Oficina de Audiovisual – Projovem Gdecom

Arte Educador – Francisco Vorcaro

CRAS Petrópolis e CAC São Francisco

Conceitos básicos de uma produção audiovisual (com

ênfase em curta-metragens)

Roteiro

1) O roteiro é a primeira etapa na produção de um vídeo, e também uma das mais

importantes. O trabalho começa com a definição de um argumento. Esse argumento é

a ideia central do projeto, é ela que vai definir o tema do vídeo. Esse texto deve ser

curto no inicio, deve ser pensado apenas a questão, ou problema a ser abordado.

2) Depois de definida a ideia central, devemos detalhar como iremos desenvolver essa

ideia em formato de vídeo. Levantamos assim a questão; “Qual o nosso olhar sobre

esse assunto”. Podemos falar sobre o mesmo assunto de formas diferentes, por

exemplo; se formos falar de uma festa que acontece todo final de semana, podemos

mostrar o lado positivo dela, como ela une as pessoas que estão la e como ela é

importante pra comunidade aonde acontece. Podemos também mostrar o lado

negativo, de como já ocorreram brigas e acidentes de trânsito próximos ao lugar onde

está acontecendo a festa. Podemos ainda mostrar os dois lados, valorizando um, ou

outro, ou até mesmo apenas mostra-los sem tomar partidos, deixando para quem

assiste ao vídeo o trabalho de tirar conclusões.

3) Nesse ponto do roteiro nós sabemos qual o tema que queremos filmar, e qual será o

nosso olhar sobre ele. Agora falta decidir quais são os lugares e pessoas que iremos

filmar, e como elas irão nos ajudar a mostrar o que queremos, ou seja, descrevemos

as cenas, com seus personagens e ambientes. Se usarmos o exemplo da festa

novamente, podemos pensar que seria interessante ir até essa festa, e filma-la por

dentro, com as pessoas se divertindo. Podemos escolher filmar a pessoa que organiza

a festa, dando o seu depoimento, entrevistar as pessoas que costumam ir a festa, as

pessoas do bairro, que podem falar bem ou mal sobre o assunto. Nessa última parte

do roteiro, o mais importante é pensar e escrever quais cenas queremos filmar, para

conseguirmos mostrar nosso olhar sobre o assunto.

Filmagens

1) Antes de começar a fazer as filmagens é necessário fazer um processo conhecido como

decupagem, nessa etapa nós desmontamos todo o roteiro, de acordo com os locais

que serão filmados. Assim não precisamos ficar preso na sequencia de cena que

imaginamos, podemos, por exemplo, filmar a última e a primeira cena do vídeo em

seguida, se elas acontecerem no mesmo lugar.

2) Quando estivermos filmando temos que pensar em várias questões, uma das mais

importantes é o enquadramento. Que é basicamente onde e como posicionar a

câmera quando estivermos filmando. O enquadramento pode reforçar sentimentos e

intenções da cena. Por exemplo, se filmarmos um personagem de baixo para cima,

teremos a sensação de que esse personagem é poderoso, se fizermos o oposto,

filmando ele de baixo para cima teremos a impressão de que ele não é tão poderoso.

Outro conceito importante é o da regra dos terços, ela vem pra nos mostrar que nem

sempre precisamos deixar o objeto ou personagem de nossa cena no centro do

enquadramento. Imagine duas linha verticais e duas horizontais que cortam o quadro,

podemos utilizar os quatro pontos aonde as linha se cruzam para posicionar o objeto

da cena.

O pássaro esta posicionado em um dos quatro pontos que as linhas se cruzam, isso

permite que além da ave se enxergue também o lago.

Nesse quadro o objeto da cena está no meio, dessa forma valoriza-se apenas o objeto

do enquadramento.

Não precisamos ficar preso a nenhum tipo de formula, esse são apenas dois exemplos

que nos permitem trabalhar a cena de acordo com a ideia que queremos trabalhar.

Outra dica é para quando vamos fazer entrevistas ou cenas de pessoas. Nesse caso é

interessante deixar mais espaço na direção em que o personagem está olhando e

menos espaço nas costas da pessoa, isso deixa o vídeo mais confortável de assistir.

Os movimentos de mão, de que segura a câmera, devem ser suaves. Movimentos

bruscos ou muito rápidos fazem a cena ficar desconfortável de assistir.

3) Outro fato importante é o tipo de plano que iremos utilizar nas filmagens, isso é a

proporção em que uma pessoa ou objeto será mostrado na tela. Alguns tipos de plano

são:

1. Plano Geral – mostra todos os elementos da cena.

2. Plano Americano – mostra as pessoas da cabeça à altura dos joelhos.

3. Primeiro Plano – mostra apenas a cabeça do personagem. É um tipo de plano que

valoriza as emoções do personagem, isso por que podemos ver as expressões do rosto

dele.

Plano geral:

É o enquadramento de um grande cenário ou de uma paisagem, nele é difícil identificar a

presença dos personagens de imediato. O Plano Geral pode ser uma série de coisas como, por

exemplo, um conjunto de casas, uma cena geral e aberta das ruas de uma cidade e por ai vai..

Normalmente este plano serve para contextualizar o local onde ocorrerá a cena seguinte.

Plano de conjunto:

Já neste plano podemos fazer o enquadramento de um cenário, no qual um ou mais

personagens podem ser vistos e identificados facilmente. Assim como no Plano Geral, este

plano serve para contextualizar o local onde ocorrerá todo o resto da cena, assim como para

mostrar quais personagens participam desta cena.

Plano médio:

O ambiente não surge neste plano, ele caracteriza-se fundamentalmente pela ação da parte

superior do corpo humano e é cortado pela cintura.

Plano americano:

Ele é um posicionamento de câmera muito utilizado no cinema e vídeo, e enquadra

o personagem dos joelhos para cima.

Primeiro plano:

Mostra um único personagem em enquadramento mais fechado que o plano americano (em

muitas situações, o primeiro plano é considerado sinónimo de close-up). Algumas vezes

também pode ser chamado de Plano Próximo, ele é cortado pouco abaixo das axilas.

Close:

É um dos recursos mais enfáticos na linguagem cinematográfica. A câmera aproxima-se um

pouco mais, mostrando apenas os ombros e a cabeça do ator

Plano detalhe:

É o enquadramento de uma parte do corpo do personagem, como a mão ou os pés. Também

pode ser o enquadramento de um objeto de cena, como um livro, uma caneta, uma cadeira,

um prato de comida.

Edição

A edição do vídeo é a etapa final de sua produção. Durante todas as outras etapas,

especialmente durante as filmagens, devemos ter em mente como será a edição. Uma dica

interessante é pensar na edição como um “mosaico” de pedaços das filmagens. É muito

normal durante a produção de um vídeo, termos várias horas de filmagens e terminamos com

um vídeo curto, de poucos minutos.

A quantidade de filmagens não é tão importante quanto a qualidade delas, quando fazemos a

edição nós cortamos os pedacinhos das filmagens e vamos as organizando em blocos, que

conversam entre si.