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O que é um roteiro?

- Numa peça de teatro, a ação acontece no palco.

- E ocorre na LINGUAGEM da ação dramática: os diálogos.

- Na literatura, a ação acontece na cabeça dos personagens.

- E pode ocorrer através de eventos passados, diálogos, pensamentos.

- Roteiro de Filmes/Games são diferentes.

- O roteiro é uma história contada em imagens, diálogos e descrições, localizada no contexto da estrutura dramática.

- Estrutura (structura) = construir / organizar e agrupar elementos diferentes


- Uma história é um todo e as partes que a compõe: ação, personagens, cenas, sequências, Ato I, Ato II, Ato III, música....

- Estrutura é o que sustenta a história no lugar.

- Esse é o paradigma de um roteiro, segundo Syd Field:

Início Meio Fim ATO I ATO II ATO III

_____________*_____//________________________**___//_________________

Apresentação Confrontação Resolução (Pág. 1-30) (Pág. 30-90) (Pág 90-120)

* Plot Point I (pág 25-27) ** Plot Point II (pág 85-90)


ATO I APRESENTAÇÃO

O roteirista apresenta a história, os personagens, a premissa dramática (sobre o que é a história), a situação (circunstâncias em torno da ação) e estabelece o relacionamento entre os personagens.

ATO II CONFRONTAÇÃO

O personagem principal enfrenta os obstáculos que o impedem de alcançar sua necessidade dramática.

ATO III RESOLUÇÃO

Resolução não significa sim. Resolução significa solução. Aqui seu roteiro se resolve. A necessidade dramática é atendida (ou não).

#FICADICA: Todo drama é conflito. Sem conflito não há personagem. Sem personagem não há ação. Sem ação não há história. Sem história não há roteiro.


PLOT POINT

Mas como passar do Ato I pro Ato II e do Ato II pro Ato III?

Crie um PLOT POINT.

- Plot Point é um incidente que “engancha” na ação é a joga em outra direção.

- O 1º Plot Point ocorre quase no final do Ato I.

- O segundo, quase no final do Ato II.

#FICADICA: Siga o personagem principal e você encontrará os Plot Points.


TITANIC

Ato I – Apresentação

Plot Point I

TITANICAto II – ConfrontaçãoPlot Point II

TITANICAto III – Resolução


O ASSUNTO

- Qual o assunto de seu roteiro?

- Quando falamos sobre o assunto de um roteiro, falamos de AÇÃO e PERSONAGEM.

- Ação é O QUE ACONTECE.

- Personagem é A QUEM ACONTECE.

- A responsabilidade do assunto é sua.

- Você exerce a escolha e a responsabilidade para determinar a execução dramática da história.

Alguém sai caminha do banco. X Alguém sai correndo do banco.


O ASSUNTO

- O roteiro é como um substantivo: uma pessoa, num lugar, vivendo sua “coisa”.

- PESSOA = PERSONAGEM

- COISA = AÇÃO

- Quando consegue resumir seu roteiro e apresentá-lo como um “substantivo”, está começando a preparação.

- O passo seguinte é expandir seu assunto. E pesquisa é fundamental.

- Não colocar uma informação no roteiro porque você não quer é escolha sua.

- Não colocar uma informação no roteiro porque você não sabe é uma falha.

#FICADICA: Quanto mais você sabe, mais pode comunicar.


O ASSUNTO

-Quando pensar em um assunto, pense em ação e personagem.

#FICADICA: Na publicidade o assunto vem do briefing.

# Roteiro Adaptado (de outra obra) X Roteiro Original (história inédita)


O ASSUNTO

- Que tipo de história está escrevendo? Definido isso pode entrar no seu personagem.

- Defina a NECESSIDADE do seu personagem.

- Se conhece a necessidade do seu personagem, pode criar obstáculos.

- Como vencer os obstáculo é a sua história.

- Quantos mais obstáculos, mais interessado fica o “leitor”.

- Quanto mais complicado o obstáculo, mais interessante será seu “herói”.

#FICADICA: Conheça o seu assunto.

#FICADICA: Todo drama é conflito.


PERSONAGEM

- O personagem é o fundamento essencial de seu roteiro.

- Primeiro estabeleça quem é seu PERSONAGEM PRINCIPAL.

- Separe sua vida em 2 categorias: Interior e Exterior.

- A vida Interior vai do nascimento até começar a história. FORMA o personagem.

- A vida Exterior vai do começo ao final da história. REVELA o personagem.


PERSONAGEM

- Comece com a VIDA INTERIOR: Masculino ou Feminino? Quantos anos (qnd a história começa)? Onde vive? Onde nasceu? Filho(a) único(a)? Como foi sua infância? Como se relaciona(va) com os pais?...Siga pelos anos até chegar no período da história.

- Feito o aspecto INTERIOR, passe para o EXTERIOR.

- Isole os elementos ou componentes de suas vidas.

- Você deve criar as personagens em relacionamento com outras pessoas ou coisas.

- Todos os personagens dramáticos interagem de 3 formas:

1) Eles experimentam conflito para alcançar sua necessidade dramática

2) Eles interagem com outros personagens

3) Eles interagem consigo mesmos

#FICADICA: Filme/Game é um meio visual. Você deve encontrar maneiras de revelar os conflitos dos personagens visualmente.


PERSONAGEM

- Como fazer o personagem real? Classifique sua vida em 3 componentes básicos:

1) Profissional – O que faz

2) Pessoal – Defina seus relacionamentos pessoais

3) Privado – O que faz quando está só

#FICADICA: Conheça seu personagem. (Defina a necessidade)


PERSONAGEM- Defina a NECESSIDADE do personagem.

- Sua biografia dará o CONTEXTO.

- Personagem é um PONTO DE VISTA.

- Personagem é ATITUDE.

- Personagem é COMPORTAMENTO.

- Personagem é IDENTIFICAÇÃO.


CRIAÇÃO

- Há 2 maneiras de abordar um roteiro:

1) Você tem uma ideia e depois cria personagens que combinem com essa ideia.

2) Você cria um personagem, dele surge uma necessidade, uma ação, uma história.


FINAIS E INICIOS

- A melhor maneira de começar um roteiro é SABENDO SEU FINAL.

- Finais e inicios podem ou não estar relacionados.

- Se estiverem, é a ESTRUTURA CIRCULAR.

- Se não estiverem, pense em como seu INÍCIO CAPTURA A ATENÇÃO.

- E como seu FINAL RESOLVE A HISTÓRIA.


FINAIS E INICIOS

- É no INÍCIO que você deve estabelecer 3 coisas:

1) Quem é o seu personagem principal

2) Qual a premissa dramática (sobre o que é a história)

3) Qual a situação dramática (circunstâncias em torno da história)

#FICADICA: Sua história determina o tipo de abertura. E sabendo seu final você conduz a trama até ele.


A CENA

- A cena é o elemento isolado mais importante do seu roteiro.

- Toda cena tem 2 elementos:

1) Lugar/Espaço

2) Tempo

- O propósito de uma cena é mover a história adiante.

- Uma cena é tão longa ou curta quanto você queira.

- A história determina o tamanho da cena.

- Cada cena requer a mudança na posição da câmera.

- Uma cena é construída em termos de Início-Meio-Fim.

- Ou pode ser apresentada em parte. Depende da sua história.

- Cada cena revela pelo menos um elemento de informação da história.

#FICADICA: Se trocar o Lugar ou o Tempo, ou os dois, trocou de cena.

#FICADICA: Vários takes formam uma cena. Várias cenas formam uma sequência.


A CENA


A CENA

- Geralmente há 2 tipos de cena1) Algo acontece visualmente2) Diálogo entre uma (monólogo) ou mais pessoas.

#FICADICA: A maioria das cenas combinas os dois tipos.

- Primeiro crie o CONTEXTO e depois determine o CONTEÚDO.O que acontece? Qual o propósito da cena? Como ela move a história? Qual o PROPÓSITO DRAMÁTICO?

#FICADICA: Ache os componentes dentro da cena. Que aspecto da vida (Profissional/Pessoal/Privada) do personagem será revelado?

#FICADICA: Fuja do óbvio. E, quando der, crie conflito. Drama é conflito.


A CENA

PSYCHO – Alfred Hitchcock


A SEQUÊNCIA

- A sequência é o elemento mais importante do roteiro.

- É o esqueleto que mantém tudo unificado.

- Uma sequência é uma série de cenas ligadas por uma única ideia.

- Toda sequência tem Início/Meio/Final definidos.

- Ela é uma unidade completa em si mesma.


ESCREVER

- Antes de começar a escrever você precisa saber 4 coisas:1) A abertura 2) Plot Point I 3) Plot Point II 4) Final

#FICADICA: As vezes, mas nem sempre, esses 4 pontos podem ser sequências.

Início Meio Fim ATO I ATO II ATO III

_____________*_____//________________________**___//_________________

Apresentação Confrontação Resolução (Pág. 1-30) (Pág. 30-90) (Pág 90-120)

* Plot Point I (pág 25-27) ** Plot Point II (pág 85-90)


ESCREVER

- O Ato I vai da Abertura até o Plot Point I no final do Ato. Com Início/Meio/Final.

- O que acontece no Ato I é a Apresentação.

- O Ato II contém o grosso da ação. Vai até o Plot Point II. Com Início/Meio/Final.

- O que acontece no Ato II é a Confrontação.

- O Ato III é a Resolução. Vai do até o Final.

- Cada Ato tem uma direção. Você move a história até o seu destino.

#FICADICA: Use cartões para organizar as ideias de cenas/sequências.

#FICADICA: A história determina quantos cartões (cenas/sequências) você vai precisar. Não há regra.

#FICADICA: Comece criando o Contexto Dramático e depois ache o Conteúdo.

#FICADICA: Personagem é ação.

#FICADICA: Pra cada ação há uma reação.


ESCREVER

- Diálogo é uma função do personagem.

- Move a história adiante.

- Comunica fatos e informações

- Revela o personagem.

- Estabelece os relacionamentos dos personagens.

- Empresta realidade/naturalidade ao personagem.

- Revela os conflitos da história e personagens.

- Revela os estados emocionais de seu personagem

- Comenta a ação.

- Precisa ser claro.

- Evite “eco” com a ação ou “talking heads”.


ESCREVER

(1) EXT. DESERTO DO ARIZONA - DIA

(2) O sol forte queima a terra. Tudo é plano, barrento. Na distância, uma nuvem de poeira é levantada por um jipe que cruza a paisagem.

(3) EM MOVIMENTOO jipe corre entre arbustos e cactus.

(4) INT. JIPE – ENQUADRANDO JOE(5) Joe dirige negligentemente. JILL, uma garota atraente de uns 20 anos, está sentada ao lado dele.

(6) JILL(7) (gritando)

(8) É muito longe?JOE

Umas duas horas. Você tá bem?(9) Ela sorri cansada.

JILLEu consigo.

(10) Subitamente, o motor ENGASGA. Eles se olham preocupados.(11) CORTA PARA:

1 – Cabeçalho, onde e quando ocorre a cena.

2 – Espaço duplo. Descreva o que acontece.

3 – Espaço duplo. Quando tiver, explique a mudança da câmera (sugestão).

4 – Espaço duplo. Há uma mudança de fora pra dentro do carro. Estamos focalizando Joe.

5 – Novos personagens aparecem em maiúsculas.

6 – Personagem que fala vem em maiúsculas e centralizado.

7 – Quando necessário, indique o tom do personagem.

8 – Diálogos sempre centralizados, espaço 1.

9 – Quando houver, indique as ações/reações do personagem.

10- Efeitos sonoros e trilha são em maiúsculas.

11- O final da cena.

PRÉ-PRODUÇÃO

Planilha de Divisão do Roteiro

- Número e nome da cena.

- Locação.

- Interior ou exterior.

- É de dia ou de noite?

- Breve descrição da cena.

- Elenco que tem fala.

- Figurantes.- Efeitos especiais

- Elementos cenográficos.

- Decoração e móveis do cenário.

- Figurino.

- Cabelo e maquiagem

- Equipamentos especiais. - Dublês. - Veículos. - Animais. - Efeitos sonoros e/ou música

PRÉ-PRODUÇÃO

Caderno de Produção- Uma lista de contatos.- Uma divisão com as responsabilidades de todos.- O roteiro e suas revisões. - Cronograma de filmagem/gravação. - Divisões de cena.- Storyboards. - Cenografia.- Figurinos.

- Detalhes do transporte.- Planos de alimentação e viagens.- Acordo de locações e autorização de filmagens. - Autorizações de elenco.- Ata de negociação com a equipe técnica. - Orçamento

PRÉ-PRODUÇÃO

1º - Estética

2º - Storyboards

3º - Lista de Tomadas

- Primeiríssimo Plano Próximo (PPP): olhos, bocas ou partes de um objeto.

- Plano de Detalhe (Close-up): o rosto ou o objeto inteiro.

- Plano Médio (PM): torso superior ou parte de um objeto e suas adjacências.

- Plano Conjunto (PC): a maior parte do corpo ou o corpo inteiro ou um grupo de objetos.

- Plano Geral (PG): corpo inteiro ou grupos de maiores objetos.

- Grande Plano Geral (GPG): muitos corpos ou tomadas do horizonte e paisagens.

PRÉ-PRODUÇÃO

A Equipe

Produtor – O cara que banca tudo.

Diretor – Dá a cara do projeto.

Dir. de Fotografia – Dá vida à visão do diretor.

Gerente de Produção – O gerente.

Assistente de Direção – Interface do Diretor e equipe.

Sonoplasta – Cuida do som.

Dir. de Arte – Cuida da estética.

Figurinista – Cria as roupas do elenco.

Cabeleireiro/Maquiador – Cuida do visual do elenco.

Produtor de Elenco – Cuida do elenco.

Elenco – Dá vida aos personagens.

Prod. Musical – Cuida da trilha.

Outros – Bufê, motorista, camareira, operador de câmera...

PRÉ-PRODUÇÃO

Organizar o Tempo de Filmagem

- Equipe de arte: construção e entrega dos cenários, móveis e outros elementos cenográficos.

- Equipe de transporte: a galera que vai levar (com vans e caminhões) os equipamentos e equipe.

- Montagem: o povo que vai cuidar da iluminação e marcação da câmera.-Desmontagem: terminou a filmagem/gravação é hora de desproduzir.

PRÉ-PRODUÇÃO

Planilha de Chamada – Tudo e todos que são necessários no dia.

Relatório de Produção – Tudo que foi feito (ou não) no dia.

PRODUÇÃO

1 – Chegada do elenco e equipe técnica

- Figurino, maquiagem e cabelo.

- Preparação do set.

2 – Marcação de câmera

- Marcação do elenco.

- Iluminação do set. -Operação de áudio.

3 – Ensaio do elenco

- Ensaio do elenco.

- Marcação dos figurantes.

- Ensaio técnico

4 – Ação!-Claquetes- Tomadas- Plano de Cobertura- Monitor- Continuidade- Plano de Conjunto

5 - Desproduzir

PÓS- PRODUÇÃO

O Produtor deve:

- Organizar as fitas e seus registros

- Decupar as cenas

- Organizar as etapas da edição

- Criar um roteiro de edição para a ilha

PÓS- PRODUÇÃO

O EDITOR / ESTILOS DE EDIÇÃO:

- Edição ParalelaQuando colocamos juntos dois eventos separados, mas que têm uma relação entre si

- Edição de MontagemAqui as cenas são cortadas e unidas, utilizando diferentes tipos de tomadas (closes, PM) e seqüências ou fusões.

- Edição ContinuadaAs trocas são sutis, ajudando a contar a história sem distrair quem está vendo o filme.

- Edição Dinâmica-Usa e abusa de cortes rápidos, montagem e efeitos de pós-produção.

PÓS- PRODUÇÃO

O EDITOR / TÉCNICAS DE EDIÇÃO:

- Corte Seco Uma alteração rápida de uma tomada para outra. - Corte correspondente Quando há um corte entre dois ângulos do mesmo movimento ou ação e a mudança parece fazer parte da ação.- Corte abrupto Quando dá pra ver que houve corte e a cena parece pular. - CutawayUma edição que serve de ponte entre uma tomada e outra. - Corte de reação O ator reage a algo que aconteceu na tomada anterior. - InsertUm close-up que é inserido num contexto maior, ajudando a enriquecer os detalhes da cena.

PÓS- PRODUÇÃO

O EDITOR / TÉCNICAS DE EDIÇÃO:

-FusãoUma imagem começa a sumir e vai entrando outra. -Fade-out e fade-inO primeiro acontece quando a imagem vai escurecendo até a tela fica preta. O segundo é o contrário. -WipeMarca a transição de uma cena para outra, com a nova cena “empurrando” a outra pra fora da tela. -Tela divididaA tela é dividida em várias caixas, mostrando diferentes cenas ou diferentes ângulos da mesma cena. -Overlays ou sobreposiçãoDuas ou mais imagens superpostas.

PÓS- PRODUÇÃO

O EDITOR / TEMPO DE TELA:

-Tempo SimultâneoO editor muda o foco de atenção do espectador de um evento para outro, quando esses estão acontecendo ao mesmo tempo. - Plano Seqüência Uma grande tomada ininterrupta, com duração bem maior do que o comum. - Câmera LentaA cena segue normal e fica mais lenta. - Câmera RápidaO contrário da anterior: a cena vem normal e acelera.

PÓS- PRODUÇÃO

O EDITOR / TEMPO DE TELA:

- Reverse MotionO editor pega a ação e faz ela voltar, como se fosse rebobinada.- Replay InstantâneoRepete a imagem.- Imagem congeladaUm quadro específico do filme é congelado, parando a ação.- FlashbackLeva o espectador ao passado da história.- FlashfowardLeva para o futuro.

PÓS- PRODUÇÃO

O EDITOR / EXTRAS

Gráficos

Animações

Outros

Áudio

- Diálogos

- Trilhas

- Efeitos Sonoros

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