DICAS DE HISTÓRIA DA

ARTEPARA O ENEMPROFº BIM

• (ENEM)

O quadro Les Demoiselles d’Avignon (1907), de Pablo Picasso, representa o rompimento com a estética clássica e a revolução

da arte no início o século XX. Essa nova tendência se caracteriza pela :

a) mulher como temática central da obra.

b) cena representada por vários modelos.

c) oposição entre tons claros e escuros.

d) nudez explorada como objeto de arte.

e) pintura de modelos em planos irregulares.

CONCEITOS BÁSICOS• Antiguidade Clássica?

• O que é um Clássico?

• Referência ao período histórico.

• Antropocentrismo?

• Gregos e Romanos

Equilíbrio, Harmonia, Beleza, A busca da perfeiçãoNasce o pensamento , Mitologia

VÊNUS DE MILO O PARTENON (Atenas)

ROMANOSArco de Septímio Severo em Roma

Renascimento• ANTROPOCENTRISMO• O homem resurgiu,renasceu.• Retornando ao clássico .• Busca pelo conhecimento.• Geometria, simetria, ciência• Mecenato.• Artistas: Michelângelo, Leonardo da

Vinci,Donatello, Rafael,Botticceli,

1. O artista do Renascimento não via mais o homem como simples observador do mundo que expressava a grandeza de Deus, mas via como a expressão mais grandiosa do próprio Deus. ;

2. O mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida cientificamente, e não apenas admirada.

3. Naturalismo e realismo4. composição geométrica 5. técnica da perspectiva

Sfumatto

1ª Dimensão

2ª Dimensão

3ª Dimensão

Como o rosto é pintado de frente, parece que “te acompanha”

Véu

Composição em pirâmide: perfeita simetria

Contraste entre claro e escuro

Paisagem: Lado mais alto do que o outro

Cordão Umbilical

Cérebro

Davi / MichelangeloRACIONALIDADE, EQUILÍBRIO,

SIMETRIA

Barroco• O berço do Barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros

países europeus.• Ainda apresenta algumas conecções com a cultura clássica. • Ligação direta com a Reforma protestante e a Contrarreforma católica.• Sendo utilizado para frear os avanços do protestantismo, principalmente através

da arte como meio de reafirmação dos valores católicos. As imagens pretendiam causar impacto emotivo, estimulando a reafirmação do sentimento cristão

• O Concílio de Trento e sua influência na Arte• A Arte deveria atender às finalidades da Igreja;• Os pintores deveriam seguir as orientações de religiosos;• Proibição do nu, cenas sugestivas, indecentes e profanas nos lugares

santos (Igrejas,etc);• Panejamento;

Esse período do Concílio de Trento é chamado de “Nascimento do Pudor”

Vocação de São Mateus 1599 1600 / Caravaggio

Rubens (1577-1640) Sansão e Dalila (1577-1640)

O EXTASE DE SANTA TERESA (1645-1652) Bernini

Neoclassicismo

• O neoclassicismo nasceu na Europa, século XVIII, e teve influência na arte e cultura de todo o ocidente até meados do século XIX. Teve como base os ideais do iluminismo e um renovado interesse pela Antiguidade clássica, voltando aos princípios da moderação, equilíbrio e idealismo como uma reação contra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco.

• Século da razão.• Iluminismo busca a luz do

conhecimento.

Jacques Louis David 1793

Romantismo

• O Mundo vira de cabeça para baixo.• Final do século XVIII / XIX.

• O Romantismo está ligado a dois acontecimentos:

• A Revolução Francesa e a Revolução Industrial, responsáveis pela formação da sociedade burguesa.

• Depois da revolução francesa (1787-1789), seguiu-se uma época de rápidas e profundas mudanças sociais, políticas e culturais.

Fantasia, subjetivismo; Sentimento, sonho; Paixão; Imaginação .

A natureza antes pano de fundo das cenas aristocráticas ganha importância.

Também nacionalismo e idealização da mulher.

Artistas: Eugène Delacroix, Francisco Goya, William Turner, Theodore Géricault, John Constable.

A Liberdade guiando o povo, Delacroix

TRÊS DE MAIO– 1808 (1814-1815)• TRÊS DE MAIO– 1808 (1814-1815)

Realismo• Entre 1850 e 1900.• pintura francesa/uma nova

tendência estética chamada Realismo.

• Desenvolveu-se ao lado da crescente industrialização das sociedades.

• O homem europeu, que tinha aprendido a utilizar o conhecimento científico e a técnica para interpretar e dominar a natureza, convenceu-se de que precisava ser realista, inclusive em suas criações artísticas, deixando de lado as visões subjetivas e emotivas da realidade. 

• Pretendia a observação mais livre da vida, sem tantas idealizações.

Rodin

• Gustave Courbet Francês, foi considerado o criador do realismo social na pintura,

retratou temas da vida cotidiana,classes

populares.

• Mulheres peneirando trigo

Impressionismo

• Último movimento artístico do século XIX.

• A primeira vez que o público teve contato com a obra dos impressionistas foi numa exposição coletiva realizada em Paris, em 1874.

• Salão dos recusados.• O público e a crítica reagiram muito mal ao

novo movimento, pois se mantinham fiéis aos princípios acadêmicos da pintura.

• Com o advento da fotografia, o movimento Impressionista teve que reiventar os modelos de pintura da época , tendo como grandes nomes Monet,Manet,Renoir, Sisley e Degas .

1)A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol;

2) As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens.

• IMPRESSÃO, SOL NASCENTE 1872, CLAUDE MONET

LE MOULIN DE LA GALETTE 1876

Pós-Impressionismo

Foi até o surgimento do Cubismo entre 1907 e 1908.

Paul CézanneMontanhas da Provence.

Van Gogh

Fauvismo• Assim como o

Expressionismo, há predomínio das cores intensas e distorções ousadas.

• Fauves (selvagens) no sentido de libertação e experimento.

• Equilíbrio novo e radical e Matisse é seu principal líder.

A dança / Matisse

Vanguardas europeiasINÍCIO DE SÉCULO NA EUROPA

As transformações tecnológicas que o mundo passou na virada do século modificaram as maneiras de o homem perceber a realidade. O automóvel, o avião, o cinema, deslocaram e aceleraram o olhar do homem moderno.

Em meio a essas transformações surgem várias manifestações artísticas – Expressionismo, Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo -, que ficariam conhecidas como “correntes de vanguarda”, que, conjugadas, dariam origem ao Modernismo.

CONTEXTO HISTÓRICOO desejo de ruptura com modelos artísticos

que não expressam o mundo faz nascer as vanguardas européias.

A industrialização atinge níveis inéditos, mas as discrepâncias sociais e políticas aumentam, impulsionando o início da I Guerra Mundial (1914-1918) e da Revolução Russa (1917). As artes sofrem profundas mudanças.

CARACTERÍSTICAS GERAISNegação das obras artísticas do passado.Ruptura formal com os princípios estéticos do

passado.Invenção de novas técnicas, novos objetos

estéticos.Experimentalismo.Agressão ao público.Simplificação na representação das imagens.

Cubismopropôs a

destruição dessas imagens convencionais.O que vale é a

visão do artista,

misturada com a sua

imaginação!

1. Uso de formas geométricas, inspirados por Cézanne;

2. Uso de numerosos ângulos na tela para dar impressão de várias dimensões.

“Eu pinto as coisas como imagino, e não como eu as vejo” Pablo Picasso

LES DEMOISELLES D’AVIGNON 1907

1"Mujer llorando",

• ENEM:

• O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em 1937 em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo :

a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador.

b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano.

c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão,

despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica.

d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro.

e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados

bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.

O que é Surrealismo• Baseado nas teorias

psicanalíticas de Sigmund Freud, o Surrealismo defende o uso do inconsciente para criação artística.

• A ideia era resolver a contradição entre o sonho e a realidade.

“ A criatividade deveria se alimentar aos níveis

mais profundos do inconsciente, dos

sonhos e alucinações e a mesmo tempo

excluir o pensamento racional. Era preciso banir a razão, o gosto

e a vontade consciente do processo criativo.” (André Breton)

A Persistência da Memória , foi pintado por Salvador Dali em 1931.

(ENEM 2010)

“Todas as manhãs quando acordo, experimento um prazer supremo: o de ser Salvador Dalí.”

Assim escreveu o pintor dos “relógios moles” e das “girafas em chamas” em 1931. Esse artista excêntrico deu apoio ao general Franco durante a Guerra Civil Espanhola e, por esse motivo, foi afastado do movimento surrealista por seu líder, André Breton. Dessa forma, Dalí criou seu próprio estilo, baseado na interpretação dos sonhos e nos estudos de Sigmund Freud, denominado “método de interpretação paranoico”. Esse método era constituído por textos visuais que demonstram imagens:

a) Do fantástico, impregnado de civismo pelo governo espanhol, em que busca pela emoção e pela dramaticidade desenvolveram um estilo impecável.

b) Do onírico, que misturava sonho com realidade e inconsciente como um universo único e pessoal.

c) Da linha inflexível da razão, dando vazão a uma forma de produção despojada no traço, na temática e nas formas vinculadas ao real.

d)Do reflexo que , apesar do termo ‘paranoico” , possui sobriedade e elegância advindas de uma técnica de cores discretas e desenhos precisos.

e) Da expressão e intensidade entre o consciente e a liberdade, declarando o amor pela forma de conduzir o enredo histórico dos personagens retratados.

RENÉ MAGRITTE

• (ENEM 2015)

MAGRITTE, R. A reprodução proibida. Óleo sobre tela, 81,3 x 65 cm.

O surrealismo configurou-se como uma das vanguardas artísticas, europeias do início do século XX. René Magritte, pintor belga, apresenta elementos dessa vanguarda em suas produções. Um traço do Surrealismo presente nessa pintura é o(a):

a) Justaposição de elementos dispares, observada na imagem do homem olhando no espelho.

b) Crítica ao passadismo, exposta na dupla imagem do homem olhando sempre para frente.

c) Construção de perspectiva, apresentada na sobreposição de planos visuais.

d) Processo de automatismo, indicado na repetição da imagem do homem.

e) Procedimento de colagem, identificado no reflexo do livro no espelho.

Dadaísmo

- Movimento de crítica cultural que questiona não somente as artes visuais, mas também modelos culturais;

-Movimento radical de contestação de valores que utiliza variados canais de expressão: revista, manifesto, exposição e outros;

-As manifestações dos grupos são intencionalmente desordenadas e pautadas pelo desejo do choque e do escândalo, procedimentos típicos das vanguardas de modo geral;

Arte-destruição Recusa do universo racionalista - “Nós

escarramos na humanidade” Ruptura com as formas existentes de arte Denúncia das fraquezas do quadro

europeu A paródia como recurso para ruptura Cultua a realidade mágica da infância. A desmistificação da arte - “a arte não é

coisa séria”;

Marcel Duchamp

Expressionismo Deformação visual, até mesmo CARICATURA;

Reflexão individual e subjetiva;

Tem uma visão anti-romântica do mundo;

Deformação visual, até mesmo CARICATURA;

Queriam mostrar uma obra com reflexo da angústia e ansiedade que dominavam os círculos artísticos e intelectuais da Alemanha durante os anos anteriores à Primeira Guerra Mundial (1914-1918).

Edward Munch1863-1944NoruegaO Grito

FUTURISMO

• O futurismo é um movimento artístico e literário surgido oficialmente em 20 de fevereiro de 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, do poeta italiano Filippo Marinetti, no jornal francês Le Figaro. A obra rejeitava o moralismo e o passado. Apresentava um novo tipo de beleza, baseado na velocidade e na elevação da violência.

"Cavalo e cavaleiro" Carlo Carra, 1913 

Trecho do Futurismo• "Queremos destruir os museus, as bibliotecas e as

academias de todas as espécies, e combater o moralismo, o feminismo e todas as torpezas oportunistas e utilitárias. Cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, o prazer ou os motins, as marés multicoloridas e de milhares de vozes da revolução em capitais modernas. Cantaremos a incandescência noturna e vibrante de arsenais e estaleiros, resplandecendo sob luares elétricos, as vorazes estações devorando suas fumegantes serpentes... Lançamos da Itália para o mundo este nosso manifesto de violência irrefreável e incendiária, com o qual fundamos hoje o Futurismo, porque queremos libertar esta terra do fétido câncer de professores, arqueólogos, guias e antiquários."

Umberto Boccioni - A carga dos lanceiros, 1915

ENEM - 2011 - Dia 2 - questão 107

As vanguardas europeias não devem ser vistas isoladamente, uma vez que elas apresentam alguns conceitos estéticos e visuais que se aproximam. Com base nos conceitos vanguardistas, entre eles o de exploração de formas geometrizadas do Cubismo, no início do século XX, o quadro Soldados jogando cartas explora uma

a) abordagem sentimentalista do homem.

b) mecanização do homem expressa por formas tubulares.

c) imagem plana para expressar a industrialização.

d) uniformidade de tons como crítica à industrialização.

e) aproximação impossível entre máquina e homem.

Semana de Arte Moderna de 1922

• Rompimento com a estética da academia.

• Independência cultural do Brasil.• Influências das Vanguardas europeias. Cubismo,Dadaísmo,Surrealismo, Expressionismo,Futurismo• Criar um novo tipo de arte com a cara

brasileira.

• Contexto Histórico:• Surgimento da burguesia industrial em

SP.• Descontentamento com a política

voltada para a exportação de café.

Tarsila do AmaralAbaporu / língua indígena/ Antropófago Morro da Favela

INFLUÊNCIAS

• VANGUARDAS: MOVIMENTO FORMADO POR GRUPOS DE PESSOAS, QUE POR SEUS CONHECIMENTOS OU POR UMA TENDÊNCIA NATURAL, SÃO PRECURSORES,PIONEIROS EM DETERMINADO MOVIMENTO ARTÍSTICO OU CIENTÍFICO.

• CUBISMO: GEOMETRIA• FUTURISMO: MÁQUINAS• EXPRESSIONISMO: ANGÚSTIA• FAUVISMO: O PODER DAS CORES• DADAÍSMO: DESTRUIDOR• SURREALISMO: O IRREAL

PARTICIPANTES

• MÁRIO E OSWALD DE ANDRADE (MENTORES)

• GRAÇA ARANHA.• MENOTTI DEL PICCHIA.• ANITA MALFATTI.• DI CAVALCANTI.• VILLA LOBOS.

• “Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêem normalmente as coisas(..) A outra espécie é formada pelos que vêem anormalmente a natureza e interpretam-na à luz de teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...) Embora eles se dêem como novos, precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu com a paranoia e com a mistificação.(...)

CARACTERÍSTICAS DA PINTURA ANTROPOFÁGICA

• GIGANTISMO, VIOLENTA DEFORMAÇÃO, PUREZA CROMÁTICA, REDUÇÃO DA PALHETA A ALGUNS TONS ESSENCIAIS, DESPOJAMENTO DA COMPOSIÇÃO POR UM LADO E POR OUTRO APELO FANTÁSTICO, AO MÁGICO E AO ONÍRICO.

• ESSA FASE DUROU APENAS DE 1928 E 1929.

• NOS ANOS 30, ELA PINTOU TEMAS SOCIAIS, COMO OPERÁRIOS(1933).

Lasar Segall Bananal 1927 Anita Malfatti

A boba

Di Cavalcanti Cinco Moças de Guaratinguetá

Portinari Os imigrantes

• Enem 2010

AMARAL, Tarsila do. O mamoeiro. 1925, óleo sobre tela, 65x70, IEB//USP

O modernismo brasileiro teve forte influência das vanguardas europeias. A partir da Semana de Arte Moderna, esses conceitos passaram a fazer parte da arte brasileira definitivamente. Tomando como referência o quadro O mamoeiro, identifica-se que, nas artes plásticas, a

a) imagem passa a valer mais que as formas vanguardistas.

b) forma estética ganha linhas retas e valoriza o cotidiano.

c) natureza passa a ser admirada como um espaço utópico.

d) imagem privilegia uma ação moderna e industrializada.

e) forma apresenta contornos e detalhes humanos.

Arte Contemporânea

A arte contemporânea é construída não mais necessariamente com o novo e o original, como ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas. Ela se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

Quando surge um movimento na arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, através da constante experimentação de novas técnicas.

• Pós 2ª Guerra Mundial;• Industrialização em massa; (cinematográfica);• Universo ‘fashion’;• Globalização;• Consumismo;• Revolução Tecnológica; (Era Digital).

Contexto • Pós 2ª Guerra Mundial;• Industrialização em massa; (cinematográfica);• Universo ‘fashion’;• Globalização;• Consumismo;• Revolução Tecnológica; (Era Digital).

Pop ArtAndy Warhol

• A Pop-art representava um retorno da arte figurativa, Agora era a vez da cultura em massa, do culto às imagens televisivas, às fotos, às histórias em quadrinhos, às cenas impressas nas telas dos cinemas, à produção publicitária.

Expressionismo Abstrato• Origem• O expressionismo abstrato tem origem no período denominado de pós-

guerra, (após a segunda guerra mundial), numa época conturbada, de afirmação de valores.

• O expressionismo abstrato “ arte EUA”, surge para oferecer um novo enfoque artístico-cultural, sobretudo, nos aspectos contra o sistema formal da pintura.

• O expressionismo abstrato atingiu influência mundial, e, nesse momento, Nova York passa a ser um dos mais importantes centros de arte do mundo, que até então era a França (Paris).

• Foi assim que muitos artistas dessa corrente inovadora romperam com a arte tradicional de cavalete. Focaram na criação artística nas emoções e expressões humanas, tal qual Jackson Pollock, um dos maiores representantes do expressionismo abstrato norte-americano.

Jackson Pollock

Arte Conceitual

A arte conceitual considera o conceito base de obra de arte, superior à própria obra

concebida. Os conceitos são as verdadeiras matérias da

arte, sendo as ideias mais importantes do que a execução do “produto final

artístico”. Arte Conceitual é um movimento artístico que

teve seu auge na Europa e nos Estados Unidos durante a década de 1970. Foi uma espécie de reação ao formalismo da arte, principalmente europeia, da década de

1960.  Uso de diversos meios como, por exemplo,

performances, instalações artísticas, vídeos, textos e fotografias. 

Forte desenvolvimento da arte ambiental, arte postal e grafite (principalmente em área

públicas).

Minimalismo

• As obras minimalistas possuem um mínimo de recursos e elementos. A pintura minimalista usa um número limitado de cores e privilegia formas geométricas simples, repetidas simetricamente. 

Body Art• Designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos, associando-se frequentemente a happening e performance. Nesta arte o corpo do artista vira suporte para realizar intervenções, de modo geral, associadas à violência, à dor

e ao esforço físico.

Instalação e Flash Mob

• Jean-Michel Basquiat • Foi um

artista americano.

• Ganhou popularidade primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu (NY) e então como NEO-EXPRESSIONISTA. As pinturas de Basquiat ainda são influência para vários artistas e costumam atingir preços altos em leilões de arte.

Vik Muniz

É um artista plástico brasileiro radicado nos Estados Unidos. Faz experimentos com novas mídias e materiais.

MONDRIANNeoplasticismo

• Piet Mondrian foi um pintor holandês que levou a arte abstrata às últimas consequências. Através de uma simplificação, tanto na composição como no colorido, tentava expor os princípios que estão por baixo da aparência.

Art Naif

• A Arte Naïf é concebida e produzida por artistas sem preparação acadêmica específica e sem a “obrigação” de terem de utilizar técnicas elaboradas e abordagens temáticas e cromáticas convencionais nos trabalhos que executam. Isto não significa que não estudem e aperfeiçoem de modo autodidático e experimental o desenvolvimento das suas obras, e não implica que a exigência de qualidade das mesmas seja inferior. A capacidade artística é um dom inato no ser humano e não existem técnicas, regras ou dogmas que, quando ele realmente está presente, lhe possam atrofiar qualidade e retirar valor.

• A Arte Naïf não se enquadra também na designação de Arte Popular, diferindo dela na medida em que se trata de um trabalho de criação individual que apresenta peças artísticas únicas e originais.

• ENEM - 2012 - Dia 2 - questão 96

Sem formação acadêmica específica em artes visuais, Heitor dos Prazeres, que também é compositor e instrumentista, é reconhecido artista popular do Rio de Janeiro. Suas pinturas de perspectivas imprecisas e com traços bem demarcados são figurativas e sugerem movimento. Essa obra retrata

a) a confraternização de uma população socialmente marginalizada.

b) a instabilidade de uma realidade rural do Brasil.

c) o inconformismo da população de baixa renda da capital.

d) o cotidiano da burguesia contemporânea da capital.

e) solidariedade da população nordestina.

neoconcretismo

• O vertente neoconcretismo consiste na criação de objetos que dependem da manipulação do espectador, ou seja, o espectador pode manipular o objeto e modificar sua forma, o que mostra que a participação efetiva do espectador na obra determina a proximidade entre arte e vida.

Enem 2014

• O objeto escultórico produzido por Lygia Clark, representante do Neoconcretismo, exemplifica o início de uma vertente importante na arte contemporânea, que amplia as funções da arte. Tendo como referência a obra Bicho de bolso, identifica-se essa vertente pelo(a)

A) participação efetiva do espectador na obra, o que determina a proximidade entre arte e vida.

B) percepção do uso de objetos cotidianos para a confecção da obra de arte, aproximando arte e realidade.

C) reconhecimento do uso de técnicas artesanais na arte, o que determina a consolidação de valores culturais.

D) reflexão sobre a captação artística de imagens com meios óticos, revelando o desenvolvimento de uma linguagem própria.

E) entendimento sobre o uso de métodos de produção em série para a confecção da obra de arte, o que atualiza as linguagens artísticas.

Fique de olho

• Patrimônio histórico, tombamento.

• Material e imaterial• Sebastião Salgado (Fotografia)

• Adriana Varejão.• OsGemeos, Kobra.• Bidimensional e

tridimensional• Arte Póvera

• Definição happening uma forma de arte que combina artes visuais e um teatro , sem texto nem representação. Nos espetáculos, distintos materiais e elementos são orquestrados de forma a aproximar o espectador, fazendo-o participar da cena proposta pelo artista (nesse sentido, o happening se distingue da performance, na qual não há participação do público). Os eventos apresentam estrutura flexível, sem começo, meio e fim. As improvisações conduzem a cena - ritmada pelas ideias de acaso e espontaneidade - O happening ocorre em tempo real, como o teatro e a ópera, mas recusa as convenções artísticas. Não há enredo, apenas palavras sem sentido literal, assim como não há separação entre o público e o espetáculo. Do mesmo modo, os "atores" não são profissionais, mas pessoas comuns.

Performance Instalação

Arte concreta

• A Arte Concreta foi um movimento vanguardista surgido em 1953, sendo um dos movimentos artísticos mais importantes ocorridos no Brasil no século XX. A sistematização do movimento, a repetição e os jogos ópticos são os pontos fundamentais para a construção das suas obras que se mantém sempre ligada e relacionada aos meios de produção.

BOA SORTEPESSOAL !