SENAC - CABO FRIO

Cabo Frio2012

ARTES BRASILEIRAS

Expressionismo Arte Contemporânea

Renata DiasRoberta Santos

Trabalho apresentado à Disciplina Design de Interiores, Senac - Cabo frio. Sobe a Orientação da Professora Lana Carmona.

Introdução

Iniciamos este Projeto falando um pouco da História das Artes Brasileiras, deste

de suas primeiras pinturas mais antigas que foram encontradas na Serra da Capivara, no

Estado do Piauí. Na Época entre 5000 a.C e 1100 povos da Amazônia fabricavam

objetos de enfeites e de cerâmica, Destacam-se os vasos de cerâmica da ilha da Marajó e

do Tapajós. Nesta época os índios utilizava de uma Arte Plumária utilizavam penas de

pássaros e a pintura corporal, usando tintas derivadas da natureza, e assim

representavam importantes exemplos da arte indígena.

Ao longo de toda a História, o Brasil passou por grandes transformações de

pensamentos ao qual as Artes teve influência no cotidiano tanto Político e Religioso.

Como: Artes Plásticas na Pré-História (de 15.000 a 3.000 a.C.),

Artes Plásticas no início da colonização (séculos XV e XVI ) Junto com os

portugueses, chegam ao país influências artísticas renascentista e do começo da fase

barroca.,

O Barroco e o Rococó (séculos XVI ao XIX), Período que se destaca as

esculturas e decoração de igrejas com características religiosas. Destacam-se neste

período os seguintes artistas

O Neoclassicismo (século XIX), D. João VI ao chegar ao Brasil em 1808

efetuou mudanças no cenário cultural da colônia. Em 1816, trouxe para o Brasil,

pintores e escultores comprometidos com o ideal do neoclassicismo.

O Ecletismo nas artes plásticas (1870 a 1922), Período marcado pesa fusão de

estilos artísticos europeus como, por exemplo, impressionismo, simbolismo, o

naturalismo e o romantismo.

Arte Moderna : modernismo na 1ª metade do século XX, O marco desta época

foi a Semana de Arte Modernas realizada em São Paulo, em fevereiro de 1922. Nesta

semana, vários artistas comprometidos em mudar a cara da arte nacional se

apresentaram e chocaram a sociedade.

O Concretismo (décadas de 1950 e 1960), Movimento de Artes

Abstratas marcado pelo uso de figuras geométricas e pela elaboração baseada no

raciocínio. Década de 1970: tecnologias e arte, Nesta época novos sistemas e meios são

utilizados nas obras de arte. Como grafite, arte postal.

Neo-Expressionismo (década de 1980), Na década de oitenta a arte resgata os

meios artísticos tradicionais, embora haja, ao mesmo tempo, o fortalecimento da arte

conceitual e do abstracionismo.

Pós-modernismo ( década de 1990 ). As discussões sobre a história da Arte e os

conceitos artísticos ganham importância e influenciam este período. Uso de tecnologias,

desconstrução da arte, aproximações da arte e do mundo real, globalização da artes.

Portanto destaca-se neste presente Projeto a Arte contemporânea e o

Expressionismo. o artista Cândido Portinari e O artista Plástico Ivan Cruz, cujo

morador da cidade de Cabo Frio e se inspirou-se nas obras de Portinari e ao

Expressionismo para dar início as suas obras que são destaque tanto na cidade de Cabo

Frio, como no exterior.

Expressionismo

O expressionismo  foi um movimento de vanguarda surgido na Alemanha no

início do século XX, transversal aos campos artísticos da arquitetura, artes

plásticas,literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia.

Manifestou-se inicialmente através da pintura, coincidindo com o aparecimento

do fauvismo francês, o que tornaria ambos os movimentos artísticos os primeiros

representantes das chamadas "vanguardas históricas". Mais do que meramente um estilo

com características em comum, o Expressionismo é sinônimo de um amplo movimento

heterogêneo, de uma atitude e de uma nova forma de entender a arte, que aglutinou

diversos artistas de várias tendências, formações e níveis intelectuais.

O movimento surge como uma reação ao positivismo associado aos

movimentos impressionista e naturalista, propondo uma arte pessoal e intuitiva, onde

predominasse a visão interior do artista – a "expressão" – em oposição à mera

observação da realidade – a "impressão".

O expressionismo compreende a deformação da realidade para expressar de

forma subjectiva a natureza e o ser humano, dando primazia à expressão

de sentimentos em relação à simples descrição objetiva da realidade.

No Brasil destaca-se Cândido Portinari- Cândido Portinari foi um dos pintores

brasileiros mais famosos. Este grande artista nasceu na cidade de Brodowski

(interior do estado de São Paulo), em 29 de dezembro de 1903. Destacou-se

também nas áreas de poesia e política. Durante sua trajetória, ele estudou na Escola

de Belas-Artes do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a Espanha, a

França e a Itália, onde finalizou seus estudos.No ano de 1935 ele recebeu uma

premiação em Nova Iorque por sua obra "Café". Deste momento em diante,

sua obra passou a ser mundialmente conhecida. “Dentre suas obras, destacam-

se: ”A Primeira Missa no Brasil”, “São Francisco de Assis” e  Tiradentes “.

Seus retratos mais famosos são: seu auto-retrato, o retrato de sua mãe e  o do

famoso escritor brasileiro Mário de Andrade. No dia seis de fevereiro de 1962, o

Brasil perdeu um de seus maiores artistas plásticos e aquele que, com sua obra de

arte, muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre outros países. A

morte de Cândido Portinari teve como causa aparente uma intoxicação causada

por elementos químicos presentes em certas tintas.

Relação das principais obras de Portinari:

- Meio ambiente- Colhedores de café- Mestiço- Favelas- O Lavrador de Café- O sapateiro de Brodósqui- Meninos e piões- Lavadeiras- Grupos de meninas brincando- Menino com carneiro- Cena rural- A primeira missa no Brasil - São Francisco de Assis- Os Retirantes

Arte Contemporânea

É um período artístico que surgiu na segunda metade do século XX e se prolonga até aos dias de hoje. Após a Segunda Guerra Mundial, sobrepõe-se aos costumes a necessidade da produção em massa. Quando surge um movimento na arte, esse movimento revela-se na pintura, na literatura, na moda, no cinema, e em tantas outras artes tão diferentes. Sendo a arte transcendente, para um determinado movimento surgir é muito provável que surge antes na sociedade.

A arte começa a incorporar ao seu repertorio questionamentos bem diferentes

das rupturas propostas pelas Arte Moderna e as Vanguardas Modernistas.

Este período evidencia-se fulminantemente na década de 60, com o aviso de

uma viagem ao espaço. As formas dos objetos tornam-se, quase subitamente,

aerodinâmicas, alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. Na década

de 70 a arte contemporânea é um conceito a ter em conta. Surge, enfim a Op Art,

baseada na «geometrização» da arte, Pop Art, (principais artistas: Andy Warhol e Roy

Liechtenstein)baseada nos ícones da época, no mundo festivo dos setentas, uma arte

comercial, que mais tarde se tornaria uma arte erudita.

A partir de meados das décadas de 60 e 70, notou-se que a arte produzida

naquele período já não mais correspondia à Arte Moderna do início do século XX. A

arte contemporânea entra em cena a partir dos anos 70, quando as importantes

mudanças no mundo e na nossa relação de tempo e espaço transformam globalmente os

seres humanos.

Entre os movimentos mais célebres estão a Op Art, Videoarte, a Happening,

a Fluxus, a Pop Art, o Expressionismo Abstracto, a Arte conceptual, a Arte Povera,

o Minimalismo, a Body Art, o Fotorrealismo, a Internet Art e a Street Art, a arte das

ruas, baseada na cultura do grafiti e inspirada na geração hip-hop, tida muitas vezes

como vandalismo.

Irmãos Campanas

Os Irmãos Campana (Humberto Campana, Rio Claro, 17 de março de 1953,

e Fernando Campana, Brotas, 19 de maio de 1961) são respectivamente, formados em

Direito pela Universidade de São Paulo, e seu irmão em Arquitetura pelo Unicentro

Belas Artes de São Paulo.

Hoje a dupla goza de reconhecimento internacional por seus trabalhos de

Design-Arte, cuja temática discute elementos do cotidiano, ou simplesmente produtos

sem nenhum valor, que são transformados em peças de caráter artísticos, com uma

linguagem única e de, até, uso possível.

Profissionais que despertam o interesse internacional são os uns dos poucos

brasileiros com peças no acervo do MoMA, em Nova Iorque.

Com 200 obras, realizadas entre 1989 e 2009, a exposição foi realizada pelo

Vitra Design Museum, Weil am Rheim, Alemanha, onde permaneceu até fevereiro de

2010 e depois percorreu outros importantes centros culturais da Europa. No Museu

Vale, as obras dos Campanas – divididas em nove temas - ocupam todo o espaço da

antiga estação de trem, hoje um dos museus mais importantes do País.

Prêmios da Dupla

1992 - Prêmio Aquisição, Museu de Arte Brasileira FAAP (Fundação Armando Alvares

Penteado) São Paulo. Biombo Cerca.

1996 - Primeiro Prêmio Categoria Design (1º lugar) XXI Salão de Arte de Ribeirão

Preto, SP. Cadeira de Papelão.

1997 - Primeiro Prêmio Categoria Móveis Residenciais (1º lugar) ABIMÓVEL

(Associação Brasileira de Industria de Móveis) São Paulo. Mesa Inflável.

1998 - Segundo Prêmio Categoria Móveis Residênciais (2º lugar) Museu da Casa

Brasileira, São Paulo. Estante Labirinto.

1999 - Prêmio George Nelson Design Award, Revista Interiors, EUA.

2001 - Prêmio Especial, Museu da Casa Brasileira, São Paulo, Brasil, H.Stern coleção

de jóias.

2005 - Le Prix du Nombre d'Or, Salon du Meuble de Paris, França para Fernando e

Humberto Campana

2005 - Primeiro lugar na cDim award da Feira Internacional de Móveis de Valencia pela

cadeira Corallo

Ivan Cruz

O artista Plástico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro, e brincava pelas ruas de seu bairro como toda criança...

Apesar de amante da Arte, enveredou-se pelo caminho do Direito e se formou em 1970, mas nunca deixando de lado a pintura, o que mostrou frequentando a Sociedade Brasileira de Belas Artes nos anos 60 e visitas constantes ao MAM e ao Museu Nacional de Belas Artes. Em 1978 troca o sucesso financeiro do Rio pela beleza natural de Cabo Frio: o sol, o mar e seus frutos contagiam seu espírito. De 1990 até hoje Ivan Cruz pintou cerca de 600 quadros retratado mais de 100 brincadeiras.

Passou a fazer uma série de exposições em Cabo Frio e demais municípios da Região dos Lagos, além do Rio de Janeiro, sempre com estilos diversos a cada exposição, passando por temas abstratos e figurativos, das mais diversas variações de sua expressão pessoal.

Em 1990, se preparando para uma exposição em Portugal, Ivan Cruz pintou seus primeiros quadros com temas de sua infância, mais precisamente suas Brincadeiras. O sucesso foi tão grande por aqui, que ele cancela sua exposição em Portugal e expõe em várias cidades da Região dos Lagos e no Rio de Janeiro.

Passou a retratar em suas telas: piões, crianças pulando corda, jogando bola-de-gude, pulando amarelinha, soltando pipa, pulando carniça e muito mais...

Ele se baseou na frase: ’’ A criança que não brinca não é feliz, ao adulto que quando criança não brincou. Falta – lhe um pedaço no coração’’

Essa frase nos faz refletir que hoje as brincadeiras de infância estão sendo

deixada de lado. E o artista vem resgatar em uma linguagem não verbal a importância

do brincar por meio dos quadros e esculturas Sucesso total, o projeto vem crescendo

com inúmeras exposições em várias instituições e espaços culturais, sempre ganhando

força e aplausos das mais diversas camadas sociais e profissionais, por apresentar como

importante ferramenta para as áreas de Arte-educação, Pedagogia, Educação Física,

Música, Piscologia Infantil, Literatura entre outras, sempre servindo também como

disseminador das Artes Plásticas no público em geral.

Em 1999, a Telemar, reproduziu oito telas suas em cartões telefônicos, numa

produção de mais de um milhão de cartões na série “Brincadeiras de Criança”.

Objetivo:

 - Dar as crianças noção de arte através dos quadros e/ou esculturas e/ou gravuras e/ou desenhos e/ou aquarelas expostas criando a sensibilidade para a apreciar e fazer arte;- Incentivar a prática de jogos infantis, brincadeiras lúdicas e saudáveis;- Trabalhar a idéia da confecção dos seus próprios brinquedos;-  Ensinar o “brincar conjunto” para alimentar o convívio social;- Incentivar a reciclagem e mostrar as brincadeiras anti-ecológicas;- Despertar a imaginação;- Resgatar de forma lúdica e artística, a história das brincadeiras e os valores sociais, que estão sendo esquecidas na sociedade técnico-urbana dos dias atuais;

Projeto

Loja de Brinquedo

Loja localizada no centro de Cabo Frio, direcionada ao público infantil, onde o

lougge foi projetado com móveis confortáveis (cadeiras, mesas, pulff), adequado ao

usuário e objetos coloridos, tento em seu espaço exposição focando o artista.

A Loja preocupada em atender a clientela infantil, conta com a ajuda de duas

pedagogas, onde orientam as crianças as brincadeiras, resgate ao lúdico. As mães

também entram na brincadeira, e a loja tem sido uma referência, tanto no campo

empresarial e cultural.

Em seu espaço há exposição de alguns quadros de Ivan Cruz e objetos da

coleção dos Irmãos Campanas.

Bibliografia

http://www.brincadeirasdecrianca.com.br/biografia.htm

http://3.bp.blogspot.com/-tHvsU3XX174/TbxkCH-gPRI/AAAAAAAAAFM/SvmKdRmC3-U/s1600/obras-de

http://sp-arte.aonde.org/wp-content/uploads/2011/07/1951021-3279-cp2.jpg

http://hist-da-arteexpressionismo.blogspot.com.br/2007/05/expressionismo-no-brasil.html

http://www.suapesquisa.com/temas/pintores_brasileiros.htm