento de Avaliação de Desempenho do Pessoal Docente http://www.eselx.ipl.pt/sites/default/files/media/2014/regul._interno_add_janeiro_2013.pdf

4.2. Pessoal Não Docente

4.2.1. Número e regime de dedicação do pessoal não docente afeto à lecionação do ciclo de estudos. 2 -Serviços Académicos (10% + 5%) = 15% 1 - Apoio Administrativo = 20% 2 - Técnico de Informática (2 X 5%) = 10% 1 - Técnico Multimédia = 5% 1 - Relações Internacionais = 5% 2 - Biblioteca (2 X 5%) = 10% 1 - Recursos Humanos/ Apoio aos Estágios = 10% 1 - Secretariado = 5% 1 - Diretor de Serviços =3% 1 - Tesouraria = 5% 4.2.1. Number and work regime of the non-academic staff allocated to the study programme. 2 - Academic Services (10% + 5%) = 15% 1 - Administrative Support = 20% 2 - Computer Technician (2 X 5%) = 10% 1 - Technical Multimedia = 5% 1 - International Relations = 5% 2 - Library (2 x 5%) = 10% 1 - Human Resources / Support the Stages = 10% 1 - Secretariat = 5% 1 - Director of Services = 3% 1 - Treasurer's department - 5% 4.2.2. Qualificação do pessoal não docente de apoio à lecionação do ciclo de estudos. 2 - Mestrados 7 - Licenciaturas 2 - Ensino Secundário 1 - 3º Ciclo do Ensino Básico 1 - 2º Ciclo do Ensino Básico 4.2.2. Qualification of the non academic staff supporting the study programme. 2 - Master's Degrees 7 - Higher Education 2 - Secondary Education 1 - 3rd Cycle of Basic Education 1 - 2nd Cycle of Basic Education 4.2.3. Procedimentos de avaliação do desempenho do pessoal não docente. SIADAP Sistema integrado de gestão e avaliação do desempenho na Administração Pública

estabelecido pela LEI Nº 66-B/2007, de 28 de Dezembro. Os funcionários não docentes são avaliados segundo o SIADAP 2, subsistema de Avaliação do Desempenho dos Dirigentes da Administração Pública, e o SIADAP 3, subsistema de Avaliação do Desempenho dos Trabalhadores da Administração Pública. 4.2.3. Procedures for assessing the non academic staff performance.

SIADAP – Integrated system for the management and assessment of performance in the Public Administration, set up by Law nº 66-B/2007, of 28th December. Non-teaching staff is assessed in accordance with SIADAP 2, a subsystem for the Assessment of the performance of Managers of the Public Administration, and SIADAP 3, a subsystem for the Performance of Workers in the Public Administration. 4.2.4. Cursos de formação avançada ou contínua para melhorar as qualificações do pessoal não docente. A formação contínua do pessoal não docente decorre em duas dimensões: auto-formação e ações formais. A auto-formação é feita em grupos de trabalho com funcionários das várias unidades orgânicas do IPL. Contemplam os Serviços Académicos, Relações Internacionais, Qualidade, Recursos Humanos e Biblioteca. As ações formais realizam-se segundo um plano do IPL ou no âmbito da ESE. O plano central é apresentado anualmente e contempla as várias áreas de formação específica dos seviços com especial incidência para a utilização de tecnologias. As ações de âmbito restrito são propostas pelos funcionários. Para 2014-15 estão previstas as seguintes temáticas: Ética e Deontologia Profissional; Planeamento e Gestão do Tempo; Comunicação Escrita. Os funcionários podem fazer propostas de realização de formação no INA. No que respeita à formação avançada, os funcionários do IPL podem realizar cursos de mestrado em qualquer das unidades orgânica com isenção de pagamento de propinas. 4.2.4. Advanced or continuing training courses to improve the qualifications of the non academic staff. In service training for the staff takes place in two dimensions: self-training and formal actions. Self-training is done in working groups with staff of the various units of the IPL. Include the Academic Services, International Relations, Quality, Human Resources and Library. Formal actions are carried out according to a plan of IPL or in the context of ESE. The central plan is presented annually and covers the various areas of specific services with special focus on the use of technologies. The restricted actions are proposed by the staff. For 2014-15 the following themes are available: Professional Ethics; Planning and Time Management; Written Communication. Staff can propose to hold training at INA. With regard to advanced training, IPL employees can perform Masters degree in any of the organic units with tuition payment exemption.

5. Estudantes e Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.1. Caracterização dos estudantes

5.1.1. Caracterização dos estudantes inscritos no ciclo de estudos, incluindo o seu género e idade

5.1.1.1. Por Género

5.1.1.1. Caracterização por género / Characterisation by gender

Género / Gender %

Masculino / Male 32

Feminino / Female 68

5.1.1.2. Por Idade

5.1.1.2. Caracterização por idade / Characterisation by age

Idade / Age %

Até 20 anos / Under 20 years 60

20-23 anos / 20-23 years 35

24-27 anos / 24-27 years 5

28 e mais anos / 28 years and more 1

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso)

5.1.2. Número de estudantes por ano curricular (ano letivo em curso) / Number of students per curricular year (current academic year)

Ano Curricular / Curricular Year Número / Number

1º ano curricular 47

2º ano curricular 30

3º ano curricular 23

100

5.1.3. Procura do ciclo de estudos por parte dos potenciais estudantes nos últimos 3 anos.

5.1.3. Procura do ciclo de estudos / Study programme's demand

2012/13 2013/14 2014/15

N.º de vagas / No. of vacancies 73 80 80

N.º candidatos 1.ª opção / No. 1st option candidates 19 52 29

N.º colocados / No. enrolled students 75 83 81

N.º colocados 1.ª opção / No. 1st option enrolments 13 25 24

Nota mínima de entrada / Minimum entrance mark 130 141 101

Nota média de entrada / Average entrance mark 142 128 137

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos)

5.1.4. Eventual informação adicional sobre a caracterização dos estudantes (designadamente para discriminação de informação por ramos) Não se aplica 5.1.4. Addicional information about the students’ caracterisation (information about the student’s distribution by the branches) Not applicable

5.2. Ambientes de Ensino/Aprendizagem

5.2.1. Estruturas e medidas de apoio pedagógico e de aconselhamento sobre o percurso académico dos estudantes. Segundo os estatutos da ESELx, as comissões de curso têm a competência de “apoiar e aconselhar os alunos em questões relacionadas com o funcionamento e organização do curso”. A CC mantém um contacto permanente, via e-mail com os estudantes, recebendo aqueles que o solicitem para discutir o seu percurso académico e mostrando-se disponível para aconselhar, sobre a melhor forma de terminar o ciclo de estudos caso surjam situações imprevistas de natureza profissional, familiar ou pessoal. Sempre que surjam dificuldades de aprendizagem por parte de qualquer estudante a CC intervém, a pedido deste ou dos docentes que lecionam no ciclo de estudos. Quando em mobilidade Erasmus a CC apoia os estudantes na escolha do destino e na elaboração do plano de estudos. A escolha e inscrição nas UC eletivas são realizadas com o apoio da CC em reunião no início do ano letivo. 5.2.1. Structures and measures of pedagogic support and counseling on the students' academic path. According to ESELx statures, student councils are responsible for “supporting and advising students on course functional and organizational matters”. The SC should remain in permanent contact with the students via e-mail, receiving requests to discuss academic progress, and be willing to advice on the way to best conclude the program in the face of unforeseen professional, family or personal issues. The SC should intervene whenever learning problems become evident in any student, with his, or the staff’s, permission. Regarding students under the Erasmus mobility program, the SC should provide help in the elaboration and direction of the Study Plan. The choice of, and inscription in, the elective UCs should be undertook with the support of the SC during the reunions early in the academic year. 5.2.2. Medidas para promover a integração dos estudantes na comunidade académica.

A integração dos estudantes na comunidade académica concretiza-se em diferentes níveis: a) Semana de acolhimento, organizada pela Associação de Estudantes, no início de cada no letivo. b) Comissão de estudantes do 2º e 3º anos de AVT para acompanhamento e integração dos novos estudantes do ciclo de estudos. c) Sessões de acolhimento aos novos estudantes organizada pela Coordenação de Curso e pela presidência da ESELx. d) Atividades promovidas, ao longo do ano, pela Associação de Estudantes (semana académica, concurso de fotografia), Conselho Pedagógico (Concurso Belas-Letras e CulturESE), CIED (Encontro do CIED) e Seminários promovidos pela Coordenação e por docentes do curso (ex. Seminário Arte e Comunidade, exposições de trabalhos realizados ao longo do ano letivo). e) Participação dos representantes de AVT em reuniões com a Coordenação. 5.2.2. Measures to promote the students’ integration into the academic community. Student integration within the academic community occurs at different levels: a) A counseling week, organized by the Students Association, at the beginning of every academic year. b) A student commission composed of second and third year AVT students for the counseling and integration of first year students. c) Welcoming sessions for new students organized by the Course Coordinators and the presidency of the ESELx. d) Various activities, promoted throughout the year by the Students Association, (such as the academic week and the photography contest), the Pedagogic Council (Fine-letters contest and the CulturESE), the CIED (the CIED Encounter), and various seminars promoted by the course coordinators and staff (e.g. Seminar on Art and Community, the display of work undertaken through the academic year). e) The participation of AVT representatives in meetings with the coordinators. 5.2.3. Estruturas e medidas de aconselhamento sobre as possibilidades de financiamento e emprego. Para o financiamento do curso, os estudantes podem recorrer ao apoio dos Serviços de Ação Social do IPL. A divulgação de possibilidades de emprego, concursos, estágios e novas formações é um trabalho constante, desenvolvido pela Coordenação de Curso. Devido ao alargamento progressivo da rede de instituições com quem a ESELx colabora no âmbito de estágios profissionais, protocolos e parcerias a Coordenação de Curso procura reunir as ofertas das várias instituições e a divulgação da abertura de concursos para emprego na área. Estes pedidos são

reencaminhados para os diplomados da ESELx, através de uma mailing list e da plataforma moodle. Está em fase de desenvolvimento a criação de um Gabinete de estágios e inserção profissional. Paralelamente, o Gabinete de Apoio ao Estudante promove a divulgação de toda a informação que recolhe, relativamente a estágios e propostas de emprego, através da mailing list institucional e no website da ESELx. 5.2.3. Structures and measures for providing advice on financing and employment possibilities. The Office of Social Action at IPL provides assistance to students to help them to finance their studies. The Office's coordinator researches the industry and develops new partnerships with companies to find job opportunities, competitions, and internships for students and alumni. ESELX works constantly to increase the number of companies participating in its network of professional development. They then consolidate the offers from these companies and inform students of new job openings in their field. These opportunities are forwarded to the graduates of ESELX through its alumni mailing list and Moodle platform. We are in the process of developing an Office that will provide students with internships and professional introductions to companies. At the same time, the Office for Student Assistance also distributes the information collected regarding internships and job openings through its mailing list and on the ESELX website. 5.2.4. Utilização dos resultados de inquéritos de satisfação dos estudantes na melhoria do processo ensino/aprendizagem.

A inquirição desenvolvida pela ESELx/IPL junto dos alunos, no final de cada semestre, tem, no questionário aplicado, campos dedicados à satisfação, questionando relativamente a cada UC e respetivos docentes. Os resultados destes inquéritos contribuem para a melhoria do processo ensino-aprendizagem de diferentes formas: (1) permite ao docente conhecer a opinião dos alunos; (2) proporciona uma reflexão alargada, quer nos domínios científicos, quer pedagógicos, (3) e possibilita a sua inclusão como indicador de avaliação dos docentes. Outros mecanismos de inquirição são desenvolvidos pelos docentes, no âmbito das UC. Os resultados apurados têm contribuído para as alterações dos programas e metodologias de avaliação. A coordenação desenvolve também mecanismos de monitorização da satisfação dos estudantes (focus group; reuniões periódicas com a CC, atendimento regular e reuniões com os representantes de turma). 5.2.4. Use of the students’ satisfaction inquiries on the improvement of the teaching/learning process. The inquest's developed by ESELx/IPL among the students, at the end of each semester, have, in the applied questionnaire, fields dedicated do satisfaction, questioning them about each CU and their particular teachers. The results gathered from those surveys contribute to the improvement of the teaching-learning process in several ways: (1) allowing the teacher to know the student’s opinion; (2) providing a broad reflection, either in scientific or in educational spheres, (3) enabling its inclusion as a teacher evaluation display. Other inquiry mechanisms are also developed by teachers, in the realm of each CU. The results obtained from those surveys have been contributing to the past changes in curricula and evaluation methodologies. Coordination also develops student’s satisfaction monitoring mechanisms (focus group; regular meetings with CC, regular attendance and gatherings with the class representatives). 5.2.5. Estruturas e medidas para promover a mobilidade, incluindo o reconhecimento mútuo de créditos. Foi criada a Comissão Permanente Erasmus (CPE) que elaborou um regulamento que visa operacionalizar o Manual de Boas Práticas na Organização da Mobilidade. Neste regulamento, são definidos, entre outros, os processos de reconhecimento académico e de atribuição de classificações. Todos os anos, antes do período de abertura das candidaturas à mobilidade, são promovidas pelo Serviço de Projetos, Mobilidade e Cooperação, em colaboração com a CPE, uma reunião de divulgação do programa ERASMUS junto dos docentes e outra junto dos estudantes. 5.2.5. Structures and measures for promoting mobility, including the mutual recognition of credits. The Erasmus Permanent Committee (EPC) was created in order to elaborate a regulation that aims to operationalize the Good Practices in Mobility Organization Manual. This regulation defines the academic recognition, ratings assignment, and other procedures. Every year, before the opening period for applications for the mobility program, the Projects, Mobility and Cooperation Service, in collaboration with the EPC, promotes a meeting of disclosure of the ERASMUS program for teachers and for students.

6. Processos

6.1. Objectivos de ensino, estrutura curricular e plano de estudos

6.1.1. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências) a desenvolver pelos estudantes, operacionalização dos objectivos e medição do seu grau de cumprimento. O ciclo de estudos encontra-se estruturado de forma a possibilitar aos estudantes a aquisição de conhecimentos e o desenvolvimento de competências nas dimensões: teórica e concetual, através de uma abordagem transversal às problemáticas atuais das artes visuais e do design (estéticas, sociais, concetuais, tecnológicas, etc.) desenvolvida nas UC de História da Arte, Estética, Teoria da Imagem e Cultura Visual, Teoria e História do Design, Teoria e Prática da Criatividade; metodológica e tecnológica , desenvolvendo e aplicando princípios metodológicos na base do trabalho projetual quer nos domínios das artes visuais quer do design de produto e comunicação, prevendo os aspectos inerentes aos processos criativos, construtivos e comunicacionais no âmbito das UC de Projeto I, II e III, Oficinas de Artes e Tecnologias I, II, III, Comunicação por Imagem e Representação Digital. A conceção e materialização de projetos de natureza artística e funcional mobiliza o conhecimento dos materiais e das tecnologias associadas a estes domínios, desenvolvido nas UC acima mencionadas e UC eletivas como Gravura, Ilustração, Cerâmica, Vídeo, Vídeo Design, Cinema de Animação ou Arte Generativa; artística, através de um conjunto de abordagens que incidem nos processos criativos inerentes às artes visuais, atendendo à ligação entre os domínios concetual, estético e técnico, desenvolvidas sobretudo nas UC de Desenho e OAT (nos módulos de Artes Plásticas, Pintura e Escultura); profissionalizante, através da opção pela realização de estágios curriculares em contextos profissionais (acreditando esse trabalho no âmbito da UC de Projeto III e OAT III) bem como do incentivo à criação do auto-emprego. Operacionalização: O desenvolvimento destas competências é operacionalizado no âmbito de cada UC numa perspetiva de articulação entre vários domínios tendo como eixos estruturantes as UC de Projeto e OAT nas quais é privilegiada a ligação entre teoria e prática, mobilizando conhecimentos metodológicos, técnicos e estratégias criativas. Grau de cumprimento: O grau de cumprimento dos objetivos de cada UC é medido através dos respetivos processos de avaliação das aprendizagens. Neste âmbito é aferido o desempenho dos estudantes, materializado na conceção, desenvolvimento e concretização de projetos. A integração dos projetos em contextos reais possibilita (1) a mobilização de conhecimentos e competências, (2) a análise das problemáticas e/ou necessidades identificadas, (3) o debate e proposta de soluções e processos de trabalho, (4) a exposição e avaliação de resultados. No final do ano letivo, a apresentação pública dos trabalhos realizados pelos alunos proporciona um momento de reflexão participada e permite uma leitura crítica do trabalho desenvolvido e consequente implementação de melhorias. O balanço do funcionamento, operacionalização e avaliação de cada UC é realizado no relatório final de coordenação de UC. 6.1.1. Learning outcomes to be developed by the students, their translation into the study programme, and measurement of its degree of fulfillment. The whole studies course is designed to enable students to acquire a set of knowledge and to develop skills in the following dimensions: theoretical and conceptual, through a transversal approach to the current visual arts and design problems (aesthetics, social, conceptual, technological, etc.), developed in the course units of Art History, Aesthetics, Image Theory and Visual Culture, Theory and History of Design, Creativity Theory and Practice . methodological and technological, by developing and applying methodological principles based on the work project, both in the visual arts and the product design and communication domains, predicting the aspects related to the creative constructive and communicational processes as far as course units of Project I, II, and III, Art and Technology Labs I, II, III, Image Communication and Digital Representation are concerned. The design and execution of artistic and functional projects mobilize a set of knowledge related to the materials and to the technologies associated with these areas (developed in the course units upper mentioned and the electives of Engraving, Illustration, Ceramics, Video, Video Design, Animated Films or Generative Art). artistic, through a series of approaches that focus creative processes inherent to fine arts, taking

into account the connection between conceptual, aesthetic and technical fields especially developed in Drawing and Arts and Technology Lab course units (Fine Arts, Painting and Sculpture). Professional training, through the possibility of providing internships in professional contexts (accrediting this work in the scope of Project III and Arts and Technology Lab III course units) as well as encouraging the creation of self-employment. Operationalizing: The development of these skills is operationalized within each UC a perspective of articulation between multiple domains having as structural axes the UC Project and OAT in which is privileged the link between theory and practice, mobilizing methodological knowledge, technical and creative strategies. Level of compliance: The level of fulfillment of the objectives of each UC is measured by the respective assessment processes of learning. In this context is measured student achievement, materialized in the design, development and concretization of projects. The integration of the projects in real contexts enables (1) the mobilization of knowledge and skills, (2) the analysis of issues and/or identified needs, (3) the debate and formulating possible solutions and work processes, (4) exposure and evaluation of results. At the end of the academic year, the public presentation of the work done by the students provides a moment of reflection and participative allows a critical reading of the work developed and consequent implementation of improvements. The assessment of working, operationalization and evaluation of each UC is performed in the final report of UC coordination. 6.1.2. Periodicidade da revisão curricular e forma de assegurar a actualização científica e de métodos de trabalho.

O plano de estudos de AVT foi revisto em 2012 (Desp. n.º 16548/2012 D. R. n.º 251, Série II de 2012-12-28), face às necessidades de atualização indicadas por docentes e estudantes. De início o curso centrava-se na formação de docentes de EV, EVT e ET, do 1.º ao 3º ciclo do EB conferindo os ECTS necessários à candidatura a Mestrado de Formação de Professores de EVT no EB. A reforma curricular do 2º e 3º ciclos do EB, e as necessidades nomeadas pelos estudantes-aprofundar conhecimentos tecnológicos e artísticos- ditaram as alterações na origem deste plano de estudos. Deste modo possibilita-se: 1)acesso a mestrados profissionalizantes de formação de professores em artes visuais; 2)acesso a mestrados em artes visuais, design e multimédia; 3)preparação mais sólida à entrada na vida ativa. A atualização científica e dos métodos de trabalho é realizada anualmente pelos coordenadores das UC, atendendo ao balanço final da operacionalização e cumprimento dos objetivos do ciclo de estudos 6.1.2. Frequency of curricular review and measures to ensure both scientific and work methodologies updating. The AVT syllabus was revised in 2012 (according to Desp. n.º 16548/2012 D. R. n.º 251, Série II - 2012-12-28). This revision attended update suggestions addressed by students and teaching staff. In the beginning, this degree was mainly focused on graduating new 1st to 3rd cycle, EV, EVT and ET teachers by supplying the necessary ECTS, which enabled the EB EVT teacher’s formation master degree application. The current syllabus modifications were mainly motivated by the 2nd and 3rd cycle content reform as well as the needs identified by the students. This allows: 1) Vocational master degrees on Visual arts education; 2) Visual Arts, Design and Multimedia Master degrees applications; 3) Stronger basis for developing a professional activity right after the degree. The courses scientific approach and work methodology is revised on yearly basis by all units coordinators, on relation to the operationalization and objectives fulfilment.

6.2. Organização das Unidades Curriculares

6.2.1. Ficha das unidades curriculares

Mapa X - Comunicação por Imagem / Communication Through Image

6.2.1.1. Unidade curricular:

Comunicação por Imagem / Communication Through Image

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Paulo Andrade 135h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Compreender a importância da fotografia em contextos interdisciplinares de comunicação por imagem, designadamente artes visuais e design; Conhecer as diversas áreas de intervenção da fotografia, dos seus processos tecnológicos específicos, métodos e aplicações; Adquirir conhecimentos científicos e tecnológicos no âmbito da fotografia digital; Compreender os aspetos fundamentais da captação e composição da imagem digital; Desenvolver competências técnicas no domínio do processamento, edição e composição digital de imagem; Mobilizar competências relacionadas com o processo fotográfico, aplicando-as à realização de projetos fotográficos no âmbito das áreas de intervenção das artes visuais e design 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To understand the importance of photography in interdisciplinary visual communication contexts , including visual arts and design Getting to know the different intervention areas of photography, its specific technological processes, methods and applications. Acquire scientific and technological knowledge in the context of digital photography. Understanding the fundamentals of the capture process and composition in digital image (?) Develop technical skills in processing digital editing and image composition. To mobilize skills related to the photographic process applying them to the realization of photographic projects in the areas of intervention of the visual arts and design. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: INTRODUÇÃO À FOTOGRAFIA Áreas de intervenção Princípios da fotografia: científicos, tecnológicos e estéticos O FUNCIONAMENTO DO CORPO DA MÁQUINA E OBJETIVAS Mecanismos de regulação/focagem Abertura do diafragma Profundidade de campo Velocidade de obturação Conjugação do diafragma com a velocidade de obturação Sensibilidade ISO (Impacto da sensibilidade ISO na imagem; qualidade de imagem; ruído digital) EXPOSIÇÃO Exposição, subexposição e sobreexposição A luz (luz natural; luz artificial; luz disponível; direção da luz) CAPTAÇÃO E COMPOSIÇÃO Enquadramento e composição Intenção e impacto PROCESSAMENTO E EDIÇÃO DE IMAGEM Processamento e manipulação digital de imagem 6.2.1.5. Syllabus: Introduction to photography: Areas of intervention Principles of photography: scientific, technological and aesthetic

The operation of the machine body and lenses The regulatory mechanisms / focus The aperture / diaphragm opening Depth of Field Shutter Speed Conjunction with the diaphragm and shutter speed ISO sensitivity (ISO sensitivity Impact on the image, image quality, digital noise). Exposure Exposure, underexposure and overexposure. The light (natural light, artificial light, available light, direction of light). Capture and composition Background and composition Intent and impact. Image processing and editing Digital image processing and manipulation 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A introdução à comunicação por imagem envolve uma abordagem interdisciplinar à fotografia, considerando as diversas áreas de intervenção em que esta pode estar implicada, entre as quais se destacam as artes visuais e o design. O conhecimento dos princípios fundamentais da fotografia – tendo em conta os seus processos tecnológicos específicos, métodos e aplicações – implica a compreensão da interação entre a ciência, a tecnologia e a estética A familiarização com o equipamento e a compreensão do processo fotográfico (luz, exposição, composição), facilitam a apreensão dos aspetos fundamentais da captação e composição da imagem, a mobilizar na realização de projetos. O processo fotográfico, o processamento e a manipulação digital da imagem permitem a aquisição de conhecimentos numa dupla vertente conceptual e experimental, passíveis de integrar a realização de projetos fotográficos originais. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Introduction to communication through image involves an interdisciplinary approach to photography attending to different intervention areas among which stand out the visual arts and design. The knowledge of the fundamental principles of photography requires the transversal understanding involving dialogue between science, technology and aesthetics, as well as their specific technological processes, methods and applications. The understanding of the photographic process (equipment, light, exposure, composition), facilitates the grasping of the fundamental aspects of image capture and composition, one should use in each project. The the photographic process, as well as digital image processing and manipulation, allow the acquisition of a double strand knowledge, both conceptual and experimental, which may integrate the realization of original photographic projects . 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, designadamente: • Aulas teóricas e práticas, que contemplam a exposição sistemática e organizada da informação pelo docente; • Debates alargados ao grande grupo; • Trabalhos individuais e em pequeno grupo; • Realização de exercícios práticos. No âmbito da UC, estão previstos os regimes de avaliação contínua ou avaliação por exame. A avaliação contínua incide sobre os processos e os produtos finais de cada projeto, considerando os seguintes elementos: • Participação ativa e crítica nas atividades letivas (10%); • Responsabilização e envolvimento nas tarefas realizadas individualmente ou em grupo (25%); • Portefólio (com os projetos desenvolvidos ao longo do ano (65%).

O exame incidirá sobre todos os conteúdos programáticos. Consistirá de duas partes e será constituído pelas seguintes provas: 1. Prova escrita (50%); 2. Prova prática (utilização de câmara fotográfica digital em modo manual) (50%) . 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The development of this CU contemplates the use of expository and active methodologies, namely: • Theoretical and practical classes, involving systematic and organized display of information by the teacher; • Debates extended to the large group; • Individual and small groups work. • Conducting practical exercises. The evaluation will include a system of continuous assessment or evaluation by examination The continuous evaluation focuses on the process and the final products of each project considering the following elements: • Development, active and critical participation in school activities (10%); • Accountability, involvement and cooperation in the tasks carried out individually or in groups (25%); • Portfolio (projects developed at the end of 1st and 2nd semester (65%). • Regime of examination: The exam will cover all the program contents. Consist of two parts: 1. Conducting a written test. 2. practical test using a digital camera in manual mode. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Na UC de Comunicação por Imagem serão privilegiadas as metodologias ativas que contemplam, de forma articulada, as dimensões experimental, analítica, comunicacional e crítica, previstas nos conteúdos programáticos. A metodologia utilizada apoia-se em estratégias diversificadas, privilegiando as atividades teóricas e práticas. Para concretizar os objetivos da UC, propõe-se a realização de tarefas que levem os alunos a desenvolver hábitos de pesquisa, observação e exploração de temas diversificados, bem como a mobilizar competências relacionadas com o processo fotográfico aplicando-as à realização de projetos interdisciplinares no âmbito das áreas das artes visuais e do design. A análise e debate que se estabelece nas aulas contribuem para o desenvolvimento de atitudes reflexivas sobre os conteúdos abordados e para uma partilha de conhecimentos facilitadora do trabalho individual e de grupo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. At the Communication through imaging CU , active methodologies that include, pivotally, the experimental , analytical, communicational and critical dimensions, proposed by the program contents, will be favored. The methodology used relies on diversified strategies, giving priority to theoretical and practical activities. To achieve the objectives of the CU, students will carry on tasks that lead them to develop habits of research, observation and exploration of diverse topics, in which they put in use competencies related to the the photographic process by applying them to the realization of interdisciplinary projects under the areas of visual arts and design The analysis and discussion that takes place in the classroom contribute to the development of reflective attitudes about the content covered and the sharing of knowledge, facilitator of individual and group work 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Ang, T. (2007) Fotografar sem limites. Porto: Dorling Kindersley/Civilização Editores. Langford, M. (1980) A Fotografia passo a passo. Lisboa: Publiclub. Langford, M. (1989) Fotografia básica. Lisboa: Dinalivro. O’Brien, M. E, & Sibley, N. (1995) The photographic eye – Learning to see with a camera. Worcester, MA: Davis Publications, Inc. Santos, J. (2007) Fotografia digital com Adobe Photoshop e Lightroom. Famalicão: Centro Atântico. Santos, J. (2010) Fotografia – Luz, exposição, composição, equipamento. Famalicão: Centro Atlântico.

Mapa X - Desenho I / Drawing I - Rever TP

6.2.1.1. Unidade curricular:

Desenho I / Drawing I - Rever TP 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 120h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Mariana Viana 60h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Dominar conceitos e conteúdos específicos do desenho - Conhecer, experimentar e explorar as potencialidades expressivas e comunicacionais dos diversos suportes, instrumentos, materiais e processos técnicos inerentes ao desenho - Aplicar de forma consequente os elementos lineares, texturais, tonais e volumétricos basilares da linguagem gráfica - Traduzir graficamente a perceção do real, dominando os vários processos de representação - Conhecer e aplicar as diversas vertentes assumidas pelo registo gráfico - Utilizar o desenho como instrumento de análise crítica do real - Desenvolver capacidades de análise, representação e expressão gráfica - Compreender a importância do desenho enquanto modalidade de expressão artística, conhecimento e comunicação 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

- Understand specific concepts and contents of drawing - Understand the expressive and communicative potential of various media, tools, materials and drawing technical processes - Use adequately the various drawing materials - Explore the potential of various media and techniques, recognizing its versatility - Apply consistently linear, textural, tonal and volumetric elements - Use drawing as a tool for critical analysis of the real, mastering the various processes of representation - Develop skills of analysis, graphical representation and expression -Understand the importance of drawing as a form of artistic expression, knowledge and Communication 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. FUNÇÕES DO DESENHO • Função comunicacional/expressiva • Função técnica/científica • Função explicativa 2. INSTRUMENTOS E TÉCNICAS • Instrumentos riscadores • Suportes • Técnicas secas, húmidas e mistas 3. VER/COMUNICAR • Elementos estruturais da linguagem gráfica • Linha, mancha, forma, luz/ sombra, tonalidade, textura, cor • Perceção visual e representação gráfica • Composição visual • Plano visual (traçado ordenador) • Colocação / peso / equilíbrio • Simplificação/acentuação • Rotação/sobreposição • Agrupamentos/partes 4. PESQUISAR • O diário gráfico, como suporte de pesquisa • Desenho de observação • Desenho experimental • Desenho, pensamento e conhecimento 6.2.1.5. Syllabus: 1- FUNCTIONS OF DRAWING • communicative / expressive function • Technical / scientific Function

• Explanatory Function. 2 INSTRUMENTS AND TECHNIQUES • Instruments • Supports • dry, wet and mixed techniques 3- SEE / COMMUNICATE • Structural elements of the graphical language • Line, stain, shape, light / shadow, tone, texture, color • Visual Perception and graphical representation • Visual Composition • Visual Plan • Placement / weight / balance • Simplification / accentuation • Rotation / overlay • Groupings / parts 4- RESEARCH • The Daily Graphic as support of research • Observation drawing • Experimental drawing • Drawing, thinking and knowledge 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A UC procurará articular os domínios conceptuais, percetivos, funcionais, técnicos e experimentais inerentes ao desenho. Os conteúdos encontram-se sistematizados em quatro níveis complementares: funcionalidades do desenho, instrumentos e técnicas, análise e codificação gráfica e as suas potencialidades enquanto processo e instrumento de pesquisa. Através desta articulação entre os conteúdos programáticos, propõe-se uma aquisição estruturada e sistemática de conhecimentos numa dupla vertente conceptual e experimental, de modo a propiciar um desenvolvimento abrangente e fundamentado das capacidades de análise, representação e expressão gráfica que, em última análise, constituem a base das inúmeras vias de aplicação direta e indireta do desenho – designadamente ao nível da ilustração ou de metodologias criativas e projetuais inerentes aos vários domínios artísticos e do design – pela interligação estabelecida entre perceção/representação e representação/ criação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

This C.U. articulates the conceptual, perceptual, functional, technical and experimental domains inherent to drawing. The contents are systematized in four complementary levels: functions of drawing, technique, graphical analysis, coding process and the potential as a research tool. Through this articulation between program contents is possible to acquire knowledge in a structured and systematic way on a dual conceptual and experimental dimension. Also provides a comprehensive and reasoned development of analytical skills, graphical representation and expression, that ultimately constitute the basis of the numerous direct and indirect drawing’s applications - illustration or creative and projective methods - interconnecting perception / representation and representation / creation. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC tem por base a realização de sessões de trabalho que incluem a apresentação dos objetivos das propostas de trabalho e respetivos fundamentos teóricos – apoiada por meios audiovisuais, bibliográficos, etc. – e a realização de aproximações práticas. O trabalho sobre cada grupo de conteúdos integrará exercícios práticos, que abordam faseadamente diferentes processos de registo gráfico, formas de expressão, análise e representação. Este processo supõe uma orientação contínua e individualizada, em sessões de reflexão, análise, debate e avaliação dos métodos de trabalho e resultados obtidos. A avaliação contínua incide nos processos e nos produtos finais de cada trabalho prático, considerando os seguintes elementos: -Desenvolvimento, participação e empenhamento nas atividades propostas (20%) -Diário gráfico (15%)

-Portefólio final (65%) A avaliação por exame consiste numa prova dividida em dois grupos: Grupo I – desenho de observação (60%) Grupo II – composição (40%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The development of C.U is based on theoretical-practical lessons integrating a presentation of concepts, goals of each work – supported by audiovisual instruments, bibliographic, etc. – and practical approaches. Each group of content integrates a set of practical exercises, based on a phased approach of different drawing techniques, means of expression, analysis and representation. This process assumes an individualized tutorial orientation, sessions of reflection, analysis, discussion and evaluation of work methods and results. The continuous assessment, focuses on processes and products of each practical work considering the following elements: - Development, participation and engagement to the proposed activities (20%) - Graphic Diary (15%) - Final Portfolio (65%) The exam consists of an evaluation test divided into two groups: I- Observation drawing (60%) II- Composition (40%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Na UC de Desenho I, será realçado o recurso a metodologias que contemplam, de forma articulada, as dimensões experimental, analítica, comunicacional e crítica, previstas nos conteúdos programáticos. O trabalho de natureza prática assentará em duas vertentes essenciais: por um lado, explorará as potencialidades expressivas e comunicacionais apresentadas pelos diversos instrumentos, técnicas, sistemas de representação e elementos gráficos, privilegiando uma dimensão experimental; por outro, incidirá no domínio do desenho de observação/ representação como base para a exploração de linguagens capazes de responderem a funções distintas – esboço/estudo, ilustração, desenho de campo, desenho de projeto, etc. A articulação entre estas duas vertentes será desenvolvida através da realização de exercícios e propostas de trabalho faseadas, acompanhadas do desenvolvimento de um diário gráfico, possibilitando uma aquisição sistematizada e fundamentada de conhecimentos e capacidades de análise e representação gráfica. Neste sentido, as sessões de trabalho irão desenvolver-se em contextos distintos, contemplando o desenho de campo e/ou em espaços exteriores (nomeadamente contextos urbanos, espaços arquitetónicos, etc.), a par de um trabalho de experimentação técnica e análise de referentes tridimensionais no espaço da sala de aula. O encadeamento destas sessões de trabalho será presidido pelo intuito de estabelecer uma sistemática articulação entre a aquisição e desenvolvimento de diferentes métodos, técnicas e formas de expressão e a sua aplicação em contextos variados, evidenciando a imprescindível relação entre os domínios da perceção, do pensamento/conhecimento e da representação. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Drawing I will use methodologies that consider the experimental, analytical, communicational and criticism dimensions, proposed by the syllabus. The practical work is based on two essential aspects: the use of various instruments, techniques, systems of representation, favouring an experimental dimension. On the other hand, will focus the observation drawing, responding to distinct functions: sketch, illustration, projectual drawing, etc. The links between these two aspects will be developed through exercises and work proposals, accompanied by a graphic diary, enabling systematic and reasoned acquisition of knowledge, skills of analysis and graphical representation. In this sense, the working sessions will be developed in different contexts, including field drawing in outdoor spaces (urban contexts, architectural spaces, etc.), alongside a work of technical experimentation and analysis of three-dimensional objects within the classroom. The working session’s organization aims to establish a systematic link between the acquisition

and development of different methods, techniques and forms of expression, and their application in various contexts, relating visual perception, thought, knowledge and representation. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: AAVV (2005).Vitamin D. New perspectives in drawing. Londres: Phaidon Arnheim, R. (2004) Art and visual perception: A psychology of the creative eye. Berkeley and Los Angeles: University of California Press Barber, B. (2010). The complete book of drawing – Essential skills for every artist. Londres: Arcturus Publishing Limited. Edwards, B. (2000) Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Ediciones Urano Molina, J. (Coord.) (2006) Las lecciones del dibujo. Madrid: Cátedra, Arte. Salavisa, E. (Coord.) (2011) Urban sketchers em Lisboa – Desenhando a cidade. Lisboa: Quimera Editores. Simblet, S. (2005) Desenho: Uma forma inovadora e prática de desenhar o mundo que nos rodeia. Porto: Dorling Kindersley. Southern, J. & Maslen, M. (2011) Drawing projects: An exploration of the language of drawing. Londres: Black Dog Publishing. Wong, W. (2007) Princípios de forma e desenho. São Paulo: Martins Fontes.

Mapa X - Oficina de Arte e Tecnologias I - Rui Covelo

6.2.1.1. Unidade curricular: Oficina de Arte e Tecnologias I - Rui Covelo 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 124h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 62h Mónica Isabel da Costa Falcão 124h José Pedro Regatão 124h Mariana Silveira Viana 62h Joana Correia Ferreira 62h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Compreender processos de criação plástica, inerentes às práticas bi e tridimensionais, tendo em conta as várias modalidades compositivas e estéticas e as poéticas individuais Aprofundar a teoria da cor e técnicas de pintura, através da experimentação individual Explorar potencialidades expressivas dos materiais, utilizando adequadamente diferentes técnicas em composições plásticas Utilizar o desenho e/ou outros registos na conceção e tradução de composições plásticas Dominar técnicas basilares no âmbito da bi e tridimensionalidade: pintura, modelação, técnicas mistas, integrando etapas de esboço e maquetização das formas ideadas Desenvolver conceitos e realizar projetos em vários materiais e técnicas no âmbito das práticas bi e tridimensionais Representar objetos, com recurso ao sistema CAD, respeitando o sistema de normalização Representar em projeção ortogonal formas tridimensionais, preparar e imprimir desenhos necessários à construção do objeto, incluindo os cortes,seções e cotagem 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Understand creative processes in bi and three-dimensional, with compositive, aesthetic and poetic individual modalities. Deepen colour theory and painting technics, trough individual experimentation. Explore potential of materials, using different and significant techniques on bi-dimensional compositions; Use the drawing and/ or other records in design and translation of plastic compositions; Mastering basic techniques in two and three dimensions: painting, modelling, mixed techniques, integrating outline steps and models’ constructions; Develop concepts and carry out projects in various materials and techniques within the practices

bi and three-dimensional; Represent objects, using the CAD system, respecting the standardization system; Represent three-dimensional forms, in orthogonal projection, prepare and print designs required for the object’s construction, including cuts, sections, and dimensioning. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A UC integra 3 módulos: Pintura; Escultura; Desenho e Ferramentas de Representação Técnica. PINTURA Fundamentos da pintura. Materiais, suportes e formatos. Teoria da cor (perceção/experimentação). Elementos da composição pictórica. Técnicas: acrílico, óleo e mistas. Relação entre pintura e imagem fotográfica. ESCULTURA Escultura em diferentes períodos estéticos. Tempo/espaço na escultura ao longo da história. Matéria e forma da obra escultórica. Estudo para execução em oficina. Procedimentos técnicos e materiais diversos. Introdução às tecnologias. DESENHO E FERRAMENTAS DE REPRESENTAÇÃO TÉCNICA Desenho Técnico: tipologias, materiais e funcionalidade. Construções geométricas. Normalização: formatos de papel, legendas e escrita normalizada; linhas e traços; cotagem; escalas; tipos de projeções; cortes e seções. Perspetivas rápidas. Computação gráfica: modelação 2D e 3D; iluminação; renderização; impressão. 6.2.1.5. Syllabus: UC integrates three modules: Painting; Sculpture; Drawing Tools for Technical Representation. PAINTING Fundamentals of painting. Materials, media and formats. Colour theory (perception/ trial); Elements of pictorial composition; Techniques: acrylic, oil and mixed. Relationship between painting and photographic image SCULPTURE Sculpture in different aesthetic periods; Time/ space in contemporary sculpture; Multimedia sculpture; Contemporary sculpture in Portugal; Concept of sculptural work; Study for the atelier implementation; Technical procedures and various materials. DESIGN TOOLS OF TECHNICAL REPRESENTATION Technical Drawing: typologies, materials and functionality. Geometric constructions. Standardization: paper formats, subtitles and standardized writing; and dashes lines; dimensioning; scales; types of projections; cuts and sections. Quick perspectives. Computer graphics: 2D and 3D modeling; lighting; rendering; Print. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A UC pressupõe a articulação entre os domínios da técnica e composição e os processos de reflexão (teórica e plástica) próprios do pensamento criativo, visando o desenvolvimento de competências no âmbito das artes plásticas (domínios bi e tridimensionais), através da

experimentação técnica (inerente aos materiais a explorar), adequação a conceitos e conhecimento e aplicação de noções basilares de composição. No domínio do desenho e ferramentas de representação técnica, o conhecimento da normalização (nacional e internacional) e a compreensão da sua finalidade permitem utilizá-la adequadamente na representação das formas. A compreensão da estrutura de um programa de CAD, e da forma como com este se interage, permite utilizar esta ferramenta na representação de formas bi e tridimensionais em conformidade com as normas técnicas aplicáveis, de acordo com as boas práticas de representação, podendo criar-se imagens foto realistas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

This UC requires articulation between the fields of technic, composition as well thinking processes (theoretical and plastic) of creative thinking in order to develop skills within the visual arts (two and three dimensional domains) through technical experimentation (inherent materials to explore), the suitability researched concepts, knowledge and application of basic concepts of composition. In the field of drawing tools for technical representation, knowledge of standards (national and international) and the understanding of its purpose, allows to use it properly in the representation of shapes. Understanding the structure of a CAD program, and how to interact with, allows using this medium in the representation of two and three-dimensional shapes in accordance with applicable technical standards and best practices of representation - may create photorealistic images. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias utilizadas na UC integram: Apresentação e discussão dos conteúdos, recorrendo a meios multimédia e bibliográficos. Visitas de estudo. Demonstração e experimentação de técnicas. Exercícios práticos de desenho e representação técnica com acompanhamento tutorial. Construção de modelos digitais 3D, simulando diferentes características de superfície e iluminação. Trabalho de projeto na realização de objetos plásticos. Realização de portefólio. A avaliação é contínua e incide nos processos e produtos finais de cada trabalho prático, considerando: Assiduidade e participação nas atividades (10%) Projetos realizados nos 3 módulos (70%) Portefólio final dos 3 módulos (20%) Não está prevista a modalidade de avaliação por exame e a aprovação na UC implica a obtenção de classificação igual ou superior a 9,5 valores em todos os módulos. A classificação final é calculada de acordo com a seguinte fórmula: Nota final = Média dos módulos / (1+nº de módulos com nota negativa) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodologies used: - Presentation and discussion of contents, using multimedia, bibliographic resources; - Study visits; - Demonstration and trial techniques of painting and sculpture; - Practical exercises in drawing and technical representation with accompanying tutorial; - Construction of 3D models in virtual environment, simulating different surfaces and illumination; - Project work in the realization of two and three-dimensional plastic objects; - Conducting portfolio. Assessment is continuous, focuses on processes and final work of each considering practical work: - Attendance and participation in activities (10%) - Projects carried out in each module (70%) - Final Portfolio of the 3 modules (20%) The UC does not include assessment by examination and, the approval involves a ranked higher

than 9.5 in all modules. The final grade is calculated according to the following formula: Final Grade = (Average of modules) / (1 + number of modules with negative note) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. No desenvolvimento da UC de Oficina de Artes e Tecnologias I, recorrer-se-á a um conjunto de metodologias que contemplam, de forma articulada, as dimensões teórica/conceptual, técnica/experimental, compositiva e expositiva de objetos pictóricos e escultóricos, plasmadas nos conteúdos programáticos. Através da apresentação e discussão dos conteúdos de natureza teórica/conceptual, complementada pela visualização, análise e interpretação de exemplares de pintura e escultura (em linguagens pertencentes a períodos estéticos diversos) ou por visitas de estudo, é promovido um conhecimento dos processos criativos, poéticas individuais e modalidades compositivas no âmbito das artes plásticas. O aprofundamento das questões teóricas e a materialização de noções compositivas serão realizados por via da experimentação prática, através da realização de exercícios exploratórios e de trabalho de projeto, considerando: a especificidade das linguagens da pintura e da escultura; a manipulação de diversos materiais, recorrendo a procedimentos técnicos das artes adequados e basilares ; o papel desempenhado pelo desenho e/ou outras formas de registo (designadamente o registo fotográfico) nos processos de conceção e tradução de composições plásticas; o desenvolvimento de objetos plásticos, a partir de conceitos-base – compreendendo etapas de esboço e/ou maquetização, concretização e exposição das formas ideadas. Por outro lado, esta dimensão prática está igualmente subjacente à aquisição e consolidação de conhecimentos no âmbito de programas de CAD, de modo a representar objetos tridimensionais em ambiente virtual, atendendo às suas características texturais, modelação lumínica, etc., criando, sempre que possível, uma ligação com os processos anteriormente descritos no contexto do desenvolvimento de projetos artísticos. Por fim, a elaboração de um portefólio, pretende promover, entre os alunos, uma tomada de consciência do seu percurso de aprendizagem, quer ao nível do processo criativo, quer ao nível da realização do produto e, deste modo, valorizar a pesquisa e procura de um caminho pessoal. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

In developing of the UC of Arts and Technology Workshop, it will be use a set of methodologies, which in a coordinated manner involves theoretical/ conceptual dimensions, technical/conceptual, experimental, compositional and expository, of pictorial and sculptural objects — presented in programmatic content. Through presentation and discussion of theoretical/ conceptual nature contents, complemented by visualization, analysis and interpretation of painting and sculpture examples (in languages and also belonging to different aesthetic periods) or study visits, it promoted an understanding of creative processes, individual poetic and compositional arrangements within the visual arts. The deepening of the theoretical issues and realization of compositional notions will be done by means of practical experimentation by performing exploratory exercises and project work, considering: specificity of language of painting and sculpture territories; various material handling using appropriate procedures and basic technical arts; role played by design and / or other forms of registration (including the photographic record) in the processes of design and translation of plastic compositions; development of plastic objects, from basic concepts —comprising outline steps and/ or mock-up, final concretization and exhibition. Moreover, this practical dimension also underlies the acquisition and consolidation of knowledge within CAD programs to represent three-dimensional objects in a virtual environment, given its textural characteristics, lumen modelling, etc., creating, where possible, a connection with the above described processes, in the development of artistic projects. Finally, the development of a portfolio, aims to promote among students an awareness of their learning process, both in the creative process level, both in terms of product realization, foment research and personal pathways. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Beloeil, G. et al. (2013) Art Fundamentals: Color, Light, Composition, Anatomy, Perspective, and Depth. Worcester: 3D total publishing Brown, C. (2006) The Sculpting Techniques Bible: An Essential Illustrated Reference for Both Beginner and Experienced Sculptors. New Jersey: Chartwell Books

Cros, C. (2003) L’ABCdaire de la Sculpture du XXe siècle. Paris: Flammarion Ching, F. et al. (2001) Representação gráfica para desenho e projeto. Barcelona: Gustavo Gili Galton, J. (2009) The Encyclopedia of Oil Painting Techniques. Londres: Search Press Grosenick, U. (s.d.). Art Now. Londres: Tashen LeClair, C. (1997) Color in Contemporary Painting: Integrating Practice and Theory. NY: Watson-Gruptill Meredieu, F. (2004) Histoire Matérielle et Immatérielle de L’Art Moderne. Paris: Larousse Vliet, R. (2013) Abstracts: Techniques and Textures. London: Search Press Garcia, J. (2012) AutoCAD 2013 & AutoCAD LT 2013 – Curso Completo. Lisboa: FCA ed.

Mapa X - Projeto I / Project I

6.2.1.1. Unidade curricular:

Projeto I / Project I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Rodrigo Pena Carvalho dos Anjos Craveiro 180h Cátia Sofia Tiago Duarte Rijo 171h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): – Conhecer princípios basilares de comunicação visual, composição gráfica e tipografia; – Desenvolver competências ao nível da metodologia projetual; – Adquirir conhecimentos de materiais e tecnologias de edição aplicados ao design gráfico; – Aplicar metodologias de trabalho, pesquisa e análise em design gráfico; – Mobilizar conhecimentos teóricos, técnicos e tecnológicos adequados à realização de projetos e/ou objetos de comunicação; – Desenvolver competências práticas e técnicas de apresentação de projetos; – Realizar e apresentar um portefólio, mostrando apropriação transversal dos conteúdos dos diferentes módulos e a organização lógica da sua integração. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Knowing the basic principles of visual communication, graphic composition and typography; Develop skills of design methodology; Acquire materials knowledge and editing technologies applied to graphic design; Apply working methodologies, research and analysis in Graphic Design; Mobilize adequate theoretical, technical and technological knowledge for projects and/or communication objects Develop practical skills and projects presentation techniques; Produce and present a portfolio demonstrating the transversality of the different modules contents and the integration logic. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: METODOLOGIA PROJETUAL Do briefing ao conceito Da experimentação ao produto final.

DESIGN GRÁFICO Introdução à tipografia e ao design gráfico Breve história da tipografia e do design gráfico. Comunicação visual Conceitos básicos. Estratégias de hierarquização da informação. Tipografia: composição e diagramação Estudo de famílias tipográficas. Composição tipográfica. Componentes estéticos. Paginação. Estrutura compositiva. Produção gráfica Estudo dos sistemas de composição e pré-impressão. Procedimentos de conceção gráfica e preparação de layouts para impressão. Paginação: desenvolvimento de layouts. Do ecrã à prova: pré-impressão; impressão; acabamentos. Ferramentas digitais Demonstração e experimentação de aplicações: edição (Adobe InDesign), tratamento de imagens (Adobe Photoshop) e ilustração vetorizada (Adobe Illustrator). Criação e produção de portefólio Criar e desenvolver portefólios para apresentação de produtos. 6.2.1.5. Syllabus:

PROJETUAL METHODOLOGY From briefing to the concept. From experimentation to final product. GRAPHIC DESIGN Introduction to typography and graphic design. Typography and Graphic Design Brief History. Visual communication. Basic concepts. Hierarchical information Strategies. Typography: Composition and diagramation. Typefaces study. Typesetting. Aesthetic components. Paging. Compositive structure. Graphic production. Composition study and prepress systems composition. Graphic design procedures and print layouts preparation. Pagination: layouts development. From screen to the test: prepress; printing; finishes. Digital tools Applications demonstration and testing: editing (Adobe InDesign), image processing (Adobe Photoshop) and vector clip art (Adobe Illustrator). Portfolio creation and production Create and develop portfolios for products presentation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A introdução, nos domínios da tipografia, composição e métodos de trabalho inerentes ao design gráfico, através da abordagem a conceitos básicos, formas de hierarquizar informação visual e etapas metodológicas, conduz a uma aquisição coerente e articulada de conhecimentos e princípios basilares de comunicação visual, a par do desenvolvimento de competências em metodologia projetual. A utilização de ferramentas digitais de edição, tratamento e desenho vetorial possibilita a operacionalização de tecnologias aplicadas ao design gráfico. Paralelamente, a mobilização de conhecimentos teórico-técnicos de produção gráfica – tendo por base a pesquisa, conceção, composição e preparação de layouts para impressão – encontra-se subjacente à realização de projetos e/ou objetos de comunicação. A conceção e organização do portefólio, mobilizando técnicas de apresentação de projetos,

permite que o estudante demonstre a apropriação transversal e integração de conteúdos dos diferentes módulos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The typography, composition and working methods introduction to graphic design, approaching the basics, visual hierarchize information ways and methodological steps lead to a coherent and coordinated acquisition of knowledge and basic principles of visual communication, together with the projetual methodology development of skills. The use of digital editing, treatment and vector drawing tools, allows the operationalization of Graphic Design applied technologies; at the same time mobilization of theoretical and technical graphic production knowledge - based on the research, design, composition and printing layouts preparation - are underlying the implementation of projects and/or communication objects. The design and portfolio organization, mobilizing project presentation skills, allows the student to demonstrate the transversal appropriation and different modules content integration. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): METODOLOGIAS DE ENSINO Sessões teóricas e práticas, de base projetual, com exposição e análise de imagens com recurso a meios multimédia e bibliográficos; Demonstração e experimentação de software; Trabalho colaborativo, em equipa, com tutoria; Articulação interdisciplinar com outras UC; Visitas de estudo. METODOLOGIA DE AVALIAÇÃO A avaliação é contínua e incide nos processos e produtos finais de cada trabalho prático, considerando: - Assiduidade e participação nas atividades (10%); - Média ponderada dos projetos realizados nos módulos de metodologia projetual e design gráfico (70%); - Portefólio final dos dois módulos (20%). A aprovação na UC implica a obtenção de classificação igual ou superior a 9,5 valores em todos os módulos. A classificação final é calculada de acordo com a seguinte fórmula: Nota final = MP / (1+nº de módulos com nota negativa) MP= média dos módulos ponderada em função das horas de contacto Não está prevista a modalidade de avaliação por exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): TEACHING METHODS Theoretical and practical sessions, on design basis, image analysis and displaying, using multimedia and bibliographic resources; Demonstration and software testing; Collaborative work in team with mentoring; Interdisciplinary links with other CU; Study visits. ASSESSMENT METHODOLOGY Continuous assessment is focuses on processes and finished products of each practical work, considering: Attendance and participation in activities (10%); Weighted average of the realized projects in the modules of design methodology and graphic design (70%); The two modules final portfolio (20%). The CU approval involves obtaining rating equal or greater than 9.5 in all modules. The final grade is calculated according to the following formula: Final Note = MP / (1+ number of modules with negative note) MP= weighted average of the modules in terms of contact hours.

The CU does not include assessment by exam. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A realização de sessões teórico-práticas, de base projetual, assim como a demonstração e experimentação de software de edição, composição e desenho vetorial, permitem desenvolver competências nos domínios das metodologias de trabalho, pesquisa e análise em design gráfico, articulando conhecimentos técnicos de edição. A consolidação de metodologias projetuais é promovida através do trabalho colaborativo, prevendo um planeamento a curto e a médio prazo, que integrem dinâmicas de reflexão crítica em grupo de projeto, devidamente acompanhadas em sessões de tutoria. A articulação interdisciplinar permite, por um lado, mobilizar conhecimentos adquiridos em outras UC, no sentido de estruturar projetos de forma consistente e fundamentada e, por outro, responder a solicitações no âmbito do design gráfico, tais como concursos. Por fim, a elaboração de um portefólio pretende promover, entre os estudantes, o domínio de práticas e princípios de apresentação de projetos, valorizando a pesquisa e a adequação de linguagens gráficas a diversas situações. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Theoretical and practical sessions, on design basis, as well as demonstration and experimentation of editing, compositing and vector drawing software, allow to develop skills in working methodologies, research and analysis in graphic design, articulating technical editing skills . The consolidation of projective methods is promoted through collaborative work by providing planning short and medium term, incorporating dynamic critical reflection in project group, duly accompanied in tutoring sessions. The interdisciplinary articulation allows, for one side, mobilize knowledge acquired in other CU, in order to structure projects in a consistent and reasoned manner, and secondly, to respond to requests within the graphic design, such as contests. Finally, the development of a portfolio aims to promote, among students, mastery of principles and practices of project presentation, highlighting the research and the suitability of graphical languages to different situations. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Barbosa, C. (2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Cascais: Principia. Evans, P. (2004). Forms, Folds and Sizes: All the Details Graphic Designers Need to know but Can Never Find. Gloucester: Rockport Publishers. Gordon, B. & Gordon, M. (2003). O guia completo do Design Gráfico Digital. Lisboa: Livros e Livros. Hollis, R. (2000). Design Gráfico — História Consisa. São Paulo: Martins Fontes. Johansson, K., Lundberg, P. & Ryberg, R. (2007). A Guide to Graphic Print Production. New Jersey: John Wiley & Sons. Jury, D. (2007). O que é a tipografia. Barcelona: Editorial Gustavo Gili. Kumar, V. (2013). 101 Design Methods. New Jersey: John Wiley & Sons. Pipes, A. (2004). Production For Graphic Designers. Londres: Lawrence King. Wong, W. (2007). Princípios de Forma e Desenho. São Paulo: Martins Fontes.

Mapa X - Técnicas de Escrita / Techniques for Writing

6.2.1.1. Unidade curricular:

Técnicas de Escrita / Techniques for Writing 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Maria Adriana Príncipe Cardoso 45h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Catarina Marques dos Santos Magro 90h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Esta unidade curricular (UC) pretende dotar os alunos de competências que lhes permitam ler e escrever com proficiência para comunicar no âmbito da profissão e para construir e partilhar conhecimento. No final, espera-se que os alunos sejam capazes de:

1. Ler diferentes tipos de textos (em suportes variados) para obter informação e organizar conhecimento. 2. Utilizar estratégias de seleção, organização e divulgação de informação. 3. Planificar, textualizar e rever textos académicos. 4. Produzir géneros textuais utilizados pelos profissionais na área das artes gráficas e do design. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: This course is intended to develop students’ reading and writing skills so that they can: (i) communicate proficiently in the professional environment; (ii) build and share knowledge. At the end of this course, students will be able to: 1. Read different textual genres (in different supports) to assess information and integrate knowledge. 2. Use strategies to select, organize and relay information. 3. Plan, write and revise academic texts. 4. Write textual genres produced by graphic arts professionals and designers. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Leitura 1.1. Leitura para construção e partilha de conhecimento. 1.2. Estratégias de seleção, organização e divulgação de informação. 2. Escrita académica 2.1. Normas para a elaboração de trabalhos académicos. 2.2. Estratégias discursivas e linguísticas da escrita académica. 2.3. Géneros textuais: 2.3.1. relatório 2.3.2. resumo 2.3.3. ficha de leitura 2.3.4. trabalho académico 2.3.5. documento de suporte de apresentação oral (e.g., prezi, powerpoint) 3. Escrita instrumental 3.1. Especificidades da escrita em contexto profissional. 3.2. Géneros textuais: 3.2.1. nota biográfica 3.2.2. memória descritiva e justificativa 3.2.3. análise de obras de arte 4. Áreas críticas na produção escrita do português 4.1. Escolha lexical 4.2. Construção frásica 4.3. Pontuação 6.2.1.5. Syllabus: 1. Reading 1.1. Reading to acquire and share knowledge. 1.2. Strategies to select, organize and relay information. 2. Academic writing 2.1. Guidelines for writing academic assignments. 2.2. Discourse and linguistic strategies of academic writing. 2.3. Textual genres: 2.3.1. report 2.3.2. summary 2.3.3. reading worksheet 2.3.4. written assignment 2.3.5. visual aid for oral presentation (e.g., prezi, powerpoint) 3. Writing in professional environment 3.1. Specificities of writing in professional environment. 3.2. Textual genres: 3.2.1. biographical note 3.2.2. descriptive and justificatory report 3.2.3. analysis of works of art 4. Self-monitoring written text at the microstructure level

4.1. Selection of lexical items 4.2. Syntactic structure 4.3. Punctuation 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os objetivos relativos à leitura (cf. Obj. 1) e às literacias da informação (cf. Obj. 2) estão contemplados no ponto 1. dos conteúdos programáticos (em 1.1. e 1.2, respetivamente). Os objetivos relativos à escrita dividem-se em dois domínios: escrita académica (cf. Obj. 3) e escrita em contexto profissional (cf. Obj. 4). A escrita académica é abordada no ponto 2 dos conteúdos programáticos, focando-se em particular as normas para a elaboração de trabalhos académicos (2.1), as características da escrita académica (2.2) e os géneros textuais mais solicitados em contexto académico (2.3). Por sua vez, a abordagem à escrita em contexto profissional está prevista no ponto 3, em que se consideram géneros textuais utilizados pelos profissionais na área das artes gráficas e do design. Por fim, o ponto 4 prevê a reflexão sobre as principais áreas críticas das produções escritas dos alunos ao nível da macro e microestrutura, o que contribui igualmente para a concretização dos objetivos 3 e 4. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The goals regarding reading comprehension (see goal 1) and information literacies (see goal 2) are outlined in contents 1.1 and 1.2, respectively. The goals concerning the development of writing skills can be grouped together into two main domains: writing for academic and professional purposes (see goals 3 and 4, respectively). Content 2 is entirely dedicated to the issue of academic writing, focusing on topics such as: (i) the guidelines for writing academic assignments (2.1); (ii) main characteristics of academic writing (2.2); common genres of academic writing (2.3). Content 3 deals with writing for professional purposes, considering in particular some textual genres produced by graphic arts professionals and designers. Finally, content 4 is devoted to the development of strategies that help students to monitor written text at the microstructure level, which also contributes to the accomplishment of goals 3 and 4. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Método de ensino As sessões teórico-práticas podem assumir diferentes modalidades, nomeadamente: - realização de exercícios de leitura; - apresentação de modelos textuais e desconstrução das suas marcas discursivas e linguísticas; - produção de textos; - realização de exercícios para sistematização e treino de problemas de macro e microestrutura. Método de avaliação A avaliação contínua incide sobre um portefólio que contém os percursos de escrita e os exercícios realizados pelos alunos no âmbito da UC. Os elementos que integram o portefólio e respetiva ponderação são os seguintes: • Exercício de leitura (20%) • Nota biográfica (20%) • Sinopse (20%) • Trabalho académico (20%) Outros exercícios (20%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching method The practical sessions take different forms, namely: - Completion of reading assignments; - Presentation of textual models and deconstruction of their discursive and linguistic marks; - Production of texts; - Exercises for systematization and training macro problems and microstructure. Valuation Method Continuous assessment focuses on a portfolio containing the writing courses and exercises performed by students in UC. The elements that make up the portfolio and their weighting are: • Reading exercise (20%) • Biographical note (20%) • Plot (20%) • Academic work (20%) Other exercises (20%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Para concretizar os objetivos da UC relativos à leitura, propõe-se a realização de atividades que levem os alunos a saber definir objetivos de leitura e a selecionar e organizar informação. Para concretizar os objetivos da UC relativos à escrita, adota-se uma metodologia de ensino que contempla a desconstrução de modelo, planificação, textualização e revisão de textos. Ou seja,

parte-se da análise de textos exemplificativos dos diferentes géneros e desconstroem-se as suas marcas discursivas e linguísticas. De seguida, produzem-se textos, reflete-se sobre os mesmos e produzem-se novas versões melhoradas. Tal metodologia levará o aluno a planificar, textualizar e rever de forma autónoma os textos que produz (cf. Objetivos 2 e 3). Para que o aluno melhore o seu desempenho ao nível da correção linguística, são ainda realizados exercícios para sistematização e treino de alguns dos problemas de macro e microestrutura encontrados. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

In order to improve students’ reading skills, students are given practical exercises to define reading goals and to select and organize information. In order to improve students’ writing skills, the working process adopted involves deconstruction of model texts, planning, drafting, revision and editing. This entails that the immersion into text is the starting point of the process, which is followed by the deconstruction of discourse and linguistic features of model texts. Then students plan the text, make a draft, get feedback from a writing partner and/or the teacher, and finally revise and edit the text. Such a working process will lead the student to plan, write and revise texts autonomously (see goals 2 and 3). Finally, students are given practical exercises that can help them to monitor their writing at the micro and macrostructure levels. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Cardoso, A., Carvalho, G. & Artiaga, M. J. (2014). Normas para a elaboração de trabalhos académicos. Lisboa: Escola Superior de Educação. Consultado em http://www.eselx.ipl.pt/eselx/downloads/noticias/normas_CTC_29_01_2014.pdf Ceia, C. (2006). Normas para a apresentação de trabalhos científicos (6ª ed.). Lisboa: Editorial Presença. Montolío, E. (Ed.). (2000). Manual práctico de escritura académica. Barcelona: Ariel, 3 vols. Prontuário Bergstrom, M. & Reis, N. (2011). Prontuário ortográfico e guia da língua portuguesa (50ª ed.). Lisboa: Casa das Letras. Dicionários Dicionário de Verbos Portugueses (2011). Porto: Porto Editora. Houaiss, A. (2002). Dicionário Houaiss da língua portuguesa. Lisboa: Círculo de Leitores. Gramáticas Azeredo, M. O., Pinto, M. I. F. M. & Lopes, M. C. A. (2010). Da comunicação à expressão – Gramática prática de português. Lisboa: Lisboa Editora. Cunha, C. & Cintra, L. (1986). Nova gramática do português contemporâneo. Lisboa: Edições João Sá da Costa.

Mapa X - Teoria da Imagem e Cultura Visual / Image Theory and Visual Culture

6.2.1.1. Unidade curricular: Teoria da Imagem e Cultura Visual / Image Theory and Visual Culture 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Filipa de Burgo de Lima Ramos 45h Sílvia Raquel Carvalho de Castro 90h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

• Problematizar os modelos de compreensão da imagem, as relações de degradação entre conceito e ideia e entre ideia e cópia. • Estruturar, nas diferentes dimensões, as múltiplas mensagens visuais, permitindo as leituras em vários suportes. • Conceber espaços visuais, mobilizando o conhecimento da gramática e da significação da imagem, nos seus suportes e na sua temporalidade. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

• A thorough understanding of the image models, of the merging relationship between the Concept and the Idea, between the Idea and its Copy. • Structure visual messages into multiple dimensions, and learning to use and interpret them in depth. • Conceive and create visual realities based on grammar and the symbolism of the image in its physical and temporal form. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: • Evolução do conceito de imagem ao longo dos tempos e das diferentes culturas. • Mensagem visual, perceção visual, alfabetização visual, literacia visual. • Semiótica, o signo visual. Significação, tipos e níveis da mensagem visual. • Elementos da mensagem visual e diálogo entre os elementos no espaço visual: composição e contexto de inserção. • Leitura (interpretação) e escrita (criação) dos signos visuais: condicionantes técnicas, sociais, institucionais, ideológicas e estéticas. • Reprodução e manipulação da imagem: manual (desenho), química (fotografia), física (gravura) e digital (meios informáticos) estática e em movimento. • Análise de imagens, dos seus suportes e funções. Conceção de espaços visuais. 6.2.1.5. Syllabus: • The Image Concept through time and its place in different cultures. • Visual perception and messages, visual literacy and alphabetization. • Semiotic, the visual symbol. Meaning, variants and levels f visual messaging. • Elements of the visual message and their dialogue in the visual space: composition and the context of insertion. • Reading (interpretation) and writing (creation) of visual signs, technical, social, ideological and aesthetic constraints. • Image reproduction and manipulation: manual (drawing), chemical (photography), physical (Engraving) and digital media, both static and in motion. • Image analysis, its supports and function • Image analysis: visual support, function and the conception of visual space. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Através da discussão do conceito de imagem, bem como da análise de uma multiplicidade de imagens – considerando as suas múltiplas significações históricas e culturais e os mecanismos subjacentes à perceção, alfabetização e literacia visual –, é possível perceber o conjunto de relações que se estabelecem entre o conceito, a ideia e a cópia nos diferentes modelos de compreensão abordados. Por outro lado, uma abordagem às questões que integram a gramática visual, articulando noções desenvolvidas pela semiótica, com aspetos práticos da composição/ contextualização, manipulação e análise das imagens – tendo em conta a sua materialidade e temporalidade – permite a aquisição de ferramentas para uma leitura da imagem, conceção e criação de espaços visuais – em vários suportes –, compreendendo as suas múltiplas dimensões e condicionantes técnicas, sociais, institucionais, ideológicas e estéticas. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. By a comprehensive discussion on the Image Concept and the analysis of selected works – taking into consideration their historical and cultural context, the underlying mechanisms of perception and visual literacy and alphabetization – it is possible to reach an understanding of the interacting

relationships between the concept, the idea and its copy across the various models addressed. Approaching questions central to the visual grammar, articulating notions developed through semiotic together with their compositional/contextualizing applications, manipulating and analyzing selected images – in both their physical and temporal dimensions – are practices that sharpen one’s capacity to read into an image, to conceptualize and create visual spaces – independently of the visual support – while incorporating its technical, social, institutional, ideological and aesthetic dimensions. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, designadamente: • Aulas teóricas, que contemplam a exposição sistemática e organizada da informação pelo docente; • Debates alargados ao grande grupo; • Trabalho em pequenos grupos centrado sobre tarefas e problemas relativos aos domínios temáticos; • Dinamização de aulas pelos próprios estudantes. No âmbito da UC, estão previstos os regimes de avaliação contínua ou avaliação por exame. A avaliação contínua incidirá sobre os seguintes elementos: • Participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (10%); • Responsabilização e envolvimento nas tarefas realizadas individualmente ou em grupo (30%); • Prova escrita sobre a matéria dada, a realizar no final da unidade (60%). O exame consistirá numa prova escrita sobre todos os conteúdos programáticos. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The course program encompasses both passive and active components, namely: • Theoretical lessons where the material is presented in an organized and systematic way • Roundtable debates. • Group assignments centered on the issues and problems concerning the subject matter. • Encouraged participation on the part of the students. Course evaluation will be based on continuous assessment or a final examination. Program for continuous examination: • Active and relevant participation in the course of the semester (10%) • Responsible involvment and cooperation in both indivual and group tasks assigned (30%). • Final exam (written) on the subject matter at the end of the semester (60%). Program for final examination: Written final exam that will cover all of the course content as well as areas of exploration (assignments). 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição sistemática e organizada da informação pelo docente (com base em vários recursos audiovisuais, multimédia, bibliográficos, etc.), recorrendo à análise de imagens que abrangem um arco cronológico alargado e envolvem múltiplas dimensões e contextos culturais, possibilita uma problematização de diferentes modelos de compreensão da imagem, atendendo às relações que se estabelecem entre conceito e ideia e ideia e cópia. Simultaneamente, esta metodologia fornece aos estudantes um conjunto de ferramentas indispensáveis para o desenvolvimento de trabalhos realizados individualmente e/ou em grupo, que, incidindo na conceção /estruturação de múltiplas mensagens e espaços visuais, mobilizam o conhecimento da gramática e significação da imagem, na sua materialidade e temporalidade, permitindo, finalmente, a realização de leituras em suportes variados. A dinamização de aulas pelos alunos permite que estes constatem, em debate alargado, a diversidade de leituras subjacentes aos espaços visuais por si concebidos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The systematic and structured presentation of class material by the teacher (through áudio, visual

and digital media as well as bibliography), the regular work in analyzing images that encompass an enlarged chronological arc and involve multiple dimensions and cultural contexts will permit the different processes of image analysis to be addressed, and the underlying relationship between concept, idea and copy to be understood. Students will simultaneously be offered a set of essential tools they will put to work in group and collective assignments. By helping them structure and build the various messages and their respective visual fields, they will aid them in consolidating visual literary and grammatical knowledge in its physical and temporal reality. In the end they will be capable of in depth reading in any media. Participation in class and roundtable debates concerning assignments will create an active environment where the diversity of the subjects approached is pervasive, and participants are encouraged to bring their individual experiences and impressions to the table. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Ardenne, P. (2006) Extrême: Esthétiques de la limite dépassée. Paris: Flammarion Bonnici, P. (2000) Linguagem visual: O misterioso meio de comunicação. Lisboa: Destarte. Coren, S., Ward, L. M. & Enns, J. T. (2001) Sensación y perceptión. México: McGraw Hill. Estrock, E.J. (1994) The reader’s eye: Visual imaging as reader response. Baltimore, MD: The John Hopkins University Press Ferín, I. (2002) Comunicação e culturas do quotidiano. Lisboa: Quimera Gil, J. & Cruz, M. T. (Orgs.) (2003) Imagem e Vida. Revista de Comunicação e Linguagens, 31. Gombrich, E. H. (2000) The uses of images. Londres: Phaidon Joly, M. (2000) A Imagem e os signos. Lisboa: Edições 70 Joly, M. (2002) A imagem e a sua interpretação. Lisboa: Edições 70 Mirsoeff, N. (2003) Una introducción a la cultura visual. Barcelona: Paidós Rampley, M. (2005) Exploring visual culture. Edinburgh: Edinburgh University Press Steiner, G. (2002). Gramáticas da criação. Lisboa: Relógio d’Água.

Mapa X - História da Arte I / Art History I

6.2.1.1. Unidade curricular: História da Arte I / Art History I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Paulo Jorge Morais Alexandre 90h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Adquirir um corpo de conhecimentos teóricos, basilares, no domínio da história das artes visuais; - Conhecer os principais momentos de desenvolvimento histórico das artes visuais desde os seus primórdios até ao final do séc. XIX, tendo em conta as suas diversas manifestações, protagonistas e conceitos fundamentais; - Compreender as problemáticas intrínsecas ao desenvolvimento da arte e da cultura artística desde a pré-história ao final do séc. XIX, considerando as relações entre prática artística, estética, ideologia e tecnologia; - Analisar e interpretar obras e diversas linguagens artísticas, relacionando-as com os seus contextos de criação e circulação; - Estimular a investigação teórica, recorrendo a metodologias de pesquisa em história da arte; - Incrementar a aquisição de uma cultura visual, entendida como ferramenta indispensável às práticas das artes visuais e do design, integrando os conhecimentos adquiridos em outras Unidades Curriculares. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Acquire a body of theoretical, basic knowledge in History of the Visual Arts - Identify the principal moments of historical development of visual arts from its beginnings until the end of the 19th century, considering its various manifestations, protagonists and main works; - Understanding the development of Art and artistic culture problematic since pre-history to the end of the 19th century, establishing the relationship between artistic practice, aesthetics, ideology and technology. - Analyze and interpret works of Art and various artistic languages, relating them to their contexts of creation and circulation;

- Stimulate theoretical research, using research methodologies in Art History; - Increase the acquisition of a visual culture, understood as essential to the practice of visual arts and design, integrating the knowledge acquired in other Curricular Units. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1.DAS PRIMEIRAS MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS AOS GRANDES IMPÉRIOS AGRÁRIOS O advir da Arte na Pré-história Arte dos impérios agrários: Egipto 2.ARTE CLÁSSICA: A EVOLUÇÃO DA ARQUITETURA E DA ESCULTURA Arquitetura na Grécia e Roma O classicismo na escultura 3.ARTE NA IDADE MÉDIA Arte Paleocristã e Bizantina Românico Gótico 4.ARTE NA IDADE MODERNA Renascimento Outro Renascimento: Pintura na Flandres do Séc.XV Séc.XV: Arquitetura, Escultura e Pintura: Escola Florentina e Veneziana Alto Renascimento: Arquitetura, Escultura e Pintura Maneirismo Pintura, Escultura e Arquitetura Contra Reforma e o Barroco Península Itálica: Arquitetura: Bernini, Borromini, Guarino Guarini et alii. Pintura: Carracci versus Caravaggio. Escultura: Bernini et alii Espanha: A Pintura no século de ouro Resistência ao Barroco Arquitetura em Inglaterra Arte Clássica Francesa Pintura Holandesa 5.DO NEOCLASSICISMO AO FINAL DO SÉCULO XIX Neoclassicismo Romantismo Impressionismo Pós-Impressinismo: Van Gogh, Gauguin e Cézanne 6.2.1.5. Syllabus: FROM THE FIRST ARTISTIC EXPRESSIONS TO THE AGRARIAN EMPIRES Emergence of Art in Prehistory Art in agrarian empires: Egypt CLASSICAL ART: ARCHITECTURE AND SCULPTURE Architecture in Greece and Rome Classicism in Sculpture ART IN MIDDLE AGES Byzantine Art Romanesque Art Gothic ART IN THE MODERN AGE Renaissance Painting in Flanders in the XVth century XVth Century - Architecture, Sculpture and Painting: Florentine and Venetian School High Renaissance - Architecture, Sculpture and Painting Mannerism - Painting, Sculpture and Architecture COUNTER REFORMATION AND THE BAROQUE Italian Baroque Architecture Painting: Carracci versus Caravaggio; Sculpture Spanish baroque painting RESISTANCE TO BAROQUE Architecture in England French Classical Art Dutch Painting FROM NEOCLASSICISM TO THE END OF THE XIXth CENTURY Neoclassicism Romanticism Impressionism Post impressionism

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Esta UC visa dotar os estudantes de um conhecimento abrangente sobre a história das artes visuais, da pré-história ao final do século XIX, incidindo em momentos chave desse percurso, de modo a aprofundar e consolidar conceitos estético-artísticos de cada época. Assim, os conteúdos fixam-se em autores, obras e movimentos paradigmáticos de cada período, explorando as relações entre estética, filosofia, cultura e as diferentes práticas artísticas que configuram ambientes mentais específicos. A escolha das épocas, movimentos e autores visa estabelecer relacionar o percurso e trabalho do artista incindindo em áreas de atuação variadas que possibilitem uma exploração e aprofundamento de várias linguagens artísticas. Este aprofundamento é realizado através da análise e interpretação de obras de arte e visa a aquisição de uma cultura visual, passível de ser mobilizada nas práticas inerentes às artes visuais e ao design, de acordo com as esferas de interesse de cada estudante. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The CU Art History I aims to equip students of Visual Arts and Technologies of comprehensive knowledge about Art from Prehistory to the late nineteenth century, focusing on key moments in order to deepen and consolidate aesthetic-artistic concepts of each period. The contents fixate on authors, works and paradigmatic movements of each period, exploring the relationships between aesthetics, philosophy, culture and the different artistic practices, that shape specific mental environments. The choice of periods, movements and authors aims to relate the work of the artist in various areas of operations that enable an exploration and deepening of various artistic languages. This is accomplished by deepening the analysis and interpretation of works of art and seeks to acquire a visual culture, which can be mobilized in the inherent visual arts and design practices, according to spheres of interest of each student. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla sessões de trabalho para exposição oral dos conteúdos programáticos, apoiada em meios audiovisuais e sempre que possível, complementada com visitas de estudo. Haverá em cada aula um período destinado exclusivamente ao debate e esclarecimento de dúvidas. Os alunos têm ainda contacto com os conteúdos da UC através da elaboração, em grupo, de uma monografia sobre um período, movimento ou autor contemplados no programa. No âmbito da UC, estão previstos os regimes de avaliação contínua ou avaliação por exame. No regime de avaliação contínua, a classificação final é obtida a partir dos seguintes elementos: – Participação do aluno nas aulas, sua assiduidade e empenhamento: 15% ; – Prova escrita (sem consulta): 45%; – Trabalho escrito, realizado em grupo: 40%. O exame consistirá numa prova escrita que abrange todos os conteúdos programáticos e áreas exploradas no âmbito da UC. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The UC develops in working sessions with oral presentation using Power Point and films, and whenever possible complemented with field trips and other media. There will be a period in each class intended solely for discussion and clarification of doubts. In addition we propose the realization of a work group and consists in preparing a monograph on the period covered by the UC program (the work is necessarily delivered in digital format) The evaluation will include a system of continuous assessment or evaluation by examination Under continuous evaluation the final classification is obtained from the following assessment: - Participation of the student in class, his attendance and commitment: 15% - Written exam without consultation: 45% - Group work: 40% By exam: A written examination covering all syllabus areas explored along the UC. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os alunos são confrontados com a apresentação dos diversos conteúdos do programa através de vídeos, filmes, exposições, leitura de textos selecionados, artigos de periódicos e consulta de sítios na internet, complementada, sempre que possível, com visitas de estudo.

Paralelamente, os alunos serão convidados a visitar museus, exposições, bem como a assistir a filmes e espetáculos que sejam considerados relevantes para as épocas, artistas e obras abordados no contexto das aulas. Esta abordagem possibilita uma aquisição de conhecimentos basilares no domínio da história das artes visuais, no que respeita as suas manifestações, protagonistas e conceitos fundamentais. Por outro lado, é fomentada uma metodologia de abordagem à história da arte que, atendendo à análise e interpretação da obra de arte, possibilita uma compreensão das relações intrínsecas entre a prática artística, estética, contextos de produção e circulação das obras, que –a par da visita a exposições, museus, espetáculos, etc. – contribui para a aquisição e desenvolvimento de uma cultura visual, capaz de ser mobilizada pelos estudantes nas suas abordagens práticas às artes visuais e ao design. O desenvolvimento da UC contempla ainda a realização de um trabalho de grupo, no âmbito do qual os estudantes terão de aplicar metodologias de pesquisa em história da arte, bem como uma articulação entre as várias problemáticas inerentes ao período/obra/artista escolhidos; desta forma, contribui, simultaneamente, para uma abordagem inicial a processos de investigação e para uma compreensão estruturada dos fatores implicados no desenvolvimento da arte e da cultura artística. Considera-se, desde logo, que estas opções metodológicas são claramente as que mais se adequam à lecionação dos conteúdos e sobretudo aos objetivos expressos, já que será esta a melhor forma de proporcionar uma formação inicial que permita aos alunos a compreensão de um número significativo de fenómenos artísticos ao longo da história da arte. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Students are faced with the presentation of diverse content through videos, films, exhibitions, reading of selected texts, journal articles and websites, supplemented when possible with field visits. Alongside the program, students will be invited to visit museums, exhibitions, as well as watching movies and shows that are considered relevant to the times, artists and works spoken during lessons. The use of these resources enables acquisition of basic and comprehensive knowledge in the time period of the UC, given its various manifestations, protagonists and fundamental concepts. It fostered a methodology of approach to Art History that, given the analysis and interpretation of works of art, provides an understanding of the intrinsic relationship between artistic practice, aesthetics, contexts of production and circulation of works - with a visit to exhibitions, museums, shows, etc. - Contributes to the acquisition and development of a visual culture that can be mobilized by students in their practices to the visual arts and design approaches. The development of UC contemplates the realization of a group work, in which students will apply research methodologies in Art History as well as a liaison between the various problems inherent in the period / work / artist chosen, contributing simultaneously, for an initial approach to research processes and a structured understanding of the factors involved in the development of Art and artistic culture. It is considered that these are clearly the methodological options that best fit the lecturing content and especially the expressed aims since this will be the best way to give an initial training to enable students to understand a significant number of artistic phenomena throughout Art History 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Barral A. X. & Frankel, L. (1997) The early Middle Ages: From late antiquity to A.D. 1000. Köln:Taschen Bell, J. (2009) Espelho do mundo: Uma nova história da arte. Lisboa:Orfeu Negro Benevolo, L. (1981) Historia de la arquitectura del renacimiento. Barcelona: Editorial Gustavo Gili Cabanne, P. (2001) A arte clássica e o barroco. Lisboa:Edições 70 Châtelet, A. & Groslier, B. P. (1990) História da arte Larousse. Porto:Civilização Gombrich, E. H. (2005) A história da arte. Lisboa: Público Levey, M. (1993) Painting and sculpture in France 1700-1789. Yale:Yale University Press Pope-Hennessy, J. (1996) Italian high renaissance & baroque sculpture. London:Phaidon Read, H. (1994) The Thames and Hudson dictionary of art and artists. London: Thames and Hudson Schnapp, A. (1996) Préhistoire et antiquité. Paris: Flammarion Toman, R. (2000) A arte do gótico: Arquitetura, escultura, pintura. Köln: Könemann Obs: Trata-se de bibliografia básica. Para cada conteúdo é indicada bibliografia específica.

Mapa X - Desenho II / Drawing II

6.2.1.1. Unidade curricular:

Desenho II / Drawing II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Telo Rodrigues 60h José Pedro Rangel dos Santos Regatão 60h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Dominar os diversos meios atuantes, riscadores e aquosos, para dar formas adequadas às ideias. Explorar as potencialidades dos diversos suportes e técnicas, reconhecendo a sua versatilidade. Mobilizar o desenho como instrumento de pesquisa e conhecimento, utilizando para efeito o “diário gráfico”. Desenvolver competências ao nível do desenho técnico, como suporte básico das artes visuais e do design. Utilizar instrumentos de desenho técnico e aplicar convenções na recriação gráfica de objetos à escala. Analisar e representar objetos, recorrendo a processos de planificação e construção geométrica. Representar objetos e espaços através de sistemas de perspetiva axonométrica e cónica, tendo em conta questões de proporção e escala. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Use adequately the various drawing materials to give appropriate forms to ideas and concepts. Develop different media and techniques, recognising their versatility Make use of drawing as an instrument of research and knowledge, employing "graphic diary". Develop competencies at the level of the technical drawing, as basic support for visual arts and design. Use technical drawing instruments and conventions to re-create objects. Analyze and represent objects by using geometric construction and planning processes Represent objects and spaces through axonometric and conic perspective systems, according to proportion and scale 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

PROCESSOS TÉCNICOS Esboço e conceito O diário gráfico como suporte de pesquisa Desenho de observação Desenho, pensamento e conhecimento Técnicas e materiais de ilustração rápida O uso de desenho nos processos artísticos e de design MODALIDADES DE REPRESENTAÇÃO RIGOROSA Material de desenho técnico e sua utilização Sistemas de representação Planificações e construções geométricas Perspetivas axonométricas Construção de formas tridimensionais a partir do sistema do cubo envolvente Perspetiva cónica Ponto de observação/pontos de convergência

Escala/proporção 6.2.1.5. Syllabus: TECHNICAL PROCESSES Freehand sketching and concept Graphic diary as research tool Observation drawing Drawing, thought and knowledge Quick illustration techniques and materials The use of drawing in artistic and design processes RIGOROUS REPRESENTATION MODES Technical drawing tools Representational systems; Geometric constructions; Axonometric perspective Drawing of three-dimensional forms using isometric perspective Conic perspective Viewpoint, points of convergence Scale, proportion 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O desenvolvimento da UC considerará: o papel do desenho como suporte técnico basilar das artes visuais e design; a necessidade de consolidar e operacionalizar conhecimentos técnicos/formais no domínio do registo de observação (considerando a versatilidade e potencialidades dos suportes e meios atuantes) e a aquisição e aplicação de conhecimentos de desenho de representação rigorosa. No desenho de representação rigorosa, serão abordados vários sistemas de representação, tendo em conta a sua funcionalidade na análise e reprodução quer de objetos isolados quer de objetos em contexto. Neste sentido, recorrer-se-á à planificação de formas tridimensionais e construções geométricas que permitam uma análise e síntese gráficas capazes de mostrar/compreender a estrutura e componentes dos objetos. Através dos sistemas de representação em perspetiva, fomentar-se-á o desenvolvimento de competências na representação tridimensional, atendendo à sua importância tanto nas artes visuais como no design. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The development of C.U considers the role of drawing as a basic support to visual arts and design as well as the consolidation and implementation of technical drawing skills. Through technical drawing techniques is possible an approach to several systems considering its functionality in the analysis and representation of isolated objects or integrated in a context. Consequently the side view of three-dimensional forms allows a graphical analysis capable of showing simple and complex object’s structure and components. Finally through perspective representation systems is possible to develop skills in three-dimensional representation, considering their importance in both visual arts and design. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC supõe a realização de aulas teórico-práticas integrando uma apresentação dos fundamentos e objetivos de cada proposta de trabalho – apoiada por instrumentos audiovisuais, bibliográficos, etc. – e a realização de trabalhos práticos. O trabalho sobre o grupo de conteúdos integrará um conjunto de exercícios práticos que abordam faseadamente diferentes processos de registo gráfico, formas de expressão, análise e representação rigorosa. Este processo supõe uma orientação contínua e individualizada, em sessões de reflexão, análise, debate e avaliação dos métodos e resultados obtidos. A avaliação contínua incide nos processos e nos produtos finais de cada trabalho prático considerando os seguintes elementos: - Desenvolvimento, participação e empenhamento nas atividades propostas (20%); - Diário gráfico (30%); - Portefólio final (50%) A avaliação por exame consiste numa prova dividida em dois grupos:

Grupo I – desenho de observação (60%); Grupo II – composição (40%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The development of C.U is based on theoretical-practical lessons integrating a presentation of concepts, goals of each work – supported by audiovisual instruments, bibliographic, etc. – and practical approaches Each group of content integrates a set of practical exercises, based on a phased approach of different sketching techniques, rigorous analysis and geometric representation using technical drawing. This process assumes an individualized tutorial orientation, sessions of reflection, analysis, discussion and evaluation of work methods and results. The continuous assessment, focuses on processes and products of each practical work considering the following elements: - Development, participation and engagement to the proposed activities (20%) - Graphic Diary (15%) - Final Portfolio (65%) The exam consists of a test divided into two groups: I- Observation drawing (60%) II- Composition (40%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Na UC, será enfatizado o recurso a metodologias que articulem as dimensões – de análise, comunicação e pesquisa/conhecimento –contempladas nos conteúdos programáticos. Através do desenvolvimento de trabalhos práticos no âmbito do desenho de observação, firmam-se e aprofundam-se conhecimentos adquiridos anteriormente na UC de Desenho I, tanto no que respeita ao domínio técnico como compositivo, visando uma exploração apropriada e intencional das potencialidades gráficas dos diversos instrumentos e processos de representação materializados na tradução gráfica de objetos, espaços e ambientes. Em segundo lugar, a realização de exercícios práticos de análise e representação rigorosas de objetos (isolados ou em contextos diferenciados) e espaços possibilita o domínio do uso de instrumentos e convenções de desenho técnico, bem como a aquisição de noções de decomposição e síntese, desmontagem e construção, relação entre a forma envolvente e as partes/estrutura dos objetos que, em última análise, são transversais às artes visuais e design. Através da articulação entre as várias modalidades do desenho de representação (livre e rigorosa), promove-se simultaneamente a consolidação de conhecimentos técnicos e formais que permitem, planificar, operacionalizar/concretizar processos de construção e comunicar informação de forma objetiva e sintética. A análise e o debate conjunto que se estabelece nas aulas contribuirão para o desenvolvimento de atitudes reflexivas sobre os conteúdos abordados e para uma partilha de conhecimentos facilitadora do trabalho individual e em equipa. Por fim, este processo será complementado com o recurso ao diário gráfico enquanto suporte de pesquisa, análise, reflexão e conhecimento. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. At Drawing II be emphasized the use of methodologies articulating analytical, communicational and research/knowledge dimensions, proposed by the syllabus. Through the development of practical work within observation drawing, students acquire deeper knowledge about technique and composition as well an appropriate and intentional exploitation of different instruments potentialities and representation processes,, materialized in graphical translation of objects, spaces and environments. Secondly practical exercises and rigorous representation of objects and spaces (using side views or perspective displays) enables both the use of technical drawing instruments and conventions as well as the achievement of composition notions including analysis, synthesis, construction, relationship between form and parts/structure of objects that ultimately, are shared by visual arts and design; Articulating different drawing modes of realistic representation (free sketch, rigorous and final rendering) will encourage the consolidation of formal and technical knowledge allowing the development of planning and communication processes.

The debate in class context contributes to development of reflective attitudes about different contents and a sharing of knowledge facilitating work individually and as a team Finally, this process will be completed with the use of graphic diary as research support, critical analysis, reflection and knowledge. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Aguilar, L. (1993) Alguns conceitos geométricos. Lisboa: Lusolivro, Lda. Barber, B. (2010). The Complete Book of Drawing – Essential skills for every artist. London: Arcturus Publishing Limited Ching, F., Stenar, P. (2001) Representação gráfica para desenho e projecto. Barcelona: Gustavo Gili Cunha, L.V. (1997). Desenho técnico. Lisboa: Fundação Calouste Gulbenkian. Molina, J. [Coord.]. (2006). Las Lecciones Del Dibujo. Madrid: Cátedra. Salavisa, E. (2011). Urban Sketchers em Lisboa – desenhando a cidade; Lisboa: Quimera Editores. Simblet, S. (2009) The Drawing Book. London: Paperbook Edition Simblet, S. (2005). Desenho, Uma forma inovadora e prática de desenhar o mundo que nos rodeia. Porto: Dorling Kindersley. Southern, J., Maslen, M. (2011) Drawing Projects an exploration of the language of drawing. London: Black Dog Publishing Wong, W. (2007) Princípios de Forma e Desenho; São Paulo: Martins Fontes

Mapa X - Oficina de Artes e Tecnologias II / Arts and Technologies Workshop II

6.2.1.1. Unidade curricular: Oficina de Artes e Tecnologias II / Arts and Technologies Workshop II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 98h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Teresa Isabel Matos Pereira 49h Ana Maria Garcia Nolasco da Silva 49h Jorge Manuel Garrido Bárrios 98h Joana Correia Ferreira 60h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Aprofundar diferentes processos plásticos, tendo em conta as suas dimensões técnicas, formais e compositivas; Realizar projetos pictóricos que explorem e/ou problematizem processos, conceitos e temas da pintura contemporânea; Conceber e concretizar projetos escultóricos que integrem procedimentos multimeios; Desenvolver processos de investigação no âmbito das artes plásticas, tendo em conta os diálogos com outros domínios específicos – fotografia, vídeo, multimédia; Desenvolver competências necessárias para a conceção e realização de documentos infográficos; Compreender as características dos materiais, a sua influência no uso/consumo e a sua sustentabilidade; Encontrar soluções diferenciadas no que respeita o uso dos materiais, em função de diferentes contextos funcionais, sociais e económicos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Deepen different plastic processes, considering technical, formal and compositional approaches; Carry pictorial projects that explore and/ or problematize processes, concepts and themes of contemporary painting; Design and implement projects that integrate multimedia sculptural procedures; Develop research procedures about arts and dialogues with other specific domains — photography, video, multimedia; Develop skills necessary for the design and conduct of infographics documents; Understanding the characteristics of the materials, influence on the use/ consumption and sustainability.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A UC integra 4 módulos: Pintura; Escultura; Infografia e Materiais para o Design PINTURA Temas de pintura contemporânea (I): abstração/figuração; forma/informe; construção/desconstrução A pintura em diálogo: fotografia, vídeo, multimédia Pesquisa, projeto pictórico e exposição ESCULTURA Estéticas vigentes e subculturas Tempo/espaço na escultura contemporânea Artistas emergentes Escultura multimédia, tradução digital Abstração/ figuração Desmaterialização e rematerialização Procedimentos multimeios Investigação de tecnologias, processo escultórico e exposição INFOGRAFIA Classificação de visualizações Infografia/visualização de dados Exploração/explanação Informação, explanação e arte visual Narrativa no documento visual MATERIAIS PARA DESIGN Propriedades, características, comportamentos dos materiais Metais, cerâmicas, polímeros, compósitos,materiais de origem animal e vegetal e novos materiais Segurança, conforto, acabamento e superfícies Ciclos de vida, reutilização e sustentabilidade 6.2.1.5. Syllabus: UC integrates 4 modules: Painting; sculpture; Infographics and Materials for Design PAINTING Themes of contemporary painting (I): abstraction /figuration; form / report; construction / deconstruction; Painting in Dialogue: photography, video, multimedia; Research, design and pictorial exhibition. SCULPTURE Aesthetic effect and subcultures; Time/ space in contemporary sculpture; Emerging artists; Multimedia sculpture, digital translation; Abstraction / figuration; Dematerialization and rematerialization; Multimedia’ procedures; Technology’s research, sculptural process and exposure. INFOGRAPHICS Ranked views; Infographics/ data visualization; Exploration/ explanation; Information, explanation and visual art; Narrative in the visual document. MATERIALS FOR DESIGN Properties, characteristics and materials’ behaviours; Metals, ceramics, polymers, composites, animal and plant origin materials and new materials; Safety, comfort, workmanship and surfaces; Life cycles, reuse and sustainability 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A UC pressupõe a articulação entre os processos técnicos, e os processos de reflexão (teórica, plástica e gráfica) próprios do pensamento criativo, visando o desenvolvimento e aprofundamento de competências no âmbito das artes plásticas e comunicação visual, através da experimentação técnica, da adequação a conceitos e problemáticas da arte e comunicação contemporâneas, e do conhecimento e aplicação de noções de composição (plástica e gráfica). Partindo da pesquisa – nas vertentes teórica e prática –, é possível desenvolver competências de investigação nos domínios das artes plásticas e comunicação visual, mobilizando-as para a realização de projetos exploratórios que problematizem processos, conceitos e temas da contemporaneidade.

A aquisição de conhecimentos relacionados com as propriedades e caraterísticas dos materiais permite desenvolver soluções diferenciadas, adequadas à realização de projetos, considerando questões de sustentabilidade. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This UC requires articulation between technic, composition as well thinking processes (theoretical and plastic) of creative thinking in order to develop skills within the contemporary visual arts and visual communication, knowledge, and application of notions of composition (graphic and plastic). Starting from the research — theoretical and practical aspects — it is possible to develop research competencies in the fields of visual arts and visual communication, to conduct exploratory projects that problematize processes, concepts and themes of contemporaneity. The acquisition of knowledge related to the properties and characteristics of materials allows develop different and appropriate solutions for projects, considering issues of sustainability questions. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

As metodologias utilizadas na UC integram: - Apresentação e discussão dos conteúdos, com recurso a meios multimédia e fontes bibliográficas - Visitas de estudo - Demonstração e experimentação de técnicas inerentes à pintura e escultura - Trabalho de projeto na realização de objetos plásticos e comunicacionais - Articulação interdisciplinar com outras UC - Realização de portefólio A avaliação é contínua e incide nos processos e produtos finais de cada trabalho prático, considerando: - Assiduidade e participação nas atividades (10%) - Média ponderada dos projetos realizados nos 4 módulos (70%) - Portefólio final dos 4 módulos (20%) A aprovação na UC implica a obtenção de classificação igual ou superior a 9,5 valores em todos os módulos. Caso tal não se verifique, aplica-se a seguinte fórmula: Nota final = MP / (1+nº de módulos com nota negativa) MP= média dos módulos ponderada em função das horas de contato Não está prevista a modalidade de avaliação por exame. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodologies used: - Presentation and discussion of contents, using multimedia, bibliographic resources; - Study visits; - Demonstration and trial techniques of painting and sculpture; - Project work in the realization of two and three-dimensional plastic objects; - Interdisciplinary links with other UC; - Conducting portfolio. Assessment is continuous, focuses on processes and final work of each considering practical work: - Attendance and participation in activities (10%) - Projects carried out in each module (70%) - Final Portfolio of the 3 modules (20%) The UC does not include assessment by examination and, the approval involves a ranked higher than 9.5 in all modules. The final grade is calculated according to the following formula: Final Grade = (Average of modules) / (1 + number of modules with negative note) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. No desenvolvimento da UC, recorrer-se-á a um conjunto de metodologias que contemplam, de forma articulada, as dimensões teórica/conceptual, técnica/experimental, compositiva,

comunicacional e expositiva de objetos plásticos e de comunicação, referidos nos conteúdos programáticos. Através da apresentação e discussão dos conteúdos de natureza teórica/conceptual e comunicacional, complementadas pelo contacto direto (em visitas de estudo) e pela visualização, análise e interpretação de exemplos significativos de pintura, escultura (histórica e esteticamente situados) e de documentos infográficos, é promovido um conhecimento dos processos criativos, poéticas individuais e modalidades compositivas no âmbito das artes plásticas e comunicação visual. O aprofundamento das questões teóricas e a materialização de noções compositivas serão realizados por via da experimentação prática, através da realização de trabalho de projeto, considerando: a especificidade das linguagens da pintura, da escultura e da comunicação visual; a manipulação de diversos materiais, atendendo às suas propriedades e características e recorrendo a procedimentos técnicos adequados; a estrutura narrativa da comunicação pela imagem; a importância do diálogo entre as artes plásticas e/ou outras formas de registo (designadamente o registo fotográfico e videográfico) nos processos de conceção e tradução de composições; o desenvolvimento de objetos plásticos e comunicacionais, a partir de conceitos-base e temas da contemporaneidade A articulação interdisciplinar permite, por um lado, mobilizar conhecimentos adquiridos em outras UC, no sentido de estruturar projetos de forma consistente e fundamentada e, por outro, responder de forma adequada a desafios externos ou de natureza pessoal. Por fim, a elaboração de um portefólio, pretende promover, entre os estudantes, uma tomada de consciência do seu percurso de aprendizagem, quer ao nível do processo criativo, quer ao nível da realização do produto, e, deste modo, valorizar a pesquisa e investigação conducentes ao desenvolvimento de uma linguagem pessoal. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In developing of the UC of Arts and Technology Workshop, it will be use a set of methodologies, which in a coordinated manner involves theoretical/ conceptual dimensions, technical/conceptual, experimental, compositional and expository, of pictorial and sculptural objects — presented in programmatic content. Through presentation and discussion of theoretical/ conceptual nature contents, complemented by visualization, analysis and interpretation of painting and sculpture examples (in languages and also belonging to different aesthetic periods) or study visits, it promoted an understanding of creative processes, individual poetic and compositional arrangements within the visual arts and visual communication. The deepening of the theoretical issues and realization of compositional notions will be done by means of practical experimentation by performing exploratory exercises and project work, considering: specificity of language of painting and sculpture territories; various material handling using appropriate procedures and basic technical arts; role played by design and / or other forms of registration (including the photographic record) in the processes of design and translation of plastic compositions; development of plastic objects, from basic concepts —comprising outline steps and/ or mock-up, final concretization and exhibition. The interdisciplinary allows, for one side, mobilize knowledge from another UC, to structure projects in a consistent and reasoned manner; secondly, respond appropriately to external or personal challenges. Finally, the development of a portfolio, aims to promote among students an awareness of their learning process, both in the creative process level, both in terms of product realization, foment research and personal pathways. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Aguirre, P. & Azimi, N. (2011) Vitamin P: New perspectives in painting. Londres/NY: Phaidon Press Fried, M. (2009) Why photography matters as art as never before. New Haven: Yale University Press Godfrey, T. (2009) Painting today. Londres: Phaidon Grau, O. (2010) MediaArtHistories. Cambridge/MA: MIT Press Grau, O. & Veigl, T. (2011) Imagery in the 21st century. Cambridge/MA: MIT Press Grosenick, U. (s/d) Art now. London: Tashen Lliinnsky, N. & Steele, J. (2011) Designing data visualizations. Cambridge: O’Reilley Jones, C. (2006) Sensorium: Embodied experience, technology and contemporary art. Cambridge/MA: MIT Press Kelly, J. (2002) The sculptural idea. NY: Waveland Press

Mapa X - Projeto II / Project II

6.2.1.1. Unidade curricular:

Projeto II / Project II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 82h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: André Rosado Chora Monteiro da Rocha 60h Ana Cristina de Castro Loureiro 62h Ana Helena Grácio Soares Franco 120h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): – Adquirir conhecimentos teóricos e práticos no âmbito do design de interação; – Dominar instrumentos e metodologias de análise e projeto; – Compreender os processos de interação utilizador-artefactos digitais; – Desenvolver capacidade crítica na avaliação de usabilidade e de experiência do utilizador; – Compreender a dimensão integradora da www, pela convergência de meios de comunicação; – Conhecer métodos de pesquisa que estimulem a criatividade e inovação; – Desenvolver a capacidade de avaliação e validação do impacto do produto ou serviço no público/comunidade; – Mobilizar conhecimentos no âmbito das características e propriedades dos materiais; – Operacionalizar dados de ergonomia e a antropometria; – Conceber e concretizar projetos de design, integrando a realização de maquetes, protótipos, desenhos técnicos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: To acquire Interaction Design technical and practical knowledge To master instruments and tools for project and analysis; To understand the user/digital artefact interaction processes; To develop the critical capabilities for evaluating the usability and user experience; To understand the integrative dimension of WWW through mix media; To know research methods that stimulate creativity and innovation; To develop capacities in terms of evaluating and validating the impact of product for its public/community; To Mobilize knowledge in terms of materials and its properties; To operate Ergonomic and Anthropometric data; To conceive and finish design projects by integrating the use of mock-ups, prototypes and blueprints; 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A UC integra 2 módulos: design de interacção I e design de produto Metodologias Metodologia projetual em design de interação e de produto Investigação, análise, conceito, produção, avaliação, sustentabilidade DESIGN DE INTERAÇÃO I Introdução ao design centrado no utilizador, paradigmas da interação utilizador-artefacto Uso e prototipagem na avaliação da usabilidade

Tópicos de HTML5: recentes desenvolvimentos e áreas de aplicação da linguagem Ferramentas de web design: Adobe Muse e EdgeAnimate CC Análise de aplicações e de casos em produtos multimédia Portefólio digital DESIGN DE PRODUTO Níveis de complexidade dos problemas Técnicas de pesquisa, decomposição, compreensão e comunicação do objeto através do seu desenho Forma, função e uso Relação homem/espaço/objeto Ergonomia/antropometria, normas e standard Elaboração, apresentação e avaliação de propostas Maquetagem, prototipagem, desenho técnico (3D Rhino + Vray) Design para a Indústria Ética e estética, nascimento e morte do produto 6.2.1.5. Syllabus: This Curricular Unit is composed by two Modules: Interaction Design and Product Design METHODOLOGIES Project methodology for product and interaction design; Research, Analysis, Concept, Production, evaluation and Sustainability INTERACTION DESIGN Introductory User-Centred Design and user-artefacts interaction paradigms; From Prototyping to usability evaluation; HTML5 topics – emergent practices; Adobe Web Design Tools: Edge Animate and Muse; Apps and other multimedia products case studies; PRODUCT DESIGN Design Research Techniques, decomposition, comprehension and communication of the object through sketching; Form, Function and Use; Man, Space, object; Ergonomics and Anthropometry, Norms and Standards; Elaboration, presentation and Evaluation Techniques for design proposals; Mock-ups, Prototypes and Technical Drawings; Industrial Design paradigms; Ethics and Aesthetics, Products Life-cycle DIGITAL PORTFOLIO 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos visam promover a reflexão, pesquisa e experimentação nas áreas do design de interação e de produto, aplicando saberes basilares nestes domínios a projetos funcionais em contexto real, atendendo a aspetos ergonómicos, antropométricos e impacto do produto/serviço no público/comunidade. A compreensão da interação utilizador-artefacto digital interativo e contextos de criação/uso promove a reflexão sobre design centrado no utilizador, conceitos subjacentes, prototipagem, avaliação da utilização de artefactos interativos para a Web. A introdução ao HTML5 e a ferramentas de webdesign fomenta um conhecimento prático de integração de conteúdos A reflexão e a prática, integradas em projeto funcional sustentam a compreensão sistemática de aspetos técnicos, estéticos, funcionais, humanos, conceptuais e ambientais do produto de design. A aquisição de hábitos de pesquisa, conceção e concretização de produto integrado/integrador estimula processos de criatividade e inovação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This contents aim the reflexion, research and experimentation over fundamental knowledge on product and interaction design if applied to functional projects in real-life contexts and attending

ergonomical, anthropometric aspects as well as the product’s impact on public/society; The comprehension of the user/digital artefact interaction and its contexts of creation and use promotes reflexion on user-centred design, its concepts and evaluation techniques; HTML5 introduction and all other webdesign tools topics should foment the acquisition; To reflect on design practices through the design process itself will facilitate a systematic comprehension of all technical, aesthetical, functional, human, conceptual and environmental factors involved and a new product creation. To nurture research habits and stimulate organized design and prototyping will certainly also promote innovation and creativity. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias utilizadas na UC integram: Aulas teóricas e práticas, de base projetual, com exposição e análise de imagens com recurso a meios multimédia e bibliográficos; Demonstração e experimentação de software; Trabalho colaborativo, em equipa, com tutoria; Articulação interdisciplinar com outras UC e em contexto real; Visitas de estudo. A avaliação é contínua e incide nos processos e produtos finais de cada trabalho prático, considerando: – Assiduidade e participação nas atividades (10%); – Média ponderada dos projetos realizados nos dois módulos (70%); – Portefólio final dos dois módulos (20%). A aprovação na UC implica a obtenção de classificação igual ou superior a 9,5 valores em todos os módulos. Caso tal não se verifique, aplica-se a seguinte fórmula: Nota final = MP / (1+nº de módulos com nota negativa) MP= média dos módulos ponderada em função das horas de contato Não está prevista a modalidade de avaliação por exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): This CU methodologies integrate: Theory and practical classes; Bibliographic and multimedia references; Software demonstrations and consequent exploration; Collaborative team work; Interdisciplinary works with other CU’s; Study visits; The evaluation is continuous and mostly focused on the processes and final products of each project by considering: Assiduity and participation on the proposed activities (10%); Weighted average of the projects in each Module (70%); Final Portfolio (20%); This CU does not include the final exam possibility and it’s approval implies a minimum classification of 9,5 in all modules. If that is not verifiable the Professor should apply this formula: Final classification = WA / (1+nr of modules bellow 9,5) WA = Weighted Average in terms of the number of hours for each module 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A realização de sessões teórico-práticas, de base projetual, permite explicitar conceitos teóricos e fomentar situações de aprendizagem facilitadoras do desenvolvimento de um conjunto coerente de competências necessárias à aplicação de conhecimentos teóricos, tecnológicos, ergonómicos,

humanos e materiais na resolução de problemas concretos. A demonstração e experimentação de software de edição, integração de conteúdos para a web e modelação paramétrica 3D permitem desenvolver competências nos domínios das metodologias de trabalho, pesquisa e análise em design de interação e de produto. A consolidação de metodologias projetuais é promovida através do trabalho colaborativo, prevendo um planeamento a curto e a médio prazo, que integrem dinâmicas de reflexão crítica em grupo de projeto, devidamente acompanhadas em sessões de tutoria. A articulação interdisciplinar permite, por um lado, mobilizar conhecimentos adquiridos em outras UC, no sentido de estruturar projetos de forma consistente e fundamentada, e, por outro, responder a solicitações de contextos reais de atuação, em articulação com a indústria e/ou a comunidade. A elaboração de um portefólio pretende promover, entre os estudantes, o domínio de práticas e princípios de apresentação de projetos, valorizando a pesquisa e a adequação de produtos e soluções de design a contextos diversos. Finalmente, a análise e debate em grande grupo dos resultados das atividades desenvolvidas estimulam a reflexão e sentido crítico, promovendo o desenvolvimento de capacidades de argumentação e participação em discussões coletivas, centradas na definição e concretização de projetos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The balance between theory and practice (between the taught classes and the tutored design process) is the key for the development of the set of competencies needed to correctly apply knowledge (theoretic, technological, ergonomic, human and material) on the resolution of real problems. The development of competencies in terms of design methodologies, design research and analysis for product and interaction design is highly enabled by the demonstration of use and also experimentation of a selected set of software (e. g. web edition, content integration, 3d parametric modelling) . Design methodologies are consolidated through collaborative work that includes a short and medium term work plan and also tutored group critical reflexion. Interdisciplinary works will able students to mobilize all the acquired knowledge on other CU’s and consistently and conscientiously design to answer real-life context problems through the articulation with the industry and/or community. Portfolio organization aims to promote best practices in terms of presentation techniques. It will value process in terms of research and contextual pertinence of the design solutions Finally, it is expected that the class will act as a discussion group that reflects upon the results achieved when the activities are concluded. If the main focus stays on the definition and best conclusion of the design challenges, it will promote critical thinking and the development argumentation capabilities among the group. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Ashby, M. & Johnson, K. (2010). Materials and Design. Amsterdam: Butterworth-Heinemann Brown, D. (2007). Communicating Design. Developing Web Site Documentation for Design and Planning. S. Francisco: New Riders. Dunne, A. (2005). Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design. Cambridge/MA: MIT Press. Heller, S. (ed.) (2001). The education of an e-designer. NY: Allworth Press. Kalbach, J. (2007). Designing Web Navigation. Sebastopol: O'Reilly Media. Keith, J. (2010). HTML5 for Web Designers. NY: A Book Apart. Laurel, B. (ed) (2003). Design Research: Methods and Perspectives. Cambridge/MA: MIT Press. Lawson, B. & Dorst, K. (2009). Design Expertise. NY: Architectural Press. Lefteri, C. (2012). Making It: Manufacturing Techniques for Product Design. Londres: Laurence King. Murray, J. (2012). Inventing the Medium: Principles of Interaction Design as a Cultural Practice. Cambridge/MA: MIT Press. Shedroff, N. (2009). Design is the Problem. NY: Rosenfeld Media.

Mapa X - Representação Digital / Digital Representation

6.2.1.1. Unidade curricular:

Representação Digital / Digital Representation 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 120h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

• Adquirir conhecimentos sobre os métodos e técnicas de modelação tridimensional comuns a aplicações como o Blender, 3DS Max ou Maya. • Adquirir conhecimentos sobre parametrização de materiais, iluminação, composição espacial, renderização e pós processamento da imagem bitmap renderizada. • Desenvolver as competências necessárias à utilização de ferramentas que integram os vários recursos necessários para a modelação e animação de objectos tridimensionais. • Compreender as vantagens da modelação geométrica de sólidos e superfícies como meio de prototipagem virtual e como sistema cognitivo análogo e isomórfico com a contrapartida real. • Mobilizar os conhecimentos sobre representação tridimensional em computador aplicando-os ao projecto em design de produto. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Acquire knowledge about the three-dimensional modeling methods and techniques common to applications such as Blender, 3DS Max or Maya. Acquire knowledge on parameterization of materials, lighting, composition, spatial rendering and post processing of the image bitmap rendered. Develop skills to the use of tools that integrate the various resources necessary for modelling and animation of three-dimensional objects. Understand the advantages of geometric modeling of solids and surfaces as a means of virtual prototyping and how cognitive and analog system isomorphic with the real counterpart. Mobilize knowledge on three-dimensional representation applying them to the project in product design. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Visualização e modelação de sólidos e superfícies em três dimensões. Modelos de representação de objectos em 3D: grelhas; superfícies NURBS; meta objectos. Modelação geométrica de sólidos e superfícies. Métodos de Iluminação: global; volumétrica; fontes de luz: iluminação com imagens. Síntese de materiais e instanciação: sombreamento difuso e especular; síntese de texturas; tipo de texturas; mapeamento UV; texturas volumétricas tipo voxel data e por densidade de pontos. Tópicos sobre renderização por raytracing. Características da câmara: tipo e dimensão do sensor; distância focal; abertura do diafragma. Regras de composição e linguagem fotográfica: pós-processamento da imagem bitmap renderizada. Tópicos sobre composição, iluminação em espaços interiores e exteriores: iluminação com imagem de fundo e efeitos de névoa e partículas luminosas. Técnicas de animação: transformações geométricas no espaço; representação gráfica no tempo; constrangimentos espaciais; sincronização no tempo. 6.2.1.5. Syllabus: Visualization and modelling of solids and surfaces in three dimensions Models of 3D objects representation: grills NURBS surfaces meta objects Geometric modeling of solids and surfaces Methods of lighting: global by volume light sources lighting with images Synthesis of materials and instantiation: diffuse and specular shading synthesis of textures Kind of textures UV Mapping Volumetric textures kind voxel date and density of points

Topics about raytracing rendering Camera features: type and size of the sensor focal length opening of the diaphragm Rules of composition and photographic language. Post-processing of the image bitmap rendered. Composition, lighting and effects of indoor and outdoor environment: background image effects of fog and light particles Animation techniques geometric transformations in space graphical representation in time space constraints time synchronization 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Partindo de conceitos sobre os processos físicos que regem a percepção de imagens no observador humano e a sua simulação em computador, procura-se introduzir conceitos de computação gráfica relacionados com a representação e modelação geométrica de sólidos e superfícies. Neste sentido os conteúdos programáticos abrangem um vasto conjunto de conhecimentos teóricos e práticos que incluem todo o fluxo de processos necessários à representação digital em 3D – modelação, iluminação, síntese de materiais e texturas, renderização e pós processamento. Procura-se também dotar os estudantes com as competências necessárias para estabelecerem pontes que lhes permitam explorar grandes áreas de aplicação da indústria da computação gráfica, nomeadamente a prototipagem virtual e a animação por computador. Neste sentido discutem-se tópicos de óptica e da linguagem fotográfica e de design de cenários em espaços interiores e exteriores, aplicação de efeitos atmosféricos e de iluminação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Starting from concepts about the physical processes governing the perception of images in the human observer and their computer simulation, seeks to introduce concepts of computer graphics related to the representation and geometric modeling of solids and surfaces. In this sense the contents cover a wide range of theoretical and practical knowledge to include the entire process flow required for digital representation in 3D-modelling, lighting, synthesis of materials and textures, rendering and post processing. It also seeks to provide students with the skills needed to establish bridges that allow them to explore large areas of industry application of computer graphics, including virtual prototyping and computer animation. In this sense discusses topics of optics and photographic language and design of indoor and outdoor scenarios, application of atmospheric effects and lighting 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): De acordo com a calendarização da estrutura programática da UC as sessões desenvolvem-se em torno de estratégias diversificadas: • Exposição de conceitos teóricos com recurso sempre que possível a imagens e infografias, seguido de debate participado pelos estudantes. • Apresentação de exemplos práticos em que o docente executa exercícios que demonstrem aspectos específicos da ferramenta de edição 3D. • Explicitação das actividades a realizar pelos estudantes e esclarecimento de dúvidas. • Execução individual de tutoriais audiovisuais e escritos. • Realização individual das actividades práticas propostas. Regime de avaliação contínua Participação nas actividades desenvolvidas em aula (20%) A avaliação sumativa dos resultados do conjunto de actividades práticas realizadas individualmente e na sua apresentação (80%) Regime de avaliação por exame O programa de exame incide sobre os conteúdos programáticos da disciplina e é constituído por exercícios práticos e teórico-práticos (100%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): According to the schedule of the programmatic structure of UC sessions develop diversified strategies around: • Exhibition of theoretical concepts using wherever possible the images and graphics, followed by debate participated by students. • Presentation of practical examples in which the teacher performs exercises that demonstrate specific aspects of 3D editing tool.

• Explanation of the activities to be carried out by students and clarification of doubts. • Individual execution of audiovisual and written tutorials. • Individual achievement of practical activities proposals. Continuous assessment scheme: Participation in activities undertaken in class (20%) The summative evaluation of the results of the practical activities carried out individually and in your presentation (80%) Evaluation scheme for examination The program focuses on the examination syllabus of discipline and consists of practical and theoretical-practical exercises. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A análise de imagens e a exposição de infografias permite explicitar os conceitos teóricos que posteriormente são aplicados pelos estudantes durante a execução de exercícios práticos apresentados em tutoriais. Este processo permite criar situações de aprendizagem que facilitem o desenvolvimento de um conjunto coerente de competências necessárias à utilização das ferramentas informáticas e à aplicação de conceitos teóricos na resolução de problemas concretos. Sendo esta uma UC leccionada em regime de prática laboratorial, a metodologia de ensino privilegia as actividades práticas que melhor se adequam aos objectivos estabelecidos. Estas actividades são progressivamente mais complexas o que permite consolidar os conhecimentos entretanto adquiridos e aproximar os estudantes às actividades que poderão vir a desempenhar na sua vida profissional. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Image analysis and exposure allows infographics clarify the theoretical concepts that are later applied by students during practical exercises presented in tutorials. This process allows to create learning situations that facilitate the development of a coherent set of competences necessary for the use of IT tools and the application of theoretical concepts in solving practical problems. Being taught under laboratory practice, teaching methodology emphasizes practical activities that best fit the objectives established. These activities are progressively more complex which allows to consolidate the knowledge acquired and to bring students to the activities that are likely to play in his professional life. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Blender Foundation (2013). Education Help, Tutorials. Accessed August 30, 2013, in http://www.blender.org/education-help/tutorials/. Chua, c., k., & Leong, Lim, c., (2010). Rapid Prototyping: Principles and Applications (3rd Edition). London: World Scientific Publishing. Hirsig, n. (2013). Blender 3D Design Course. Web site. Accessed September 10, 2013, in http://gryllus.net/Blender/3D.html. Lieu, d., & Sorby, s. (2009). Visualization, modeling, and graphics for engineering design. New York: Cengage Learning. Lockhart, s. & Johnson, c. (2011). Engineering design communication: conveying through graphics design(2th Edition). Pearson Prentice Hall. Powell, a. w. (2010). Blender 2.5 Lighting and Rendering. Birmingham: Packt Publishing. Wickes, r. (2009). Foundation Blender Compositing. New York: Friendsof. Kerlow, I.V. (2009). The art of 3D Computer Animation and Effects (Fourth Edition). New York: John Wiley & Sons.

Mapa X - História de Arte II / Art History II

6.2.1.1. Unidade curricular:

História de Arte II / Art History II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Paulo Jorge Morais Alexandre 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Compreender as problemáticas intrínsecas ao desenvolvimento da arte e da cultura artística desde a segunda metade do século XIX final do século XX, atendendo às relações entre prática

artística, estética, ideologia e tecnologia; - Conhecer as diversas correntes artísticas integrantes da arte moderna e contemporânea, bem como os seus protagonistas; - Analisar e interpretar obras e diversas linguagens artísticas, relacionando-as com os seus contextos de criação e circulação; - Estimular a investigação teórica, recorrendo a metodologias de pesquisa em história da arte; - Fomentar uma apreciação crítica de obras e linguagens artísticas modernas e contemporâneas; - Desenvolver uma consciência crítica, apta a operacionalizar conceitos e mobilizá-los a teorização das práticas; - Incrementar a aquisição de uma cultura visual, entendida como ferramenta indispensável às práticas das artes visuais e do design 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: - Acquire a body of theoretical, basic knowledge in History of the Visual Arts - Identify the principal moments of historical development of visual arts from its beginnings until the end of the 19th century, considering its various manifestations, protagonists and main works; - Understanding the development of Art and artistic culture problematic since pre-history to the end of the 19th century, establishing the relationship between artistic practice, aesthetics, ideology and technology. - Analyze and interpret works of Art and various artistic languages, relating them to their contexts of creation and circulation; - Stimulate theoretical research, using research methodologies in Art History; - Increase the acquisition of a visual culture, understood as essential to the practice of visual arts and design, integrating the knowledge acquired in other Curricular Units. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. NA VIRAGEM DO SÉCULO XIX Simbolismo Arte Nova: Escola de Nancy; Paris; Bélgica; Alemanha; Escócia; Viena; Catalunha; Portugal 2. SÉCULO XX As primeiras décadas: a época da experimentação Fauvismo e Expressionismo Der Blaue Reiter Picasso e o Cubismo Futurismo Nascimento da abstração Movimentos artísticos entre as Guerras Mundiais Suprematismo, Construtivismo e as vanguardas russas Neo-plasticismo Dadaísmo Art Deco Scuola Metafisica e Surrealismo A Arte nos regimes totalitários A Bauhaus Do pós-II Guerra ao final do Séc. XX Expressionismo Abstracto e Action Painting Assemblage e Neo-Dada Op Art, Arte Cinética e Arte Electrónico-tecnológica Pop Art Arte Minimal e Conceptual Arte e Ambiente Happenings, Performances e Environments Hiperrealismo Body Art Street Art 6.2.1.5. Syllabus:

1 - IN TURN OF THE CENTURY XIX-XX symbolism Art Nouveau: School of Nancy; Paris; Belgium; Germany; Scotland; Vienna; Catalonia; Portugal 2 - XX CENTURY The first decades: the time of trial Fauvism and Expressionism

Der Blaue Reiter Picasso and Cubism Futurism Abstraction ARTISTIC MOVEMENTS BETWEEN THE WORLD WARS Suprematism, Constructivism and the Russian avant-garde Neo-plasticism Dada Art Deco Scuola Metaphysics and Surrealism The Art in totalitarian regimes The Bauhaus THE POST-WORLD WAR II AT THE END OF CENTURY XX. Abstract Expressionism and Action Painting Assemblage and Neo-Dada Op Art, Kinetic Art and Technology Electronic-Arts Pop Art Minimal and Conceptual Art Art and Environment Happenings, Performances and Environments hyperrealism Body Art Street Art 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A UC procura abranger um leque diversificado de linguagens e modalidades artísticas, estimulando a compreensão estruturada das problemáticas intrínsecas ao desenvolvimento da arte e cultura desde a 2ª metade do séc. XIX ao final do século XX incidindo em momentos chave de modo a aprofundar e consolidar conceitos estético-artísticos essenciais às várias correntes que integram a arte moderna e contemporânea. Assim, os conteúdos fixam-se em autores, obras e movimentos paradigmáticos, explorando as relações entre estética, filosofia, cultura, ideologia e tecnologia e as diferentes práticas artísticas que configuram a contemporaneidade. Procura-se mobilizar, de forma sistemática, conceitos chave da história da arte e da cultura visual no desenvolvimento de uma consciência crítica capaz de fomentar a apreciação, análise e interpretação de obras e diversas linguagens da contemporaneidade, atendendo à importância que estas desempenham na formação de profissionais das artes visuais e do design. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. UC seeks to cover a wide range of languages and artistic modalities, stimulating structured understanding of the development of art and artistic culture problematic from the 2nd half of the nineteenth century to the late twentieth century focusing on key moments in order to deepen and consolidate essential aesthetic-artistic concepts that integrate the various trends of modern and contemporary art. Thus, the contents fixate on authors, works and paradigmatic movements, exploring the relationships between aesthetics, philosophy, culture, ideology and technology and the different artistic practices that shape the contemporary world. It also seeks to mobilize, in a systematic way, key concepts of Art History and visual development of a critical consciousness able to foster the appreciation, analysis and interpretation of works and various languages of contemporary culture, given the importance they play in the development of a professional in visual arts and design. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A UC desenvolve-se em sessões de trabalho que contemplam a exposição oral com recurso a apresentações de Power Point e filmes, sendo sempre que possível complementadas com visitas de estudo e demais meios audiovisuais. Haverá em cada aula um período destinado exclusivamente ao debate e esclarecimento de dúvidas Para além disto propõe-se a realização de um trabalho de grupo que e consiste na elaboração de uma monografia sobre um período abrangido pelo programa da UC (o trabalho é obrigatoriamente entregue em formato digital) A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame No regime de avaliação contínua a classificação final é obtida a partir dos seguintes elementos de avaliação:

- Participação do aluno nas aulas, sua assiduidade e empenhamento:15% - Prova escrita sem consulta:45% -Trabalho realizado em grupo:40% O regime de avaliação por exame consistirá numa prova escrita que abrange todos os conteúdos programáticos e áreas exploradas ao longo da UC 100% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The UC develops in working sessions with oral presentation using Power Point and films, and whenever possible complemented with field trips and other media. There will be a period in each class intended solely for discussion and clarification of doubts. In addition we propose the realization of a work group and consists in preparing a monograph on the period covered by the UC program (the work is necessarily delivered in digital format) The evaluation will include a system of continuous assessment or evaluation by examination Under continuous evaluation the final classification is obtained from the following assessment: - Participation of the student in class, his attendance and commitment: 15% - Written exam without consultation: 45% - Group work: 40% By exam: A written examination covering all syllabus areas explored along the UC. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Atendendo à natureza teórica desta UC e à vertente de investigação que lhe está subjacente, desenvolver-se-ão, ao longo das várias sessões, metodologias expositivas e ativas. Neste sentido, os estudantes são confrontados com a apresentação dos diversos conteúdos através de vídeos, filmes, exposições, leitura de textos selecionados, artigos de periódicos e consulta de sítios na internet, complementados, sempre que possível, com visitas de estudo. Paralelamente ao programa, os alunos serão convidados a visitar museus, exposições, bem como a assistir a filmes e espetáculos que sejam considerados relevantes para os movimentos, artistas e obras abordados no contexto das aulas. O recurso a estes meios possibilita uma aquisição de conhecimentos, encadeando de forma coerente as várias questões que se prendem com o papel do artista na contemporaneidade, materialidade plástica e imagética das obras bem como conceitos e discussões teóricas que lhe estão subjacentes. Por outro lado, é fomentada uma metodologia de abordagem à História da Arte que, atendendo à análise e interpretação da obra de arte, possibilita uma compreensão das relações intrínsecas entre a prática artística, estética, contextos de produção e circulação das obras - que, a par com a visita a exposições, museus, espetáculos, etc. - contribui para a aquisição e extensão de uma cultura visual, indispensável como princípio de enquadramento e fundamentação teórica das práticas desenvolvidas pelos alunos no âmbito das artes visuais ou do design. O desenvolvimento da UC contempla ainda a realização de um trabalho de grupo, no âmbito do qual os estudantes terão de aplicar metodologias de pesquisa em história da arte, bem como uma articulação entre as várias problemáticas inerentes ao movimento/obra/artista escolhidos. Este contribui, simultaneamente, para desenvolver ferramentas de pesquisa e de apreciação crítica, passíveis de serem operacionalizadas na produção de textos/ensaios em como uma compreensão estruturada dos fatores implicados no desenvolvimento da arte e da cultura artística. Considera-se, desde logo, que estas opções metodológicas são claramente as que mais se adequam à lecionação dos conteúdos e sobretudo aos objetivos expressos, já que será esta a melhor forma de dar uma formação inicial que permita aos alunos a compreensão de um número significativo de fenómenos artísticos ao longo dos dois últimos séculos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Given the theoretical nature of this course and the research aspect behind it, it will be developed over the various sessions, exhibition and active methodologies. Students are faced with the presentation of diverse content through videos, films, exhibitions, reading of selected texts, journal articles and websites, supplemented when possible with field visits. Alongside the program, students will be invited to visit museums, exhibitions, as well as watching movies and shows that are considered relevant to the times, artists and works spoken during lessons. The use of these resources enables acquisition of basic and comprehensive knowledge, chaining consistently the various issues pertaining to the role of the artist in contemporary society and

works well as concepts and theoretical discussions behind it. It fostered a methodology of approach to Art History that, given the analysis and interpretation of works of art, provides an understanding of the intrinsic relationship between artistic practice, aesthetics, contexts of production and circulation of works - with a visit to exhibitions, museums, shows, etc. - Contributes to the acquisition and development of a visual culture that can be mobilized by students in their practices to the visual arts and design approaches. The development of UC contemplates the realization of a group work, in which students will apply research methodologies in Art History as well as a liaison between the various problems inherent in the period / work / artist chosen, contributing simultaneously, for an initial approach to research processes and a structured understanding of the factors involved in the development of Art and artistic culture. It is considered that these are clearly the methodological options that best fit the lecturing content and especially the expressed aims since this will be the best way to give an initial training to enable students to understand a significant number of artistic phenomena throughout the last two centuries. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

CURTIS, W. J. R. (1982) Modern Architecture since 1900. London: Phaidon DROSTE, M. (2001) Bauhaus. Köln [etc.]: Taschen, cop. GOLDBERG, R. (2001) Performance Art: from futurism to the present. London: Thames and Hudson HARRISON, C. e WOOD, P. (1996) Art in Theory 1900-1990: An Anthologie of changing ideas. Oxford: Blackwell HOPKINS, D. (2000) After Modern Art 1945 -2000. Oxford: Oxford University Press KASTNER, Jeffrey (2001) Land and Environmental Art. London: Phaidon Press LUCIE-SMITH, E. (1999) Art Today. Oxford: Phaidon LUCIE-SMITH, E. (1987) Movements in art since 1945. London: Thames and Hudson MÈREDIEU, F. (2004) Histoire matérielle et immatérielle de l’art moderne. Paris: Larrousse OLIVEIRA, N. et alia (2001) Installation Art. London: Thames & Hudson OSBORNE, P. (2002) Conceptual Art. London: Phaidon Press TAFURI, M. e DALCO, F. (1992) Archiettura Contemporanea. Milano : Electa Obs: Trata-se de bibliografia básica. Para cada matéria será indicada bibliografia específica.

Mapa X - Teoria e Prática da Criatividade / Theory and Practice of Creativity

6.2.1.1. Unidade curricular:

Teoria e Prática da Criatividade / Theory and Practice of Creativity 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Teresa Isabel Matos Pereira 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Filipa de Burgo de Lima Ramos 90h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): • Adquirir conhecimentos sobre o conceito de criatividade nas suas várias dimensões. • Aplicar, transversalmente, conhecimentos sobre métodos e técnicas de estimulação do potencial criativo. • Realizar exercícios práticos de aplicação de técnicas de estimulação do pensamento criativo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

• Acquire knowledge about the concept of creativity in its various dimensions. • Transversal application of knowledge about methods and techniques to stimulate creative potential. • Conduct practical exercises applying stimulation techniques of creative thinking. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: • Definição do conceito de criatividade • Abordagem multidimensional da criatividade • Os fatores cognitivos da criatividade: fluidez, flexibilidade, originalidade e elaboração • Os fatores conativos da criatividade • Método e técnicas de exploração associativa • Método e técnicas de exploração aleatória • Exercícios de estimulação de fluidez, flexibilidade, originalidade e elaboração 6.2.1.5. Syllabus:

• Definition of creativity • Multidimensional approach of creativity • The cognitive factors of creativity: fluency, flexibility, originality and elaboration • The conative factors of creativity. • Method and techniques of associative exploration • Method and techniques of random exploration • Stimulation exercises of fluidity, flexibility, originality and elaboration. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A discussão e análise do conceito de criatividade e dos fatores cognitivos e conativos de que esta depende – à luz das propostas de diversos autores e perspetivadas a partir de diferentes modelos teóricos – permitem compreender a criatividade nas suas múltiplas dimensões. O conhecimento da definição alargada do conceito de criatividade e do enquadramento teórico sobre o tema fundamenta uma abordagem prática, que visa a estimulação do potencial criativo a diversos níveis. Esta análise prática do conceito apoia-se em diversos métodos e técnicas de exploração associativa ou aleatória e em exercícios de estimulação de fluidez, flexibilidade, originalidade e elaboração. A articulação da componente teórica e prática implementada no âmbito da UC possibilita uma assimilação estruturada e holística dos conteúdos programáticos, essencial para o pleno desenvolvimento das competências dos alunos neste domínio. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Through the discussion and analysis of the concept of creativity, its cognitive and connotative factors, authors, theoretical models, methods and techniques, it is possible to understand creativity in its many dimensions. The knowledge of the broad definition of the concept and its theoretical framework allows a practice-based approach that aims to stimulate the creative potential at various levels. This practical analysis of the concept relies on several methods and techniques of associative or random exploration, and stimulation exercises of fluidity, flexibility, originality and elaboration. The alliance of theoretical and practical component allows a structured and holistic assimilation of content that is essential for the full development of students' skills in this C.U. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, designadamente: • Informação teórica em exposição oral documentada. • Exercícios práticos de aplicação de técnicas de estimulação dos fatores cognitivos da criatividade. A avaliação pode assumir uma de duas modalidades: 1. Avaliação contínua: Apresentação oral de um trabalho resultante da aplicação de uma técnica ou de um método explorado na aula (80%). Critérios: Fluidez de ideias Elaboração Originalidade nas soluções encontradas Fantasia Reflexão escrita sobre o processo de trabalho desenvolvido (20%) Critérios: Coerência na articulação das ideias Fluência na expressão escrita 2. Avaliação por exame: Prova oral de apresentação de uma solução criativa para um desafio proposto (80 %) Critérios: Fluidez de ideias Elaboração Originalidade das soluções encontradas Reflexão escrita sobre o processo de trabalho desenvolvido (20%) Critérios: Coerência na articulação das ideias Fluência na expressão escrita 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The development of this C.U. contemplates the use of expository and active methodologies, namely: • Oral exposure of documented theoretical information.

• Practical training of stimulation techniques of cognitive factors of creativity. The evaluation may take one of two forms: 1. Continuous Assessment: • Oral presentation of work resulting from the application of a technique of a method explored in class (80%). Criteria: Fluidity of ideas Elaboration Originality of the solutions Fantasy • Written reflection about the work process (20%). Criteria: Consistency in articulation of ideas Fluency in written expression 2. Assessment by Exam: • Oral presentation proof of a creative solution to a proposed challenge (80%): Criteria: Fluidity of ideas Elaboration Originality of the solutions • Written reflection on the developed work process (20%) Criteria: Consistency in articulation of ideas Fluency in written expression 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição teórica de conteúdos – através de recursos audiovisuais, multimédia, bibliográficos, etc. – baseia-se numa seleção de autores e respetivas investigações de referência, e permite o enquadramento do conceito de criatividade e das suas múltiplas dimensões. Através desta, é possível a compreensão da criatividade e da sua problemática subjacente e dos diversos modelos, técnicas e métodos associados de forma sistematizada e sucinta. A assimilação de conteúdos e a tomada de consciência do processo criativo são asseguradas pela realização de exercícios práticos – em pequeno ou grande grupo –, que exploram diversos métodos e técnicas de estimulação do pensamento criativo. Os desafios práticos colocados aos alunos e o confronto com a pluralidade de soluções possíveis para determinado problema promovem o desenvolvimento de competências criativas. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The theoretical explanation of content - through visual and multimedia resources, etc. - is based on a selection of authors and their baseline investigations, will allow the definition of creativity’s concept and its multiple dimensions. Through this, it is possible to understand creativity, its different models, techniques and methods in systematized and succinct way. To optimize the assimilation of concepts and awareness of the creative process, practical exercises will be performed during the class. These cover the use of various techniques and methods to stimulate creativity and its dimensions, in small and large workgroups. The practical challenges will allow the development of various skills and the confrontation with the plurality of possible solutions to a problem. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Aznar, G. (2005) Idées, 100 techniques de créativité pour les produire et les gérer. Paris: Editions d'Organisation Bono, E. (1998) El pensamiento lateral. Barcelona: Ediciones Paidós Csikszentmihalyi, M. (1998) Creatividad. Barcelona. Ediciones Paidós Davis, G. & Scout, J. (1992) Estratégias para la creatividad. Barcelona: Ediciones Paidós Fustier, M & Fustier, B. (2001) Exercices pratiques de créativité. Paris: Editions d'Organisation Gardner, H. (1993) Mentes que criam. Porto Alegre: Artes Médicas Lubart, T.(2003) Psychologie de la créativité. Paris: Armand Colin Isaksen, S., Dorsal, K. & Treffinger, D. (2003) Résoudre les problèmes par la créativité. La méthode CPS. Paris: Editions d'Organisation Torre, S. (2007) Creatividad aplicada: Recursos para una formación creativa. Buenos Aires: Magisterio del Río de la Plata

Torre, S., Violant, V. (Coords.) (2006) Compreender y evaluar la creatividad: Como investigar e evaluar la creatividad (Vol. 2). Málaga: Ediciones Aljibe

Mapa X - Estética / Aesthetics

6.2.1.1. Unidade curricular:

Estética / Aesthetics 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Maria Garcia Nolasco da Silva 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Dominar os conceitos estéticos, subjacentes às principais correntes artísticas do séc. XX. - Estabelecer uma relação entre as manifestações artísticas e o seu sentido estético. - Compreender os princípios básicos da forma visual, da relação forma/função simbólica, do valor estético, ambiental e cultural. - Adquirir conhecimento dos principais conceitos que permitem relacionar o papel do artista e do designer (pós-modernismo, comunicação, design, crítica, multidisciplinariedade) - Refletir sobre o papel do criativo no contexto da sociedade pós-moderna; - Desenvolver atividades de investigação no domínio da criação artística e da reflexão e das questões estéticas, identificando diferentes fontes de informação, recolhendo e analisando dados daí provenientes; - Articular e integrar adequadamente informações teóricas de diferentes áreas do pensamento estético com dados de natureza empírica. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: We aim, through practice, at the development of research skills in the fields of art and ethics - Students will learn to identify different sources of information as well as different kinds of information, and to incorporate them in their research - How to adequately articulate and integrate into the same work information derived from the various fields of esthetic thought - establishing a fluid relation between the artistic creation and their esthetic value - We work towards revealing the basic principles of Form, as well as its esthetic, environmental and cultural values 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

Referência às principais correntes da estética com ênfase para o pensamento a partir do séc. XX: • A arte como mimesis: Platão e Aristóteles. • O sublime como categoria estética: Burke e Kant. • A função da arte no idealismo de Hegel e no materialismo marxista. • O papel da arte para John Ruskin e William Morris. • Nietzsche: a vida como fenómeno estético e o princípio apolíneo e dionisíaco. • Os movimentos modernistas e o pensamento estético. • A antiestética dadaísta. • Walter Benjamin e a perda da aura da obra de arte. • O conceito de gosto: o Kitsch (Greenberg, Adorno, Abraham Moles). • O alargamento do conceito de arte e a experiência artística: os happenings, a Land Art e a instalação. • A significação: forma e substância do signo (Roland Barthes e a Pop; Jean Baudrillard e a economia política do signo). • O pós-modernismo: Jean-François Lyotard. • Reflexão estética em torno do conceito do design e a problematização da sua função na sociedade. 6.2.1.5. Syllabus: Reference to the main aesthetic movements with an emphasis on the twentieth century: Art as a mimesis: Plato and Aristotle The sublime as an aesthetic category: Burke and Kant Art, Marxist materialism and Hegel’s idealism A role for art as seen by John Ruskin and William Morris Nietzsche: Life as an aesthetic phenomenon and the the Apollonian/Dionysian principle Modern movements and aesthetic thought Dadaistic anti-aesthetics

Walter Benjamin and the loss of the “aura” of the work of art The notion of taste: kitsch (Greenberg, Adorno, Abraham Moles) We seek to enrich the process of artistic creation and the concept of art itself (Happenings, Land Art, installations) Content: sign, shape and substance; Roland Barthes and Pop culture; Jean Baudrillard, the political economy of the sign. Post-modernism: Jean-François Lyotard Different concepts of design (eco-design, re-design, inclusive design, anti-design, radical design) and their relative places within society. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Considerando que esta UC visa, sobretudo, proporcionar as ferramentas necessárias para que o estudante desenvolva, de modo fundamentado, um conjunto de valores estéticos e adquira uma postura consciente e crítica face ao envolvimento sociocultural, os conteúdos programáticos abrangem os momentos charneira da evolução do pensamento sobre a atividade artística incidindo sobretudo nos séculos XX e XXI. Neste sentido pretende-se, por um lado, dar uma panorâmica alargada dos conceitos fundamentais que integram a reflexão estética – bem como os seus protagonistas – e por outro, estabelecer uma sistematização e aprofundamento de alguns momentos chave, através do desenvolvimento de atividades de investigação, esperando que deste modo, o estudante apreenda a dinâmica da evolução da atividade artística no contexto mais abrangente do pensamento contemporâneo. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Given that this U.C. is directed at providing students with the necessary tools to create their own aesthetic values and a solid ground on which to build a conscious, critical stance regarding their sociocultural environment, the program will focus on the critical points in the evolution of artistic thought, with a particular emphasis on the XXth and XXIst centuries. In this way, we intend to equip the student with a better understanding of the dynamics and evolution of artistic life in the broader framework of contemporary thought. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As sessões serão centradas na discussão em plenário ou pequenos grupos, dos conteúdos – previamente expostos pelo professor através de apresentação oral ou resultantes de pesquisa realizada pelos estudantes O processo compreende a leitura, discussão e análise de textos e imagens bem como apresentação e discussão de trabalhos; exposição de temas específicos; Espera-se que cada aluno esteja presente em 60% das aulas e participe na discussão das questões em análise e nos trabalhos de grupo; leia, analise e discuta os textos de apoio e as imagens apresentados; execute os trabalhos programados. A avaliação pode assumir duas modalidades: avaliação contínua e avaliação por exame. A avaliação contínua integra as seguintes componentes: Assiduidade (20%) Interesse (20%) Trabalhos realizados (20%) Apresentação oral (20%) Teste de avaliação (20%) A avaliação por exame: Realização de um exame que incida sobre os conteúdos desta UC (100%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The student is expected to : (a) attend 60% of scheduled classes, participate, and complete the assignments distributed; (b) read, analyze, and be prepared to debate the texts and artwork provided. (C) accomplish the programed works. In compliance with the Regime de Frequency and Evaluation from ESELX, students will be evaluated in one of the two following ways: 1. Continued evaluation : - Assiduity (20%) - Level of participation during classes along the semester (20%) - Assignments completed throughout the semester (20%) - Oral presentation (%20) - Exam ( 20%) 2. Exam Based evaluation: students will be evaluated only according to their scores in one final exam at the end of the semester In evaluating each the criteria used are:

- Assimilation of the contents: level of interest and coherence of the articulation of Ideas. - Correctness and clarity of the oral/written communication 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O desenvolvimento e articulação de metodologias expositivas e ativas possibilitam encadear, de forma coerente, as questões implicadas numa reflexão estética que abrange quer os domínios da criação artística, quer da apreciação/fruição da obra de arte - com um especial enfoque nas problemáticas em torno da contemporaneidade. Ao mesmo tempo permitem desenvolver ferramentas, metodologias de pesquisa e de apreciação/análise crítica, passíveis de serem operacionalizadas no quadro da reflexão teórica, articulando conceitos de diferentes áreas do pensamento estético com aspetos de natureza empírica que, em última análise, sustentem as práticas – reforçando a capacidade de intervir, de forma pertinente, em contextos culturais - e contribuam para refletir acerca do papel dos agentes criativos no contexto da sociedade contemporânea. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Considering the U.C's goal of stimulating its students aesthetic sensibility, and reinforcing their analytical capacities within the Visual Arts, the pedagogical strategy will have both an oral and written component, both built on the analysis and interpretation and research material provided. This approach is aimed at nurturing a critical attitude, and help develop the capacity to intervene, meaningfully, in society. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: - BAUDRILLARD, J. (1995). Para uma economia política do signo. Lisboa: Edições 70. - BENJAMIN, W. (2012). Sobre Arte, Técnica, Linguagem e Política. Lisboa: Relógio D´Água. - COLES, A. (ed.) (2007). Design and Art – Documents of Contemporary Art. London: Whitechapel Gallery. - CHALUMEAU, J.-L. (1997). As teorias da arte. Filosofia crítica e história da arte de Platão aos nossos dias. Lisboa: Instituto Piaget. - DICKIE, G. (2008). Introdução à Estética. Lisboa: Bizâncio. - ECO, U. (2007), História do Feio. Lisboa; Difel. - ECO, U. (2009). História da Beleza. Lisboa: Difel. - FLUSSER, V. (2010. Uma Filosofia do Design. Lisboa: Relógio d´Água. - HARRISON, C.; Wood, P. (coord.) (1997). Art in Theory. Oxford: Blackwell. - HUISMAN, D. (2008). A estética. Lisboa: Arte & comunicação. - MOLES, A. (1994). O Kitsch – a arte da felicidade. Lisboa: Perspectiva.

Mapa X - Desenho III / Drawing III

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho III / Drawing III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Carlos Telo Rodrigues 110h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): • Compreender o papel do desenho de figura humana no âmbito dos processos criativos e investigativos, inerentes às artes visuais e ao design; • Explorar as potencialidades dos diversos instrumentos atuantes e técnicas, considerando a sua versatilidade e adequação; • Empregar de forma crítica os elementos estruturais da linguagem gráfica; • Desenvolver capacidades de análise e representação da figura humana, compreendendo as relações entre estrutura, figura, escala do corpo e espaço; • Conhecer a estrutura óssea e muscular do corpo humano; • Apreender a articulação entre escala do corpo, mão, objetos e espaço existencial; • Estudar as possibilidades e limitações do corpo humano, a sua integração no espaço vivencial, atitudes, gestualidade e escalas; • Desenvolver capacidades de análise e representação da figura humana em contextos

diversificados, utilizando para efeito o registo em “diário gráfico”. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: • Understand the role of drawing the human figure, within the creative and investigative processes, inherent to design and visual arts; • Exploit the potential of the various instruments and acting techniques, resorting to its versatility and suitability; • Critically employ structural elements of graphic language; • Developing capacities of analysis and representation of the human figure, understanding the relationships between structure, figure, body scale and space. • Know the bone and muscle structure of the human body; • Grasping the relationship between: body scale, hand, objects and existential space; • To study the possibilities and limitations of the human body, its integration into the living space, scales, attitudes and gestures; • Developing capacities of analysis and representation of the human figure, in different contexts, Developing capacities of analysis and representation of the human figure in different contexts, using the sketchbook. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. INTRODUÇÃO AO DESENHO ANATÓMICO Análise estrutural da figura humana Estrutura osteológica Articulações Amplitudes de movimentos e gestualidade Músculos e movimento 2. CÂNONES E DESENHO DA FIGURA HUMANA Morfologia do homem e da mulher Variações das proporções conforme as idades 3. DESENHO ANATÓMICO – CABEÇA Representação da cabeça e pescoço Pormenores da cabeça (olhos, nariz, boca, orelhas, cabelos) Retrato e autorretrato 4. DESENHO ANATÓMICO – MEMBROS SUPERIORES E INFERIORES Representação da mão Relação mão/objeto Representação do pé 5. REPRESENTAÇÃO DA FIGURA HUMANA NO ESPAÇO Representação em escorço Representação da figura em escorço aplicando o sistema do cubo envolvente Representação da figura em escorço em perspetiva cónica 6. REPRESENTAÇÃO DA FIGURA E PANEJAMENTO Estrutura dos panejamentos Texturas Luz/sombra 6.2.1.5. Syllabus: 1- INTRODUCTION TO ANATOMICAL DRAWING Structural analysis of the human figure Osteological structure Joints Movements and gestures ranges Muscles and movement 2- CÂNONS AND HUMAN FIGURE DRAWING Morphology of man and woman Changes in proportions according to age 3- ANATOMICAL DRAWING - HEAD The head and neck representation Details of the head (eyes, nose, mouth, ears, hair)

Portrait and self-portrait 4- ANATOMICAL DRAWING – TOP AND BOTTOM MEMBERS The hand representation Hand/object relationship The foot representation 5- THE HUMAN FIGURE IN SPACE (REPRESENTATION) Representation in foreshortening Representing the foreshortened figure, applying the parallelepiped surrounding system Representing the foreshortened figure, in conical perspective 6- REPRESENTATION OF FIGURE AND THE DRAPERY Drapings Textures Light and shadows 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A articulação entre os conteúdos possibilita a aquisição estruturada e sistemática de conhecimentos conceptuais e experimentais, propiciando um desenvolvimento abrangente e fundamentado das capacidades de análise, pesquisa, e representação da figura humana. Os conteúdos estão organizados em dois níveis complementares: • Abordagem ao desenho anatómico, destacando a estrutura e funcionalidades osteológicas e miológicas do corpo humano, os elementos que o compõem e as suas proporções (em função da idade e género), a sua estrutura óssea e muscular, a sua versatilidade, possibilidades e limitações, considerando a relação entre estrutura e figura, partes e totalidade, movimento e gestualidade; • Representação da figura humana tendo em conta a relação do corpo com os objetos e o espaço vivencial, no sentido de apreender a articulação entre: escala e estrutura do corpo, mão, objetos, panejamentos/roupagens e espaço existencial. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The articulation between the program contents, proposes, up all, the structured and systematic acquisition of knowledge in conceptual aspects, and experimental research, in order to promote a comprehensive and reasoned development of analytical skills, research, representation of the human figure The contentes systematized in complementary levels: Approach to the anatomic drawing highlighting: the structure and osteological functionalities, elements compose the body proportions - differences between male and female figure - promoting understanding of bone and muscle structure, versatility of the human body - its possibilities and limitations - given the relationship between structure and figure, and all parts, movement and gestures Representation of the human figure in view of the relation of the body with objects and living space, in order to apprehend the articulation between: scale and structure of the body, hands, objects, drapery and existential space. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

O desenvolvimento da UC baseia-se na realização de atividades, estruturadas de forma sistemática, atendendo a diferentes estratégias de aprendizagem, designadamente: • Sessões de trabalho com a apresentação de fundamentos teóricos e objetivos de cada proposta de trabalho, análise de imagens e diários gráficos – apoiada em meios audiovisuais, bibliográficos, etc.; • Realização de desenho de representação considerando várias modalidades de atuação, referentes anatómicos, registos de observação e vários meios atuantes, observando princípios e estratégias de composição; • Realização de desenho de representação, • Visitas de estudo a museus, e galerias de arte. Na avaliação contínua são considerados os seguintes elementos: - Participação e empenhamento nas atividades propostas em aula (30%) - Diário gráfico (20%) - Portefólio final (50%) A avaliação por exame consiste numa prova dividida em dois grupos:

Grupo I – Esboços rápidos de detalhes (40%) Grupo II – Desenho de figura humana (60%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The CU is based on the realization of structured activities in a systematic way, covering different learning strategies, namely: • Working sessions with presentation of theoretical foundations and objectives of each proposed work, image analysis and sketchebook– backed by audiovisual and bibliographics media, etc. • Realization drawing of representation, considering several modalities of performance and backed the study of different anatomical references, in observation records (indoor and outdoor) exploration of several acting row markers and aqueous means, observation principles and compositional strategies. • Study visits to museums and art galleries The continuous assessment considering the following elements: - Development, participation and engagement to the proposed activities (30%) - Graphic Diary (20%) - Final Portfolio (50%) The exam consists of a test divided into two groups: I- Quick sketches of details of the human figure (40%) II- Human figure drawing (60%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia utilizada apoia-se em estratégias diversificadas, privilegiando as atividades práticas, fundamentadas em conceitos teóricos inerentes ao desenho de figura humana. Neste sentido, propõe-se a realização de atividades práticas que promovam o desenvolvimento de hábitos de pesquisa, observação e representação da figura humana, explorando os elementos estruturais da linguagem plástica, diversos meios atuantes e as diferentes modalidades de atuação e/ou representação, tais como: desenho de observação, desenho cego, desenho analítico, desenho de memória e desenho de esboço. Através destas atividades, será possível aliar: a exploração das potencialidades dos diversos meios atuantes, a versatilidade dos elementos que compõem a linguagem gráfica –tendo em conta as várias modalidades do desenho –, a compreensão da estrutura do corpo humano, a sua relação com espaço e o tempo –considerando as suas possibilidades e limitações, a sua integração no espaço vivencial, escala, atitudes e gestualidade; A análise de imagens e diários gráficos e o debate conjunto que se estabelece nas aulas contribuirão para o desenvolvimento de atitudes reflexivas sobre os conteúdos abordados e para uma partilha de conhecimentos facilitadora do trabalho individual e em equipa. As visitas de estudo proporcionadas constituem um contributo fundamental para a aquisição e consolidação da literacia em artes. Para que os estudantes possam desenvolver, dominar e aplicar princípios e estratégias de composição e de estruturação na linguagem plástica, serão efetuadas composições plásticas de modo a desenvolver capacidades de síntese através da transformação gráfica e invenção. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The methodology draws on diversified strategies, emphasizing the practical activities - substantiated on inherent human figure drawing of theoretical concepts. In this sense, it is proposed to performing practical activities that promote the development of habits of research, observation and representation of the human figure, exploring the structural elements of visual language, various acting means and different modes of action and/or representation, such as: drawing from observation, blind drawing, analytic drawing, memory drawing and sketch drawing. Through these activities will be possible to combine: exploiting the potential of several acting means, the versatility of the elements of the graphic language - having regard to the different modes the drawing - understanding of the structure of the human body, its relationship with space and time - attending to their possibilities and limitations, its integration experiential space, scale, attitudes and gestuality; The image analysis and sketchbook, and the whole debate that settles down in the classroom will

help develop of reflective attitudes about the content covered and the sharing of knowledge facilitating of individual and team work. Study visits proportional, constitute a fundamental contribution to knowledge and understanding of literacy in the arts. In order to students can develop, master and apply the principles and strategies of composition and structure in plastic plastic language compositions will be performed in order to develop capacities of synthesis by graphical transformation and invention. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Barber, B. (2010). The fundamentals of figure drawing. Londres: Arcturus Publishing Limited. Edwards, B. (2000). Nuevo aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Barcelona: Ediciones Urano. Hampton, M. (2013). Figure drawing: Design and invention. S.l.: Autor. Molina, J. (Coord.). (2006). Las lecciones del dibuj. Madrid: Cátedra, Arte. Parramon, J. M. (2001). Como desenhar o corpo humano. Lisboa: Presença. Salavisa, E. (coord.) (2010). Diário de viagem em Cabo Verde. Lisboa: Quimera Editores. Salavisa, E. (2011) Urban sketchers em Lisboa – Desenhando a cidade. Lisboa: Quimera Editores. Simblet, S. (2005) Desenho: Uma forma inovadora e prática de desenhar o mundo que nos rodeia. Porto: Dorling Kindersley. Simblet, S. (2009) The drawing book. Londres: Paperbook Edition Smith, R. (1997). Desenhar a figura humana. Lisboa: Presença.

Mapa X - Oficina de Artes e Tecnologias III / Arts and Technologies Workshop III

6.2.1.1. Unidade curricular:

Oficina de Artes e Tecnologias III / Arts and Technologies Workshop III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Teresa Isabel Matos Pereira 150h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 150h Sandra Sofia Pereira Antunes 60h André Rosado Chora Monteiro da Rocha 92h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Realizar projetos pictóricos e escultóricos que desenvolvam, aprofundem e/ou problematizem processos, conceitos e temas da contemporaneidade Conceber projetos site-specific no âmbito das artes visuais, integrando linguagens e saberes inerente à pintura e escultura Desenvolver processos de investigação no âmbito das artes plásticas, tendo em consideração os diálogos com outros domínios, designadamente fotografia, vídeo e multimédia Gerar respostas conceptuais coerentes para problemas propostos Adequar o desenho a contextos materiais e tecnológicos específicos (cultura material) Utilizar o esboço enquanto ferramenta fundamental do raciocínio projetual Desenvolver competências de sistematização de problemas e consequente seleção de soluções Utilizar com pertinência, ferramentas de modelação digital 3D e fabrico digital/prototipagem Compreender os diferentes âmbitos de comunicação do projeto (cultura visual) Adquirir autonomia visando o desenvolvimento de atividade profissional futura. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Perform pictorial and sculptural projects to develop, deepen and/ or problematize processes, concepts and themes of contemporaneity; Devise site-specific projects in the context of integrating language arts and intrinsic knowledge of painting and sculpture; Develop procedures for research within the arts given the dialogues with other areas including photography, video and multimedia; Generate coherent responses to the proposed conceptual problems; Tailor the design to material contexts and specific technology (material culture); Using sketch as a fundamental tool to project-reasoning; Develop skills to systematize problems and select solutions. Using pertinently, 3D digital modeling tools and digital fabrication / prototyping; Understand the different aspects of communication design (visual culture); Gain autonomy in the creative process and future professional activity.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

A UC integra 3 módulos:Pintura;Escultura;Design de Produto PINTURA Temas de pintura contemporânea (II):tempo/espaço; vida/morte; história/arquivo/memória Materialidade, desmaterialização e imaterialidade da pintura Pintura, site-specific e instalação O projeto pictórico: conceito, processo, experiência e memória ESCULTURA Escultura em contexto individual e/ou coletivo Tempo/espaço íntimo/social na escultura Escultura site-specific; Conceito, experiência e memória da obra Registo, arquivo e permanência Material/imaterial Procedimentos de produção e instalação DESIGN DE PRODUTO Pesquisa e análise (funcional, de mercado, conceptual, tecnológica) Design e re-design. Enquadramento e desenho Técnicas de sketching Técnicas de modelação e visualização 3D/2D para design de produto Utilização de ferramentas 3D/2D: adequação a diferentes contextos produtivos Introdução à fabricação digital e prototipagem rápida Design e produção artesanal O molde: design para reprodução industrial por conformação 6.2.1.5. Syllabus: UC integrates four modules: Painting; sculpture; Infographics and Materials for Design PAINTING Themes of contemporary painting (I): abstraction / figuration; form / report; construction / deconstruction; Painting in Dialogue: photography, video, multimedia; Research, design and pictorial exhibition. SCULPTURE Aesthetic effect and subcultures; Time/ space in contemporary sculpture; Emerging artists; Multimedia sculpture, digital translation; Abstraction / figuration; Dematerialization and rematerialization; Multimedia’ procedures; Technology’s research, sculptural process and exposure. INFOGRAPHICS Ranked views; Infographics/ data visualization; Exploration/ explanation Information, explanation and visual art Narrative in the visual document MATERIALS FOR DESIGN Properties, characteristics and materials’ behaviours Metals, ceramics, polymers, composites, animal and plant origin materials and new materials Safety, comfort, workmanship and surfaces Life cycles, reuse and sustainability 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A UC proporciona o aprofundamento de processos técnicos, pesquisa e proposta de soluções, valorizando as componentes de conceptualização, integração/cruzamento de linguagens/saberes, adequação a problemáticas da arte contemporânea e do design de produto. Neste domínio, complementa-se a atividade introdutória e especulativa de uma proposta de produto – com geração de conceitos e a sua validação através do recurso às ferramentas propostas – com a adequação, explorada através da variedade de contextos (conceptual/especulativo,artesanal e industrial/market oriented) dos desafios projetuais lançados aos estudantes. Através de processos de pesquisa inerentes às artes plásticas e ao design –tendo em conta o diálogo com outros domínios artísticos e/ou tecnológicos – desenvolve-se a capacidade de responder a questões de natureza vária, quer no domínio funcional quer no estético, promovendo uma crescente autonomização do estudante, indispensável no contexto de uma atividade

profissional futura. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This UC is based on a deepening of technical, research and proposed solutions processes, valuing the components of conceptualization, integration/ crossing languages/ knowledge, the adjustment problems of contemporary art and product design. This field complements the Introductory and speculative activity of a product proposal —generation of concepts and their validation through the use of the proposed tools, with fitness, explored through the variety of contexts (conceptual / speculative, artisanal and industrial/ market oriented) of the main challenges posed to students. Through research inherent to the arts and design processes — given to dialogue with other artistic and/ or technological fields — develops the ability to answer questions of various kinds, both in functional and aesthetic field, promoting a growing autonomy of student, indispensable in the context of a future professional activity. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: -Apresentação e discussão dos conteúdos, com recurso a meios multimédia e fontes bibliográficas -Visitas de estudo -Trabalho de projeto na realização de intervenções e objetos plásticos -Trabalho de projeto com vista à resolução funcional de problemas - Demonstração e experimentação de software - Articulação interdisciplinar com outras UC - Realização de portefólio Avaliação: A avaliação é contínua e incide nos processos e produtos finais de cada trabalho prático, considerando: -Assiduidade e participação nas atividades (10%); -Média ponderada dos projetos realizados nos três módulos (70%); -Portefólio final dos três módulos (20%) A aprovação na UC implica a obtenção de classificação igual ou superior a 9,5 valores em todos os módulos. Caso tal não se verifique, aplica-se a seguinte fórmula: Nota final = MP / (1+nº de módulos com nota negativa) MP= média dos módulos ponderada em função das horas de contato Não está prevista a modalidade de avaliação por exame 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodologies used: - Presentation and discussion of contents, using multimedia, bibliographic resources; - Study visits; - Project work in the realization of two and three-dimensional plastic objects; - Design work for the functional problem solving; - Demonstration and trial techniques of painting and sculpture; - Demonstration and software trial; - Links with other interdisciplinary UC; - Conducting portfolio. Assessment is continuous, focuses on the processes and end products of each considering practical work: - Attendance and participation in activities (10%) - Projects carried out in each module (70%) - Final Portfolio of the 3 modules (20%) The UC does not include assessment by examination and, the approval involves a ranked higher than 9.5 in all modules. The final grade is calculated according to the following formula: Final Grade = (Average of modules) / (1 + number of modules with negative note) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

No desenvolvimento da UC, recorrer-se-á a um conjunto de metodologias que contemplam, de forma articulada, a conceptualização, discussão, análise e resposta a problemas (estéticos, plásticos ou funcionais), possibilitando o desenvolvimento de competências de ordem tecnológica, compositiva, experimental, comunicacional e expositiva.

Através da apresentação e discussão dos conteúdos de natureza teórica/conceptual e comunicacional, complementadas pelo contacto direto (em visitas de estudo) visualização, análise e interpretação de exemplos atuais e significativos de pintura, escultura, instalação e design, é promovido um conhecimento dos processos criativos, poéticas individuais, modalidades compositivas e respostas funcionais, integradas e sustentáveis no âmbito das artes plásticas e design de produto. A sistematização e aprofundamento de questões teóricas, a experimentação de software e a exploração, prototipagem e materialização de soluções, realizadas através de trabalho de projeto, têm em consideração: a versatilidade das linguagens da pintura e da escultura e as possibilidades de hibridação; a importância do diálogo entre as artes plásticas e/ou outros domínios estéticos e tecnológicos (designadamente a fotografia, o vídeo e o multimédia) na conceção e realização de intervenções site-specific e/ou instalação; o desenvolvimento de propostas estéticas e funcionais, a partir de solicitações exteriores (sociais, comunitárias, tecnológicas, etc.); conceitos-base e temas da contemporaneidade; a mobilização de saberes tecnológicos (designadamente modelação digital 3D, prototipagem) na conceção de produtos de design; o desenvolvimento de processos de trabalho individuais e em equipa que promovam uma autonomização do estudante ao defrontar-se com contextos de atuação reais/ profissionais; A articulação interdisciplinar permite, por um lado, mobilizar conhecimentos adquiridos em outras UC, no sentido de estruturar projetos de forma consistente e fundamentada e, por outro, responder de forma adequada a desafios externos ou de natureza pessoal. Por fim, a elaboração de um portefólio pretende promover, entre os estudantes, uma tomada de consciência do seu percurso de aprendizagem, quer ao nível do processo criativo, quer ao nível da realização do produto, e, deste modo, valorizar a pesquisa e investigação conducentes ao desenvolvimento de uma linguagem pessoal. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In the development of UC shall be applied to a set of methodologies that consider pivotally conceptualization, discussion, analysis and response to problems (aesthetic, functional or plastic), enabling the development of skills technological, compositional, and experimental communicational and expository. Through the presentation and discussion of the contents of theoretical / conceptual, communicational nature, complemented by direct contact (in study visits) visualization, analysis and interpretation of current and outstanding examples of painting, sculpture, installation and design is promoted knowledge of creative processes individual poetic, compositional procedures, functional, integrated and sustainable responses within the visual arts and product design. The systematization and deepening of theoretical issues, trial software, exploration, prototyping and realization of solutions, implemented through project work take into account: the versatility of the language of painting and sculpture and the possibilities of hybridization; the importance of dialogue between the plastic and / or other aesthetic arts and technical fields (eg photography, video and multimedia) in the design and implementation of site-specific interventions and / or installation; the development of functional and aesthetic proposals from external stresses basic concepts and themes of contemporary (social, community, technology, etc.). the mobilization of technological knowledge (eg 3D digital modeling, prototyping) in product design design; the development of individual and team work processes that promote student autonomy when faced with real contexts / professional activity; The interdisciplinary joint allows for one side, mobilize knowledge acquired in other UC, to structure projects in a consistent and reasoned manner and secondly respond appropriately to external challenges or personal in nature. Finally, the development of a portfolio, aims to promote among students an awareness of their learning process, both in the creative process level, both in terms of product realization and thereby enhance the research and investigation conducive to the development of a personal language. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Ashby, M. F. & Johnson, K. (2010) Materials and design: The art and science of material selection in product design Amsterdam: Butterworth-Heinemann. Bishop, C. (2005) Instalation Art. New York: Routledge Buskirk, M. (2005) The contingent object of contemporary art. Cambridge: MIT Press Chavarria, J. (2002) Artistas de lo imaterial: Arte hoy. Hondarribia: Nerea Laurel, B. & Lunenfeld, P. (2003) Design research: Methods andpPerspectives. Cambridge: MIT Press Lefteri, C. (2012) Making it: manufacturing techniques for product design. Londres: Laurence King

Pub Mèredieu, F. (2005) Arts et nouvelles technologies art video: Art numérique. Paris: Larousse. Moszynska, A. (2013) Sculpture now. Londres: Thames&Hudson Rugg, J. (2010) Exploring site-specific art. Londres: I.B.Tauris Schwartzman, M. (2011) See yourself sensing: Redefining human perception. Londres: Black Dog Publishing Ternaux, E. (2011) Material world 3: Innovative materials for architecture and design. Amsterdam: Frame Publishers

Mapa X - Projeto III / Project III

6.2.1.1. Unidade curricular: Projeto III / Project III 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: André Rosado Chora Monteiro da Rocha 28h Rui Jesus 58h Carlos Telo Rodrigues 190h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Compreender a diversidade inerente ao design de comunicação contemporâneo; Compreender a existência de métodos e ferramentas de suporte a cada fase do projeto. Compreender a concepção, desenvolvimento e avaliação de um produto interativo utilizando metodologias centradas no utilizador. Mobilizar conhecimentos e metodologias necessárias ao projeto de Design de comunicação; Desenvolver as competências técnicas necessárias à utilização de ferramentas visuais de edição para a Web, propondo novos modelos de interacção. Compreender o serviço multimédia para a Web e o desenvolvimento de um Website utilizando as tecnologias HTML5 e CSS3. Conceber, realizar e apresentar um portefólio, demonstrando a transversalidade dos conteúdos dos diferentes módulos e a lógica da sua integração; Aprofundar competências necessárias ao desenvolvimento de autonomia em contexto profissional. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Understanding the diversity inherent to contemporary communication design; Understanding that there are supporting methods and tools for each phase of a project; Understanding the conception, development and evaluation of an interactive product, through user centered methodologies; Mobilizing the knowledge and necessary methodologies, to a communication design project; Developing the necessary technical skills, to the use of visual web edition tools, proposing new interaction models; Understanding the multimedia Web service and the development of a website, using HTML5 and CSS3 technologies; To make, direct and present a portfolio, showing transversality of contents within each module and its integration logic; Developing the necessary skills for the professional context. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: DESIGN DE COMUNICAÇÃO Do briefing ao conceito Da experimentação ao produto final. Estratégias de hierarquização da informação Processo de produção gráfica Análise e aprofundamento de sistemas de composição e pré-impressão. Ferramentas Digitais Aprofundamento de aplicações de edição, processamento, composição de imagens e ilustração Criação e Produção de Portfólio .

DESIGN DE INTERAÇÃO II O Modelo Iterativo Análise/planeamento, design, implementação e avaliação Design research Definição do problema Design centrado no utilizador Análise de utilizadores e de tarefas Métodos qualitativos vs quantitativos Prototipagem Definição e tipos de protótipo Modelos de avaliação Análise heurística Avaliação com utilizadores Recolha e análise de informação Entrevistas, questionários, observação e estatística descritiva Cenários de implementação 6.2.1.5. Syllabus:

COMUNICATION DESIGN From briefing to concept From experimentation to the final product Strategies for information hierarchization The graphic production process Analysis and deepening of composition and pré-printing systems Digital Tools Edition applications deepen use, processing, images composition and illustration. Portfolio creation and production INTERACTION DESIGN II The Iterative Model Analysis / planning, design, implementation and evaluation Design research Problem definition User centred design Users and tasks analysis Qualitative vs. Quantitative Methods Prototyping Prototype definition and types Evaluation models Heuristics Evaluation with users Information assemblage and analysis Interviews, questionnaires, observation and descriptive statistics Deployment Scenarios 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Esta UC potencia a exploração da criatividade, pesquisa e desenvolvimento de projetos no âmbito do design de comunicação integrando o design gráfico e design de interacção, aprofundando um conjunto coerente de tecnologias que lhes estão associadas.

A definição de problemas, enquadramento contextual, planeamento de trabalho, exploração prática e aprofundamento de conhecimentos em ferramentas técnicas possibilitarão o desenvolvimento de competências necessárias à realização de produtos inovadores em design de comunicação; A aplicação de processos iterativos de projeto em design que envolvem análise/planeamento, design, implementação e avaliação contribui para aprofundar competências necessárias à formulação de conceitos inovadores e ao desenvolvimento de autonomia em contexto profissional, considerando a diversidade do design de comunicação contemporâneo 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This CU potentiates creativity exploitation, projects research and development in the communication design field: by integrating graphic and interaction design and deepening a coherent set of technologies associated to it. Problem characterizing; contextual frameworking; labor planning; practice and conceptual exploitation; the practice and development in technical tools skills, shall enable the growth of the necessary skills to make innovative products in communication design; To use iteractive project processes in design, evolving analyses/planning, design implementation and evaluation, contributes to deepen the necessary skills toward innovative concepts formulation and to the autonomy development in professional context, considering the diversity incontemporary communication design. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias utilizadas na UC integram: Aulas teóricas e práticas, de base projetual, com exposição e análise de imagens recorrendo a meios multimédia, bibliográficos; Demonstração e experimentação de software; Trabalho colaborativo, em equipa, com tutoria; Articulação interdisciplinar com outras UC Visitas de estudo; A avaliação é contínua e incide nos processos e produtos finais de cada trabalho prático, considerando: - Assiduidade e participação nas atividades (10%) - Média ponderada dos projetos realizados nos módulos (70%) - Portfólio final dos 2 módulos (20%) A UC não inclui avaliação por exame e a aprovação implica a obtenção de classificação superior a 9,5 valores em todos os módulos. Em caso de reprovação num dos módulos aplica-se a seguinte fórmula: Nota final = MP / (1+nº de módulos com nota negativa) MP= média dos módulos ponderada em função das horas de contacto 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The methodologies used in this CU integrate: Lectures and practical classes, of projectual basis, resorting to image analysis, by way of multimedia and bibliographic resources; Software demonstration and testing; Mentoring collaborative team work; Other CU interdisciplinary interaction Study visits; Assessment is continuous and it focuses on the processes and the final products of each practical work, considering: - Activities attendance and participation (10%); - Weighted average of the projects in the modules (70%); - The 2 modules final portfolio (20%); This CU does not include exame evaluation, and so, approval is provided by the obtainment of higher classification than 9,5 values in all its modules. In case of disapproval in one of the modules, the following formula shall be applied. Final Note = MP / (1+ nº of modules with negative grade)

MP= weighted average of the modules in terms of contact hours 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A realização de sessões teórico-práticas – que integram momentos expositivos nos quais se explicitam conceitos teóricos – de base projetual, fomenta situações de aprendizagem facilitadoras do desenvolvimento de um conjunto coerente de competências necessárias à aplicação de conhecimentos teóricos e tecnológicos necessários ao desenvolvimento de produtos de comunicação. A demonstração e experimentação de software de edição, integração de conteúdos para a web, permitem desenvolver competências nos domínios das metodologias de trabalho, pesquisa e análise em design de comunicação. A consolidação de metodologias projetuais é promovida através do trabalho colaborativo, prevendo um planeamento a curto e a médio prazo, que integrem dinâmicas de reflexão crítica em grupo de projecto devidamente acompanhadas de sessões de tutoria. A interdisciplinaridade permite por um lado, mobilizar conhecimentos adquiridos em outras UC, no sentido de estruturar projetos de forma consistente e fundamentada, e por outro, desenvolver a autonomia em contexto profissional, atendendo à diversidade de desafios que se colocam no design de comunicação. A elaboração de um portefólio, pretende promover, entre os estudantes, o domínio de práticas e princípios de apresentação de projectos, valorizando a pesquisa transversal aos conteúdos dos módulos que constituem a UC bem como a adequação de produtos e soluções de design a contextos diversos. Finalmente, a análise e debate em grande grupo dos resultados das actividades em curso ou entretanto concluídas, estimulam a reflexão e sentido crítico, promovendo o desenvolvimento de capacidades de argumentação e participação em discussões coletivas, orientadas para a concepção, desenvolvimento e avaliação de produtos utilizando metodologias centradas no utilizador. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Conducting theoretical and practical sessions of projectual base – integrating expositive moments, in witch theoretical concepts are explained – fosters learning situations, enabeling the development of a coherent set of skills, required for the implementation of the necessary development of communication products, theoretical and technological knowledge. The editing software demonstration and experimentation, integration of content for the web, enable the development of skills in the areas of working methodologies, research and analysis in communication design. The consolidation of projective methods is promoted through collaborative work, predicting the short and medium-term planning, incorporating properly monitored tutoring sessions, promoting dynamic critical reflection on group project. Interdisciplinarity shall enable: to mobilize knowledge acquired in other CU, as a means to structure projects in a consistent and reasoned manner and to develop autonomy in a professional context, regarding the diversity of challenges which communication design poses. To direct a portfolio intents to promote, among students, the mastery of principles and practices for project presentation, valuing cross-search of the contents from the different modules which make up the CU, as well as the suitability of products and design solutions to the various contexts. Finally, analysis and discussion of results in large group activities, shall stimulate the reflection and the critical thinking, promoting the development of argumentation skills and participation in group discussions, oriented to the conception, development and evaluation of products, using user centered methodologies. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Barbosa, C. (2004). Manual Prático de Produção Gráfica. Cascais; Principia. Buxton, B. (2007). Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design. Morgan Kaufmann Evans, P. (2004). Forms, Folds and Sizes: All the Details Graphic Designers Need to know but Can Never Find. Gloucester: Rockport Publishers. Gordon, B. Gordon, M. (2003). O guia completo do Design Gráfico Digital. Lisboa. Centralivros Hogan, B. P. (2010). Web Design for Developers: A Programmer’s Guide to Design Tools and Techniques: Making Design as Easy as Coding (1 edition.). Raleigh, N.C: Pragmatic Bookshelf Johansson, K. Lundberg, P. Ryberg, R. (2007). A Guide to Graphic Print Production. New Jersey; John Wiley & Sons Moggridge, B. (2007). Designing Interactions (1st ed.). The MIT Press.

Nielsen, J. (2006). Prioritizing Web Usability (1 edition.). Berkeley, Calif: New Riders. Rogers, Y. (2011). Interaction Design: Beyond Human-Computer Interaction Chichester, West Sussex, U.K: John Wiley & Sons

Mapa X - Design de Inovação / Digital Representation

6.2.1.1. Unidade curricular:

Design de Inovação / Digital Representation 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Teresa Isabel Matos Pereira 90h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Compreender, na atualidade, a amplitude das áreas de trabalho no design. Identificar áreas preferenciais para desenvolver processos que levem a resultados inovadores. Reconhecer a importância atual da via empreendedora na prática do design. Desenvolver competências de investigação para produção teórica e/ou prática no âmbito de projetos inovadores. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Acquire knowledge about the spectrum of actuation of contemporary design practices; To identify potential innovation fields; To recognize the importance of entrepreneurship in design; To develop design research competences. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: I - DESIGN NA SOCIEDADE. Sustentabilidade e Ecodesign Intervenção social do design: design de serviços; Design, manufatura e preservação de saberes, técnicas e matérias-primas tradicionais; Open design; Design Inclusivo. II - DESIGN, INFORMAÇÃO E INTERFACES. Big data e visualização de informação; UX – User Experience / Interaction design. III - INOVAÇÃO TÉCNICA E TECNOLÓGICA ATRAVÉS DO DESIGN. Physical computing / Interacções tangíveis e incorporadas; Internet of Things; Design Paramétrico / design generativo; Fabricação digital / prototipagem rápida. IV - INOVAÇÃO EMPRESARIAL E DESIGN. Desenvolvimento de novos produtos; Design de novos modelos de negócio. 6.2.1.5. Syllabus:

I - DESIGN AND SOCIETY Sustainability and Eco-Design; Social Design – Service Design; Design and Manufacture – Design Towards the preservation of ancient knowledge, techniques and materials use; Open Design; Inclusive Design. II - DESIGN, INFORMATION and INTERFACES Big Data and Information Visualization; UX – User Experience/ Interaction Design; III - TECHINCAL AND TECHNOLOGICAL INNOVATION THROUGH DESIGN Physical computing / Tangible and Embedded Interactions; Internet of Things;

Parametric and Generative Design; Rapid Prototyping and Digital Fabrication; IV - ENTREPREUNERIAL INNOVATION AND DESIGN Development of new products; The design of new business models 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Os conteúdos apresentados pretendem dar a conhecer os amplos campos de intervenção no âmbito do design de inovação contemporâneo. A exploração destes conteúdos pretende apresentar exemplos de abordagens, processos e ferramentas que ajudem os estudantes a encontrar as suas próprias vias de investigação na área da inovação atendendo à importância de investir numa via empreendedora na prática do design. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The main goal of the UC is to present innovation design through emergent topics. Through this process we expect to present different approaches, processes and tools that will support students to identify their own investigation and/or professional fields of interest. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

A realização de sessões de natureza expositiva como forma de introduzir cada ramo principal do programa (assinalados como I, II, III, IV) bem como sessões de discussão e análise de casos diversos e relevantes nos vários domínios inerentes às práticas atuais do design. Realização de trabalho de pesquisa com vista a aprofundar os conteúdos abordados e apresentação/discussão de resultados em contexto de aula Avaliação continua incidindo: Assiduidade e participação nas atividades desenvolvidas (10%) Trabalho escrito (70%) Apresentação oral em aula (20%) Avaliação por exame: O exame consistirá numa prova escrita que incide em todos os conteúdos do programa (100%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The UC is divided in two types of classes: The introductory ones (I, II, III, IV) and debate ones. If one of the students or group of students theme corresponds to the class one then it is supposed that the introduction is led by those same students as an introduction to the written paper (AP and TE) Continuous Evaluation: AP – Class introductory presentation (20%); TE – Paper (70%); PA – Participation (10%). The student can also opt for an Exam evaluation that will be based on all the syllabus contents. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Através da realização de sessões de análise e discussão de casos diversos e relevantes nos vários domínios que integram as práticas atuais do design é possível estimular a pesquisa em design, através da demonstração de possíveis “percursos” da inovação bem como o desenvolvimento de uma compreensão mais ampla da diversidade de áreas atualmente abrangidas pelo design identificando áreas chave no desenvolvimento de processos de inovação. A realização de trabalhos de pesquisa possibilita o desenvolvimento de competências ao nível da investigação, materializadas um aprofundamento de conteúdos bem como na exploração de áreas preferenciais para desenvolver processos que levem a resultados inovadores, considerando a importância de vias de empreendedorismo. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The main objective of the UC is to emphasize the importance of Design Research processes through the demonstration of its presence in different innovation processes. It is expected that the classes’ debate format will largely contribute for the comprehension of the topics.

6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Abel, B. (2011). Open Design Now: Why Design Cannot Remain Exclusive. Amsterdam, The Netherlands: BIS Publishers. Papanek, V. (2007). Arquitectura e Design - Ecologia e Ética. Lisboa.: Almedina. Buxton, B. (2007). Sketching User Experiences: Getting the Design Right and the Right Design. Morgan Kaufmann. Igoe, T. (2007). Making Things Talk: Practical Methods for Connecting Physical Objects. illustrated edition. Make Books. Lima, M. (2013). Visual Complexity: Mapping Patterns of Information. [S.l.]: Princeton Architectural. McEwen, A. & Cassimally, H. (2013). Designing the Internet of Things. Chichester: Wiley. Moggridge, B. (2007). Designing Interactions. 1st ed. The MIT Press. Reas, C., & Fry, B. (2010). Getting Started with Processing. Beijing; [Cambridge, Mass.]: O’Reilly. Shedroff, N. & Lovins L. (2009). Design Is the Problem: The Future of Design Must Be Sustainable. Brooklyn, N.Y.: Rosenfeld Media. Sullivan, O., & Igoe. (2004). Physical Computing. Premier Press.

Mapa X - Indústrias Criativas e Empreendedorismo / Creative Industries and Entrepreneurship

6.2.1.1. Unidade curricular:

Indústrias Criativas e Empreendedorismo / Creative Industries and Entrepreneurship 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Ana Helena Grácio Soares Franco 54h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Compreender a evolução do mercado de trabalho até à atualidade; Perceber as oportunidades de trabalho e de negócio, associadas às áreas do design, artes visuais e multimédia Definir as tarefas e conhecimentos necessários à implantação de um negócio Adquirir conhecimentos que possibilitem a implantação de uma atividade economicamente rentável no âmbito das indústrias criativas. Elaboração de um plano de negócios coerente. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Awareness of the evolution of the labor market to the present day; Awareness of job opportunities and business associated with the design activity. Domain knowledge society to deploy a cost-effective activity within the creative industries. Research tasks and knowledge needed to establish a business. Elaboration of a coherent business plan. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: A área de atividade de Design no contexto das indústrias criativas. O empreendedorismo e a ideia associada ao negócio. Os clientes, os concorrentes e o meio envolvente. O plano de Marketing e o plano financeiro. Cadeia de valor e indústrias criativas. Concentração mediática e de produção e distribuição cultural. Trabalho cultural e profissões. 6.2.1.5. Syllabus: The activity area of Design in the context of the creative industries. The idea associated with entrepreneurship and business. Customers, competitors and the environment. The marketing plan and financial plan. Value chain and the creative industries. Concentration and media production and distribution

cultural. Cultural work and professions. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A perspetiva de abordagem dos conteúdos da Unidade Curricular de Indústrias Criativas e Empreendedorismo tem por finalidade sensibilizar os estudantes para a integração dos diferentes conhecimentos, da área do Design adquiridos ao longo do curso, numa situação de otimização de meios disponíveis. Assim, esta UC tem como objectivo desenvolver nos estudantes a capacidade de estruturar e operacionalizar pequenos projectos de Indústrias Criativas e Empreendedorismo em diferentes contextos e com recursos distintos, bem como assegurar ao futuro profissional a aquisição de uma formação básica o universo do Design. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The prospect of addressing the content of the course Creative Industries and Entrepreneurship aims to sensitize students to the integration of different knowledge area Design acquired throughout the course, in a situation of optimizing available resources. Thus, this UC aims to develop in students the ability to structure and operate small projects for Creative Industries and Entrepreneurship in different contexts and with different features, as well as ensure future professional acquiring a basic knowledge in universe of Design. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Privilegia-se a aquisição de conhecimentos e competências necessárias para a implementação de um negócio, de acordo com as necessidades dos futuros profissionais. A UC está dividida em duas partes, a primeira com características mais viradas para o conhecimento do domínio profissional dos estudantes das áreas ligadas ao Design, assim como da sociedade envolvente, presencial e virtual, com as suas limitações e com todo o seu potencial. A segunda parte está virada para a construção e implementação do negócio. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame Avaliação contínua: Trabalho de investigação sobre um levantamento de ofertas e carências dentro da área de intervenção (30%); Apresentação da ideia de negócio (35%); Elaboração do Plano de Negócios (35%). Avaliação por exame: Prova contemplando uma componente teórica (50%) e uma componente prática (50%) Da componente teórica fazem parte todos os conteúdos do programa. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The focus is the acquisition of knowledge and skills necessary for the implementation of a business , according to the needs of future professionals . The UC is divided into two parts, the first with features aimed more at the professional domain knowledge of students in the areas related to the design, as well as the surrounding society, and virtual, with its limitations and its potential. The second part is focused on the construction and implementation of the business. Continuous assessment focusing on: Research on a survey of of offers and needs within the intervention area (30%); Presentation of the business idea (35%); Preparation of Business Plan (35%). Assessment by examination: Proof contemplating a theoretical component (50%) and a practical component (50%) The theoretical component includes all the contents of the program. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Cada unidade do programa é abordada de modo a permitir aos alunos receberem a informação fundamental e aplicarem os conhecimentos adquiridos em atividades práticas, fundamentando a intervenção com pesquisa em outras fontes essenciais. A sensibilização para a pesquisa permite a adaptação a situações de vida real para elaboração de um plano de negócios. A forma como a UC está organizada visa, por um lado, o domínio dos conhecimentos considerados indispensáveis e por outro, promover e consolidar a aquisição de competências práticas que habilitem o futuro profissional a planear e implementar projetos de

empreendedorismo de design e outros dentro das indústrias criativas. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

Each unit of the program is discussed in order to allow students to receive the key information and apply their knowledge in practical activities, reasons for intervention research in other essential supplies. Awareness of research allows adaptation to real-life situations to prepare a business plan. The way the UC is organized aims on the one hand, the domain of knowledge considered essential and others, to promote and consolidate the acquisition of practical skills that enable future professionals to plan and implement projects and other entrepreneurship of Design within Creative Industries. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Caves, R. (2000). Creative Industries: Contracts Between Art and Commerce. Cambridge, Mass: Harvard University Press. Dolabela, F. (2000). Boa idéia! E agora? Plano de negócio. S. Paulo: Editora de Cultura Gerber, M. E. (2004). Empreender fazendo a diferença. S. Paulo: Fundamento. Hill, L., O'Sullivan, C. & O'Sullivan, T. (2003). Creative Arts Marketing. London: Butterworth Heinemann.

Mapa X - Teoria e História do Design / Theory and History of design

6.2.1.1. Unidade curricular: Teoria e História do Design / Theory and History of design 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Ana Maria Garcia Nolasco da Silva 45h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

- Definir os conceitos fundamentais que orientam e fundamentam as práticas do design - Compreender os fatores económicos, históricos, técnicos, estéticos e artísticos e políticos e/ou ideológicos que presidiram ao desenvolvimento do design - Reconhecer e observar as relações entre arte, artesanato, arquitetura e design - Analisar os diferentes objetos de design considerando a época em que foram concebidos, produzidos e consumidos - Examinar e interpretar objetos de design tendo em conta as questões, técnicas, funcionais, estéticas, conceptuais e/ou críticas que lhes estão subjacentes 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Define the fundamental concepts that underlie and govern the practices of design Understand the economic, historical, technical, aesthetic, artistic, political and ideological factors, which presided over the development of Design; Acknowledge and consider the relationships between art, crafts, architecture and design Analyze the different design objects considering the time they were conceived, produced and consumed Examine and interpret design objects considering technical, functional, aesthetic and conceptual issues that underlie it. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1- O(S) CONCEITO(S) DE DESIGN • Definições, perspetivas: funções, simbolismo, estética no design • Design Thinking e metodologias do design • As modalidades do design: 2- A INDUSTRIALIZAÇÃO PERANTE AS ARTES E OFÍCIOS • A industrialização e a criação de novos sistemas de produção em massa (Ford e Taylor) • O movimento Arts and Crafts em Inglaterra • A Deutscher Werkbund na Alemanha 3- SOCIEDADE, CONSUMO, IDENTIDADE E DESIGN • O design como mensageiro da modernidade

• Novos materiais, novas tecnologias • De Stijl • Construtivismo russo • Art Deco • A Bauhaus • A Escola de Design de Ulm • O Good Design • O Styling e o Streamlinig • A internacionalização do design moderno 4- GLOBALIZAÇÃO, CONTRA-CULTURA, UTOPIAS E SUSTENTABILIDADE • Contracultura e design, design gráfico e movimentos underground • O anti-design em Itália • O design pós-moderno • Design, globalização e contemporaneidade • Design, sustentabilidade e responsabilidade social 6.2.1.5. Syllabus:

1 - THE CONCEPT OF DESIGN Definitions, Perspectives: functions, symbolism and aesthetics in design The modalities of Design: Industrial Design, Graphic Design / Communication, Fashion design; Interior Design, Product Design, Ecological Design, Social Design, Inclusive Design 2 - INDUSTRIALIZATION TOWARDS THE ARTS AND CRAFTS Industrialization and the creation of new mass production systems (Ford and Taylor) The Arts and Craft Movement in England Deutscher Werkbund in Germany 3 – SOCIETY, CONSUMER IDENTITY AND DESIGN New Materials, new technologies De Stijl Russian Construtivism Bahaus Ulm School of Design Good Design Styling and Streamlinig The internationalization of modern design 4 - GLOBALIZATION, COUNTERCULTURE, UTOPIAS AND SUSTAINABILITY Counterculture and design, graphic design and underground movements Anti-design in Italy Postmodern design Design, globalization and contemporary Design, sustainability and social responsibility 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Os conteúdos estruturam-se em blocos, relativos às problemáticas essenciais à prática do design, considerando a sua natureza intrínseca, ligações que estabelece com os domínios da arte, artesanato ou arquitetura. É realizada uma abordagem inicial aos principais conceitos relativos ao design bem como às várias modalidades que o este assume, fomentando a aquisição, pelos alunos, de um léxico próprio e conceitos essenciais que informarão as suas práticas neste campo. Os restantes conteúdos, organizados cronologicamente, incidem sobre as dinâmicas inerentes ao desenvolvimento do design, desde o final do séc. XIX à atualidade. Assim, proporciona-se uma compreensão dos vários momentos marcantes na história do design, bem como dos fatores (económicos, históricos, técnicos, estéticos, artísticos, políticos e/ou ideológicos) que a condicionaram, das características que marcaram os objetos produzidos em cada período e da sua articulação com outros domínios estéticos, materiais e culturais. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The contents are structured in thematic blocks, concerning essential issues in design practice, according to their nature and intrinsic links with visual arts, crafts or architecture. Initially, an approach to core concepts, diverse design modalities promotes student’s acquisition of a lexicon and essential concepts that inform their practices in this field. Secondly C. U. focuses the design’s history and development, since the end of the 19th century to at the present time. Thus, provides an understanding of various moments in the design’s history,

as well as the factors (economic, technical, aesthetic, historical, artistic or ideological) that shaped its characteristics and articulation with other aesthetic, materials and cultural domains. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Atendendo à natureza teórica da Unidade Curricular e à vertente de investigação que lhe está subjacente, o trabalho desenvolver-se-á em sessões organizadas em quatro níveis complementares: • Exposição oral, apoiada em meios audiovisuais, multimédia e bibliográficos; • Discussão e análise de exemplos essenciais para a compreensão dos aspetos teóricos e da história do design; • Realização de trabalhos de análise, interpretação e discussão crítica das várias modalidades e momentos chave do desenvolvimento do design; • Visita a exposições que complementem as várias abordagens teóricas desenvolvidas em sala de aula. No âmbito da UC, estão previstos os regimes de avaliação contínua ou avaliação por exame. A avaliação contínua incidirá sobre os seguintes elementos: • Participação nas atividades desenvolvidas em sala de aula (15%); • Trabalho individual (30%); • Trabalho em grupo (55%). O exame consistirá numa prova escrita sobre todos os conteúdos programáticos (100%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Given its theoretical nature and area of research, this Curricular Unit will be organized in sessions of three complementary levels: a) Analysis of fundamental examples for understanding the theoretical aspects in design history; b) Research papers focusing on the analysis, interpretation and critical discussion of the various methods and key moments in the development of the design; c) Visit exhibitions that complement the various theoretical approaches developed in the classroom The evaluation will include a system of continuous assessment or exam evaluation. Continuous assessment: Participation in classroom activities (15%) Individual work (30%) Group work (55%) The exam assessment will consist of a proof, in writing form, covering all program contents, explored throughout the unit (100%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O desenvolvimento e articulação de metodologias expositivas e ativas possibilitam encadear, de forma coerente, as várias questões que se prendem com as configurações próprias, opções técnicas e estéticas, transformações comportamentais e dimensões simbólicas que estão associadas às práticas do design ao longo do seu processo histórico, considerando sempre os conceitos e fatores que lhe estão subjacentes. Simultaneamente, esta metodologia possibilita a aquisição de ferramentas, metodologias de pesquisa e de apreciação crítica, passíveis de serem operacionalizadas na produção de textos ou ensaios teóricos. A realização de trabalhos práticos centrados em momentos chave do desenvolvimento do design possibilita o desenvolvimento de processos de análise e interpretação das várias obras, tendo em conta não só as suas dimensões técnicas, funcionais, estéticas, conceptuais ou simbólicas, mas permitindo igualmente articular a sua produção, consumo e circulação com os grandes paradigmas teóricos, sociais e económicos da contemporaneidade. Esta abordagem possibilita a aquisição e ampliação de uma cultura visual, indispensável ao enquadramento e fundamentação teórica das práticas desenvolvidas pelos alunos no âmbito das artes visuais ou do design.

Paralelamente, a visita a exposições proporciona o contacto direto com os objetos, possibilitando a observação e compreensão das suas características formais e dos processos de trabalho que lhes estão associados. Esta estratégia contribui decisivamente para o entendimento do papel do design no contexto alargado da história contemporânea, bem como para o desenvolvimento de hábitos culturais e práticas de apreciação crítica. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The development and articulation of expository and active methodologies enable a coherent sequence of various issues relating the technical and aesthetic options, behavioral changes and symbolic dimensions associated with the design practices throughout its historical process, according to the concepts and factors underlying it. The practical work focusing key moments of design history - considering its various modalities of operation – will enable the development of analysis and interpretation processes of various works, observing its technical, functional, aesthetic, conceptual or symbolic aspects; allowing to link their production, consumption and circulation systems with the large theoretical social and economic paradigms of contemporaneity, providing also the acquisition of a visual culture - indispensable principle and theoretical framework for student’s practices in Design and visual arts. Finally, visits to exhibition provides a direct contact with the objects, allowing the observation and understanding of their formal characteristics and work processes, contributing decisively to the comprehension of their role in a broader context of contemporary history; the development of cultural habits and critical appreciation; reasoned examples of practices and diversified range of design. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Bürdek, B. (2005) Design: History, theory and practice of product design. Basileia, Boston, Berlim: Birkhäuser Verlag Calçada, A. (Ed.) (1993) Design em aberto: Uma antologia. Lisboa: CPD Forty, A. (1992) Objects of desire, design and society since 1750. Nova Iorque: Thames & Hudson Julier, G. (2004) The Thames & Hudson Dictionary of Design since 1900. Londres: Thames & Hudson Kumar, V. (2013) 101 design methods: A structured approach for driving innovation in your organization. Nova Jersey: John Wiley & sons Maldonado, T (2009) Design industrial. Lisboa: Edições 70 Papaneck, V. (2009) Design for the real world. Chicago: Academy Chicago Publishers Raizman, D. (2003) History of modern design: Graphics and products since the industrial revolution. Londres: Laurence King Publishing Sparke, P. (2005) An introduction to design and culture [1900 to the present]. Londres, Nova Iorque: Routledge Woodham, J. M. (1997) Twentieth-century design. Londres: Oxford University Press

Mapa X - Arte Generativa / Generative Art

6.2.1.1. Unidade curricular: Arte Generativa / Generative Art 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Arnaldo Joaquim de Castro Abrantes 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): 1. Compreender o processo de produção de Arte Generativa, ou seja, a criação de um qualquer objeto de arte recorrendo a um sistema com algum grau de autonomia; 2. Compreender o papel do artista na construção e/ou operação desse sistema, cooperando com ele, através do ajuste dos seus parâmetros, explorando alternativas, num processo tipicamente iterativo, até obter um resultado que considere esteticamente apelativo; 3. Compreender os papéis centrais da Matemática e da Computação na criação de Arte Generativa, nomeadamente na modelação de sistemas complexos, com saída visual, caracterizados por exibirem comportamento tipo-vida, algures entre a ordem e o caos, capazes de produzir padrões orgânicos, semelhantes aos que observamos na natureza;

4. Compreender e saber utilizar ferramentas computacionais para a criação de imagens e animações gráficas 2D, bem como para outros tipos de aplicações, com enunciados de âmbito mais restrito, como a Visualização de Dados e o Design Generativo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

1. Understanding the process of producing Generative Art, i.e., creating any art object using a system with some degree of autonomy; 2. Understanding the role of the artist in the construction and / or operation of the system, cooperating with it, adjusting its high level parameters and exploring alternatives, adopting a typical iterative process which ends up when he considers that the result is aesthetically appealing; 3. Understanding the key roles of Mathematics and Computing in creating generative art, especially in modelling complex computational systems with visual output (images and animations), characterized by life-like behaviour, somewhere between order and chaos, capable of producing organic patterns, similar to those we observe in nature; 4. Understanding and knowing how to use computational tools for creating images and graphical animations, as well as for other types of applications, with somewhat narrower scope, such as Data Visualization and Generative Design. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução à Arte Generativa (AG): definição, motivação, enquadramento, relação com outras áreas, exemplos de projetos; 2. Os sistemas generativos e a arte: sistemas simples, capazes de produzir ordem e aleatoriedade e os sistemas complexos, capazes de produzir padrões orgânicos, tipo vida, algures entre a ordem e a aleatoriedade; 3.Introdução à ferramenta computacional de suporte à unidade curricular (e.g., Processing, Nodebox, vvvv, TouchDesigner) e ao seu ambiente de desenvolvimento integrado; 4.Noções da linguagem de programação adotada: primitivas gráficas, estrutura de um programa, transformações geométricas, interação com o utilizador, variáveis e arrays, condições e ciclos, funções; 5.Os blocos de construção básicos usados em AG: cor, forma, tipografia e imagem; 6.Princípios generativos básicos: repetição, iteração, interação e aleatoriedade; 7.Apresentação e discussão de exemplos de utilização de ferramentas computacionais em AG, Visualização de Dados e Design Generativo. 6.2.1.5. Syllabus:

Programme Contents 1. Introduction to Generative Art (GA): definition, motivation, relationship with other areas, examples of projects; 2. Generative art systems: ranging from simple systems capable of producing order and randomness, up to complex systems able to produce life-like organic patterns, lying in between order and randomness; 3. Introduction to the computational tool used in the course (e.g., Processing, NodeBox, vvvv, TouchDesigner) and its integrated development environment (IDE); 4. Understanding the elements of the adopted programming language: graphical primitives, program structure, geometric transformations, interaction with the user, variables and arrays, conditions and loops, functions; 5. The basic building blocks used in GA: color, shape, typography and image; 6. The basic generative principles: repetition, iteration, interaction and randomness; 7. Presentation and discussion of computational tools used in GA, Data Visualization and Generative Design. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Um profissional formado em Artes Visuais e Tecnologias deve não só dominar, do ponto de vista técnico, as tecnologias de que dispõe para expressar a sua criatividade, mas também compreender o seu enquadramento e a ligação destas a outras áreas do conhecimento.

Pretende-se estabelecer um enquadramento geral para o estudo da Arte Generativa, enfatizando as suas ligações com a Matemática, a Computação, as Ciências da Natureza e os Sistemas Complexos. Os alunos deverão adquirir as competências técnicas necessárias para operar uma ferramenta concreta. A apresentação de trabalhos de referência na área conduzirá ao alargar de horizontes, apontando outras direções de aplicação (Visualização de Dados e Design Gráfico), intimamente relacionadas com Arte Generativa. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. A professional with a degree in Visual Arts and Technologies must not only master the technologies at its disposal to express their creativity, but also he must understand its global context and the relationships to other areas of knowledge. It is intended to establish a framework for studying generative art, emphasizing its links with Mathematics, Computer Science, Natural Sciences and Complex Systems. Students should acquire the necessary technical skills to operate with concrete tools. The presentation of reference works in this area will lead to a broader view of possible applications, e.g., Data Visualization and Graphic Design. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O método de ensino tem uma índole fortemente experimental, mãos-na-massa, por forma a permitir ao aluno explorar, ganhar intuição e comparar diversos tipos de algoritmos/modelos usados em arte generativa. Ao longo das aulas, é intercalada a exposição de conceitos com a aplicação desses mesmos conceitos, usando exercícios práticos. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame. A avaliação contínua é feita tendo em conta a participação do estudante e a realização de um conjunto de exercícios práticos. - A avaliação incidirá na participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (10%); - Na responsabilização, envolvimento e cooperação nas tarefas realizadas individualmente ou em grupo (30%); - A realização de um conjunto de exercícios práticos (60%). Regime de exame: O programa de exame incide sobre todos os conteúdos programáticos e áreas de exploração. O exame constará da realização de prova sobre a matéria dada. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The teaching method has a highly experimental nature, favouring the principle of "get their hands dirty", allowing the students to explore, gain insight and compare various types of algorithms / models used in generative art. Throughout the lessons, the exposure of concepts is interspersed with the application of them using practical exercises. The evaluation will be made using either a system of continuous assessment or an assessment by examination. Continuous assessment is made taking into account the student's participation and the realization of a set of practical exercises. - Active and critical participation in the class's activities (10%); - Accountability, involvement and cooperation in the tasks carried out individually or in groups (30%); - The realization of a set of practical exercises (60%). Assessment by examination: The examination will cover all the program syllabus. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A metodologia de ensino da unidade curricular contempla uma abordagem essencialmente prática, mas onde a componente conceptual não é negligenciada. Deste modo, pretende-se que aluno adquira uma visão geral sobre o que é a Arte Generativa e de que modo esta se insere e se relaciona com outras áreas e, simultaneamente, desenvolva capacidades técnicas efetivas para realizar projetos artísticos, através da utilização de ferramentas computacionais generativas. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning

outcomes.

The teaching methodology of the course is based on, essentially, a practical approach, but where the conceptual components are not neglected. Thus, it is intended that students acquire an overview of what is generative art and how it fits into and relates to other areas, but at the same time it is intended that they also develop effective technical capabilities to conduct art projects through the use of generative computational tools. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Livros: PEARSON, Matt (2011). Generative Art: A Practical Guide using Processing. BOHNACKER, Hartmut et. al. (2012). Generative Design: Visualize, Program, and Create with Processing. Princeton Architectural Press. SHIFFMAN, Daniel (2012). The Nature of Code: Simulating Natural Systems with Processing. Artigos: GALANTER, Philip. What is Generative Art? Complexity Theory as a Context for Art Theory (http://www.philipgalanter.com/downloads/ga2003_paper.pdf) SMEDT, Tom de; LECHAT, Ludivine; DAELEMANS, Walter. Generative Art Inspired by Nature, using NodeBox (http://www.clips.ua.ac.be/sites/default/files/desmedt-generative-art.pdf)

Mapa X - Pintura Chinesa / Chinese Painting

6.2.1.1. Unidade curricular:

Pintura Chinesa / Chinese Painting 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Mário Say Ming Kong 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): a) Promover a aquisição da linguagem e terminologia específica da Pintura Chinesa; b) Promover a aprendizagem das técnicas da Pintura Chinesa e dos seus procedimentos; c) Incentivar a correcta utilização e aplicação dos materiais; d) Dotar os alunos de conhecimentos que os permitam expressar e representar as suas ideias; e) Incentivar a experimentação e representação de ideias por meio dos materiais específicos; f) Incentivar a pesquisa no domínio da Pintura Chinesa, nomeadamente nas dimensões técnicas, imaginativas, expressivas, representacionais e comunicacionais; g) Sugerir futuras vias de aplicação, investigação e desenvolvimento dos conhecimentos adquiridos. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: a) Promote the acquisition of specific terms and terminology of Chinese Painting; b) Promote the acquisition of Chinese Painting techniques and procedures; c) Encourage the proper use and handling of materials; d) Provide the students with skills that allow them to express and represent their ideas; e) Encourage experimentation and representation of ideas by means of specific materials; f) Encourage research in the field of Chinese painting, particularly in the technical, imaginative, expressive, representational and communicative dimensions; g) Suggest future avenues for application, research and development of the acquired knowledge. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. Introdução Histórica 2. Os materiais e seu correcto manuseamento - Os quatro tesouros da zona de trabalho: - o pincel; - a tinta da china; - o papel; - o tinteiro de pedra 3. As principais técnicas e sua aplicação - a utilização dos pincéis e os traços; -técnicas de representação: - de elementos vegetais; - de animais; - da paisagem.

6.2.1.5. Syllabus:

1st. Historical Introduction 2nd. Materials and their proper handling - The four treasures of the work area: - Brush; - Chinese Ink ; - Paper; - Ink stone 3rd. Main techniques and their application - Holding, loading and moving of brushes; - Techniques for the representation of: - Vegetable elements; - Animals; - Landscape. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

A abordagem histórica da pintura chinesa e o conhecimento dos materiais conduz à aquisição da linguagem e terminologia específica da Pintura Chinesa. O conhecimento das técnicas permite dotar os alunos de conhecimentos com os quais podem expressar e representar as suas ideias. É também pelo conhecimento das técnicas que os estudantes serão incentivados a pesquisar de forma a dominarem a sua representação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The historical approach of Chinese painting and knowledge of materials leads to the acquisition of language and specific terminology of Chinese Painting. Knowledge of techniques allows equipping students with knowledge which can express and represent their ideas. It is also the knowledge of the techniques that students will be encouraged to research in order to dominate its representation. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, designadamente: Aulas teóricas, implicando exposição sistemática e organizada da informação pelo docente; Demonstração das técnicas de pintura; Trabalho individual centrado sobre tarefas e problemas relativos aos domínios temáticos. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame Regime de avaliação contínua: • A avaliação incidirá na participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (10%); Um trabalho de fundo (40%); • Exercícios pontuais relativos aos itens abordados nas aulas e apresentados organizadamente sob a forma de portfolio (50%). Regime de exame: O programa de exame incide sobre todos os conteúdos programáticos e áreas de exploração. O exame constará da realização de prova prática sobre a matéria dada. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The development of CU contemplates the use of expository and active, namely methodologies: Lectures, implying systematic and organized display of information by the teacher; Demonstration of painting techniques; Focused on individual work tasks and problems concerning the thematic areas. The evaluation will include a system of continuous assessment or evaluation by examination System of continuous assessment: The evaluation will focus on active and critical participation in development activities (10%); A background job (40%); Specific exercises related to the items discussed in class and presented neatly in the form of portfolio (50%). Scheme of examination: The examination program covers all programmatic content exploration areas. The examination will

consist of a practical test of the given matter. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A exposição sistemática e organizada da informação pelo docente (utilizando vários recursos audiovisuais, multimédia, bibliográficos, etc.) recorrendo à análise de imagens e dos instrumentos de pintura promovem a aquisição da linguagem e da terminologia específica da Pintura Chinesa, assim como o incentivo à pesquisa neste domínio. A demonstração das técnicas de pintura facilita a aprendizagem das mesmas e a correta utilização e aplicação dos materiais. O desenvolvimento dos exercícios práticos permitem consolidar os conhecimentos, expressar e representar as suas ideias. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The systematic and organized display of information by the teacher (using various visual aids, multimedia, library, etc.) using the image analysis and tools for painting promote the acquisition of language and specific terminology of Chinese Painting, as well as encouraging research in this area. A demonstration of painting techniques facilitates the learning of the same and the correct use and application of materials. Practical exercises allow consolidating the acquired knowledge, aiming to develop the capacity of students to express and represent their ideas. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: KONG, Mário Say Ming (2012). Harmonia e Proporção, Um Olhar sobre o Desenho Arquitetónico no Ocidente e no Oriente.Lisboa: Insidecity, Lda. LIN, Ci (2006). The Art of Chinese Painting. Capturing the timeless spirit of nature. Beijing: China Intercontinental Press. LIANG, Yin-Boone (1981). Fundamental Chinese painting of plum, orchid, bamboo and chrysanthemum. Hong Kong: Wan Li Book Co. LTD. ZHANG, Anzhi (2006). A History of Chinese painting. Beijing: Foreign Languages Press Beijing. WU, Yangmu (1996). The techniques of Chinese Painting. Beijing: Morning Glory Publishers.

Mapa X - Desenho Científico / Scientific Drawing

6.2.1.1. Unidade curricular: Desenho Científico / Scientific Drawing 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Sílvia Raquel Carvalho de Castro 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): • Conhecer o âmbito e os diversos campos do Desenho de Ilustração Científica (DIC); • Conhecer a história, a teoria e o estado atual do DIC; • Conhecer as vantagens da comunicação em ciência pelo desenho; • Conhecer, analisar e compreender IC de relevo na história desta ciência; • Utilizar o desenho como instrumento de pesquisa, registo, síntese e comunicação clara; • Conhecer as características plásticas, vantagens técnicas e fragilidades dos meios atuantes, instrumentos e suportes. Aplicá-los adequadamente. • Adquirir método de trabalho adequado ao desenvolvimento de pesquisa, uso de técnica de ilustração, reunião de dados em equipa interdisciplinar, síntese e comunicação por imagem; • Respeitar questões científicas fundamentais do DIC (morfologia, classificação, anatomia, habitats); • Conhecer as principais questões entre a produção gráfica e a publicação final de um DIC (critérios de qualidade, direitos de autor, contratos, ética profissional, preparação de portfólio). 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: • Understanding the scope and diversity of fields in Scientific Illustration Drawing (SID); • Knowing the history, theory and the current state of SID; • Knowing the advantages of scientific communication by drawing; • Knowing, understanding and analyzing prominent SI in this science history;

• Using drawing as a tool for research, recording, synthesizing and clearing communication; • Knowing the visual characteristics, technical strengths and weaknesses of the acting media and instruments. To apply them properly; • To acquire an appropriate working method for the development of research, use of illustration techniques, gathering data on interdisciplinary team, image synthesis and communication; • Respecting SID’s fundamental scientific questions (morphology, classification, anatomy, habitats); • Knowing the major issues between SID’s graphic production and its final publication (quality criteria, copyrights, contracts, work ethic, portfolio’s preparation). 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: 1. INTRODUÇÃO À ILUSTRAÇÃO CIENTÍFICA •Enquadramento histórico, teórico e temático da IC. Conceito de IC: características, linguagem e comunicação. IC arte/ciência interdisciplinar (botânica, zoologia, arqueologia, etnografia, etc). • Enquadramento técnico. Abordagem às principais técnicas (grafite, tinta-da-china, lápis de cor, aguarela, tecnologias digitais). 2. DESENHO, TÉCNICAS, ADEQUAÇÃO •Técnicas de representação. Noções de perspetiva, cor, composição, convenções e comunicação. •Caderno de campo, instrumentos de observação, meios atuantes, formas de registo e comunicação. •Prática experimental: exercícios de técnicas a P/B (grafite, tinta-da-china); técnicas a cor (lápis de cor, aguarelas); técnicas mistas e técnicas digitais. 3. PROJETO INDIVIDUAL •Organização e proposta de projeto individual, partindo de questões teóricas e temáticas da IC, em formato adequado a publicação. 4. PUBLICAÇÃO/DISSEMINAÇÃO •Questões decorrentes da produção gráfica/publicação final da IC proposta. 6.2.1.5. Syllabus: 1. INTRODUCING SCIENTIFIC ILLUSTRATION • Historical, theoretical and thematic framework of SI. SI Concept: characteristics, language and communication. SI interdisciplinary art/science (botany, zoology, archeology, ethnography, etc.); • Technical framework. Approaching major techniques (graphite, china-ink, color pencil, watercolor, digital technologies). 2. DRAWING, TECHNIQUES, SUITABILITY • Representation techniques. Notions of perspective, color, composition, and communication conventions; • Fieldbook, observation instruments, acting media, recording and reporting ways; • Experimental Practice: exercises on B/W techniques (graphite, china-ink); color techniques (colored pencils, watercolors); mixed media and digital techniques. 3. INDIVIDUAL PROJECT • Individual project organization and proposal: from theoretical and thematic SI issues, to a suitable for publication format. 4. PUBLICATION / DISSEMINATION • Matters from the graphic production / final publication of the proposed SI. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Percorrendo os conteúdos granjear-se-á cultura, aptidão e método no desenvolvimento autónomo, integrado em grupo interdisciplinar, de projeto de pesquisa e comunicação, clara, rigorosa e cientificamente correta em IC. Possibilitar-se-á a aquisição de conhecimento e competências passíveis de nortear o desenvolvimento de uma prática eficaz através de uma abordagem estruturada que compreende a génese da IC, áreas de atuação, sua pertinência na atualidade a projeção no futuro, métodos, técnicas e objetivos, a importância do Caderno de Campo e da pesquisa contextualizada in loco, especificidade da linguagem, efeitos da perceção visual, necessidade de rigor e da existência de normas na representação e comunicação. Neste sentido, prepara-se o desenvolvimento de uma atividade profissional futura sendo o aluno capaz de traçar, adequar e organizar um tema, uma técnica, um objetivo; desenvolver, discutir, materializar e propor um formato de disseminação possível e eficaz para o seu projeto. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Walking through the contents will gather culture, skill and method for autonomous research, drawing and communication project (clear, rigorous and scientifically correct in SI), integrated in interdisciplinary group of research.

It will allow the acquisition of knowledge and skills that will guide the development of valuable practice through a structured approach comprising: SI genesis, expertise areas, their relevance in present times, future outlook, methods, techniques and objectives, the importance of the fieldbook and in situ contextualized research, language specificity, visual perception effects, need for accuracy and the existence of detailed rules in representation and communication. In this sense, it prepares the development of future professional activity, being the student able to map out, adapt and organize a theme, a technique, a goal; develop, discuss, materialize and propose a format for effective dissemination of his project. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): A metodologia utilizada prevê uma abordagem teórica e prática, de cariz oficinal, integrando as seguintes componentes: pesquisa e exposição teórica; análise de imagens ou de trabalhos de IC, demonstrações práticas e o acompanhamento personalizado do aluno. Ao estudante será exigido: presença em 2/3 do número de aulas; exercício regular de observação e registo em Caderno de Campo; pesquisa teórica; experimentação e síntese comunicacional, gráfica, plástica e tecnológica; rigor e adequação no trabalho; presença regular nas aulas de contacto. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame Avaliação contínua: . Assiduidade/pontualidade, presença do material, da pesquisa - 10% . Caderno de Campo (12 pág. semanais) - 25% . Desenho, técnicas, adequação - 25% . Projeto individual -40% Avaliação por Exame: O exame consiste numa prova que integra uma componente de pesquisa, representação, domínio técnico, composição e comunicação prática – 100% 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The methodology will be theoretical and practical and have workshop nature, integrating: theoretical and research exposition; image or work on SI analysis, practical demonstrations and personal tutorial attention to students. The student shall be required: presence in 2/3 of the classes; regular fieldbook exercise of observation and recording; theoretical research; experimentation and communication synthesis, graphic, visual and technological; accuracy and appropriateness in his work; regular class attendance contact. The evaluation includes a system of continuous assessment or Exam test: Continuous assessment evaluation: . Attendance / punctuality, presence of material or requested research - 10% . Fieldbook (12 page weekly) - 25% . Drawing techniques, appropriateness - 25% . Individual project - 40% Exam evaluation: The examination consists of a test that includes a: research, representation, technical mastery, composition and practice communication component - 100% 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Demonstração da Coerência das Metodologias de Ensino com os Objetivos de Aprendizagem da UC Uma metodologia de ensino teórica e prática: . Num primeiro momento expositiva, integrando análise de imagens, ou de trabalhos de IC ─ permitirá conhecer o âmbito, os diversos campos, a história, a teoria e a atualidade do debate em torno do DIC; . Coadjuvada pelo Caderno de Campo ─ concorrerá no sentido da observação da pertinência da observação in loco e da interiorização do desenho como instrumento de pesquisa, de pensamento, de registo, de síntese e de comunicação clara e quase universal; . Num segundo momento oficinal, apoiado na experimentação e demonstrações práticas ─

auxiliará a aprendizagem através do fazer, da exploração da plasticidade, da adequação, das vantagens e desvantagens dos meios, das técnicas, dos instrumentos atuantes e dos suportes de registo gráfico, plástico ou digital; . Num terceiro momento, de pesquisa de cariz projetual, integrada, tanto quanto possível, em situações reais ou parcerias com a comunidade científica circundante ─ contribuindo para a aquisição de método de trabalho adequado, desenvolvimento de pesquisa, reunião de dados positivos junto de equipa interdisciplinar, convocação das aprendizagens e competências anteriormente adquiridas, sua síntese e comunicação por imagem. Por via do acompanhamento personalizado aos projetos de IC individualmente propostos, esta metodologia de ensino ampliará os horizontes dos estudantes; incitará o debate e a postura crítica para com o trabalho proposto; obrigará ao respeito por questões científicas fundamentais do DIC; facultará contacto com as principais questões entre a produção gráfica e a publicação final ou disseminação de um DIC; concorrerá ativamente no cumprimento dos Objetivos de Aprendizagem traçados para a UC. Complementarmente projetará o estudante no futuro, facultando: o desenvolvimento de competências no domínio científico, artístico e funcional; expandindo a componente de empreendedorismo transdisciplinar do curso; articulando conhecimento, formação, prática profissional e comunidade; integrando em contexto de trabalho; permitindo que o aluno “possa conceptualizar uma prática profissional baseada na autonomia, criando mais tarde, eventualmente, o seu próprio posto de trabalho”, como é objetivo do curso de Artes Visuais e Tecnologias. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. A methodology of theoretical and practical teaching: . Expositional, at first, it will integrate image, or work on SI, analysis ─ revealing the scope, the various fields, the history, theory and current debate around the SID; . Assisted by fieldbook ─ it will compete towards the understanding of the on-site observation relevance and the interiorization of drawing as a research, thinking, recording, synthesizing and communicating tool, a clear and almost universal one; . Of workshop nature, in a second moment, currently supported on experimentation and practical demonstrations ─ it will assist learning by making, the holding of visual effects, suitability, media, techniques, acting instruments, supporters of graphic, digital or plastic recording advantages and disadvantages; . In the third stage it will be of project-oriented research, integrated, as much as possible, in real situations or partnerships with the surrounding scientific community ─ contributing to the acquisition of appropriate working method, research development, positive data gathering from interdisciplinary team, convening of learning and previously acquired skills, their synthesis and by image communication. Via the personalized support to individual proposed SI projects, this teaching methodology widens the students horizons; encourages debate and critical stance toward the proposed work; compels respect for fundamental SID scientific questions; provides contact with the graphic production and the final publication or dissemination main issues in SID; actively contributes to the Learning Objectives achievement in this CU. Additionally it will project the student in the future, by providing: the development of skills in scientific, artistic and functional domain; expanding the interdisciplinary entrepreneurship course component; articulating knowledge, training, professional practice and community; integrating in the work context; allowing the student "to conceptualise professional practice based on autonomy, creating later on, eventually his own job" as is the objective of the VAT course. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BRISCOE, M.H (1996) Preparing Scientific Illustrations. A guide to better posters, presentations, and publications. N.Y: Springer. Exposição Amazónia Expedição (2010) Lisboa: Pavilhão do Conhecimento/ Ciência Viva. FORD, B. (1992) Images of Science. A History of Scientific Illustration. London:The British Library. HODGES; Elaine R.S.(1989) The Guild Handbook of Scientific Illustration. N.Y.: Elaine R. S. Hodges. KELLER, Jenny (2001) «Why Sketch?», in Field Notes on Science & Nature. Cambridge: Harvard University Press. p.161-185. LESLIE, C. W. (1995) Nature Drawing – a Tool for Learning. Dubuque Iowa: Kendall/Hun. PEREIRA, Mª Dilar (2012) “O Caderno de Campo na Construção do Desenho Científico”. Ma.diss.UL. SALGADO, Pedro (2009) «O Desenho Científico e o Caderno de Campo» in A Arte do Ofício, Nº 7. Lisboa: IAO da Univ. Autónoma de Lisboa, p.5-6. (2007) «Um Desenho (Científico) para uma História (Natural)», in Imaginar. Revista da APECV,48. Lisboa: APECV, Julho, p.6-9.

Mapa X - Cinema de Animação / Animation Cinema

6.2.1.1. Unidade curricular:

Cinema de Animação / Animation Cinema 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Fernando Manuel Galrito Domingues 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Fornecer ao aluno as bases fundamentais da representação do movimento. Transmitir a noção do conceito de persistência retiniana e a sua exploração através de exercícios animados, tendo como ponto de partida a aplicação de grafismos diferenciados ao nível da representação em movimento. Conhecer conceitos como desenhos chave, relação espaço/tempo, controlo de exposição, linhas de ação, leis do movimento e aceleração, desaceleração. Experimentar algumas técnicas da animação – analógicas e digitais – bem como conhecer alguns dos aspetos básicos da linguagem da animação. Desenvolver a capacidade de caracterização de sequências e ações definidas, para que, cada aluno inicie uma sensibilização ao conhecimento e controlo da utilização plástica, expressiva e dramaturgia do movimento. Saber Manipular o hardware e software necessários à captura, edição e apresentação da animação. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Provide students with the representation of movement fundamentals. Transmit the notion of the concept of retinal persistence and its exploitation through animated exercises, having as starting point the implementation of differentiated graphics as representation in motion. Knowing concepts such as key drawings, space/time relation, exposure control, action lines, motion laws and acceleration, deceleration. Try some animation techniques - digital and analog - as well as knowing some of the basic aspects of the animation language. Develop the ability to sequence and characterization and defined actions, so that each student start an sensitization to knowledge and plastic use control, expressive and movement drama. Manipulate the hardware and software necessary for capturing, editing and animation presentation. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

As bases fundamentais da representação da ilusão do movimento; Da imagem fixa à ilusão do movimento, regras da animação e dos conceitos básicos da morfologia do movimento; Apreender as características especificas de algumas das técnicas da animação. Criação e caracterização de sequências e ações que levem a uma utilização da dramaturgia do movimento, no plano e no enquadramento; Análise de narrativas de animação. Manipular o hardware e software necessários à captura, edição e apresentação da animação. 6.2.1.5. Syllabus: The illusion of movement representation fundamental basis; From still Image to the movement illusion, animation rules and morphology of the movement basic concepts; Apprehend the specific characteristics of some animation techniques. Sequences creation and characterization and actions that lead to use of the movement dramaturgy in plan and framework; Analysis of animation narrative. Manipulate hardware and software necessary for capturing, editing and animation presentation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

O conhecimento da representação da ilusão do movimento as regras da animação e dos conceitos básicos da morfologia do movimento fornece as bases fundamentais da representação do movimento. A aprendizagem das técnicas de animação permite experimentá-las bem como conhecer alguns dos aspetos básicos da linguagem da animação. A criação e caracterização de sequências e ações que levem a uma utilização da dramaturgia do

movimento, no plano e no enquadramento, acompanhada pela análise de narrativas de animação, permite que cada aluno inicie uma sensibilização ao conhecimento e controlo da utilização plástica, expressiva e dramaturgia do movimento. A apresentação de animações recorre à utilização de hardware e software necessários para a captura e edição das imagens a animar. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The knowledge of movement illusion representation, animation rules and morphology of the movement basic concepts provides the movement representation fundamental basis o. Animation techniques learning allows to try out them as knowing some of the basic aspects of the animation language. Creation and sequences characterization and actions that lead to use of the movement dramaturgy in plan and framework, accompanied by the narrative animation analysis, allows each student to start an knowledge sensitization and plastic use control, expressive and movement dramaturgy. Animations presentation makes use of hardware and software for capturing and editing images to animate. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, recorrendo a filmes, ilustrações e outros exemplos que revelem aspetos específicos da história, da linguagem, da estética, das técnicas e da narrativa da animação, assim como aulas laboratoriais, onde serão realizados exercícios práticos que ponham em evidência as questões abordadas. A avaliação contará apenas com um regime de avaliação contínua: Apresentação de filme e relatório (20%) Trabalho de grupo (40%) Trabalho final (30%) Assiduidade e participação (10%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The CU development contemplates the use of expository and active methodologies, using films, illustrations and other examples that reveal specific aspects of history, language, aesthetics, techniques and narrative animation, as well as laboratory classes, were carried practical exercises highlighting the issues addressed. Continuous evaluation Continuous assessment will focus on: Film Screening and report (20%) Group work (40%) final work (30%) Attendance and participation (10%) The CU does not include assessment by exam. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A apresentação e análise de filmes, ilustrações e outros exemplos, e a realização de exercícios práticos relacionados com as questões abordadas permitirão fornecer ao aluno as bases fundamentais da representação do movimento e a compreensão dos conceitos fundamentais da animação, assim como desenvolver a capacidade de caracterização de sequências. As aulas laboratoriais permitem a manipulação do hardware e software com o qual poderão experimentar algumas técnicas da animação recorrendo à captura e edição de imagens. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Presentation and films analysis, illustrations and other examples, and practical exercises related to the topics covered will provide students with fundamentals of movement representation and understanding animation fundamental concepts, as well as developing sequence characterize ability. Laboratory classes allow hardware and software manipulation with which they can try out some animation techniques using capture and image editing. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Williams, Richard (2001). The Animator's Survival Kit. New York: Faber and Faber Layboourne, Kit (1979). The animation book. New York: Crown Richard Taylor, Dick Taylor (2004). Encyclopedia of Animation Techniques, Encyclopedia of Art Series. USA: Chartwell Books, Inc. Harold Whitaker, John Halas (1981). Timing for Animation. USA: focal press. Patmore, Chris , The Complete Animation Course: The Principles, Practice and Techniques of Successful Animation. NY: Barron's Educational Series, Inc. Xavier, José Manuel (2010). A poética do Movimento. Lisboa: ed. MONSTRA.

White, Tony (1988). The Animator's Workbook. NY: Watson-Guptill Publications. Furniss, Maureen (2007). Art in Motion: Animation Aesthetics. UK: John Libbey Publishing SIFIANOS, Georges (1987). Langage et esthetique du filmd'animation, University thesis. Paris: Sorbonne.

Mapa X - Ilustração I / Illustration art I

6.2.1.1. Unidade curricular: Ilustração I / Illustration art I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Madalena Matoso 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Conhecer a evolução da ilustração ao longo dos tempos. Primeiras técnicas e a sua relação com as formas iniciais de fazer ilustração. Alguns nomes fundamentais da história da ilustração. Evolução do papel da ilustração (de “elemento decorativo” a “conteúdo”). O papel da ilustração nos dias de hoje. Saber distinguir diferentes tipos de ilustração, diferentes livros ilustrados. Conhecer o objeto “livro”: as partes que o compõem, métodos de impressão, materiais etc. Saber avaliar de forma crítica um trabalho ilustrado. Experimentar diferentes tipos de ilustração e diferentes técnicas. Fazer exercícios de ilustração procurando aprofundar as seguintes áreas: ideia, relação com o texto, composição da página, técnica, desenho, cor, originalidade, trabalho pessoal, ritmo, narrativa… 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Illustration in history. First techniques and the early forms of doing illustration. Some names in the history of illustration. The changes on perceptioning illustration, first as a decorative element that has a purpose of explaining a text and, along time, getting more independent. Illustration today. To know different types of illustration and different picture books. The "book" as an object: the components, printing methods, materials etc. Learn to critically assess an illustrated work. Try different types of illustration and different techniques. Experiment doing Illustration having in mind the following areas: idea, relation with the text, composition, technique, design, color, originality, personal work, rhythm, narrative ... 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Análise de álbuns ilustrados de diferentes épocas e estilos de ilustração. Observação das técnicas e materiais usados (recursos, interação com a cor, o traço, a mancha, a textura, a fotografia, o padrão e a tipografia). Como é trabalhado o livro como objeto tridimensional. Como são construídas as narrativas “visuais” e qual a relação com as narrativas “escritas”. Ocupação, composição e ritmo das páginas. Ilustração de um conceito simples, ilustração de uma frase, ilustração de um conceito complexo (abstrato), ilustração de uma capa de livro e de disco, ilustração de uma narrativa em três passos, conjunto de ilustrações para um conto. 6.2.1.5. Syllabus: To know illustrated books from different eras and styles of illustration. The techniques and materials used. How the different resources are used? How different artists used color, dash, stain, texture, photography, pattern and typography? Different ways of working the book as a three-dimensional object. How a "visual" narrative is built and the main differences to the “written” narrative. Composition and rhythm of pages. Illustration of a simple concept (a word), illustration of a sentence, illustration of a complex concept (abstract), illustration of a book cover and album cover, illustration of a narrative in three steps, set of illustrations for a story. Each exercise must be an opportunity to work in a different technique: black marker on colored paper, color markers on semitransparent paper, "collage" on white background, black ink on white paper, "collage" with magazine paper, stencil and free technique.

6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A análise de álbuns ilustrados permite observar a evolução do papel da ilustração ao longo dos tempos. Nos livros mais antigos podemos observar como a ilustração procurava “explicar” o texto ou funcionar como elemento decorativo. Podemos observar alguns livros charneira, em que o papel da ilustração se foi alterando. A observação de livros permite também que se vá amadurecendo a análise crítica do álbum ilustrado. Os exercícios práticos são pensados para que se abordem diferentes formas de pensar a ilustração e para cada um há desafios diferentes (que vão aumentando de grau de complexidade ao longo das aulas). 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Analysing illustrated albums allowd us to observe the evolution of the role of illustration over time. We can see that in ancient books the illustration must "explain" the text or work as a decorative element. We can observe some important books that were important steps in changing the role of illustration. The observation also is important in order to maturing critical analysis of the illustrated album. Practical exercises have the purpose of trying different kind of illustration and for each one there are different challenges (which increase in complexity during classes). 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Em cada sessão há uma pequena introdução a cada um dos temas tratados e, em seguida, é proposto um exercício que deverá ser desenvolvido em aula. A dificuldade dos exercícios vai aumentando de forma gradual, começando com um exercício muito simples, a uma cor, e terminando com um exercício mais complexo em que os diferentes temas tratados durante as aulas são abordados. Há exercícios de uma, duas e três aulas. Os esboços e ideias são discutidos em sala de aula, possibilitando um bom acompanhamento dos trabalhos e uma evolução positiva dos projetos, e permitindo que, para além do resultado final, seja valorizado o percurso do aluno e as experiências desenvolvidas. A avaliação contará apenas com o regime de avaliação contínua e incidirá sobre: A participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (30%); Os trabalhos realizados - individuais ou em grupo. (50%); A apresentação dos trabalhos (20%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In each session there is a short introduction to each theme and then an exercise is proposed. Each exercise should be done in class. The exercises complexity will gradually increase. We will start with a very simple exercise, in one color, and we will end with a more complex exercise in which the different topics covered in class are addressed. There are exercises to be made in one, two or three sessions. The sketches and ideas are discussed in the classroom, enabling proper monitoring of each work and a positive development of the projects. The path and student experience and evaluation are considered. Continuous evaluation: Development, participation and engagement to the proposed activities (30%). The evaluation will assess the work done - individual or group (60%). Final presentation (10%). The CU does not include assessment by exam. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A unidade curricular de Ilustração é essencialmente prática. Pretende-se que os alunos vão trabalhando diferentes métodos, técnicas e tipos de ilustração e que, através da experiência pessoal, interiorizem os conceitos apresentados. Em cada aula são apresentados álbuns ilustrados (ou outros materiais que usem ilustração) agrupados segundo um tema. O tema pode ser uma técnica (colagem, tinta-da-china, gravura etc), um formato de livro (livros sem palavras, dicionários, etc), um suporte (capas de discos...) ou um tipo de ilustração (imprensa, publicitária, capas de livros...) 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning

outcomes.

We will work essentially in practical exercises. It is intended that the students work different methods, techniques and types of illustration and that, through personal experience, assimilate the concepts presented. In each lesson illustrated albums (or other materials that use illustration) are shown grouped according to a theme. The theme can be a technique (collage, ink, china, engraving etc.), a book format (wordless books, dictionaries, etc.), a support (album covers...) or a type of illustration (press , advertising, book covers...) 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Klanten, Robert (2012). Little Big Books: Illustration for Children's Picture Books. Loomis, Andrew (1947). Creative Illustration. New York: Viking Press Munari, Bruno (1982). Das coisas nascem coisas. Lisboa: Edições 70, Lda. Munari, Bruno (2007). Fantasia, invenção, criatividade e imaginação na comunicação visual. Lisboa: Edições 70, Lda. Powers, Alan (2008). Era uma vez uma capa. S. Paulo: Cosac Naify, editora. Salisbury, e Styles, Morag (2012). Children’s Picture Books, The Art of Visual Storytelling. London: Laurence King Publishing, ltd. Salisbury, Martin (2005). Illustrer des livres pour enfants. Paris: Eyrolles Salisbury, Martin (2007). Play Pen: New Children's Book Illustration. London: Laurence King Publishing, ltd. Van der Linden, Sophie (2006). Lire l’Album. Puy-en-Velay: L’atelier du poisson soluble.

Mapa X - Ilustração II / Illustration art II

6.2.1.1. Unidade curricular:

Ilustração II / Illustration art II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Madalena Matoso 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Aprofundar alguns conceitos introduzidos no primeiro nível. Conhecer alguns aspetos da história da ilustração e alguns nomes dos seus principais protagonistas. Desenvolver a capacidade de análise crítica de trabalho de ilustração, nomeadamente de álbuns ilustrados. Experimentar diferentes tipos de ilustração (editorial, artística, de imprensa etc), diferentes formatos, suportes e técnicas. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Study some concepts introduced in the first level. Know some aspects of the history of illustration and some names of the main protagonists. Develop the capacity for critical analysis of illustration work, including illustrated albums. Try different types of illustration (editorial, artistic, press etc), different formats, mediums and techniques. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Ilustração a uma cor (preto) de árvore como conceito genérico. Ilustração de crónica de opinião. Desenvolver ilustrações para um baralho de cartas. Criação do conceito e desenvolvimento de algumas peças. Criar uma imagem com uma técnica muito condicionada: fita de cassete. Criar um conjunto de ilustrações que expliquem uma receita culinária, passo a passo, sem recurso à palavra escrita. Ilustração de frase poética. A cada aluno é pedido que crie uma frase simples sobre “A felicidade” (partindo de um projeto da associação “Encontrar-se” que desenvolve atividades para pessoas com mais de 65 anos) e que a ilustre. Proposta de criação de um álbum ilustrado. Desenvolvimento do projeto, através de um story board. 6.2.1.5. Syllabus: Drawing of a tree as a generic concept using only one colour (black). Illustration of an article of opinion.

Creating illustrations for a deck of cards. Creation of the general concept and development of some pieces. Create an image with a very strict technique: cassette tape. Create a set of illustrations that explain a recipe step by step, without using the written word. Illustration of poetic phrase. Each student must create a simple sentence about "Happiness" (inspired by the project “Felicidário” created by the Association "Encontrar-se" that develops activities for people with more than 65 years old) and the illustration for the same sentence. Create an illustrated album. The story (or concept) can be developed by the students. Development of the project’s story board. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A análise de trabalhos de ilustração desenvolvidos ao longo dos tempos, permite observar a evolução do papel do ilustrador. De figura secundaria “ao serviço” do texto, a trabalho de autoria. Os exercícios práticos são pensados para que se abordem diferentes formas de pensar a ilustração e, para cada um, há diferentes desafios (que vão aumentando de grau de complexidade ao longo das aulas). Cada exercício é desenvolvido numa técnica diferente, o que permite, que paralelamente à diferente perspetiva com que é abordado cada exercício, o aluno trabalhe em diferentes técnicas procurando o seu estilo pessoal. A observação de trabalhos desenvolvidos por outros artistas e a aprendizagem através da criação de projetos, desenvolve o sentido crítico. Os conceitos teóricos são assimilados através da experimentação prática. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The analysis of illustration work developed over time, allows us to observe the evolution of the role of the illustrator. First, as a secondary figure "at the service" of the text, and gaining independecy and leadership along the years. Practical exercises are a way of reflecting on illustration. For each, there are different challenges (complexity increases along the year). Each exercise is developed in a different technique, which allows the students to experiment diferent things and gives them the oportunity to develop their personal style. The observation of other artists’ work and learning by creating projects, develops critical sense. The theoretical concepts are assimilated through practical experimentation. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Em cada sessão há uma pequena introdução a cada um dos temas tratados e, em seguida, é proposto um exercício que deverá ser desenvolvido em aula. A dificuldade dos exercícios vai aumentando de forma gradual, começando com um exercício muito simples, a uma cor, e terminando com um exercício mais complexo em que os diferentes temas tratados durante as aulas são abordados. Há exercícios de uma, duas e três aulas. Os esboços e ideias são discutidos em sala de aula, possibilitando um bom acompanhamento dos trabalhos e uma evolução positiva dos projetos, e permitindo que, para além do resultado final, seja valorizado o percurso do aluno e as experiências desenvolvidas. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua e incidirá sobre: A participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (30%); Os trabalhos realizados - individuais ou em grupo. (50%); A apresentação dos trabalhos (20%). 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): In each session there is a short introduction and an exercise is proposed. Each exercise should be done in class. The difficulty of the exercises will increase gradually, starting with a very simple exercise, and ending with a more complex exercise in which the different topics covered in class are addressed. The sketches and ideas are discussed in the classroom, enabling proper monitoring of work and a positive development of the projects. As well as the final result, the path of the student experience is valued. Continuous evaluation: Development, participation and engagement to the proposed activities (30%). The evaluation will assess the work done - individual or group (60%). Final presentation (10%). The CU does not include assessment by exam.

6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A unidade curricular de Ilustração é essencialmente prática. Pretende-se que os alunos vão trabalhando diferentes métodos, técnicas e tipos de ilustração e que, através da experiência pessoal, interiorizem os conceitos apresentados. Em cada aula são apresentados álbuns ilustrados (ou outros materiais que usem ilustração) agrupados segundo um tema. O tema pode ser uma técnica (colagem, tinta-da-china, gravura etc), um formato de livro (livros sem palavras, dicionários, etc), um suporte (baralhos de cartas...) ou um tipo de ilustração (imprensa, publicitária, capas de livros...) 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. The course is essentially practical. It is intended that students work different methods, techniques and types of illustration and that, through personal experience, assimilate the concepts presented. In each lesson illustrated albums (or other materials that use illustration) are shown according to a theme. The theme can be a technique (collage, ink wash china, engraving etc.), a book format (wordless books, dictionaries, etc.), a support (decks of cards ...) or a type of illustration (press , advertising, book covers ...) 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Klanten, Robert (2012). Little Big Books: Illustration for Children's Picture Books. Loomis, Andrew (1947). Creative Illustration. New York: Viking Press Munari, Bruno (1982). Das coisas nascem coisas. Lisboa: Edições 70, Lda. Munari, Bruno (2007). Fantasia, invenção, criatividade e imaginação na comunicação visual. Lisboa: Edições 70, Lda. Powers, Alan (2008). Era uma vez uma capa. S. Paulo: Cosac Naify, editora. Salisbury, e Styles, Morag (2012). Children’s Picture Books, The Art of Visual Storytelling. London: Laurence King Publishing, ltd. Salisbury, Martin (2005). Illustrer des livres pour enfants. Paris: Eyrolles Salisbury, Martin (2007). Play Pen: New Children's Book Illustration. London: Laurence King Publishing, ltd. Van der Linden, Sophie (2006). Lire l’Album. Puy-en-Velay: L’atelier du poisson soluble.

Mapa X - Comunicação em Publicidade / Advertising Communication

6.2.1.1. Unidade curricular:

Comunicação em Publicidade / Advertising Communication 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo):

Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: João Avelino Soares Barros 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): - Conhecer a evolução histórica da Publicidade e os intervenientes no Sistema Publicitário. - Perceber a relação funcional entre marca e produto. - Entender a Publicidade enquanto comunicação estratégica. - Perceber a influência do meio na mensagem. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

- Learning the historical evolution of Advertising - Understand the activities, objectives and strategies of Advertising - Learning the relationships between brands and products - Understand the role of advertising in the communication strategy 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: - Enquadramento da publicidade como um sistema económico, social e comunicativo da sociedade contemporânea. - A marca como identidade nominal do produto. - A comunicação estratégica em publicidade. - Os media como recetores de publicidade. 6.2.1.5. Syllabus: - Advertising and the economical and social environment - Products and brand identity

- Sells promotion and advertising - The media and the ads 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. O enquadramento da publicidade como um sistema económico, social e comunicativo da sociedade contemporânea permite entender a evolução histórica da Publicidade e os intervenientes no Sistema Publicitário. O reconhecimento da marca como identidade nominal do produto permite perceber a relação funcional entre marca e produto. A compreensão da comunicação estratégica em publicidade conduz ao entendimento da Publicidade enquanto comunicação estratégica. O estudo dos media como recetores de publicidade permite perceber a influência do meio na mensagem. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. - Learning the historical evolution of Advertising Advertising and the economical and social environment - Understand the activities, objectives and strategies of Advertising Advertising and the economical and social environment. The customer emergency - Learning the relationships between brands and products The brand identity - Understand the role of advertising in the communication strategy The media and the ads. Sells promotion and advertising. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, designadamente: • Aulas teóricas, implicando exposição sistemática e organizada da informação pelo docente; • Debates alargados ao grande grupo; • Trabalho em pequenos grupos centrado sobre tarefas e problemas relativos aos domínios temáticos. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame Regime de avaliação contínua: • A avaliação incidirá na participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (10%); • Trabalho de grupo (40%); • Em prova em suporte escrito sobre a matéria dada, no final da unidade (50%). Regime de exame: O programa de exame incide sobre todos os conteúdos programáticos e áreas de exploração. O exame constará da realização de prova em suporte escrito sobre a matéria dada. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation):

The development of C.U. is based on theoretical and active methodology, such as: Lecturing, implying systematic and organized display of information; Large group debates; Group work focused on small tasks and problems related to thematic areas. The evaluation includes a system of continuous assessment or Exam test. Continuous assessment: Continuous Evaluation. Combination of an individual written test (50%), work group (40%) and class participation (10%). Exam evaluation: The exam assessment will consist of a proof, in writing form, covering all program contents, explored throughout the unit (100%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Utilizando a Metodologia expositiva será dada a conhecer a evolução histórica da Publicidade e os intervenientes no Sistema Publicitário.

Para o entendimento da Publicidade enquanto comunicação estratégica e perceber a relação funcional entre marca e produto, será utilizada a combinação entre a metodologia expositiva e ativa, com análise e execução de casos práticos. A utilização da mesma metodologia, com uma ênfase especial na análise de casos, permitirá perceber a influência do meio na mensagem. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. - Learning the historical evolution of Advertising Lecturing. - Understand the activities, objectives and strategies of Advertising Lecturing and cooperative learning. - Learning the relationships between brands and products Lecturing and cooperative learning. Case studies analysis. Practical exercises. - Understand the role of advertising in the communication strategy Lecturing and cooperative learning. Case studies analysis. Practical exercises. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

Dubois, B. (1993). Compreender o consumidor. Lisboa: Publicações Dom Quixote. Joannis, Henry, (1988), O processo de criação publicitária, Mem Martins, Edições Cetop Kapferer, Jean-Nöel (1994), As marcas, capital da empresa, Mem Martins, Edições Cetop Klein, Noami (2002), No Logo, Lisboa, Relógio d’ Água. Lipovestky, Gilles (2007) A felicidade paradoxal, Lisboa, Edições 70. Reis, C.F., (2007), O Valor (Des)educativo da Publicidade, Coimbra, Imprensa da Universidade de Coimbra. Ries, A. & Trout J. (1986). Positioning: The battle for your mind. New York, McGraw - Hill, Inc. Rossiter, J. R. & Percy, L. (1998) Advertising Communications & Promotion Management. New York McGraw - Hill, Inc. Schultz, D., & Martin, D. (1984). Strategic advertising campaigns. Chicago, Crain Books. Veríssimo, J. (2008), O corpo na Publicidade, Lisboa, Edições Colibri.

Mapa X - Cerâmica I / Ceramic I

6.2.1.1. Unidade curricular: Cerâmica I / Ceramic I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Maria Suzana de Sintra Barros Correia Lapa 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): No final da unidade curricular os alunos deverão ser capazes de: - Compreender e executar todos os procedimentos de higiene e segurança no espaço de trabalho da cerâmica; - Conhecer e saber utilizar materiais e ferramentas de modelação e moldagem cerâmica; - Reconhecer as caraterísticas das pastas cerâmicas; - Produzir objetos tridimensionais com materiais cerâmicos, controlando o seu dimensionamento; - Compreender o processo de vidragem das peças; - Elaborar um portefólio de apresentação do trabalho desenvolvido na UC. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: At the end of the course students should be able to: -Understand and perform all procedures and safety standards in the workspace of ceramics; -To know and to use materials and tools of modelling and moulding pottery; -Recognize the characteristics of ceramic paste; -Produce three-dimensional objects with ceramic materials, controlling your sizing; -Understand the glazing process of parts; -Elaborate a presentation portfolio of work developed at UC. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Classificação de produtos cerâmicos

A cerâmica: campos de utilização Matérias-primas Matérias-primas não plásticas, sílica, chamote, gesso, etc. Materiais/utensílios/ferramentas/equipamento; Higiene e segurança na sala de aula Organização oficinal Pastas cerâmicas Processo de transformação Reciclagem de argilas Processo de conformação: técnica da bola, rolo, lastra, roda de oleiro (sensibilização); Manufatura do azulejo: sensibilização a várias técnicas Técnicas mistas Textura Mesclas de argilas Técnicas de decoração antes da 1ª cozedura (engobe, brunido, esgrafito) Moldes simples de gesso Secagem: fatores e processos Vidrados: tipos de vidrados, técnicas de aplicação, substâncias colorantes/engobes óxidos esmaltes tintas de alto fogo Defeitos Acabamentos Regras básicas de preparação e aplicação de virados 1ª e 2ª cozeduras Tipos de fornos Enforna Reações e transformações térmicas Controle de cozeduras 6.2.1.5. Syllabus: Classification of ceramic products Fields of use; Raw materials; Plastic raw materials, silica, chamotte, plaster, etc. Materials / utensils / tools / equipment; Hygiene and safety in the classroom; Official organization; Ceramic paste (kaolin, terracotta, clay firebrick, barro preto's white, red clay); Transformation process; Recycling of clays; Forming process: technique of ball, roller, da lastra, of the Potter's wheel (awareness); Tile manufacturing process: awareness of the various techniques Mixed techniques; Texture; Merging of clays; Decorating techniques before first firing (applied engobe technique, burnished, sgraffiato). Simple moulds of plaster; Drying; Factors and drying processes; Glassy; Types of glassy; Application techniques; Colorantesengobes oxides substances glazes high paints fire; Defects; Finishes; Basic rules of preparation and application of face; 1st and 2nd cooking; Types of furnaces; Kiln Furniture; Reactions and thermal transformations; Cooking control. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Para o desenvolvimento adequado do trabalho numa oficina de cerâmica é necessário conhecer os procedimentos de segurança e as condições de higiene do local de trabalho. A modelação e moldagem das pastas cerâmicas requerem conhecimentos das suas caraterísticas, físicas e químicas, assim como o manuseamento correto e adequado dos instrumentos de trabalho, dos utensílios, equipamentos e outros materiais. Para a vidragem das peças é necessário o conhecimento dos materiais a utilizar, e as suas caraterísticas, bem como a preparação dos suportes, atendendo à sua consistência, espessura, grau de secagem e acabamento superficial.

6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

To the appropriate development work in a pottery workshop is necessary to know the safety procedures and hygiene conditions of the workplace. The modelling and moulding of ceramic paste requires knowledge of their characteristics, physical and chemical characteristics, as well as the correct and proper handling of tools, utensils, equipment and other materials. For the glazing of the pieces is necessary not only to know the materials to be used, and their characteristics, but also the preparation of supports in its consistency, thickness, degree of drying and surface finish. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Metodologia de Ensino: A metodologia de ensino consistirá em aulas teóricas e práticas, envolvendo exposição sistemática e organizada e análise de imagens visuais. Exercícios de consolidação de conhecimentos, baseados em temas propostos. Trabalhos individuais e de pequeno grupo acompanhados por tutoria. A avaliação contínua integra as seguintes componentes e realiza-se de acordo com os critérios indicados: - Apresentação de portefólio com os trabalhos resultantes da exploração de materiais, suportes e técnicas (50%) - Responsabilização, envolvimento e cooperação nas tarefas realizadas individualmente ou em grupo (50%) A avaliação por exame consiste numa prova teórico-prática (100%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Teaching methodology: The teaching methodology will consist of theoretical and practical classes, involving systematic and organized exhibition and analysis of Visual images. Knowledge consolidation exercises based on themes proposed. Individual and small group work accompanied by tutoring. Rating: Active participation and critical in the development of activities; Accountability, involvement and cooperation in the tasks performed individually or in groups; Accuracy and depth of research; Attendance and punctuality; Systematic collection of data on student tracking, complemented with the analysis of the portfolio. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Tratando-se de uma Unidade Curricular em que se privilegia a prática esta não é possível sem os adequados conhecimentos teóricos relativamente aos materiais, equipamentos e procedimentos. O desenvolvimento de trabalho em grupo proporciona uma melhor consolidação das competências e promove o trabalho em equipa, que é tão comum no desenvolvimento das atividades das oficinas de cerâmica. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. In the case of a Curricular unit which focuses on practice this is not possible without adequate theoretical knowledge with regard to materials, equipment and procedures. The development of group work provides a better consolidation of competences and promotes teamwork, which is so common in the development of the activities of the ceramic workshops. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Chiti, Jorge Fernández (1985), Dicionário da cerâmica Tomo I,II e III, Ediciones Condorhuasi, Argentina Clark, Kenneth, (1984), Manual del Alfarero-Referencia completa y prática para todos os cermistas, Hermann Blyme. Colbech, Jonhn, (1989), Materiales para el ceramista-composición preparación y empleo, ediciones CEAC, España. Fricke, Johann, (1978), A Cerâmica, Editorial Presença, Portugal. Harvey, David, (1987), Ceramica Creativa,Ediciones CEAC, España. Massara, Filippo, (1980), A Técnica da Cerâmica ao alcance de todos, editorial de vecchi, Barcelona. Munari, Bruno, (1982), Das coisas nascem coisas, Edições 70, Lisboa. Pereira, João Castel- Branco, (1995), As colecções do Museu Nacional do Azulejo, Lisboa,

Zwemmer, Londres/ IPM Lisboa. Rada, Pravosla, (1989), Les Techniques de la Céramique- collection techniques d’art, Librairie Gund, Paris. Sanders, H. Herbert avec la collaboration de Tomimoto Kenkichi, (1976),Connaître et rèalizer La céramique japonaise, Office du Livre, Fribourg.

Mapa X - Cerâmica II / Ceramic II

6.2.1.1. Unidade curricular: Cerâmica II / Ceramic II 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular:

Maria Suzana de Sintra Barros Correia Lapa 27h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Conhecer diferentes formas de expressão cerâmica e os seus campos de utilização Aprofundar conhecimentos sobre as técnicas de revestimento e decorações cerâmicas, adequando o acabamento ao tipo de trabalho Aprofundar conhecimentos sobre técnicas, suportes e materiais de modelação, manufatura do azulejo revestimento e pintura cerâmica Identificar diferentes pastas cerâmicas existentes no mercado Conhecer as diferentes maneiras de armazenar e reciclar uma pasta cerâmica Identificar os processos de conformação cerâmica Utilizar de forma correta as técnicas de conformação manual (lastra/placa) Compreender e aplicar o processo de secagem de forma adequada às variáveis do objeto Aplicar vidrados segundo as técnicas tradicionais Sensibilizar para a aplicação com correção das principais matérias colorantes Analisar as reações e transformações térmicas Fazer fornadas e controlar temperaturas, compreendendo processos de enforno e secagem para 1ª cozedura (chacotagem) e para 2ª cozedura (vidrado) 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Ceramic color/ cooked color. Making batches and control temperatures Developing learned techniques Acquire knowledge about techniques, formats and modeling materials, coating and ceramic painting • Sort and identify the materials; • Sort and identify the tools and equipment; • Learn different forms of expression ceramics and their fields of use; • Tile manufacturing techniques (dry rope, edge, relief, majolica, mark and decal); • Identify different types of ceramic paste on the market; • Learn different ways to store and recycle a ceramic folder; • Main raw materials ceramics; • Describe various processes of formation of a ceramic folder; • Identify processes of ceramic conformation; • Use correctly manual forming techniques (ball, rolocolumbina, lastraplaca); • Understand and apply the drying process; • Adjust the finish the job type; • Use the muffle (ceramic oven) correctly; • Understand temperatures and drying processes to first and 2nd cooking; • Identify basic glazed 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Classificação de produtos cerâmicos A cerâmica e os seus campos de utilização Matérias-primas: argila, caulino, etc. Matérias-primas não plásticas, sílica, chamote, gesso, etc Materiais/utensílios/ferramentas/equipamento Higiene e segurança na sala de aula Organização oficinal Pastas cerâmicas (caulino, terracota, barro branco chamota do, barro preto, barro vermelho) Processo de transformação Reciclagem de argilas Processo de conformação: técnica da bola, do rolo, da lastra, da roda de oleiro (sensibilização) Processo de manufatura do azulejo: sensibilização a várias técnicas

Modelação de um objecto tridimensional Técnicas mistas Moldes simples de gesso Secagem; fatores e processos de secagem Vidrados; Tipos de vidrados; Técnicas de aplicação; Substâncias colorantes/engobos óxidos esmaltes tintas de alto fogo Defeitos; Acabamentos; Regras básicas de preparação e aplicação de virados; 1ª e 2ª cozeduras; Tipos de fornos; Enforna; Reações e transformações térmicas; Controle de cozeduras; 6.2.1.5. Syllabus: Classification of ceramic products Ceramics and its use; Raw materials: clay, kaolin, etc. Plastic raw materials, silica, chamotte, plaster, etc. Materiaisutensíliosferramentasequipamento; Hygiene and safety in the classroom; Official organization; Ceramic paste (kaolin, terracotta, clay firebrick, barro preto's white, red clay); Transformation process; Recycling of clays; Forming process: technique of ball, roller, da lastra, of the Potter's wheel (awareness); Tile manufacturing process: awareness of the various techniques Modelling of a three-dimensional object; Mixed techniques; Simple moulds of plaster; Drying; Factors and drying processes; Glassy; Types of glassy; Application techniques; Colorantesengobos oxides substances glazes high paints fire; Defects; Finishes; Basic rules of preparation and application of face; 1st and 2nd cooking; Types of furnaces; Kiln Furniture; Feedback and thermal transformations; Cooking control; 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

O desenvolvimento dos conteúdos programáticos prevê um manuseamento de materiais e equipamentos específicos da cerâmica, permitindo a aprendizagem prática das técnicas e suas especificidades nos vários domínios que comporta. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

Materials handling and specific equipment of ceramics, allowing workshop based learning techniques and their specificities 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): As metodologias utilizadas comportam: - Sessões de introdução e exploração das técnicas cerâmicas, apoiadas em textos de apoio e demonstração de técnicas abordadas e matérias primas a utilizar; - Sessões práticas de desenvolvimento de técnicas de conformação e decoração, contatando com as diversas matérias-primas, utensílios, ferramentas e equipamento. - Organização de fornadas tendo em atenção a correta arrumação das peças no forno e familiarizando-se com as diferentes temperaturas exigidas pelas técnicas A avaliação contínua integra as seguintes componentes e realiza-se de acordo com os critérios indicados: - Apresentação de portefólio com os trabalhos resultantes da exploração de materiais, suportes e técnicas (50%) - Motivação e participação nas atividades desenvolvidas (50%) A avaliação por exame consiste numa prova teórico-prática (100%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Operating practices sessions ceramic techniques

Documentary support: supporting texts; Examples of materials-ceramic parts manufactured demonstrative techniques addressed and of the raw materials to be used; Demonstration of techniques; Books; Photographs; Practical sessions of realisation of the syllabus. In these sessions the students develop techniques of conformation, having direct contact with the various raw materials, utensils, tools and equipment, perform different decoration techniques. Organize batches with attention to the proper storage of the parts in the oven in order to familiarize themselves with the different temperatures required by the techniques Ongoing evaluation integrates the following components and is carried out in accordance with the criteria given: • Presentation of portfolio with the work arising from the exploration of materials, formats and techniques (50) • Motivation and participation (50) Examination consists of a theoretical and practical test (100%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através do recurso a metodologias ativas que integram a apresentação, demonstração exploração das várias técnicas que integram o domínio da cerâmica, é possível proporcionar aos estudantes um contato direto com os materiais, equipamentos e utensílios, compreendendo as suas características, condicionantes e utilizações. Para cada exercício é feita uma demonstração prática para que o estudante possa observar e compreender a metodologia a utilizar no desenvolvimento do seu trabalho. A aprendizagem faz-se assim de uma forma prática permitindo a integração de conhecimentos através da experimentação e da consequente superação das dificuldades que surgem no âmbito dos processos desenvolvidos. A execução de um portefólio permite uma teorização das aprendizagens desenvolvidas através de abordagens práticas, revendo os processos e consolidando conhecimentos adquiridos. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Students have direct contact with the materials, equipment and utensils, understanding their characteristics, conditions and uses. For each exercise is done a practical demonstration to the student to observe the methodology to be used in the development of his work. Learning in a practical way by allowing the absorption of knowledge by overcoming difficulties that arise. The implementation of a portfolio allows students to theorize the learning gained in practice, forcing him to revise, browse responses, investigating, reflecting a strengthening of learning. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Massara, Filippo, (1980), A Técnica da Cerâmica ao alcance de todos, editorial de vecchi, Barcelona Fricke, Johann, (1978), A Cerâmica, Editorial Presença, Portugal Colbech, Jonhn, (1989), Materiales para el ceramista-composición preparación y empleo, ediciones CEAC, España Harvey, David, (1987), Ceramica Creativa,Ediciones CEAC, España Sanders, H. Herbert avec la collaboration de Tomimoto Kenkichi, (1976),Connaître et rèalizer La céramique japonaise, Office du Livre, Fribourg Rada, Pravosla, (1989), Les Techniques de la Céramique- collection techniques d’art, Librairie Gund, Paris Clark, Kenneth, (1984), Manual del Alfarero-Referencia completa y prática para todos os cermistas, Hermann Blyme Chiti, Jorge Fernández (1985), Dicionário da cerâmica Tomo I,II e III, Ediciones Condorhuasi, Argentina Pereira, João Castel- Branco, (1995), As colecções do Museu Nacional do Azulejo, Lisboa, Zwemmer, Londres/ IPM Lisboa

Mapa X - Artes Visuais e Comunidade / Visual Arts and Community

6.2.1.1. Unidade curricular:

Artes Visuais e Comunidade / Visual Arts and Community

6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Teresa Isabel Matos Pereira 18h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Kátia Couto de Sá Sabino dos Santos 18h José Pedro Regatão 18h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

• Compreender o papel das artes visuais na expressão de desenvolvimento comunitário; • Desenvolver, em processos colaborativos com a comunidade, abordagens artísticas de intervenção no espaço público • Proporcionar experiências variadas de apropriação e exploração plástica/artística de espaços urbanos e/ou rurais; • Conceber, desenvolver e implementar projetos transdisciplinares entre as artes visuais e o design, baseados no contacto direto com uma comunidade e atendendo às suas necessidades, motivações, construções identitárias e memória colectiva; • Apropriar e mobilizar as diversas linguagens artísticas na intervenção comunitária e interação com o espaço público; • Estabelecer parcerias e redes com diferentes comunidades e atores. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

• Understand the role of visual arts in the expression of community development; • Develop, in collaborative processes with the community, artistic approaches in public space; • Provide different types of artistic appropriation and exploitation of urban and/or rural spaces; • Design, develop and implement transdisciplinary projects between visual arts and design, based on direct contact with the community, attending its needs, motivations, identity construction and collective memory; • Appropriate and mobilize several artistic languages in community intervention and interaction with the public space; • Establish networks and partnerships with different communities and stakeholders. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: • Arte e comunidade – metodologias de abordagem (recolha de campo, trabalho colaborativo) • A Street Art, Arte Urbana, Grafitti– Intervenção, Resistência e Diversidade • O espaço público como espaço de criação e de expressão comunitárias (arte e comunidade, lugar, não— lugar, centro e periferia) • Arte urbana como modalidade de intervenção comunitária, sustentabilidade urbana (David Satterthwaite) e revitalização do espaço urbano. • Cultura visual e fixação da memória (memória do lugar/comunidade, histórica, antropológica) Intervenção permanente e intervenção efémera 6.2.1.5. Syllabus:

• Art and community – methodological approaches (fieldwork, collaborative work). • Street Art, Urban Art, Graffiti – Intervention, Resistance and Diversity. • Public space as a space of creation and communitarian expression (art and community, place, non-places, center and periphery). • Public art as form of community intervention, urban sustainability (David Satterhwaite) and urban revitalization. • Visual culture and memory fixing (memory of the place/community, historical, anthropological) permanent and ephemeral intervention. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Através dos conteúdos abordados pretende-se articular diretamente a diversidade de linguagens visuais e plásticas, exploradas no âmbito das práticas artísticas e o contacto direto com contextos reais de intervenção recorrendo à recolha, mapeamento e processamento de diversos componentes (tangíveis e intangíveis) que definem e identificam uma determinada comunidade, proporcionando experiências variadas de intervenção no espaço urbano, transmissão e partilha de saberes sociais, criativos, técnicos, artísticos. Transversais a todas estas abordagens perspetivadas numa dinâmica de intervenção comunitária estarão subjacentes as estratégias que integram a práxis no âmbito das artes visuais e do design, promovendo-se, em contexto formativo, a ideação de “técnicas de entrada”, com base no design de estratégias criativas de abordagem e implicação na comunidade — perspetivando a transferência de conhecimentos, de memória, apreensão de cultura e subsequente transmissão — visando a sua ampliação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. Street Art or Urban Art, assuming public space as plastic and visual support, contributes to

broaden traditional aesthetic and artistic boundaries, basing their interventional practices in human experiences of places, humanization of space without identity and peripheral mobilization of cultural, socio-historical, identity, intersubjectivities, local and global references. The discussed contents will enable to establish a direct link between the diversity of visual and plastic languages and the real contexts of intervention, using collecting and mapping processes of tangible and intangible components that define a particular community’s identity. The ideation of "entry techniques", based on design of creative approach strategies and commitment to the community will be promoted in training context, in order to provide multiple kinds of experiences of intervention in urban space, transmission and sharing of social, creative, technical, artistic skills. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída):

O desenvolvimento da UC baseia-se na realização de projetos de intervenção no espaço público, apoiados por seminários de enquadramento às diversas ações. Serão mobilizadas metodologias de trabalho projectual que procuram a resolução de problemas inerentes a cada proposta de intervenção, baseados numa transversalidade entre os diversos processos criativos quer nas artes visuais quer no design. Assim, serão definidos, conjuntamente com os parceiros institucionais, a natureza dos projetos a concretizar em cada ano letivo e realizados seminários que visam uma abordagem circunstanciada a problemáticas específicas. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua: Pesquisa (15%) Projeto e implementação (70%) Portfolio (15%) A avaliação por exame consistirá na realização e defesa de um projeto (100%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The C. U. development is based on intervention projects in the public space, supported by seminars which will provide the adequate framework to the diverse actions. Methodologies of project-oriented work will be mobilized in order to answer each project needs as well as problem solving. These are based on the transversality of multiple creative processes in visual arts and/or design. Thus, the nature of the projects to be implemented in each school year will be defined in accordance with all institutional partners involved. Seminars aiming a detailed approach to specific issues will be undertaken. The evaluation will include continuous assessment regime : Research (15%) Project and Implementation ( 70 % ) Portfolio (15%) The exam will consist in a project and its defense ( 100 % ) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

O desenvolvimento de abordagens transdisciplinares enquadradas pelas metodologias projectuais – no âmbito das artes visuais e do design- possibilita, através de diversas estratégias criativas, uma aproximação aos interesses manifestados pelas comunidades que constituem os contextos de intervenção e a capacidade de as propostas de atuação emergirem do seu interior – expressando ideias, intersubjetividades, motivações ou necessidades (imateriais e/ou funcionais) Pretende-se, através das metodologias desenvolvidas, uma apropriação fundamentada de um conjunto de linguagens visuais e conhecimentos práticos que serão materializados no âmbito de ações de intervenção - podendo assumir diferentes modalidades (pintura, instalação, fotografia, multimédia, design, etc…) Prevê-se igualmente a possibilidade de fomentar – de acordo com a natureza de cada projeto – processos de trabalho colaborativo entre os estudantes e as diferentes comunidades, conducentes ao desenvolvimento de aprendizagens através da experiência vivencial e do enriquecimento dos discursos artísticos pelo contacto com diferentes formas de pensar e agir. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning

outcomes.

The development of transdisciplinary approaches framed by projective methodologies – as far as visual arts and design are concerned - enables, through various creative strategies, an approach to the interests expressed by the communities that constitute the contexts of intervention and the ability of the proposed action to emerge from inside - expressing ideas, intersubjectivities, motivations or needs (immaterial and/or functional) By the use of the developed methodologies, the goal is an appropriation of a wide range of visual languages and practical knowledge, which will be materialized in a context of community intervention. These may assume different forms (painting, installation, photography, multimedia, design, etc ...) It is also envisaged the possibility of promoting - according to the nature of each project - collaborative work processes among the students and the different communities, leading to the learning development through life experience and enrichment of artistic speeches by contact with different forms of thinking and acting. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Adams, D & Goldbard, A (2001) Creative Community: The Art of Cultural Development. NY: Rockefeller Foundation, Creativity & Culture Division Adams, D & Goldbard, A (2006) New Creative Community: The Art of Cultural Development. NY: Rockefeller Foundation Campos, R. (2010) Porque Pintamos a Cidade. Uma Abordagem Etnográfica do Graffiti Urbano. Lisboa: Fim de Século. Pallamim, V (2000). Arte Urbana: Obras de caracter temporário e permanente. São Paulo: Annablume Editora Satterthwaite, D. (1997) Sustainable Cities or Cities that Contribute to Sustainable Development? In Urban Studies,Vol.34,No10,1667-1691 Waclawek, A. (2011). Graffiti and Street Art. London: Thames&Hudson

Mapa X - Gravura I / Printmaking I

6.2.1.1. Unidade curricular: Gravura I / Printmaking I 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Rui António Perdigão Covelo 11h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Mónica Isabel da Costa Falcão 16h 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Reconhecer a gravura como uma técnica artística. Compreender a evolução sintática da pintura e gravura na história da Arte. Promover a aquisição da linguagem e terminologia específica da gravura. Sensibilizar para a segurança na oficina de gravura e as preocupações ambientais com os materiais a utilizar. Desenvolver competências relativamente aos processos de gravura. Dominar os princípios basilares das principais técnicas de gravura. Experimentar e explorar as potencialidades dos diversos suportes e técnicas, reconhecendo a sua versatilidade. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Recognizing engraving as an artistic technique. Understand the painting and printmaking syntactic evolution in art history. Promote the acquisition of engraving specific terminology and language. Sensitize to security measures and environmental concerns with the materials to use in an engraving workplace. To develop engraving skills. Control printmaking technical basic principles. Use and Explore the potential of various medium and techniques, recognizing its versatility. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

História breve da gravura. Segurança e higiene dos espaços, equipamentos e materiais para a gravura. Preparação do projeto e da matriz, utilizando materiais convencionais, recuperados ou reciclados.

Técnicas de tintagem e impressão a aplicar na gravura em relevo, em oco e na serigrafia. Seleção de provas, identificação, numeração e apresentação. 6.2.1.5. Syllabus: Printmaking brief history. Security measures with the materials and equipment to use in an engraving workplace. Project and matrix preparation using conventional, recovered or recycled materials. Inking and printing techniques applied in embossment, etching and silkscreen. Proof selection, identification, numbering and presentation. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A abordagem à História da gravura permitirá compreender a sua evolução e o papel que esta representa na relação com a pintura e a própria azulejaria. O conhecimento das caraterísticas dos materiais e equipamentos, assim como do seu manuseamento colocará em evidência as preocupações relativamente à higiene dos postos de trabalho e segurança na oficina. Na conceção do projeto e preparação da matriz, com todo o trabalho subsequente de tintagem e impressão os estudantes adquirirão as competências que lhes permitirão reconhecer as caraterísticas e potencialidades destas técnicas para, autonomamente, desenvolverem novas propostas, experimentando outros materiais e explorando outras técnicas. A seleção de provas, identificação, numeração e a apresentação das gravuras executadas consolidarão, nos estudantes, o reconhecimento da gravura como um processo artístico. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. The printmaking history approach will allow to understand its evolution and the role it plays towards painting and tiling. The characteristics knowledge of materials and equipment , as well as its handling will put in evidence the concerns regarding the hygiene and safety in the workplace. In project design and matrix preparation, with all subsequent inking and printing work students acquire the skills that will enable to recognize the characteristics and potential of these techniques to autonomously develop new proposals, experiencing other materials and exploring other techniques. Proof selection, identification, numbering and presentation of the executed printings will consolidate, in students, the recognition of printmaking as an artistic process. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositivas e ativas, designadamente: Apresentação e discussão dos conteúdos, com recurso a meios multimédia e bibliográficos; Demonstração e experimentação das técnicas inerentes à gravura; Conceção e concretização de projetos individuais. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua ou avaliação por exame Regime de avaliação contínua: A avaliação incidirá na participação ativa e crítica no desenvolvimento das atividades (30%); Trabalhos realizados (50%); Apresentação dos trabalhos organizadamente sob a forma de portfolio (20%). Regime de exame: O programa de exame incide sobre todos os conteúdos programáticos e áreas de exploração. O exame constará da realização de prova prática sobre a matéria dada. 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The development of C.U. is based on theoretical and active methodology, such as: Contents presentation and discussion, using multimedia and bibliographic resources; Printmaking techniques presentation and experimentation; Individual projects design and implementation. The evaluation includes a system of continuous assessment or Exam test. Continuous evaluation: The evaluation will focus on active and critical participation in development activities (30%); Accomplished works (50%); Work presentation in the form of portfolio (20%).

Exam evaluation: The examination program covers all programmatic content of exploration areas. The examination will consist of a practical test of the given matter. 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. A apresentação e discussão dos conteúdos, para além de definir o enquadramento da gravura enquanto atividade artística, tornará familiar a linguagem e a terminologia própria da gravura. É na demonstração e experimentação das técnicas inerentes à gravura que os estudantes tomarão consciência dos comportamentos de segurança na oficina e das preocupações ambientais e serão sensibilizados para a utilização de materiais reciclados. Na concretização dos projetos individuais aprenderão a aplicar os princípios, que lhes permitirão experimentar e explorar as potencialidades dos diversos suportes e técnicas, reconhecendo a sua versatilidade. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes.

The contents presentation and discussion, in addition to defining the framework of printmaking as an artistic activity, will become familiar the engraving language and terminology. It is in the printmaking techniques presentation and experimentation that students will be aware of security measures and environmental concerns in an engraving workplace, and will be sensitized to the use of recycled materials. In implementing individual projects they will learn to apply the principles that will allow them to try and explore the potential of various media and techniques, recognizing its versatility. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória:

BAGUILHOTE, Robin; HACKING, Nicholas; TINSLEY, Francis; TURNER, Silvie; FITZSIMMONDS, Bernard (1996). Guia Prático de Gravura. Lisboa: Editorial Estampa. BEECROFT, Glynis (1982). Carving Techniques. New York: Arco Publishing. JORGE, Alice; GABRIEL, Maria (2000). Técnicas da Gravura Artística, Colecção Estudos de Arte n.º 8. Lisboa: Livros Horizonte KINSEY, Anthony (1979). Serigrafia. Lisboa: Editorial Presença. SMITH, Alan (2004). Etching, a guide to traditional techniques. UK: The Crowood Press.

Mapa X - Video

6.2.1.1. Unidade curricular: Video 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Jorge Manuel Garrido Bárrios 27h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): Promover uma atitude crítica e reflexiva face à diversidade de conteúdos audiovisuais no mundo contemporâneo. Compreender a concepção, desenvolvimento de um projecto em linguagem audiovisual. Desenvolver as competências técnicas necessárias à utilização de ferramentas de edição digital de vídeo. Compreender a gramática adequada a géneros específicos do suporte vídeo. Conceber e realizar um projecto audiovisual. Compreender a dimensão artística, educativa e comunicativa de um documento vídeo. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

Promote a critical and reflective attitude towards the diversity of audiovisual content in the contemporary world. Understand the project design and development in audiovisual language. Developing digital video editing tools skills. Understand proper grammar to specific genres of video support. Design and implement an audiovisual project. Understand the artistic, educational and communicative dimension of a video document. 6.2.1.5. Conteúdos programáticos: Conceitos de comunicação e linguagem: A continuidade no espaço e no tempo de um documento audiovisual: tipos de “raccord”.

Teorias de montagem, o efeito Kuleshov. Os géneros de documentos audiovisuais. Pré-produção, produção, pós-produção e divulgação do documento vídeo. O genérico, genérico de entrada e de saída. A capa do documento, aspetos técnicos e comunicacionais. Elaboração do projeto de um documento em suporte vídeo; Análise e crítica da produção multimédia. 6.2.1.5. Syllabus:

Concepts of communication and language: The continuity in space and time of an audiovisual document: types of "raccord". Theories of assembly, the Kuleshov effect. The genres of audiovisual documents. Pre-production, production, post-production and dissemination of the document video. The generic, generic entrance and exit. The cover of your document, technical and communicational aspects. Drafting the document on video support; Analysis and criticism of media production. 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Esta UC promove o desenvolvimento de atitudes críticas e reflexivas necessárias à concepção e a realização de projectos audiovisuais tendo por base as dimensões artística, comunicativa e educativa. A perspetiva de abordagem dos conteúdos da Unidade Curricular de Vídeo tem por finalidade sensibilizar os estudantes para a integração dos diferentes conhecimentos, da área da comunicação, adquiridos ao longo do curso, numa situação de otimização de meios disponíveis. Assim, esta UC tem como objectivo desenvolver nos estudantes a capacidade de estruturar e operacionalizar pequenos projectos de Vídeo em diferentes contextos e com recursos distintos, bem como assegurar ao futuro profissional a aquisição de uma formação básica num universo de Design de Comunicação. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives.

This curricular unit promotes the development of critical attitudes necessary for designing and conducting reflective and audiovisual projects based on the artistic, communicative and educational dimensions. The prospect of addressing the contents aims to sensitize students to the integration of different knowledge, the communication area, acquired during the course, in a situation of optimizing available resources. Thus, this UC aims to develop in students the ability to structure and operationalize Video small projects in different contexts and with different resources and ensure their professional future acquiring a basic training in a universe of Communication Design. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): Exposição sistemática e organizada pelo docente, seguida de debate; Atividades de simulação de situações em trabalho individual e grupal, articuladas com a exposição e o debate. Avaliação Contínua Trabalho de grupo (70%) Trabalhos individuais (20%) Assiduidade e participação (10%) Avaliação Exame Teste individual escrito (40%) Teste individual prático (60%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): Systematic exposition and organized by the teacher, followed by discussion; Activities simulation situations in individual and group work, articulated with exposure and debate. Continuous Assessment Group work (70%) Individual work (20%) Attendance and participation (10%) Examination assessment

Individual written test (40%) Practical individual test (60%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

Cada unidade do programa é abordada de modo a permitir aos alunos receberem a informação fundamental e aplicarem os conhecimentos adquiridos em atividades práticas, fundamentando a intervenção com pesquisa em outras fontes essenciais. A forma como a UC está organizada visa, por um lado, o domínio dos conhecimentos considerados indispensáveis e por outro, promover e consolidar a aquisição de competências práticas que habilitem o futuro profissional a planear, orientar e avaliar projetos em suporte vídeo utilizando gramática audiovisual. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Each unit of the program is discussed in order to allow students to receive fundamental information and apply their knowledge in practical activities, reasons for intervention research in other essential supplies. The way this curricular unit is organized aims, on the one hand, the domain of knowledge considered essential and others, to promote and consolidate the acquisition of practical skills that enable the future professional planning, guiding and evaluating projects using audiovisual grammar in video support. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: Boyard, K. (2006). Film Directing, Tips & Trics. Chicago: Baker & McKenzie. Chion, M. (1994). Audio-vision: sound on screen. New York: Columbia University Press. Matilla, A. (2003). Una televisión para la educación La utopía posible. Barcelona: Gedisa. Nogueira, L. (2010). Géneros Cinematográficos. Covilhã: Livros LabCom. Nogueira, L. (2010). Planificação e Montagem. Covilhã: Livros LabCom. Rodriguez, A. (1998). La dimensión sonora del lenguaje audiovisual. Barcelona: Paidós. Rodríguez, J.(2000). Técnicas de locución radiofónica. Madrid: IORTV. Souto, M. (1993). Manual del realizador profissional de video. Madrid: Dor. Thomson, R. (2001). Manual de Montage. Madrid: Plot Ediciones. Torres, E. (1998). Ler televisão. Oeiras: Celta.

Mapa X - Video Design

6.2.1.1. Unidade curricular:

Video Design 6.2.1.2. Docente responsável e respectiva carga letiva na unidade curricular (preencher o nome completo): Stephan Jürgens 27h 6.2.1.3. Outros docentes e respectiva carga letiva na unidade curricular: Não se aplica 6.2.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes):

Conhecer técnicas recentes de VJ (vídeo mixing) e de projecção de vídeo sobre todo o tipo de telas e objectos (vídeo mapping). Criação de misturas de vídeo pré-gravado, capturado em tempo real, e live streams da Internet com imagens, gráficos, camadas de texto e animações para projecções em clubes, galerias/instalações e em palco (concertos e teatro). Conhecer e trabalhar com diversos tipos de projectores de vídeo e técnicas de mapear as misturas de vídeo às superfícies convencionais (telas) e não convencionais (objectos e corpos), consoante as características do espaço de projecção. 6.2.1.4. Learning outcomes of the curricular unit: Knowing recent techniques of VJ (video mixing) and video projection on all types of screens and objects (video mapping). Creating pre-recorded video mixes, captured in real time and live streams from the Internet with images, graphics, text layers and animations for projections in clubs, galleries / facilities and on stage (concert and theater). Meet and work with many types of video projectors and techniques to map the video blends with conventional surfaces (screens) and unconventional (objects and bodies), depending on projection space characteristics.

6.2.1.5. Conteúdos programáticos:

- Discussão e utilização de diversas aplicações para a criação de conteúdos visuais - Introdução ao software Isadora (manipulação e projecção de imagens em tempo real - Concepção e planeamento de projectos para apresentação pública em tempo real (VJ, no contexto de artes performativas, instalações) - Desenvolvimento e apresentação pública de projectos em pequenos grupos 6.2.1.5. Syllabus: Discussion and use of various applications for creating visual content Introduction to Isadora software (and manipulation of images in real time projection Design and planning projects for public viewing in real time (VJ in the context of performing arts, installations) Development and public presentation of projects in small groups 6.2.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Nesta UC confluem vários conhecimentos e técnicas transversais a várias disciplinas do curso. Pretende-se aplicar e aprofundar algumas destas competências no contexto do video design, resultando no desenvolvimento de um projecto final para apresentação pública. A recentemente premiada software Isadora é pelas suas características transversais a ferramenta de eleição para possibilitar tais projectos de natureza interdisciplinar, e será explorada em função dos projectos concebidos pelos alunos. 6.2.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. This UC converge multiple knowledge and techniques that cross various disciplines in the course. It is intended to apply and deepen some of these skills in the context of video design, resulting in the development of a final project for public viewing. The recently awarded Isadora software is by its characteristics the selected tool to enable such interdisciplinary projects, and will be explored on the basis of projects designed by the students. 6.2.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): O desenvolvimento da UC contempla a utilização de metodologias expositoras e ativas, recorrendo a exemplos de práticas artísticas que revelem aspetos específicos de diversas linguagens, estéticas, e técnicas do vídeo design. Em aulas laboratoriais serão realizados exercícios práticos que permitem experimentar no contexto das referências introduzidas. A avaliação contará com um regime de avaliação contínua: Apresentação de projecto e relatório (20%) Trabalho de grupo (30%) Apresentação do projecto final (40%) Assiduidade e participação (10%) 6.2.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): The development of UC include the use of exhibiting and active methods, using art practices examples which show specific aspects of various languages, aesthetic, technical and design video. In laboratory classes will be made practical exercises that allow to experience in the context of references introduced. The evaluation will have a continuous assessment: Project presentation and report (20%) Group work (30%) Presentation of the final project (40%) Attendance and participation (10%) 6.2.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Considerando a natureza predominantemente teórico-prática desta UC optou-se pelo formato do “laboratório artístico”. Por outra palavras, a apresentação e analise de exemplos de obras de artistas de referência da área do video design e subsequente exploração prática das ferramentas, técnicas e estratégias criativas no contexto de um projecto para apresentação pública tornou-se num formato de sucesso no âmbito do ensino artístico-técnico pela aquisição de competências e simultânea sensibilização da qualidade da produção de conteúdos com as ferramentas utilizadas. 6.2.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. Considering the predominantly theoretical and practical nature of this UC we opted for the artistic

laboratory format. On the other words, the presentation and analysis of examples of works by well-known artists of the video design area and subsequent operation of practical tools, techniques and creative strategies in the context of a project for public viewing has become a successful format in the teaching artistic and technical skills and the simultaneous awareness of the quality of content production with the used tools. 6.2.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: BAKER, Frederick, The Art of Projectionism, Czernin Verlag, Wien, 2008. BIRRINGER, Johannes H., Performance, technology, and science, PAJ Publications, New York, 2008. DIXON, Steve, Digital performance : a history of new media in theater, dance, performance art, and installation, Cambridge, Mass., MIT Press, 2006. RUBIDGE, S. (2009). Performing installations: towards an understanding of choreography and performativity in interactive installations. In J. Butterworth & L. Wildschut (Eds.), Contemporary Choreography - A Critical Reader. London and New York: Routledge. SPINRAD, Paul, The VJ Book, Feral House, Los Angeles, 2005.

6.3. Metodologias de Ensino/Aprendizagem

6.3.1. Adequação das metodologias de ensino e das didáticas aos objectivos de aprendizagem das unidades curriculares. Considerando os métodos de ensino referidos no elenco das UC, destacam-se as seguintes metodologias: Expositivas: a apresentação de objetivos das propostas de trabalho, fundamentos teóricos, sistematização da informação e a construção de mapas concetuais, permitem uma abordagem às problemáticas atuais nos domínios artísticos e do design alicerçando os processos criativos desenvolvidos pelos estudantes; Demonstrativas: a demonstração de procedimentos técnicos nas artes plásticas e software necessário à conceção/materialização de projetos, possibilitam a aquisição sistematizada de conhecimentos práticos; Ativas: a utilização de metodologias projetuais considera as possibilidades de integração de propostas de trabalho em contextos reais de atuação e articulação interdisciplinar, possibilitando o desenvolvimento de processos criativos individualizados, aquisição de hábitos de trabalho em equipas multidisciplinares, respondendo a premissas de natureza artística, estética e/ou funcional. 6.3.1. Suitability of methodologies and didactics to the learning outcomes of the curricular units. Considering the teaching methods mentioned in the UC list, we can highlight the following methodologies: Expositive: a presentation of objectives of the proposed work, theoretical foundations, systematization of information and the construction of conceptual maps, allows an approach to current problems in artistic and design fields, basing the creative processes developed by students; Demonstrative: the demonstration of technical procedures in the plastic arts and software necessary for the conception / materialization of projects, enable the systematic acquisition of skills; Active: the use of projectual methodologies considers the integration possibilities of work proposals in real contexts of action and interdisciplinary joint, enabling the development of individual creative processes, the acquisition of work habits in multidisciplinary teams, answering problems of artistic, aesthetic and / or functional, nature. 6.3.2. Formas de verificação de que a carga média de trabalho necessária aos estudantes corresponde ao estimado em ECTS. Considerando os objetivos gerais do curso, objetivos e metodologias adoptadas nas diferentes UC foi definido a equivalência de 1ECTS a 25h (incluindo horas de trabalho autónomo, horas de contacto em grande grupo e orientação tutorial). Com vista a garantir a adequação do tempo disponível e um apoio mais individualizado dos estudantes a ESELx, adotou como medida transversal a todos os cursos, atribuir horas de apoio tutorial aos estudantes em todas as UC. As modalidades de contato em grande grupo variam em função das caraterísticas da UC podendo ser de natureza teórica, teórico-prática, prática laboratorial (com e sem componente de trabalho de campo). O processo de avaliação interna do IPL integra um conjunto de itens que permite ao docente, ao

coordenador da UC e aos estudantes expressar o seu entendimento sobre a adequação das horas em função do nº de ECTS. 6.3.2. Means to check that the required students’ average work load corresponds the estimated in ECTS.

The 1ECTS/25h ratio was settled according to the degree main objectives and all the specific goals and methodologies from each different UC. (Autonomous work, class and tutorship hours are included). Tutorship hours are included on all CU’s. They guarantee adequate individualized work. The classes vary according to the CU characteristics. The can be strictly theoretical, theoretical and practical or just practical on laboratory environment (with or without field work) All professors, coordinators and students can express their thoughts on the adequation of time distribution through a set of items that are integrated on IPL’s internal evaluation process. 6.3.3. Formas de garantir que a avaliação da aprendizagem dos estudantes é feita em função dos objectivos de aprendizagem da unidade curricular. Conforme o Regulamento de Avaliação e Frequência da ESE todas as UC são avaliadas no regime de avaliação contínua garantindo a adequação da avaliação à natureza da UC, metodologias de ensino e processos de trabalho desenvolvidos. À exceção das UC de Projeto Oficina Arte e Tecnologia e algumas eletivas, todas prevêem, como alternativa, a realização de exame. No âmbito das UC integradas numa vertente teórica/conceptual é privilegiada uma avaliação conducente a produções escritas, trabalhos de pesquisa, apresentação/discussão dos resultados em grupo, e a realização de exercícios de aplicação de conceitos abordados. No âmbito das UC integradas numa vertente essencialmente metodológica, artística e tecnológica a avaliação incide nos processos de trabalho, produtos finais e respetiva comunicação. São consideradas as etapas projetuais (briefing e/ou a pesquisa inicial, apresentação, discussão de propostas fundamentadas, concretização, apresentação e comunicação de resultados). 6.3.3. Means to ensure that the students learning assessment is adequate to the curricular unit's learning outcomes.

As defined in Regulation Assessment and ESE frequency, all UC are evaluated on continuous assessment regime, ensuring the suitability of the assessment to UC nature, teaching methodologies and work processes developed. Except for the Project, Arts and Technologies WorkshopIII , and some elective UC, they all predict, conducting examination. In UC integrated in a theoretical / conceptual strand, assessment methods that lead to written production, research papers, presentation / discussion of results in large group are privileged, as well as exercises in which concepts discussed were applied. In UC integrated essentially in an methodological, artistic and technological strand, the assessment focuses on work processes, final products and in the respective communication. All stages of project development are considered (briefing and / or the initial research, presentation, discussion duly reasoned proposals, implementation, presentation and communication of results). 6.3.4. Metodologias de ensino que facilitam a participação dos estudantes em actividades científicas. As metodologias de ensino adotadas nas UC que integram o eixo central aos 3 anos do ciclo de estudos (Projeto e Oficina de Artes e Tecnologias) privilegiam o trabalho projetual e a articulação interdisciplinar, promovendo a criação de objetos (artísticos ou funcionais) numa estreita relação entre pensamento criativo, fundamentação teórica/conceptual, experimentação de materiais e tecnologias , comunicação e reflexão crítica dos resultados. Os projetos a desenvolver integram contextos reais, respondendo a premissas vigentes nas artes e no design e prevêem a formulação de propostas fundamentadas numa pesquisa (capaz de apoiar um pensamento crítico), planificação dos processos de trabalho, conceção e concretização dos objetos. Os projetos implicam processos investigativos que se revestem de uma dupla natureza conceptual e prática e preconizam uma iniciação à investigação em arte e design, tal como é atualmente entendida, a participação em fóruns de discussão e/ou exposições. 6.3.4. Teaching methodologies that promote the participation of students in scientific activities. The teaching methods adopted in the Learning Units comprise in the central axis of this course of 3 years (Project and Workshop of Arts and Technologies) privilege the project work and interdisciplinary coordination, promoting the creation of objects (functional or artistic), in a close relationship between creative thinking, theoretical / conceptual reasoning, testing of materials and technologies, communication and critical reflection of results. Projects to develop integrate real contexts, responding to existing premises in the arts and design and provide the formulation of proposals based on research (which supports critical thinking), planning of work processes, design and realization of the objects. The projects involve research processes that stand simultaneously in a conceptual and practical ground introducing the student to the nature of research in art and design, as it is currently understood. Participation in discussion forums and / or exhibitions is constant.

7. Resultados

7.1. Resultados Académicos

7.1.1. Eficiência formativa.

7.1.1. Eficiência formativa / Graduation efficiency

2011/12 2012/13 2013/14

N.º diplomados / No. of graduates 0 11 15

N.º diplomados em N anos / No. of graduates in N years* 0 11 14

N.º diplomados em N+1 anos / No. of graduates in N+1 years 0 0 1

N.º diplomados em N+2 anos / No. of graduates in N+2 years 0 0 0

N.º diplomados em mais de N+2 anos / No. of graduates in more than N+2 years 0 0 0

Perguntas 7.1.2. a 7.1.3.

7.1.2. Comparação do sucesso escolar nas diferentes áreas científicas do ciclo de estudos e respectivas unidades curriculares. As diferentes UCs que integram o plano de estudos definido no Despacho n.º 6594/2010 D. R. n.º 71, Série II de 2010-04-13, alterado pelo Despacho n.º 16548/2012 D. R. n.º 251, Série II de 2012-12-28, encontram-se divididas por quatro áreas científicas: Artes Visuais (AV), Tecnologias Multimédia (TM) Ciências Sociais (CS) e Línguas (LL) sendo que algumas UC conjugam as duas primeiras áreas. No total das 1162 inscrições nas UC do curso de AVT (2013-2014) a média de sucesso foi de 84,3% situando-se entre um intervalo mínimo de taxa de sucesso de 68,9% e um máximo de 100% . De entre as áreas científicas as Línguas registam a média mais baixa de sucesso (68,9%), não se verificando grandes alterações entre as UC integradas nas áreas científicas de Artes Visuais (83,7%), Tecnologias multimédia (85,7%), e UC que integram a junção das AV e das TM, (83,4%); as Ciências Sociais que integram duas UC do plano de estudos perfazem uma taxa de sucesso de 100%. 7.1.2. Comparison of the academic success in the different scientific areas of the study programme and related curricular units. Different UC integrating the curriculum (defined in Order No. 6594/2010 DR No. 71, Series II of 2010-04-13, as amended by Order No. 16548/2012 DR No. 251, Series II of 28/12/2012) are divided by four scientific areas: Visual Arts (AV), Multimedia Technologies (TM) Social Science (CS) Languages (LL) some of which combine the first two areas. A total of 1162 entries in the UC course of AVT (2013-2014) the success rate was 84.3% standing

between a minimum of success rate of 68.9% and a maximum of 100%. Among the scientific areas Languages recorded the lowest average success (68.9%) and there were no major changes between the UC integrated in the scientific areas of Visual Arts (83.7%), multimedia technology (85.7% ), and UC comprising the junction of AV and the TM (83.4%); the social sciences that have two syllabus UC make up a 100% success rate. 7.1.3. Forma como os resultados da monitorização do sucesso escolar são utilizados para a definição de ações de melhoria do mesmo. A análise dos resultados do sucesso escolar é realizada ao longo do processo formativo e no final da UC pelo(s) docente(s) que a lecionam, pelo coordenador da UC e pela coordenação de curso. Esta apreciação, realizada pelos docentes que lecionam as UC, reflete-se na introdução de mudanças no âmbito da lecionação atendendo ao respetivo programa. A um segundo nível, o coordenador da UC irá acompanhar essas mudanças, e proceder a reajustes do programa no sentido de introduzir melhorias que serão implementadas no ano letivo seguinte. Sempre que tal se mostrar necessário, a coordenação de curso poderá proceder a uma maior articulação entre as várias UC promovendo aprendizagens integradas. O conselho Pedagógico, sendo o órgão onde a representatividade dos estudantes é mais marcada e, no âmbito das suas funções, é informado sobre o desenvolvimento do processo formativo, divulgando as suas conclusões e reflexões junto dos coordenadores das UC e dos departamentos. 7.1.3. Use of the results of monitoring academic success to define improvement actions.

The analysis of results concerning educational achievement is carried out through the training process, and at the end of the CU by tutor coordinator and course coordination. This assessment, carried out by the tutors of the CU, reflects in the introduction of changes of learning strategies within the program of the CU. At a second level, the coordinator of the CU will monitor these changes and make program adjustments in order to make improvements that will be implemented in the following school year. Where this is deemed necessary, the course’s coordination may proceed with improvements articulating the various CU in order to promote integrated learning. The Pedagogical Council - the organ where the representativeness of students is more marked and within its functions - is informed about the development of the training process, disseminating its findings and reflections in a close relation with the coordinators of CU and respective departments.

7.1.4. Empregabilidade.

7.1.4. Empregabilidade / Employability

%

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em sectores de actividade relacionados com a área do ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment in areas of activity related with the study programme's area.

27

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego em outros sectores de actividade / Percentage of graduates that obtained employment in other areas of activity

7

Percentagem de diplomados que obtiveram emprego até um ano depois de concluído o ciclo de estudos / Percentage of graduates that obtained employment until one year after graduating

33

7.2. Resultados das actividades científicas, tecnológicas e artísticas.

Pergunta 7.2.1. a 7.2.6.

7.2.1. Indicação do(s) Centro(s) de Investigação devidamente reconhecido(s), na área científica predominante do ciclo de estudos e respectiva classificação (quando aplicável). CIEBA- C. de Inv. e Estudos em Belas Artes, FBA/UL CIAUD - C. de Inv. de Arquitetura, Urbanismo e Design, FA /UL CHAIA- C. de História de Arte e Investigação Artística/UE CIAC - C. de Inv. em Artes e Comunicação, UAlg / ESTC, UNIDCOM- Unidade de Inv. em Design e Comunicação/ IADE ID+ Research Institute for Design, Media and Culture/ UP O INET-MD, Ins. de Etnomusicologia/FCSH - UNL C. de Inv. Didática e Tecnologia de Formação de Formadores/UA C. de Filosofia, FL/UL C. de Linguística - UL C. de Estudos Clássicos - UL Na ESELx, o Centro Interdisciplinar de Estudos Educacionais (CIED) desenvolve atividades de pesquisa e divulgação científica, de modo a sustentar e melhorar a formação oferecida nas diversas áreas de intervenção, e edita a Revista “Da Investigação às Práticas – Estudos de Natureza Educacional”, recentemente indexada à SciELO (6 docentes como membros efetivos; 3 docentes como membros colaboradores). 7.2.1. Research centre(s) duly recognized in the main scientific area of the study programme and its mark (if applicable). CIEBA- C. de Inv. e Estudos em Belas Artes, FBA/UL CIAUD - C. de Inv. de Arquitetura, Urbanismo e Design, FA /UL CHAIA- C. de História de Arte e Investigação Artística/UE CIAC - C. de Inv. em Artes e Comunicação, UAlg / ESTC, UNIDCOM- Unidade de Inv. em Design e Comunicação/ IADE ID+ Research Institute for Design, Media and Culture/ UP O INET-MD, Ins. de Etnomusicologia/FCSH - UNL C. de Inv. Didática e Tecnologia de Formação de Formadores/UA C. de Filosofia, FL/UL C. de Linguística - UL C. de Estudos Clássicos - UL In ESELx, the Interdisciplinary Centre for Educational Studies (CIED) develops research activities and scientific dissemination in order to sustain and improve the training offered in various areas's intervention. CIED edits the magazine "From Research to Practice - Educational Nature Studies" recently indexed to SciELO (6 teachers as full members; 3 teachers as collaborators members). 7.2.2. Mapa-resumo de publicações científicas do corpo docente do ciclo de estudos em revistas internacionais com revisão por pares, nos últimos 5 anos e com relevância para a área do ciclo de estudos (referenciação em formato APA): http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/scientific-publication/formId/67ae51d7-7003-f3ba-2bca-544679094ebc 7.2.3. Mapa-resumo de outras publicações relevantes, designadamente de natureza pedagógica: http://www.a3es.pt/si/iportal.php/cv/other-scientific-publication/formId/67ae51d7-7003-f3ba-2bca-544679094ebc 7.2.4. Impacto real das actividades científicas, tecnológicas e artísticas na valorização e no desenvolvimento económico. 1. Os Mestrados em Supervisão, Ensino Especial, Intervenção Precoce, Didáticas Específicas, Administração, Educação Social e Intervenção Comunitária e Educação Artística inscrevem-se nas linhas de investigação da instituição. Promovem a produção de conhecimento com impacto no desenvolvimento das escolas, jardins-de-infância, creches e outros equipamentos sociais, bem como no desenvolvimento de comunidades locais e das instituições associadas à ESELx por protocolos . 2. Os projetos de doutoramento de docentes da instituição têm impacto direto nos vários ciclos de estudo, seja nas unidades curriculares dos docentes responsáveis, seja nos projetos de colaboração da instituição com a comunidade, nomeadamente escolas e autarquias. 3. A consultoria com os TEIP (Territórios Educativos de Intervenção Prioritária), LIJ (Lares de Infância e Juventude) e Projetos de intervenção ligados a UC de Práticas e outras contribuem para a ligação com a comunidade local, através das autarquias e das escolas 7.2.4. Real impact of scientific, technological and artistic activities on economic enhancement and development. 1. Masters in Supervision, Special Education, Early Intervention, Specific Teaching, Administration,

Social Education and Community Intervention , Arts Education are include in the institution's research lines. Promote the production of knowledge with impact on the development of schools, gardens for children, day care centers and other social facilities, as well as the development of local communities and institutions associated with the ESELx by protocols. 2. The teachers of the institution of PhD projects have a direct impact on the various courses of study, both in curricular units of responsible teachers, as in collaborative projects of the institution to the community, including schools and municipalities. 3. Consulting with TEIP (Educational Territories of Priority Intervention), LIJ (Homes for Children and Youth) and intervention projects linked to UC Practices contribute to the connection with the local community, through municipalities and schools. 7.2.5. Integração das actividades científicas, tecnológicas e artísticas em projectos e/ou parcerias nacionais e internacionais.

1. Projeto PERL – Partnership for Education and Research about Responsible Living; 2. Projeto de investigação ―Estratégias Locais de melhoria da escola em áreas desfavorecidas: programas públicos e privados de intervenção. 3. Parcerias com organizações nacionais (autarquias, associações, agrupamentos de escolas), no âmbito da intervenção comunitária, da educação para o desenvolvimento e da produção artística que colaboram em unidades curriculares eletivas ou estágios. 4. Protocolo de colaboração com o ISCED Sumbe, Universidade Katyavala Bwila, Angola, na realização do mestrado de Educação de Infância desta instituição. 5. Protocolos com universidades para realização de projetos de investigação: Sherbrooke e Montreal; Federal de Mato Grosso; Estadual de Ponta Grossa; Barcelona e Autónoma de Barcelona; Sevilha; Santiago de Compostela; Montaigne Bordeaux; Hogeschool Gent. 6. Rede Europeia de Mestrados em Direitos da Criança ― The European Network of Masters in Children‘s Rights (ENMCR). 7.2.5. Integration of scientific, technological and artistic activities in national and international projects and/or partnerships. 1. Project PERL – Partnership for Education and Research about Responsible Living; 2. Project "Local strategies for school improvement in disadvantaged areas: public and private programs of intervention." 3. Partnerships with several national organizations (municipalities, associations, school clusters), in EC intervention, education for development and artistic production that collaborate in elective units or stages. 4. Protocol with ISCED of Sumbe, Univ. Katyavala Bwila, Angola, for the implementation of Master in Childhood Education. 5. Agreements with several universities to conduct research projects: Sherbrooke e Montreal; Federal de Mato Grosso; Estadual de Ponta Grossa; Barcelona e Autónoma de Barcelona; Sevilha; Santiago de Compostela; Montaigne Bordeaux; Hogeschool Gent. 6. European Network of Masters in Children's Rights, "The European Network of Masters in Children's Rights (ENMCR). 7.2.6. Utilização da monitorização das actividades científicas, tecnológicas e artísticas para a sua melhoria. Todos os anos é realizado pela Presidência do CTC o Relatório de Investigação, Desenvolvimento e Criação Artística da ESELx. Este relatório tem como objetivos: i) sintetizar a produção científica dos docentes e estudantes da ESELx durante o ano letivo de 2012-13; ii) analisar a informação recolhida; iii) identificar pontos fortes e fracos; iv) definir ações de melhoria. O relatório aprecia as atividades desenvolvidas pelo CIED, os projetos de investigação e desenvolvimento em que os docentes e estudantes se encontram envolvidos, as publicações, comunicações e produção artística, os eventos de caráter científico, pedagógico e artístico organizados, as atividades de investigação desenvolvidas no âmbito dos cursos de 1º e 2º ciclo de estudos, número de arquivos, consultas e downloads no repositório, concluindo com uma síntese de pontos fortes e fracos e a definição de ações de melhoria a empreender no ano seguinte, sua calendarização e docentes responsáveis por cada uma das ações. 7.2.6. Use of scientific, technological and artistic activities' monitoring for its improvement. Every year the presidency of the Scientific and Technological Board prepares a Report on the School's Research, Development and Artistic Creation. This report aims to: i) synthesize the scientific production of teachers and students of ESELx during the school year 2012-13; ii) analyse the information gathered; iii) identify strengths and weaknesses; iv) define improvement actions. It considers the activities of the CIED, the projects of research and development in which teachers and students are involved, the publications, communications, and artistic production, the events of scientific, pedagogical and artistic character that were organized, the research activities developed in the 1st and 2nd cycle of studies, the number of files, downloads and consultations on the repository, concluding with a summary of the strong and weak points and the definition of improvement actions to be undertaken during the next

7.3. Outros Resultados

Perguntas 7.3.1 a 7.3.3

7.3.1. Actividades de desenvolvimento tecnológico e artístico, prestação de serviços à comunidade e formação avançada na(s) área(s) científica(s) fundamental(ais) do ciclo de estudos. O impacto do ciclo de estudos, embora este ainda esteja numa fase de consolidação, pode ser avaliado pelo desenvolvimento de projetos nas áreas das artes visuais, design de produto e comunicação, que integram ou intervêm em contextos e/ou situações reais. Destaca-se o alargamento da rede de parcerias com entidades de natureza vária como autarquias, empresas ou associações com as quais o ciclo de estudos tem estabelecido uma colaboração que se reflete num acréscimo de experiências de natureza vária e enriquecedoras para o percurso formativo dos estudantes. Destas parcerias tem resultado a realização de exposições (Centro Cultural de Carnide, Casa d’Avenida, Setúbal) bem como a participação na FICOR com projetos de design utilizando a cortiça como matéria base. 7.3.1. Activities of technological and artistic development, consultancy and advanced training in the main scientific area(s) of the study programme. Although still in a consolidation phase, the impact of the course of study can be evaluated by the development of visual arts projects, product and communication design areas that integrate or intervene in contexts and/ or real situations. We highlight the expansion of the partnership network with various entities, such as municipalities, companies or associations, with which the course of study has been establishing a collaboration that is reflected, in an increase of various nature and enriching experiences for the students training course. These partnerships resulted in exhibitions (in Carnide's Cultural Center, Casa d'Avenida, Setúbal) as well as the participation in FICOR with design projects using cork as raw material. 7.3.2. Contributo real dessas atividades para o desenvolvimento nacional, regional e local, a cultura científica, e a ação cultural, desportiva e artística. Poderemos considerar o impacto que algumas atividades desenvolvidas no âmbito da licenciatura em AVT ao nível local, regional, e nacional, designadamente a realização de estágios em contextos profissionais pelos estudantes que optarem por esta modalidade, realização de exposições com uma seleção de projetos desenvolvidos no âmbito das artes visuais, do design de produto e comunicação. O contributo do ciclo de estudos para o desenvolvimento artístico, cultural e social pode ser avaliado através do alargamento da rede de parcerias com instituições públicas e privadas no sentido de desenvolver projetos que partem das necessidades locais, regionais ou nacionais baseados em processos colaborativos com as comunidades, valorizando o património cultural, recursos endógenos, e observando preocupações de sustentabilidade ambiental e social. 7.3.2. Real contribution for national, regional and local development, scientific culture, and cultural, sports and artistic activities.

We may consider the impact that some activities carried out under the AVT degree, at local, regional, and national levels, particularly the professional internship contexts by students who choose this mode, exhibitions with a selection of projects developed under the visual arts, product design and communication. The contribution of the course for the artistic, cultural and social development, can be evaluated by the expanding network of partnerships with public and private institutions, in an effort of developing projects that run from local, regional or national needs, based on collaborative processes with communities, valuing the cultural heritage, local resources, and attending to environmental and social sustainability concerns. 7.3.3. Adequação do conteúdo das informações divulgadas ao exterior sobre a instituição, o ciclo de estudos e o ensino ministrado. As modalidades de divulgação de informação acerca da instituição, ciclo de estudos e ensino ministrado incluem a realização e distribuição de folhetos informativos na Futurália, no âmbito das exposições realizadas, bem como do dia aberto da ESELx; a informação disponibilizada através da página da ESELx , e do IPL em português e inglês , no espaço das relações internacionais; distribuição de agendas da ESELx aos colaboradores nacionais e estrangeiros; publicação na página online da revista Fórum Estudante; divulgação dos cursos por e-mail aos colaboradores da ESELx. 7.3.3. Suitability of the information made available about the institution, the study programme and the education given to students.

The way by witch information about the institution, its study cycles and their provided education [teaching standards] is spread, includes: the production and distribution of information flyers in “Futurália”, in the realm of the displayed exhibitions, as well as in “ESELx’s Open Day”; the information made available through ESELx and IPL’s website, in Portuguese and English language, within the sphere of international relations; ESELx’s agendas distribution, to national and international co-workers; publication in “Forum Estudante” magazine online page; courses divulgation by email, among ESELx collaborator

7.3.4. Nível de internacionalização

7.3.4. Nível de internacionalização / Internationalisation level

%

Percentagem de alunos estrangeiros matriculados na instituição / Percentage of foreign students 0.1

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (in) / Percentage of students in international mobility programs (in)

0

Percentagem de alunos em programas internacionais de mobilidade (out) / Percentage of students in international mobility programs (out)

0

Percentagem de docentes estrangeiros, incluindo docentes em mobilidade (in) / Percentage of foreign teaching staff (in)

0

Mobilidade de docentes na área científica do ciclo de estudos (out) / Percentage of teaching staff in mobility (out)

0

8. Análise SWOT do ciclo de estudos

8.1 Análise SWOT global do ciclo de estudos

8.1.1. Pontos fortes

Formação de banda larga, assente em núcleo de UC basilares para o conhecimento artístico complementado por leque de UC que abrangem diversas áreas, integrando os domínios concetual, metodológico, tecnológico, experimental e estético, inerentes às práticas artísticas, ao design e à comunicação. Flexibilidade do plano de estudos, baseado na articulação entre os domínios das artes visuais e do design, permitindo aos estudantes definir um percurso individual acompanhado de uma aquisição, através da prática, de ferramentas multidisciplinares que respondem adequadamente aos desafios atuais nestas áreas.

Variedade de metodologias de ensino, baseadas no trabalho desenvolvido por equipas multidisciplinares e na coordenação entre as propostas lançadas nas várias UC do ciclo de estudos, apostando no desenvolvimento de projetos orientados para contextos e/ou situações reais. Creditação em várias áreas científicas possibilitando o acesso ao prosseguimento de estudos pós-graduados em áreas ligadas ao design, artes plásticas, multimédia e educação, entre outras. Existência de espaços para o desenvolvimento das atividades letivas e culturais (salas equipadas, espaços de trabalho autónomo, oficina, atelier, gabinete de prototipagem, espaço de exposição), bem como equipamento que possibilita a realização de projetos artísticos e multimédia. Pessoal técnico para apoio a docentes e estudantes no desenvolvimento de projetos (oficinas e área de audiovisuais) Diversidade de formação e experiência profissional do corpo docente nas áreas abrangidas pelo curso. Colaboração de docentes de outras instituições do ensino superior. Envolvimento dos docentes do curso com a comunidade profissional e/ou local, através do desenvolvimento de trabalho em equipa, trabalho colaborativo e participação em iniciativas de divulgação dos trabalhos dos alunos. Plataformas de e-learning e outros meios (e-mail, dropbox) para a gestão dos processos de ensino-aprendizagem; divulgação atempada de materiais pedagógicos de apoio às UC, critérios e modalidades de avaliação, comunicação e partilha de resultados. Acompanhamento individualizado dos processos de trabalho e relação de proximidade mantida com os estudantes favorecendo condições para o desenvolvimento de trabalho criativo. Participação conjunta e ativa, de docentes e estudantes, no processo de melhoria do curso, mediante a apresentação de sugestões relativas à sua organização e funcionamento. Colaboração com entidades públicas e privadas, nomeadamente através de estabelecimento de protocolos com autarquias, espaços culturais e empresas. Internacionalização do ciclo de estudos através do programa de mobilidade Erasmus +. Impacto dos projetos desenvolvidos pelos estudantes em diferentes contextos extraescolares, refletido na avaliação positiva dos visitantes e dos responsáveis pelos espaços e instituições envolvidas, que mantêm o interesse em dar continuidade à colaboração. 8.1.1. Strengths Strengths: Broadband training, based on core UC fundamental to artistic knowledge complemented by range of UC covering several areas, integrating Conceptual domains, methodological, technological, experimental and aesthetic inherent to artistic practices, design and communication. - Curriculum flexibility based on the relationship between the fields of visual arts and design, allowing students to set an individual route accompanied by an acquisition, through practice, multidisciplinary tools that adequately respond to current challenges in these areas. - Variety of teaching methods, based on the work of multidisciplinary teams and coordination between the proposals set out in the various UC of the course, focusing on development projects that respond to contexts and / or real situations. - Accreditation in various scientific areas allowing access to further postgraduate studies in areas related to design, visual arts, media and education, among others. - Existence of spaces for the development of Term and cultural activities (equipped rooms, autonomous work spaces, workshop, studio, prototyping office, exhibition space) as well as equipment that allows the realization of artistic and media projects; - Technical personnel, assist the development of projects, particularly in workshops and audiovisual area, to support teachers and students. - Diversity training, individual curriculum and professional experience of the faculty in the areas covered by the course. - Teachers in collaboration with other institutions of higher education. - Availability of teachers to develop teamwork and collaborative processes involving the community (professional and / or local) and participation in outreach efforts of student work.

- E-learning platforms and other means (email, dropbox) for the management of teaching and learning processes, timely dissemination of teaching materials to support UC, criteria and methods of evaluation, communication and sharing of results Individualized monitoring of work processes and close relationship maintained with students favoring conditions for the development of creative work. - Joint and active participation of teachers and students in the course improvement process by submitting suggestions concerning the organization and operation. - Collaboration with public and private entities that comprise protocols with local authorities, cultural venues and businesses. - Internationalization of the course through the Erasmus mobility program + Impact of projects developed by students in different contexts, as measured by evaluation of visitors and those responsible for spaces and institutions that maintain the interest in continuing the collaboration 8.1.2. Pontos fracos

Fragilidades na comunicação entre docentes do curso, que dificulta a plena articulação interdisciplinar entre a UC do plano de estudos e, consequentemente, conduz a alguns desfasamentos entre os momentos de aquisição de conhecimentos e de competências basilares e o desenvolvimento de tarefas que envolvem a sua mobilização. Falhas no acervo bibliográfico no domínio do design. Dificuldades na acessibilidade e falta de equipamentos destinados a alunos com mobilidade reduzida; Apoio técnico de serviços gráficos pouco adequado à natureza das atividades desenvolvidas no âmbito do ciclo de estudos; Reduzido número de docentes doutorados ou especialistas. Escassa participação dos estudantes em atividades extracurriculares de índole científica e cultural nos domínios do conhecimento que integram o ciclo de estudos. Falta de pontualidade e elevados níveis de absentismo dos estudantes, com maior incidência entre os alunos do 3º ano. Integração de experiências em contextos profissionais no âmbito das atividades letivas (designadamente no Projeto III e Oficinas de Artes e Tecnologias III) ainda em fase de consolidação. Investigação sobre processos e resultados do ciclo de estudos ainda incipiente, o que resulta num número reduzido de comunicações e publicações sobre estas temáticas. Ausência de mecanismos que permitam apurar o cenário de empregabilidade e percursos profissionais dos diplomados. Pouca divulgação do curso e seus objetivos junto de um universo alargado de possíveis parceiros/empregadores. Número reduzido de parcerias nacionais e internacionais. 8.1.2. Weaknesses Weaknesses in communication between teachers, making it difficult to complete interdisciplinary articulation, inducing some phasing out between moments of knowledge acquisition and development of basilar skills and their mobilization in others UC’s from the study cycle; Bibliographic archive with gaps in the field of design; Difficulties in accessibility and lack of equipment for students with reduced mobility; Graphic technical support services inappropriate to the nature of the activities carried out under the course; Number of PhD teachers or specialists. Limited participation of students in extracurricular activities of scientific and cultural nature in the fields of the study cycle knowledge. Lack of punctuality and absenteeism of students, with a higher incidence in the 3rd year. Integration of experience in professional contexts within the school activities (including in Project III and Workshops of Arts and Technologies III) still in a consolidation phase; The Research on the processes and outcomes in the course of study is still incipient, resulting in a reduced number of presentations and publications; Absence of mechanisms to delineate a picture on employability of graduates and professional courses; The little disclosure of the course and its goals from a broad range of potential partners / employers universe;

Reduced number of national and international partnerships. 8.1.3. Oportunidades Boa localização da ESELx e facilidade de acesso Elevada procura de cursos com uma forte vertente tecnológica. Existência de mecanismos de avaliação interna e externa do curso, que permitem identificar as fragilidades do ciclo de estudos e implementar os melhoramentos necessários. Possibilidade de usufruir da experiência da ESELx no sector educativo mediante a mobilização das competências adquiridas pelos estudantes na produção de recursos educativos multimédia e intervenção em contexto de educação não formal. Captação de fontes de financiamento alternativas. Existência de programas de apoio à formação avançada de docentes (concessão de bolsas, redução de serviço letivo). Investimento da instituição na qualificação do corpo docente e em linhas de ação que incrementam a internacionalização e o desenvolvimento de investigação sobre o curso. Existência de instituições externas interessadas na celebração de protocolos que permitem articular a formação em contextos formais, não formais e profissionais, potenciando desenvolvimento de projetos inovadores que promovam atitudes empreendedoras nos domínios emergentes das indústrias criativas e da intervenção comunitária. Existência do concurso anual Poliempreende promovido pela rede nacional de Institutos Politécnicos. Oferta de UC eletivas em outras unidades orgânicas do IPL, relevantes para a formação dos estudantes no ciclo de estudos. Partilha de serviços e permuta de docentes entre diferentes unidades orgânicas do IPL. Possibilidade de abertura de concursos para lugares de Professor Coordenador e de Professor Adjunto nos domínios das artes visuais e do design. Emergência/consolidação, no panorama nacional e internacional, de áreas de investigação que envolvem a investigação-ação da prática docente em contextos de educação artística e de design no ensino superior, bem como a investigação em arte envolvendo os processos criativos. Possibilidade de integração em redes de investigação em arte e design. Interesse institucional na criação de pós-graduações de especialização e 2º ciclo nos domínios da educação artística, do design e da formação de professores de EV. Contacto com estudantes e professores em mobilidade Erasmus. Existência de instituições interessadas na realização de exposições e certames empresariais que dão visibilidade ao trabalho realizado pelos estudantes no âmbito do ciclo de estudos. Existência de programas e estruturas administrativas de apoio aos processos de internacionalização, nomeadamente através de ações de partilha de práticas com instituições congéneres no estrangeiro. 8.1.3. Opportunities The good location and the easy access of ESELx The search for courses with a strong technological element Existences of internal and external evaluation of mechanisms, which allow identify the fragilities of the course of study and implement improvements. Using the experience of ESELx in education sector, with mobilization of acquired skills from students, to educational multimedia resources production and intervention on non-formal education contexts. Find alternative sources of funding;

Existence of programs to support advanced training of teachers (awarding grants, reduction of school service); The institution investment in qualification of teachers and guidance action that increase the internationalization and the development of research on the course; Existence of external institutions with interest on protocols celebration, which allow the articulation between formal contexts, non-formal and professionals, enhancing development of innovative projects which promoting enterprising attitudes in emerging domains of creative industries and community intervention. Existence of an annual competition sponsored by Poliempreende national network of polytechnics institutes. UC elective offer in other units of the IPL, relevant to the training of students in the study course. Sharing services and exchange of teachers between the various departments of the IPL. Tendering to places of Coordinating Professor and Associate Professor in the fields of design and visual arts. Emergency/ consolidation, in the national and international panoramas, of research areas, which involved action research on higher education, in artistic and design teaching practice, involving creative processes. Integration possibilities in research networks in art and design. Institutional interest on creation of post graduations of specializations and 2nd cycle in the areas of arts education, design and EV training teachers Contact with Erasmus students and teachers. Institutions interest on business exhibitions creation, which give visibility to the work of students, during the course. Administrative structures and special programs to supporting the internationalization process, trough sharing educations practices with similar institutions, outside of the country. 8.1.4. Constrangimentos Dificuldades orçamentais decorrentes da redução do financiamento concedido às instituições de ensino superior que implicam 1) um elevado número de alunos por turma, tendo em conta a natureza do plano de estudos, 2) decréscimo gradual do pessoal não docente, 3) verba reduzida para a produção e disseminação de investigação científica sobre o curso (ex. custos associados à participação em congressos), 4) ausência de verba para deslocações com vista ao estabelecimento de contacto para a celebração de parcerias nacionais e internacionais. Lacunas de formação dos estudantes à entrada do ciclo de estudos ao nível da Língua Portuguesa (com maior incidência no domínio escrito) bem como dos conhecimentos fundamentais nas áreas das artes visuais e do design, o que implica a necessidade de abordar conteúdos basilares em detrimento do aprofundamento dos conhecimentos concetuais, metodológicos e técnicos. Centralização da aquisição de equipamentos e serviços nos serviços do IPL, e morosidade destas operações. Restrição ao material disponível, na escolha e aquisição de equipamentos, através da central de compras públicas, que por vezes não é o mais adequado à natureza do ciclo de estudos. A lentidão dos processos administrativos de recrutamento de pessoal docente a tempo integral com contrato por tempo indeterminado. 8.1.4. Threats Budgetary difficulty, from reduction funding for higher education institutions, which cause: 1) an high number of students by class 2) gradual decrease of staff at Scholl 3) reduced funding for the production and dissemination of scientific research 4) lack of funds for travel to make contact with other institutions and setting up national or international partnerships. On the start up of the course, were mentioned, by students, some weaknesses on Portuguese language, mostly on writing, as well as on fundamental knowledge in visual art and design areas.

Thus means that we have to address basic contents over deepen conceptual knowledge, methodological and technical. Centralized procurement of equipment and services in the IPL services, and the delay these operations. Restriction in selection and purchase of equipment, through the central procurement, that sometimes, is not the more suitable for the course. The slow administrative processes to the recruitment of teachers in full time and with contract for indefinite duration.

9. Proposta de ações de melhoria

9.1. Ações de melhoria do ciclo de estudos

9.1.1. Ação de melhoria

Medida 1- Constituir de grupos de trabalho, realizar de reuniões periódicas para articulação das atividades a desenvolver entre UC, respetiva calendarização e discussão de estratégias e metodologias de ensino. M2-Atualizar recursos informáticos. M3-Criar lista de referências bibliográficas, que reúna propostas dos docentes e sugestões dos estudantes, para apoio efetivo ao ciclo de estudos. M4-Sensibilizar a comunidade da ESELx, editoras, museus e galerias para a doação de livros e/ou catálogos relevantes ao ciclo de estudos. M5-Construir rampa de acesso às instalações recentemente destinadas ao ciclo de estudos. M6-Sendo os serviços de reprografia dos alunos assegurados pela Associação de Estudantes, solicitar a sua melhoria de forma a responderem adequadamente às necessidades do ciclo de estudos. M7–Solicitar junto do IPL o apoio pontual na realização de impressão, designadamente o serviço de plottagem, agregado ao gabinete de comunicação. M8: Estabelecer parceria com empresas gráficas da zona, no sentido praticar preços especiais aos estudantes de AVT M9-Concluir doutoramentos em curso e realizar provas para especialista. M10-Divulgar as ofertas culturais de maior interesse na área, através dos recursos digitais da escola e promover a realização de masterclasses, workshops ou seminários, transversais a todos os anos. M11-Divulgar junto dos estudantes o Regulamento Geral de Avaliação e Frequência aprovado pelo Conselho Pedagógico e reforçar a sua implementação. M12-Aprofundar estratégias de articulação entre diferentes UC com vista à realização de projetos inovadores que cruzam diversas áreas do conhecimento artístico e tecnológico em resposta a desafios externos M13-Criar uma bolsa de parcerias, com vista à partilha de capital cultural, que permita aos estudantes optarem entre modalidades de projeto de natureza diversa no contexto de residências criativas. M14-Produzir e difundir conhecimento sobre boas práticas no ensino artístico, em contexto do ensino superior, em linha com experiências internacionais relevantes.. M15-Criar, através das redes sociais, uma comunidade online de antigos estudantes que permita ter acesso ao seu percurso profissional atual e que, em simultâneo, reforce laços identitários e partilha de oportunidades de emprego. M16 – Divulgar o trabalho realizado no âmbito do ciclo de estudos junto da comunicação social M17- Reforçar os contactos entre a coordenação do curso e possíveis parceiros/empregadores. M18- Alargar a rede de parcerias nacionais a autarquias, associações, empresas, instituições de ensino superior. M19- Alargar a rede de parcerias internacionais a instituições de ensino superior. 9.1.1. Improvement measure Measure 1 - Establishment of working groups and regular meetings for the coordination of the activities that will be developed between UC, respective timing and discuss strategies and teaching methodologies. Measure 2 - Computing resources update. Measure 3 - Create a list of references, proposed by teachers, including suggestions from students, for effective support to the course. Measure 4 - Appeal to the ESELx community, publishers, museums and galleries for the donation of books and / or catalogs relevant to the course.

Measure 5 - Implementation of an access ramp to the recent installations for this course. Measure 6 - The graphic services offered to the students is provided by the Students Association. Recommend to this Association to apply for improvement in order to respond adequately to the study cycle needs. Measure 7 - Request from the IPL the communication office support in carrying out printing, namely with the plotter service. Measure 8 - Establish partnership from printing and graphic companies in the geographical area in order to practice special rates for students of AVT Measure 9- Completion of PhD in progress and the realization of specialist dissertation Measure 10 - Broadcast cultural offerings of major area interest, through school digital resources and promote the realization of master classes, workshops or seminars, transversely to all course years. Measure 11- Disclosure of the institutional frequency and evaluation regime and strengthening the implementation to all students Measure 12-Deepening of joint strategies between different UC in order to carry out innovative projects that cross several areas of artistic and technological knowledge in response to external challenges Measure 13 - Creation of a partnership grant, for the sharing of cultural capital, which allows students to choose between various kinds of design methods in the context of creative residencies. Measure 14- Production of good practices knowledge on arts education in the higher education context, in line with relevant international experiences. Measure 15. Creation on an online community of former students through social networks for enabling access to current careers and simultaneously produce identity strengthens employment opportunities sharing. Measure 16 - Disclosure to the media of the work done in course context Measure 17 - Strengthening contacts between the course coordination and potential partners / employers. Measure 18- Expansion of partnerships network to national and local authorities, associations, enterprises and other of higher education institutions Measure 19. Expansion of international partnerships network to higher education institutions 9.1.2. Prioridade (alta, média, baixa) e tempo de implementação da medida Prioridade Alta Medida 1- Implementação- Ano letivo 2014-2015 M2- Implementação: janeiro-julho 2015; M 3- Implementação: abril 2015 M 5- Implementação: set-novembro 2014 M6 - Implementação: Janeiro-julho 2015 M7- Implementação: Janeiro-julho 2015 M10- Implementação: Janeiro-junho M11- Implementação: setembro-outubro de 2014 Prioridade Média M4- Implementação: ano letivo 2014-2015 M 8-Implementação: ano de 2015 M 9-Implementação: ano letivo 2015-2016 M 12 - Implementação: ano letivo de 2014- 2015 M 13- Implementação: ano letivo de 2014- 2015 M 14- Implementação: ano letivo de 2014- 2015 M 15- Implementação: ano letivo de 2014- 2015 M 16- Implementação: ano letivo de 2015-2016 M 17- Implementação: ano letivo de 2014- 2015 M 18- Implementação: ano letivo de 2014- 2015 M 19 - Implementação: ano letivo de 2014- 2015 9.1.2. Priority (High, Medium, Low) and implementation timeline. High Priority Measure 1 implementation- Academic year 2014-2015 M2- Implementation: January-July 2015; M 3- Implementation: April 2015 M 5- Implementation: set-November 2014 M 6- Implementation: January-July 2015 M7- Implementation: January-July 2015 M8- Implementation: January-June M9- Implementation: September-October 2014

Medium Priority M4- Implementation: school year 2014-2015 M-10 Implementation: 2015 M-11 Implementation: school year 2015-2016 M 12 - Implementation: academic year 2014- 2015 M 13- Implementation: academic year 2014- 2015 M 14- Implementation: academic year 2014- 2015 M 15- Implementation: academic year 2014- 2015 M 16- Implementation: academic year 2015-2016 M 17- Implementation: academic year 2014- 2015 M 18- Implementation: academic year 2014- 2015 M 19 - Implementation: academic year 2014- 2015 9.1.3. Indicadores de implementação M1- Grupos de trabalho Enunciados e cronogramas M 2: Atualizações M 3, 4: Títulos disponíveis na biblioteca da ESELx M 5: Existência de rampa M 6: Novos serviços gráficos M 7: Disponibilidade dos serviços M 8: Empresas com descontos para estudantes de AVT M9: Nº de Doutores e especialistas M 10: Mailing list, seguidores e visitas às plataformas online Nº de estudantes em eventos. M11: Assiduidade, em registo de presenças às aulas M12:Nº de projetos realizados M 13: Protocolos firmados e estudantes envolvidos M 14: Nº de comunicações e publicações M 15: Perfis de ex-estudantes criados na comunidade. M 16: Nº de referências a AVT nos órgãos de comunicação M 17: Parcerias e propostas de estágio M 18, 19- Protocolos com empresas, associações, instituições, nacionais e internacionais Nº de estudantes e docentes em mobilidade 9.1.3. Implementation indicators M1- Working groups; statements and schedules of activities M2: Updates M3, 4: Books and catalogues available in the ESELx library M5: Access ramp M6: New graphic services M7: Availability of services M8: Businesses engaged in price reduction for students of AVT M9: Doctorates and experts M10: Mailing list extension, number of followers and visits to different media platforms; students present in events held. M11: Classes attendance M12: Projects undertaken M13: Protocols and students involved M14: Communications and publications

M15: Former students created community profiles. M16: Course's reference in social media M17:Meetings, partnerships M18- Protocols with institutions, companies and national associations M19: Collaboration agreements with international institutions; students and teachers in mobilit

10. Proposta de reestruturação curricular (facultativo)

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1. Alterações à estrutura curricular

10.1.1. Síntese das alterações pretendidas

<sem resposta> 10.1.1. Synthesis of the intended changes <no answer>

10.1.2. Nova estrutura curricular pretendida (apenas os percursos em que são propostas alterações)

Mapa XI

10.1.2.1. Ciclo de Estudos: Artes Visuais e Tecnologias 10.1.2.1. Study programme: Visual Arts and Technologies 10.1.2.2. Grau: Licenciado 10.1.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável): <sem resposta> 10.1.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer>

10.1.2.4 Nova estrutura curricular pretendida / New intended curricular structure

Área Científica / Scientific Area

Sigla / Acronym

ECTS Obrigatórios / Mandatory ECTS

ECTS Optativos / Optional ECTS*

(0 Items) 0 0

<sem resposta>

10.2. Novo plano de estudos

Mapa XII

10.2.1. Ciclo de Estudos:

Artes Visuais e Tecnologias 10.2.1. Study programme: Visual Arts and Technologies 10.2.2. Grau: Licenciado 10.2.3. Ramo, variante, área de especialização do mestrado ou especialidade do doutoramento (se aplicável):

<sem resposta> 10.2.3. Branch, option, specialization area of the master or speciality of the PhD (if applicable): <no answer> 10.2.4. Ano/semestre/trimestre curricular:

<sem resposta> 10.2.4. Curricular year/semester/trimester: <no answer>

10.2.5 Novo plano de estudos / New study plan

Unidades Curriculares / Curricular Units

Área Científica / Scientific Area (1)

Duração / Duration (2)

Horas Trabalho / Working Hours (3)

Horas Contacto / Contact Hours (4)

ECTS Observações / Observations (5)

(0 Items)

<sem resposta>

10.3. Fichas curriculares dos docentes

Mapa XIII

10.3.1. Nome do docente (preencher o nome completo): <sem resposta> 10.3.2. Instituição de ensino superior (preencher apenas quando diferente da instituição proponente mencionada em A1): <sem resposta> 10.3.3 Unidade Orgânica (preencher apenas quando diferente da unidade orgânica mencionada em A2.): <sem resposta> 10.3.4. Categoria: <sem resposta> 10.3.5. Regime de tempo na instituição que submete a proposta (%):

<sem resposta> 10.3.6. Ficha curricular de docente: <sem resposta>

10.4. Organização das Unidades Curriculares (apenas para as unidades curriculares novas)

Mapa XIV

10.4.1.1. Unidade curricular: <sem resposta> 10.4.1.2. Docente responsável e respectiva carga lectiva na unidade curricular (preencher o nome completo): <sem resposta> 10.4.1.3. Outros docentes e respectivas cargas lectivas na unidade curricular: <sem resposta> 10.4.1.4. Objectivos de aprendizagem (conhecimentos, aptidões e competências a desenvolver pelos estudantes): <sem resposta> 10.4.1.4. Learning outcomes of the curricular unit:

<no answer> 10.4.1.5. Conteúdos programáticos: <sem resposta> 10.4.1.5. Syllabus:

<no answer> 10.4.1.6. Demonstração da coerência dos conteúdos programáticos com os objetivos de aprendizagem da unidade curricular <sem resposta> 10.4.1.6. Demonstration of the syllabus coherence with the curricular unit's learning objectives. <no answer> 10.4.1.7. Metodologias de ensino (avaliação incluída): <sem resposta> 10.4.1.7. Teaching methodologies (including evaluation): <no answer> 10.4.1.8. Demonstração da coerência das metodologias de ensino com os objectivos de aprendizagem da unidade curricular.

<sem resposta> 10.4.1.8. Demonstration of the coherence between the teaching methodologies and the learning outcomes. <no answer> 10.4.1.9. Bibliografia de consulta/existência obrigatória: <sem resposta>