1º serie - 5ª Etapa – Mod. 23

BARROCO E ROCOCÓ no BRASILMúsica , dança, moda e teatro

Brasil barroco:Música e dança popularModaTeatro

Música e dança popular - FOFA

"O povo corria de um lado para o outro, cantando e dançando a fofa, dança nacional, executada aos pares, ao som de viola ou de qualquer outro instrumento; dança tão lasciva que se enrubece só de assisti-la, e nem teria coragem de descrevê-la".

Primeira dança que se tem registro no Brasil colônia foi a FOFA.

Foi uma dança de brincadeira , certamente de origem africana e crioula sempre acompanha da música.

• Da África trouxe a base rítmica, uma certa malemolência e seu aspecto lascivo, evidenciado pela umbigada, pelos rebolados e por outros gestos que imitam o ato sexual.

• A dança era executada pelos negros nos terreiros, também para diversão ou cerimonia religiosas.

• Não foi aceito pela sociedade pelo caráter afro –negro.

• Dança de classes mais baixas.

• Popularizou-se em Portugal tornando-se mais tarde espécie de cantiga de moda dos salões nobres

O lundu praticado no século XVIII em gravura de Rugendas.

Surge em 1760 é uma dança brasileira de natureza africana e brasileira, criada a partir dos batuques dos escravos trazidos de Angola.

Música e dança popular - LUNDU

Assista dança LUNDU

https://www.youtube.com/watch?v=0ngrmAhFQNc

O FADO

• A sensualidade do lundu encontra-se em alguns dos primeiros registos que existem sobre o fado no Brasil.

• Com efeito, observações anotadas por um oficial alemão, de passagem pelo Brasil entre 1825 e 1826:

“A dança favorita dos pretos chama-se Fado. Consiste num movimento que faz ondular suavemente e tremer o corpo, e que exprime os sentimentos mais voluptuosos da pessoa de uma maneira tão natural como indecente”

• O fado surgiu no Brasil e foi levado a Portugal.

• E uma dança de "sequência" ou "conjunto" de pessoas que se assemelha a dança fandango.

• E deu origem a canção portuguesa também chamada Fado.

Exemplo da dança FADO

https://www.youtube.com/watch?v=137CwEbWGr8

A música - Modinha Portuguesa

• Surgiu em Portugal com uma letra romântica, que se aproximava da serenata.

• No inicio foi rejeitada pela sociedade ela sua moral e também pela igreja.

• Mas foi inserida nas academias de música tornando-se sucesso na corte.

• Chegando no Brasil direcionada as classes medias das áreas urbanas.

• Tornou-se canção de serenata ou repertorio de palhaço.

modinha

https://www.youtube.com/watch?v=M849Q0lBr38

A musica erudita

• Primeiras salas de concertos: Salvador, RJ, SP e Recife.

• Mas foi em MG em XVIII especialmente em Ouro Preto , Mariana e Diamantina , que a música desenvolveu.

• A descoberta do ouro abriu -se uma grande urbanização e construções de igrejas.

• Os grandes compositores eram mulatos e compunham com elementos rococó estilo clássico.

• Jose Joaquim Emérico Lobo de Mesquita foi um dos compositores mais relevante do período

Entre as peças mais conhecidas –Magnificat de Manuel dias de Oliveirahttps://www.youtube.com/watch?v=FDCIhzQq4Jc

E Antifona de nossa senhora –de LOBO mesquitahttps://www.youtube.com/watch?v=PolNCZfuIjE

Surge também em São João Del Rey um conjunto profissional chamado Companhia de Música que depois teve o nome alterado para Lira São- Joanense , ainda existente.

Os músicos reuniam-se semanalmente no coro das igrejas e procissões pela cidade tocando violino, viola, violoncelo, contra baixo e flautas além dos cantores

Moda Barroca no Brasil Colonia

•No decorrer do sec. XVII o Brasil enfrentou invasões holandesas. •Desenvolveu a cana de açúcar pois, o pau –brasil estava esgotado, transformando assim a cultura e a diversidade étnica.

•As mulheres brancas seguiam a moda de paris •Tecidos leves,•Transparência, e rendas finas.•Joias , leques.•Roupas intimas e acessórios viam de navios comerciais .•Não usavam perucas por causa do calor,

•Por motivo de calor e por falta de locais para se usar as roupas e joias trazidas da Europa , a mulher brasileira se tornou-se relaxada ao vestir. Usando camisolas brancas e descalços por motivo de circularem apenas em casa.

• Na Europa a moda causou surpresas com -os pés a vista, babados e rendas,

• decotes ombro a ombro e o uso de preto.

• No Brasil só se usava o que havia necessidade por ser um pais tropical.

• Os tecidos eram mais leves e saias mais curtas.

A influencia da moda francesa

Mesmo com a diferença climática , o Brasil foi influenciada pelo as peças luxuosa da França .

-Vestidos e saias com armações internas,-Magas bufantes,-Espartilhos.-luvas bordadas , mascaras , espelhos , chapéus , lencinhos e ate peles de animais

cabelos-cabelos mais logos , soltos com franjas e ondas.Tecidos -rendas de seda , cetim , brocado.Cores-ganham nomes .Cinza flor do linho , carne defumada , pecado mortal.

• As estampas eram floral, aves, paisagens , listas em formas geométricas.

• As crianças usavam roupas miniaturas de adulto.

• A França também trouxe um certo refinamento para a classe ,mais pobre (rendas , fitilhos maquiagem ).

• uma saia superior e o antebraço nu seguiam a moda da época.

Influencia holandesa e outros povos

• A Holanda influenciou no que chamamos de roupa de cama, inserindo rendas e tons azuis aos linhos.

• Os Holandeses eram a maioria protestante - o uso de lenços na cabeça e a cor preta.

• Da África: veio o xale sobre os ombros, brincos grandes, miçangas, colares e estampas com listras.

• As brasileiras tentavam acompanhar a moda.

• A moda demorava a chegar ao Brasil.

CICLO DO OURO E A TRANSFORMAÇÃO NA MODA

• Distrito Diamantino do Tijuco, personagens mais conhecidas da história das Minas Gerais: Chica da Silva, a escrava que viveu como rainha.

• O tempo do ciclo do ouro que se tem informações é sobre Chica da Silva e suas luxuosas vestimentas trazidas da Europa e muitas joias de ouro.

• O ciclo de Ouro provocou grande migração de portugueses para o Brasil.

• As mulheres que vieram de Portugal se vestiam sem luxo, mas o seu vestuário era novidade.

• À moda do Brasil do sec. XVIII era a copia da copia, ou seja, os modelos franceses eram copiados pelas portuguesas e foram trazidos para o Brasil.

• Aqui recebiam uma nova versão, alterando-os.

• As sinhás utilizavam correntes, e balangandãs típicos da cultura negra.

• Com a evolução têxtil ocorrida em 1787, Maria I assina um alvará que autoriza a produção de apenas tecidos populares no Brasil.

• Os tecidos finos foram importados.

• Em 1700 as estampas de flores e dragões orientais eram as mais preferidas

O TEATRO COLÔNIA BARROCO

• Surgiu com a associação da religião católica.

• O padre Jose Anchieta foi o primeiro a escrever peças dramáticas da terra de Santa Cruz “Brasil”.

• O espaço era amplo e havia representações de anjos, demônios, e figuras aleatórias como o AMOR DE DEUS

• As peças eram acompanhadas por danças e cantos e participação de crianças indígenas.

• Texto não tinha objetivo teatral e sim de sermões com característica dramática.

• Locais de descoberta do ouro foram referencias para o teatro Brasileiro

Interior do Teatro Municipal de Sabará

Antônio Francisco Soares: Carro alegórico construído no Rio em 1786 para as festividades locais comemorativas do casamento dos Infantes de Portugal

Teatro

• No Rio há registro de teatros mais antigos, como a Casa de Ópera do Padre Boaventura, erguida possivelmente em 1747.

• Contudo os relatos descrevem a riqueza de seus cenários e figurinos, o uso de títeres, e seus complexos maquinismos cênicos, um equipamento essencial à criação dos efeitos especiais tão apreciados na encenação barroca.

• O próprio Padre Boaventura regia os espetáculos.

• Outro teatro foi erguido no Rio por volta de 1755, o Teatro de Manoel Luiz;

Teatro

• O teatro Brasileiro nos primeiros 300 anos se dividiu em PODER, IGREJA E O OURO.

• Considera-se que a herança cênica do barroco perdura até os dias de hoje em expressões populares sincréticas de longa e rica tradição que sobrevive em diversos pontos do país, como as ladainhas, os congados, os ternos de Reis, e mesmo é visível no moderno carnaval, uma festa associada ao calendário religioso e uma das expressões populares contemporâneas que atualizam a cenografia luxuriante do auge do teatro e das festas barrocas.

1º serie - 6ª Etapa – Mod. 24

A ARTE DOS AFRICANOS

Paginas 134-142

Curiosidade:

O costume de deixar as unhas grandes veio das mucamas. Elas deixavam as unhas cresceram para fazer cafuné nas crianças

Museu Afro Brasil

• https://www.youtube.com/watch?v=C_utYJ41hMM

Instrumentos de origem Africana

https://www.youtube.com/watch?v=1-0brFsn_Pc

• Afoxé – é um instrumento musical de percussão formado por uma cabaça redonda coberta por uma rede de bolinhas ao redor de seu corpo. O som é produzido quando se giram as bolinhas em um sentido, e o cabo no sentido oposto. É um instrumento musical muito utilizado nos rituais de umbanda e pelos grupos de samba e reggae.

• Agogô – instrumento musical percussivo composto de duas a quatro campânulas (objeto em forma de sino) de tamanhos diferentes, ligadas entre si pelos vértices. É o instrumento mais antigo do samba.

• Berimbau – é um instrumento de corda usado para fazer percussão na capoeira. É um arco feito de uma vara de madeira, de comprimento aproximado de 1,20m a 1,60m, e um fio de aço (arame) preso nas extremidades da vara. Em uma das extremidades do arco é fixada uma cabaça que funciona como caixa de ressonância. Para a realização do som, é necessária a utilização de uma pedra ou moeda, vareta e caxixi.

• Caxixi – é um instrumento de percussão que corresponde a um pequeno cesto de palha trançada contento sementes ou arroz para a produção do som. Esse objeto é um complemento do berimbau.

Cuíca – consiste numa espécie de tambor com uma haste de madeira presa no centro da membrana de couro, pelo lado interno. O polegar, o indicador e o dedo médio seguram a haste no interior do instrumento com um pedaço de pano úmido, os ritmos são articulados pelo deslizamento deste tecido ao longo do bambu. A outra mão segura a cuíca e com os dedos exerce uma pressão na pele. Quanto mais forte a haste for segurada e mais pressão for aplicada na pele, mais altos serão os tons obtidos.

Kora – instrumento musical formado por 21 cordas. Tem uma caixa de ressonância feita de cabaça e suas cordas eram originalmente feitas de pele de antílope. O instrumentista usa somente o polegar e o indicador de ambas as mãos para dedilhar as cordas da Kora, sendo que os dedos restantes seguram o instrumento. O som produzido pela kora é semelhante ao da harpa.

• Reco-reco – objeto musical feito de madeira ou bambu com ranhuras transversais que são friccionados por uma vareta. O som é obtido através da raspagem de uma baqueta sobre as ranhuras transversais.

Tambores – são os principais instrumentos musicais africanos. Existem dos mais variados formatos, tamanhos e elementos decorativos. É um objeto musical de percussão, é oco e feito de bambu ou madeira. Além de sua utilização nos eventos festivos, os tambores eram uma forma de comunicação entre comunidades distantes, em razão de sua forte potência sonora.

Música : uma contribuição que veio da África

• A música brasileira não seria nada do que é hoje não fosse a cultura afro-brasileira, que através de milhares de anos, conseguiu influenciar e modificar a música popular, influenciando também nas danças e criando ritmos como :

• O Samba

• O maracatu

Lundu

• O lundu (landum, lundum, londu) é dança e canto de origem africana introduzido no Brasil provavelmente por escravos de Angola.

Rugendas, Dança Lundu. 1835

Entrudo Familiar

Jogos durante o entrudo no Rio de Janeiro. Aquarela de Augustus Earle, c.1822

Entrudo popular

Jean-Baptiste Debret . Cena de entrudo .

A roupa dos escravos

Quando vieram para o Brasil usavam roupas que mais pareciam trapos. O que importava era cobrir as partes intimas. Começam depois a usar calças curtas ou bermudas. Também utilizavam os abadás , blusas de malha associadas ao trabalho braçal. As mulheres se vestiam como as senhoras brancas. Corpetes mais largos, uma blusa curta , coberta por xalé , saias cumpridas, batas mostrando os ombros, e turbantes

Festa , religiosidade e Carnaval

• Bumba meu boi

• Maracatu

• Capoeira

Religiosidade

• Candomblé

• Catimbó

• Pajelança

• Umbanda

Um gênio chamado Aleijadinho

• Aleijadinho (Antônio Francisco Lisboa) nasceu em Vila Rica no ano de 1730 (não há registros oficiais sobre esta data). Era filho de uma escrava com um mestre-de-obras português. Iniciou sua vida artística ainda na infância, observando o trabalho de seu pai que também era entalhador.

• Na fase anterior a doença, suas obras são marcadas pelo equilíbrio, harmonia e serenidade. São desta época a Igreja São Francisco de Assis, Igreja Nossa Senhora das Mercês e Perdões (as duas na cidade de Ouro Preto).

• Já com a doença, Aleijadinho começa a dar um tom mais expressionista às suas obras de arte. É deste período o conjunto de esculturas Os Passos da Paixão e Os Doze Profetas, da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e representativos do barroco brasileiro.

Culinária

• Vatapá• Angu • Acarajé• Caruru• Feijoada

Modulo 25/26 – Vol. 5 e 6

História da Arte

Neoclassicismo

Págs: 143 a 150

Mod 25 – Vol 5

NeoclassicismoXVIII

• Movimento cultural nascido na Europa.

• Influência na arte e cultura de todo o ocidente

• Teve como base os ideaisdo iluminismo.

• Interesse pela culturada Antiguidade clássica,

• Advogando os princípios da moderação, equilíbrio e idealismo como uma reaçãocontra os excessos decorativistas e dramáticos do Barroco.

PINTURA NEOCLÁSSICA

Princesa de Broglie, 1851 – França – Jean Auguste Dominique Ingres

Reagir ao exagero e funções decorativas do

Rococó.

Arte Acadêmica com forte inclinação ao

Clássico.

As poses das figuras muitas vezes parecem

bonecos de porcelana.

Objetivo alcançar o ideal de beleza e

dignificar os personagens em grandeza e

heroísmo, ainda que em temas simples.

Pintura:

Beleza e heroísmo

Melancolia evidente

Classicismo e realismo

Patriotismo

Homens ativos e firmes

Pintura histórica com cenas de período recente, com objetivo de retratar a história.

A pintura desse quadro foi realizada no período da revolução francesa

O Julgamento dos Horácios, 1785 – Jacques-Louis David – Louvre - Paris

Obra ícone da RevoluçãoPintura baseada na morte de Marat, morto enquanto tomava banho.

O artista representou a crença na Revolução e no seu poder santificador.

A imagem de Marat é a morte em sua pureza.

A morte de Marat, 1793 – Jacques Louis David – Museu de Belas Artes - Bélgica

Arquitetura neoclássica

St Paul's Cathedral (catedral de São Paulo), localizada em Londres na Inglaterra

Dignidade e simplicidade

A imponência cede lugar à sobriedade

Os templos se tornam lugares de meditação

O estilo clássico remete ao bom gosto.

Paredes simples e lisas, pórticos clássicos, não há decorações exageradas.

Característica da arquitetura:

Pórtico no modelo clássico.

Deuses gregos nas colunas.

Jardins sem abusos e exageros.

Representação de fachada em ordem dórica e jônica clássica.

A Casa Branca , desenhada por James Hoban , que estudou na Irlanda o paladianismo.

Edifício do Captólio, EUA

• Edifício neoclássico imponente, foi edificado com ajuda de escravos.

• Abriga o congresso norte americano.

• Foi alvo de ataques terroristas em 1998.

• Nos ataques de 11 de setembro foi um dos alvos de destruição dos invasores.

Escultura Neoclássica Busca do equilíbrio

naturalismo e beleza ideal.

Esboços de terracota.

Os volumes e as variações das posições do corpo eram estudados com cuidado.

O escultor neoclássico encontrou o dinamismo na sutileza dos gestos e suavidade das formas.

Optaram pela cor branca, natural do mármore

Paolina Bonaparte Borghese, Antonio Canova , 1804-08, Mármore branco, 160 x 192 cm (Galleria Borghese, Rome

A moda neoclássica

• A partir do século XIX os homens deixam de usar roupas que mais parecem fantasias e passam a usar trajes mais sóbrios, que se originaram na Inglaterra.

Moda NeoclássicaAs mulheres, por sua vez, passaram a utilizar modelos mais ajustados ao corpo, ressaltavam suas curvas e beleza.

Teatro clássico

O teatro se tornou um local para se falar do novo autoconhecimento humano.

Surgem grandes teatros destinados à classe média por toda a Europa.

Objetivo do Teatro Clássico

• Drama literário deviam ser a verossimilhança e o princípio moral.

• A iluminação e a disposição dos atores no palco estava se desenvolvendo.

• Novos lugares foram criados, com preços e localização especiais, para que as companhias de teatro tivessem lucro.

• Goethe, dramaturgo, acreditava na educação pela arte. Escreveu “ regras para ator” que reunia reflexões, notas e parágrafos sobre a atividade do ator.

*Haydin *Mozart *Beethoven

Música

A música deixou de ser o modo para adorar a Deus.

Liberdade do indivíduo e igualdade de direitos é parte de uma instrução.

A ciência, as artes e a religião deveriam ser analisadas e avaliadas de acordo com suas contribuições para o desenvolvimento do indivíduo e o seu bem estar.

Não estava destinada a uma classe pequena de conhecedores.

A crescente classe média fez surgir um novo mercado e o novo público, abordando pessoas comuns.

Era preciso vender uma música fácil de executar e de compreender.

Haydin 1732 -1809

Paciente, modesto e excelente como maestro.

Compôs peças musicaispor exigência do príncipe.

Compôs e dirigiu mais de 70 óperas.

Mozart 1756-1791• Gênio precoce

dominador do piano e dramaturgia.

• Possuía grandedificuldade social.

• Ensino musical organizado.

• Sua composição era desenvolvida no pensamento e depoistranscrita para o papel.

• Composições usadasem eventosimportantes.

• Suas melhores peçasforam nos últimos dezanos de vida.

Beethoven 1770-1827 Pianista audacioso.

Sua música fielmente atrelada a sua personalidade.

Apresentou sinais de surdez na juventude.

Gostava de culto ao ar livre.

A segunda sinfonia foi criada junto com a escrita do testamento.

A nona sinfonia foi tocada quando Beethoven estava completamente surdo.

Dança

A dança clássica imobiliza o movimento, estabelece regras e busca um belezaformal.

A dança clássica não tem o homem comocentralizador, mas os príncipes, fadas e pássaros.

Noverre reformulor a dança, retiroumascaras impostas aos dançarinos e diminuiu o peso dos trajes utilizados, nabusca de Liberdade de gestos.