ARTES PROF.ª ARLENE AZULAY

PROF.ª GABRIELA DACIO2ªEJAFASE

Unidade IVanguardas

Aula 3Revisão e Avaliação

REVISÃO DOS CONTEÚDOS

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Arte início século XX

O fim do século XIX e início do século XX foi um período de muitas transformações sociais, políticas e culturais. Foi neste contexto complexo que se desenvolveu a arte da primeira metade do século XX.

Tendências artísticas surgiram, e suas manifestações ficaram conhecidas como Arte Moderna ou Vanguardas artísticas do século XX.

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“A dança”, Henri Matisse

Fauvismo

É uma tendência estética da pintura, surgida no final do século XIX e desenvolvida no início do século XX. Os artistas que criaram o Fauvismo, iniciado na França entre 1905 e 1907, eram conhecidos como fauves (feras).

O Fauvismo, ou Fovismo, tinha temática leve, baseada na alegria de viver e nas emoções, e não tinha fundamentação ou intenção crítica nem política.

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O fauvismo tem como características marcantes:

• A simplificação das formas e utilização maciça de cores puras;

• Pouca, ou nenhuma, gradação entre os matizes;

“Madame Matisse” - A linha verde, 1905, Henri Matisse

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• Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos estudos preparatórios;

• Temas cotidianos que retratavam emoções e a alegria de viver.

“Sala Vermelha”, Henri Matisse

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Cubismo

Pablo Picasso e o francês Georges Braque foram os principais cubistas. Em suas obras, as formas se apresentam em vários ângulos, os objetos têm sua estrutura investigada a fundo.

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Origem Cubismo

O termo Cubismo foi usado em 1908 pelo crítico de arte Louis Vauxcelles ao apontar a visão das formas construídas como cubo, com várias faces, e acabou denominando o movimento.

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Características do Cubismo:

Os cubistas passaram a representar os objetos com todas as suas partes num mesmo plano. É como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relação ao espectador.

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“Mulher em frente ao espelho” (1932), Pablo Picasso

“Retrato de Dora Maar” - Pablo Picasso

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• Predominam as linhas retas, modeladas basicamente por cubos e cilindros, dada a geometrização das formas e volumes.

“Les demoiselles d´Avignon”, Pablo Picasso.

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“Homem com violão”, 1911 - Pablo Picasso

O Cubismo se dividiu em duas fases importantes:

A fase Analítica

As cores eram usadas de forma mais moderada, e as formas eram predominantemente geométricas e desestruturadas pelo desmembramento de suas partes. Com isso, surgia a necessidade de não apenas observar a obra, mas decifrar, entender o seu significado real.

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“Os músicos” de 1921, Pablo Picasso

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A fase Sintética

Usava cores mais fortes, e as formas eram usadas para formar figuras reconhecíveis. Eram usadas colagens com letras, além de pequenas partes de jornais

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“Dinamismo de Um Cão na Coleira”,Pintura de Giacomo Balla

Futurismo - Origem

É um movimento artístico e literário , que surgiu oficialmente em 1909 com a publicação o Manifesto Futurista, pelo poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro.

Os adeptos do movimento rejeitavam o moralismo e o passado, e suas obras baseavam-se fortemente na velocidade e nos desenvolvimentos tecnológicos do final do século XIX.

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3- A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento agressivo, a insônia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.

4- Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo... um automóvel rugidor, que correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.

Principais características da pintura futurista

1 - Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico.

“Arranha-céus e túneis” (1930) de Fortunato Depero

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2- Propaganda como principal forma de comunicação.

“Canhão em ação”, Severini

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O Futurismo defende:Tudo aquilo que exprime a vida moderna:

- a originalidade.- a força.- o dinamismo.- a velocidade.- a técnica.- o maquinismo.

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Arte futurista

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Surrealismo

Movimento artístico em que as formas apresentadas ultrapassam os limites da realidade e a imaginação se manifesta com liberdade.

A arte surrealista abre possibilidades para o subconsciente, o sonho e o devaneio.

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Origem:

A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Breton em outubro de 1924. Nele se propunha a restauração dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artística.

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Fortemente influenciados pelas teorias psicanalíticas de Sigmund Freud, os surrealistas seguiram alguns métodos para impedir o controle do consciente na ação artística, desprendendo o inconsciente.

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“O Sonho”, Salvador Dalí

Características principais do surrealismo: Uma combinação do representativo, do abstrato, do irreal e do inconsciente.

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O artista deixa-se levar pelo impulso, registrando tudo o que lhe vier à mente, sem se preocupar com a lógica.

“Persistência da memória”, Salvador Dali

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Expressionismo

Movimento artístico originado na Alemanha por volta de 1905. O termo expressionismo pode ser interpretado de várias maneiras, mas, em linhas gerais, pode-se dizer que representa formas de arte que resultam do impacto causado pela expressão da vida interior, das imagens que vem do fundo do ser.

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“O Grito”, de Edvard Munch

Principais características da arte expressionista

• Pinceladas vigorosas;

• Deformação da imagem visual;

“O Grito”, de Edvard Munch

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• Imagens simbólicas;

Edvard Munch, “A Criança Doente”

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Jackson Pollock, “Convergence” 1952

Abstracionismo

É um movimento artístico vanguardista em que a representação da realidade é feita de maneira desconstruída, com o uso de cores, linhas e formas abstratas.

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Arte abstrata

Arte produzida a partir da imaginação, cujo resultado são imagens sem vínculo com a realidade. Refere-se à arte que não reproduz nem imita elementos encontrados no mundo real.

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Expressionismo abstrato

Arte emocional e dinâmica, em que ficam registrados as marcas de pincéis ou os movimentos feitos pelo artista ao jogar a tinta na tela. São os registros da energia do gesto colocada no momento da criação da pintura.

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Características:

- Nas imagens abstratas, os elementos de linguagem se bastam, e não vemos figuras que representam “coisas reconhecíveis” na natureza (como paisagens ou seres vivos) ou na cultura (como objetos).

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“Para cima” 1929- Wassily Kandinsky

Arte não representacional

“Composição VI”, Wassily Kandinsky

Arte Subjetiva e destituída de conteúdo

Arte contemporânea

Arte surgida na segunda metade do século XX e que se prolonga até hoje, período esse denominado de pós-modernismo. Caracteriza-se pela liberdade de atuação do artista; em geral, sem vínculo institucional que o limite.

Na arte contemporânea, em que predomina o individualismo e a diversidade, a ideia de movimento praticamente desapareceu.

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“Les Demoiselles d’Avignon”

Cubismo

“Persistência da memória”

Surrealismo

“Marilyn Monroe”, 1967

Pop Art

“Cheyt-M”, Victor Vasarely, 1970

Op Art

“Composição VII”

Expressionismo Abstrato

Philipp Weber

Hiper-realismo

Grafite

Street Art

Escultura Contemporânea

Street Art

Instalações

Street Art

Trina Merry

Body Art

Pintura contemporânea

A pintura está entre as mais de 50 formas da arte contemporânea manifestadas a partir do século XX.

Não há um consenso entre curadores, críticos e historiadores sobre o início da influência contemporânea na arte e o fim do período denominado arte moderna.

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As principais características da arte contemporânea são:

• Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;

• Subjetividade e liberdade artística;

Autorretrato feito por Vik Muniz com pedaços de papel.

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• Efemeridade da arte;

• Abandono dos suportes tradicionais;

Jim Denevan Land Art

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• Mescla de estilos artísticos;

• Fusão entre a arte e a vida.

“Coração”, Romero Britto

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Alpha- Escultura realista Ron Mueck

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Escultura

Arte expressa em três dimensões para representar objetos, seres ou formas abstratas com o emprego de pedra, metal, madeira ou outros tipos de material, por meio de entalhe, modelagem, sondagem, uso de molde, composição de módulos etc.

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Escultura Contemporânea

Na escultura contemporânea deixou-se de lado a ênfase à questão tridimensional, elemento básico na definição de sua ideia clássica, assim como na escultura contemporânea deixou-se de lado a ênfase à questão tridimensional, elemento básico na definição de sua ideia clássica, assim como materiais tradicionais ou até mesmo suas técnicas.

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Escultura Contemporânea

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