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Capítulo 1

Para que estudar Artes?

A arte é uma forma do ser humano se expressar e a comunicação é uma atividade essencial para a vida em sociedade. O mundo que vivemos é cheio de informações visuais, sonoras e musicais.

Esse mundo cheio de signos e símbolos necessitam ser interpretados, desde o significado de imagens, de cores, de letras, de sons, de vídeos.

Por exemplo: um semáforo contém cores e cada uma delas tem um significado e entende-las é fundamental para atravessar a rua e até mesmo conduzir veículos.

O cartaz ou letreiro que você vê na rua tem imagens e símbolos que transmitem informações ou orientações.

A arte carrega valores culturais e estéticos e estes são relevantes na construção do seu visual e até mesmo na sua identidade, seja o momento que você escolhe uma roupa para se vestir, no corte de seu cabelo, nos adereços, maquiagem e tatuagens que possa usar.

Conhecer a história das civilizações e das artes assim como a cultura de diversos povos ajuda a compreender a pluralidade e respeitar as diferenças.

Assim como a relação existente com a história, as Artes mantêm diálogo com várias áreas do conhecimento: ao estudar as cores, aprendemos um pouco sobre ciência, de como enxergamos as cores e como podemos produzir pigmentos para pintar.

Ao construir formas tridimensionais compreendemos o espaço geométrico e a matemática. A arte é uma forma de expressão e comunicação, podemos interpretá-la, fazer uma leitura visual de imagens (sua época, seu contexto, sua intenção), sentir a emoção e entender a mensagem de uma música, compreender gestos de dançarinos ou de atores.

As mensagens emitidas por meio das artes levam a reflexão e a crítica fazendo os espectadores pensarem, com isso também contribui para o crescimento intelectual. Nos vestibulares e concursos públicos, as provas contêm questões que abordam interpretações de imagens, obras de artes, de charges ou quadrinhos, de músicas, de poemas e até mesmo questões históricas relacionadas a movimentos artísticos e culturais. Neste caso, entender um pouco mais sobre as artes ajuda a ter sucesso na aprovação.

Ao escrever uma pessoa realiza desenhos no papel. O exercício de desenhar desenvolve a coordenação motora fina, responsável pela capacidade que nós temos de usar de forma precisa e eficiente os pequenos músculos do corpo aprimorando as habilidades para algumas tarefas como escrever, recortar, costurar, digitar, tocar instrumentos musicais, realizar trabalhos mais precisos e delicados.

Além disso, o domínio da coordenação corporal através de exercícios também aprimora habilidades corporais como práticas esportivas e a dança. O exercício do desenho também estimula a criatividade e a imaginação. Criatividade é uma das

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qualidades mais requisitadas no mercado de trabalho. Uma pessoa criativa tende a se destacar pelas suas ideias inovadoras ou pela capacidade de impressionar as pessoas.

O que é Arte?

Arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.

Após seu surgimento, há milhares de anos, a arte foi evoluindo e ocupando um importantíssimo espaço na sociedade, haja vista que algumas representações da arte são indispensáveis para muitas pessoas nos dias atuais, como, por exemplo, a música, que é capaz de nos deixar felizes quando estamos tristes. Ela funciona como uma distração para certos problemas, um modo de expressar o que sentimos aos diversos grupos da sociedade.

Muitas pessoas dizem não ter interesse pela arte e nem por movimentos ligados a ela, porém o que elas não imaginam é que a arte não se restringe a pinturas ou esculturas, também pode ser representada por formas mais populares, como a música, o cinema e a dança. Essas formas de arte são praticadas em todo o mundo, em diferentes culturas. Atualmente a arte é dividida em clássica e moderna e qualquer pessoa pode se informar sobre cada uma delas e apreciar a que melhor se encaixar com sua percepção de arte.

Comunicação e Linguagem

Através da comunicação, os seres humanos e os animais partilham diferentes informações entre si, tornando o ato de comunicar uma atividade essencial para a vida em sociedade.

Linguagens são as formas de expressão humana que se inserem em sistema de comunicação, ou seja, são meios usados para produção de mensagens e obras que serão recebidas e interpretadas por outras pessoas. Existem muitos tipos de linguagens, pode ser através da escrita, de sinais, de imagens, expressões e entre elas, existe a linguagem oral.

✓ Linguagem Oral – Oral é a língua falada, aquilo que se diz que se pronuncia. A língua falada pode ser culta ou informal. Na linguagem oral, a maneira com que falamos pode contar com recursos extralinguísticos como gestos, expressões faciais, entonações, postura que facilitarão a transmissão de ideias e emoções na mensagem a ser assimilada ou interpretada pelo receptor. A oratória é a arte de falar em público de forma estruturada e deliberada.

✓ Linguagem Escrita – é a forma de comunicação que depende da interpretação da escrita (letras, palavras, frases, símbolos que formam) caligrafia (arte de dar forma aos sinais de uma maneira expressiva, harmoniosa e habilidosa), escrita criativa e a literatura (arte de compor escritos em prosa ou em verso).

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✓ Linguagem Corporal – é uma forma de comunicação não-verbal. Abrange principalmente gestos, posturas e expressões faciais.

✓ Linguagem Visual – envolve a criação de imagens ou elementos visuais para comunicação de ideias.

Outras Definições Artísticas

✓ As Artes Plásticas ou Belas-Artes são as formações expressivas que utilizam técnicas que manipulam materiais para construir formas e imagens. Ou seja, a plasticidade neste caso é capacidade de manipulação e transformação de materiais diversos em obras com conceito estético, como por exemplo, o desenho, a pintura, a gravura, a escultura.

✓ As Artes que normalmente lidam com a visão como meio principal de apreciação, costumam ser chamadas de artes visuais, como por exemplo, as Artes Plásticas, Fotografia, Grafite, Design, Arte Sequencial, Cinema, Vídeo, Arte, Instalações, Arte Corporal, Arte Digital.

✓ Artes Cênicas são todas as formas de arte que se desenvolvem num palco ou local de representação para um público, podendo acontecer também em praças, ruas ou palcos improvisados, como por exemplo, Teatro, Dança, Ópera, Circo, Performances e Happenings.

✓ Arte Dramática ou dramaturgia é a arte de composição do texto destinado à representação feita por atores.

✓ Arte Interativa é a forma de arte que envolve, de algum modo, a participação do espectador.

✓ A Arte Conceitual define-se como o movimento artístico que defende a superioridade das ideias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para criá-la em plano secundário.

✓ As artes-menores não são menores no conceito artístico, mas são chamadas assim porque na maioria das vezes são portáteis. Em sua maioria, são objetos artísticos com função utilitária. Também estar relacionada às expressões criativas que impressionam outros sentidos como o paladar, olfato e o tato. (Ex: Artesanato, Cerâmica, Marcenaria, Serralheria, Tapeçaria, Gastronomia, Perfumaria, Jardinagem.)

Arte é Comunicação

As pessoas comunicam-se com seus semelhantes de várias formas. Uma delas é a linguagem Artística, que é tão antiga quanto o homem.

Na Pré-História, há mais ou menos quarenta mil anos, quando o homem pintava cenas de caça e de guerra, símbolos de fecundidade, de vida e de morte, através dos traços ou manchas esquemáticas, já estava sugerindo o primeiro sistema de comunicação. Você percebeu como a Arte é antiga?

As pinturas que os homens pré-históricos faziam nas paredes das cavernas chamavam-se Pintura Rupestre que quer dizer gravado ou traçado na rocha.

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Você observou como as duas imagens acima, o primeiro feito na Europa, há cerca de

40.000 anos, e o segundo feito no Brasil há mais ou menos 10.000 anos, parecem tão semelhante? Pelo seu traçado e estilo percebemos como era a vida dos nossos antepassados. Os homens desse período usavam técnicas rudimentares e até mesmo as próprias mãos como pincel para executar o trabalho. Retiravam a tinta do barro ou das folhas e frutas da natureza. Veja como o homem buscava soluções inteligentes, dentro de suas condições, para tentar se comunicar. Percebeu com a Arte é importante, como registro histórico, para conhecermos a História da Humanidade?

Desde a Pré-História o homem mostrava sua necessidade de comunicar-se através de outras linguagens. Antes mesmo de falar ou escrever, ele dançava e desenhava; por isso, podemos afirmar que a primeira linguagem com a qual o homem se comunicou foi a Linguagem Artística.

Você já observou, que a todo instante, nossa atenção é atraída por alguma imagem?

Pinturas

Livros

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Anúncios Luminosos

Imagens de Cinema

São as mais modernas e contemporâneas formas artísticas de comunicação visual. Servimo-nos de vários recursos para passar a nossa mensagem e tudo o que foi citado faz parte da arte de Comunicação-Expressão.

Buscando mostrar o que via, pensava, sentia, conhecia e imaginava o artista, desde a Antiguidade, comunicava-se através das suas obras, das mais variadas formas. E nos vários momentos históricos e nos fatos importantes ocorridos no mundo, o artista inovava a comunicação visual, dando-lhe características, tendências e corpo de obra de arte.

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A Arte da Idade Média

A Arte da Antiguidade

Assim foi nos principais períodos artísticos que marcaram a época como, a Arte Pré-Histórica.

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Barroco

Renascimento

E todas as manifestações do século XIV e século XX, que seriam muitas, se fôssemos citar todas.

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Mas o importante é que você perceba que cada artista, na sua época e da sua maneira, criou imagens cheias de significado e simbolismo. Como diz Ernest Fischer: “O homem é por princípio um mágico, e como mágico transforma o mundo”

Usando a madeira, o osso, o barro, a pedra ou o metal, o homem faz estátuas e

esculturas, modela formas, cria imagens, como num passe de mágica. Com o lápis e pincel, ele desenha e pinta imagens que sua mente criativa elabora e sua pessoa vive. Ele transforma em obras a comunicação do seu pensamento elaborado e reproduzido, não somente pela palavra ou pela escrita, mas pela forma com a qual ele melhor se identifica e o torna feliz, que é a obra de arte, ou seja, a sua Composição Visual.

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Capítulo 2

Coordenação Motora

Coordenação motora é a capacidade de usar de forma mais eficiente os músculos esqueléticos (grandes músculos), resultando em uma ação global mais eficiente, plástica e econômica. Este tipo de coordenação permite a criança ou adulto dominar o corpo no espaço, controlando os movimentos mais rudes. Podemos perceber uma boa coordenação motora verificando a agilidade, velocidade e a energia que se demonstra.

A coordenação motora fina é responsável pela capacidade que nós temos de usar de forma precisa e mais eficiente os pequenos músculos que estão no nosso corpo, para que assim eles produzam movimentos mais delicados e bem mais específicos que outros tipos de coordenação motora. A coordenação motora fina é usada quando vamos costurar, para escrever, para recortar algo, para acertar um alvo (não importando o tamanho) ou até mesmo para digitar; tudo isso é obra da coordenação motora fina.

Compreensão

1. Sem usar régua, preencha completamente os quadros com os traços propostos. Puxe o lápis no sentido da seta. Procure deixar sempre o mesmo espaço entre os traços.

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2. Sem usar régua, complete o quadro com os traços sugeridos, siga o traço até a linha final do lado direito. Tente manter a direção e mesma distância entre as figuras.

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Composição Visual

Você já deve ter sido convidado para ir uma festa. Pois bem, a primeira coisa em que você pensa é: “Como vou vestido?”. Daí você já começa a imaginar e lembrar-se das roupas que tem; seu pensamento vai até seu guarda-roupa, passa pelas suas gavetas e volta. E, então você começa a “compor” mentalmente o seu traje para a festa, isto é, junta os elementos que você tem e resolve: “... Vou com sapato preto que comprei no Natal, com aquela camisa polo que está na moda, pois adoro sua cor! Vou de calça jeans, pois me sinto bem com ela e, de quebra, vou com o cinto preto que combina com o sapato.”

“É... acho que vou dar um corte no cabelo para melhorar o visual, aquele perfume preferido... e estou pronto para ir à festa!”

O que você fez foi “compor” o traje em que melhor se enquadrou para ir à festa.

Pois saiba que o artista, quando produz uma obra, faz exatamente o que você fez. Ele “compõe” uma obra de arte, isto é, ele junta todos os elementos que o satisfazem e são necessários para a sua produção e realiza uma composição visual.

Esta composição visual poderá ser: uma pintura, uma gravura, uma escultura, um desenho, um grafite, um cartaz, uma instalação, uma arquitetura, um recorte e colagem. Todas essas formas de expressão artística são também chamadas de Artes Plásticas, pois se manifestam por meio de elementos visuais ou táteis.

Toda pessoa que produz qualquer uma dessas Artes é chamada de “artista plástico”.

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Capítulo 3

O Ponto

Ele é o primeiro elemento importante para a produção artística. Todo artista usa o ponto na realização de suas obras, assim como a linha, a forma e a cor. Muitas vezes, não damos a devida importância a esses recursos, até percebermos o quanto são indispensáveis para que a obra produzida tenha um significado estético. Vamos estudar esses elementos um a um, começando pelo ponto.

Quando citamos essa palavra “ponto”, você poderá pensar em um ponto final ( . ) ou de interrogação ( ? ) ou de exclamação ( ! ) que fazem parte da pontuação na escrita. Ou você ainda pensará em um ponto de ônibus, em um ponto de chegada ou de partida, em um ponto de encontro... Esses pontos, que determinam um lugar, também são significativos.

Mas, vamos pensar no ponto ou nos pontos que usamos para realizar um desenho, uma pintura, enfim uma composição artística.

Os pontos na composição artística não têm dimensões definidas, pois se apresentam de diferentes formas. Eles podem ser redondos, ovais, quadrados, pequenos ou grandes. Se você usar esses recursos, conseguirá efeitos interessantes na sua produção artística. Sendo assim, podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto, que pode, como falamos, variar de forma e de tamanho.

Então, chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são definidas pelo artista.

Existe ainda o ponto geométrico que não tem definição, ele é usado na Geometria para determinar um lugar no plano ou no espaço.

1. Pontos Geométricos – Neste caso, o Ponto Geométrico é espacial é o encontro de duas retas, como num x.

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2. Ponto Gráfico – é o pingo que você faz no papel quando você pressiona a ponta do lápis sobre uma folha de papel você faz um ponto gráfico, que pode ter várias dimensões.

3. Ponto Físico – tem largura, altura e profundidade, é aquele que determina um lugar, um objeto, etc. Uma bolinha de gude é um bom exemplo de ponto físico.

✓ Quanto à utilização:

Em seus trabalhos, você pode utilizar o ponto para conseguir diversos efeitos. Por exemplo:

1. Contornar – é pontilhar o contorno da figura.

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Contornado é contornar o desenho, fechando a figura.

2. Delinear – é pontilhar o contorno e os detalhes da forma.

Delineado é o mesmo que esboçar com pontos, detalhando a figura.

3. Sombrear – é preencher o espaço interno, dando a noção de volume.

Sombreado é o agrupamento de pontos para dar a sensação de claro e escuro.

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Compreensão 1. Preencha os espaços abaixo, usando pontos de tamanhos diferentes.

2. Faça duas composições com diferentes pontos:

a) com pontos agrupados;

b) com pontos dispersos.

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Capítulo 4

O Impressionismo

Foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Os impressionistas pintavam a verdade que viam na natureza, a partir da observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, registrando em suas telas as constantes alterações que essa luz provocava. Foram os primeiros artistas a usarem sombra colorida na pintura, inovando assim, a pintura tradicional e acadêmica.

Pontilhismo

Surgiu em 1886, com artistas Paul Sinac e Georges Seurat. Este último é considerado o criador dessa técnica, que se constituía no uso de pontos como elemento compositivo e expressivo. Reduzia as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que, no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena.

Pós-Impressionismo

Como o próprio nome diz, é um movimento que surgiu após o Impressionismo e permaneceu até o Cubismo (entre 1886 e 1908). Ele supera o Impressionismo em alguns aspectos da pintura, onde a tinta começa a ser usada pura, em áreas com cores bem definidas e os objetos passam a ser mais coloridos. Seus principais pintores foram Gauguin, Cézanne, Toulouse-Lautrec e Van Gogh.

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Compreensão

Colorindo com Pontilhismo

Vamos praticar a técnica do Pontilhismo colorindo os desenhos sugeridos abaixo com pontos coloridos. Todos os espaços dos desenhos devem ser completos com pontinhos, até mesmo o fundo. Capriche! Use apenas uma cor para preencher cada espaço da imagem abaixo:

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Exemplo:

Escolha uma das imagens abaixo use duas ou mais cores diferentes para preencher os espaços:

Esta obra se chama “Antropofagia”, de autoria de Tarsila do Amaral, que se destacou na década de 1920, no Modernismo brasileiro, pesquise sobre a pintura original e sua autora.

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A obra que ilustra esta atividade é um grande artista brasileiro. O “Peixe”, do artista pernambucano Romero Britto, que atualmente faz muito sucesso com o estilo da Pop Arte. Pesquise sobre a obra e o artista.

Compreensão

Desenhos com Pontilhismo

Agora é sua vez de criar desenhos usando pontos! Em uma folha branca ou na segunda página de seu caderno de desenho crie vários desenhos bem coloridos utilizando a técnica do pontilhismo. Use as técnicas que você aprendeu (contornar, delinear, sombrear com pontos agrupados e pontos dispersos). Solte a imaginação e capriche!

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Capítulo 5

A Linha

A linha, assim como o ponto, é elemento essencial na composição visual, está presente em nossa vida e em todas as coisas que estão ao nosso redor, especialmente na natureza. Observe a folha de uma árvore! Quantas linhas não possui? Inúmeras não é mesmo? Os nossos cabelos também são exemplos de linhas: se são lisos são linhas retas, se são crespos, encaracolados ou cacheados são linhas curvas, onduladas ou espiraladas.

✓ A linha é obtida através de infinitos pontos.

✓ Também é obtida através do “rastro” de um ponto.

✓ Quando se coloca um ponto em movimento, ele forma uma linha.

✓ A linha é o elemento básico de todo grafismo e um dos mais usados.

✓ Representa a forma de expressão mais simples e pura, porém também a mais dinâmica e variada.

As principais Propriedades das Linhas são: ✓ Contém grande expressividade gráfica e muita energia.

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✓ Quase sempre expressa Dinamismo, Movimento e Direção.

✓ Cria tensão no Espaço Gráfico em que se encontra.

✓ Cria separação de espaços no Grafismo.

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A repetição de linhas próximas gera planos e texturas.

Podemos classificar as Linhas da seguinte maneira: 1. Quanto à forma a linha pode ser:

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2. Quanto à posição a linha pode ser:

3. Quanto ao traçado a linha pode ser:

4. Quanto à direção as linhas podem ser: ✓ Convergentes – se dirigem a um só ponto.

✓ Divergentes – se dirigem para vários pontos partindo de um mesmo lugar.

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✓ Paralelas – seguem na mesma direção, mantendo a mesma distância entre si.

✓ Perpendiculares – são linhas que se cruzam formando ângulos retos.

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Capítulo 6

Grafismo

Grafismo é a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a figura ou representação.

Pode ser também uma forma mais sucinta de representar um objeto ou composição de objetos, contanto que os impactos de cor e forma façam sentido com a proposta do artista. A arte do grafismo é simples e exuberante das cores, criando conceitos como a repetição, ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou com a sensação de movimento.

Compreensão

Margem decorada com Grafismos

Vamos criar uma margem decorada em uma folha de papel sulfite branco, canson ou mesmo em uma folha de seu caderno de desenho. Para isso vamos utilizar grafismo com linhas. Observe os exemplos grafismo e capriche em sua obra!

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Agora que você já tem uma folha com margens decoradas, vamos criar um desenho para seu interior. E já que estamos falando de linhas, que tal criar desenhos usando grafismos com linhas, use apenas uma cor para contrastar com o fundo do papel. Observe os exemplos dessa artista:

Goretti Varella

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Arte Linear

É a arte criada com linhas que formam composições figurativas ou abstratas. Criar um trabalho com fios (que também são linhas) é divertido e tem um efeito visual incrível. Você pode criar composições abstratas ou figurativas, tecendo fios ou passando pelos pregos fixados sobre uma base de madeira ou cortiço.

Arte Linear composta a partir do quadrado e do círculo

O estilo linear vê em linhas, o pictórico em massas, ver de forma linear significativo,

então procura o sentido e a beleza do objeto no contorno, significa, ainda que os olhos são conduzidos ao longo dos limites das formas e induzidos a tatear as margens.

O plano é o elemento das linhas e a verdadeira oposição de estilos, que é obtido apenas no instante em que o observador já não se encontra em uma sucessão de setores.

A Arte Clássica é a arte das verticais e horizontais bem definidas.

Os elementos manifestam-se com total nitidez e precisão.

Na Arte Clássica, a totalidade das formas é concebida como unidade, que se observa, é um todo articulado, coloca todos os meios de representação a serviço da nitidez formal.

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Uma visão que privilegia as linhas é aquela pelo qual o sentido de beleza que é próprio à representação do mundo visual se exprime através dos contornos, da formas, o que significa uma valorização do sentido do todo.

Compreensão

Construindo uma obra de Arte Linear

1. Faça seu projeto no papel (caderno de desenho ou sulfite branco).

a) Trace uma Reta Horizontal. Localize o meio dela e marque com um ponto. Sobre ele, trace uma Reta Vertical. As duas retas devem ter a mesma medida.

b) Coloque a ponteira do compasso sobre cada extremidade e trace círculos.

2. Transporte o seu projeto para a madeira.

a) Fixe o projeto com durex sobre uma base de madeira.

b) Prenda os pregos de um em um centímetro contornando todo o desenho. Certifique-se de que os pregos estejam bem fixos e retire o papel.

c) Vá traçando os fios de linha de uma extremidade à outra.

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Capítulo 7

A forma

Quando olhamos ao nosso redor, percebemos que todas as coisas têm uma forma, e as formas dos objetos, muitas vezes, estão ligadas a sua função. Observe uma cadeira. Se a função dela é nos acomodar sentados, ela não poderia ser diferente, o que muda é o “design”, ou seja o desenho dela. E isso já originou uma profissão, pois existem pessoas que ganham a vida desenhando ou inventando formas diferentes para os objetos que já existem. Veja quantos estilos diferentes de cadeira você conhece ou já viu, não é?

A forma no desenho, na pintura ou nas demais expressões artísticas pode ser:

✓ Formas Figurativas

São as formas das figuras ou imagens reais, que também chamamos de formas definidas, pois só olhando para elas já identificamos o que são. Por exemplo: uma maçã e um copo.

✓ Formas Abstratas

São aquelas que desenhamos com liberdade de expressão, como já vimos nas unidades anteriores. São também chamadas de formas indefinidas. Por exemplo: Manchas.

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✓ Formas Geométricas

Percebemos essas formas na maioria dos objetos que nos cercam, pois são projetadas a partir das figuras geométricas. Por exemplo: uma lata de ervilha tem a forma de cilindro ou, ainda, a forma de um retângulo.

A construção de um desenho figurativo parte da noção de juntar formas, ou seja, criar a estrutura, a base do desenho. Como por exemplo, ao desenhar uma pessoa. Primeiro você cria um círculo ou uma forma oval para criar uma cabeça, depois um retângulo pra criar tronco e assim vai juntando formas diversas que darão a ideia estrutural do esboço desse desenho.

Veja como é fácil desenhar com formas

Um artista brasileiro que se destaca no cenário mundial com sua arte pop é Romero Britto. A grande característica de suas obras é o emprego de desenhos com formas estilizadas geometrizadas e cores bem vibrantes.

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Capítulo 8

O Tangram

Tangram é um quebra-cabeça chinês formado por 7 peças (5 triângulos, 1 quadrado e 1 paralelogramo).

As sete peças do Tangram

Com essas peças podemos formar várias figuras, utilizando todas elas sem sobrepô-las. Segundo a Enciclopédia do Tangram é possível montar mais de 1700 figuras com as 7 peças.

Esse quebra-cabeça, também conhecido como jogo das sete peças, é utilizado pelos professores de matemática como instrumento facilitador da compreensão das formas geométricas.

Além de facilitar o estudo da geometria, ele desenvolve a criatividade e o raciocínio lógico, que também são fundamentais para o estudo da matemática. Não se sabe ao certo como surgiu o Tangram, apesar de haver várias lendas sobre sua origem. Uma diz que uma pedra preciosa se desfez em sete pedaços, e com elas era possível formar várias formas, tais como animais, plantas e pessoas.

Outra diz que um imperador deixou um espelho quadrado cair, e este se desfez em 7 pedaços que poderiam ser usados para formar várias figuras. Segundo alguns, o nome Tangram vem da palavra inglesa "tangram", de significado "puzzle" ou "buginganga".

Outros dizem que a palavra vem da dinastia chinesa Tang, ou até do barco cantonês "Tanka", onde mulheres entretinham os marinheiros americanos. Na Ásia o jogo é chamado de "Sete placas da Sabedoria".

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Abstracionismo

Este estilo de pintura surgiu no começo do século XX e não tem compromisso nenhum com o mundo real (não imita a natureza). No começo, isso chocou muitas pessoas, que não entendiam aqueles quadros “estranhos”. O artista abstrato se desliga do compromisso de retratar a realidade, pois esta arte é um exercício livre de criação e imaginação, com total liberdade no emprego livre da cor, forma e da textura.

O Abstracionismo dividiu-se em:

Abstracionismo Informal, Lírico ou Expressivo – valoriza a composição livre, predominam os sentimentos e as emoções, nas obras de Kandinsky e Pollock.

Abstracionismo Geométrico – as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resulte apenas a expressão de uma concepção geométrica. As obras de Malevich e Mondrian mostram exatamente isso.

Compreensão

Desenhos com Formas Abstratas

Nesta atividade, você deverá criar dois desenhos com formas abstratas. O primeiro desenho deve ser baseado no Abstracionismo Informal e o segundo, baseado no Abstracionismo Geométrico. Em ambos os desenhos, capriche colorindo os espaços criados entre as linhas.

No caso do Abstracionismo Informal, se desejar pode desenhar uma linha aleatória que irá criar várias formas: Em seu caderno de desenho trace uma linha de forma aleatória

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criando formas abstratas. Esta linha percorrerá toda a folha por diversas vezes até voltar ao ponto inicial.

Linhas Aleatórias criam composições com Abstracionismo

Exemplos:

O Cubismo

O Cubismo nasceu com o artista Cézanne, quando ele representou a natureza, com cilindros, esferas e cones, em 1906. Em 1907, Picasso pinta o quadro Les Demoiselles d’ Avignon com claro conteúdo cubista. Mas, em 1908, no Salão de Paris, outro pintor, chamado Matisse, julgando uma pintura de Braque disse: “Demasiados Cubos”. Sem saber, Matisse estava batizando a nova pintura.

Seus principais representantes foram os artistas plásticos: Picasso, Braque, Léger, Juan Gris e Marcel Duchamp.

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Pablo Picasso foi considerado um dos gênios do século XX, passou por várias fases em sua pintura, inclusive o figurativo, mas o que o consagrou forma os trabalhos cubistas. Uma das características mais importantes de sua obra são as faces compostas de dois lados: uma de perfil, outra de frente.

Picasso morreu em 1973, aos 91 anos, no sul da França.

Compreensão

Montagem Cubista com Recortes

Escolha uma foto sua, ou uma imagem grande de um rosto de uma pessoa em jornais ou revistas. Atrás da imagem trace figuras geométricas diversas, recorte e reserve os pedaços para uma montagem cubista. Antes de iniciar a colagem, faça um projeto. Arrume as peças de maneira que as figuras não se encaixem corretamente, de forma tradicional.

Vá colando peça por peça. Entre uma e outras você pode aplicar cola colorida ou preencher ou espaços com cores.

Capriche!

Observe os exemplos abaixo:

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Capítulo 9

A Cor

Você sabia que foram os gregos os primeiros a preocupar-se com o estudo das cores? Mas também sabemos que os homens pré-históricos já se preocupavam em colorir seus desenhos nas cavernas (pinturas rupestres) e, para isso, copiavam as cores da natureza.

O mundo que nos cerca é colorido. Observe a natureza, a cor está em toda parte e de muitas formas: no mar, no céu, na terra, no sol, nas florestas, nos animais, nos pássaros e nas flores. Que linda é a natureza, tão colorida! Se você não pode, neste momento, olhar a natureza, observe as coisas que o cercam. Observe como a roupa das pessoas é colorida, os objetos de cozinha, os objetos de decoração, os meios de comunicação, as fotografias, a nossa escova de dente! Que bom que as coisas têm cor, pois isso torna a vida mais alegre, não é mesmo?

Mas de onde vêm as cores?

Só conseguimos enxergar as cores por causa da luz.

Você sabia que sem a luz não veríamos nenhuma delas?

A luz do sol, que percebemos como branca, é na verdade composta por sete cores: as cores do arco-íris, aquele que vemos no céu quando há sol e chuva ao mesmo tempo. Quando a luz do sol ilumina uma flor vermelha, significa que esta flor tem pigmentação vermelha. Isso quer dizer que a superfície dela absorve todas as outras cores da luz do sol, transforma-as em calor e reflete para os nossos olhos só a luz vermelha. Quer ver como isso é verdade? O preto absorve todas as sete cores e transforma-as em calor. Isso quer dizer que quando saímos com uma roupa preta em um dia de sol, sentimos muito calor! A cor branca reflete toda luz.

Foi Isaac Newton (1642-1727), um cientista inglês, quem descobriu isso tudo, quando decompôs a luz do sol com um prisma de cristal. Newton se preocupou com o estudo da luz.

As sensações das cores

As cores nos causam sensações e podem influenciar nossas emoções, nosso organismo e até nosso humor. Muitos estudiosos pesquisaram como isso acontece.

Não é difícil de perceber.

O vermelho representa o fogo e o sangue, transmite dinamismo e sensação de violência e paixão; por outro lado, o azul representa o céu, a imensidão, a calma, a tranquilidade. É uma das cores mais escolhidas universalmente. Geralmente revela introversão e sensibilidade.

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Podemos dizer que as primeiras cores, de que se tem notícia, são as da natureza, pois cada elemento que a compõe já surge com a cor que o caracteriza. Veja como as flores são coloridas e belas, assim como os animais. Observe uma arara, ela é linda, toda colorida e nenhuma pessoa é responsável por isso, não foi lá colori-la, ela já nasceu assim, pois é um elemento que faz parte do milagre da natureza.

Além de considerarmos as cores naturais, vamos classificá-las.

✓ Cor Luz – é aquela que podemos ver através dos raios luminosos, como aquela que vemos no arco-íris, nos diamantes lapidados, nas superfícies dos CDs.

✓ Cor Pigmento – é aquela que podemos extrair da natureza, como as plantas, das sementes ou do barro da terra, que é a tinta usada pelo índio para pintar o corpo ou, então, aquela fabricada pelo homem e vendida nas lojas, com tinta para tela ou para pintar uma casa.

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Podemos classificar as Cores Pigmento em:

1. Cores Primárias

Também chamadas cores puras, pois não precisam da mistura de outras cores para se formarem. São elas: Amarelo, Magenta (Vermelho) e Ciano (Azul).

Observação

A cor magenta é como se fosse um rosa bem forte (clique no link para ver), como não encontramos essa cor na caixa de lápis de cor de 12 cores usada pelos alunos na escola, vamos estudar as cores com o uso do vermelho claro.

2. Cores Secundárias

Surgem da mistura das cores primárias. São elas: Laranja, Verde e Roxo.

✓ Laranja: Amarelo + Vermelho.

✓ Verde: Amarelo + Azul.

✓ Roxo: Azul + Vermelho.

3. Cores Terciárias

Surgem da mistura de cores primárias com cores secundárias. Você vai misturar duas cores para conseguir uma terceira cor. Então, a cor que tiver mais quantidade na mistura feita puxará o seu nome. Veja o exemplo:

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4. Cores Quaternárias

Surgem da mistura de duas cores secundárias. São elas: Ardósia, Castanho e Citrino.

✓ Ardósia: Verde + Roxo.

✓ Castanho: Laranja + Roxo.

✓ Citrino: Laranja + Verde.

5. Cores Neutras – Caracterizam-se pela não predominância de tonalidades quentes ou frias. São elas: Preto, Branco e a junção das duas que é o Cinza (Preto + Branco).

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Além delas, consideramos como cores neutras os tons pastéis: bege, marrom e suas nuanças e matizes.

Compreensão

Desenho com Cores Neutras

Crie um Desenho Figurativo com o tema sugerido pelo professor e pinte-o usando somente cores neutras e suas tonalidades. Capriche!

6. Cores Quentes

As cores quentes transmitem-nos energia e calor, pois nos lembram o sol e o fogo. São cores alegres que têm poder de aproximar as imagens e faze-las parecer maiores do que são. São elas: Amarelo, Laranja e Vermelho com todas as nuances dessas cores.

Compreensão

Desenho com Cores Quentes

Crie um desenho figurativo com o tema sugerido pelo professor e pinte-o com a predominância de cores em tonalidades quentes. Capriche!

7. Cores Frias

As cores frias transmitem-nos calma, tranquilidade e tristeza, pois nos lembram água, mar vegetais, florestas. Têm o poder de afastar imagens e faze-las parecer menores. São elas: Verde, Azul e Roxo e todas as suas nuances.

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Compreensão

Desenho com Cores Frias

Crie um desenho figurativo com o tema sugerido pelo professor e pinte-o com a predominância de cores em tonalidades frias. Capriche!

8. Monocromia (mono = Uma; Cromo = Cor; uma cor)

Monocromia é a variação tonal das nuances e matizes de uma determinada cor. Nuanças ou matizes são graduações quase imperceptíveis de uma cor, Aplicam-se a todas elas, pois dar-lhes sobretons, como, por exemplo: vermelho + branco = cor-de-rosa ou vermelho + preto = bordô.

Compreensão

Monocromia – Trama de Formas Geométricas

Pinte o quadro com tramas geométricas usando a variação de tons de apenas uma cor. Exemplo com cor azul: pode-se usar o azul, azul claro, azul escuro ou outras cores que tendem para o azulado, pode-se acrescentar preto ou branco para alterar a tonalidade da cor escolhida.

Capriche!

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9. Policromia (poli = muitos; cromo = cor; muitas cores)

Policromia é o emprego de variadas cores com ou sem ordem estabelecida. Causando um belo impacto visual.

Compreensão

Policromia - Trama de Formas Geométricas

Pinte o quadro com tramas geométricas usando diversas cores.

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10. Cores Análogas e Complementares

Para compreender melhor as cores análogas e complementares é necessário observar o círculo cromático onde são dispostas as cores primárias, secundárias e terciárias.

As cores análogas são cores vizinhas no círculo cromático.

Exemplo: A cor Laranja é análoga do Amarelo e do Vermelho.

As cores complementares são aquelas que apresentam o mais forte contraste quando estão lado a lado. Para encontrá-las basta olhar para o círculo, aquela que estiver oposta à cor desejada é sua cor complementar.

Exemplo: A cor complementar do Laranja é a cor Azul Violetado, pois ela se encontra ao oposto ao circulo cromático.

Compreensão

Colorindo o Círculo Cromático

Pinte com lápis de cor, lápis aquarela ou tinta guache os espaços abaixo de acordo com as cores pedidas no círculo cromático.

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Círculo Cromático e Variação Tonal

Pinte o círculo cromático e o quadro de variação tonal usando tinta guache e lápis de cores. Siga as instruções abaixo.

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Observação: As cores primárias são Magenta, Azul Ciano e Amarelo. Este exercício usa a cor vermelha em vez de Magenta devido às limitações de algumas caixas de cor escolares que não contêm esta cor. Este é um círculo cromático que usa as cores originais.