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Elementos da Linguagem

Cênica

O Teatro poderia existir sem prédio, sem palco, bastando que para isso se façam espetáculos ao ar livre. Também poderia existir sem cenário, sem iluminação, pois a natureza nos dá, às vezes, esses elementos em forma mais rica do que a que pode ser conseguida no teatro. Sem a música? Claro que pode. Ela não é essencial no teatro falado; é útil, mas não indispensável. Sem texto fixo? Sim... as falas podem ser improvisadas. Sem Diretor? O ator pode auto-dirigir-se. E sem ator? O que poderia substituí-lo? O ator, o homem que vive, que pensa, que sente é o único elemento de teatro absolutamente indispensável.

Teatro - A palavra grega teatron designava o local

destinado à acomodação das pessoas que assistiam à representação, nos anfiteatros. Literalmente, significa ” lugar onde se vê”.

Etimologicamente, o produto teatro é definido a partir do ponto de vista do consumidor .

Cena- A ação representada, em público, para ser apreciada.

No teatro, todos os elementos são acessórios da cena, tudo deve convergir para que o impacto da ação representada sobre o observador seja o máximo. Tal como todas as formas de arte, o teatro é linguagem. A cena é a síntese expressiva do teatro enquanto linguagem. É com esse sentido que se encontra a palavra cena neste estudo. Esta palavra também costuma ser empregada para designar partes de uma peça ( ex: a cena do balcão de Romeu e Julieta), ou o próprio espaço cênico ( do grego skène- lugar onde se pratica a ação,palco).

Encenação- Sendo a cena a síntese expressiva do teatro, a encenação é a

gramática da cena, o instrumental construtivo e analítico desta linguagem. A leitura de diversas peças, seguida de estudos, reflexões e debates, leva os atores à seleção de uma peça para encenação. A encenação consistiria em algo assim como a soma de arte, de cuidado e inteligência trazidos à realização cênica de uma obra dramática. O trabalho do diretor nos dias de hoje não é mais como ditador. Eles trabalham com os atores e a equipe técnica, procurando uma maior integração de pensamento para que todos juntos possam criar um espetáculo de alto nível. Cada diretor tem seu estilo próprio de encenar um espetáculo, mas as funções de todos, no meio teatral, são as mesmas: ler e analisar a obra dramática, dirigir os ensaios dos atores, planejara marcação( movimentação dos atores em cena), criar, planejar e debater com os técnicos a cenografia, a iluminação, os figurinos, as máscaras, a sonoplastia.

Encenar- É empregar todos os componentes- o

vocabulário- do teatro para a construção da cena, segundo regras gramaticais próprias, com o objetivo de comunicar, sensorial e intelectualmente.

Encenador- Pessoa encarregada de montar uma peça,

assumindo a responsabilidade estética e organizacional do espetáculo, escolhendo os atores, interpretando o texto,utilizando as possibilidades cênicas à sua disposição.

Ator- Aquele que pratica a ação. Dentro da concepção grega,

o celebrante do ritual. Eleé o vinculo vivo entre o texto e o autor, as diretivas de atuação do encenador e o olhardo espectador.

Protagonista- Atualmente, usamos esse termo fazendo referência aos

personagensprincipais de uma peça, os que estão no centro da ação e dos conflitos.

Antagonista- São os personagens da peça em oposição ou em

conflito. O caráterantagonista do universo teatral é um dos princípios essências da forma dramática.

Personagem- Vem do latim persona, pessoa imaginária

que é representada, imitada pelo ator. Ator, texto e espectador são os elementos indispensáveis ao teatro. Se um deles não estiver presente, não há teatro. Todos os outros componentes são acessórios.Puristas discutem se personagem é termo feminino ou masculino.

Espectador - cúmplice do ator na representação. Sabe

que se trata de uma imitação e reage como se estivesse diante da personagem a praticar a ação imaginada. De fato, a situação teatral é um jogo. O termo em inglês - "play" dá um bom indicativo. Como disse Peter Brook: "Uma peça é um jogo e um jogo é uma peça". Daí, talvez, a origem da expressão"pregar uma peça".

Peça - O termo é empregado tanto para designar

um texto dramático quanto uma representação completa. Quando se pretende diferenciar, utilizam-se os termos texto e espetáculo, ou encenação. Uma peça é dividida em atos e cenas (ex.: a quarta cena do segundo ato).

Gesto - Um dos organizadores fundamentais da gramática

teatral é o gesto. Através do gesto e da voz o ator cria o personagem. Tornou-se um instrumento indispensável na arte teatral, através de um sistema de signos que exprime pensamentos por meio do movimento ou atitude da mão, do braço, da perna, da cabeça ou do corpo inteiro. Os signos gestuais podem acompanhar ou substituir a palavra, suprimir um elemento do cenário, um acessório, em sentimento ou emoção. Os teóricos do gesto acreditam ser possível fazer com a mão e o braço cerca de 700.00 signos.

Movimento cênico do ator – As várias maneiras de o ator se deslocar no

espaço cênico, suas entradas e saídas ou sua posição com relação aos outros atores, acessórios,elementos do cenário ou até mesmo aos espectadores, podem representar os mais variados signos. A movimentação tanto cria a unidade do texto teatral como organiza e relaciona as seqüências no espaço cênico.

Voz – A voz é, antes de tudo, elemento fundador do

texto teatral, escrito ou não.Quando não vocalizado, o texto é gesto. É utilizada pelo ator para dar vida ao personagem. Ela atua como uma “fronteira de liberdade” que o ator explora a seu modo,através da entonação, do ritmo, da rapidez e da intensidade com que ele pronuncia as palavras antes apenas escritas, criando desta forma, os mais variados signos. A voz e o gesto formam a performance, a linguagem primária do teatro.

O teatro acontece no instante e local onde é observado, o agente da representação e o seu observador estão no mesmo ambiente, na mesma hora. Não existe reprodução digital, fonográfica ou fotográfica da representação que possa substituí-la. Essa característica diferencia o teatro das formas dramáticas projetadas, como o cinema e a televisão. A obra deixa de existir ao final da representação, não é possível apreciá-la depois.A representação, além de re-tratar a vida do espírito humano ao vivo, deve recebe r tratamento estético elaborado. O teatro destina-se ao fruir estético, compartilhado entre quem assiste à ação imitada e quem a pratica. Daí a denominação espetáculo, que designa uma representação teatral e, genericamente, algo digno de se ver.

Cenografia - É o conjunto de elementos organizados no espaço

cênico (palco) representando o lugar ou lugares, onde acontecem as ações dramáticas interpretadas pelo ator que representa uma peça. O espaço cenográfico engloba o espaço cênico e o dos espectadores; define-se pela relação entre os dois e pela maneira como a sala (platéia) percebe a cena e esta se manifesta ao público. O espaço cênico é o espaço concretamente perceptível pelo público sobre a cena ou cenas de todas as cenografias imagináveis.

Cenário - O cenário é o local onde se realizam as cenas. Animado ou

vivo é aquele que é constituído pelo corpo dos próprios atores. O cenário pode ser concreto, abstrato,objetivo e subjetivo.

a) O cenário pode ser considerado concreto quando se utiliza elementos concretos em sua composição.

b) O cenário abstrato é aquele em que não há objetos concretos ou os objetos concretos mudam de função.

c) O cenário é objetivo quando retrata o mundo exterior do personagem.

d) O cenário pode ser considerado subjetivo quando retrata o mundo interior dos personagens.O cenário, como o concebemos hoje, deve ser útil, eficaz, funcional. É mais uma ferramenta do que uma imagem, um instrumento e não um ornamento.

Iluminação - A iluminação no teatro deve estar adequada às

exigências do texto dramático. É utilizada como elemento expressivo da linguagem teatral. Possui três funções:a) Iluminação das personagens em ação.b) Iluminação dos ambientes criados pela cenografia.c) Efeitos luminosos em geral. Pode ser usada com significações de tempo e espaço, ou ainda, com significados simbólicos. Com a luz, cria-se a atmosfera cênica. Quando não há aparelhagem profissional para a realização da iluminação, podem-se usar lanternas,velas, isqueiros, etc. Utiliza-se papel celofane para conseguir a variação das cores.

Sonoplastia - É o conjunto de sons vocais ou instrumentais

criados para sublinhar ações de uma cena, num texto dramático ou não dramático. Pode ser natural - quando é realizado por elementos da natureza ou artificial - quando é realizado através de sons gravados ou de elementos fabricados pelo homem. Caracteriza a classe social, ambiente, tempo, época, clima psicológico, suspense e dá maior ou menor ênfase à ação.

Figurino - Na encenação contemporânea, o figurino tem papel cada vez mais

importante e variado, tornando-se verdadeiramente a “segunda pele do ator”. O fato é que o figurino, sempre presente no ato teatral como signo do personagem e do disfarce ,contentou-se por muito tempo com o simples papel de caracterizador encarregado de vestir o ator de acordo com a *verossimilhança de uma condição ou de uma situação.

Pode ser considerado figurino, o conjunto de vestimentas e seus acessórios, usados pelos atores em cena. Serve como suporte para a representação da aparência dos personagens. Podem sugerir época, tempo, lugar, clima, condição social, estado psíquico, etc.

Verossimilhança *Em literatura, o termo designa a ideia de que aquilo que é narrado se assemelha à realidade. No teatro, tem a ver com a clássica Regra das Três Unidades (séc. XVII). Verossimilhança no geral é aquilo que possui semelhança com a nossa realidade, com o nosso dia-a-dia . (wikipédia)

Adereços - São objetos de cena que servem como

suporte para a representação. Tudo o que se adere ao corpo ou às vestes do ator para a caracterização do personagem e da cena. Compõe o lugar cênico e o personagem.

Maquiagem – Figurino vivo do ator, a maquiagem faz o

rosto passar do animado ao inanimado, ela joga com a ambigüidade constitutiva da representação teatral: mescla de natural e artificial, de coisa e de signo. Em teatro trabalha-se a pintura do rosto ou do corpo do ator para caracterizar personagens, para ressaltar expressões, distanciar ou aproximar o personagem do espectador, como é o caso do teatro grego.

Interpretação- Jogo do ator em cena, a partir do texto dramático criado pelo

dramaturgo. A interpretação, embora inspirada no texto dramático e orientada pelo diretor, pode ser considerada uma criação do ator. O ator, desde o momento em que recebe seu personagem, começa a trabalhar na interpretação. O trabalho de interpretação exige que o ator seja sensível, sincero, emotivo e racional ao mesmo tempo, observador, perceptivo, imaginativo, enfim recorra a todas as capacidades intelectuais, que podem, através de exercícios, ser desenvolvidas. Não somente as capacidades intelectuais, mas também as habilidades físicas como a flexibilidade corporal, a descontração, o ritmo, etc. - podem ser treinadas. A cada época da história do teatro corresponde um tipo de interpretação.

Diretor de teatro - O diretor esta ali para nos lembrar que a

administração é parte integrante da criação: não apenas em relação ao orçamento de funcionamento, porém,mais tarde, quanto à programação: o diretor tenderá naturalmente a propor assinaturas que assegurem uma temporada tranqüila; recomendará exigências para peças ou estilos já comprovados; só assumirá compromisso com co-produções rentáveis- são vários os imperativos econômicos que se imporão às jovens companhias ou aos encenadores.

Bibliografia: Apostila do PAS – Artes Cênicas – Editora

Universitária de Brasília, 1º Ano. Dicionário do Teatro- Patrice Pavis- Ed.

Perspectiva, 1999.Jean-Jaques Roubine- Introdução às Grandes Teorias do Teatro. Rio

de Janeiro:Jorge Zahar, 2003.Dario Fo- Manual Mínimo do Ator. São Paulo: Ed. SENAC, 2004.