Contrabaixo

Teoria e Prática

gutojaco@hotmail.com

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CONCEITOS DE MÚSICA

SOM – é o efeito produzido em nosso aparelho auditivo pelas vibrações de um corpo.

É tudo aquilo que ouvimos. Ex.: um trem passando em seu trilho.

MÚSICA – é a arte de combinar sons agradáveis ao ouvido. Ela divide-se em três partes:

1. Melodia – é o conjunto de sons dispostos em ordem sucessiva. O canto propriamente

dito emitido pelas cordas vocais.

Ex.: Instrumentos de melodia: flauta, gaita e sax, etc.

2. Harmonia – é o conjunto de sons executados juntos. É o acompanhamento da melodia

através de acordes. Ex.: Instrumentos de harmonia: (Teclado, violão, etc.)

3. Ritmo – São movimentos em tempos fortes e fracos com intervalos regulares.

Ex.: Valsa, Marcha, etc.

NOTAS - são sons representados por meio de sinais musicais.

São em número de 7 (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si).

ACORDE – é o conjunto de notas tocadas simultaneamente. Ex.: Dó maior, Dó menor,

etc.

ESCALA

A palavra “Escala” tem sua origem no latim scala, que significa gama ou escada.

É uma série de notas sucessivas e vizinhas, ascendentes ou descendentes,

formando entre si sons melódicos, começando e terminando com notas de mesmo nome.

Ex: Escala de Dó (Dó, Ré, Mi, Fá, Sol, Lá, Si, Dó)

CLASSIFICAÇÃO DAS ESCALAS

1. Escala Natural ou Diatônica – é uma seqüência de sete notas, diferentes e

consecutivas.

Ex.: dó, ré, mi, fá, sol, lá, si, dó

2. Escala artificial ou cromática – é uma seqüência de doze notas consecutivas.

a) Ascendentes: dó, dó#, ré, ré#, mi, fá, fá#, sol, sol#, lá, lá#, si, dó

b) Descendentes: dó, si, sib, lá, láb, sol, solb, fá, mi, mib, ré, réb, dó

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SUSTENIDO E BEMOL

* Sustenido – significa um semitom ou meio tom a mais ou à frente.

* Bemol – significa um semitom ou meio tom a menos.

TOM E SEMITOM

Semitom – é a menor distância entre um som e outro. Ex.: (Do, Do#) (Re, Re#) (Si, Do)

Obs.: um semitom é o mesmo que meio tom.

Tom – é a distância entre dois sons, ou seja, dois semitons, porque cada som tem a contagem de 1 semitom e dois sons dão uma contagem de 1tom. Ex.: (Do Ré) (Lá, Si) (Si, Do#).

Obs: De uma casa para outra do braço do contra-baixo temos um semitom.

PARTES DO BAIXO ELÉTRICO

As semelhanças entre o baixo elétrico original e o contra-baixo clássico ou acústico são a extensão, ou seja, as notas que podem ser tocadas e a afinação das cordas. A partir daí, são instrumentos distintos, onde se varia do número de cordas (4, 5, 6 e excepcionalmente 7, além do 8 cordas, que nada mais é do que um “4 cordas” com encordoamento duplo). De lá pra cá, o baixo elétrico vem adquirindo personalidade e características cada vez mais próprias.

Ponte (Bridge)A ponte é uma peça muito importante do contra-baixo. Embora pareça que seja

apenas um apoio para as cordas, é a ponte que faz a transferência das vibrações das cordas para a madeira do corpo. Além disso, é na ponte que se faz o ajuste do tamanho de cordas, pois cada nota exige um tamanho certo. Em alguns contra-baixos, as cordas não são presas na ponte, mas sim diretamente no corpo, visando um melhor aproveitamento dos graves.

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Distância de meio Tom

Distância de um Tom

Distância de um Tom e meio

CaptadoresOs captadores têm a função de transformar a vibração das cordas em som. Através

de indução magnética, o som é captado e transmitido para a saída. Entre os vários modelos de captadores, os tipos mais comuns são o Jazz, Precision e Piezo.

CorpoPrincipal responsável pelo timbre do instrumento. Assim como no violão existe a

caixa acústica, o corpo do baixo é quem vibra, dando sustentação e grave necessário ao baixo. É no corpo que se fixam as cordas, o braço e a parte elétrica. O peso do corpo influi também no equilíbrio do baixo e no conforto para o instrumentista.

Mão ou PaletaAlém de servir para fixação das tarraxas, tem muita influência no equilíbrio do

instrumento. Experimente tocar num baixo com paleta e num sem (como Factor, Steinberg) e sinta a diferença!

TarraxasResponsável pela afinação do instrumento, merece cuidados especiais quanto à

manutenção e conservação.

BraçoParte fundamental do instrumento deve ser firme o suficiente e de madeira estável

(ou seja, com a variação do tempo ela não empena facilmente). Requer cuidados quanto ao uso do tensor, que é interno ao braço. Sempre que se trocar as cordas, checar se a curvatura do braço é aceitável, e se necessário, atuar suavemente no tensor.

POSTURAO contrabaixista deve ter uma postura natural e descontraída.

Lembre-se que é mais difícil eliminar um vício, do que estudar certo.

Uma postura correta evita problemas futuros quanto à execução no instrumento,

assim como de ordem de saúde física, especialmente de coluna.

PONTOS DE APOIO

SENTADO

3 PONTOSCOXABRAÇOTÓRAX

DE PÉ

2 PONTOSBRAÇOTÓRAX

PRÁTICA

Sentado

Quando tocamos o baixo elétrico, sentados, costumamos repousá-lo sobre a coxa

esquerda ou, cruzando as pernas, repousá-lo sobre a coxa direita.

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O braço direito, bem próximo do pulso repousa por cima do baixo, deixando pulso,

mão e especificamente os dedos, descontraídos.

De Pé

O executante deve manter a correia de sustentação do instrumento, numa posição

em que os braços não fiquem muito distendidos. Portanto, a correia de sustentação não

deve ser muito longa.

Mostraremos o braço do instrumento através de um diagrama onde indicamos a

colocação das notas e dos dedos da mão esquerda.

1.ª Corda (SOL)

2.ª Corda (RÉ)

3.ª Corda (LÁ)

4.ª Corda (M I)

Pestana

1.ª Casa

2.ª Casa

3.ª Casa

Trastes

AFINAÇÃO

As cordas do baixo devem estar afinadas dentro de um padrão, relativo a altura do

som, chamado DIAPASÃO.

Desta maneira, o aluno disciplina o seu ouvido e também poderá tocar, a qualquer

momento, com outros instrumentos que, normalmente, estarão afinados no mesmo

padrão de ALTURA do som. Procure adquirir um afinador eletrônico, aparelho das cordas

com perfeição.

PRÁTICA

Pressionando a 4ª corda (MI) no 5º traste, o som deve ficar igual ao da 3ª corda

(LÁ), solta.

Pressionando a 3ª corda (LÁ) no 5º traste, deve ficar igual; ao da 2ª corda (RÉ).

Pressionando a 2ª corda (RÉ) no 5º traste, o som deve ficar igual ao da 1ª corda

(SOL) solta.

O professor tem a obrigação de afinar o instrumento do aluno. Mesmo que o aluno

saiba fazê-lo o professor deve verificar.

As cordas são contadas da mais fina para a mais grossa, portanto de baixo para

cima.

1ª corda – SOL G2ª corda – RÉ D3ª corda – LÁ A4ª corda – MI E

7

C D E F G A B C D E F A B C D E F G A BG

P

A IM

Existem baixos com 5 e 6 cordas – 5 cordas com um Si grave e 6 cordas com um Si

grave e um Dó agudo.

Relação entre as cordas soltas do contrabaixo e as notas do teclado.

NOTAÇÃO DOS DEDOS DA MÃO DIREITA

Os dedos são indicados com as iniciais:

p = polegar

i = indicador

m = médio

a = anular

Atualmente também se toca usando o dedo anular.

A mão direita é posicionada com naturalidade, de maneira que os dedos fiquem

perpendiculares às cordas.

TOCAR COM APOIO

O dedo da mão direita, após tocar uma corda, se apóia na corda seguinte.

Observe na figura, como todo o dedo indicador se movimenta com seu próprio peso,

partindo do ponto A, passando por B, que é a corda aonde ele vai se apoiar, sem

esquecer que todo movimento parte do ombro para o braço passando pelo pulso até

chegar na mão e dedos.

Fazer o mesmo com os outros dedos.

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Quando usamos a palheta, ela deve estar firmemente segura entre o polegar e

indicador, porém, o pulso deve estar bem descontraído.

- Tocar com palheta para baixo.

- Tocar com palheta para cima.

EXERCÍCIO SOBRE AS CORDAS

Os próximos exercícios são todos sobre cordas soltas e ao executá-los, deveremos

manter o mesmo andamento.

Aproveite para memorizar o nome das cordas soltas, fixando os seus sons e as

divisões rítmicas.

As casas são contadas a partir da pestana, cordas soltas.

Para mão direita coloca-se notação dos dedos i-indicador, m-médio e a-anular.

A descontração das mãos, especialmente da mão esquerda, será responsável pela

técnica veloz e precisão nos saltos entre as notas ou intervalos entre as notas. Nos

exercícios futuros esta descontração deverá ser observada inclusive em todo o corpo

mantendo até mesmo, respiração calma e cadência que proporciona circulação

controlada e domínio consciente do instrumento, da emoção e sensibilidade.

Para coordenar movimentos da mão direita – tocar sempre com apoio – Falando o

nome das notas ao tocar.

COM OS DEDOS

Toque com a mão direita. Primeiro só com indicador, depois só com o médio e por

último, alterando i e m, sempre com apoio. Se possível cante o som de cada nota ao

tocar.

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Dedo 1

Dedo 2 Dedo 3

Dedo 4

NOTAÇÃO DOS DEDOS DA MÃO ESQUERDA

Os dedos da mão esquerda são indicados por números.

1. Indicador

2. Médio

3. Anular

4. Mínimo

O polegar da mão serve de apoio suave, atrás do braço do instrumento.

Não se deve espalmar o braço do contrabaixo.

Os dedos devem pressionar as cordas, bem próximo dos trastes, que separam as

casas.

Os dedos da mão esquerda que pressionam as cordas estão marcados com seus

números correspondentes, ao lado da nota. Ex: 1 dedo indicador pressiona a nota

2, 3 ou 4.

Nos baixos elétricos com trastes, aperte a corda próximo ao traste que separa as

casas. Pressione suavemente, até a corda encostar no traste.

Coloque o polegar, como apoio suave, atrás do baixo, mantendo-o na direção do

dedo médio.

EXERCÍCIOS:

Antes de começar a pressionar as cordas com a mão esquerda, deixe o polegar

apoiado atrás do braço e abra e feche a mão, batendo com a ponta dos dedos nas

cordas.

Pratique tocando as notas, cromaticamente em cada corda.

Comece com a corda solta e toque até a 12ª casa, de forma ascendente e

descendente.

Toque com a mão direita, alternando os dedos indicador e médio.

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Confira no diagrama as notas de cada corda.

TETRACORDES

Qualquer escala maior natural é formada por dois conjuntos de quatro notas

sucessivas dando-se, a cada um, o nome de tetracorde.

Esta é a fórmula interválica de dois tetracordes formando uma escala maior a partir

de qualquer nota escolhida como Fundamental ou Tônica, que inicia a escala.

ESCALAS MAIORES

Ao iniciarmos uma escala por uma nota qualquer, não podemos mudar a ordem

sucessiva dos sons, nem repetir seu nome.

Exemplo:

Si Dó Ré Ré Fá Sol Lá Si (errado)

Si Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si (certo)

Pratique e exercite construindo as escalas maiores de todas as tonalidades

Ex. Dó Maior:

Dó – tom – Ré – tom – Mi – ½ tom – Fá - tom – Sol - tom – Lá - tom – Si - ½ tom – Dó

EXERCÍCIOS:

1. Escala de Dó maior:

11

TOM + TOM + SEMITOM TOM + TOM + SEMITOMTOM

1º TETRACORDE 2º TETRACORDE

1.ª G

1.ªCasa 2.ª 3.ª 4.ª 5.ª 6.ª 7.ª 8.ª 9.ª 10.ª 11.ª 12.ª

2.ª D

3.ª A

4.ª E

G # A A# B C C # D D # E F F# G

D # E F F# G G # A A# B C C # D

A# B C C # D D # E F F# G G # A

F F# G G # A A# B C C # D D # E

Escala a partir da 3.ª CasaEscala a partir da 8.ª Casa

G

D

A

E

C2

C2

D4

D4

E1

E1

F2

F2

A1

A1

B3

B3

C4

C4G4

G4

G

D

A

E

D2

D2

E4

E4

F#1

F#1

G

G

D

D

A

A

E

E A 2b

E 2b

Sugerimos como padrão, a seguinte posição das notas no braço do instrumento.

Os números significam os dedos da mão esquerda que devem pressionar as cordas,

e as letras o nome das notas:

Portanto, o mesmo padrão de dedilhado pode ser usado, iniciando a escala a partir

da 4ª corda, na 8ª casa.

2. Escala de Ré maior:

No diagrama que representa o braço do instrumento, também colocaremos a partir

de agora, somente a posição que sugerimos para a primeira nota.

Complete a escala segundo o padrão de dedilhado adotado.

Execute a partir da 3ª e da 4ª cordas.

Devemos fazer várias escalas a partir da 3ª e da 4ª cordas, para conhecermos bem

as notas e automatizar movimentos e saltos entre elas.

Complete nos diagramas, as notas que formam as escalas indicadas:

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G

D

A

E F#2

B2

E2

G#4

C#4

D#1

G

D

A B2

G#1

As escalas tocadas a partir das notas soltas, fogem ao padrão dado quanto ao

dedilhado. Observe o exemplo de Mi maior, iniciando no Mi grave, que é a 4ª corda solta.

Complete agora a escala de Lá maior a partir da 3ª corda solta (A), seguindo no

diagrama, o mesmo padrão dado para a escala de Mi maior, a partir do Mi grave da 4ª

corda.

Faça o Maior Número Possível de Escalas

13

G

D

A

E

B1 C2

E1 F2

F1 G2

A1 B3 C4

G

D

A

F1 G3

B 1b C3

E 1b F3

A2 B 3b

Até aqui, junto com a formação de escalas maiores, demos especial atenção aos

padrões de dedilhados que posicionam o contrabaixista, fazendo-o conhecer bem as

notas no braço do instrumento.

Queremos, no entanto lembrar, que o mais importante é o instrumentista memorizar

a seqüência de sons. Neste momento a ESCALA MAIOR.

Pense nos Sons que Você Quer Tocar

Os sons devem partir de dentro do músico e só através de um estudo consciente e

constante isto se tornará possível.

EXTENSÃO DAS ESCALAS

Podemos tocar uma escala a partir de qualquer nota que a compõe. Portanto não

somos obrigados a iniciar uma escala, da sua tônica (primeira nota). Só não podemos

tocar notas que não pertençam a escala que está sendo executada.

Por exemplo, na escala de Dó maior podemos tocar a partir do seu 3º GRAU que é a

nota Mi.

Ex.: inicio do Mi grave ou Mi oitavo acima

Portanto aproveitando a extensão do instrumento desde o Mi grave, 4ª corda,

podemos tocar a escala de Dó maior.

Escala de Dó Maior com Extensão Iniciando do Mi Grave:

Escala de Si Bemol Maior com Extensão Grave a Partir do Fá:

Escala de Mi Bemol Maior com Extensão Grave a Partir do Fá:

14

G

D

A

E

B 1b C3

E 1b F3

F1 G3 A 4b

A 1b B 3b C1 D3 E 4b

G

D

A

E F#2 G#4

B2 C#4

E2 F#4

G#1 A2 B1 C#3

G

D

A

E

C2

E1 G4

Escala de Lá Maior com Extensão Grave a Partir do Mi:

Construa e toque outras escalas com extensão grave.

TRÍADES MAIORES

Tríades – são acordes de três sons, formados pela 1ª, 3ª e 5ª notas de uma Escala.

Observamos que, a partir da Fundamental da escala maior, temos intervalos na seguinte

ordem:

No diagrama que representa o braço do instrumento temos:

Tríade de C:

Início na 3ª corda:

Início na 4ª corda:

15

TRÍADESMAIORES

Na Posição Fundamental

São FormadasPor intervalos de:

1 1/2 TOM

1 1/2 TOM

5ª

3ª

1ª

G

D

A

E C2

E1 G4

A seguir faremos uma bateria de exercícios onde serão mostradas as posições onde as tríades poderão ser executadas. Mostraremos sempre duas possibilidades de armar (posicionar) as notas a partir da 4. ª, 3. ª e 2. ª cordas.

Exemplo:A tríade de Dó maior, a partir da corda Lá (3. ª), é a mesma tríade a partir da 4.ª

corda (Mi) na 8.ª casa ou seja: o mesmo som.

C (Dó maior)G

D

A

E

C 2

E1 G 4

OU

G

D

A

E C 2

E1 G 4

F (Fá maior)G

D

A

E

A 1

F2

C 4

OU

G

D

A

E

A 1

F2

C 4

D (Ré maior)

16

G

D

A

E

D 2

F#1 A 4

OU

G

D

A

E D 2

F#1 A 4

B (Si maior)G

D

A

E D 2

F#1 A 4

OU

G

D

A

E

D #1

B 2

F#4

G (Sol maior)G

D

A

E

B 1

G 2

D 4

OU

G

D

A

E

B 1

G 2

D 4

Agora você deverá aplicar o que aprendeu até aqui com relação às escalas e tríades maiores, exercitar é o melhor caminho para se alcançar uma boa performance.

ESCALA MENOR NATURAL

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Assim como temos uma fórmula interválica para a execução das escalas maiores procederemos também da mesma forma nas escalas menores. Observaremos a seguir a diferença entre as fórmulas:

ESCALA MAIOR: T – T – ST – T – T – T – ST, ou seja:

Ex: C –– D –– E –– F–– G –– A –– B–– C

ESCALA MENOR: T – ST – T – T – ST – T – T

Ex: C –– D –– Eb –– F –– G –– Ab –– Bb –– C

Veja que na escala menor algumas notas abaixam meio tom, são elas a 3.ª, a 6.ª e a 7.ª por causa da fórmula interválica desta escala.

A escala menor natural é derivada da escala maior a partir do seu VIº grau. Uma alternativa para encontrar uma determinada escala menor relativa de outra maior é contar da 1.ª nota três notas descendentes dentro da escala maior, ou seja, baixar um tom e meio na escala.

Tomaremos como exemplo a escala de Dó maior:

A partir do sexto grau que é Lá, podemos então definir a escala menor de Lá assim:

Na prática, veremos agora um exemplo de escala menor.Exemplo 1:Escala Lá menor (Am) a partir da 4.ª corda na 5.ª casa.

Am

G

D

A

E B3A1 C4

D1 E3 F4

G1 A3

Exemplo 2:18

Escala de Dó menor a partir da 3.ª casa da 3.ª corda.Cm

G

D

A

E

D3C1 E 4b

F1 G3 A 4b

B 1b C3

Neste ponto é da maior importância tocar um escala maior e a menor, da mesma tonalidade, para sentir a diferença de caráter e som entre as duas.Exemplo: toque a escala de C e em seguida a escala de Cm.

RELATIVIDADE

Como vimos anteriormente, as escalas menores são relativas diretas das maiores e a partir do 6.º grau podemos executar as escalas menores ou podemos montar as escalas menores usando a fórmula interválica vista.

Aqui apresentamos a tabela de escalas e suas relativas, para que você execute cada uma quando estiver treinando.

ESCALAS MAIORES ESCALAS RELATIVAS MENORESC D E F G A B C A B C D E F G A

C# D# F F# G# A# C C# A# C C# Eb F F# G# A#D E F# G A B C# D B C# D E F# G A B

D# F G G# A# C D D# C D D# F G G# A# CE F# G# A B C# D# E C# D# E F# G# A B C#F G A A# C D E F D E F G A A# C D

F# G# A# B C# D# F F# D# F F# G# A# B C# D#G A B C D E F# G E F# G A B C D E

G# A# C C# D# F G G# F G G# A# C C# D# FA B C# D E F# G# A F# G# A B C# D E F#

A# C D D# F G A A# G A A# C D D# F GB C# D# E F# G# A# B G# A# B C# D# E F# G#

TRÍADES MENORES

As tríades menores são formadas, também, pelas 1ª, 3ª e 5ª notas, mas da escala

menor.

A partir da nota Fundamental da escala menor, temos os intervalos abaixo:

19

TRÍADESMENORES

Na Posição FundamentalSão Formadas

Por intervalos de:

2 TONS

1 1/2 TOM

5ª

3ª

1ª

Em linhas gerais, sabendo-se as notas que formam uma tríade maior, basta diminuir o seu terceiro grau de meio tom, para obter a tríade menor.

Veja alguns exemplos de tríades menores:Tríade de Lá menor (Am)

G

D

A

E A1 C4

E3

Tríade de Sol menor (Gm)

G

D

A

E G1 A#4

D3

Agora você completará as notas que faltam nas tríades menores abaixo, exercite para fixar bem.

Dó menor (Cm)

G

D

A

E

C1

Fá menor (Fm)

G

D

A

E

F1

20

Si bemol menor (Bbm)

G

D

A

E B 1b

Treine bastante executando as tríades menores de todas as tonalidades, é muito importante fazer isso, pois nos ritmos de alguns louvores nós usaremos freqüentemente.

TRÍADES AUMENTADAS

As tríades aumentadas derivam das tríades maiores, mas tem o 5.º grau

aumentado de meio tom. São portanto, tríades maiores com 5.ª aumentada. (5.ª nota da

escala ½ tom acima).

A partir da nota Fundamental da escala maior, temos os intervalos abaixo:

Observe agora que ao executarmos a tríade aumentada, temos que deslocar a mão esquerda ½ tom acima quando vamos tocar a quinta aumentada.

Exemplo:

C5+ (Dó maior com 5.ª aumentada)

G

D

A

E

C2

E1 G#4

21

TRÍADESAUMENTADAS

Na Posição FundamentalSão Formadas

Por intervalos de:

2 TONS

2 TONS

5ª

3ª

1ª

Complete nos diagramas as tríades aumentadas indicadas.

B5+ (Si maior com 5.ª aumentada)

G

D

A

E

B 2

E5+ (Mi maior com 5.ª aumentada)

G

D

A

E

E2

F#5+ (Fá sustenido maior com 5.ª aumentada)

G

D

A

E F#2

D5+ (Ré maior com 5.ª aumentada)

G

D

A

E

D 2

Toque tríades maiores e aumentadas da mesma tonalidade para fixar a diferença sonora entre elas.

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TRÍADES DIMINUTAS

As tríades diminutas derivam das tríades menores, mas tem o 5.º grau diminuto

de meio tom. São, portanto, tríades menores com 5.ª diminuta. (5.ª nota da escala ½ tom

abaixo).

A partir da nota Fundamental da escala maior, temos os intervalos abaixo:

Nas cifras elas podem ser escritas das seguintes formas: º, dim, ou 5-.Adotaremos o símbolo º, usado com mais freqüência em grande parte dos métodos.

Veremos alguns exemplos:

Cº (Tríade diminuta de Dó)

G

D

A

E

C 1

G 2b

E 4b

D#º (Tríade diminuta de Ré sustenido)

G

D

A

E

D #1

A2

G b4

F#º (Tríade diminuta de Fá sustenido)

G

D

A

E F#1

C 2

A 4

Nos louvores que tocamos sempre empregamos os acordes diminutos, portanto, treine bastante as tríades diminutas.

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TRÍADESDIMINUTAS

Na Posição FundamentalSão Formadas

Por intervalos de:

1 1/2 TOM

5ª

3ª

1ª

1 1/2 TOM

ACORDES COM QUATRO SONS OU TETRACORDES

Acordes com sétima são acordes de quatro sons. Eles são formados por uma tríade (1.ª, 3.ª e 5.ª) e uma sétima (7.ª) de uma determinada escala, chamada de escala referência.

Eis alguns exemplos:

C7+ (Tétrade de Dó maior – sétima maior)

7.ª + (m aior)

G

D

A

E

C2

E2 G4

B3

Já sabemos que existem apenas duas sétimas: a sétima menor (7) ou preparação e a sétima maior (7+) que já faz parte da escala maior. Portanto teremos quatro tipos de acordes com sétima:

Maior com 7.ª maior – Ex: C7+;Maior com 7.ª menor – Ex: C7;Menor com 7.ª maior – Ex: Cm7+;Menor com 7.ª menor – Ex: Cm7

Os acordes com quatro sons do tipo com sétima são aplicados com uma certa freqüência nos louvores executados na igreja, portanto é de grande importância que estes tipos de acordes sejam praticados constantemente.

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HISTÓRIA DO CONTRA-BAIXO

O contrabaixo tem suas origens remotas na Baixa Idade Média, período compreendido entre o Cisma Greco-Oriental (1054) e a tomada de Constantinopla pelos turcos otomanos (1453). Descendente de uma família chamada "violas", que se dividia em dois grupos, violas de braço e violas de pernas, o contrabaixo é hoje o herdeiro maior e de som mais grave deste segundo grupo.

Por volta de 1200, o nome gige era usado para destinar tanto a Rabeca, instrumento de origem árabe com formato parecido com o alaúde como a guitar-fiddle (uma espécie de violão com o formato semelhante a um violino). No Sacro Império Romano Germânico, quase todos os instrumentos eram chamados pelo nome de gige, havendo a gige pequena e a grande. A música executada neste período era bastante simples, as composições situavam-se dentro de um registro bastante limitado e no que tange à harmonia, as partes restringiam-se a duas ou três vezes. Era muito comum, instrumentos e vozes dobrarem as partes em uníssono.

Com o passar dos anos, o número de partes foi expandido para quatro. Aproximadamente na metade do séc. XV começou-se a usar o registro do baixo, que até então era desconsiderado. Com esta nova tendência para os graves, os músicos precisavam de instrumentos especiais capazes de reproduzir ou fazer soar as partes graves. A solução encontrada pelos construtores de instrumentos, os luthiers, foi simplesmente reconstruir os instrumentos existentes, mas em escala maior. Ocorre, então, uma evolução técnica e artística de um instrumento em conjunto com a história da música. Assim, a evolução no número de partes da harmonia trouxe a necessidade de se criar outros instrumentos que desempenhassem satisfatoriamente aquela nova função.

De qualquer modo, seu ancestral mais próximo foi o chamado violine, que no início do séc. XVII tornou-se o nome comumente designado à viola contrabaixo, mas apenas na metade do séc. XVII o nome do contrabaixo separou-se do violine. E começou a ter vida própria. Entretanto, até a metade do séc. XVIII o instrumento não era utilizado em larga escala, tanto que em 1730 a orquestra de J. S. Bach não contava com nenhum contrabaixo. Ainda faltava um longo caminho para a popularização.

Com o desenvolvimento da música popular no final do séc. XIX, principalmente no que diz respeito ao jazz, inicia-se assim a introdução do contrabaixo com uma inovação: ele não era tocado com arco... apenas com os dedos a fim de que tivesse uma marcação mais acentuada.

O jazz se populariza e durante toda a primeira metade do séc. XX, o baixo só pode ser imaginado como uma imenso instrumento oco de madeira usado para bases de intermináveis solos de sax, se bem que era usado também no princípio do blues e do mambo (estou falando de antes da 2º Guerra Mundial).

Assim foi até que em 1951, um norte-americano chamado Leo Fender cria um baixo tão elétrico quanto a guitarra elétrica que também criou. O primeiro modelo foi denominado Fender Precision, e o nome não era casualidade: frente aos tradicionais contrabaixos, com o braço totalmente liso, o novo instrumento incorporava trastes, assim como suas guitarras.

O detalhe dos trastes faz com que a afinação do baixo seja muito mais precisa, eis aí a origem do nome. Mas a revolução fundamental que representa o baixo elétrico frente ao contrabaixo é a amplificação do som. Se a solução antigamente havia sido aumentar a caixa de ressonância, transformando o violino em um instrumento imenso e com cordas muito mais grossas, desta vez a solução foi inserir uma pastilha eletromagnética no corpo do instrumento para que o som fosse captado. Além do mais, a redução do tamanho do instrumento permitiu aos baixistas transportá-lo com mais comodidade, e poder viajar no mesmo ônibus dos outros músicos portando seu próprio instrumento.

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MELHORANDO O SOM DE SEU CONTRA-BAIXO

O que usar para conseguir determinados sons e timbres no seu contrabaixo

Em linhas gerais podemos dizer que para se ter um som de qualidade (limpo sem ruídos e distorções) no contra-baixo ou em qualquer instrumento elétrico devemos ter qualidade primeiramente na fonte do sinal sonoro, ou seja, começando pela qualidade do encordoamento que deve ter um som bem claro e definido, passando pelos captadores magnéticos que devem ser de boa qualidade, ou seja, é preciso captar bem o som das cordas, mas não captar ruídos; são preciso também uma boa regulagem de tensor, braço e ponte a fim de se evitar que a corda raspe em determinadas partes do braço e ao mesmo tempo evitar que a corda se distancie muito dos captadores, também é importante ter uma boa fiação interna do instrumento com o pólo positivo totalmente isolado e o pólo negativo servindo de blindagem contra ruídos de campos magnéticos ou mesmo o ruído gerado pela freqüência da energia elétrica. Detalhe importante: Instrumento caro nem sempre é instrumento de boa qualidade.

Assim como a fiação interna o cabo externo deve seguir o mesmo padrão, quanto menor a resistência elétrica do cabo melhor será o sinal recebido pelo amplificador. Os cabos com menor resistência elétrica (com melhor passagem de sinal) são aqueles cujos contatos são banhados a ouro. O amplificador também influencia muito na qualidade final do som. Porém deve-se observar a potência máxima que um amplificador pode dar sem "rachar" o som. Por exemplo: não se pode querer tirar 200 Watts de um amplificador de 200 Watts. O ideal é sempre se trabalhar com uma sobra de potência na margem de 50% ou seja, para tirar um som com potência de 200 Watts o ideal é ter um amplificador de 400 Watts.

Assim como nos amplificadores, deve se adotar o mesmo procedimento para as caixas de som e os falantes (com uma sobra de potencia na base de 50 %). As caixas de som devem ter o tamanho especifico para cada falante que usa (geralmente os fabricantes de falantes fornecem tabelas de tamanhos de caixa), os melhores falantes no caso do contra-baixo são aqueles cujos cones são de alumínio, pois não distorcem o som nas notas extremamente graves. Recomenda-se o uso de estabilizadores elétricos e filtros de linha na alimentação elétrica dos amplificadores a fim de evitar os ruídos produzidos pela freqüência da energia elétrica.

Mas, além disso tudo, existem vários equipamentos que melhoram ainda mais o som do contra-baixo elétrico assim como captadores ativos, equalizadores, compressor sustainer, reverberadores, chorus, flanger, etc. Algumas empresas se dedicam a construir efeitos para o contra-baixo como é o caso da BOSS e da ZOOM e Digitech que possuem pedaleiras multi-efeitos especialmente para contra-baixo.

EFEITOS PARA QUE SERVEM?

Os efeitos servem para mudar o timbre, ou mesmo para fazer uma regulagem no som do instrumento. Aqui vai um resumo das principais funções dos efeitos mais usados no contra-baixo.

Equalizer

O "Equalizer" como o próprio nome diz serve para equalizar e regular as faixas de graves, médios e agudos no instrumento É o grande responsável para se conseguir

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"peso" no instrumento, ou seja , no caso do contra-baixo um grave bem forte e definido e sem médios. Indispensável para quem toca Slap.

Compressor Sustainer

É um efeito de duas funções, ele uniformiza a intensidade do som e também prolonga a duração do som, ou seja, dá um efeito de sustentação na nota tocada.

Chorus

Ao contrário dos efeitos colocados anteriormente esse não é um efeito de ajuste de som e sim de incrementação. Ele dá um efeito de ondulação no som do instrumento Pode-se conseguir o efeito de tremulação também. Em alguns casos (e marcas) consegue-se manter o som original nas cordas graves e o som com Chorus nas cordas mais agudas do instrumento. Ideal para solos.

Flanger

É também um efeito de incrementação do som. Também dá um efeito de ondulação do som, porém uma ondulação muito mais agressiva que a do Chorus. Em sua regulagem máxima tem-se a impressão de que ele gera uma nota paralela à nota tocada no instrumento.

Distorção.

Também conhecida como Over Drive ou Heavy Metal é muito usado na guitarra, porém pouco usado no Contra-Baixo. Simula a saturação dos amplificadores.

Oitavador (Octaver)

Basicamente joga a nota tocada para uma oitava acima ou uma oitava para baixo.

Reverb

Também conhecido como Câmara de Eco dá efeito de eco e de sustentação do sinal sonoro. Com esse efeito é possível simular o som do instrumento como se estivesse em um grande auditório, por exemplo.

Wah Wah

Efeito de Ondulação controlado por um pedal. Ou seja, você controla a ondulação com o pé. Como o próprio nome diz da um efeito de Wah Wah no som.

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ESTRUTURA DO CONTRABAIXO – MATERIAIS USADOS

MadeirasO baixo elétrico é fabricado de madeiras densas, embora existam experiências quanto ao uso de outros materiais sintéticos e até mesmo alumínio. Mas o baixo não é feito de um só tipo de madeira. Geralmente, usam-se madeiras “pesadas” no corpo do instrumento, de modo a garantir o “grave”; e madeiras resistentes no espelho, como pau-ferro ou jacarandá. Para o braço do instrumento geralmente se usa marfim, embora existam experiências com outras madeiras.

Cordas

As cordas do baixo podem ser de diferentes tipos e materiais. Cordas feitas de níquel possuem um som brilhante, mas se desgasta facilmente. As de aço inoxidável são mais resistentes, porém seu som não é tão brilhante. Existem cordas feitas de cobre, de cor vermelha, mas discutidas quanto à sua resistência. Alguns afirmam que elas se rompem facilmente. Há também cordas feitas de bronze fosfórico, de cor amarela. São recomendadas para baixos acústicos, tipo “violão”.\

DICAS IMPORTANTES

Manutenção das cordas

Nos baixistas sabemos o quanto custa um jogo novo de cordas. Principalmente se for um contrabaixo de 5 ou 6 cordas ou ainda fretless. Por isso, uma dica para fazer que cordas velhas soem como novas é ferver as cordas. Faça o seguinte: ferva mais ou menos um litro d’água com mais ou menos duas colheres de detergente neutro. Retire as cordas do baixo e enrole-as. Coloque-as na panela e deixe ferver por uns quinze minutos. Tire do fogo, jogue fora a mistura velha e enxágüe as cordas com água fria limpa. Enxágüe e deixe secar num varal. Recoloque as cordas e afine. Som de cordas novas! Logicamente, o efeito não é tão duradouro quanto o jogo novo, e a corda pode apresentar um pouco de oxidação, dependendo da idade e do numero de fervidas. Mas serve para economizar uma grana.

Limpeza do instrumento

Use um bom lustra-móveis, seja líquido ou spray. Tome cuidado apenas para não cair o líquido dentro dos captadores, pois pode ocorrer oxidação e perda dos mesmos. Se o seu instrumento for esmaltado ou laqueado, uma dica é usar cera automotiva, pois remove bem a sujeira. Mas use a menos agressiva que tiver, como aquela para pinturas metálicas.

Secagem do instrumento

Uma boa dica para preservação do instrumento é secá-la muito bem após utilizá-lo, ou se você tem pele oleosa, secar a cada tocada. Uma dica é comprar uma flanela ou mesmo uma fralda de pano bem grande, e após o uso, secar o baixo e as cordas com ela. Ao guardar o baixo ou de um dia para o outro, coloque a fralda ou flanela entre o espelho e as cordas, envolvendo-as. Desse modo, o suor e umidade impregnados serão absorvidos, preservando o instrumento.

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Formação de acordes Básicos

Você precisa saber como se monta os acordes, não apenas decorá-los, mas sim montá-los para poder montar qual acorde você quiser. (Você precisa saber a escalas para essa lição).

I – II – III – IV – V – VI – VII – VIII ( Graus da escala maior)

Acorde Maior = I_III_V

Ex:C – dó – mi – solD – ré – fá# - láG – sol – si – ré

Acorde Menor = I _III-_V

Ex:Cm – dó – mib – solDm – ré – fá – láGm – sol – sib – ré

Acorde Diminuta = I_III-_V-

Ex:Cº - dó – mib – solbDº - ré – fá – lábGº - sol – sib – réb

Acorde Aumentada = I_III_V+

Ex:C5+ - dó – mi – sol#D5+ - ré – fá# - lá#G5+ - sol – si – ré#

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